Vaata lehekülgi, kus on mainitud terminit loomingulised oskused. Oskused ja võimed CV näite jaoks - juhend CV kirjutamiseks Oskuste kujunemise etapid

Kunsti- ja loomeoskuste all peame silmas oskusi, mis on olemuselt universaalsed ja tagavad erinevate kunstilise loovuse tundide edukuse. Kunsti- ja loomeoskuste struktuuri iseloomustatakse kui mitmetasandilist, mitmekomponentset süsteemi, milles loovus mängib prioriteetset rolli.

Loovus on inimtegevuse erivorm, mille eesmärk on luua uusi, ainulaadseid, originaalseid ja samal ajal sotsiaalselt olulisi tulemusi. Enamikus kaasaegsetes sotsiaal-filosoofilistes kontseptsioonides tunnustatakse seda indiviidi eneseteostuse universaalse viisina.

Sisult on loovus vaimne ja vormilt - sageli materiaalne, sest selle aluseks on ideaalkujutus tuleviku loomingust, mis võib kehastuda üsna käegakatsutavates esemetes - nootides, sõnades, autodes, laevades jne. Loovus eeldab sügavaid teadmisi, kõrget eruditsiooni mitte ainult selles valdkonnas, kus inimene loob või kavatseb luua, vaid ka muudes valdkondades, kuna igasugune loovusakt tähendab tavapärastest mõtlemise ja käitumise stereotüüpidest väljumist, kuid see väljapääs ei tohiks pimesi läbi viia. Mida laiem on inimese eluliste vaimsete huvide ring, seda laiem on tema loominguline silmaring ja võimalused.

Entsüklopeediline sõnaraamat defineerib mõistet "loovus" kui tegevust, mis loob midagi kvalitatiivselt uut ja mida eristab originaalsus, originaalsus ja sotsiaalajalooline ainulaadsus, mille tulemuseks on materiaalsed, kultuurilised, vaimsed väärtused. Filosoofiline sõnaraamat tõlgendab loovust kui kõrgeimat tegevusvormi, mis soodustab enesesäilitamist ja eksistentsi taastootmist kvalitatiivsete transformatsioonide kaudu. Pedagoogiline entsüklopeediline sõnaraamat selgitab seda mõistet kui inimtegevuse vormi, mille eesmärk on luua tema jaoks kvalitatiivselt uusi sotsiaalse tähtsusega väärtusi, s.t. oluline isiksuse kui sotsiaalse subjekti kujunemisel.

Mõistet "loovus" käsitledes huvitab meid eelkõige selle pedagoogiline tõlgendus. Ya.A. positsioonilt. Ponomarjovi sõnul iseloomustab seda õpetaja ja õpilase koostoime, mis viib arenguni. Loovust kõige laiemas mõttes peab nimetatud autor pedagoogiliseks interaktsiooniks. Ainulaadne loominguline tegevus on teadlase sõnul spetsiifiline interaktsiooni vorm ja loovuse kriteeriumina toimib arengumehhanism.

Sellest määratlusest lähtuvalt on laste loominguliste võimete arendamise mehhanismiks lapse ja täiskasvanu vahelise spetsiifiliste, rikastatud suhtlusvormide korraldamine erinevate tegevuste käigus. Kuid tekib küsimus: mida peetakse avaldumishetkeks laste loovus. Ya.A. antud definitsioonist. Ponomarev järeldub, et loovuse kriteeriumiks on nende vaimse tegevuse mehhanismide arendamine, mis on seotud lapse loomingulise tegevusega. Usume, et võime selle tõlgendusega nõustuda. Samuti nõustub see L.S. Võgotski sõnul tõmbab inimest tulevikku loov tegevus ja seetõttu on loovus (kui areng) inimese olemasolu vajalik tingimus.

Töödes V.A. Kan-Kalika ja V.I. Zagvyazinsky mõistet "loovus" peetakse kunstiks pedagoogiline tegevusõpetajad. Seda mõistet tõlgendavad nad kui piiramatut ja vajadust selle järele kui pidevat. Nende hinnangul aitab õpetajate loomingulise väljundi kasv suuresti kaasa õpilaste ja kogu riigi loomingulise potentsiaali kasvule. Nad sõnastavad loovuspedagoogika reegli: loovat inimest saab harida ainult loov õpetaja.

Huvitav on V.A. Kan-Kalika, et õpetaja loomeprotsess peaks olema seotud iga õpilase loomeprotsessiga ja kogu õppejõudude loomeprotsessiga. Ilma ühisloometa õpilasega, ilma oma loomingulisi jõupingutusi kooskõlastamata kogu õpetajate meeskonna otsingutega, pole pedagoogiline loovus kui terviklik, produktiivne protsess mõeldav.

V.S. Rotenberg iseloomustab loovust kui mitmekesisust.

õpilaste otsingutegevus. Selle eesmärk on muuta olukorda või muuta subjekti ennast, tema suhtumist olukorda, kui puudub kindel prognoos sellise tegevuse soovitud tulemuste kohta.

Selle lähenemisviisi põhjal on mõned teadlased D.B. Epiphany, A.M. Matjuškin mõistab loovust kui olemasolevate teadmiste piiridest väljumist. See on olukorrast stimuleerimata tegevus, mis väljendub soovis väljuda antud probleemi piiridest. Neid väiteid rakendatakse mudelis, mida nimetatakse "loominguliseks väljaks". Vastupidiselt probleemsele olukorrale, kus mõte liigub justkui ühes tasapinnas (antud ülesande lahendus), peab see olema mahukas, nii et teine ​​tasapind (ala, ruum) näib jälgivat mõttekäiku väljaspool algülesannet. See meetod leidis teoreetilise ja eksperimentaalse kinnituse ning väärib meie hinnangul tähelepanu laste loominguliste võimete diagnoosimisel andekuse protseduuriliste komponentide järgi.

Uuringutes V.I. Andrejevi loovust peetakse tegevuseks, mida iseloomustavad:

Vastuolu, probleemse olukorra või loomingulise ülesande olemasolu;

Sotsiaalne ja isiklik tähendus ja progressiivsus, s.o. see aitab kaasa ühiskonna ja üksikisiku arengule;

Objektiivsete (sotsiaalsete, materiaalsete) eelduste, loovuse tingimuste olemasolu;

Loovuse subjektiivsete eelduste olemasolu (teadmised, oskused, motivatsioonid, võimed);

Protsessi või tulemuste uudsus ja originaalsus.

Seega on loovus tema arusaamises üks õpilaste ja õpetajate tegevustest, mis on suunatud vastuolu lahendamisele (loomingulise probleemi lahendamisele). Loovus eeldab objektiivseid (sotsiaalseid, materiaalseid) ja subjektiiv-isiklikke (teadmised, oskused, loovus) tingimusi. Loovuse tulemustel on uudsus ja originaalsus, isiklik ja sotsiaalne tähendus, aga ka progressiivsus.

A.V. Brushlinsky iseloomustab loovust kui protsessi, mille käigus inimene leiab midagi uut, varem tundmatut. Samal seisukohal on ka A. Matejko, kes näeb loomeprotsessi olemust "olemasoleva kogemuse rakendamises ja selle põhjal uute kombinatsioonide moodustamises".

A.Z. Rakhimov tõlgendab loovust kui isiksuse, mõtlemise, teadvuse, intellekti pidevat täiustamist, pidevat soovi luua midagi uut, teha senisest rohkem ja paremini. Autori sõnul õpilane loometegevuses areneb, omandab erilisi kogemusi, paljastab oma loomulikud anded, võimed, rahuldab oma huvid ja vajadused. Loovuses väljendub dominant, mis toimib loomingulise tegevuse psühhofüsioloogilise mehhanismina, muutes eesmärgi õpilase käitumise ja tegevuse regulaatoriks.

Seega võimaldab kirjanduse uurimine tuvastada viis lähenemist loovuse olemuslikule definitsioonile. Esimene on protseduuriline, määratledes loovuse kui V.S-i arendamise mehhanismi. Piibel, L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, A.P. Tryapitsyna jt.Teine on tegevuspõhine, iseloomustades loovust aktiivsuse ja sotsiaalne tähtsus tema tooted V.I. Andrejev[ 1, lk. 200], D.B. Bogojavlenskaja, A.M. Matjuškin jt Kolmas tõlgendab loovust loomuliku seisundina, mille eesmärk on ületada inimlikud kompleksid L.S. Võgotski, A. Camus, J.P. Sartre jt. Neljas – peab loovust irratsionaalsuse eriliseks vormiks. See on teadvuseta ilming Z. Freud, M. Heidegger "kollektiivse alateadvuse arhetüüpide ilming" C. Jung "indiviidi ideaalini tõusmise protsess" R. Assagioli "mitte tegevus, vaid spontaanne inimliku olemuse ilming" G.S. Batištšev, Lõpuks, viies lähenemine iseloomustab loovust kui inimese loomulikku vajadust väljendada oma sisemaailma reaalsel kujul N.A. Berdjajev, A.V. Brushlinsky ja teised.

Olemas erinevad tüübid loovus: tootmis- ja tehniline, leidlik, teaduslik, poliitiline, organisatsiooniline, filosoofiline, mütoloogiline, religioosne kunstiline, muusikaline, male, majapidamine jne. Teisisõnu, loovuse tüübid vastavad praktilise ja vaimse tegevuse tüüpidele.

Kaasaegsed teoreetilised vaated loovuse probleemile kujunesid välja juba eelmise sajandi 50. aastate alguseks. Kahekümnenda sajandi teisel poolel toimub hüppeline areng erinevate tehnoloogiaharude, side, lennunduse ja astronautika, arvutiteaduse, tuumaenergia. Sisuliselt oli see kogunenud teaduslike teadmiste loomingulise rakendamise ja inimeste valmisoleku tulemus selliseid suuri tehnilisi projekte ellu viia. Erinevat tüüpi loovuse kasvatamine on saanud kaasaegse kooli üheks peamiseks ülesandeks.

L. S. Võgotski ütleb, et loovaks tegevuseks nimetame sellist inimtegevust, mis loob midagi uut. Sellest järeldub, et õpilaste tegevust võib nimetada loominguliseks, kui selle tulemuseks on toode, millel on uudsust. Loomulikult ei saa õpilased luua sotsiaalse uudsuse ja tähendusega tooteid, mistõttu ei saa sellist loomingulise tegevuse määratlust õpilaste jaoks aktsepteerida.

A.P. Valok kirjutab, et koolilapse loovus on töö käigus originaaltoote, toote loomine, millele omandatud teadmisi, oskusi ja vilumusi iseseisvalt rakendatakse. Koolilapse töös avaldub individuaalsus, kunst vähemalt minimaalses kõrvalekaldes mudelist. Loomingulise tegevuse käigus arenevad ennekõike õpilase loomingulised võimed, mis hõlmavad loova kujutlusvõime, vaatluse ja erakordse mõtlemise arendamist.

Loomingulise tegevuse kujundamise protsessis peab õpetaja arendama õpilastes kunstilisi ja loomingulisi oskusi ja võimeid. Loominguliste oskuste arendamise protsess on otseselt seotud indiviidi loominguliste võimete ja esteetilise kasvatusega.

Esteetiline kasvatus on eesmärgipärane süsteem inimese võime kujundamiseks maailmale läheneda, hinnata objekte ja nähtusi ning muuta reaalsust vastavalt iluseadustele. Esteetilise kasvatuse põhieesmärk on kunstnike, uue elu loojate äratamine ja arendamine inimestes. Esteetiline kasvatus hõlmab kõiki inimese elu- ja tegevusvaldkondi – tööd, elu, suhtlemist ja käitumist. eriline roll kunst mängib selles.

Ammu enne seda, kui meie esivanemad õppisid voolima ja joonistama, paljude aastatuhandete jooksul, kunsti tekkeks selle sõna tänapäeva tähenduses, tekib ja tekib inimestes esteetiline tunne. Inimeses ärkab mõtisklemise, ilu tajumise võime, s.t. tunda maailm samas kogedes erilist naudingut.

Esteetiline koolkond on loodus. Loodus on inimese püsikeskkond, looduskeskkond, milles ta elab ja mis jätab tema ellu olulise jälje. Loodus tuletab inimesele meelde iseennast ja on seetõttu inimese jaoks esteetiliste elamuste objektiks.

Laste esteetilise kasvatuse ning nende kunstiliste ja loominguliste võimete arendamiseks on kujutava ja dekoratiivkunsti teostega tutvumine väga oluline. tarbekunst. Esteetiline kasvatus kunsti abil on üksikisiku igakülgse arengu lahutamatu osa. Kujutiste heledus, väljendusrikkus tekitab esteetilise elamuse, aitab lastel elunähtusi sügavamalt ja täielikumalt tajuda ning muljetele kujundlikku väljendust omaloomingu loomisel leida.

Laste loominguline tegevus on esteetilise kasvatuse üks olulisi vahendeid. See väljendub ilu nägemise ja mõistmise oskuse arendamises, esteetiliste tunnete kujunemises, toodete loomise protsessis, tundide materjalide valikus, mis võimaldavad saavutada ülesande kõige ilmekama täitmise. Kasvatada soovi teha tööd paremini, muuta see ilusamaks, et teised selle üle rõõmu tunneksid, on laste esteetilise ja kõlbelise kasvatuse ülesanne.

Esteetiliste tunnete areng on otseselt seotud värviaistingu peensusega, seetõttu on toodete valmistamisel suur roll nende värvikujundusel, millel on tohutu mõju laste kunstilise maitse kujunemisele. Värv mõjutab last emotsionaalselt, võludes teda värvilisuse, heledusega. Seetõttu on oluline sihipäraselt arendada värvitaju kui ümbritseva maailma ilu ja kunstiteoste kõige kättesaadavamat esitust. Õpetaja peab lastele pidevalt selgitama, miks tuleks üht või teist värvi tööks võtta, millised kombinatsioonid selle juurde sobivad, et luua kõige ilmekam toode.

Värv- see on tunne, mis tekib inimese nägemisorganis, kui see puutub kokku ümbritseva maailma objektidelt peegelduva valgusega. Inimene näeb ainult seda, millel on värv, kõik värvitu on meie silmadele nähtamatu.

Iidsetest aegadest tänapäevani on värv olnud tihedalt seotud inimeluga selle erinevates psühholoogilistes, emotsionaalsetes ja vaimsetes ilmingutes. Iidsetes tsivilisatsioonides omistati värvile teatud sümboolika. Näiteks valge värv tähendas headust, tervendamist, võitu kurjade vaimude üle. Punane - sümboliseeris elu, energiat, jõudu. Kui must on loa, kurjuse, haiguse, surma märk. Hiljem läks värvi sümboolne sisu peaaegu kaduma, kuid ka tänapäeval saab värvi kaudu kontrollida meeleolu ja tähelepanu, juhtida pilku objektidele kindlas järjestuses: peamisest sekundaarseni.

Kõik värvisordid võib jagada 2 suurde rühma. Värvid tulevad sisse kromaatiline Ja akromaatiline."Chromos" tähendab kreeka keeles värvi. Akromaatiliste värvide rühm on valge, must ja kõik halli varjundid. Kõik teised looduses leiduvad värvid ja toonid on kromaatilised. Värvil on peamised omadused:

Värvi toon- see on värvi kvaliteet, mis võimaldab teil sellele nime anda; midagi konkreetset, mis on ainult ühel kindlal värvil (sinine, roheline, pruun jne).

Värvitoonide loomulik skaala on päikese värvispekter (punane, oranž, kollane, roheline, sinine, indigo, violetne). Lisaks looduses esinevatele spektraalvärvidele on olemas lillad värvid, mis saadakse punase ja lilla värvi segamisel.

Kergus on määr, mil määral erineb värvitoon mustast või valgest. Kõige heledam on valge, kõige tumedam on must.

Spektraalsetes värvides tajutakse kollast kõige heledama värvina ja lillat kõige tumedama värvina. Akromaatiliste värvide ainus omadus on kergus.

Küllastus- see on kromaatilise ja sellega heleduse poolest võrdse akromaatilise värvi erinevuse aste. Kõige küllastunud on spektrivärvid, millel puuduvad akromaatilised lisandid ja värvitoon väljendub võimalikult teravalt.

Kõik kromaatilised toonid saadakse värvide segamisel. Kuid on kolm värvi, mida segades ei saa - need on punane, sinine ja kollane. Neid nimetatakse põhivärvideks. Kõik muud värvid on nende segude tulemus, seetõttu nimetatakse neid derivaatideks.

Värvide korrelatsiooni süsteemi, mis moodustab teatud harmoonilise ühtsuse, nimetatakse värvi. Värv põhjustab inimeses teatud emotsionaalse reaktsiooni ja tekitab värviassotsiatsioone. Näiteks võivad ilmuda erinevat värvi objektid soe või külm. Soojad värvid hõlmavad kõiki punase ja oranži toone, s.t. tule, päikese värvid. Külmade värvide rühma moodustavad sinised, sinised ja sinakasrohelised, mis on meie meelest seotud vee, lume, jää värviga. Kõik heledad toonid tunduvad heledamad kui tumedad. Küllastumata on raskemad kui küllastunud. Spektriliselt kergeim - sidrunikollane, raskeim - violetne.

Samas tasapinnas olles tunduvad heledad kromaatilised värvid lähedasemad kui tumedad, iga kromaatiline on lähemal kui akromaatiline. Külmad värvid on tajutavad taanduvatena, mitte soojade värvidena, mis vaatajale lähenevad. Mõistes värvikultuuri rolli isiksuse arengus, loovad paljud riigid soodsad tingimused sensoorseks kasvatuseks juba varases eas. Sellega seoses on huvitav Jaapani kooli kogemus.

Jaapan kasutab Irroritai värvisüsteemi. Selle põhjal on värviteaduse instituut välja töötanud süsteemi 240 värvi jaoks, mis on koolilastele kohustuslikud. Kõigil 240 värvil on oma nimed ja numbrid ning seetõttu on teadmisi lihtne kontrollida. Need on üles ehitatud 24 värviratta ja neist igaühe 10 modulatsiooni põhjal. Jaapani õpetajad usuvad, et värviõpetus võimaldab kõige laiemalt arendada meeli, loovust, esteetilist maitset ja soovi pidevalt ilu poole liikuda. "Maagilised värvid" ilmuvad kooliõpilaste ette väikeste rõõmsameelsete võluritena, kes suudavad teha imesid, segunedes omavahel ja moodustades uusi värvivarjundeid. Värvid - punased, kollased, sinised, valged ja mustad - mängivad paleti tasapinnal mõnuga nii õpetajaga, võimaldades tal läbi viia erinevaid partiisid, kui ka õpilastega, kes muide tabelite hoolika uurimise järel. , oskavad ise seletada, kuidas seda või teist saadakse.erinevat tooni värvi

Igal maalimehel on oma nägu ja iseloom. Värvitüdrukud on riietatud kleitidesse ning maalipoisid särkides ja lühikestes pükstes. Näidiskomplekt koosneb kaheksast värviteaduse elemente sisaldavast tabelist, tänu millele annab õpetaja lihtsas mängulises võtmes õpilastele edasi elementaarsed värvi, tooni, kerguse ja küllastuse mõisted.

Loomine kompositsioonid- üks loomeprotsessi olulisi etappe. Sõna "kompositsioon" tuleb ladinakeelsest sõnast "compositio", mis tõlkes tähendab kompositsiooni, seost, ühendust. Koosseis- see on kunstiteose konstrueerimine, kunstitehnikate valimine, rühmitamine ja järjestus, mis moodustavad harmoonilise terviklikkuse. Kompositsiooni loomise algus on idee, mis tuleb enne konkreetset vormi otsima asumist hästi läbi mõelda. Eduka kompositsiooni loomiseks on vaja teada selle põhiseadust, milleks on kõigi harmoonilise ühtsuse loomine koostisosad, vormi ja sisu ühtsus. Kompositsioon peaks olema väljendusrikas, terviklik ja terviklik. Kompositsiooni oluline omadus on ka selle tasakaal.

Igal tootel on tugipunktid, mis tagavad selle stabiilsuse ja raskuskese, mida tinglikult nimetatakse kompositsioonikeskus. Kompositsioonikeskus võib olla teose element või osa, mis paistab silma ümbritsevate või külgnevate osade üldisel taustal, s.t. köidab kõige rohkem tähelepanu. Kompositsiooni tasakaalu tagamiseks asetage selle kompositsioonikeskus õigesti. See ei lange alati kokku teose geomeetrilise keskpunktiga ja nihutatakse sageli viimase suhtes üles või alla, paremale või vasakule. Siiski tuleb meeles pidada, et teose keskosa tajutakse visuaalselt aktiivsena, mistõttu kompositsioonikeskust ei tohiks paigutada perifeeriasse.

Koosseis See on vahend kõigi selle elementide ühendamiseks. Selle probleemi lahendamine toimub erinevate kompositsioonitehnikate ja vahenditega, nt proportsioon- see on ühendus, mis ühendab terviku sees selle koostisosi, liikumist ühest suurusest teise, s.t. osade suhe üksteisega.

kaal– proportsionaalsus, s.t. esemete suuruste, masside ja nende detailide seos kompositsiooni üldmõõtmetega.

Kontrast- kahe homogeense omaduse selge erinevus. Niisiis, elementide kontrastsuse suhtest räägitakse, kui võrrelda suurt ja väikest, tumedat ja heledat, sileda ja kareda jne.

Nüanss- pehme, nõrgalt väljendunud erinevus. Juba sõna "nüanss" tähendab "hälvet", "vaevumärgatavat üleminekut" (heleroosa > roosa > tumeroosa).

Identiteet- sarnasus, kompositsiooni ehitamine elementide täielikule sarnasusele.

Sümmeetria- võrdsete osade korrapärane paigutus üksteise suhtes.

Asümmeetria - kompositsioonivahend, milles osade võrdsus ja nende paigutus asendatakse erinevate osade visuaalse tasakaaluga.

Rütm- vormide või nende omaduste mitmekülgne kordamine ja vaheldumine tasapinnal või ruumis. See võib olla ühtlane, suurenev, vähenev. Rütmi erijuhtum on meeter, mis korraldab võrdse suurusega elementide vaheldumise korrapäraste ajavahemike järel.

Dünaamika – iseloomustab kompositsiooni, milles on ilmtingimata olemas areng, muutus, teatud suund, s.t. liikumine (visuaalne).

Staatika- puhkeseisund, liikumatus kogu kompositsiooni struktuuris.

Rütmi mõistmine, värvisuhete harmoonia, visuaalne tasakaal, õpilaste poolt protsessi käigus omandatud kujundid ja värvid dekoratiivtööd, siis leiab täitmisel rakenduse erinevaid teoseid tööõpetuse tundides: rakendustes, mänguasjade valmistamisel jne. Esteetiline kasvatus harmoniseerib ja arendab kõiki inimese vaimseid võimeid, mis on vajalikud erinevates loovuse valdkondades. See on tihedalt seotud moraalse kasvatusega, kuna ilu toimib omamoodi inimsuhete regulaatorina.

Õpetaja ülesanne, paljastades töö ilu, on viia õpilased ilu tajumiseni neid ümbritsevas elus, majapidamistarbeid, inimeste käitumist ja suhtumist üksteisesse. Ilma esteetilise hariduseta, ilma esteetilise loovuse võime kujunemiseta on võimatu lahendada üht kõige olulisemat ülesannet - indiviidi igakülgse ja harmoonilise arengu ülesannet.

Eeltoodust lähtuvalt õpilaste loovõppe üldised tunnused ja struktuur süsteemis lisaharidus on eesmärgiks järjest keerukamaks muutuvate sisuliste ülesannete, mis tekitavad õpilases vajaduse omandada eriteadmised ja -oskused, luua uus, võrratu lahendusskeem, uued tegevusmeetodid. Esiplaanil ei ole ainult varem omandatud teadmiste ja juba väljakujunenud tegevusmeetodite rakendamine, vaid ka hüpoteesi püstitamine, idee kujundamine ja probleemi lahendamise algse plaani väljatöötamine.

Loovõpe kui protsess, mille käigus korraldatakse õpilaste hariduse sisu assimilatsiooni ja millel, nagu eespool näidatud, on teatud omadused, areneb vastavalt oma olemuslikele objektiivsetele seadustele. Loovõppe struktuuris on õppimise aluseks seos "eesmärk - vahend - kontroll" ning keskseks tehnoloogiliseks lüliks on õpilase iseseisev kasvatuslik ja tunnetuslik tegevus, mis põhineb lapse võimel reguleerida oma tegevust õppimise käigus. eesmärgiga kooskõlas.

Need objektide ja nähtuste muutmisele suunatud tegevused põhjustavad lapse käitumises protsessi, mis on ajendatud konkreetsest vajadusest. Tegevuse sisu valdamiseks peab õpilane nägema ja paljastama selles sisalduvat mõtestatud toimingute süsteemi.

Sellest tulenevalt ilmneb loovõppe struktuuris teadmiste omastamine ja tegevusmeetodite kujunemine õpilase tegevuse protsessi ja tulemusena. Ilma teadmisteta pole oskusi ja loovust.

Samas ei suuda teadmised üksi tagada intelligentsuse kujunemise täit väärtust, vaja on ka tegutsemist. Teadmiste assimilatsioonil on võimalik välja tuua kaks tasandit: tajutud ja mällu fikseeritud teadmise teadvustase; valmisoleku tase teadmiste loovaks rakendamiseks uutes olukordades. Iga uus tase muudab omandatud teadmisi, muutes need tugevamaks, rikkamaks ja toimivamaks. Pange tähele, et see juhtub seetõttu, et õpilane igal tasandil mitte ainult ei süvenda teadmiste sisu, st õpib selle uusi seoseid, vaid omandab ka muud tüüpi õppesisu - mudeli järgi tegevusmeetodite teostamise kogemust ja kogemusi. loominguline tegevus. Sellest tulenevalt on teadmiste täieliku omastamise üheks tingimuseks õpilaste kaasamine algselt omandatud teadmiste loomingulise rakendamise protsessi.

Eelnevast mitte vähem oluline on psühholoogia- ja pedagoogikateaduse järeldus, et kunsti- ja loomingulisi võimeid tuleb arendada juba varakult. Pedagoogikas peetakse tõendiks, et kui loomingulist tegevust ei õpetata piisavalt varajases eas, tekib lapsel kahju, mida on järgnevatel aastatel raske parandada. Seetõttu tuleb loovust arendada juba varakult.

Kunsti- ja loomeoskuste kujunemise ja arendamise tulemuslikkus sõltub suuresti õpetaja organiseerimisvõimest loominguline tegevusõpilased. Üks peamisi pedagoogilisi nõudeid õpetamisel on õpilaste ealiste iseärasuste arvestamine. Õpilaste psüühika arengu iseärasusi arvesse võtmata on võimatu eesmärgi saavutamise eesmärki, motiive ja vahendeid õigesti seostada. Tegevuse motiivid nõuavad erilist tähelepanu. Need ju tegelikult määravad ära tööhuvi, probleemsituatsiooni tekkimise ja soovi eesmärki saavutada.

Kunsti- ja loominguliste teadmiste, oskuste ja vilumuste arendamisel on suur tähtsus loomeprotsessi järjepidevusel. Praktika näitab, et episoodiline loominguline tegevus on ebaefektiivne. Muidugi võib see äratada huvi konkreetse tehtava töö vastu, intensiivistada kognitiivset tegevust selle teostamise ajal, võib isegi aidata kaasa probleemse olukorra tekkimisele, kuid see ei too kunagi kaasa loova töösse suhtumise, soovi kujunemist. leiutamiseks ja indiviidi loominguliste omaduste arendamiseks. Kusjuures

pidev, süstemaatiline loominguline tegevus kõigi kooliaastate jooksul, toob kindlasti kaasa jätkusuutliku loometööhuvi kasvatamise.

Kunsti- ja loomeoskuste kujunemisel on suur tähtsus loominguliste isiksuseomaduste kasvatamisel ja loometöö tulemuslikkusel. Majanduslik mõju loominguline pingutus on loomingulise tegevuse võimas stiimul.

Seega pedagoogilisi ja psühholoogilisi vaatenurki arvestades on kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemine tõhus abinõu kasvatus, materiaalsete objektide loomise tulemusena sihipärane õppimisprotsess ja õpilaste loomevõimete arendamine.

Munitsipaalharidusasutus

"Keskmine üldhariduslik kool nr 26"

Vorkuta

Komi Vabariik

„LOOMEOSKUSTE ARENDAMINE JA

OSKUSED KUNSTITUNNIDES

KUNSTID»

Vorkuta

2014. aasta

Selgitav märkus

Inimese isiksuse kujunemine saab olla efektiivne vaid siis, kui selles protsessis realiseeritakse inimese loomingulised võimalused erinevates tegevustes.

Inimese loomingulise potentsiaali arendamine peaks toimuma varases lapsepõlves, kui laps hakkab täiskasvanu juhendamisel valdama mitmesuguseid tegevusi, sealhulgas kunstilisi.

Suured võimalused loovuse arendamisel hõlmavad pildilist tegevust ja eelkõige joonistamist.

Lapse pildi loomise protsessi analüüs näitab, et joonise loomiseks on ühelt poolt vaja selgeid ideid nende objektide ja nende omaduste kohta, mida tuleks joonistada, teisalt, võime väljendada neid ideid graafilisel kujul paberilehe tasapinnal. Käe liikumise allutamine pildi ülesandele nõuab seetõttu vajalike ideede kujundamiseks mitte ainult laste tajumise erilist korraldust, vaid ka käte liigutuste arendamist, graafiliste oskuste ja võimete kujundamist. .

Samal ajal, kui lapsed ei valda graafilisi kujutise vahendeid, joonistustehnikat, kogevad lapsed suuri raskusi ümbritseva elu piltide edastamisel, mis segab nende loomerõõmu, põhjustab negatiivset suhtumist joonistusse.

Joonistamise õppimine pole keerulisem kui mis tahes muu käsitöö õppimine ja soovi korral on see täiesti võimalik. Esimene samm on püüda päästa lapsi hirmu ja enesekindluse eest. Tundide käigus pakkuge harjutusi, mis aitavad lastel lõõgastuda ja lisavad käekindlust.

Joonistustehnika ja selle roll joonise loomisel

Joonistamise käigus arendab laps vaatlust, esteetilist taju, esteetilisi emotsioone, kunstimaitset, loovust, oskust olemasolevate vahenditega iseseisvalt ilusaid asju luua.

Joonistustunnid arendavad oskust näha ilu ümbritsevas elus, kunstiteostes. Nende enda kunstiline tegevus aitab lastel järk-järgult mõista maali-, graafika-, skulptuuri-, kunsti- ja käsitööteoseid.

Lapse visuaalne tegevus omandab kunstilise ja loomingulise iseloomu, kui ta valdab pildistamise meetodeid. Kunsti- ja loomingulise tegevuse produkt on ekspressiivne pilt.

Joonistamise õpetamise põhieesmärk on õpetada lapsi kujutama esemeid ja nähtusi elumuljete kujundliku kajastamise vahendina. Kujutis nõuab selgeid ja selgelt eristatavaid kujutisi, samuti oskust neid graafilisel kujul väljendada. Joonise loomisel kontrollib laps oma tegevust kujutatud objekti esitlemisega ja hindab tulemust.

Joonistamiseks vajalikud representatsioonid kujunevad tajumise käigus. Uuringud näitavad, et lastele on vaja õpetada teatud viisi objektide tajumiseks, nende uurimiseks. Selle või selle objekti joonistamiseks ei piisa aga selgest ettekujutusest selle kuju, värvi, struktuuri kohta;

Võiks arvata, et joonise teostamisele suunatud liigutused on piisavalt organiseeritud juba joonistamise protsessi poolt. Kuid see pole nii: lastele tuleks kindlasti õpetada joonistamise tehnikat. Tehnoloogia valdamine on iseseisev oluline ülesanne. Kujutavas kunstis omistatakse joonisele alati suurt tähtsust.

Joonistamise tehnikat mõistavad kunstnikud laialt: see hõlmab joonestamise tehnikat, varjutamist, teatud joonistus- ja kirjutamisviisi ning teatud materjalide kasutamise viisi vastavalt nende omadustele, visuaalsetele võimalustele.

Kujutavas kunstis mõistetakse tehnikat (kreeka keelest technike - oskuslik ja techne - kunst, oskus) kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille kaudu kunstiteos esitatakse. Tehnoloogia mõistele selle sõna kitsamas tähenduses vastab tavaliselt kunstniku töö vahetu, vahetu tulemus spetsiaalse materjali ja vahenditega (sellest ka õlimaali tehnika, akvarell, guašš, tempera jne), oskust kasutada. selle materjali kunstilised võimalused; laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - objekti materiaalsuse ülekandmist. Seega tuleks joonistustehnika all mõista: materjalide ja tööriistade omamist, nende kasutamise viise kujutamise ja kunstilise väljenduse eesmärgil. Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust. Erilist tähtsust omistatakse kontuuri, eseme kuju oskuslikule, korrektsele kujutamisele.

Joonistamise ja eriti tehniliste oskuste õpetamise vajadust rõhutab ka kaasaegne psühholoogia, mis väidab, et joonistamisoskus avaldub ja areneb ainult lapse joonistamistegevuse käigus ja kõige paremini õppeprotsessis.

Motoorsete oskuste ja võimete kujunemine

Joonistamistehnika moodustavad oskused ja võimed on motoorset laadi. Nende arengu ja kujunemise mustrid on samad, mis kõigi teiste motoorsete oskuste puhul. Seetõttu on tehniliste oskuste ja joonistamisoskuste õpetamine edukas ainult siis, kui võetakse arvesse füsioloogilisi ja psühholoogilisi omadusi, nende kujunemise tingimusi ja viise.

Lapse motoorsete oskuste arendamise probleem on pidev uurimisteema, kuna see on vajalik iga tegevuse jaoks. Uuringud näitavad, et liigutused on aluseks ideede kujunemisele vormi, suuruse, ruumi jms kohta.

Esemete kuju, suuruse ja muude ruumiliste omadustega tutvumine osutub võimatuks ilma käe või silma liigutamiseta, kindlas järjestuses eseme erinevaid osi uurides. Figuuri tuvastamise õigsus sõltub suuresti liikumiste iseärasustest, mida lapse käsi või silm sellega varasema tutvumise käigus tekitab.

Inimese motoorsete oskuste arendamiseks on neuromuskulaarse aparaadi küpsemisel suur tähtsus.

Iga tegevus nõuab teatud tüüpi liikumist. Visuaalses tegevuses arenevad kujundiprotsessiga seotud käeliigutused. Visuaalse tegevuse eripära seisneb selles, et selle teostamiseks ei ole oluline mitte ainult käe, vaid ka käe ja silmade ühine areng. Käe liikumise visuaalne kontroll on vajalik pildi loomise kõikides etappides. Silm hindab tekkivat pilti ja suunab seda.

Sellele visuaalse tegevuse tunnusele viitavad nii kunstnikud kui psühholoogid - laste joonistamise uurijad. Isegi Michelangelo ütles: "Kompass on silmades, mitte käes, sest käed töötavad ja silmad hindavad." Joonistamisoskuse määramisel on vaja arendada silmi ja käsi, koordineerida nende tegevust. Lastele tuleb õpetada nii liigutuse teostamist kui ka selle omadusi: jõudu, kestust, suunda jne.

Joonistustehnika hõlmab nii liigutusi kui ka nende tajumist ehk liikumist nägemise ja motoorsete (taktiilsete ja kinesteetiliste) aistingute kontrolli all.

Käe visuaalne liikumine joonistamisel, skulptuuril, pealekandmisel on seotud lihas-motoorsete aistingutega, liigutuse enda kinesteetilise ja visuaalse tajumisega: laps näeb, kuidas käsi liigub, ja tunnetab seda liigutust.

Liikumist tajudes kujuneb lapsel sellest ettekujutus ning selle põhjal ehitatakse üles täidesaatvad tegevused. Liikumist tajudes kujuneb lapsel sellest ettekujutus ning selle põhjal ehitatakse üles täidesaatvad tegevused.

Vastavalt lapses kujunenud visuaalsetele ja kinesteetilisele esitusviisile tehakse vajalik liigutus ja korrigeeritakse selle teostamise käigus. Liikumise tajumise tulemusena kujuneb selle kohta ettekujutus, mille alusel liigutus läbi viiakse.

Pildiprotsessi visuaalne kontroll toimub lapse ettekujutuse alusel teemast. Tajumise, kujutamise (visuaalne ja motoorne), käeliigutuste protsessid on omavahel seotud ja peaksid arenema ühtsena. Seega on pildistamisprotsessi läbiviimiseks ja tehniliste oskuste arendamiseks vajalik visuaalse ja motoorse koordinatsiooni ühtsus.

Joonistamise õpetamise käigus on vaja selget vajadust teha vahet oskuste ja võimete mõistete vahel. Selline oskuste ja võimete mõistmine võimaldab kavandatavas rühmituses eristada mitte ainult tehnilisi oskusi, vaid ka oskusi.

Siiski on oluline mitte ainult õpetada lastele pliiatsit õigesti kasutama, vaid ka keerukama plastilise oskuse väljatöötamine, et pliiatsit, pintslit erinevate joonistustehnikatega vabalt kasutada. See oskus hõlmab mitmeid oskusi: pliiatsi õige hoidmine, käe asend tööriistaga joonistamisel, käe asend pintsliga töötamisel.

Sellise järjestuse määrab asjaolu, et oskused, nagu eespool mainitud, on omandatavad, kui nendes sisalduvad oskused on välja töötatud ning omandatakse teadmised joonistamisel kasutatavate materjalide ja tööriistade kohta.

Oskuste ja vilumuste klassifikatsioon

klassifikatsioon
Oskused ja mõistus - omandiõigus tööriist	1. pliiatsi käes hoidmise oskus sha ja pintslid. 2. Käte asendi oskus pliiats joonistamiseks vertikaalsed ja horisontaalsed jooned 3. Pintsliga joone tõmbamise oskus. 4. pintsli hoidmise oskus joonistamisel.	Võimalus vabalt kasutada pliiatsit ja pintslit erinevate joonistustehnikatega
Oskused, seotud nye koos millised omadused liikumine, alates mis sõltuvad sõela kvaliteet jooned ja varjutus ki pildil	1. Suvalise reguleerimise oskus survejõud. 2. Suvalised oskused amplituudi muutused (liikumise ulatus). 3. Suvalise väljapääsu oskus kiiruse muutus - 4. Liikumise peatamise oskus zheniya õigel ajal. 5. Rütmilise pro- korduv läbiviimine, üks - rulli liigutused.	Võimalus liikumist reguleerida vastavalt ülesannetele Pildid.
Oskused ja mõistus - niya, paku mähis uuesti ruumi andmine subjekti omadused	Suuna hoidmise oskus - liikumise laiskus (mööda sirgjoont, mööda kaaret, mööda ok- esinemised)	1. Oskus muutuda liikumise suund. 2. võime liikumist allutada - joonelõik pikkuses. 3. võime liikumist allutada - pildi suuruse määramine ny või nende osad suurusjärgus

Graafiliste oskuste arendamine

Laste kaunite kunstide uurijad rõhutavad vajadust omandada joonise loomise tehnika, pildi võimete arendamine.

Võimed kujunevad tegevuses, mis koosneb paljudest komponentidest: teadmised, oskused, võimed. Ühegi komponendi puudumine mõjutab tegevuse kulgu ja sellest tulenevalt ka võimete kujunemist. See tähendab, et joonistusoskuse kujunemine sõltub sellest, kui hästi on kujundatud tehnilised oskused.

Arvestades visuaalse tegevuse võimete struktuuri, ilmneb terav visuaalne tundlikkus, mis tagab ruumi ja värviliste suhete tajumise lihtsuse ja täielikkuse; käe eriline oskus. Kujutusvõime edukaks arendamiseks on vajalik visuaalsete ja puutetundlike aistingute olemasolu ning motoorsfääri valdkonnas - käe (käsi, sõrmed) väikeste ja diferentseeritud liigutuste omamine. Nägemise märkimisväärne langus, värvitaju defektid mõjutavad loomulikult pildivõimete arengut. Tõsised vead käte liigutuste arengus ei võimalda ka seda võimet omandada.

Seega on joonistusvõimete normaalseks kujunemiseks koos tajumisvõimega väga oluline lapse motoorne areng, eriti aga tema käe liikumise, käe ja silma koordinatsiooni arendamine.

Visuaalse probleemi loovaks lahendamiseks on vaja tehnilisi oskusi. Oskuste arendamise ja kasutamise stiimuliks on loominguline idee, emotsionaalne ja tahtlik keskendumine teatud kuvandi loomisele, nähtuse ekspressiivsele kirjeldusele.

Võib väita, et sellisest loomingulisest suunast piisab tehniliste oskuste harjutamiseks ja oskuste omandamiseks. Kuid praktika on näidanud, et enamasti takistavad tehniline saamatus ja abitus loova idee elluviimist juba esimestest joonistustõmmetest.

Tehnoloogia põhioskuste omandamine võimaldab teil plaani ellu viia. Siin tulevad mängu loovuse emotsionaalsed-tahtelised protsessid.

Loominguliste joonistuste tehniliste oskuste kasutamise protsessi saab jälgida nii eelnevalt uuritud objektide kujutamisel kui ka illustratsioonide tegemisel, kui laste kujutlusvõime mobiliseeriti.

Objektiivse maailma objektide kujutise kvaliteedi igas vanuseastmes määrab taju (kujutatava objekti analüüsi kvaliteet) ja tehniline kujutamisvõime. Eeldusel, et toimub süstemaatiline ja sihipärane joonistamistegevus, paraneb ja süveneb vanusega järk-järgult ja süveneb võime kujutatud objekte visuaalselt analüüsida ja nende kujutamise tehnikat.

Eneseväljendusoskuse arendamine

Mis on kunstiline loovus? Kas võib olla veel ühtki inimmõtlemisele nii olulist, lapse arenguks nii vajalikku ja samas nii tabamatut ja tuntud mõistet.

Loominguliste võimete avalikustamise ja arendamise probleemil puudub valmidusaste. Siin saab rääkida õppeprotsessi täiustamisest ja lastega suhtlemisel uue otsimisest.

Lapse loomingulise teadvuse arengutee on väga huvitav. Erksate piltide asendamine tõelistega on ette määratud kujundliku mõtlemisega. Kujundliku mõtlemise arendamine käib läbi loometegevuse arendamise ja mida varem see protsess algab, seda parem.

Loominguliste võimete arendamine tähendab arenemist;

Loov suhtumine ja mõtlemine;

Visuaalne mälu ja emotsionaalsus;

Sihipärasus ja loomulik tundlikkus;

Käe sensomotoorsed omadused.

P. Tšistjakov ütles ka; "Joonistada tähendab mõelda." Loovus on inimese üks olulisemaid sisemisi võimeid, mis on lapsepõlvest paika pandud ja meie, täiskasvanud, peame aitama neid võimeid arendada.

Stereotüüpne mõtlemine segab sageli loomeprotsessi. Küsige oma lapselt millegi värvi või kuju kohta. Vastus on tavaliselt ühemõtteline.

Päike on kollane, taevas sinine, tee on sirge, tüvi on pruun.

Nii et saate loetleda lõputult, kuid vastused on kahjuks väga-väga piiratud.

See räägib mõtlemise stereotüübist. Pealegi kujuneb see stereotüüp sageli täiskasvanu ettepanekul.

Seetõttu on vaja kujundada loov lähenemine värvilahendustele, juhtida lapse tähelepanu vormi ja joone mõjule ja koosmõjule. On vaja arendada värvi- ja vormitaju, jälgida värvide ilu ja lineaarsuhteid looduses ja kunstis.

Lapsele on vaja selgitada ja näidetega näidata, et värv ja joon võivad meeldida ja hirmutada, tekitada rahu- ja ärevustunnet, hellust ja ärritust.

Joonistamise tulemused võivad aidata mõista lapse meeleseisundit. Lapse joonisel on nii "eile" kui ka "täna", mis tähendab, et on võimalik ennustada tema "homset".

Kujutav kunst on võimas vahend taju parandamiseks, ilma milleta võib produktiivne mõtlemine mis tahes teadmiste valdkonnas muutuda problemaatiliseks.

Visuaalse mõtlemise eiramine on vastuvõetamatu. Mõtlemise stereotüübi ületamine on õpetaja ülesanne. On vaja avada uks loomeprotsessile ja aidata lapsel kogeda rõõmu kohtumisest tundmatu ja ootamatu, kuid ainult tema poolt nähtuna.

Areng toimub läbi loovülesande;

iseseisvus ja algatusvõime aktiveerimine mõtlemisprotsessis;

sihikindlus ja järjepidevus töös;

vaatlus;

oskus väljendada oma mõtteid joonisel;

oskus mõelda originaalselt ja intuitiivselt;

esteetiline maitse.

See aitab kahtlemata lapsel näidata oma isiklikku taju.

Loomingulised ülesanded õpetavad last mitte ainult aktiivselt iseseisvalt mõtlema, vaid ka piiratud aja sisse mahtuma, kuna mõne päeva pärast tööle naasmine on täiesti mõttetu. Sellistes tundides avastab laps oskuse olla loov.

Kui inimene on loominguline inimene, saab ta oma võimeid rakendada mis tahes huvivaldkonnas ja ametis. Ülesanded tuleb valida, võttes arvesse vanust ja individuaalseid kalduvusi, mis võimaldab arendada mitte ainult loomingulist potentsiaali, vaid ka parandada kunstilist kirjaoskust, esteetilist maitset, kujutlusvõime teravust ja käe sensomotoorseid omadusi, mis on eriti oluline. meie laste jaoks.

Joonistamise kvaliteedi parandamiseks on vaja lastes äratada emotsionaalset loomingulist suhtumist, tekitada rõõmsat ootust huvitav töö ja võimalus demonstreerida oma vaatenurka, näidata oma "mina".

Kõik ülesanded koostatakse loomulikult täielikult sõltuvalt vanusest, kunstilisest, loomingulisest ja psühholoogilisest valmisolekust ühe või teise eduka töö jaoks.

Ülesandeks on äratada lapses mõte, läheneda joonistustööle kõrgendatud nõudmistega, leida pildis tasakaal, värvi ja kuju harmoonia, rütmi väljendusrikkus, korra ja kaose suhe ning aidata lapsel otsustada lahendus:

kuidas panna mõte rääkima?

kuidas joonistada tunnet

kuidas joonistada intuitsiooni

kuidas ideed tabada?

Kui lapsel on huvi tema silmade vastu, kui tal on soov töötada, siis võib eeldada, et on aeg alustada loomingulist tööd.

Joonista ja vaata, vaata ja joonista .

Võite pidada joonistamiskunsti omamoodi maagiaks ja isegi veenda ennast, et see on väljaspool meie arusaama. Kuid joonistamine oli ja on endiselt üks elementaarseid oskusi, mida saame õppida. Lihtsamalt öeldes tähendab joonistamine teistele, mida ja kuidas näete. Joonistamine on samal ajal aluseks ka teistele kujutavatele kunstiliikidele ja see imeline peegel, mis peegeldab esmapilgul kõige lihtsamate asjade ainulaadset poeesiat.

Kõigist lihtsa joone kasutamise viisidest suhtlemiseks on joonistamine kõige elementaarsem. Tänapäeval teame, et joonistamine sündis ammu enne kirjutamist ja võimalik, et see määras kõne ise.

Hoolimata sellest, et lapsed ütlevad endale, et joonistamine on neile arusaamatu kunst, pole see midagi muud kui põhioskus, nagu kõne-, kirjutamis- või kõndimisoskus. Kui nad õpivad joonistama, omandavad nad selle automaatselt, kuigi – nagu ka ülejäänud põhioskuste puhul – mida rohkem nad harjutavad, seda paremaks nende oskused muutuvad.

Joonistamise saladus pole sugugi saladus: see kõik seisneb võimes näha, et siis nähtu paberile üle kanda. Et näha ja joonistada, peate õppima viis põhioskust:

Subjekti piiride tajumine.

Objektidevahelise ruumi tajumine.

Objektide vaheliste seoste tajumine ehk nägemus.

Valguse ja varju ehk vormi tajumine.

Pildi kui terviku ehk pildi tajumine.

Lisaks nendele põhioskustele on vaja mälu ja kujutlusvõimet, tänu millele saavad lapsed luua uusi teoseid ja oma oskusi pidevalt täiendada. Mida rohkem lapsed joonistavad, seda enam areneb nende võime näha ja kujutada joonte abil ruumi, kuju, mahtu, raskust, valgust, varju, esemete faktuuri ja faktuuri ning üksikuid detaile.

Joonistama õppimine tähendab õppimist maailma uutmoodi nägema. Selleks peate halli aine vaimselt jagama kaheks osaks ehk kaheks poolkeraks.

Teadlased on kindlaks teinud, et vasak ja parem poolkera kannavad erinevat koormust. Kõik, mis on seotud ratsionaalse, loogilise, verbaalse, analüütilise ja järjestikuse mõtlemisega, kuulub vasaku ajupoolkera jurisdiktsiooni alla. Intuitsioon, visuaalsed kujundid, sensoorne taju, pilt maailmast tervikuna on parema ajupoolkera kontrolli all. Vasak ajupoolkera tegeleb üksikute objektide ja sõnadega, püüab neid tuvastada ja korraldada loogilist skeemi, et mõista ümbritsevat maailma. Samal ajal tajub parem ajupoolkera seda maailma kui tervikut, elavate piltide ja objektidevahelise vastasmõju näol.

Joonistamine on parema ajuga juhitav oskus ja enamikul läänlastel on sellega raske leppida. Parema aju toetamiseks on aga viise, mis aitavad tal vasaku domineerimisest üle saada. Ja võime tugineda oma paremale ajule on esimene samm õppimisel. Et õpetada lastele mõlema poolkera võimeid arendama, peate määrama neile kolm peamist ülesannet:

Õpetada samaaegselt mõlema poolkera poolt juhitavaid funktsioone: vasaku poolkera verbaalne, sümboolne, loogiline mõtlemine ja parema visuaalne, üldistatud, sensuaalne mõtlemine.

Õppige kasutama mõtteviisi, mis on konkreetse ülesande jaoks sobivam.

Õppige kasutama mõlemat mõtteviisi korraga, et saavutada parimaid tulemusi.

Need harjutused muudavad tõesti seda, kuidas te maailma näete. Liigne ettevaatlikkus ja enesekriitika annavad teed intuitsioonile ja süvitsi visuaalne taju.

Kuna enamik põhioskusi õpitakse lapsepõlves, on paljudel raske täpselt meeles pidada, kui palju aega konkreetsele oskusele kulutati. Mõnele inimesele võivad lugemistunnid meelde jääda, eriti kui see oli neile raske, kuid enamasti unustavad lapsed oma õppimise kohe, kui nad selle või teise oskuse omandavad.

Kuid teisest küljest võivad nad väga üksikasjalikult mäletada, kuidas nad hilisematel aastatel midagi õppisid. See paneb nad mõistma, et kõik omandatud oskused tuleb omandada järk-järgult ning see võtab aega ja harjutamist. Pole selge, miks paljud lapsed kangekaelselt väidavad, et joonistamisoskust on väga raske omandada, ja peavad seetõttu õppimisele lisaaja kulutamist vastuvõetamatuks. Võib-olla peletab lapsed tundidest eemale ebareaalne soov saada kiiresti kogenud kunstnikuks. Selle barjääri ületamiseks peate õppima, kuidas vasak pool meelevaldselt välja lülitada ja paremale poole pöörata, kas joonistamise ajal või lihtsalt lõõgastumissoovist.

Üleminek verbaalselt, ratsionaalselt tajult visuaalsele ja intuitiivsele tajule on palju väärtuslikum kingitus kui joonistamisoskus iseenesest. Maailmas kõrgtehnoloogia ja hullud kiirused, ei ole lapsel nii lihtne aru saada, et sa saad nautida ainuüksi seda, et oskad oma paremat ajupoolkera kasutada. Aidates ümbritsevat maailma näha ja joonistada, muudab see poolkera samaaegselt ka lapse enda taju.

Joonistamise õppimiseks on peamine õppida nägema ja omama minimaalselt vajalikke asju. Laste uudishimu, kannatamatus ja isiklik huvi ise sunnivad neid loovuse poole.

Ülesanded loominguliste võimete, kujutlusvõimelise mõtlemise, kujutlusvõime arendamiseks:

Harjutus "Joon"

Arendab loovat mõtlemist, kujutlusvõimet.

Ehitage igast joonepaarist võimalikult palju objekte või joonistage pilte.

Need jooned peaksid moodustama pildi põhiosa.

Saate joonistada joonte vahele, joonte kohale, joonte ümber ja kõikjal.

Joonistusi hinnatakse originaalsuse ja viimistletuse poolest.

Harjutus "Abstraktne stiimul"

Arendab loovat taju, kujutlusvõimet, tähelepanu.

Voldi paberileht pooleks, tilgu ühele poolele paar tilka tinti, seejärel voldi paberileht kokku. Saate sümmeetrilise trükise, mida peate uurima ja leidma pilte ning ühe või kahe tõmbega rõhutama nähtavat pilti.

Harjutus "Nitkograafia"

Arendab loovat taju, kujutlusvõimet, tähelepanu.

Voldi paberileht kokku ja pane ühele poolele tindiga immutatud niit. Voldi paberileht ühe käega kokku, et lehte kergelt alla vajutada, ja teise käega tõmmake niiti, kuni saate seda liigutada. Saadud sümmeetriline trükis, mida tuleb uurida ja leida tuttavad pildid ning ühe-kahe tõmbega rõhutada nähtud pilti. Saate selle välja lõigata ja kleepida teisele lehele, joonistades selle pildi jaoks sobiva kompositsioonilise tausta.

Tööd hinnatakse piltide arvukuse, originaalsuse, terviklikkuse poolest.

Harjutus "Muusika"

Arendab kujutlusvõimet, assotsieerumisvõimet ja subjekti visuaalset tajumist.

Pakutakse mitmeid katkendeid erinevatest muusikapaladest. Kuulamise lõpus kutsutakse ühte neist kujutama pilti või kompositsioonihetke, mis muusikalise lõigu kuulamise ajal tema ette ilmus.

Tööd hinnatakse muusika lineogrammi emotsionaalse ekspressiivsuse, piltide arvu, originaalsuse, süžee arengu, fantastilise kujundi järgi.

Harjutus "Lõpeta joonistus"

Arendab loovat mõtlemist ja kujutlusvõimet.

Assotsiatsioonivõimed.

Lastele jagatakse lõpetamata joonistused erinevate kujunditega, mis vajavad lõpetamist. Värvimise ja kohendamise abil proovige need võimalikult huvitavaks muuta.

Jooniseid hinnatakse originaalsuse, läbitöötatuse, pealkirja järgi.

Harjutus "Lõpetamata joonistamine"

Arendab loovat kujutlusvõimet, tähelepanu, leidlikkust.

Joonistage esitatud pilt nii, et see oleks iga kord uus pilt. Pilt peaks olema selge ja arusaadav ning võimalikult kunstiline.

Joonistusi hinnatakse originaalsuse, kunstilise esituse ja läbitöötatuse poolest.

Harjutus "Kus me seda näeme"

Arendab kujutlusvõimet, assotsieerumisvõimet.

Antud on kolm erinevat figuuri, mille abil tuleb luua pilt, mis seostub nende kujundite nägemisega.

Joonistusi hinnatakse piltide arvu, originaalsuse, loovuse ja selgete piirjoonte järgi.

Joonistamisprotsessi vaatlused näitavad, et lastel on suuri raskusi piltide loomisega, kui neil puuduvad graafilised oskused. Ja kui nad ei saa kujutada seda, mida nad tahavad, põhjustab see rahulolematust iseendaga, keeldumise üldse joonistada. Vahel teadmata tehnikaid joonistades püüavad lapsed ise neid leida. Enamasti on need valed. Selle tulemusena on joonisel oleva objekti kuju moonutatud, põhjustades lastes stressi. Seetõttu keelduvad nad üldiselt joonistamast.

Lapsed õpivad väärtustama peamiselt õppeedukust, samal ajal kui visuaalsed võimed jäetakse kas üldse tähelepanuta või taandatakse hobi tasemele. See tähendab, et lapsed maalivad ainult seni, kuni haridus nüristab nende süütu imetlustunde ja oskuse lihtsalt "teha", kartmata, et võidakse vahele jääda "valesti" ja saada oma töö eest madalaid hindeid. See heidutab neid lõplikult joonistamast. Või vahetavad nad lihtsalt pliiatsi arvuti vastu.

Me õpetame lapsi, pannes neisse teadmisi “tee nii nagu mina teen” ja seejärel paneme nende võimed, oskused ja intelligentsuse lõplikult proovile valitud viisil, täiesti mõtlemata, et on erinevaid mõtteviise ja vaimset tööd. . Kibe tõde on see, et kuigi me õpetame, põhineb kogu õppimine teadmiste verbaalsel, keelelisel edastamisel ja on allutatud eranditult vasakule ajupoolkerale.

Laste joonistamise õpetamiseks peate kõigepealt aitama neil õppida tajuma, mida parem ajupoolkera neile annab, ja mitte langeda meeleheitesse vigade pärast, mis võivad liiga arglikke õpilasi eemale peletada.

Kasutades oma parema ajupoolkera võimeid, saavad lapsed omandada visuaalseid (ja mitte ainult visuaalseid) oskusi, mis on neile täiskasvanueas kasulikud:

ruumitaju;

tähelepanu detailidele;

kannatlikkust;

Lisaks on joonistamisel kõik õppeprotsessi positiivsed omadused. Ja kuna seda peetakse meeldivamaks kui igavaks ajaveetmiseks, siis ravib see stressi. Samas, kuna joonistamisele ei panda sageli halbu hindeid või ei peeta seda nii rangeks akadeemiliseks distsipliiniks kui teisi aineid, ei mõju need tunnid erinevalt teistest ainetest ambitsioonidele ega tekita hirmu. Kuid just joonistamine aitab lastel muutuda organiseeritumaks ning arendada sidusat mõtlemist ja oskusi.

Pedagoogika ja psühholoogia on tõestanud, et lapse täielik areng on võimalik ainult tema süstemaatilise arengu ja kasvatamise tingimustes.

Joonistamise ja eriti tehniliste oskuste õpetamise vajalikkust rõhutab ka kaasaegne psühholoogia, mis väidab, et joonistamisoskus avaldub ja areneb ainult joonistamise protsessis ning on kõige parem õpetaja juhendamisel õppimise protsessis. .

Õpetaja ülesanne on leida taktika, et joonistamine oleks meeldiv ja lõbus ajaviide.

Looge sõbralik ja külalislahke keskkond.

Suhtle lastega nagu täiskasvanutega, heatahtlikult ja avatult, märgib ilma kaastundeta. Siis hakkavad ka lapsed küpsemalt käituma.

Ärge kasutage hukkamõistu, juhendavat tooni. Vältige tarbetuid võrdlusi ja võistlusvaimu õhutavaid sõnu. Eriti vältige neid sõnu, mis võivad heidutada või hirmutada.

Austage nende joonistamise teema valikut – paluge neil vähemalt aeg-ajalt kujutada osa enda valitud objektist ja osa teie valitud objektist.

Erinevate materjalide kasutamine rikastab lapsi teadmistega, kuidas nendega töötada, nende visuaalseid võimeid, muudab laste joonistused huvitavamaks, vaheldusrikkamaks, väljendusrikkamaks ning täiustab joonistuse esteetilist poolt.

Tuleb veel kord rõhutada, et laste erinevate tehnikate valdamine ja oskus neid joonistamisel rakendada ei ole eesmärk omaette. Laps vajab seda oma maailma suhtumise vabaks loominguliseks väljendamiseks.

Loomingulised tunnid aitavad kaasa laste tõhusale ravile. Rõõm tutvustada lastele ilumaailma, kunstimaailma, paljastab loovust, soodustab eneseväljendust.

Esialgsed tulemused näitasid, et poisid suhtuvad loominguliste ülesannete töösse huvi, mõistmise ja sooviga iseseisvalt töötada.

Sissejuhatus

Koolinoortele kunstiliste ja loominguliste oskuste ja oskuste õpetamine tööõpetuse tundides sotsiaalpedagoogilise probleemina

1 Loometegevuse hariduslik ja hariduslik potentsiaal

2 Kunst ja käsitöö koolinoorte õpetamise süsteemis kui kunstiliste ja loominguliste oskuste arendamise protsess

Kunsti- ja loomeoskuste kujundamise protsessi rakendamine kooliõpilastel tööõpetuse tundides

1 Kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamise didaktilised alused

2 Pedagoogilise tegevuse tunnused kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemise protsessis

3 Õpilastega eksperimentaalse töö metoodika ja tulemused

4 Tingimused kooliõpilaste kunstiliste ja loominguliste oskuste edukaks kujundamiseks suveniiride valmistamise ja pehmete mänguasjade õmblemise protsessis

Järeldus

Bibliograafia

kunsti loomingulise tunni töö

Sissejuhatus

Suurepärase õpetaja V.A. Sukhomlinsky, lapsed peaksid elama ilu, mängude, muinasjuttude, muusika, joonistamise, loovuse maailmas.

Kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete arendamine on alghariduse kõige olulisem ülesanne, sest see protsess läbib lapse isiksuse arengu kõiki etappe, äratab algatusvõimet ja otsustusvõimet, harjumust vabalt väljendada, enesekindlust.

Psühholoogid on kindlaks teinud, et inimese psüühika, intellekti ja kogu vaimse sfääri aluse omadused tekivad ja kujunevad peamiselt koolieelses ja algkoolieas, kuigi arengu tulemused avastatakse tavaliselt hiljem. Loovuse puudumine muutub reeglina ületamatuks takistuseks vanemates klassides, kui on vaja lahendada ebastandardseid probleeme, tõlgendada algallikatest pärit materjale jne. B. Nikitin seab laste võimete arendamise viie tingimuse hulgas esikohale varajase stardi. Kõigest sellest järeldub, et õpetaja ees seisab lapse võimete, tema loominguliste oskuste ja võimete arendamine ning loova isiksuse kui terviku kasvatamine.

Enamiku leiutiste autorid on teada. Meid ümbritsevas elus on loovus eksisteerimise vajalik tingimus ja kõik, mis sisaldab vähemalt tükikese uut, võlgneb oma päritolu inimese loovale printsiibile.

Kunsti- ja loomeoskuste kujundamisel arendatakse eelkõige esteetilist vaadet subjektile, kõne-, käitumis-, töökultuuri, esteetilist maitset, indiviidi loovust.

Loovuse pedagoogikas on peamine mitte lasta Jumala annil tuhmuda, mitte takistada "salapärase lille" õitsemist lapse hinges. Loovus on lastele kättesaadav, lisaks elavdab kognitiivset protsessi, aktiveerib isiksust ja kujundab seda. Loovuses teostatakse eneseväljendust, lapse isiksuse eneseavamist.

Loov lähenemine mõjutab oluliselt kooliõpilaste üldist ettevalmistust, aitab kaasa uute teadmiste paremale omastamisele teistel erialadel ja inimese harmoonilisele arengule.

Teema asjakohasus:Praegu on vajadus õpilaste loominguliseks tegevuseks ette valmistada kõigile. Sellega seoses suureneb kooli roll aktiivsete, ettevõtlike, loovalt mõtlevate inimeste kasvatamisel. Õpilaste loominguliste võimete, oskuste ja võimete arendamine on oluline kõigil kooliastmetel.

"Inimese kujunemine," kirjutab L.V. Zaikov, - läbib palju kraadi. Väljakujunemise algfaasid on väga kaugel pikaajalisest eesmärgist, mille poole koolitaja püüdleb. Aga kui nende sammudeni jõutakse läbi iseseisva mõtte ja elutunde, on see eesmärgi saavutamise kindel garantii. Seega, mida varem see kogemus kujuneb, seda edukamalt areneb lapse isiksus.

Kahjuks ei pöörata praegu kooli praktikas piisavalt tähelepanu õpilaste esteetilisele kasvatusele, ei kujundata süsteemseid teadmisi kompositsioonimustrite, esteetika kategooriate, kunstiõpetuse sisu ja eesmärgi kohta. töötegevus. Seetõttu on oluline teha sihipärast tööd loominguliste oskuste, esteetiliste ideede, vaadete ja maitse arendamisel.

Millise koha sellises töös võib hõivata tööõpe? On alust arvata, et see on väga märgatav. Saame kasutada õpilaste ainepraktilist tegevust universaalse tööriistana, mis võimaldab tõlkida keerukaid, spekulatiivseid, abstraktseid ideid visuaalseks, arusaadavaks plaaniks. Pealegi võivad need ideed olla väga erinevad: ratsionaalsed-loogilised või vaimsed-emotsionaalsed. Käte abil on lapsel lihtsam mõista mõlema tähendust.

Seega klassid käsitsitöö võib olla mitte ainult kätetöö, vaid ka tõeline loominguline otsing. See sõltub õpetajast, kas need on laste loomingulise ja üldise arengu seisukohalt tõhusad. Loomingulisi jõupingutusi ühendades on vaja viia tööõpetuse tunnid kategooriast "teisejärguline" üle kõige olulisematele, nagu need peaksid olema koolis.

See viis selle teema valikuni.

Õppeaineon metoodika koolinoorte kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamiseks tööõpetuse tundides.

Õppeobjekt:koolinoorte õpetamise protsess, mille tulemusena kujunevad kunstilised ja loomingulised oskused ja võimed.

Töö eesmärk:paljastada õppetundide temaatilise planeerimise ja pehmete mänguasjade ja suveniiride valmistamise tundide korraldamise metoodilised alused.

Tööhüpotees:Kooliõpilaste kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemine aitab kaasa loova mõtlemise, loominguliste võimete arengule, isiksuse harmoonilisele arengule ning on edukas, kui avalikustatakse loometegevuse metoodilised alused.

Eesmärgist ja hüpoteesist lähtuvalt järgmine ülesanded:

Avaldada loometegevuse haridus- ja kasvatuspotentsiaal.

Avastada kunsti ja käsitöö osa kunsti- ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemisel.

Avaldada õpetaja pedagoogilise tegevuse iseärasusi kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemise protsessis.

Avaldada õppetundide ja temaatilise planeerimise metoodika ning pehmete mänguasjade ja suveniiride valmistamise tundide korraldamine.

Selgitada välja metoodilised tingimused, mis aitavad kaasa jätkusuutlike kunsti- ja loomeoskuste kujunemisele.

Töötada välja ülesannete süsteem, mis on suunatud kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamisele.

Ülesannete lahendamiseks kasutatakse järgmisi meetodeid:

tööõpetust käsitlevate kooliprogrammide uurimine;

vestlus õpilastega;

uurimisprobleemi käsitleva psühholoogilise ja tehnoloogilis-pedagoogilise kirjanduse teoreetiline analüüs;

eksperimentaalne meetod - õpetaja ja õpilaste tegevuse jälgimine õppeprotsessis;

katseandmete kvalitatiivne ja kvantitatiivne analüüs.

Praktiline tähtsusseisneb selles, et töös välja pakutud kunsti- ja loomeoskuste kujundamise meetodeid ning loomingulisi ülesandeid saab kasutada tööõpetuse tundides ja koolivälises tegevuses.

Tulemuste usaldusväärsuson määratud esialgsete teoreetiliste ja metodoloogiliste sätetega, tuginedes teaduslikule ja didaktilisele materjalile.

Eeltoodu määrab töö ülesehituse, mis koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, bibliograafilisest loetelust.

1. Koolinoorte kunstiliste ja loominguliste oskuste ja vilumuste õpetamine tööõpetuse tundides sotsiaalpedagoogilise probleemina.

.1 Loometegevuse hariduslik ja hariduslik potentsiaal

Loominguliseks tegevuseks nimetame Võgotski järgi sellist inimtegevust, mis loob midagi uut. Seega võib õpilaste tegevust nimetada loominguliseks, kui selle tulemuseks on uudne toode. Loomulikult ei saa koolilapsed klassiruumis luua sotsiaalse uudsuse ja tähendusega tooteid, seetõttu ei saa sellist loomingulise tegevuse määratlust ja isegi õpilaste jaoks aktsepteerida. Uuenduslik õpetaja I.P. Volkov kirjutab, et koolilapse loovus on originaaltoote, toote loomine töö käigus, mille peal omandatud teadmisi, oskusi, oskusi iseseisvalt rakendatakse ... loovus, individuaalsus, kunst avalduvad vähemalt minimaalne kõrvalekalle mudelist. Loomingulise tegevuse käigus arenevad ennekõike õpilase loomingulised võimed, mis hõlmavad loova kujutlusvõime, vaatluse ja erakordse mõtlemise arendamist.

Loomingulise tegevuse kujundamise käigus peab õpetaja arendama õpilastes kunstilisi ja loomingulisi oskusi ja võimeid, mille määravad ühiskonna nõuded noorematele põlvkondadele. Ja loominguliste oskuste arendamise protsess on otseselt seotud inimese loominguliste võimete ja esteetilise kasvatusega. Eeltoodust lähtuvalt anname üldised omadused ning loovõppe ja õpilaste õppimise struktuur. Loovõpe on eesmärk järjest keerukamaks muutuvate objektiivsete ülesannete täitmiseks, mis tekitavad õpilases vajaduse omandada eriteadmised ja -oskused, luua uus lahendusskeem, millel pole tema kogemusel analoogi, uued tegevusmeetodid.

Esiplaanil ei ole mitte ainult varem omandatud teadmiste ja juba väljakujunenud tegevusmeetodite aktualiseerimine, vaid ka hüpoteesi edasilükkamine, märgi (idee) kujundamine ja esialgse plaani väljatöötamine probleemi lahendamiseks, tee leidmiseks. lahenduse kontrollimiseks, kasutades iseseisvalt märgatud uusi seoseid ja sõltuvusi andmete ja soovitud, teadaoleva ja tundmatu vahel. Loominguline õppimine kui protsess, mille käigus viiakse läbi täieõiguslik korraldus õpilaste poolt kogu hariduse sisu koostise assimilatsiooniks, millel, nagu eespool näidatud, on teatud omadused, areneb vastavalt oma olemuslikele objektiivsetele seadustele. Toome välja mõned olulisemad seaduspärasused.

Loovõppe struktuuris on õppimise aluseks seos "eesmärk - vahend - kontroll" ning keskseks tehnoloogiliseks lüliks on õpilase iseseisev kasvatuslik ja tunnetuslik tegevus, mis põhineb lapse võimel reguleerida oma tegevust õppimise käigus. kooskõlas tajutava eesmärgiga. Need objektide ja nähtuste muutmisele suunatud tegevused põhjustavad lapse käitumises teatud protsessi, mis on ajendatud konkreetsest vajadusest. Tegevuse sisu valdamiseks peab õpilane nägema ja paljastama selles sisalduvat mõtestatud toimingute süsteemi. Sellest tulenevalt ilmneb loovõppe struktuuris teadmiste omastamine ja tegevusmeetodite kujunemine õpilase tegevuse protsessi ja tulemusena. Ilma teadmisteta pole oskusi ja loovust. Samas ei ole teadmine üksi võimeline pakkuma ei teadmise enda kasulikkust ega ka intelligentsuse kujunemise mitmekülgsust. Õppimisel on 3 taset:

tajutud ja mällu fikseeritud teadmiste teadlikkuse tase;

valmisoleku tase teadmiste loovaks rakendamiseks uutes olukordades;

Iga uus tase muudab omandatud teadmisi, muutes need tugevamaks, rikkamaks ja toimivamaks. Pange tähele, et see juhtub seetõttu, et õpilane igal tasandil mitte ainult ei süvenda teadmiste sisu, st õpib selle uusi seoseid, vaid omandab ka muud tüüpi õppesisu - mudeli järgi tegevusmeetodite teostamise kogemust ja kogemusi. loominguline tegevus. Sellest tulenevalt on teadmiste täieliku omastamise üheks tingimuseks õpilaste kaasamine algselt omandatud teadmiste loomingulise rakendamise protsessi. Samal ajal on oluline arvestada, et mitte kõik teadmised ei allu sellisele rakendamisele, vaid peamiselt põhiteadmised, mis moodustavad justkui toe, st põhilised normatiivsed teadmised (reeglite, meetodite kohta). tegevus); pealegi ei nõua kõik mainitud teadmised mõlemat rakendustasandit. Mõnel juhul on teadmiste loominguliseks rakendamiseks piisavalt ülesandeid, et see või teine ​​oskus omaks saada.

Õpetamise kui tegevuse olulisemateks komponentideks on selle sisu ja vorm. Õpetustegevuse sisu ja ennekõike selle objektiivsus, nii sensoorne-objektiivne kui ka materiaalne praktika, on objektiivs-subjektiivse iseloomuga. Subjekt, reaalsus, tundlikkus õpetamisel ei ole pelgalt kontemplatsiooni objektid või vormid, vaid sensuaalne-inimlik, subjektiivne tunnetuslik praktika. Õpilase tegevuse subjektiks õppeprotsessis on tegevused, mida ta sooritab tegevuse kavandatud tulemuse saavutamiseks, mis on ajendatud ühest või teisest motiivist. Kõige olulisemad omadused see tegevus on iseseisvus, mis väljendub enesearengus.

Õpetamise olemus seisneb selles, et õpilane mitte ainult ei omanda ainealaseid teadmisi ja oskusi, vaid valdab ka tegevusmeetodeid, mis on seotud omastatava ainesisuga. Seetõttu tehakse õpetamisprojekti väljatöötamisel vahet kasvatustegevuse protsessil, milles assimilatsioon toimub, ja assimilatsioonil endal. Õpilase konstruktiivne aktiivsus tekib seal, kus ta astub spetsiifilisse interaktsiooni selle elementidega - teadmistega kõrgema maailma objektide ja nähtuste kui tunnetusvahendite kohta. Need interaktsioonid sisalduvad kognitiivse otsingutegevuse sisus koos intuitsiooni laialdase kasutamisega ja on seotud teadmiste kognitiivse protsessi arenguga. Kõige tõhusam otsingutegevus Seda tehakse siis, kui teoreetilised teaduslikud sätted, mis on aluseks kõikidele tegevusvariantidele, toimivad haridusteadmiste vahendina.

Loomingulise õppetegevuse kujunemise lõppeesmärk on õpilase kui tema õppeaine kujundamine, õpilaste sellise arengutaseme saavutamine, kui nad suudavad iseseisvalt seada tegevuse eesmärgi, aktiveerida teadmisi ja tegevusmeetodeid. probleemi lahendamiseks vajalik; kui nad saavad planeerida nende elluviimist, korreleerida tulemus eesmärgiga, st viia iseseisvalt läbi õppetegevusi.

Pange tähele, et loomingulise potentsiaali kujunemine iseseisev tegevus kooliõpilased saavutatakse konkreetse ja üldise mõõdutunde sihipärase muutmisega praktiliste ja tunnetuslike tegevuste valdamises. See on selle protsessi üks olulisi tingimusi. Sellest võib järeldada, et iseseisvuse suurendamine õppetegevuse kujundamise protsessis võib kulgeda erinevates suundades, kuid nende elluviimise edukus sõltub sellest, kui mõistlik on konkreetse ja üldise mõõtmine kooliõpilaste tegevuse korraldamisel igas õppesuunas. need alad saavad olema.

Loova õppimise olulisemad tingimused on õpetaja pedagoogiline ettenägelikkus ja õpilase ettenägelikkus. Teadmiste sisu valikul, õppematerjali struktureerimisel, koolituse korraldamise meetodite ja vormide valikul väljendub pedagoogiline ettenägelikkus igapäevaste “mikronihkete” süsteemis õpilase tegevuses ja käitumises, õpetaja oskuses pedagoogiline "diagnoos" ning selle alusel püstitada, selgitada ja kujundada ülesandeid, ette näha nende tegevuse ja õpilaste tegevuse tulemusi, planeerida ja luua olukordi, teha otsuseid pidevalt muutuvates tingimustes. Õpilase ettenägelikkus on tingitud sellest, et loovas õppimises koos teadmiste omandamise protsessiga (tegevusviis) toimib pidevalt ka uue teadmise konstrueerimise protsess (tegevusviis). Õpilane suhtleb vaimselt oma teadmistega välismaailma objektide ja nähtuste kui tunnetusvahendi kohta. Rõhutame, et õpilase ettenägelikkuse rakendamine on seotud tema teadmisega erinevat tüüpi tegevuste ja tegevusmeetodite aluseks oleva variandi kohta. Sellest järeldub, et õpilaste jaoks võib loovuse tulemusel olla nii objektiivset kui ka subjektiivset uudsust: individuaalset või avalik tähtsus. Samas on loomingulise tegevuse vajalik komponent originaalsete probleemide ja ülesannete lahendamise viiside otsimine ja rakendamine.

Eelnevast järeldub, et õpilaste loomingulise tegevuse tulemuseks on loomingulise isiksuse tervik: vaimne tegevus, soov omandada teadmisi ja kujundada esinemisoskusi. praktiline töö, iseseisvus probleemse ülesande lahendamisel, töökus, leidlikkus jne.

Võimalus püstitada ja lahendada erinevat tüüpi ja erineva keerukusastmega probleeme on kõige suurem tunnusjoon loominguline tegevus. Loominguliste ülesannete puhul on iseloomulik, et loometegevuse protsess on seotud suure ebakindlusega otsingupiirkonnas, lahendus on enamikul juhtudel mitme muutujaga ja lahendusprotsess on loominguline. Enamik loomingulisi ülesandeid kätkeb endas üht või teist vastuolu. See seletab nende loomingulist olemust. Vastuolu on probleemsituatsiooni põhjus, mis aktiveerib probleemi lahendaja tunnetusliku tegevuse. Kõigi vastuolude peamine viis on nende võime "viia mõte saavutuseni".

Õpilane põhivasturääkivusele lahenduse otsimise käigus opereerib olemasolevate teadmistega, omandab uusi teadmisi, kasutab laialdaselt mõtlemisoperatsioone (võrdlus, vastandamine, analüüs, süntees jne), assotsiatiivseid seoseid, mäluvõimeid, analoogiad ja muud tehnikad, mis võimaldavad mitte ainult probleemi lahendada, vaid ka õpilase intellektuaalset sfääri arendada. Uuringud näitavad, et kooliõpilaste puhul on vaja arvestada loovuse liikumise spetsiifiliste tingimustega (teadmiste, oskuste, võimete tase nende hariduse erinevatel etappidel, õpetaja juhendamine, eritingimuste loomine). ). Neid tunnuseid arvesse võttes eristatakse õpilaste loovuse korraldamiseks viis loomeprotsessi etappi:

idee mõistmine ja põhjendamine;

probleemi tehniline arendamine;

praktiline töö probleemi kallal;

objekti aprobeerimine töös;

toote kvaliteet.

Samas on igal etapil selgelt väljendatud vahetulemus, milleks esimeses etapis on arusaamine ja aktsepteeritud idee-ülesanne; teisel - idee viimine praktilise teostamise võimaluseni (ülesande disain ja tehnoloogiline arendus); kolmandal - ülesande praktiline elluviimine; neljandal - loomingulise probleemi lahenduse analüüs ja objekti viimistlemine, viiendal - toote kvaliteedi hindamine.

Uuringud ja parimad tavad, et kaasata õpilasi kõigi tipptasemel loomingulistesse tegevustesse vanuserühmad näitab selle tõhususe sõltuvust järgmiste pedagoogiliste põhinõuete täitmisest:

loovülesannete ja taset arvestavate ülesannete sisu teostatavus antud vanuses teaduslikud alused ning tööoskused ja -oskused;

loomingulise tegevuse tulemuslikkus, mille all mõeldakse idee realiseerimist materiaalsesse vormi (valmistoode, prototüüp, makett, joonis, kirjeldav tekst);

loomeprotsessi järjepidevus;

oma loomingulise kogemuse arvestamine ja kasutamine edasistes tegevustes.

Eriti oluline on jõudluse nõue. Tulemuse saamine tekitab õpilastes positiivse emotsionaalse meeleolu, stimuleerib nende loomingulist tegevust. Sooritust ei käsitleta mitte ainult seoses loomingulise tegevuse lõpptootega, vaid ka iga rakendamisetapiga. loominguline ülesanne. Loomeprotsessi etappide ja pedagoogiliste nõuete uurimine tundide läbiviimisel õpilaste kaasamiseks loomeprotsessi on otseselt seotud nii õpilaste kui ka täiskasvanute loominguliste võimete arendamisega ning juhib teadlasi-õpetajaid otseselt metoodika väljatöötamise vajaduseni. õpilaste kunsti- ja loomeoskuste arendamiseks läbi loometegevuse tulemuse hindamise.

Pange tähele, et õpetajal on laste loovuse korraldamisel juhtiv roll. Tema psühholoogiline, pedagoogiline, metoodiline ja eriväljaõpe määrab suuresti õpilaste loomingulise aktiivsuse. Praktika näitab, et õpetajad kasutavad erinevaid meetodeid ja tehnikaid, mille hulka kuuluvad: toote modelleerimine, manipuleeriv projekteerimine, vähendatud andmetega tehnilise dokumentatsiooni kasutamine, loominguliste ja leidlike probleemide lahendamine jne. kaasaegsed tingimused Seda mõõdetakse mitte ainult selle intensiivsuse astmega, vaid ka loovuse avaldumise tasemega, loominguliste oskuste ja võimete arenguga. Veelgi enam, ühiskonna arenguga täheldatakse objektiivset suundumust: füüsilise töö intensiivsus ja hulk väheneb, samal ajal kui intellektuaalne loometöö suureneb. Samuti muutub hinnang tööjõule ja töötajale.

Loominguline töö ja seega ka loov inimene muutub üha olulisemaks. Kaasaegsetes tingimustes pööravad sotsioloogid, õpetajad, psühholoogid tähelepanu loomingulise inimese teadmiste, oskuste, oskuste arendamisele. Psühholoogid on veenvalt tõestanud, et loominguliste võimete kalduvus on igale inimesele, igale normaalsele lapsele omane. Erinevus seisneb ainult saavutuste ulatuses ja nende sotsiaalses tähenduses.

Eelnevast mitte vähem oluline on psühholoogia- ja pedagoogikateaduse järeldus, et kunsti- ja loomingulisi võimeid tuleb arendada juba varakult. Pedagoogikas peetakse tõendiks, et kui loomingulist tegevust ei õpetata piisavalt varajases eas, tekib lapsele järgnevatel aastatel raskesti hüvitatav kahju. Seetõttu tuleb loovust arendada juba varakult.

Pedagoogika määras ka loominguliste võimete arendamise viisid. Ühine on neile õpilaste kaasamine loometegevusse. Teatavasti on õpilaste põhitöö õppimine. Seetõttu on üsna ilmne, et õpilastes loovate isiksuseomaduste kasvatamiseks tuleb töö muuta loominguliseks. Tööõpetuses kasutatakse õpilaste kunsti- ja loomeoskuste arendamiseks suuremal määral kui teistes õppeainetes erinevaid õppemeetodeid. Õpetajad kasutavad pidevalt loominguliste probleemide lahendamist, probleemide kasutamist, loomingulist eksperimenti.

Õppimise käigus kujundab loominguline tegevus kooliõpilastes mitmeid omadusi, millel on lõppkokkuvõttes positiivne mõju tulevase töötaja, inseneri ja teadlase isiksusele. Kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamine ja arendamine - kõige olulisem aspektõppetegevuses.

Psühholoogid pööravad rohkem tähelepanu õpilaste teatud tüüpi loovuse võimete õigeaegsele tuvastamisele, nende kujunemise taseme ja arengujärjestuse kindlakstegemisele. Psühholoogilise ja pedagoogilise uurimistöö ja kogemuse analüüs viib järeldusele, et kunstiliste ja loominguliste oskuste arendamine loob ennekõike soodsad tingimused õpilaste loova mõtlemise arenguks.

See on keerulises suhtes tavamõtlemisega, st kõik tavamõtlemise komponendid on omased ka loovale mõtlemisele. Näiteks tavamõtlemise üks olulisemaid toiminguid on võrdlemine. Selgub, et loov mõtlemine pole ilma selleta mõeldav. Sama võib öelda ka selliste mõtlemisoperatsioonide kohta nagu vastandamine, analüüs, süntees. Tavamõtlemine loob psühhofüsioloogilised eeldused loova mõtlemise arenguks. Tavamõtlemise tulemusena areneb lapse aju, omandatakse selle assotsiatiivne sfäär, mälu, mõtlemise paindlikkus.

Samas pole tavamõtlemise kontseptuaalses ja kujundlikus aparaadis loovaks mõtlemiseks vajalikke mõisteid ja kujundeid. Ja mõisted ise eristuvad oma olemuse poolest tavalises ja loovas mõtlemises.

Loomingulises mõtlemises on erinevalt tavamõtlemisest kujundid, millega õpilased opereerivad, oluliselt erinevad. Teavet loovuse objekti kuju, suuruse ja muude omaduste kohta ei täpsustata. valmis näidised, nagu tavalises mõtlemises, aga abstraktselt. Loomingulisi probleeme lahendades on lõpptulemust väga raske ette kujutada. Iga tehniline lahendus peab läbima praktilise kontrolli. Nagu tavamõtlemises, ei välista ka kunstilised kujundid, olles loomingulise mõtlemise kõige olulisem komponent, abstraktset mõtlemist.

Eespool käsitletud loova mõtlemise tunnused võimaldavad järeldada, et selle põhikomponentide moodustamine tuleks läbi viia töötundides. Kunsti- ja loomeoskuste arendamise protsessis tuleks erilist tähelepanu pöörata kunstikontseptsioonide, ruumikujutluste ja esteetiliste kategooriate kujundamisele.

Loomingulise tegevuse käigus seisavad õpilased silmitsi vajadusega saada täiendavaid teadmisi kunstist, erialakirjanduse uurimisel.

Sest edasine areng loovad isiksuseomadused, iseseisev töö teadmiste omandamiseks on väga oluline. See arendab üldist ja loovat mõtlemist. Intellekti areng omakorda aitab kaasa loodusnähtuste põhjuse-tagajärje seoste sügavamale mõistmisele.

Kunstilised ja loomingulised oskused aitavad kaasa ka loomingulise tegevuse kogemuse omandamisele, millel on suur tähtsus isiksuse kujunemisel. See võimaldab omandada uusi teadmisi omandatud teadmiste ja oskuste põhjal. Kogemused aitavad arendada oskusi teadmiste ja oskuste ülekandmiseks uutesse rakendustingimustesse. Loomingulise tegevuse praktikas on palju juhtumeid, kus keerukad loomingulised ülesanded lahendati just tänu kogemuste edasiandmisele sarnaste probleemide lahendamisel.

Loominguline tegevus aitab kujundada koolinoortes ümberkujundavat suhtumist ümbritsevasse tegevusse. Inimesel, kes ei tegele loomingulise tegevusega, tekib pühendumus üldtunnustatud seisukohtadele ja arvamustele. See viib selleni, et oma tegevuses, töös ja mõtlemises ei saa ta teadaolevast kaugemale minna. Aja jooksul sellise tegevuse stereotüüp kinnistub ja mõjutab mõtlemise inertsust, millest inimesel on raske vabaneda. Kui lapsi kaasatakse juba varakult loomingulisse tegevusse, siis areneb neis mõistuse uudishimu, mõtlemise paindlikkus, mälu, hindamisvõime, probleemide nägemine, ettenägemisvõime ja muud arenenud intellektiga inimesele omased omadused. Vanusega need omadused tugevnevad ja muutuvad inimese isiksuse lahutamatuteks tunnusteks.

Kunsti- ja loomeoskuste kujunemise ja arendamise tulemuslikkus sõltub suuresti õpetajate oskusest õpilaste loomingulist tegevust korraldada. Üks peamisi pedagoogilisi nõudeid õpilaste tegevusele on kooliõpilaste vanuseliste iseärasuste arvestamine.

Õpilaste psüühika arengu iseärasusi arvesse võtmata on võimatu eesmärgi saavutamise eesmärki, motiive ja vahendeid õigesti seostada. Tegevuse motiivid nõuavad erilist tähelepanu. Need ju tegelikult määravad ära tööhuvi, probleemsituatsiooni tekkimise ja soovi eesmärki saavutada.

Suured teadmised kunstiliste ja loominguliste teadmiste, oskuste arendamisel, omavad loomeprotsessi järjepidevust. Praktika näitab, et episoodiline loominguline tegevus on ebaefektiivne. See võib äratada huvi konkreetse töö vastu, aktiveerida kognitiivset tegevust selle teostamise ajal ja isegi aidata kaasa probleemse olukorra tekkimisele.

Kuid episoodiline loominguline tegevus ei too kunagi kaasa loova suhtumise kujunemist töösse, leiutamissoovi ega inimese loominguliste omaduste arengut. Pidev süstemaatiline loominguline tegevus kõigi kooliaastate jooksul, nagu kogemus näitab, toob kindlasti kaasa jätkusuutliku loometööhuvi kasvatamise.

Kunsti- ja loomeoskuste kujunemisel on suur tähtsus loominguliste isiksuseomaduste kasvatamisel ja loometöö tulemuslikkusel. Loominguliste jõupingutuste majanduslik mõju on loomingulise tegevuse võimas stiimul.

Tootmisega tutvudes leiavad õpilased võimaluse täiustada seadmeid, tööriistu, tehnoloogilisi protsesse ning seejärel kujundada tehnilisi spetsifikatsioone ja neid arendada. Ja sageli leiavad nad lahendusi, mis on ratsionaliseerimisettepanekud ja isegi väljamõeldised.

Seega, võttes arvesse pedagoogilisi ja psühholoogilisi vaatenurki, on kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamine tõhus kasvatusvahend, sihipärane õpetamise ja õpilaste loominguliste võimete arendamise protsess materiaalsete objektide loomise tulemusena. .

1.2 Dekoratiiv- ja tarbekunst koolinoorte õpetamise süsteemis kui kunstiliste ja loominguliste oskuste arendamise protsess

Meie elu on võimatu ette kujutada ilma paljude vajalike esemeteta: mööbel, nõud, kangad, lillevaasid, kaunistused jne. Need, mis täites praktilisi funktsioone, omavad samal ajal esteetilisi omadusi, kuuluvad kunsti- ja käsitööteoste hulka.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on kunstiliselt teostatud majapidamistarbed, kaunistused (tänavad, ruumid), samuti inimese kaunistamiseks mõeldud esemed (ehted).

"Dekoratiivne" tähendab ladina keeles "kaunistamist" ja "rakendatav" näitab selle kunstiga loodud esemete praktilist kasulikkust. Selle kunsti mõju on muutumise ajal pidev ainekeskkond milles inimesed elavad.

Dekoratiiv- ja tarbekunst tekkisid inimeste töötegevuse käigus ja on nendega otseselt seotud igapäevane elu ja erinevad vajadused. Esimesed tarbekunstiteosed on leitud kiviajast. Kuni renessansi ajani eksisteeris ja arenes see kodukäsitööna, seejärel - rahvakunsti käsitööna maal, töökodade ja käsitööorganisatsioonidena linnas. Rahvakunsti käsitöö on säilinud tänapäevani. Mõned neist on pika ajalooga ja ulatuvad traditsioonide iidsesse aega, teised on kerkinud meie silme ette, sõna otseses mõttes viimasel kümnendil. Nad on väga mitmekesised. Nende loodud tööd on dekoratsiooni- ja kaunistusobjektid. Nendega tuleb rõõm ja ilu inimese majja.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on väga mitmekesine ja hõlmab paljusid žanre. Need määratakse kas asja praktilise otstarbe järgi (mööbel, nõud, ehted); või esituse iseloom (kunstiline tikkimine, nikerdamine, maalimine, kudumine); või materjal, millest asi on valmistatud (metall, luu, tekstiil, keraamika).

Dekoratiivkunsti tundide spetsiifilisus avab rohkelt võimalusi kauni tundmiseks, emotsionaalselt kujutlusvõimelise, esteetilise reaalsusesse suhtumise kasvatamiseks. Dekoratiiv- ja tarbekunst näitab inimesele päriselu ilumaailma, kujundab tema esteetilisi ja moraalseid tõekspidamisi, mõjutab käitumist, hõlmab peaaegu kõiki inimeste kunstilise tegevuse liike.

Kaasaegne õpetaja peab valdama igat liiki dekoratiivkunsti teooriat ja praktikat sobiva sügavusega ning kasutama seda õpilaste kõrge esteetilise maitse ja kunstilise loovuse oskuste arendamiseks, töökuse kõrgete moraalsete omaduste kasvatamiseks.

Meie riigis on palju rahvalikku käsitööd, nii ainulaadset dekoratiiv- ja tarbekunsti tüüpide mitmekesisust ei leidu üheski maailma riigis. Üks noorimaid kunsti- ja käsitööliike meil on pärlmutamine, mis sai suurima arengu alles 19. sajandi esimesel poolel. Helmestest punuti ka kangaid, käekotte ja rahakotte, tikiti dekoratiivpatju ja prillikarpe. Helmeste valmistamise tehnikat on edasi antud põlvest põlve. Kust see kõik alguse sai?

Helmiku arengu ajalooline aspekt. Helmeste ajaloost

Helmestest ehete valmistamisel on väga iidne ajalugu. Isegi siis, kui helmeid kui selliseid polnud, pani inimene kaela kaunitest kivikestest või surnud loomade kihvadest helmepaela. Paljude meie planeedi asustanud rahvaste iidsetel väljakaevamistel leiti puuritud aukudega töödeldud kive. Kaunistustena looduslikke materjale nagu erinevate loomade karbid, küünised ja luud. Käsitöö arenedes hakkavad kokku puutuma metallist helmed.

Ja lõpuks, umbes 4. aastatuhandel eKr, leiutati klaasi valmistamine. Selle inimkonna jaoks olulise sündmuse kohta on legend. See räägib, et foiniikia kaupmehed, naastes Aafrikast laevale soodalastiga, ööbisid liivasel kaldal. Toiduvalmistamiseks ja öökülma eest kaitsmiseks vajasid nad lõket. Kuna nad ei leidnud sobivaid kive, tegid nad kaasavõetud soodast kolde ja süütasid suure tule. Nad sõid ja seadsid end tema ümber ööseks puhkama. Hommikul tuhka riisudes leidsid nad tulest ebatavalise ainega valuploki. See oli kõva nagu kivi, läbipaistev nagu vesi ja põles päikese käes tulega.

Sellest ajast sai alguse klaasitootmise ajalugu. Inimkond on saanud klaasnõusid ja loomulikult klaashelmeid. Vanim rant leiti Teeba linna väljakaevamistel. Möödusid sajandeid, tehnoloogia paranes, helmed muutusid aina väiksemaks. Nii ilmusid maailma väikesed helmed, mida nimetatakse "helmesteks".

Egiptlased õppisid esimestena helmeid valmistama. Nad tegid sellest kaelakeed, tikkisid neile kleite. Pärast Egiptust ilmusid Süüriasse helmed. Nende rahvaste saladused võttis omaks Rooma impeerium. Aleksandria linnas, mille asutas Aleksander Suur 1. sajandil eKr, leiutati uus viis helmeste valmistamine.

Alates 1. sajandist pKr helmeid toodetakse paljudes Euroopa riikides – Itaalias, Kreekas, Saksamaal. Pärast Suure Rooma impeeriumi kokkuvarisemist (4. sajandil pKr) sai Bütsantsist klaasitootmise keskus. Ja lõpuks, 10. sajandil, ilmus Veneetsias helmeste tootmine. Sellest ajast alates algab klaasitootmise tõeline õitseng. Väike rant vallutab maailma.

Veneetsia on paljude sajandite jooksul olnud helmeste tootmise keskus. Selle hapra kaubaga kauplemine tõi suurt kasumit. Kuid klaasitootmine ei olnud väga turvaline. Töökodades puhkesid sageli tulekahjud, millest sai linnale tõeline katastroof. Seetõttu anti 1221. aastal välja määrus, mille kohaselt viidi klaasitöökojad linnast välja Murano saarele. Peal pikki aastaid sellest saarest sai ainuke helmeste valmistamise koht Euroopas. Sel ajal varustas Veneetsia helmestega kogu tuntud maailma. Kaupmehed viisid selle kõikidesse riikidesse. Euroopa reisijad peavad selle endaga kaasa võtma. Aafrika, Ameerika põliselanikele, arvukate saarte elanikele meeldisid need klaaskuulid väga. Nad vahetasid need hea meelega kulla vastu. Idamaades vahetati need vürtside ja siidide vastu.

Suured sissetulekud tekitavad suuri kirgi. Veneetsia Vabariik kaitses väikeste mitmevärviliste pallide valmistamise saladusi igal võimalikul viisil. Tooraine eksport oli keelatud, nii et helmeste valmistamiseks vajalikku koostist ei olnud võimalik kindlaks teha. Kuid meistrid jäid peamisteks saladuste hoidjateks. Nende suhtes rakendati porgandi ja pulga poliitikat: ühelt poolt anti neile mitmesuguseid privileege, teiselt poolt aga anti välja määrus riigireetmise ja põgenenud peremeeste karistamise kohta. Meistrite juurde, kes riigist lahkusid ega tahtnud tagasi tulla, saadeti isegi spetsiaalsed tapjad. Paljud Euroopa riigid püüdsid helmeste valmistamise saladusi lahti harutada, kuid pikka aega see ei õnnestunud. 18. sajandil leiutasid Tüüringi käsitöölised kergete paisutatud helmeste valmistamise meetodi – moodsate jõulukaunistuste prototüübi. Ja Böömimaal õppisid nad valmistama klaasi, mis ületas sära ja kõvaduse poolest kõik varem tuntud tooted. Eriti populaarne oli see 17. sajandi lõpus. XVII alguses ma sajandeid. Tšehhi käsitöölised valmistasid lihvitud Böömimaa helmeid ja katsid need mitmevärviliste emailidega.

Venemaa pole kunagi olnud helmeste valmistamise keskus, kuid see särav mitmevärviline materjal on seal laialt levinud. Vaatamata iidsele välimusele Venemaal (klaashelmeid on leitud juba 3.-4. sajandist pärinevatel väljakaevamistel) on helmed ja klaashelmed saanud viimasel ajal tänapäevased nimed. 15.-16. sajandi vene seletavates sõnaraamatutes tähendas sõna "helmed" pärleid. Ja alles 17. sajandil hakati väikseid mitmevärvilisi klaashelmeid kutsuma helmesteks. Nimi "bugle" ilmus veelgi hiljem, 18. sajandil. Kuni selle ajani kandis see nime odekuy.

Klaastooteid ei imporditud mitte ainult meie riiki. Kiievis olid klaasivalmistamise töökojad olemas juba 9. sajandil. Veelgi enam, väikesed helmed, mis meenutasid 18. sajandi Euroopa helmeid, leiti kihtidest, mis pärinevad 9.–13. sajandist.

Tatari-mongoli hordi tulekuga katkes klaasitootmise areng Venemaal umbes 16. sajandini.

17. sajandi alguses alustas Dukhanino külas tööd esimene Venemaa klaasitehas. Helmeste tootmise sisseseadmiseks saadeti "komissar" Ivan Gebdon Itaaliasse ja Hollandisse, et palgata kuninglikku teenistusse "lahkeid oskuslikke inimesi", sealhulgas "klaasi" äri meistreid. Ja Moskva lähedal Izmailovo külas hakati 1668. aastal ehitama ka klaasivabrikut.

Ehituse lõppedes 1670. aastal saabusid Moskvasse Veneetsia käsitöölised. Kuid kahjuks ei olnud selles tehases võimalik helmeste tootmist luua. Jätkus helmeste import Venemaale Euroopast.

Suure panuse helmeste tootmisesse andis suur vene teadlane M.V. Lomonosov oma uurimistööga värviteooria vallas ja arvukate katsetega mosaiikide jaoks värvilise klaasi saamiseks. Suur teadlane palus luba ehitada tehas tema leiutatud "värviliste prillide" ja nendest helmeste, niitide, pättide ja kõikvõimalike muude pudukaupade ja riiete "valmistamiseks". Oma aruannetes tsiteeris ta konkreetseid andmeid helmeste ja klaashelmeste riiki importimise kohta, tuues välja, et helmeid ja klaashelmeid "Venemaal ikka veel ei valmistata, kuid need toovad suure hulga mere tagant paljude hinnaga. tuhandeid." Ainult Peterburi sadama kaudu toodi 1748. aastal sisse 472 poodi helmeid ja kaks puuda väikese klaashelmestega. Ja 1752. aastal imporditi helmeid neli korda ja klaashelmeid neliteist korda rohkem.

1753. aastal alustati Peterburi lähedal Ust-Ruditse külas tehase ehitamist. Aastal 1755 andis ta välja esimesed tooted. Kahjuks lakkas tehas varsti pärast Lomonossovi surma 1766. aastal olemast. Kogu oma tööaja jooksul tootis see umbes 100 naela klaashelmeid ja mitusada naela helmeid.

Seni Venemaal helmeste tehasetootmisega enam ei tegeletud, teada on vaid käsitöökeskused. Nende keskuste tooteid müüdi kuulsal Nižni Novgorodi messil ja toodangu ulatust saab hinnata valmistoodete hinnangul - umbes 100 tuhat rubla.

Selliste tööstusharude tooteid demonstreeriti edukalt näitustel Prantsusmaal, Ameerikas ja kasutati suure nõudlusega. Sellegipoolest imporditakse suurem osa helmestest Euroopast Venemaale tänapäevani.

Helmeste areng

Ehete ajalugu on lahutamatult seotud kultuuri ajaloo ja inimkonna arenguga. Ehete kaudu väljendas inimene oma arusaama maailmast. Suur inimkultuuri kiht on seotud väikeste klaashelmestega. Euroopa tsivilisatsiooni mõju alt pääsenud rahvad hoiavad neid traditsioone tänaseni.

Meil on raske mõista põhjuseid, mis sundisid Ameerika põliselanikke eurooplastelt kulla eest vastu võtma klaashelmeid ja muid nipsasju. Et mõista nende kaupade kõrget väärtust indiaanlaste jaoks, tuleb klaashelmeid käsitleda nende kultuuri kontekstis. Objekti väärtus sõltub selle tajumisest. Eurooplased nägid klaashelmestes vaid mitmevärvilise klaasi tilkasid, odavat vahetuskaupa. Seevastu helmed olid väärtuslikud ja põlisameeriklaste poolt väga ihaldatud. Selle väärtuse määrasid suur hulk sotsiaalmajanduslikke, poliitilisi ja religioosseid tegureid. Ehteid kasutati selleks, et näidata inimese seotust kindla rühmaga. Helmed kinnitasid kokkuleppeid ja aitasid säilitada suulist pärimust. Helmeid kasutati tantsu-, ravi- ja ohverdustseremooniatel.

Indiaanlased kaunistasid oma kodud helmestega, punusid juustesse helmestest paelad ja tikkisid kostüüme. Kõik oli kaunistatud helmestega: rituaalsed vööd, peapaelad, hällid lastele, nuusktubakakarbid. Indiaanlase kleit võttis rohkem kui kuus kilogrammi helmeid. Kõrval välimus sellise kostüümi puhul oli ornamendi tunnuste järgi võimalik hinnata inimese elukohta ja tema sotsiaalset staatust.

Kultusesemetena kasutati ka helmeehteid. Vene rändurid kirjeldasid, kuidas indiaanlaste juhid enne oluliste otsuste langetamist oma käes olevaid helmeid sorteerisid.

Aeg möödus ja mitmevärvilised klaashelmed kaotasid oma esialgse tähenduse. Nüüd kasutatakse neid tooteid eranditult ehtena.

Venemaal ei hinnatud helmeid pärlitega võrreldes kõrgelt: nendega kaunistasid oma riideid ainult tagasihoidlikud inimesed. Pärlitega viimistlus eksisteeris paralleelselt pärlitega, kuid palju väiksemates kogustes. Enamik ehteid valmistati pärlitest, mida kaevandati jõgedes suurel hulgal. Pärlitest valmistati kaelakeed, kätised, käevõrud ja aluspesu, nendega tikiti rahvarõivaste osi.

Ja alles 18. sajandil hakati helmeid laialdaselt kasutama. Sellega tikitakse ikooniraame, kaunistatakse kaaned, riputatakse tuttidena üles ning meisterdatakse sellest erinevaid kaunistusi.

Seinapolstri asemel kasutatakse tohutuid tikandeid (selline on näiteks Hiina palee klaashelmestega kapp Oranienbaumis, praeguses Lomonossovi linnas).

Alates 19. sajandist on Venemaal toimunud tõeline helmeste buum. Sel ajal luuakse tohutul hulgal väikseid helmestega ehteid. Uus laine helmeste hobi läänes leiab meie riigis palju toetajaid. Helmetehnikaid valdavad erinevate ühiskonnakihtide esindajad, sealhulgas jõukad linlased ja isegi aadlidaamid.

Mõisnike töökodade sunnitööliste ja kloostrite käsitööliste käest tuleb sel perioodil tohutult palju erinevaid tooteid. Niisiis oli ühes krahv Taranovski mõisas mööbel, mille kõik istmed olid kaetud helmeste tikanditega. 18. sajandi peamiseks töömeetodiks oli linale istutamine ehk niidile tõmmatud helmeste õmblemine mööda puuvillase või linase niidi nööri, mis oli laotud mustri järgi – tehnikat kasutati iidsetel aegadel pärlite õmblemiseks. Samal ajal hakatakse välja töötama uut tikkimismeetodit, mil niidile nööritakse helmed ja õmmeldakse lühikeste vahedega teise niidiga (meetod väga sarnane traditsioonilisele vene kuldtikandile). Seda tehnikat, mida nimetatakse nõelaõmblemiseks, kasutatakse paneelide ja maalide loomiseks. Kaante, kudumiskarpide valmistamisel kasutati niidistamise tehnikat ja helmeid nööriti kahel viisil: kaks niiti viidi pärli auku paralleelselt või üksteise suunas.

Alates 18. sajandi lõpust on helmestega töötamise viisid laienenud. Sünnivad uued tehnikad lõuendile helmesmustrite tikkimiseks. Seal on kangakudumise tehnikas tehtud töid. Helmestega rõivad on tagasi moes. Riigi Ermitaaži kollektsioonides on palju tolle aja ainulaadseid esemeid, mis pole tänu sellele vastupidavale materjalile siiani kaotanud oma heledust ja atraktiivsust.

Sel perioodil muutub helmeste meisterdamine utilitaarsemaks: naiste käekotid, rahakotid, tšibukikotid, rannaalused ja majasussid on tikitud helmestega.

Venemaa siseturule sisenev tohutu hulk helmeid muudab selle maaelanikele kättesaadavaks. Ja rahvarõivaesemetesse hakkavad tekkima helmed. Seda kasutatakse peakatete kaunistamiseks, sellest meisterdatakse kunstkraed, suurel hulgal erinevaid kaelaehteid. Levivad on kaelakeed, mis on valmistatud ümber kaela sobiva tikitud kangast riba kujul, mille külge on kinnitatud helmes- või klaasvõrk. Rinnakaunistused on valmistatud nööriga kettidest. Vööd on kaunistatud helmestega. Maailm koges helmeste vastu kire suurimat õitsengut 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. Teadus- ja tehnikarevolutsiooni algusega, uute materjalide ja kangaste tulekuga on huvi selle vastu mõnevõrra nõrgenenud.

Kuid kõik uus saab kunagi tuttavaks ja mitmevärviliste tilkade võlu hakkab meid taas köitma. Viimasel ajal on kõikjal taaselustatud vanad pärlitamiskoolid. Maailmatööstus toodab erinevas suuruses helmeid ja päkke, annab neile kõige keerukamaid kujundeid ja lugematuid värvivarjundeid.

Näeme taas, et seda kasutavad juhtivad kullerid üle maailma. Helmestest ehete tootmine on viimasel ajal saavutanud erakordse õitsengu. Helmestega käevõrud ja ripatsid, vööd ja kellarihmad on taas väga moes. Helmeste kombineerimine teiste tehnikate ja uute materjalidega annab tulemuseks fantastilise ilu ning suhteliselt madal hind teeb selle hobi kõigile kättesaadavaks.

Kooliõpilaste moraalne kasvatus kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemise protsessis

Moraalsed tunded ja käitumisoskused on tuum, mille ümber kujunevad moraalsed ja eetilised vaated ja tõekspidamised. Kogemused näitavad, et igasugune haridus peaks olema eelkõige moraalne. Loominguline tegevus võimaldab lapsel väljendada oma suhtumist elus toimuvatesse sündmustesse, oma tundeid, arusaamist. Kaasaegne kool püüab harida loovat isiksust ja see eeldab lapse kõrget intellektuaalset aktiivsust. Uuringud näitavad kõige otsesemat seost intellektuaalse aktiivsuse taseme ja inimese moraalsete omaduste vahel.

On oluline, et väga kõrgete vaimsete võimetega ja oma ala suurepäraste teadmistega, kuid oma tegevuses kas enesejaatuse kalduvust või ebaõnnestumisi vältivad inimesed osutusid intellektuaalse tegevuse madalal, stiimuli-produktiivsel tasemel. Niisiis on loovuse teel peamine takistus isiksuse motivatsioonistruktuuri deformatsioon. Seetõttu tuleks koolis rääkida loova isiksuse kujundamise ülesandest, mitte ainult loomevõime arendamisest. Vaimse arengu peamised näitajad on rikkalik teadmistevaru, süstemaatiliste teadmiste tase, vaimse tegevuse ratsionaalsete meetodite (meetodite) valdamine. Õppimise kui teadmiste kogumise mõistmine ja samal ajal nendega tegutsemisviiside valdamine eemaldab vastuolu õppimise ja loova arengu protsesside vahel.

Seega peab õpetaja hoolitsema mitte ainult õpilaste mõtteprotsesside välise kontrolli eest, vaid ka õppetegevuse eneseregulatsiooni tagamise eest, arvestades õpilase juba väljakujunenud suhtumist õppimisse. Oluline on meeles pidada, et intellektuaalse tegevuse kõrge tase, mille juures see on võimalik loominguline lahendusülesandeid saavutavad koolilapsed teatud motivatsiooni, moraalsete hoiakutega.

Orienteerumine enesejaatamisele, rivaalitsemisele, ebaõnnestumiste vältimisele saab loovuse takistuseks isegi suure intellektuaalse potentsiaaliga. Seetõttu seisab õpetaja ees ülesandeks kasvatada loovat isiksust tervikuna, mitte ainult kujundada individuaalseid mõtteprotsesse.

Esteetiline kasvatus kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemise protsessis

Esteetiline kasvatus on eesmärgipärane süsteem inimese võime kujundamiseks maailmale läheneda, hinnata objekte ja nähtusi ning muuta reaalsust vastavalt iluseadustele. Esteetilise kasvatuse põhieesmärk on kunstnike, uue elu loojate äratamine ja arendamine inimestes, mis vastavad kaasaegsetele ideedele ilusast ja ülendatust. Esteetiline kasvatus hõlmab kõiki inimese elu- ja tegevusvaldkondi – tööd, elu, suhtlemist ja käitumist. Kunst mängib selles erilist rolli.

Ammu enne seda, kui meie esivanemad õppisid voolima ja joonistama, paljude aastatuhandete jooksul, kunsti tekkeks selle sõna tänapäeva tähenduses, tekib ja tekib inimestes esteetiline tunne. Inimeses ärkab mõtisklemise, ilu tajumise võime, s.t. tunnetada ümbritsevat maailma, kogedes samal ajal erilist naudingut.

Esteetiline koolkond on loodus. Loodus on inimese püsikeskkond, looduskeskkond, milles ta elab ja mis jätab tema ellu olulise jälje. Loodus tuletab inimesele meelde iseennast ja on seetõttu inimese jaoks esteetiliste elamuste objektiks.

Laste esteetilise kasvatuse ning nende kunstiliste ja loominguliste võimete arendamiseks on kujutava ja dekoratiivkunsti teostega tutvumine väga oluline. Esteetiline kasvatus kunsti abil on üksikisiku igakülgse arengu lahutamatu osa. Kujutiste heledus, väljendusrikkus tekitab esteetilise elamuse, aitab lastel elunähtusi sügavamalt ja täielikumalt tajuda ning muljetele kujundlikku väljendust omaloomingu loomisel leida.

Lisaks on vaja arendada esteetilist taju, mis on suunatud ennekõike objektile tervikuna, selle esteetilisele välimusele.

Laste loominguline tegevus on esteetilise kasvatuse üks olulisi vahendeid. See väljendub ilu nägemise ja mõistmise oskuse arendamises, esteetiliste tunnete kujunemises, toodete loomise protsessis, tundide materjalide valikus, mis võimaldavad saavutada ülesande kõige ilmekama täitmise. Kasvatada soovi teha tööd paremini, muuta see ilusamaks, et teised selle üle rõõmu tunneksid, on esteetilise ja kõlbelise kasvatuse ülesanne, sotsiaalse orientatsiooni kujundamine laste tegevustes.

Arutades küsimust, millises vanuses peaks esteetiline kasvatus algama, nõustub enamik õpetajaid, et see peaks olema varases eas. " Kunstiline haridus inimesed on ennekõike laste, noorema põlvkonna kasvatamine. Kõik muu on leevendav... Ehitamist saab ja tohib alustada ainult algusest - vundamendist,” kirjutab luuletaja P.G. Antokolski.

Esteetiliste tunnete areng on otseselt seotud värviaistingu peensusega, seetõttu on toodete valmistamisel suur roll nende värvikujundusel, millel on tohutu mõju laste kunstilise maitse kujunemisele. Värv mõjutab last emotsionaalselt, võludes teda värvilisuse, heledusega. Seetõttu on oluline sihipäraselt arendada värvitaju kui ümbritseva maailma ilu ja kunstiteoste kõige kättesaadavamat esitust. Õpetaja peab lastele pidevalt selgitama, miks tuleks üht või teist värvi tööks võtta, millised kombinatsioonid selle juurde sobivad, et luua kõige ilmekam toode.

Värvus on tunne, mis tekib inimese nägemisorganis, kui ta puutub kokku ümbritseva maailma objektidelt peegelduva valgusega. Inimene näeb ainult seda, millel on värv, kõik värvitu on meie silmadele nähtamatu.

Iidsetest aegadest tänapäevani on värv olnud tihedalt seotud inimeluga selle erinevates psühholoogilistes, emotsionaalsetes ja vaimsetes ilmingutes. Iidsetes tsivilisatsioonides omistati värvile teatud sümboolika. Näiteks valge värv tähendas headust, tervendamist, võitu kurjade vaimude üle; punane - sümboliseeris elu, energiat, jõudu; samas kui must on loa, kurjuse, haiguse, surma märk. Hiljem läks värvi sümboolne sisu peaaegu kaduma, kuid ka tänapäeval saab värvi kaudu kontrollida meeleolu ja tähelepanu, juhtida pilku objektidele kindlas järjestuses: peamisest sekundaarseni.

Kõik värvisordid võib jagada 2 suurde rühma. Värvid on kromaatilised ja akromaatilised. "Chromos" tähendab kreeka keeles värvi. Akromaatiliste värvide rühm on valge, must ja kõik halli varjundid. Kõik teised looduses leiduvad värvid ja toonid on kromaatilised. Värvil on peamised omadused:

Värvi toon -see on värvi kvaliteet, mis võimaldab seda nimetada; midagi konkreetset, mis on ainult ühel kindlal värvil (sinine, roheline, pruun jne).

Värvitoonide loomulik skaala on päikese värvispekter (punane, oranž, kollane, roheline, sinine, indigo, violetne). Lisaks looduses esinevatele spektraalvärvidele on olemas lillad värvid, mis saadakse punase ja lilla värvi segamisel.

Kerguson määr, mil määral erineb värvitoon mustast või valgest. Kõige heledam on valge, kõige tumedam on must.

Spektraalsetes värvides tajutakse kollast kõige heledama värvina ja lillat kõige tumedama värvina.

Akromaatiliste värvide ainus omadus on kergus.

Küllastus -see on kromaatilise värvi ja sellega heleduse poolest võrdse akromaatilise värvi erinevuse aste. Kõige küllastunud on spektraalsed, millel puuduvad akromaatilised lisandid ja värvitoon väljendub võimalikult teravalt.

Kõik kromaatilised toonid saadakse värvide segamisel. Kuid on kolm värvi, mida segades ei saa - need on punane, sinine ja kollane. Neid nimetatakse põhivärvideks. Kõik muud värvid on nende segude tulemus, seetõttu nimetatakse neid derivaatideks.

Värvide korrelatsiooni süsteemi, mis moodustab teatud harmoonilise ühtsuse, nimetatakse värvi.Värv põhjustab inimeses teatud emotsionaalse reaktsiooni ja tekitab värviassotsiatsioone. Näiteks võivad erinevat värvi objektid tunduda soojad või külmad. Soojad värvid hõlmavad kõiki punase ja oranži toone, s.t. tule, päikese värvid. Külmade värvide rühma moodustavad sinised, sinised ja sinakasrohelised, mis on meie meelest seotud vee, lume, jää värviga. Kõik heledad toonid tunduvad heledamad kui tumedad. Küllastumata on raskemad kui küllastunud. Spektriliselt kergeim - sidrunikollane, raskeim - violetne.

Samas tasapinnas olles tunduvad heledad kromaatilised värvid lähedasemad kui tumedad, iga kromaatiline on lähemal kui akromaatiline. Külmad värvid on tajutavad taanduvatena, mitte soojade värvidena, mis vaatajale lähenevad. Mõistes värvikultuuri rolli isiksuse arengus, loovad paljud riigid soodsad tingimused sensoorseks kasvatuseks juba varases eas. Sellega seoses on huvitav Jaapani kooli kogemus.

Jaapan kasutab Irroritai värvisüsteemi. Selle põhjal on värviteaduse instituut välja töötanud süsteemi 240 värvi jaoks, mis on koolilastele kohustuslikud. Kõigil 240 värvil on oma nimed ja numbrid ning seetõttu on teadmisi lihtne kontrollida. Need on üles ehitatud 24 värviratta ja neist igaühe 10 modulatsiooni põhjal. Jaapani õpetajad usuvad, et värviõpetus võimaldab kõige laiemalt arendada meeli, loovust, esteetilist maitset ja soovi pidevalt ilu poole liikuda. "Võluvärvid" astuvad nooremate koolilaste ette väikeste rõõmsameelsete mustkunstnike näol, kes suudavad teha imesid, segunedes omavahel ja moodustades uusi värvivarjundeid. Värvid - punased, kollased, sinised, valged ja mustad - mängivad paleti tasapinnal mõnuga nii õpetajaga, võimaldades tal läbi viia erinevaid partiisid, kui ka õpilastega, kes muide tabelite hoolika uurimise järel. , oskavad ise seletada, kuidas seda või teist saadakse.erinevat tooni värvi.

Igal maalimehel on oma nägu ja iseloom. Paint-tüdrukud on riietatud kleitidesse ning maalipoisid särkides ja lühikestes pükstes. Demokomplekt koosneb kaheksast tabelist, mis sisaldavad värviteaduse elemente. Tänu neile edastab õpetaja lihtsal mängulisel viisil õpilastele värvi, tooni, heleduse ja küllastuse elementaarsed mõisted. Vaatamata meie aja raskustele tahaks näha, et värvilised kunstimaterjalid õpilaste käes hakkaksid igas tunnis ja klassivälises tegevuses elama erilist elu, et sünniks uued maalid, mis väljendavad väikese kunstniku tundeid ja mõtteid. .

Kunstilise nägemise alaareng, võimetus näha pildikompositsiooni, perspektiivi, värvi, raskendab lapse kunstiliste ja loominguliste võimete arengut. Lapsed tajuvad varakult elementide rütmilist kordumist, sümmeetriat osade paigutuses, nii et noorematele õpilastele saab juba tutvustada mõisteid "kompositsioon" ja selle kategooriaid. Näiteks dekoratiivse töö tegemise käigus õpivad esimese klassi õpilased rakendama sümmeetriajoont, mustrielementide vaheldumist ja kordamist (rütmi), kasutama värvide harmoonia, moodustavad nad mustri ilu, dekoratiivse mustri kontseptsiooni.

Loomine kompositsioonid- üks loomeprotsessi olulisi etappe. Sõna "kompositsioon" tuleb ladinakeelsest sõnast "compositio", mis tõlkes tähendab kompositsiooni, seost, ühendust. Koosseis- see on kunstiteose konstrueerimine, kunstitehnikate valimine, rühmitamine ja järjestus, mis moodustavad harmoonilise terviklikkuse. Kompositsiooni loomise algus on idee, mis tuleb enne konkreetset vormi otsima asumist hästi läbi mõelda. Eduka kompositsiooni loomiseks on vaja teada selle põhiseadust, milleks on kõigi komponentide harmoonilise ühtsuse, vormi ja sisu ühtsuse ülesehitamine. Kompositsioon peaks olema väljendusrikas, terviklik ja terviklik. Kompositsiooni oluline omadus on ka selle tasakaal.

Igal tootel on tugipunktid, mis tagavad selle stabiilsuse ja raskuskese, mida tinglikult nimetatakse kompositsioonikeskus. Kompositsioonikeskus võib olla teose element või osa, mis paistab silma ümbritsevate või külgnevate osade üldisel taustal, s.t. köidab kõige rohkem tähelepanu. Kompositsiooni tasakaalu tagamiseks asetage selle kompositsioonikeskus õigesti. See ei lange alati kokku teose geomeetrilise keskpunktiga ja nihutatakse sageli viimase suhtes üles või alla, paremale või vasakule. Siiski tuleb meeles pidada, et teose keskosa tajutakse visuaalselt aktiivsena, mistõttu kompositsioonikeskust ei tohiks paigutada perifeeriasse.

Kompositsioon on vahend kõigi selle elementide ühendamiseks. Selle probleemi lahendamine toimub erinevate kompositsioonitehnikate ja vahenditega, nt proportsioon - see on lüli, mis ühendab terviku sees selle moodustavaid osi, liikumist ühest suurusest teise, s.o. osade suhe üksteisega.

kaal– proportsionaalsus, s.t. esemete suuruste, masside ja nende detailide seos kompositsiooni üldmõõtmetega.

Kontrast- kahe homogeense omaduse selge erinevus. Niisiis, elementide kontrastsuse suhtest räägitakse, kui võrrelda suurt ja väikest, tumedat ja heledat, sileda ja kareda jne.

Nüanss- pehme, nõrgalt väljendunud erinevus. Sõna "nüanss" ise tähendab "hälvet", "vaevumärgatavat üleminekut" (heleroosa → roosa → tumeroosa).

Identiteet- sarnasus, kompositsiooni ehitamine elementide täielikule sarnasusele.

Sümmeetria- võrdsete osade korrapärane paigutus üksteise suhtes.

Asümmeetria- kompositsioonivahend, milles osade võrdsus ja nende paigutus asendatakse erinevate osade visuaalse tasakaaluga.

Rütm- vormide või nende omaduste mitmekülgne kordamine ja vaheldumine tasapinnal või ruumis. See võib olla ühtlane, suurenev, vähenev.

Rütmi erijuhtum on meeter, mis korraldab võrdse suurusega elementide vaheldumise korrapäraste ajavahemike järel.

Dünaamikaiseloomustab kompositsiooni, milles on ilmtingimata olemas areng, muutus, teatud suund, s.t. liikumine (visuaalne).

Staatika- puhkeseisund, liikumatus kogu kompositsiooni struktuuris.

Õpilaste dekoratiivtöö käigus omandatud arusaam rütmist, värvisuhete harmooniast, visuaalsest tasakaalust, kujunditest ja värvidest leiab rakendust erinevate tööde tegemisel tööõpetuse tundides: rakendustes, mänguasjade valmistamisel, jne. Esteetiline kasvatus harmoniseerib ja arendab kõiki inimese vaimseid võimeid, mis on vajalikud erinevates loovuse valdkondades. See on tihedalt seotud moraalse kasvatusega, kuna ilu toimib omamoodi inimsuhete regulaatorina.

Õpetaja ülesanne, paljastades töö ilu, on viia õpilased ilu tajumiseni neid ümbritsevas elus, majapidamistarbeid, inimeste käitumist ja suhtumist üksteisesse. Ilma esteetilise hariduseta, ilma esteetilise loovuse võime kujunemiseta on võimatu lahendada üht kõige olulisemat ülesannet - indiviidi igakülgse ja harmoonilise arengu ülesannet.

3 Koolinoorte koolitamise sisu analüüs tööõpetuse protsessis aastal haridusvaldkond"Tehnoloogia"

Haridusvaldkonna "Tehnoloogia" haridussüsteemis on töötegevus lapse arengu üks olulisemaid tegureid: moraalne, vaimne, füüsiline, esteetiline.

Teema "Tööõpetus" elab üle nii "sulgemiskatsed" kui ka katsed siduda seda matemaatika või kaunite kunstidega, kannab nüüdsest moesõna "Tehnoloogia". Koolituse eesmärki uus nimi põhimõtteliselt ei muuda, kuna talgutunnid on alati olnud sisuliselt materjalide käsitsi töötlemise tehnoloogia.

Ja õppetegevuse tähendus selles aines jääb samaks - lapsi õpetatakse töötama nii, nagu täiskasvanud töötavad, st ülesandest isiklikult mõistma, isiklikult mõistma selle elluviimise võimalust, tegema isiklikult kõike, mis on toote saamiseks vajalik, vastutavad isiklikult oma töö kvaliteedi eest. Ja õpetaja ainult juhib seda tegevust, ilma pidevate selgituste näol midagi peale surumata. Programmi kontseptsioonis - tehnoloogia ja loovus - produktiivse tegevuse kaks külge, mida üksteiseta ei eksisteeri.

Programmi põhieesmärk on luua perioodilised ja organisatoorsed tingimused lapse iseseisvaks töötegevuseks, mille käigus õpilane õpib modelleerima täiskasvanu tööd: alates ülesande mõistmisest kuni selle lahendamise viiside valikuni. selle teostamine materiaalsel kujul, tuues sellesse loovuse elemente.

Selleks on vaja korraldada kasvatustööd. väikemees nagu täiskasvanu, kui kõik töötavad. Sellest lähtuvalt on iga lapse iseseisvuse tegelik, plaanipärane arendamine vajalik luua lahendus loominguliste, disaini- ja tehnoloogiliste probleemide süsteemile. See võimaldab teil korraldada mitte ainult kollektiivset, vaid ka individuaalset loovust, ühendades selle tehnoloogilise kirjaoskusega, mis tagab toote kvaliteedi ja on mis tahes töö peamine moraalne näitaja.

Uute programmide koolituse omadused seisnevad ühelt poolt uute materjalide kaasamises. Lisaks traditsioonilistele paberile ja looduslikele materjalidele kasutatakse laialdaselt polümeerkilesid, polüstüreeni ja vahtkummi ning kõvaplasti. Tekstiilmaterjalidest valmistatud tooteid täiendatakse mittekootud osadega (näiteks lausriie), "kookoni" tehnoloogia hõlmab silikaatliimiga immutatud niidi kasutamist. Seetõttu muudetakse selliseid tuntud toiminguid nagu märgistamine, lõikamine, kokkupanek.

Teisalt on õpetamise metoodika omandamas üha rohkem koostöö erinevaid jooni. Nüüd ei piisa sellest, kui laps seab haridusülesande, vaid on vaja tagada selle tõsine teadlikkus isegi esimeses klassis kõigil tasanditel - ülesanne tunni jaoks, ülesanne iga selle etapi jaoks, ülesanne esinemise valdamiseks. oskused, loominguline ülesanne.

Lisaks toodete valmistamise töötubadele pakub programm sotsiaalselt kasuliku töö tunde, ekskursioone, mängutunde ja videotunde.

Mõelge 1., 2., 3., 4. klasside jaoks mõeldud haridusvaldkonna "Tehnoloogia" programmimaterjalile. See koosneb paljudest plokkidest. Kultuuriplokk on fundamentaalne, ühendades esteetilised mõisted ja esteetilise konteksti, milles need programmid ilmuvad.

Teine blokk on tehniline ja tehnoloogiline. Selles realiseeritakse põhilised loomingulised ideed ja kontseptsioonid konkreetses ainesisus. Esteetiline läbib kõiki tundide etappe. Mõtisklemine, kunstiteoste, rahvaste kultuuripärandi objektide, tulevase praktilise töö näidiste tajumine toimub ennekõike nende esteetika seisukohast: värvikombinatsioonid, materjalide valik, terviku ja osade suhted. , rütm jne ja alles siis - tootmistehnoloogia . Üliõpilaste tehniliste teadmiste ja oskuste elemente saadakse toodete valmistamisel ja mitmesugustest materjalidest mudelite, skeemide loomisel. Erilist tähelepanu pööratakse õpilaste seas töökultuuri elementide kujundamisele, mille lahutamatuks osaks on graafiline kirjaoskus. Programm annab ligikaudse loetelu praktilistest töödest. Peamised nõuded neile on esteetika, praktiline tähtsus, ligipääsetavus.

Konkreetse fookusega on programmis välja pakutud teose tüübid: Venemaa rahvaste dekoratiiv- ja rakenduspärand, teatritegevus kui kollektiivne loovuse vorm. Tundide metoodiline alus on laste kõige tulemuslikuma tegevuse korraldamine alates esimesest klassist.

Neljanda klassi lõpuks peaksid lapsed olema võimelised:

seada eesmärk, leida analoogiaid;

määrata kindlaks toodete valmistamise etapid, materjalide töötlemise ratsionaalsed viisid;

võrrelda vahepealset ja lõpptulemused proovidega anda esteetiline hinnang töötulemustele;

omama arusaama üldistest esteetilistest põhimõtetest.

Õpilaste tegevusel on esialgu peamiselt individuaalne iseloom. Kuid kollektiivsete teoste, eriti loominguliste, üldistavate teoste osakaal suureneb järk-järgult.

Programmi pakutud versioon on mõeldud tundide läbiviimiseks igas klassis 2 tundi nädalas, 68 tundi aastas. Programmi rakendamine eeldab õpetajalt loovat lähenemist didaktilise materjali valikule, õpilaste aktiveerimist, nende individuaalsete iseärasuste, kultuuriliste vajadustega arvestamist.

Esimeses klassis õpitud mõisted:

1.Kultuuriline: esteetiline, esteetiline ideaal, esteetiline maitse, mõõt, identiteet, harmoonia, suhe, bioplast, bioonika, biomehaanika.

2.Tehnilised ja tehnoloogilised: tooted, materjal, tööriist, toote detail, mall, toorik, detailide märgistus, detailide liimimine, viimistlus, õmblus, joon.

2. klassis õpitud mõisted:

Tehniline ja tehnoloogiline: ehitus, joonistamine, visand, punkt, joon, segment, joonte joonistamine, pikkus, laius, muster, muster.

3. klassis õpitud mõisted:

Tehniline ja tehnoloogiline: eskiis, arendus, arendus, joonte tõmbamine.

4. klassis õpitud mõisted:

Tehnoloogiline protsess ja toimingud.

KLASS

KULTUURIPLOKK

Esteetilised mõisted

esteetiline ideaal.

2. Esteetiline maitse: kriteeriumid-mõõt, harmoonia, suhe.

II. Kompositsiooni põhialused.

Mõõt on osa ja terviku suhe.

2. Identiteet – absoluutne võrdsus, peegelpeegeldus.

3. Harmoonia elus ja kunstis.

Osade suhe

Bioplast, bioonika, biomehaanika

Esteetiline kontekst

Esteetiline tegelikkuses ja kunstis, esteetiline ideaal erinevate rahvaste kunstis. Rahva ja inimese esteetiline maitse, mis väljendub kunstiteoses. Detail kunstiteose osana: maal, skulptuur, arhitektuur. Ornamendi mõiste (geomeetriline ja lilleline). Kordamine ja ümberpööramine. Tasapinna ja mahu suhe kunstis: maal - skulptuur, bareljeef, kõrge reljeef.

Mosaiik vitraažpaneelides, maalid, mosaiiktehnika maalis.

Süžee mõiste. Loodusnähtuste jäljendamine kunstis ja disainis.

TEHNILINE JA TEHNOLOOGIAÜKSUS

Teadmised, oskused, oskused

I. Materjalide kohta.

Paberi ja õhukese papi, kangaste omadused: värvus, plastilisus, elastsus, niiskuse läbilaskvus, esteetika paljastamine lihtsas materjalis.

II. Tehnoloogiast.

Märgistamine painutades, vaba joonistamine, malli järgi, šabloon. Aineõpetuse kasutamine. Tooriku jagamine osadeks rebides, rebides, mööda voltimisjoont, lõikades kääridega. Osade ühendamine: fikseeritud, kleepuv. Viimistlus (tooted, osad): - värvimine, aplikatsioon - tikkimine. Kuivatamine rõhu all.

III. Tööriistade kasutamise reeglite kohta: käärid, pliiats.

IV. Majandusteadmised puudutavad materjali säästlikku kasutamist.

V. Töökoha korraldus erinevate materjalidega töötamisel.

VI. Kutsealade kohta.

1. Täitmismeetodite selgitus tehnoloogilised toimingud.

2. Tehnilistele probleemidele lahenduste otsimine-harjutused.

Ma harjutan.

Käe- ja kehaplastika arendamine.

Voldi juures paberirebend.

Lõikepaber, kangas kääridega.

Väikeste ja keskmiste detailide liimimine, punktliimimine.

Märgistamine painutades, vaba joonistamine, malli järgi, šabloon.

Majanduslik materjalikulu märgistamise ajal.

Kasutamine (paberist, looduslikust materjalist, kangast).

) tasane, mosaiik (rebitud, lõigatud)

) poolmahuline

) lahtiselt

Krundid: geomeetriline, lilleline. Žanristseenid koos järgneva teatraliseerimisega.

Origalia.

Kudumine, nööri keeramine.

Sirge joonega tikandid ja selle variandid (salvrätikud, järjehoidjad, tikandid piki kontuuri jne)

II KLASS

KULTUURIPLOKK

Esteetilised mõisted

I. Esteetika elus ja kunstis.

II. Kompositsiooni põhialused.

III. Kunsti arenguloost.

Esteetiline kontekst

Ilus looduses, mees, töö.

TEHNILINE JA TEHNOLOOGIAÜKSUS

Teadmised, oskused, oskused

I. Materjalidest.

Paberi päritolu. Taimsed kangad (puuvill ja linane). Nende omadus, struktuur.

II. Tehnoloogiast.

Märkimine joonlaua, ruudu, sirkliga eskiisi alusel. Detailide ühendamine - liim, niit. Viimistlus (osad ja tooted) käsiõmblustega.

IV. Majandusalased teadmised - mitme osa ökonoomse, ratsionaalse märgistamise kohta juht- ja mõõteriistade abil.

V. Töökoha iseseisev korraldus erinevate materjalidega töötamisel.

VI. Kutsealade kohta.

Tehnilise mõtlemise arendamine

Ratsionaalsete tehnoloogiliste operatsioonide põhjendamine ja valik paljudest teadaolevatest.

Tehniliste ja tehnoloogiliste probleemide lahendus:

A) täiustada toote tootmistehnoloogiat;

B) silma arenguks.

PRAKTILISTE TÖÖDE NÄIDISLIIGID

Ma harjutan.

Majanduslik juurdehindlus mitmest osast.

Tulevaste toodete visandite tegemine.

II. Tööde tüübid.

Keeruliste detailidega aplikatsioon

Mänguasjad: pehmed mänguasjad, siluettfiguurid.

Tikkimisvalikud sirgpiste, kaldpiste.

Looduslikest materjalidest valmistatud mahulised kujukesed.

III KLASS

KULTUURIPLOKK

Esteetilised mõisted

I. Esteetika elus ja kunstis.

II. Kompositsiooni põhialused.

Mänguasi.

III. Kunsti arenguloost.

Esteetiline kontekst

1. Rahvuslikkus, utilitaristlikkus ja esteetika mänguasjas. Mänguasja tänapäevane tähendus.

TEHNILINE JA TEHNOLOOGIAÜKSUS

Teadmised, oskused, oskused

I. Materjalidest.

Materjali omadused, millega õpilased töötavad.

Villaste ja siidkangaste päritolu ja omadused.

II. Tehnoloogiast.

Ruumiliste geomeetriliste kujundite paigutus (sweeps).

Ühendavad osad.

Viimistlus (tooted detailidest) pitsi, palmikute, nööpide jms.

III. Tööriistade kasutamise reeglitest.

IV. Kutsetest ja käsitööst.

Tehnilise mõtlemise arendamine

1. Tehniliste ja tehnoloogiliste ülesannete väljatöötamine ruumilise kujutlusvõime arendamiseks.

PRAKTILISTE TÖÖDE NÄIDISLIIGID

I. Töö liigid.

Puistetooted.

Ristpistes tikand valikutega.

IV KLASS

KULTUURIPLOKK

Esteetilised mõisted

I. Esteetika elus ja kunstis.

II. Kompositsiooni põhialused.

III. Kunsti arenguloost.

Esteetiline kontekst

Meeleolu kunstis ja käsitöös.

Toote kõigi osade korrelatsioon.

TEHNILINE JA TEHNOLOOGIAÜKSUS

Teadmised, oskused, oskused

I. Materjalidest.

Üldine ettekujutus keemiliste materjalide päritolust, nende tüüpidest ja omadustest.

II. Tehnoloogiast.

Funktsioonide tundmine tehnoloogiline protsess sõltuvalt kasutatud materjalist

III. Tööreeglid kõigi praktilises töös kasutatavate töövahenditega.

Tehnilise mõtlemise arendamine

1. Oskus teha ettepanekuid toote tehnoloogia ja disaini täiustamiseks.

PRAKTILISTE TÖÖDE NÄIDISLIIGID

I. Töö liigid.

Tikkimissilmus ja selle variandid.

Rubriigi „Materjalide kunstiline töötlemine“ kaasamine eeskujulikesse tehnoloogiaprogrammidesse on mõeldud selleks, et ärgitada õpilasi kunsti- ja käsitöötundides osalema ning oma loomingulist arendamist. Samal ajal on toodete valmistamise tehnoloogiates võimalik arvesse võtta piirkondlikke ja kohalikke iseärasusi, erinevate suundade traditsioonilise rahvakäsitöö olemasolu.

Suhteliselt lihtne ja odav materiaal-tehniline baas, rohked õppimisvõimalused, mitmekülgne haridus, lapse isiksuse arendamine ja õpetaja loomingulise potentsiaali avalikustamine, pöördumine ajaloolistele juurtele - kõik see viitab selle jaotise õppimise olulisusele. Kunsti ja käsitöö tunde peetakse osaks üldisest integreeritud süsteemist, mis võimaldab õpilastel omandada haridusvaldkonna „Tehnoloogia. Kunsti- ja käsitööõpe selle erinevates suundades ja nende kombinatsioonides toimub järgmistel alustel:

klasside 1.-4. osa "Materjalide kunstiline töötlemine";

valikulised programmid.

Õpetaja ei tohiks unustada, et üks tema peamisi ülesandeid on arendada õpilaste esteetilist ja intellektuaalset potentsiaali, õpetada neile loovust, iseseisvust, oskust hinnata ja ellu viia oma ideid, projekte ning õpetada ka kunstiteadmiste valdkondi. vajalik igale inimesele – kompositsioon, ornamentika, värviteadus.

Jaotises "Materjalide kunstiline töötlemine" olevad programmid sisaldavad järgmisi põhiteemasid: materjaliteaduse alused, ettevaatusabinõud, konkreetsete materjalide töötlemise tehnoloogia, teatud tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti alused, värv ja värvikombinatsioon, ornament, toote kompositsiooniline kujundus, Dekoratsiooni materjalid ja töö, projekt. Neist igaühe õppimise sügavus sõltub ennekõike õppetundide arvust ja õpilaste vanusest.

Projekt on programmi kohustuslik osa igasuguse kunsti ja käsitöö jaoks. Selle rakendamine on seotud vajaliku teabe kogumise ja analüüsiga, toote olemuse kindlaksmääramise ja arvestamisega rahvuslikud iseärasused ja traditsioonid, esteetika ja disaini nõuded, selle valmistamise tehnoloogia arendamine ja rakendamine võimalikult kaua kõrge tase.

Kõik see on õpetaja jaoks oluline, et õigesti modelleerida kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujunemise protsessi rubriigi "Materjalide kunstiline töötlemine" raames.

.1 Kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamise didaktilised alused

Didaktika üldtuntud seisukoha järgi on edukas õppimine võimatu ilma terve mikrokliimata klassiruumis.

Õpetaja peab tunniks valmistudes kõik peensusteni läbi mõtlema: mida ja kuidas ta tunnis teeb, samal ajal kui õpilased töötavad.

Iga tunni alguses edasiseks vajalik info praktiline tegevus. Lugu, vestlus, selgitamine ei võta rohkem kui 15-20% õppeajast. Esitatakse kontrollitud ja usaldusväärsed faktid, teadusliku iseloomu põhimõtteid tuleb rangelt järgida.

Toote valik praktiliseks tööks oleneb õpilaste väljaõppe tasemest, vanuselistest iseärasustest. On vaja järgida põhimõtet "lihtsast keeruliseks". Algklasside tööjõuprogramm on üles ehitatud nii, et oleks tagatud keerukama materjali õppimiseks vajalik järjepidevus.

Lastele mõeldud ülesanne peaks olema teostatav: raske ülesanne tekitab neis enesekindlust ja lõpuks - soovimatust töötada, vastumeelsust töö vastu. Liiga kerged ülesanded õpetavad neid töötama ilma pingete, pingutusteta ning selle tulemusena ei harju nad raskustest üle saama.

Tund õnnestub ainult siis, kui lapsed on huvitatud, kirglikud töö vastu.

Peamine asi lastega töötamisel on monotoonsuse puudumine, seetõttu klassiruumis erinevat tüüpi käsitöö.

Lastele pärlitehnikat õpetades tuleks suurt rolli panna kunsti- ja loomeoskuste ning tehnikate valdamine, kunstimaitse arendamine, loominguline suhtumine tehtavasse töösse. Lapsed peavad õppima tooma töösse fantaasia ja mitmekesisuse elemente. Kõik need nõuded määravad tööõpetuse tunnis õpetamise lähenemise ja metoodika.

Õppimise mõistmine ainult ülesannete jada protsesside juhtimisena on vale, kuna see toob kaasa ainult juhi tegevuse jäljendamise.

Kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete edukaks kujunemiseks on väga oluline kombineerida erinevaid õppemeetodeid: sõnaline, visuaalne, praktiline. Selgitades uus teema, koos mõne kunsti- ja käsitööliigi ajaloo, tunnuste ja ulatuse teabega räägib õpetaja ka esitatavate toodete eesmärgist.

Vestluse käigus aktiveerub laste tähelepanu, see elavdab tunde. Vestluse käigus selgitab õpetaja välja laste tööks valmisoleku taseme, samuti materjali teadmiste ja omastamise taseme.

Samuti on juba sissejuhatavas vestluses vaja tutvustada lastele erinevaid tootevalikuid, anda lastele võimalus neid kõiki oma käega puudutada, väljendada imetlust selle ilu üle ja soovi seda oskust õppida. . Vestlus tekitab õpilastes huvi tunni vastu. Lõpuvestluses kinnistavad nad tunnis saadud teadmisi.

Vestluse üldmuljet tugevdavad visuaalsed õppemeetodid - erinevate diagrammide, tabelite, kunsti- ja käsitöönäidiste, videomaterjalide demonstreerimine. Need aitavad õpilasi tutvustada materjalidega ja tööprotsessidega rahvakunstiga.

Kunstilisi ja loomingulisi oskusi ei saa kujundada ilma praktilisi õpetamismeetodeid kasutamata. Praktilistest õppemeetoditest on enim kasutust leidnud harjutused.

Harjutus- see on tegevuste sihikindel kordamine õigeid töövõtteid kasutades, tehtud vigu parandades ja püüdes saavutada parim tulemus. Treeningu mõte on kordamine. Samal ajal muutub tööaktsioon harjutuseks, kui seda kasutatakse konkreetse pedagoogilise ülesande lahendamiseks: lapsele teatud tehnika õpetamiseks või mõne oskuse või oskuse kujundamiseks.

Seega ei sõltu edu kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete kujundamisel mitte ainult korduste arvust, vaid ka harjutuste valikust, mille käigus liigutakse järk-järgult lihtsatelt keerukamatele. Harjutuste kordamine on aluseks oskuste üleminekul kindlateks oskusteks.

Harjutuste tüübid sõltuvad tehtava töö iseloomust. Näiteks pakub õpetaja väikelastele harjutada niidile helmeste nöörimist, kinnitades niidi otsas suure helme.

Märkimisväärse koha klassiruumis hõivavad infotunnid, neil on õppeprotsessis oluline roll. Näiteks õpilaste praktilise töö korraldamisel toote valmistamisel on vaja selgitada ja näidata, milline toode peaks olema, selgitada teostamise järjekorda ja näidata töövõtteid, selgitada ja näidata jälgimise meetodeid. töö ja selle tulemused.

Töö enda käigus peavad õpilased neid nõuga aitama, lisaks näitama töövõtteid. Praktilise töö lõpus tuleb õpilastel selle tulemused kokku võtta, tuua välja töös tehtud vead.

Infotundide vorm võib olla suuline, kirjalik, graafiline ja kirjalik-graafiline.

Suuline juhendamine - See on õpetaja kirjeldus töökorraldusest ja -meetoditest.

vormi kirjalik infotund võib olla kirjalik tööjuhend.

Graafika - plakatid, mis kajastavad jooniste seeriat, mis näitavad töömeetodeid ja nende järjestust.

vormi kirjalik ja graafiline õpetus on tehnoloogilised kaardid.

Oma olemuselt jagunevad infotunnid sissejuhatavateks, jooksvateks ja lõplikeks ehk lõplikeks.

Sissejuhatav koolitus - suunatud õpilaste praktilise töö korraldamisele. Sissejuhatava infotunni eesmärk on avada õpilastele töötegevuse sisu selles eelseisvas praktilises töös. See sisaldab eelseisva töö selgitust, töö edenemise ja tulemuste jälgimise meetodite näitamist ja selgitamist.

Praegune infotund viiakse läbi õpilaste praktilise töö läbiviimise käigus, mis võtab tunni põhiaja. Selle ülesandeks on õpilaste tegevuse otsene suunamine ja korrigeerimine ülesande täitmisel. Jooksev juhendamine toimub vaatluste ja õpetaja kontrolli alusel õpilaste tegevuse üle. Teel annab tema õpetaja individuaalne abiõpilastele, juhib tähelepanu vigadele, aitab leida nende põhjuseid, soovitab tööde järjekorda, tuletab meelde ohutusnõudeid, pakub välja ideid. Isegi kui lapsed töötavad igaüks oma toote kallal ja viivad ellu individuaalseid ideid, on praktilise töö käigus mõttekas toetada nende loomingulist suhtlust ja mõttevahetust.

Lõplik infotund viiakse läbi õpilaste praktilise töö lõpus. Selle eesmärk on töö kokkuvõte, analüüsimine, tehtud vigade põhjuste väljatoomine, nende kõrvaldamise selgitamine.

Töö kokkuvõtteid tehes on selle hindamine tunni väga oluline etapp. Selles etapis juhitakse laste tähelepanu saavutatud tulemustele, saavutuste üldhinnangule, tunnis õpitu kordamisele ja üldistamisele, üksteise tööde arvestamise ja hindamise oskuse kujunemisele, huvi ja tähelepaneliku suhtumise kujundamisele. teiste tööle, sõbralike suhete kujunemisele meeskonnas.

Sarnaselt teiste tunni struktuurielementidega nõuab debriifing kõige loomingulisemat lähenemist. Teistest meetoditest sagedamini saab kasutada õpilaste töödest näituse korraldamist nende kollektiivse vaatamise ja aruteluga.

Õpilaste teadmiste süvendamiseks ja silmaringi laiendamiseks on suur tähtsus näituste ja muuseumide külastamisel, kus lapsed saavad tutvuda erinevate rahvakunsti- ja käsitööliikidega.

Toodete kaalumisel on oluline pöörata tähelepanu sellele, et need on rahvakultuuri, oma rahva kultuuri mälestised.

Sama hoolikat suhtumist tuleb kujundada ka koolinoortes oma töödest näituste kujundamisel, sest paljud nende tooted on tarbekunsti rahvatraditsioonide jätkajad.

Seega võib tööõpetuse tundides treenimine olla erinev, kasutada kombineeritult. Nende õige valiku jaoks on väga oluline programmi hea tundmine ja koolilastele esitatavad nõuded.

2.3 Õpilastega eksperimentaalse töö metoodika ja tulemused

Meetodid ja võtted, mis aitavad noorematel õpilastel materjali omandada, sõltuvad iga rühma iseärasustest, mistõttu tuleb õpetajal õppemetoodikat pidevalt täiendada.

Loomingulise iseloomuga ülesanne tööõpetuse tundides

Eriline koht tööõpetuse tundides on õpilaste praktilisel tööl, mille tulemusena luuakse teatud funktsionaalse eesmärgiga toode. Mis tahes toote valmistamise protsess nõuab lapselt aktiivset tegevust. Tegevust saab hinnata ennekõike selle väliste märkide järgi - õpilane märgib, lõikab, õmbleb, liimib, skulptuurib jne, see tähendab, et ta teeb teatud tööalane tegevus. Samas on raske öelda, kui aktiivne laps sisemiselt on. Üheks peamiseks puudujäägiks tuleb pidada just nooremate koolilaste reproduktiivse aktiivsuse ülekaalu. kaasaegne õppetund töö.

Õpilased juhinduvad enamasti õpetaja poolt näidisena demonstreeritud toote koopia loomisest. Õpilaste loominguliste võimete realiseerimine on reeglina võimalik ainult tootedisaini etapis ja tuleb märkida, et erilist tähelepanu ei pöörata toodete kompetentse disainimise oskuse kujundamisele, võttes arvesse funktsionaalseid omadusi. eesmärk. Iga laps kujundab toote omavoliliselt, vastavalt oma arusaamale otstarbekusest ja ilust.

Elu ise viib meid veendumusele, et üleminek mingile uuele kvalitatiivsele õpetamise tasemele on vajalik. Peamine põhjus, mis takistab õpetajal põhiprobleemi lahendamast, on see, et me õpetame lastele, kuidas töötunnis asju teha, kuid me ei õpeta neile, kuidas luua asjade maailma, maailma, kus meil on mugav, elame koos oma sõprade, lähedastega, mille kaudu me ennast väljendame.

Kahjuks on tänapäeva lapsed suuresti mõjutatud "asjalisusest", mida alati seostatakse ebapiisava esteetilise arenguga. Sellega seoses on paslik meenutada 19. sajandi silmapaistva vene kunstikriitiku sõnu. V.V. Stasova: "Ikka on kuristik inimesi, kes kujutavad ette, et peate olema elegantne ainult muuseumides, maalides, kujudes, tohututes katedraalides ja lõpuks kõiges erakordses, erilises ja muus osas saate maha lüüa. , ükskõik kui jube – ütleme, juhtum on tühi ja absurdne. Mis võiks olla veel kahetsusväärsem ja piiratum kui sellised mõisted! Ei, tõeline, tervislik ja eluterve kunst eksisteerib tõesti ainult seal, kus vajadus elegantsete normide, pideva kunstilise välimuse järele on juba laienenud kõigile sadadele tuhandetele asjadele, mis meie igapäevast elu ümbritsevad ... ".

Vahepeal on traditsioon, mille kohaselt iga lapse tehtud käsitöö on tema enda tehtud ühtse esemena, sisuliselt isoleerituna teistest materiaalse keskkonna esemetest. Samas tegelikkuses seda kunagi ei juhtu: mitte ükski asi, mida me kasutame, ei eksisteeri ega toimi iseenesest, see on seotud olukorraga, muude asjade ja objektidega, mille hulgas see asub, aga ka vajadustega, füsioloogiliste ja psühholoogilised omadused isik, kes seda kasutab.

Kõik need asjad tekitavad omakorda väga spetsiifilise psühholoogilise kliima, mis ühel või teisel moel mõjutab nende loojat. Ideaalis all keskkond, millega objekt peab olema harmoonias, ei mõisteta mitte ainult esemeid, vaid ka selle keskkonna spetsiifiliste tingimuste kogumit: selle tavalist või pidulikku tüüpi, selles keskkonnas elavate inimeste iseloomu ja elustiili tunnuseid jne. Muidugi on see kõik üsna keeruline. Sellise täielikku harmooniat korraldada suutva inimese haridus on nähtavasti kooli suure ja tõsise töö üks eesmärke.

Kui püüda täpsemalt sõnastada ülesanne, mida tänapäeva õpetaja peab lahendama, siis ilmselgelt seisneb see lastes erilise mõtlemisviisi kujundamises, mida võib nimetada "disaineriks". See juhindub sellest kui kompleksist, mis koosneb erilisest teadvushoiakust, väärtushinnangutest ja loomingulise tegevuse viisidest, mille abil inimene saab kujundada endas esteetilise suhtumise asjade maailma.

Seda tööd tuleks alustada võimalikult varakult ja see peaks toimuma teatud etappides. Esimese etapi üks ülesandeid on kujundada lastes sobiv teadvushoiaku, millega nad lähenevad üksikute majapidamistarvete valmistamisele. Kuidas selline suhtumine kujuneb? On hästi teada, et teatud teadmised on igasuguse teadvuse hoiaku aluseks. Nendest juhindudes hakkab inimene ilmutama huvi reaalsuse täiesti teatud aspektide vastu, reageerib sellele valikuliselt. Algklassides on võimalik ja vajalik anda aimu ilusate asjade loomise põhiprintsiipidest.

Tahaksin juhtida õpetaja tähelepanu mõnele eriteaduse – tehnilise esteetika – poolt välja töötatud sätetele. Neid saab võtta õppetundide väljatöötamisel aluseks. Oma käsitööd tehes mõistavad õpilased iga kord asjade kasulikkust ja ilu, väljendusrikkust. Tõeliselt ilus asi on asjakohane, olukorrale sobiv. Iga asja tegemisel tuleb järgida konkreetseid nõudeid. Meenutagem mõnda neist:

Kõik objekti osad peavad olema proportsionaalsed, s.t. proportsionaalsed üksteisega ning objekt tervikuna peab olema proportsionaalne ka seda kasutama hakkava isikuga. Väga kasulikud on selle nõude mõistmiseks ülesanded, mille puhul juhinduvad õpilased objekti kujundamisel näiteks teatud mänguasja suurusest: valmistatakse auto või traktor, liimitakse sellele garaaž, haagis jne. asjatundlikult tervikuna kujundada harmooniline vorm. Näiteks kui õpilased meisterdavad plastiliinist lillevaasi, aitavad mõlemad need nõuded üksteisel paremini avalduda. Vaasi otstarve nõuab, et see oleks stabiilne, mitte ei läheks ümber lilledega. See määrab toote teatud kuju ja teatud proportsioonid: vaas peaks olema alt raskem.

Mis tahes materjalist asju ei saa valmistada, ilma et see piiraks praktilist kasutamist. Sellised materjaliomadused nagu kõvadus või pehmus, värvus, pinna siledus või karedus jne peaksid vastama objektile. Iga kunstilise toote puhul peaks see vastavus olema kõige selgemalt väljendatud, et jätta muljet kõige tugevam. Hea maitse armastab autentset. Seega kaotavad "puu alla" maalitud nõud oma kunstilised eelised, kuna nende kahe materjali omadused on väga erinevad. On väga oluline, et õpilased õpiksid, et asja kunstilisuse ei määra mitte selle materjali rahaline väärtus, millest see on valmistatud, vaid see, kuivõrd meistril õnnestus tuvastada ja rõhutada selle materjali kõiki eeliseid.

Asja ilu seisneb selle iseloomu kindluses, vormi kunstilises väljendusrikkuses ja täielikus kooskõlas asja enda eesmärgiga. Õpilased "kujundavad" näiteks köögipotihoidjaid liblikate, vahtralehtede, loomade jms kujul, kuigi nende toodete jaoks on kõige sobivamad, harmoonilisemad ja seetõttu kunstipärasemad just tavalised lihtsad kujundid: ring, ruut, ovaal. Soovitatav on juhtida laste tähelepanu sellele konstruktiivsele nõudele.

Värvil on toodetes oluline roll. See peab vastama ka eseme otstarbele. Värv võib muuta asja rõõmsaks, rõõmsaks, rangeks, pühalikuks või ebaviisakaks, toretsevaks, võltsiks. Eriti oluline pole isegi mitte üks värv iseenesest, vaid värvide kombinatsioon - nii toote sees kui ka toote värvi kombinatsioon värvid tema ümbrus. Värviga töötamine toodete kujundamisel toimub klassiruumis kogu aeg. Papier-mâché toodetes sobivad kõige sagedamini tinglikud toonid, oluline on vaid, et laps õpiks kasutama värvi kunstilise väljendusvahendina.

Väga sageli pakub õpetaja tööõpetuse tunnis eseme “kaunistamist”, kui pärast valmistamist jääb üle lisaaega, samas ei arutata, kas tehtud asja jaoks on üldse kaunistust vaja ja mida see sellele annab. Seega kinnitame jüngritele valearvamust, et kaunistatud ese on parem kui kaunistamata.

Sellest ideest juhinduvad nad edaspidi sageli neil juhtudel, kui neil on vaja vormistada oma elu, iseennast ning lähtuda sarnasest veendumusest ka ümbritseva objektiivse maailma hindamisel. Seetõttu on majapidamistarvete valmistamise töötundides nii oluline kujundada lastes õige suhtumine nende kaunistamisse. Parim on, kui õpilane mõtleb sellele enne eseme valmistamist.

Paljudel majapidamisesemetel on kaunistustena just vajalikud konstruktsioonilised detailid: näiteks punutis köögipotialuses, mis ühendab selle toote kõik kihid ja rõhutab samal ajal selle kuju ning annab oma värviga asjadele ka lisameeleolu. .

Loomulikult on kõik loetletud nõuded toodete kunstilisele kujundamisele üsna üldise iseloomuga, kuid konkreetse asja puhul avaldub see kõik ainult sellele omastes detailides.

Õpilased saavad õppetunnist õppetundi teatud teavet, omandavad sobiva teadmistepagasi ja õppetunnist õppetunnini mõistetakse seda teavet iseseisvates loomingulistes arengutes. Toodet ei looda näidise kopeerimise teel, vaid selle arendab õpilane iseseisvalt.

Esimestes etappides võib iseseisvuse osakaal olla väike, sest erilist tähelepanu tuleb pöörata tööõpetusele, kuid loovus on kohal ka klassiruumis. Esimese klassi õpilased õpivad valmistama paberist toodet voltimis- ja lõikamistehnikas; neid kasutades saab näiteks pabersalvrätikutega kaunilt kaunistada söögilaua. Õpetaja mitte ainult ei näita esimese klassi õpilastele neid mugavaid ja huvitavaid lauakaunistamise võtteid, mitte ainult ei õpeta neid lastele, vaid juhib ka õpilaste tähelepanu iga meetodi "kinnitamisele" konkreetse elusituatsiooniga.

Teine näide: valmistamine jõulukaunistus(tähed) paberiruudult. Ilu ja kasulikkuse suhe sellise toote puhul näeb välja erinev. Selle peamine eesmärk on kaunistada, mis on selle asja "kasulikkus", kuid siin ilmnevad ka kõik muud ülalnimetatud nõuded.

Ülaltoodud näidetest näeme, et töös nooremate õpilastega ei keskendu õpetaja iga kord kõikide disaininõuete mõistmisele ja järgimisele.

Hariduslikku loometegevust käsitleme ennekõike kui tegevust, mis aitab kaasa loomeinimese terve hulga omaduste arendamisele: vaimne aktiivsus, kiire õppija, leidlikkus ja leidlikkus, soov omandada teadmisi, mis on vajalikud konkreetsete ülesannete täitmiseks. praktiline töö, iseseisvus probleemi valikul ja lahendamisel, töökus , oskus näha ühist, põhilist erinevates ja sarnastes nähtustes erinevat jne.

Loominguliseks tegevuseks vajalike omaduste nii ulatusliku ja tõhusa arendamise tulemuseks peaks olema iseseisvalt loodud (loominguline) toode: makett, mänguasi jms. Loomingulisus, individuaalsus, kunst avalduvad vähemalt minimaalses kõrvalekaldes mudelist.

Konkreetse toote loomiseks on aga lisaks üldharidusele vaja ka üldisi erialaseid teadmisi, sealhulgas tegevusmeetodite kohta: tööriistadega töötamise reeglid, toote valmistamise tehnoloogia, kunstiliste kompositsioonide loomise reeglid, ja mis kõige tähtsam, nende valdamine kõrgel tasemel. Ja kuna koolilastel (isegi nooremas eas) on oma individuaalsed huvid, võimed, kalduvused, on vaja haridusprotsessi kaasata kõige erinevamad töötüübid, julgustades loovuse ilminguid. Selline töö mitmekesisus, mitmepoolne oma tugevuste proovilepanek võimaldab tuvastada igaühe individuaalsed võimed ja luua tingimused arenguks, muuta õppeprotsess lastele huvitavaks.

Vaid pakkudes õpilastele teatud miinimumalaseid üldteadmisi, saame rääkida konkreetsete ja mitmekesiste, originaalsete, loominguliste toodete iseseisvast loomisest nende poolt, saame rääkida koolinoorte loovuse õpetamisest.

Äratada igas lapses omane loovus, õpetada töötama, aidata iseennast mõista ja leida, astuda esimesi samme loovuses rõõmsa ja õnnelik elu- see on see, mille poole me oma jõudude ja võimete piires püüdleme, korraldades oma tunde. Loomulikult ei saa seda probleemi lahendada üksi õpetaja. Aga kui igaüks meist endale sellise eesmärgi seab ja selle poole püüdleb, võidavad lõpuks meie lapsed.

TUNNI KAVA nr 1

Tunni teema: Pehme mänguasja valmistamine.

Tunni tüüp:Õpilaste iseseisev töö õpetaja juhendamisel.

Tunni eesmärk:

Hariduslik:kangaga töötamise oskuste kujundamine, õpilaste tutvustamine suveniirtoodete tekkimise ajalooga, teadmiste rakendamine kangaga töötamise tehnikast.

Hariduslik:isiksuse harmooniliste kujundamine, esteetilise ja tööõpetuse rakendamine, täpsuse, visaduse, enesekontrolli arendamine.

Arendamine:iseseisvuse, loogilise ja loova mõtlemise, emotsionaalsete ja tahtlike omaduste, kognitiivsete ja kunstiliste ning loominguliste võimete arendamine.

Varustus:lühike karusnahk, vildi- või drapeeringutükid, värvilised nööbid, nõel ja niit, käärid, vatt.

Tundide ajal:

I. Aja organiseerimine.

1.Psühholoogilise kontakti loomine.

2.Tervitused.

.Kontrollige tunniks valmisolekut. Ohvitseri aruanne.

II. Tunni teema.

Tunni eesmärgi sõnum on pehme mänguasja lõikamise ja õmblemise võtete valdamine.

III.

Mis on ornament? (korduv muster).

milleks ornament mõeldud on? (toote kaunistamiseks).

mis õmblusi sa tead? (dekoratiivne ja kinnitus).

nimetage teile teadaolevad õmbluste tüübid. (Nõel edasi, nõel tagasi, vars, tambur, kinnitatud).

milline neist täidab ainult dekoratiivset funktsiooni? (jälitatud, tambur).

IV. Uue materjali tutvustus ja sissejuhatav briifing.

Läheneb imeline kevadpüha – 8. märts. Seda tähistatakse kogu maailmas. Sellel päeval on kombeks teha kingitusi emadele, vanaemadele, õdedele. Kuid kõige kallim kingitus on oma kätega tehtud kingitus. Lõppude lõpuks investeerite midagi tehes killukese oma andest, hingest ja armastusest selle inimese vastu, kellele see kingitus on mõeldud. Ja täna teeme 8. märtsiks pehme mänguasja.

Selleks tuleb võtta eelnevalt ettevalmistatud mustrid, need kangale kinnitada ja värvilise kriidiga ringi teha. Nüüd rakendame punktiirjoontega õmblusvarusid ja lõikame välja tulevase mänguasja detailid.

Õmble kahest osast pea, keera kujund pahupidi ja topi see tihedalt vatiga kinni.

Õmble kõrvad kokku karusnahatükkidega ja kinnita need pea külge.

Lõigake koon välja, seejärel tõmmake haruldase õmblusega osa "üle serva" ja topige see nii, et see näeks välja nagu suur oa kuju. Õmble koon pea külge. Lõika välja aasad ja õmble need pea külge. Tehke silmad sobivatest nuppudest või helmestest. Tehke nina suurest nööbist või mustast vildist, suu võib olla tikitud või valmistatud punasest kangast.

Lõika kehaosa karvast välja. Seejärel painutage osa mööda punktiirjooni nii, et märgitud punktid A, A1 ja A2 oleksid joondatud ning õmble jalad ja selg. Täida vatiga ainult keha ülaosa (kuni säärteni), lõika jalad paksust vildist välja ja õmble mänguasjad säärte külge.

Lõika karvast välja kaks käteosa. Painutage iga tükk karusnahaga sissepoole mööda punktiirjoont, õmblege iga tükk, jättes käe allääre augu. Pöörake vormid pahupidi ja õmblege need keha külge ilma vati täitmata.

Lõika vildist peopesad välja ja õmble need käte külge.

Saba on valmistatud vilditükist.

v.

1.Õpilaste tööde tegemine.

2.Individuaalne töö õpilastega, töökohtadest möödahiilimine vigade ja ettepanekute tuvastamiseks võimalikud viisid nende parandused.

VI.

Millist õmblust saab kasutada mänguasja osade pingutamiseks?

("haruldane õmblus "üle ääre").

mis on kontuur? (kuju kontuur).

VII. Lõplik infotund.

1.Valminud tööde ülevaade ja kollektiivne analüüs.

2.Hindamine.

.Kokkuvõtteid tehes.

.Kodutöö: tee ahvile kikilips.

.Kontori koristamine.

TUNNI KÕIGE #2

Tunni teema: Helmestega tutvumine.

Helmestega aplikatsioon. Maastikurakendus.

Tunni tüüp:

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:tutvustada õpilasi helmeste tekkimise ajalooga, õpetada iseseisvalt hindama töötulemusi, õpetada valmistama helmestest aplikatsioone.

Hariduslik:arendada esteetilist suhtumist töö, täpsuse, visaduse, enesekontrolli teemasse.

Arendamine:loogilise, loova mõtlemise, kujutlusvõime, esteetilise maitse, sensoorsete oskuste, motoorsete oskuste, kunsti- ja loominguliste oskuste arendamine.

Varustus:erinevat värvi helmed, PVA liim, väike maastikku kujutav pilt, tükike fliisist kangast, aplikatsiooninäidised.

Tundide ajal:

I.Aja organiseerimine.

Psühholoogilise kontakti loomine;

tervitused;

testi valmisolekut tunniks.

II.Tunni teema sõnum

Tunni eesmärk on omandada helmeste aplikatsiooni tehnikaid.

III.Kaetud materjali kordamine.

Mis on rakendus? (kinnitamine; erinevate kujundite välja lõikamine ja muule materjalile kinnitamine).

Milliseid rakendusi te juba teate? (paberist, riidest, looduslikest materjalidest).

Mis on põhivärvid? Nimetage need. (Värv, mida ei saa saada teisi värve segades – sinine, punane, kollane).

Mis on maastik? (looduspilt).

IV.Uue materjali tutvustus ja sissejuhatav briifing.

Sõna "helmed" pärineb araabia sõnast "busra" - väike klaasitilk. Tõepoolest, läbiva auguga klaashelmeid nimetatakse helmeks. Klaashelmeid tunti juba iidsetel aegadel. Helmed ja seemnehelmed olid Egiptuses kaubaks. Pärast Egiptust ilmusid helmed Süürias, Jaapanis ja Hiinas.

Euroopas tarnisid helmeid ja seemnehelmeid peamiselt Aleksandria klaasivabrikud. Aleksandria helmed said hiljem Veneetsia jäljendamise objektiks. Tootmissaladusi hoiti rangelt. Veneetsiast keelati 1275. aastal toorklaasi, tooraine, isegi katkiste nõude väljavedu. Osavate klaasimeistrite nimed saavad kuulsaks. Pärast Ameerika avastamist Christopher Columbuse poolt algas helmeste buum, rahvastest said aktiivsed helmeste ja helmeste ostjad. Põhja-Ameerika. Suur helmeste müük oli ka Euroopa riikides.

Mõnes linnas peeti isegi helmelaatasid. 14. sajandi teisel poolel kujutati Böömimaal helmeste valmistamise masinat. Venemaa rahvad õppisid helmeid Bütsantsiga kauplemise kaudu.

Venemaal tähendas seletavates sõnaraamatutes sõna "helmed" pärleid. Ja alles 17. sajandil hakati klaashelmeid kutsuma helmesteks. Nimi "bugle" ilmus veelgi hiljem, 18. sajandil. Kuni selle ajani kandis see nime odekuy.

18. sajandi keskel asus M.V. Lomonosov avas esimese helmetehase.

Helmed võivad olla matid, läbipaistvad, läikivad, koos metalli pihustamine kaetud pärlmutterkihiga.

Täna töötame selle imelise materjaliga.

Vaadake oma maastikke tähelepanelikult. Milline osa pildi kompositsioonist köidab teie tähelepanu? Miks? (Suurim puu, säravaim lehestik). Seda osa nimetatakse kompositsioonikeskuseks.

Millised värvid teie maalidel domineerivad?

Töötamiseks vajate nende toonide helmeid.

Vala helmed vähehaaval spetsiaalselt ettevalmistatud fliisile kangale. Miks sa arvad, miks see kangas on? (Villed hoiavad helmeid, ei lase neil laiali minna).

Nüüd alustame rakendusega:

Katame liimiga teatud värvi osa pildist (kogu pinda ei tohiks liimiga katta, sest liim kuivab kiiresti). Nüüd puista liimiga kaetud pildi osa. Seejärel liimige liimiga järgmine erinevat värvi osa ja puistake üle värviga sobivate helmestega.

v.Õpilaste iseseisev töö ja jooksev juhendamine.

Lapsed teevad tööd, õpetaja teeb sihipärase ringkäigu, viib läbi individuaalne tööõpilastega.

VI.Uue materjali konsolideerimine.

Mida tähendab sõna helmes?

(Tõlgitud araabia keelest "klaasi tilk")

Miks on helmestega töötamisel vaja fliisist kangast?

(Et helmed lauale ei mureneks)

Kuidas valida helmeid maastikuaplikatsiooni jaoks?

(Pildiga sobitamiseks)

VII.Lõplik infotund.

1.Valminud töödest näituse korraldamine.

2.Töö analüüs.

.Hindamine.

.Kokkuvõtteid tehes.

.Kodutöö: valmista järgmiseks tunniks ette sametpaberileht, nõel, paberiga sobivad niidid, helmed. Korja või mõtle õnnitluskaardi jaoks pilt.

.Kontori koristamine.

TUNNI KAVA nr 3

Teema: Helmeehte tekkimise ajalugu. Helmeste nimetamise lihtsaimad meetodid.

Tunni tüüp:õppetund-vestlus iseseisva töö elementidega.

Tunni eesmärk:

hariv: uute helmeste nöörimise meetodite õpetamise kontseptsioonide kujundamine, töötulemuste iseseisva hindamise õppimine.

Hariduslik: kunstimaitse, sihikindlus, kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete tähelepanelikkus.

Varustus ja kinnitus:

erinevat värvi helmed, peenike tugev niit, peenike nõel, vaha, käärid.

Tunni edenemine:

I. korralduslik etapp.

II. Tunni teema ja eesmärkide sõnumid (teema on kirjutatud tahvlile).

Eesmärk: õppida tundma lihtsamaid helmeste nöörimise meetodeid.

III. Kaetud materjali kordamine.

Frontaaluuringu meetod.

1.Mis on kompositsioon?

2.Mis on ornament? (rütmiliselt üles ehitatud muster, mis koosneb taimsetest, maalilistest, geomeetrilistest kujunditest-elementidest).

.Milliseid materjale on vaja helmestega töötamiseks? (nõel, niit, vaha).

.Mida teha, et niit ei keerduks? (hõõruge vahatükiga).

IV. Uue materjali esitlus.

Nagu te juba teate, on helmestel pikk ajalugu. Helmestega kaunistatud rõivad leidsid arheoloogid Vana-Egiptuse mälestusmärkide väljakaevamistel Indias, Kesk- ja Kaug-Ida, Aafrika, Põhja-Ameerika, s. Ameerika, Aasia, Euroopa. Helmestest ehted olid paljudel juhtudel mitte ainult naiste, vaid ka meeste kostüümide lahutamatu osa.

Helmestest ehteid valmistati käsitsi või spetsiaalsel masinal, kogudes helmeid karmile niidile, hobusejõhvile. Erinevates piirkondades arenesid traditsioonilised helmekaunistused nii vormi, värvi kui ka valmistamistehnika poolest.

Pärast seda teatab õpetaja, et töö jaoks on vaja helmeid, helmeid, nõelu, vahatükki ja mustrit, mida tuleb teostada.

Helmed asetatakse eraldi alustassile. Nõela paksus peaks vastama helmes olevale augule. Et niit ei väänduks, tuleb see vahatada – vahatükiga hõõruda. Mustrid võib võtta tikkimisajakirjadest või ise välja mõelda. Valitud muster tõlgitakse tööskeemiks: helmed on kujutatud puuris paberil ringidena ja näitavad nende keermestamise järjekorda.

v. praegune juhend.

Praktiline töö: kõige lihtsama ahela rakendamine.

Langetamine algab viie sama värvi, näiteks valge helme komplektiga, mille järel niidi mõlemad otsad joondatakse ja keeratakse üksteise poole läbi teise, näiteks punase, helme, niidid pingutatakse (6)

Seejärel pannakse selle mõlemasse otsa kaks valget helmest (7, 8, 9, 10). Seejärel keeratakse otsad läbi üheteistkümnenda valge helme üksteise poole. Nii jätkake helmeste nöörimist, kuni kett saavutab soovitud pikkuse. Seejärel lastakse niidi otsad läbi viienda helme ja kinnitatakse tugeva sõlmega. Kett sulgub rõngaga. Seda saab kanda kaelas, nagu helmeid, käevõruna.

VI. Uue materjali konsolideerimine.

1.Helmeste ajalugu?

2.Kas tegite helmestest ehteid käsitsi või ... peal? (spetsiaalne masin).

.Miks on helmestega töötamisel vaja vaha?

(et niit ei keerduks).

4.Kui nõela pole, mida tuleks niidiga teha?

(niisutage selle ots liimis).

VII. Lõplik infotund.

1.Töö tulemuste summeerimine hinnetega.

2.Saatjate määramine.

.Kodutöö: kaasa nõel, niit, rohelised, mustad, valged helmed.

2.4 Tingimused kooliõpilaste kunstiliste ja loominguliste oskuste edukaks kujundamiseks suveniiride valmistamisel ja pehmete mänguasjade õmblemisel

Loovust ei saa õpetada. See ei allu ühelegi reeglile ja määrusele, see nõuab erilist seisundit, mis sõltub otseselt lapse individuaalsusest. Kuid see ei tähenda sugugi, et õpetaja ei saaks luua klassis selliseid tingimusi ja olukordi, mis aitavad kaasa laste loometegevuse kasvatamisele ja arendamisele. Selliste olukordade tekitamiseks klassiruumis, kus iga õpilane püüab oma ideed võimalikult ilmekalt ellu viia, kasutatakse erinevaid pedagoogilisi vahendeid: metoodilisi, organisatsioonilisi ja mängulisi. Selleks, et laps õpiks loovuse protsessis, peaksid sellised olukorrad sisaldama kas õpetaja seatud ülesandeid, mille eesmärk on omandada uusi kunsti- ja töötegevuse viise, või õpilase enda plaanis seatud ülesandeid. Vähem oluline pole ka lapse emotsionaalne seisund ja klassiruumis valitsev üldine psühholoogiline kliima.

Millised tingimused tuleb luua lapse kui terviku kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete optimaalseks arenguks?

J. Smith peab loovuse õpetamisel peamiseks järgmiste tingimuste loomist:

2.Füüsilised tingimused, s.o. loovuse jaoks vajalike materjalide olemasolu ja võime nendega igal hetkel tegutseda;

3.Sotsiaalmajanduslikud tingimused, s.o. lapse välise turvatunde loomine täiskasvanute poolt, kui ta teab, et tema loomingulised ilmingud ei saa täiskasvanute negatiivset hinnangut;

.Psühholoogilised seisundid, mille olemus seisneb selles, et tänu täiskasvanute toetusele tema loomingulistele ettevõtmistele tekib lapses sisemine turvatunne, lõdvus ja vabadus.

Kuid õpetaja või vanemate roll selles protsessis ei piirdu ainult tingimuste loomisega. See seisneb ka lapse aktiivses abistamises tema loominguliste võimete arendamisel. Sellega seoses töötas Ameerika psühholoog J. Gauen välja kasulikud soovitused. Siin on neist kõige huvitavamad:

1.Loo lapsele tema otsingutel hubane ja turvaline psühholoogiline baas, kuhu ta saaks naasta, kui ta enda avastuste pärast ehmataks.

2.Toetage oma lapse loovust ja tundke ebaõnnestumiste suhtes kaasa. Vältige lapse loominguliste ideede taunimist.

.Olge tolerantne hirmutavate ideede suhtes ja austage oma lapse uudishimu, küsimusi ja ideid. Proovige vastata kõigile küsimustele, isegi kui need tunduvad metsikud ja naeruväärsed. Selgitage, et paljudele tema küsimustele ei saa alati üheselt vastata. See nõuab temalt aega ja kannatlikkust. Laps peab õppima elama intellektuaalses pinges, hülgamata seda loovaid ideid.

.Andke lapsele võimalus omaette olla ja laske tal, kui ta seda soovib, oma asju ajada. Liiga palju lapsevanemaks olemist võib loovust takistada. Laste soov ja eesmärgid kuuluvad neile ning täiskasvanu abi võib mõnikord tajuda indiviidi "piiride rikkumisena".

.Aidake oma lapsel õppida üles ehitama oma väärtussüsteemi, mis ei pea tingimata põhinema tema enda seisukohtadel, et ta saaks austada ennast ja oma ideid koos teiste ideede ja nende kandjatega. Nii saab ta omakorda teiste poolt hinnatud.

.Aidake oma lapsel rahuldada põhilisi inimlikke vajadusi (turvatunne, armastus, austus iseenda ja teiste vastu), kuna inimene, kelle energiat piiravad põhivajadused, on vähem võimeline saavutama eneseväljenduse kõrgusi.

.Näidake kaastunnet tema esimeste kohmakate katsete suhtes väljendada oma ideid hiilgusega ja muuta need seeläbi teistele arusaadavaks.

.Otsige oma lapse uutele loomingulistele algustele toetavaid sõnu, vältige esimeste katsete kritiseerimist – ükskõik kui ebaõnnestunud need ka poleks. Kohtle neid soojalt: laps püüab luua mitte ainult endale, vaid ka neile, keda ta armastab.

.Aidake oma lapsel saada "targaks seiklejaks", tuginedes mõnikord riskile ja intuitsioonile teadmiste saamiseks: see viib kõige tõenäolisemalt tõelise avastuseni.

.Säilitage loominguline keskkond, aidates oma lapsel vältida sotsiaalset halvakspanu, vähendada sotsiaalset hõõrdumist ja tulla toime eakaaslaste negatiivsete reaktsioonidega.

Mida rohkem võimalusi konstruktiivseks loovuseks pakute, seda tihedamalt sulguvad hävitava käitumise klapid. Positiivsest loomingulisest väljundist ilma jäänud laps võib suunata oma loomeenergia täiesti ebasoovitavas suunas.

Seega on vaja luua teatud psühholoogiline õhkkond, milles laps saaks avalduda ja arendada oma loomingulisi võimeid, samal ajal kunstiliste ja loominguliste oskuste ja võimete edukaks kujunemiseks on vaja ka loomingulist tegevust õigesti korraldada. lapsest. See hõlmab töökoha korraldust ning tutvumist materjalide ja tööriistadega, mida laps kasutab.

Järeldus

Esteetiliste teadmiste ja praktiliste oskuste maailmavaatelise orientatsiooni kujundamine nooremas põlvkonnas, et luua vastavalt iluseadustele, humanistlik suhtumine ümbritsevasse looduslikku ja “inimese loodud” maailma, seda tehnoloogiliselt, esteetiliselt täiustada on pedagoogiline ülesanne. kaasaegsest ühiskonnast.

Kunsti- ja loominguliste oskuste ja võimete omandamine aitab kaasa kunstikultuuri kujunemisele õpilaste seas materiaalse ja vaimse kultuuri, kunsti- ja loomingulise tegevuse lahutamatu osana, aitab neil omandada kunsti ja käsitöö kujundlikku keelt.

Lapsele kunsti ja töö tutvustamine õppeprotsessis peaks olema käsitööseaduste mõistmise üks olulisi eesmärke, mis tagab loomingu esteetilise täiuslikkuse, nende seaduste mõistmine arendab indiviidi esteetilist teadvust, aitab tungida sügavamale kunstitoodete ülesehituse saladusi, neid teadlikult nautima ja samas paneb selle oskuse mõõte ka oma tegevuses rakendama, kujundades vajaduse ülesande esteetiliseks täitmiseks.

Tõenäoliselt võib liialduste etteheiteid kartmata öelda, et isiksuse kujunemisel on peamine tööharidus.

Kunstiliste ja loominguliste oskuste kujunemine õpilastes on õpetaja tegevuse tulemus. Nende kujunemise käigus taaselustuvad kadunud vaimsed väärtused.

Õige metoodiliselt üles ehitatud tööõpetuse tunnid on eritunnid. Nendel, nagu ühelgi teisel, on aine spetsiifika Vilas õpetaja õpilasele lähedal. Ta otsib igasugust tööd – tikkimist, kudumist, kudumist jne. - muuta see võimalikult individuaalseks.

Bibliograafia

1.1. Amonašvili S.A., Šatalov V.F., Lõsenkova S.N. (koostanud Berdehanov) V.P. "Meie päevade pedagoogika", - Krasnodari raamatukirjastus, 1989

.2.Andreeva A.A. (toimetuse all) „Näputöö. Populaarne entsüklopeedia "- M., Teaduslik kirjastus "Big Vene entsüklopeedia» 1982

.3. Atutova P.F. (toimetuse all) "Tehnoloogilise hariduse didaktika" - M., 1997

.4.Babansky Yu.K. "Pedagoogika" - M., Haridus, 1983

.5.Bartašnikova I.A., Bartašnikov A.A. "Õppige mängides" - Harkovi "Folio", 1997

.6. Belov V.I. "Esseesid rahvaesteetikast" - M., 1989

.7. Bogateva Z.A. "Rakendustunnid sisse lasteaed"- M., Valgustus, 1988

.8. Bogoyavlinskaya D.B. "Intellektuaalne tegevus kui loovuse probleem" - Rostov Doni ääres, 1983

.9.Brushmensky A.V. "Mõtlemise ja probleemõppe psühholoogia" M., 1983

.10. Vakulenko E.G. „Regionaalse kunstilise ja esteetilise järjepideva kasvatuse süsteem. IV osa. Rahvakunst ja käsitöö "- Krasnodar, Krasnodari territooriumi teadushariduse osakond, 1997

.11. Valeri P. "Kunstist" - M., 1976

.12. Vasilenko V.M. "Vene tarbekunst" - M., 1977

.13. Weil G. "Sümmeetria" - M., 1968

.14. Vinogradova E. "Suur helmeste raamat" - M., Olms-Press, 1999

.15. Volkov I.P. "Me õpetame loovust: pedagoogiline otsing" - M., 1988

.16. Võgonov V.V. "Töökoolituse töötuba" - M., 1999

.17. Vygodsky L.S. "Kunsti psühholoogia" - M., 1968

.18. Geronimus T.M. "Tööõpetus. Saan kõike ise teha: 1.-4. klassi õpilaste tööõpetuse õppe- ja metoodiline komplekt "- M., 1998

.19. Eremenko T.I. "Kümme väikest sõpra" - M., 1984

.21. Eremenko T.I. "Kunstitunnid" - M., 1978

.22. Zarechnaya L.P. "Meetodid 1.-11. klassi õpilastele disaini ning kunsti ja käsitöö aluste õpetamiseks koolivälise ja koolivälise töö käigus" - Slavjansk-n / K, 2000

.23. Zarechnaya L.P. Pedagoogilise Instituudi teenindustööõpetaja ettevalmistuse tunnused: - Diss.kand.ped.teadused. Rostov Doni ääres. 1990 – S. 362.

.24. Zarechnaya L.P. Teenindustööõpetaja koolitamise probleemid arenguperspektiivis õpetajaharidus. - Slavjansk Kubani ääres. 1998, lk 181.

.25. Zarechnaya L.P. Teenindustöö õpetaja erialase ja pedagoogilise ettevalmistuse teooria ja praktika. Slavjansk Kubani ääres. 1998. S. 366-500.

.26. Zubareva N.M. "Lapsed ja kaunid kunstid" - M., Valgustus, 1969

.27. Konõševa N.M. "Meie inimese loodud maailm"- M., 1997

.28. Konõševa N.M. "Meistrite saladused: kunstilise töö käsiraamat algkool"- M., 1997

.29. Kochetov A.I. "Pedagoogilise uurimistöö kultuur" - Minsk, 1996

.30. Kudina G.N., Melik-Pašajev A.A., Novljanskaja Z.N. "Kuidas arendada koolilaste kunstilist taju" - M., 1988

.1. Kuznetsov V.P. "Töökojaga tööõpetuse metoodika" - M., 1998

.2.Leontiev A.N. "Tegevus. Teadvus. Isiksus "- M., 1975

CV (CV)- see on teie visiitkaart, mille õige koostamine sõltub sellest, kas saate soovitud töökoha või mitte. Väga oluline on suhtuda CV kirjutamisse vastutustundlikult, sest see võib olla sinu töölevõtmisel määrav tegur.

Selles artiklis vaatleme konkreetseid CV-oskusi ja -oskusi, samuti anname teile näpunäiteid ja nõuandeid, kuidas neid CV jaotisi õigesti täita. Artikli lõpus saate alla laadida standardse CV malli.

Kui küsimus teid huvitab, saate selle kohta artiklist rohkem lugeda.

Haridus, kogemused, varasematel ametikohtadel töötatud ametikohad on CV kohustuslikud osad. Hea CV on vastuvõetamatu ilma spetsialisti kõige olulisemate oskuste kirjeldamiseta. Neid oskusi tuleb kirjeldada nii, et potentsiaalsel ülemusel tekiks vastupandamatu soov palgata mitte kedagi, vaid sind.

1. CV põhioskused ja -oskused

Need võtmeoskused, mis kajastuvad teie CV-s, saavad kindlasti tööandja tähelepanu objektiks. Varasem töökogemus ja haridus ei anna alati teavet teie oskuste kohta.

Õige lähenemine selle CV-ploki täitmisele võimaldab tööandjal ka ilma isikliku suhtlemiseta mõista, et olete just see, keda ta vajab.

Selliseid üldisi võtmeoskusi, mis sobiksid mõnele ametikohale ja ametile, pole. Neile, kes ei suuda oma ametialaseid eeliseid sõnastada, võib märkida järgmised oskused ja võimed:

• inimestevahelise ärisuhtluse oskus;
• tööaja korraldamine ja planeerimine;
• tähelepanu detailidele;
• probleemsituatsioonidele lahenduste leidmiseks vajalik analüüsioskus;
• paindlikkuse ilming;
• juhtimisoskused
• ärijuhtimise oskused.

Pidage meeles, et tööandja võib nõuda ainult nende oskuste alamhulka, mis on tavaliselt tema enda tööpakkumises märgitud. Tööandja nõudeid on palju lihtsam oma põhioskusteks ümber kujundada.

2. Oskused ja võimed müügiinimestele, konsultantidele, sekretäridele, pankuritele…

Müüjate, juhtide ja konsultantide ning muudele regulaarset inimestega suhtlemist nõudvatele ametikohtadele kandideerijad võivad enda oskuste ja võimetena märkida:

• edukas müügitöö kogemus;
• ajaplaneerimise oskused;
• pädev kõne, oskus veenda;
• tõhusad suhtlemisoskused;
• kliendile lähenemise leidmine ja kompromisside leidmine;
• õppimisvõime ja teabe tajumine;
• oskus vestluskaaslast kuulata ja talle asjatundlikku nõu anda;
• taktitunde ja sallivuse ilming;
• loovus.

Kui teil on teavet selle kohta, et tööandja teeb koostööd välismaiste klientidega, tuleb võõrkeelte oskus teie eeliseks. Lisage see kindlasti oma CV-sse.

Teenindustöötajad peavad olema abi osutamiseks vajaliku suhtlemise, analüüsi ja otsuste tegemise oskused. Selliste töötajate igasugune tegevus peaks olema suunatud kliendi huvide rahuldamisele, mis eeldab taotlejalt orienteeritust tulemusele, suutlikkust töötada isikliku surve ja algatusvõime juures.

Samuti meelitab tööandja kindlasti kohale kandidaadi CV, kes valdab võõrkeeli, omab arvutit, käitub äriline kirjavahetus, olla tähelepanelik ja huvitatud ettevõtte töö üldtulemusest.

3. Juhtimisoskused ja -võimed: juht, juht, direktor, administraator…

Tööd CV-ga tasub alustada, tehes kindlaks need oskused, mis on konkreetse ametikoha jaoks olulise tähtsusega.

Tööandjad kontrollivad juhte eriti hoolikalt, esitades neile sageli liigseid nõudmisi. Need, kes soovivad asuda juhtivale ametikohale, peaksid oskustena märkima:

• konfliktide lahendamise oskus;
• töövoo optimaalne korraldamine;
• iseseisev otsuste tegemine ja vastutus nende eest;
• kriitilise mõtlemise olemasolu;
• aja- ja tööjõuressursside tõhus juhtimine;
• personali motiveerimisoskused;
• strateegiline mõtlemine;
• tõhusad läbirääkimised;
• suhtlemisoskus ja oskus võita usaldust.

Taotleja saab sellesse rühma lisada need professionaalsed omadused keda ta peab oma tugevateks külgedeks.

Kutseoskused ja isikuomadused peaksid sel juhul selgelt eristama, sest küsimus taotleja isikuomaduste kohta tuleb kindlasti tööandjalt ning tema identsus kutseoskustega ei võimalda endast positiivset muljet luua.

Oskuste loetelu võib täiendada võimega täita korraga mitut ülesannet, oskust jagada kohustusi ja kontrollida nende täitmist.

4. Oskused ja oskused seminare ja koolitusi juhtivatele õpetajatele…

Veidi teistsugused oskused ja vilumused peaksid olema omased seminare juhtivatele õpetajatele. Sellised inimesed peaksid olema:

• võimeline motiveerima;
• väga algatusvõimeline ja energiline;
• valdab inimeste tähelepanu teatud nähtustele vajalikuks ajaks koondama;
• paindlik ja kannatlik;
• võimeline organiseerima tööprotsessi.

Lisaks saate määrata, et õpetajatel peaks olema pädev kõne ja selge hääldus, nad peaksid olema isiklikus suhtluses head vestluskaaslased.

Selle töötajate kategooria peamine ülesanne on kontaktide loomine.

5. Oskused ja võimed tehnilistele spetsialistidele: programmeerijatele, süsteemiadministraatoritele…

Oskused, mis peavad olema omased tehnilised spetsialistid on täiesti individuaalsed.

Näiteks peavad süsteemiadministraatorid jälgima kõigi ettevõtte arvutite tööd, mis nõuab neilt:

• alluvate seadmete diagnostikameetmete läbiviimine;
• pidev võimalike riskide jälgimine;
• inglise keele oskus tehnilisel tasemel;
• infovoogude tajumise lihtsus.

6. Oskused ja võimed raamatupidajatele, audiitoritele…

Raamatupidamisega seotud töökohtadele pürgivatel spetsialistidel peaks olema selge arusaam tööandja nõuetest. Raamatupidajal peab olema:

• analüütiline mõtlemine;
• organiseerimisoskused tööalgoritmi koostamiseks;
• pidev analüüs;
• pädev planeerimine;
• suurenenud tähelepanu detailidele ja pisiasjadele;
• võime määrata prioriteetide astet;
• prioriteetsete ülesannete määratlemine;
• oskused töötada koos reguleerivate asutuste esindajatega.

7. Oskused ja võimed – näited juristidele

Õigusteaduse valdkonna töötajad võivad CV-sse märkida:

• seaduste tundmine;
• lepingute ja dokumentatsiooni koostamise oskus;
• juriidiliste elektrooniliste andmebaaside kasutamine;
• võime töötada koos reguleerivate asutustega;
• kompromisslahenduste otsimine;
• eesmärkide seadmine ja nende saavutamise poole püüdlemine.

8. Erioskused ja -oskused CV

Kasuks tuleb suuline ja kirjalik kontakti loomise oskus vastaspooltega, kõrged saavutused teenindusvaldkonnas, tööprotsessi organiseerimine, esinemisoskuse olemasolu ja palju muid oskusi. ebaõnnestumata hindab tööandja.

Igaüks neist otsib endale sellist töötajat, kes on motiveeritud ühise tulemuse nimel, on initsiatiivi ja kõrge energiaga esilekerkivate probleemide lahendamisel, on meeldiv ja kompetentne vestluskaaslane, kes suudab koheselt teha otsuse, vastata ja olla vastutustundlik. iga sõna eest.

Taotlejad võivad oma CV-sse lisada:

• juhiomaduste olemasolu;
• tehnilised teadmised;
• projekti organiseerimise ja juhtimise oskused;
• turundusoskused.

9. Üldoskused ja -oskused

Spetsialistidel võib olla mitmeid üldisi oskusi. Nende nimekiri on üldistatud ega sobi kõigile erialadele.

Siiski arvan, et see nimekiri on teile kasulik, võib-olla leiate just need oskused ja võimed, millele soovite oma CV-s märkida. Need sisaldavad:

• omamine võõrkeel(keel ja selle oskuse aste);
• programmeerimisoskus;
• eelarvestamine;
• pädev ärisuhtlus (suuline ja kirjalik);
• töötada kliendiandmebaasidega, sealhulgas alates nende loomise tasemest;
• teabe otsimise tõhusus;
• plaanide väljatöötamine;
• analüsaatori toimingud müügil (sh konkureerivate organisatsioonide poolt teostatavad);
• ostuoskused;
• inventuuriprotsesside läbiviimise oskused;
• müügioskus;
• töötada äriliste ettepanekutega;
• läbirääkimisoskused;
• kolleegide koolitamine ja motiveerimine;
• prognoosimine;
• hinnakujundusoskused;
• otsemüügi oskused;
• veenmisoskused;
• telefonimüügi oskused
• oskused töötada üksikisikuga arvutiprogrammid: Excel, Word, Photoshop, 1C jne. ;
• vastulause esitamise võime;
• esmaste andmete kasutamine;
• kontoriseadmete käsitsemine;
• reklaami- ja turu-uuringute kampaaniate väljatöötamine ja läbiviimine;
• juriidiline ekspertiis;
• täpsus aruandlusmaterjalide koostamisel;
• statistilise teabe kogumine ja ettevalmistamine;
• protsesside organiseerimise oskus;
• valmisolek meeskonnatööks;
• otsuste sõltumatus;
• organiseerimisoskused;
• oskus rakendada veenmismeetodeid.

Iga üksikut eriala iseloomustavad teatud võimed. Esitletavate hulgas on kindlasti täpselt neid, mis sobivad teile ja teie valitud ametikohale. Neid oskusi saab kasutada CV-sse lisamiseks.

10. Oskuste ja vilumuste põhinimekirja korrektne koostamine

Näpunäide: soovitud ametikoha otsimisel ei tohiks te piirduda ühe CV-ga, parem on seda pidevalt vastavalt vabale ametikohale muuta. Põhilises CV ja konkreetse ametikoha jaoks loodud oskuste esitused peaksid olema erinevad.

CV põhiversioonis, mis sobib enamikule ametikohtadele, tuleb oskusi kirjeldada järgmiselt: veerg “Oskused ja saavutused” on veeru “Töökogemus” lõpp, s.o. oskused on töökogemuse tulemus.

Oletame, et töötasite turundajana ja otsite nüüd sellele ametikohale vaba kohta, peate koostama nimekirja hüvedest, mida uus ülemus saab, kui teid sellele ametikohale palkab.

Professionaalsed oskused ja oskused turundaja CV näiteks:

• turundusuuringute läbiviimine;
• turuolukorra ja tarbijate soovide analüüs;
• võime arendada tooteideid.

Loetelu ei tohiks olla väga pikk ja üksikasjalik – piisab põhipunktidest. Teie CV-d lugev värbaja peab mõistma, et teie põhipädevused pärinevad kogemusest, nii et ärge tehke seda välja. Kujutage ette, et olete lihtne töötaja, ja kirjutage, et teate, kuidas tööd korraldada. Keegi ei usu sind ja värbaja lihtsalt ignoreerib sind.

11. Ära aja oma võimete ja isiksuseomaduste kirjelduses segamini

Täpsuse, seltskondlikkuse ja vastutustunde kohta tuleks märkida veergu "Minust". Veergu "Oskused ja saavutused" on vaja ainult ametikohustustega seotud teabe jaoks.

Jaotises "Kutseoskused" on vaja märkida põhioskused, mis on omandatud viimasel töökohal või ülikoolis. Siin saate loetleda ka oma saavutused. Jaotis peaks paljastama teid kui spetsialisti. Teisisõnu peaks see jaotis kirjeldama teie kvalifikatsiooni.

Kui kirjeldad oma oskusi, muudad oma CV atraktiivsemaks. Pärast selle jaotise lugemist peaks potentsiaalne ülemus selgelt aru saama, et ettevõte vajab teid ja teid tuleks kindlasti kutsuda vestlusele. Teda peavad köitma tema teadmised ja võimed. Kui soovite, et see juhtuks sagedamini, võtke arvesse meie nõuandeid:

• Üksus "Kvalifikatsioonid" tuleks paigutada täpselt pärast üksust "Haridus". See on vähemalt loogiline.
• Seda jaotist tuleb iga uue vaba töökoha jaoks muuta. Sul on vaja kirja panna vaid võimed, mis sobivad otsitavale ametikohale.
• Ära tee ennast mees-orkester, märkides hoolikalt kogu nende plusside loendi. Määrake mõned (4-8) võtmed, sellest piisab. Kui soovite mõnda oskust väljendada, peate teised ohverdama.
• Alustuseks pange kirja need võimed, mis sobivad kõige paremini otsitava ametikohaga.
• Kirjutage nimekiri nii, et seda oleks lihtne lugeda.
• Peate kasutama neid määratlusi ja fraase, mida potentsiaalne ülemus reklaamis kasutab.
• Oskuste ja võimete kirjeldamisel tuleb fraase alustada sõnadega "mul on kogemusi", "tean", "mul on" jne.
• Pole vaja kirjutada oma omadustest, nende jaoks on CV-s spetsiaalne jaotis.

Tähelepanu: nn "peakütid" otsivad haruldasi töötajaid. Üldjuhul ei huvita neid kandidaadi kogemused, nad soovivad saada konkreetseid hüvesid.

12. Personalidirektori CV-näiteoskused ja -oskused:

Oskus luua ettevõttesisest suhtlust. Oskus tõhusalt juhtida osakondi ja projekte. Konsultatsioonide korraldamine ja ärikoolitus.

Uue oskuse saab kirjutada punase joonega, see muudab teie teksti hõlpsamini loetavaks, kuigi see võtab rohkem ruumi. Kui kirjeldate õigesti oma oskusi ja võimeid, suurendab see oluliselt võimalust, et teid kutsutakse vestlusele.

Haridus ja kogemused on küll väga olulised osa CV-st, kuid need ei suuda luua muljet õigest töötajast.

Ei piisa sellest, kui rentija teab, kus te õppisite ja töökogemuse saite. Ta peab täpselt teadma, mida saate teha ja kuidas saate tema ettevõttele kasulik olla. Nii et õigesti maalitud põhioskused suurendavad oluliselt ihaldatud töö saamise tõenäosust.

Põhioskused on teie oskuste ja võimete kombinatsioon, mis on vajalik teile esitatud ülesannetega hästi toimetulemiseks. töökoha nõuded. Nii et hoolikalt valitud ja hästi sõnastatud fraasid võivad aidata teie CV-l paljude sarnaste dokumentide hulgast eristuda.

Töötamise ajal proovi omandada oskusi, õppida lisa ja saada tunnistusi. Sel juhul on teil võimalik rentija huvi tõesti äratada ja teil on suurem tõenäosus tööle saada.

Loodame, et oskuste ja oskuste näited CV-ks aitavad teid.

13. CV-s märgime ära konkreetsed oskused ja võimed

Kujutagem nüüd ette, et kirjutate CV-d konkreetsele ametikohale, mille vastu teil on suurem huvi. Seejärel tuleks põhioskuste loetelu käsitleda pigem spetsiifiliste kui üldiste oskuste loeteluna.

Lugege kuulutust väga hoolikalt. Mida peate teadma, et sellele ametikohale tööle saada? Kas need taotlused vastavad teie oskustele ja kogemustele? See tuleb märkida veerus "Oskused".

Kuid nõuete lihtne ümberkirjutamine CV-sse ja nende kujundamine oma oskusteks - halb mõte. Värbaja arvab kohe, et olete otsustanud käsitleda CV-d kui "sellest lahti saada". Muutke seda teavet, täpsustage, lisage midagi, mida tööandja ei täpsustanud, kuid võib ettevõttele kasulik olla.

Näiteks kui näete nõuet - inglise keele valdamine, siis mainige ülemusele viisa korraldamise oskust (kui see muidugi nii on). Ju siis, kui tööandja ja tema käsilased vastavad inglise keel, võib see viidata sellele, et äripartnereid on teistest riikidest ja sellisel juhul äratab viisa organiseerimise võimalus võimalikus ülemuses huvi.

Samuti pidage meeles, et meie ajal otsib värbaja kindlasti kandidaate märksõnad, seega on vaja koostada oskuste kirjeldus nii, et see sisaldaks fraase, mis on ametijuhendi tekstis.