Este una dintre cele mai căutate. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece designerul este angajat în activități care vă permit să faceți viata umana mai luminos și mai frumos. În plus, salariile designerilor moderni sunt destul de mari, dar și ei trebuie să muncească mult.

Designer de profesie: ce este?

CU cuvânt englezesc„design” se traduce prin desen, proiect, plan. Sub acest cuvânt se află manifestarea în zone diferite viața noastră. Dacă să vorbească limbaj simplu, atunci designul este crearea a ceva necesar, important, economic și neapărat frumos. De fapt, designerul este persoana care gestionează întregul proces și întruchipează cele mai îndrăznețe idei.

Este demn de remarcat faptul că, ca atare, nu există o singură profesie de designer. Motivul pentru aceasta este incapacitatea de a acoperi un număr mare de sfere în același timp. De aceea, în cursul dezvoltării profesiei în sine, au apărut varietățile sale, dintre care următoarele sunt cele mai populare:

• designer de tipărire - tipărire, de exemplu, ziare, creează machete;
• peisagist - înnobilează teritoriul. De exemplu, un teren în jurul unei case de țară, a unei alei ale orașului etc.;
• designer vestimentar - creează noi modele de îmbrăcăminte bazate pe cele mai recente tendințe de modă (De exemplu, Tom Ford);
• fitodesigner - plantează copaci și arbuști acasă, birouri;
• web designer - creează site-uri web, bannere;
• designer de alimente - creează imagini frumoase, lucrează în meniul cărților de bucate etc.;
• designer de interior - mobileaza apartamente, case, birouri.

Designerul de interior este o profesie bine cunoscută de mulți. Omul modern confort acasă acordă o atenție deosebită. Cei care au suficiente fonduri, fără ezitare, apelează la un designer de interior pentru ajutor. Cine, dacă nu el, ar trebui să știe ce este la modă și ce se face cel mai bine într-o anumită cameră.

Profesia de designer de interior necesită o forță și răbdare incredibile din partea unei persoane. La prima vedere, se pare că nu există nicio dificultate în crearea unui design sau altul, principalul lucru este prezența unei imaginații sălbatice și capacitatea de a vă transpune ideile în realitate. De fapt, designerul are mult mai multe cerințe:

• creativitate, creativitate.
• Hărnicie și perseverență – de multe ori trebuie să depui mult mai mult efort decât te așteptai. Și ar trebui să fii mereu pregătit pentru asta.
• Răbdare - chiar dacă ceva nu merge, trebuie să poți întotdeauna să ieși în mod adecvat din situația actuală, încercând să faci totul la nivel.
• Gândire imaginativă bine dezvoltată.
• Capacitatea de a prezenta produsul dezvoltat ca un întreg.

În plus, profesia de designer este capacitatea de a asculta dorințele clientului și de a le transpune în realitate, dacă acesta din urmă insistă asupra ei.

Printre altele, aceasta include abilități de calculator la nivelul unui utilizator încrezător, deoarece profesia modernă de designer este asociată cu o mare varietate de programe. Dacă le instalați pe computer, puteți face o parte din muncă acasă.

Designer de profesie: argumente pro și contra

Munca unui designer, însă, ca oricare altul, are argumente pro și contra. Avantajele includ un destul de mare salariile, capacitatea de a lucra nu numai la birou, ci și acasă. Avantajul este ușurința în operare, deoarece aproape toate pot fi controlate pe computer prin programe speciale. Și, în sfârșit, plusul este plăcerea pe care fiecare designer o primește din munca sa.

Dezavantajele profesiei includ specificul muncii. Niciun designer nu se poate asigura de a nu vrea să facă nimic. Minus - nestandardizat Uneori, comanda se poate întinde pe o lună, iar uneori cantitatea de muncă trebuie făcută doar în câteva zile.

Ce este designul și ce face un designer?

Dacă designul ar fi un sport, ar fi un decatlon. Designul are multe fațete: compoziție, tipografie, colorare, concept, branding, marketing și comunicare socială. Un designer adevărat vede și înțelege relația dintre culori și nuanțe, spațiu și formă, este capabil să înțeleagă ierarhia părților proiectului și compoziția sa generală. Prin manipularea elementelor vizuale, designerul poate exprima ideea principală într-un mod care este de înțeles publicului țintă. Designul grafic acționează ca un transmițător de informații într-un mod vizual.

Mulți oameni cred că pentru a fi considerat designer, este suficient să studiezi un pachet de programe grafice, inclusiv Photoshop, Illustrator, Corel Draw și multe altele. Fără îndoială, cu cât un designer cunoaște mai mulți astfel de editori, cu atât i se deschid mai multe oportunități. Dar astăzi chiar și școlarii sunt mai mult sau mai puțin capabili să folosească Photoshop, iar asta nu înseamnă că sunt implicați în design. Abilitatea dezvoltată de a gândire creativă iar capacitatea de a construi în mod competent un proces este baza profesiei de proiectant.

Designul ca creativitate colectivă, viziune, munca gândirii și capacitatea de a vedea idee originalăîn lucrurile de zi cu zi, pentru a crea ritm și armonie. Ilustrație: proiect de Forsman & Bodenfors pentru cartea de bucate IKEA " Cel mai bine este făcut în casă„(„Făcut în casă este cel mai bun”). Directori artistici: Staffan Lamm și Christoffer Persson Fotograf: Carl Kleiner, Mink Mgmt

Oamenii creativi sunt capabili să opereze eficient cu informații contradictorii și ambigue. Psihologul rus Vladimir Druzhinin a dat o definiție interesantă: oameni creativi Adesea, combină în mod surprinzător maturitatea gândirii, cunoștințele profunde, diverse abilități, abilități și trăsături „copilărești” particulare în vederi asupra realității înconjurătoare, în comportament și acțiuni.

Dacă designul ar fi un sport, ar fi un decatlon. Un designer este în același timp psiholog, marketer, vizionar etc.

Designul este o activitate care vizează rezolvarea unei probleme. Mai mult, o astfel de problemă care nu poate avea o singură soluție corectă. Unele decizii sunt mai „corecte”, altele mai puțin, dar această „corectitudine” depinde de viziunea care este investită în procesul de proiectare. Un proiect de design este capabil să influențeze o persoană: să trezească asocieri, să evoce diverse emoții, să conducă la anumite gânduri și concluzii. Scopul său este de a trezi în cumpărător o mare dorință de a deveni proprietarul produsului: să mănânce acest anumit baton de ciocolată, să citească această carte specială sau să folosească această boiler special. Designul copertei și ambalajului, produsul în sine sau publicitatea acestuia convinge o persoană că viața lui fără această achiziție va fi incompletă. Și pentru ca acest lucru să se întâmple, designerul va avea nevoie de timp, de o viziune holistică a produsului și de o oarecare libertate de idei pentru a crea un astfel de concept care să vă permită să pătrundeți în centrul creierului sau inima consumatorului.

Designul este și creație după teoria faptelor mărunte, artă de zi cu zi: mulți dintre noi au remarcat, de exemplu, când călătoresc prin Europa, că chiar și lucruri atât de mici precum copertinele elegante și semnele cu fonturi la modă transformă străzile și creează o cultură a mediului. Sau luăm fenomenul de design media grafic: este ceea ce face reviste și site-uri web culte, chiar și obiectele de artă, face conținutul relevant, asociază media cu simțul de sine al publicului și o anumită subcultură.

Există două abordări principale ale designului: fiecare designer și client o alege pe cea care este mai aproape de el, iar fiecare abordare are propriile avantaje și dezavantaje.

1. Orientarea către client: ghiciți și vă rog. Efectuând o anumită comandă, proiectantul anticipează dorințele clientului și le materializează. În acest caz, el vinde nu stilul său individual, ci cel care îi place clientului. În cadrul acestui concept, designerul, lucrând cu fonturi, machete și compoziții, acționează suficient de atent pentru a realiza visul clientului. Designerul care finalizeaza comanda este in permanenta cautare a mijlocului de aur intre „competent” si „frumos”, atat din punct de vedere al designului, cat si din punct de vedere al obiectivelor clientului.
2. Designul ca „artă rapidă” contemporană. Această abordare este axată, mai degrabă, nu pe așteptările clientului, ci pe efectul wow vizual și de marketing pe care îl generează imaginația designerului, conceptul său de artă. Designul dezvoltat în cadrul acestui concept este mai puțin utilitar, dar el este cel care este capabil să creeze un meme și o tendință, să inspire un produs cu o idee exactă despre care producătorul însuși nu o cunoaște, să construiască o „legendă” pentru produsul și marca. De obicei, această abordare este aleasă de un client care este deschis la experimentare, își dă seama că merge la designer pentru conceptul original și l-a ales pe designer pentru stil individual prezentate în portofoliu.

Designul ca artă contemporană. Opera unui designer și artist 3D Chris LaBrooy (Chris LaBrooy)

Gândirea de proiectare

Societatea se dezvoltă activ, iar profesioniștii din orice domeniu se confruntă cu sarcini legate de căutarea unor abordări non-standard pentru rezolvarea problemelor. Ce necesită piața modernă? Un produs căutat și inovator, creat cu o abordare creativă a procesului. Și numai cei care sunt capabili să ofere o soluție creativă sarcinii în cauză sunt competitivi. Designul ca domeniu de activitate aproape că nu are limite - ne înconjoară și este cerut în toate domeniile.. Proiectele de design de succes pătrund în emoțiile, sentimentele și gândurile consumatorului, esența materialelor și tehnologii moderne. În același timp, un designer competent se concentrează întotdeauna pe schimbările sociale și economice din societate, prinde tendințe și încearcă să prezică viitorul.

Psihologul rus Vladimir Druzhinin: „Oamenii creativi îmbină adesea în mod surprinzător maturitatea gândirii, cunoștințele profunde, diverse abilități, abilități și trăsături „copilărești” deosebite în opiniile lor despre realitatea înconjurătoare, în comportament și acțiuni.”

Educația clasică a designului se bazează pe capacitatea de a rezolva probleme vizuale importante: de a simți texturi și materiale, forme și culori, spațiu și compoziție, de a vedea lumea lucrurilor în reflexie ritmică și coloristică, în plan și spațiu. Pentru succesul profesional, un specialist în design în orice domeniu are nevoie de o mentalitate specială. Ce înseamnă acest lucru? Când vorbim despre creativitate, există de obicei mai multe componente din care constă:

• activitatea și originalitatea gândirii;
• interes pentru probleme complexe și paradoxuri;
• simțul frumuseții;
• imaginație dezvoltată;
• capacitatea de a se concentra asupra principalului lucru și atenția la detalii;
• sensibilitate crescută, empatie;
• capacitatea de a gândi clar, în concepte;
• simțul umorului și spiritul;
• independenta de judecata.

Psihologul american Joy Paul Guilford a împărțit abilitățile mentale ale unei persoane în convergente, atunci când creierul se concentrează pe găsirea soluției principale, și divergente - cele care se numesc creativitate, adică capacitatea de a găsi mai multe soluții diferite la o singură problemă.

Nu cu mult timp în urmă, a apărut un concept special - gândirea de design. Este o tehnică care este folosită pentru a crea inovație și căutare solutii originaleîn zone diferite. Cel mai adesea, termenul este folosit atunci când se vorbește despre dezvoltarea de noi produse, dar, în realitate, domeniul de aplicare al gândirii de design este mult mai larg. Poate fi folosit în toate cazurile când este necesar pentru a rezolva orice problemă legată de oameni, sau pentru a combina cunoștințe din diferite domenii. Elementul de bază al metodologiei de gândire a designului este să ajungeți în miezul problemei și să observați cu atenție. Școala de Design Stanford a împărțit procesul de gândire a designului în mai multe etape.

Empatie

În centrul procesului de proiectare centrat pe oameni se află empatie, adică capacitatea de a se imagina pe sine în locul altei persoane, capacitatea de a empatiza și a simpatiza. Multă vreme s-a creat mai întâi un produs sau un serviciu și abia atunci producătorii, prin eforturile agenților de publicitate și a marketerilor, au încercat să convingă consumatorii că au nevoie de acest produs. Astăzi, această abordare este considerată învechită, iar design thinking-ul vizează tocmai proiectarea de produse pentru cei care le vor folosi. Modul empatie implică și studierea comportamentului publicului țintă: în contextul unei sarcini specifice, este necesar să înțelegem ce este important pentru anumiți consumatori, cum percep aceștia lumea, de ce au nevoie din punct de vedere emoțional și fizic și de ce se comportă. felul în care o fac.

În centrul designului centrat pe oameni se află empatia, adică capacitatea de a te imagina în locul altei persoane, capacitatea de a empatiza și a simpatiza.

Ce oferă o astfel de abordare? Designul este o soluție la anumite probleme și provocări și fac parte din publicul pentru care produsul este creat. Și pentru ca proiectul să aibă succes, este important ca echipa de proiectare să empatizeze cu potențialii consumatori, să încerce să gândească și să se simtă ca ei. Privirea oamenilor este o modalitate excelentă de a afla de ce au nevoie acești oameni. Designul de succes se bazează pe o înțelegere profundă a viziunii asupra lumii a consumatorilor, iar modul empatie vă permite să priviți problema din punctul lor de vedere. Ce face un designer în „faza de empatie”? Observă, vorbește, ascultă și observă din nou.

Una dintre cele mai instrumente eficiente designerul desenează carduri de empatie. Ajută la sintetiza tuturor observațiilor primite și la obținerea unor perspective interesante și uneori neașteptate (înțelegerea este o conștientizare bruscă a unei probleme, a unei intuiții, a unei presupuneri). Pentru a crea o hartă empatică, tabla este împărțită în 4 părți, fiecare dintre acestea fiind umplută cu note despre caracteristicile utilizatorului. Aceasta include materiale video și audio, înregistrări, adică toate informațiile obținute în modul empatie. Fiecare cadran al tablei răspunde la o întrebare specifică:

• Ce a spus utilizatorul?
• Care a fost comportamentul lui?
• Ce ar putea gândi o persoană?
• Ce emoții în legătură cu o anumită temă au fost observate în timpul interviurilor și observațiilor?

Răspunsurile la aceste întrebări determină nevoile utilizatorului. Este foarte important să-și exprime acțiunile și dorințele cu un verb.

Concentrarea

Următorul pas în procesul de gândire a designului este focalizarea. În acest mod, se dezvăluie un concept clar al proiectului. Designerul adună tot ce a auzit și văzut și încearcă să facă o imagine întreagă din informațiile primite, în care este necesar să se determine cele mai importante. În timpul etapei de focalizare, designerul trage concluzii pe baza informațiilor colectate în modul empatie și creează conceptul exact care va fi implementat în proiect. Focalizarea este o înțelegere profundă a ceea ce se obține în procesul de observare. După ce a identificat provocarea pe care i-o pune nevoia de a dezvolta un anumit proiect, designerul trece la următoarea etapă - generarea de idei.

Generarea de idei

Toate acțiunile acestei etape au ca scop găsirea de soluții pentru provocare, sarcina care a fost identificată. În curs generare de idei emoțiile sunt combinate cu raționalitatea, iar conștiința cu gândurile subconștiente, pentru că pe această etapă este esențial să generați întreaga gamă de posibilități, nu să veniți cu o idee corectă. Pentru a găsi idei, designerii folosesc brainstorming, schițe, hărți mentale sau construirea unui aspect. Oricum ar fi bine, principalul lucru de reținut este că generarea de idei ar trebui să fie clar separată de evaluarea lor. Doar în această condiție imaginația poate fi nemărginită.

Designul este capacitatea de a exprima „personalitatea” unui brand în moduri simple. Lucrarea designerului David Lopez

Prototiparea

Etapa care urmează generării ideilor este modul de prototipare, presupunând dezvoltarea unor layout-uri care să conducă la soluția finală. Prototipul este exprimat diverse mijloace, de exemplu, folosind un script sau joc de rol. Ideile pentru prototipare sunt selectate într-unul din trei moduri:

1. Fiecare membru al echipei alege 3 idei care îi plac cel mai mult.
2. Echipa numește 1-2 idei în fiecare dintre cele 4 categorii: cea mai rațională, cea mai incredibilă, cea mai atractivă și cea mai potrivită pentru utilizator.
3. Designerii selectează ideile pe care doresc să le încerce în modul de prototipare.

Testare

Prototiparea este inseparabilă de regim testarea. Testarea oferă posibilitatea de a afla mai multe despre experiența utilizatorului și, în același timp, de a vă cunoaște mai bine soluția. Când proiectați un prototip, trebuie să vă gândiți în mod constant la modul în care îl vor testa utilizatorii. În acest proces, publicul este capabil să ofere proiectantului/echipei informații valoroase despre ce și de ce nu le place la soluțiile propuse. În timpul fazei de testare, proiectantul ar trebui să se concentreze pe ceea ce nu a învățat încă despre problema care trebuie rezolvată. Modul de testare este o oportunitate excelentă de a rafina ideile inițiale. Pentru a fi și mai impregnați de gândurile și sentimentele utilizatorului, designerii le oferă:

• Desenați-vă gândurile (de exemplu, desenați o imagine a modului în care utilizatorul se pregătește pentru serviciu sau descrieți-vă gândurile despre cum să cheltuiți banii în cel mai bun mod).
• Joacă jocul folosind cărți prefabricate. Utilizatorul respectă regulile pe care designerul le-a propus - și acest lucru ajută să-l cunoască mai bine.
• Fii într-o situație simulată. De exemplu, dezvoltați o aplicație care permite studenților să studieze pe drum. Du-ți copilul (sau un student pe care îl cunoști) la o plimbare cu mașina și vezi dacă este realist să faci temele pe drum și, dacă da, cum.

Ilustrație: Jordanhill School D&T Dept.

Când creați prototipuri și le testați, ar trebui să urmați recomandările compilate de specialiștii din Stanford:

• Începeți să faceți prototipuri chiar și atunci când nu aveți o idee clară despre ceea ce faceți. Luați materialele potrivite (hârtie, bandă adezivă, marker) - și mergeți! Chiar și procesul de căutare a acestor materiale este deja începutul acțiunii.
• Concentrați-vă pe gândurile despre utilizator. Ce ai vrea sa testezi cu el? Ce reacție așteptați de la el?
• Nu sta prea mult pe un prototip. Treceți la următorul cu mult înainte ca acesta să se simtă perfect.
• Un prototip corespunde unei singure întrebări. Întregul concept ar trebui împărțit în părți, fiecare dintre acestea având propriul prototip.
• Amintiți-vă că procesul de testare este ciclic: crearea inovației începe doar când se termină primul test.

Când se găsește soluția ideală, este necesar să o prezentați corect. În caz contrar, puțini oameni vor ști despre evoluțiile tale unice. Pentru cei care au performanță publică provoacă atacuri de panică sfaturi de la practicieni. Și pentru cei care doresc să explice rapid și clar esența ideii lor potențialilor cumpărători, materialul le va veni la îndemână Biblioteca vizuală a antreprenorului.

Designul ca metodă de transformare a mediului. Lucrarea designerului Fabio Sasso Fabio Sasso

Metodologia sugerată de specialiștii în design Stanford este doar o machetă. Pe parcursul muncii, fiecare designer o poate adapta nevoilor sale, lucrand intr-un mod care i se potriveste. Regula principală: nu te agăța de procesele de dezvoltare și rămâne creativ.

Am scris odată acest raport la universitate. Găsit, actualizat. Și mi-am înțeles gândurile despre profesia mea. Nu aruncați cu pietre - ea a scris mereu prost eseuri. Dar criticile constructive sunt binevenite.

Poate că va fi util pentru cei care se gândesc doar la reparații.

Moderator, dacă l-am postat în locul greșit, vă rog să mă redirecționați către secțiunea potrivită.

Nu știu de ce textul iese așa... uneori mic, alteori mare.

Dorința de a trăi în confort și comoditate, după cum cred, a fost întotdeauna cu o persoană. Chiar și trăind în peșteri, oamenii au căutat să-și echipeze casa, să o decoreze.

Ca atare, conceptul de design a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea după Revoluția Industrială. Unul dintre primii teoreticieni ai noii direcții a fost William Morris (apropo, o expoziție a lucrării sale a avut loc recent la Muzeul Pușkin). El a pus în discuție problemele designului interior al locuințelor private. Acesta a fost primul imbold pentru formarea profesiei de designer. La începutul secolului al XX-lea, designul a început să se dezvolte rapid. Au fost oameni atât de geniali (poate că cineva nu este de acord - critica este binevenită) ca Frank Lloyd Wright (Frank Lloyt Wright) Charles Mackintosh (Charles Macintosh), și bineînțeles marele Le Corbusier (Le Carbusier). Și l-aș aminti și pe Victor Horta. Deși nu sunt un fan al Art Nouveau și al Art Nouveau, dar Tassel Mansion proiectat de el s-a scufundat în suflet. De menționat că aceștia au fost arhitecții care și-au dat seama că conținutul interior este la fel de important ca și fațada. În proiectele lor, au gândit totul: de la fundație până la mânerul ușii.

A fost o scurtă digresiune în istorie. Dacă este interesant - Internetul este plin de informații, completați-vă cunoștințele despre frumos.

Și acum la lucrul principal. Cine este un designer modern?

Majoritatea oamenilor percep designul interior ca pe un decor și nici măcar nu își imaginează că este predat universități publice iar studenții studiază această materie, trec teste și examene. În consecință, nu se potrivește în capul clientului pentru ce ar trebui să plătească acești bani.

În primul rând, trebuie să înțelegeți că designul nu este decor, ci design. Da, da, la fel cum un arhitect proiectează clădiri, gândindu-se unde va fi puțul liftului și unde va fi grinda portantă, proiectantul lucrează cu apartamentul / casa / biroul tău. Designul de calitate nu ar trebui să fie doar frumos, ci și funcțional. Casa este în primul rând confortul și confortul chiriașilor săi.

Designerul trebuie să aibă o cantitate imensă de cunoștințe și abilități: aceasta este cunoașterea istoriei artei și arhitecturii și a standardelor de design, a culorilor și a pieței. materiale moderne, și special software, și multe alte nuanțe care nu sunt inițial vizibile pentru client. Și cel mai important lucru în orice proiect, după părerea mea, este ideea. Uneori, apar ca într-un desen animat - se aprinde un bec și știi ce să faci și cum să faci. Uneori, acesta este un proces lung de activitate intensă a creierului. Se pare că doar puțin mai mult, în spatele acelei întorsături a girului, se află ideea de care aveți nevoie. Te întorci acolo, dar nu-l găsești pe fugar și-ți continui drumul după imaginația ta. (Nu stiu despre altii, dar la mine asa e). Cum să evaluezi ideile - la urma urmei, ele nu pot fi atinse. Totuși, ideea este fundația pe care se construiește întregul proiect.

O persoană poate învăța istoria culturii, diverse norme, influența culorii și poate lucra cu succes ca designer. Dar, dacă ideile nu sunt capabile să apară în capul lui, proiectele lui sunt lipsite de individualitate, suflet și nu provoacă admirație. Tocmai pentru aceste cunoștințe și capacitatea de a genera idei, designerul își primește salariul.

Să mergem în ordine:

1. Cunoașterea istoriei artei și arhitecturii

Aici, cred, totul este clar. Fiecare persoană de artă are propriii idoli ai trecutului și prezentului, care inspiră noi realizări cu lucrările lor. Eu personal iubesc arhitectura strictă - este frumoasă. De câte ori m-am gândit puțin la bara de protecție a mașinii care conducea în fața mea, uitându-mă la o clădire minunată. Cred că într-o zi va fi un accident din vina acelei frumoase clădiri))

2. Standarde de proiectare

Deoarece designul interior este tocmai proiectarea, nu există nicăieri fără el. Primii designeri au fost nevoiți să calculeze și să verifice totul singuri, din propria experiență. Avem, de asemenea, oportunitatea de a lucra la experiența lor. Cel mai important subiect pentru orice designer de interior este ergonomia spațiului de locuit. Nu toți oamenii știu, cu atât mai puțin înțeleg sensul acestui cuvânt. Dar ei nu au nevoie - suntem noi, designerii. Totuși, dacă te gândești să faci singur reparații în casa ta, te sfătuiesc să citești cărți inteligente despre această temă.

Odată am tipărit un rezumat pentru universitate pe acest subiect la tipografie. Și un tânăr, cu o privire inteligentă, a decis să mă ajute: „Ai o greșeală de tipar în titlul eseului tău”, a spus el, „Trebuie să existe economie”. Și am fost foarte nedumerit de un cuvânt atât de neînțeles precum ergonomia) Ei bine, este adevărat, o poveste amuzantă.

Sincer să fiu, nu există standarde legale pentru locuințe individuale (adică în interiorul apartamentului tău) care să nu aibă legătură cu soluțiile arhitecturale. Ergonomia este concepută pentru a face locuința confortabilă și funcțională. De exemplu, designerul știe cât de lung ar trebui să fie un pasaj confortabil între pat și perete, la ce înălțime să plaseze televizorul în camera de zi, cum să planifice dulapul, cum să poziționeze corect setul de bucătărie (astfel încât totul să fie la îndemână) - și există recomandări în acest sens.

De asemenea, punct important, este iluminarea. Nu este ușor de calculat și aranjat corect. Numărul de lămpi și puterea lămpilor proiectantul nu vine doar din capul său. Există standarde de iluminare pentru diferite încăperi. Atunci când alege iluminatul, designerul ia în considerare factori care pot părea neimportanti pentru o persoană obișnuită, cum ar fi cantitatea de lumină naturală, materialul folosit pentru a decora camera (la urma urmei, gresia reflectă mai multă lumină decât tapetul). De asemenea, în aceste scopuri se folosesc programe speciale de calcul al iluminatului. Majoritatea clienților consideră că nu este dificil. Dar nu, aceasta este o muncă reală care necesită timp. Există, desigur, profesioniști care calculează iluminarea cu ochii, dar au stâlpi.

3. Colorare

Nu voi vorbi prea mult despre semnificația culorii și combinația ei. Pot doar să spun că aceasta este o știință separată legată de psihologie și fizică. Există oameni care au un simț înnăscut și o înțelegere a culorii - mama mea este o astfel de persoană. Se pricepe la alegerea combinațiilor de culori, neînțelegând de ce a procedat așa. Majoritatea oamenilor știu ce culori sunt combinate între ele, dar să fie teamă să depășească combinațiile general acceptate.

Prin urmare, trebuie să aveți încredere în designer atunci când spune că acest tapet cu vinete va arăta bine cu aceste mentă)))) Acesta este de la experienta personala. Dar aceste smarald vor merge în bucătăria ta roz pal. Pentru că designerul știe care va fi rezultatul final.

Și dacă combinațiile și relațiile de culori sunt alese corect, se creează armonie de culori. Și la nivel subconștient ne place un astfel de interior, îl considerăm confortabil.

4. Cunoașterea pieței materialelor de finisare.

În plus, designerul urmărește știrile din acest domeniu și vă poate spune ce material este mai bine să utilizați pentru un anumit scop. Acest lucru se aplică nu numai la materiale de finisare, dar și la mobilier, lămpi, instalații sanitare. Datorită designerului, economisești timp - nu trebuie să mergi prin piețe și centre de construcții în căutarea a ceva, nu știu ce)))

5. Software

Deloc, bun designer poate explica totul pe degete. Dar, în epoca noastră a tehnologiei moderne și a cerințelor crescute, nu se poate face fără o prezentare vizuală. Sunt clienți care știu ce vor – pur și simplu li se poate oferi un colaj, care arată stilul viitoarei lor case și culorile ei. Cu toate acestea, tehnologia ne oferă din ce în ce mai multe opțiuni de vizualizare a ideilor. Anterior, era grafică desenată manual, acum designul asistat de computer i-a luat locul. Există multe programe de vizualizare. Vă voi arăta cum arată o cameră într-unul dintre cele mai populare programe pentru 3Ds Max.

Fiecare element (pereți, tavan, canapea, vază) este un obiect separat care trebuie construit, texturat (vopsit), pus la locul lui. Apoi creați surse de lumină: interne (becuri) și externe (soare, apus de soare în afara ferestrei) - pentru a face imaginea fotorealistă, trebuie să cunoașteți nu numai acest program, ci și fizica. După crearea unei imagini într-un program 3D, aceasta trebuie încă procesată într-un editor grafic.

Pentru a crea imaginea finală, aveți nevoie nu numai de capacitatea designerului, cunoștințele sale despre program, timp, dar și calculator bun. Nu un laptop, ci un computer desktop, cu conținut bun. Prin urmare, vizualizarea costă bani și mărește timpul proiectului.

Recent, a dat peste o mătușă care a oferit bani foarte ridicoli pentru vizualizarea apartamentului ei. Când i s-a spus că costă cu totul alți bani, s-a indignat: „Ce e atât de complicat, deja m-am gândit la toate, trebuie doar să-mi desenezi gândurile”.

Ei bine, ceea ce aș vrea să adaug la sfârșit - designul interior este chiar dificil, dar job interesant. În timp ce proiectul se desfășoară, gândurile tale sunt mereu ocupate într-un fel sau altul.

O persoană care nu s-a ocupat niciodată de reparații crede că totul este simplu și clar, ca în programele TV despre reparații. Și confruntat cu realitățile foarte târziu, se gândește la necesitatea de a apela la profesioniști. Amintiți-vă, repetarea este mai scumpă.

Salvați Salvați

Principala diferență dintre design și ceea ce ne-profesioniștii înțeleg prin el este aceasta: designul nu se termină cu aspectul. Aflați toate caracteristicile profesiei: unde să obțineți formare, cum și unde să obțineți un loc de muncă, caracteristicile procesului de muncă, cererea pe piața muncii și multe altele.

Cerere

Platabilitatea

Competiție

bariera de intrare

perspective

Designerul este o profesie serioasă, complexă și nesfârșit de interesantă.

Modele pentru consumator

Principala diferență dintre design și ceea ce înțeleg neprofesioniștii prin el este aceasta: designul nu se termină cu aspectul. Să luăm forma unui om: în spatele lui se ascunde un organism complex cu gânduri și sentimente. Deci, privind rezultatul lucrării de proiectare, profanul vede doar o imagine, designerul vede o mulțime de muncă în spatele ei.

Ce face un designer?

Designerul proiectează. Construiește o lume pentru utilizator - confortabilă și frumoasă. El știe ce este bine conceput și ce este rău. Cineva trebuie să decidă asta. Imaginează-ți că acest cineva se uită la planuri. nava spatiala, atinge cablurile, se așează pe scaune, își îmbracă costumele spațiale, respiră oxigen - și își pune semnătura: „Verificat. Aprobat. Totul este bine, convenabil și sigur.” Această persoană gândește ca un designer. Sarcina principală a unui profesionist este să se transforme în cel căruia i se adresează designul și să decidă ce este bine pentru el și ce este rău.

Toată lumea așteaptă frumusețe, stil, lejeritate, energie de la un designer - adică imaginea trasă către consumator pe pachetul TV. Dar ce face de fapt un designer de ambalaje? El face un instrument pentru depozitarea mărfurilor. De fapt, orice obiect de design este un instrument. Dacă instrumentul este inutil, atunci designul nici măcar nu a fost executat aici. O cutie pentru depozitarea mărfurilor ar trebui să fie frumoasă și să atragă atenția; să fie convenabil pentru depozitare într-un depozit, într-un magazin, acasă; confortabil de transportat; ar trebui să aibă denumiri lizibile și convenabile pentru căutare rapidă în depozit și catalog. Ambalajul va fi ușor? Va ocupa mult spațiu pentru transportul într-un container din cealaltă parte a lumii? Poți economisi bani pe asta? Se va uda dacă o vei transporta în ploaie? Cum te simți să pui mărfuri în ea, să o scoți, să o pui înapoi? Cât material va fi nevoie pentru a o face? Cât de scump, ecologic și avansat tehnologic este acest material? Cât de atractiv este? Poate că va fi un polimer sau carton inovator, fără imagini și inscripții? Este nevoie de forță de muncă pentru a fabrica ambalaje dintr-un astfel de material? Câți timp și bani va dura? Este acest ambalaj reciclabil?

Obțineți un loc de muncă la cerere

Designer UI

Stăpânește profesia de proiectant inclusă în top 10 cele mai populare în Rusia. Formarea interfeței: de la căutarea ideilor până la implementare. Ierarhia unui proiect de design: de la crearea unei compoziții, construirea tipografiei și grila modulară până la un singur stil vizual.

mai mult >

Designer UX

Studiul audienței utilizatorilor și nevoilor acestuia. Crearea unei interfețe care îmbunătățește experiența utilizatorului. Proiectarea si prototiparea solutiilor de interfata bazate pe cercetare. Formarea unei înțelegeri holistice a produsului.

mai mult >

Designul interfeței

Elemente de bază ale interfeței cu utilizatorul, psihofiziologia percepției, colectarea și analiza datelor, design UX și UI, Customer Journey Mapping, instrumente de proiectare, evaluarea calității interfeței cu utilizatorul, lucru în grup la ateliere.

mai mult >

Web designer

Instrumente de web designer, grile modulare, design și prototipare, design responsive și pregătire layout, compoziție, culoare, tipografie și ierarhie vizuală în web design, sisteme de management de proiect, prezentare de lucru și pregătire portofoliu.

mai mult >

Designerul își răspunde la un milion de întrebări, ia multe decizii, asigură totul. Dacă se gândește doar la frumusețe, nu va face un lucru bun – și asta face: designerul creează lucruri bune. Multe lucruri. În fiecare zi. El ia o decizie: cum vor ajunge oamenii la muncă mâine? Va fi salvat pacientul? Își va vinde Apple noul laptop într-un miliard de exemplare? Va ști toată lumea dimineața că ceasul s-a schimbat? Nu este timpul să modificăm semafoarele pentru a salva zeci de vieți într-o intersecție perfidă? Sau poate mâine prăjitorul tău îți va spune vestea și îți va aminti să iei o umbrelă?

Mă voi repeta și sunt gata să mă repet de o sută de ori: designul nu este artă, nu este o imagine, nu este aspect. Designerul creează o structură solidă, un cadru. Fiecare post următor este o sarcină nouă, interesantă și dificilă.

Rezolvarea acestei probleme este responsabilitatea ta. Puteți invita un ilustrator, fotograf, programator sau psiholog să vă ajute sau puteți face totul singur. Puteți face o copertă de carte incredibil de atractivă sau revoluționară confortabilă, puteți inventa o bicicletă la prețul de dolari sau o formă neașteptată - dar trebuie să faceți coperta și trebuie să faceți bicicleta. Ce instrument folosești - minte matematică sau sentimente și gust - depinde de tine.

Design industrial si grafic

Designul industrial sau industrial (designul industrial) este unul dintre cele mai interesante domenii ale profesiei. Crea lucru nou- al tău - și lansează-l în întreaga lume; pentru a-l face ieftin, durabil, economic, prietenos cu mediul, frumos și cât mai convenabil posibil - acestea sunt sarcinile unui designer industrial. O mașină, un aspirator și chiar o agrafă, adică produse industriale - aceasta este munca de viață a designerului industrial.

Munca unui designer grafic este uneori plictisitoare, dar variată.Și în ea, spre deosebire de designul industrial, o persoană animată se poate exprima mai ușor - respectând reguli tehnice simple, va primi libertate deplină de acțiune în mâinile sale. Designerul grafic creează o mulțime de orice: ambalaje, publicitate tipărită și online, logo-uri și identități corporative, site-uri web, reviste și cărți, coperți pentru CD și DVD, sisteme de navigare (indicatoare) și infografice (diagrame și grafice), prezentări și broșuri publicitare, ziare, chiar și interfețe jocuri pe calculator. Ce nu face un grafician: nu desenează (există ilustratori pentru asta), nu scrie sloganuri și comunicate de presă (aceasta este sarcina unui copywriter), nu se ocupă de planuri de afaceri și vânzări (asta este apanajul unui manager), nu repara sau întreține computere (administratorii de sistem domnesc aici), nu face filme (cameramani și regizorii fac asta), nu programează site-uri (webmakerii sunt responsabili pentru asta), nu plasează reclame ( există manageri de publicitate pentru asta). Toate aceste abilități sunt utile și uneori aplicabile la voința designerului, dacă îi este benefică într-un anumit caz. Cu toate acestea, nu au dreptul să i le impună.

Un designer nu desenează - ar trebui un designer să fie capabil să deseneze deloc? Voi răspunde la întrebare cu o întrebare: are nevoie un medic să cunoască anatomia? Designul există în categorii vizuale, capacitatea de a desena este singura modalitate de a înțelege din interior procesele de creare a unui spațiu vizual. Nu vorbim de înaltă abilitate artistică: un designer este doar parțial un artist. Abilitățile desenatorului sunt tocmai această parte. Inteligența unui autodidact nu este suficientă aici, dar nici o școală de artă nu va ajuta prea mult. Învățământul universitar sau lecțiile private vor oferi un desen de calitate mult mai mare, aducându-vă astfel mai aproape de înțelegerea dvs muncă viitoare. Practica desenului va dezvolta simțul formei, luminii, culorii, proporției, compoziției - precum și va insufla abilități în lucrul cu materialele și va contribui la dezvoltarea gustului artistic. Abilitatea de a desena va fi utilă în diferite grade domenii diverse design grafic; în ceea ce privește industrial și tehnic, îmbrăcăminte și design interior, ilustrație, fotografie, grafică tridimensională și vizualizare - sunt necesare în mod direct aptitudinile unui desenator. Designul nu este un desen, există academii de artă pentru artiști, dar abilitățile de artizanat nu ar trebui eliminate ca resturi: japonezi, polonezi, iranieni - toți designeri muncă manuală si tot respectul. Desenul în sine este doar un instrument printre altele; O poți alege, sau nu poți alege. Principalul lucru este să nu îl puneți înaintea esenței sarcinii de proiectare.

comenzi si bani

Atitudinea superficială față de specialitate și „designerul pentru sine” rus, obișnuit în rândul clienților, doboară prețurile. Acesta este motivul pentru care companiile angajează adesea vagabonzi autodidacți pentru a crea „capodopere” de 100 USD. Aceleași pe care le vedem pe panouri, în reviste, în ambalaje, în reclame – peste tot. La urma urmei, cineva a făcut-o. Cineva care se consideră designer. Calificările scăzute nu sunt neobișnuite. Pentru a deveni designer, nu este suficient doar să studiezi la o universitate sau doar să ai experiență de lucru. Trebuie să lucrezi, să studiezi la o universitate, să studiezi în afara universității pe cont propriu (sunt o mulțime de site-uri web și cărți în jur) și pe parcurs să iubești designul, și nu toată lumea realizează astfel de fapte. Deci, această muncă în Rusia este estimată proporțional cu nivelul general de profesionalism - nu ridicat.

În ciuda faptului că pseudo-specialiștii se mulțumesc cu comenzi de o sută de dolari, iar clienții cu muncă de o sută de dolari au primit, există și prețuri la nivel european și sunt acceptate printre adevărații specialiști în design. Prețurile într-o garsonieră bună încep, de exemplu, de la 1500 de euro pentru un logo. Unele munci sunt mai ușoare, altele mai grele; stilul formei pentru o firmă mijlocie poate costa atât 10, cât și 20 de mii de euro; un site pentru câteva zeci de mii de unități convenționale nu va surprinde pe nimeni. Suma unei comenzi de la designeri independenți cunoscuți poate depăși cu mult aceste valori. Cu toate acestea, trebuie să știți că acești bani nu sunt alocați pentru „ceva frumos” sau chiar „nimic”: un design bun necesită multă muncă, în egală măsură mentală și manuală, mult timp și munca unui anumit număr de specialiști. Marketeri profesioniști, copywriteri, fotografi, ilustratori, designeri tehnici, programatori, flasheri, tehnologi, tridimensionali și vizualizatori, psihologi sunt implicați într-o muncă serioasă... „Totul într-unul” nu se întâmplă aici: designerul își găsește rapid propriul îngust. specializare, se ține de ea; din cauza specializării sale, este apreciat.

Cu toate acestea, nu există nici o muncă nepotrivită - există o abordare neprofesională a afacerilor.

Pentru un profesionist, fiecare comandă trezește interes și entuziasm, rezolvarea unei noi sarcini neobișnuite stimulează, munca monotonă pe termen lung antrenează voința și consolidează abilitățile.

Pentru toată lumea, desigur, există subiecte pe care nu le va aborda niciodată, dar nu îmi pot imagina un designer la care, după noroc, doar sectele religioase, partidele politice și pirații se adresează (religie, politică, criminalitate - set standard tabu pentru designer).

Mediul profesional este ambiguu. Destul de des, oamenii din design se gândesc mai mult la ei înșiși decât la munca lor - și produc design mediocru, lăsând astfel Rusia la periferia lumii. Dar nu totul este atât de fără speranță. Trebuie doar să ții cont de faptul că va mai exista un alt obstacol care trebuie depășit; va fi rezistență, vor fi mori de vânt – și va fi Everest de urcat. Suntem puternici și curajoși. Suntem tineri. Găsi comanda mare- sarcina este destul de reală. Clienții de afaceri serioși sunt conștienți de importanța unei soluții profesionale pentru o problemă de proiectare, deoarece designul este cel care afectează direct calitatea produsului, cererea acestuia, rentabilitatea producției și transportului și, în general, profitul.

Cine se potrivește profesiei

Doar o persoană puternică și intenționată va deveni un designer, un pasiv și plângător va fi copleșit. Nu crede în educația ieftină; Nu credeți că abilitatea de a desena este totul. Vor fi multe discipline plictisitoare. De asemenea, nu este necesar să crezi că vei fi învățat totul: profesionalismul unui designer este, în primul rând, gust artistic, experiență vizuală, erudiție, capacitatea de a gândi într-un mod original, sobru și rapid. Nimic nu poate fi învățat - poți doar învăța. Dar universitatea vă va oferi un sol destul de fertil pentru o creștere independentă.

Unde să studiezi

Educația în design necesită diligență. Designul nu tolerează oamenii lenesi. Nu confundați designul cu ilustrația sau fotografia, publicitatea sau dezvoltarea de site-uri web. Nu alege designul dacă nu ai intrat în altă specialitate: vei obosi repede.

O serie de universități, nu neapărat binecunoscute, oferă nivel inalt educație în proiectare. Este ușor să le deosebești. Este suficient să vii la expoziții (sunt mereu în holurile universităților) - și să te întrebi: este aplicabil în viață ceea ce văd eu? Întotdeauna există lucrări realizate în spiritul acestei instituții de învățământ și din acest punct de vedere, considerată cea mai bună din universitate. Sunt aplicabile în viață - bine. Dar dacă, în afară de frumusețe și scandalos, nu ai observat nimic, indiferent cât de mult ai privi, atunci în această universitate se predau frumusețe și scandalos, și nu design deloc.

De regulă, oameni cu un caracter modest, specialişti cu mintea îngustă care, pe lângă predare, au o practică de design (am întâlnit astfel de oameni doar de trei ori) predau bine designul.

Din păcate, profesorii înțeleg uneori greșit esența designului și, ca urmare, în cataloage " Cel mai bun design ambalaj” sau „Cel mai bun design industrial”, vedem o mulțime de lucrări, deși sunt drăguțe - dar, din păcate, nu sunt adaptate în cel mai bun mod pentru consumator și, prin urmare, neprofesioniste. Un diagnostic precis al acestora este un produs al universității. Oamenii creativi, faimoși și carismatici dăunează procesului de educație în design. Ei nu știu întotdeauna să predea. Chiar si avand gusturi si avand propriul punct de vedere, vedeta va considera sub demnitatea sa sa-i argumenteze in favoarea ei – si pur si simplu va incerca sa ti-l impuna evaluandu-ti constant munca. Notele vor ghida studentul pe calea greșită - iar după absolvirea universității, abilitățile dobândite acolo se vor dovedi a fi inaplicabile, iar un astfel de absolvent nu va putea lucra deloc.

Cum se construiește antrenamentul

Cursurile pregătitoare încep cu un an înainte de admitere. Chiar dacă nu poți să desenezi, o clasă de un an cu un profesor te poate atrage. De asemenea, merită să priviți cursurile pregătitoare ale acestei universități în compoziție. În primul rând, se vor obișnui cu tine și, în al doilea rând, adesea în această perioadă de studiu, cursul fundamental al așa-numitei propedeutici este schimbat. În general, compoziția (care se va numi propedeutică și introducere în specialitate, și proiectare, și construcție și proiectare) este subiectul principal. În aceste cursuri vei primi 60% din total Informatii utile- dacă ai noroc cu profesorul.

După cursurile pregătitoare, trebuie să treci examenele. În mod tradițional asta competiție creativă(notă medie la examenele la desen, pictură și compoziție), rusă (USE) și limbi străine - oral. Examenele la disciplinele creative se desfășoară după cum urmează: un decor simplu este pus pe desen și pictură și este dat pentru a crea o capodoperă timp de două zile, câte 4 ore pentru fiecare subiect. (Alte variante - 6 ore, examenul se sustine la 1 zi etc.) Compunerea se depune in aceeasi zi. Este imposibil să duci opera: totul este sigilat împreună cu publicul.

În primele două cursuri, subiecte și sarcini interesante te vor implica în specialitate, iar profesorii vor încerca să vă insufle gustul și să risipească gândirea stereotipă care a stagnat în noi pe parcursul studiilor noastre la școală. A încuraja pe cineva să gândească într-un mod original este o sarcină destul de dificilă, iar când ți se cere să înfățișezi ura sau dorul folosind doar pătrate de carton negru care nu pot fi rupte sau vopsite, te gândești cu adevărat la ceea ce ai crezut plat până acum. Pe tot parcursul instruirii, veți fi învățat tehnologia computerelor - trebuie să stăpâniți complet set nou programe – precum și desen, pictură și, bineînțeles, compoziție.

În al treilea an, vei începe să studiezi subiecte speciale mai aprofundat. Lucrurile vor deveni mai interesante și mai distractive: concursuri, expoziții, prima lucrare va începe... Adevărat, nu trebuie să uitați că toate specialitățile de artă necesită o educație de șase ani, iar designul nu face excepție. Te poți limita la o diplomă de licență, dar atunci vei pierde patru ani din viață în mod inutil: pur și simplu este imposibil să încadrezi un program voluminos într-un timp atât de scurt.

Diploma se susține în anul VI. Sarcina este de a reproduce un proiect mare - de exemplu, de a proiecta o revistă lucioasă. Potrivit opiniei generale a tuturor studenților absolvenți, numai dacă începi să lucrezi din timp, poți face totul la timp. Începeți-l în al cincilea an - și veți fi recompensat: colegii voștri vor rămâne în urmă pur și simplu pentru că au început atunci când trebuia - în anul șase - și nu au avut timp să dea proiectelor lor o strălucire finală.

Dacă îți susții diploma cu succes, probabil vei primi o recomandare pentru a-ți continua studiile în aceasta sau în alta institutii de invatamant- și asta vă va permite să studiați chiar și, poate, gratuit. Unele universități trimit studenți pentru stagii în străinătate, altele dau recomandări de locuri de muncă... Totuși, reține că nu o diplomă, ci cunoștințele dobândite vor funcționa pentru tine și doar voința și munca grea te vor ajuta să salvezi lumea.

Principala diferență dintre design și ceea ce ne-profesioniștii înțeleg prin el este aceasta: designul nu se termină cu aspectul. Aflați toate caracteristicile profesiei: unde să obțineți formare, cum și unde să obțineți un loc de muncă, caracteristicile procesului de muncă, cererea pe piața muncii și multe altele.

Cerere

Platabilitatea

Competiție

bariera de intrare

perspective

Designerul este o profesie serioasă, complexă și nesfârșit de interesantă.

Modele pentru consumator

Principala diferență dintre design și ceea ce înțeleg neprofesioniștii prin el este aceasta: designul nu se termină cu aspectul. Să luăm forma unui om: în spatele lui se ascunde un organism complex cu gânduri și sentimente. Deci, privind rezultatul lucrării de proiectare, profanul vede doar o imagine, designerul vede o mulțime de muncă în spatele ei.

Ce face un designer?

Designerul proiectează. Construiește o lume pentru utilizator - confortabilă și frumoasă. El știe ce este bine conceput și ce este rău. Cineva trebuie să decidă asta. Imaginați-vă că acest cineva se uită la planurile navei spațiale, atinge cablurile, se așează pe scaune, își îmbracă costumele spațiale, respiră oxigen - și își pune semnătura: „Verificat. Aprobat. Totul este bine, convenabil și sigur.” Această persoană gândește ca un designer. Sarcina principală a unui profesionist este să se transforme în cel căruia i se adresează designul și să decidă ce este bine pentru el și ce este rău.

Toată lumea așteaptă frumusețe, stil, lejeritate, energie de la un designer - adică imaginea trasă către consumator pe pachetul TV. Dar ce face de fapt un designer de ambalaje? El face un instrument pentru depozitarea mărfurilor. De fapt, orice obiect de design este un instrument. Dacă instrumentul este inutil, atunci designul nici măcar nu a fost executat aici. O cutie pentru depozitarea mărfurilor ar trebui să fie frumoasă și să atragă atenția; să fie convenabil pentru depozitare într-un depozit, într-un magazin, acasă; confortabil de transportat; ar trebui să aibă denumiri lizibile și convenabile pentru căutare rapidă în depozit și catalog. Ambalajul va fi ușor? Va ocupa mult spațiu pentru transportul într-un container din cealaltă parte a lumii? Poți economisi bani pe asta? Se va uda dacă o vei transporta în ploaie? Cum te simți să pui mărfuri în ea, să o scoți, să o pui înapoi? Cât material va fi nevoie pentru a o face? Cât de scump, ecologic și avansat tehnologic este acest material? Cât de atractiv este? Poate că va fi un polimer sau carton inovator, fără imagini și inscripții? Este nevoie de forță de muncă pentru a fabrica ambalaje dintr-un astfel de material? Câți timp și bani va dura? Este acest ambalaj reciclabil?

Obțineți un loc de muncă la cerere

Designer UI

Stăpânește profesia de proiectant inclusă în top 10 cele mai populare în Rusia. Formarea interfeței: de la căutarea ideilor până la implementare. Ierarhia unui proiect de design: de la crearea unei compoziții, construirea tipografiei și grila modulară până la un singur stil vizual.

mai mult >

Designer UX

Studiul audienței utilizatorilor și nevoilor acestuia. Crearea unei interfețe care îmbunătățește experiența utilizatorului. Proiectarea si prototiparea solutiilor de interfata bazate pe cercetare. Formarea unei înțelegeri holistice a produsului.

mai mult >

Designul interfeței

Elemente de bază ale interfeței cu utilizatorul, psihofiziologia percepției, colectarea și analiza datelor, design UX și UI, Customer Journey Mapping, instrumente de proiectare, evaluarea calității interfeței cu utilizatorul, lucru în grup la ateliere.

mai mult >

Web designer

Instrumente de web designer, grile modulare, design și prototipare, design responsive și pregătire layout, compoziție, culoare, tipografie și ierarhie vizuală în web design, sisteme de management de proiect, prezentare de lucru și pregătire portofoliu.

mai mult >

Designerul își răspunde la un milion de întrebări, ia multe decizii, asigură totul. Dacă se gândește doar la frumusețe, nu va face un lucru bun – și asta face: designerul creează lucruri bune. Multe lucruri. În fiecare zi. El ia o decizie: cum vor ajunge oamenii la muncă mâine? Va fi salvat pacientul? Își va vinde Apple noul laptop într-un miliard de exemplare? Va ști toată lumea dimineața că ceasul s-a schimbat? Nu este timpul să modificăm semafoarele pentru a salva zeci de vieți într-o intersecție perfidă? Sau poate mâine prăjitorul tău îți va spune vestea și îți va aminti să iei o umbrelă?

Mă voi repeta și sunt gata să mă repet de o sută de ori: designul nu este artă, nu este o imagine, nu este aspect. Designerul creează o structură solidă, un cadru. Fiecare post următor este o sarcină nouă, interesantă și dificilă.

Rezolvarea acestei probleme este responsabilitatea ta. Puteți invita un ilustrator, fotograf, programator sau psiholog să vă ajute sau puteți face totul singur. Puteți face o copertă de carte incredibil de atractivă sau revoluționară confortabilă, puteți inventa o bicicletă la prețul de dolari sau o formă neașteptată - dar trebuie să faceți coperta și trebuie să faceți bicicleta. Ce instrument folosești - minte matematică sau sentimente și gust - depinde de tine.

Design industrial si grafic

Designul industrial sau industrial (designul industrial) este unul dintre cele mai interesante domenii ale profesiei. Creează un lucru nou - al tău - și lansează-l în întreaga lume; pentru a-l face ieftin, durabil, economic, prietenos cu mediul, frumos și cât mai convenabil posibil - acestea sunt sarcinile unui designer industrial. O mașină, un aspirator și chiar o agrafă, adică produse industriale - aceasta este munca de viață a designerului industrial.

Munca unui designer grafic este uneori plictisitoare, dar variată.Și în ea, spre deosebire de designul industrial, o persoană animată se poate exprima mai ușor - respectând reguli tehnice simple, va primi libertate deplină de acțiune în mâinile sale. Un designer grafic creează o mulțime de orice: ambalaje, publicitate tipărită și online, logo-uri și identități corporative, site-uri web, reviste și cărți, coperți pentru CD și DVD, sisteme de navigare (indicatoare) și infografice (diagrame și grafice), prezentări și fluturași, ziare , chiar și interfețe de jocuri pe computer. Ce nu face un grafician: nu desenează (există ilustratori pentru asta), nu scrie sloganuri și comunicate de presă (aceasta este sarcina unui copywriter), nu se ocupă de planuri de afaceri și vânzări (asta este apanajul unui manager), nu repara sau întreține computere (administratorii de sistem domnesc aici), nu face filme (cameramani și regizorii fac asta), nu programează site-uri (webmakerii sunt responsabili pentru asta), nu plasează reclame ( există manageri de publicitate pentru asta). Toate aceste abilități sunt utile și uneori aplicabile la voința designerului, dacă îi este benefică într-un anumit caz. Cu toate acestea, nu au dreptul să i le impună.

Un designer nu desenează - ar trebui un designer să fie capabil să deseneze deloc? Voi răspunde la întrebare cu o întrebare: are nevoie un medic să cunoască anatomia? Designul există în categorii vizuale, capacitatea de a desena este singura modalitate de a înțelege din interior procesele de creare a unui spațiu vizual. Nu vorbim de înaltă abilitate artistică: un designer este doar parțial un artist. Abilitățile desenatorului sunt tocmai această parte. Inteligența unui autodidact nu este suficientă aici, dar nici o școală de artă nu va ajuta prea mult. Învățământul universitar sau lecțiile private vor oferi un desen de calitate mult mai mare, aducându-vă astfel mai aproape de înțelegerea muncii dvs. viitoare. Practica desenului va dezvolta simțul formei, luminii, culorii, proporției, compoziției - precum și va insufla abilități în lucrul cu materialele și va contribui la dezvoltarea gustului artistic. Abilitatea de a desena va fi utilă în diferite grade în diferite domenii ale designului grafic; în ceea ce privește industrial și tehnic, îmbrăcăminte și design interior, ilustrație, fotografie, grafică tridimensională și vizualizare - sunt necesare în mod direct aptitudinile unui desenator. Designul nu este un desen, există academii de arte pentru artiști, dar abilitățile de artizanat nu ar trebui eliminate ca resturi: japonezii, polonezii, iranienii sunt toți designeri lucrați manual și toată lumea este ținută la mare stimă. Desenul în sine este doar un instrument printre altele; O poți alege, sau nu poți alege. Principalul lucru este să nu îl puneți înaintea esenței sarcinii de proiectare.

comenzi si bani

Atitudinea superficială față de specialitate și „designerul pentru sine” rus, obișnuit în rândul clienților, doboară prețurile. Acesta este motivul pentru care companiile angajează adesea vagabonzi autodidacți pentru a crea „capodopere” de 100 USD. Aceleași pe care le vedem pe panouri, în reviste, în ambalaje, în reclame – peste tot. La urma urmei, cineva a făcut-o. Cineva care se consideră designer. Calificările scăzute nu sunt neobișnuite. Pentru a deveni designer, nu este suficient doar să studiezi la o universitate sau doar să ai experiență de lucru. Trebuie să lucrezi, să studiezi la o universitate, să studiezi în afara universității pe cont propriu (sunt o mulțime de site-uri web și cărți în jur) și pe parcurs să iubești designul, și nu toată lumea realizează astfel de fapte. Deci, această muncă în Rusia este estimată proporțional cu nivelul general de profesionalism - nu ridicat.

În ciuda faptului că pseudo-specialiștii se mulțumesc cu comenzi de o sută de dolari, iar clienții cu muncă de o sută de dolari au primit, există și prețuri la nivel european și sunt acceptate printre adevărații specialiști în design. Prețurile într-o garsonieră bună încep, de exemplu, de la 1500 de euro pentru un logo. Unele munci sunt mai ușoare, altele mai grele; identitatea corporativă pentru o companie mijlocie poate costa atât 10, cât și 20 de mii de euro; un site pentru câteva zeci de mii de unități convenționale nu va surprinde pe nimeni. Suma unei comenzi de la designeri independenți cunoscuți poate depăși cu mult aceste valori. Cu toate acestea, trebuie să știți că acești bani nu sunt alocați pentru „ceva frumos” sau chiar „nimic”: un design bun necesită multă muncă, în egală măsură mentală și manuală, mult timp și munca unui anumit număr de specialiști. Marketeri profesioniști, copywriteri, fotografi, ilustratori, designeri tehnici, programatori, flasheri, tehnologi, tridimensionali și vizualizatori, psihologi sunt implicați într-o muncă serioasă... „Totul într-unul” nu se întâmplă aici: designerul își găsește rapid propriul îngust. specializare, se ține de ea; din cauza specializării sale, este apreciat.

Cu toate acestea, nu există nici o muncă nepotrivită - există o abordare neprofesională a afacerilor.

Pentru un profesionist, fiecare comandă trezește interes și entuziasm, rezolvarea unei noi sarcini neobișnuite stimulează, munca monotonă pe termen lung antrenează voința și consolidează abilitățile.

Pentru toată lumea, desigur, există subiecte pe care nu le va aborda niciodată, dar nu-mi pot imagina un designer la care, după noroc, doar sectele religioase, partidele politice și pirații se adresează (religia, politica, criminalitatea sunt un set standard de tabuuri pentru un designer).

Mediul profesional este ambiguu. Destul de des, oamenii din design se gândesc mai mult la ei înșiși decât la munca lor - și produc design mediocru, lăsând astfel Rusia la periferia lumii. Dar nu totul este atât de fără speranță. Trebuie doar să ții cont de faptul că va mai exista un alt obstacol care trebuie depășit; va fi rezistență, vor fi mori de vânt – și va fi Everest de urcat. Suntem puternici și curajoși. Suntem tineri. Găsirea unei comenzi mari este o sarcină foarte reală. Clienții de afaceri serioși sunt conștienți de importanța unei soluții profesionale pentru o problemă de proiectare, deoarece designul este cel care afectează direct calitatea produsului, cererea acestuia, rentabilitatea producției și transportului și, în general, profitul.

Cine se potrivește profesiei

Doar o persoană puternică și intenționată va deveni un designer, un pasiv și plângător va fi copleșit. Nu crede în educația ieftină; Nu credeți că abilitatea de a desena este totul. Vor fi multe discipline plictisitoare. De asemenea, nu este necesar să crezi că vei fi învățat totul: profesionalismul unui designer este, în primul rând, gust artistic, experiență vizuală, erudiție, capacitatea de a gândi într-un mod original, sobru și rapid. Nimic nu poate fi învățat - poți doar învăța. Dar universitatea vă va oferi un sol destul de fertil pentru o creștere independentă.

Unde să studiezi

Educația în design necesită diligență. Designul nu tolerează oamenii lenesi. Nu confundați designul cu ilustrația sau fotografia, publicitatea sau dezvoltarea de site-uri web. Nu alege designul dacă nu ai intrat în altă specialitate: vei obosi repede.

O serie de universități, nu neapărat binecunoscute, oferă un nivel înalt de educație în design. Este ușor să le deosebești. Este suficient să vii la expoziții (sunt mereu în holurile universităților) - și să te întrebi: este aplicabil în viață ceea ce văd eu? Întotdeauna există lucrări realizate în spiritul acestei instituții de învățământ și din acest punct de vedere, considerată cea mai bună din universitate. Sunt aplicabile în viață - bine. Dar dacă, în afară de frumusețe și scandalos, nu ai observat nimic, indiferent cât de mult ai privi, atunci în această universitate se predau frumusețe și scandalos, și nu design deloc.

De regulă, oameni cu un caracter modest, specialişti cu mintea îngustă care, pe lângă predare, au o practică de design (am întâlnit astfel de oameni doar de trei ori) predau bine designul.

Din păcate, profesorii înțeleg uneori greșit esența designului și, drept urmare, în cataloagele „Best Packaging Design” sau „Best Industrial Design” vedem o mulțime de lucrări, deși sunt drăguțe - dar, vai, nu sunt adaptate în cel mai bun mod pentru consumator și, prin urmare, neprofesionist. Un diagnostic precis al acestora este un produs al universității. Oamenii creativi, faimoși și carismatici dăunează procesului de educație în design. Ei nu știu întotdeauna să predea. Chiar si avand gusturi si avand propriul punct de vedere, vedeta va considera sub demnitatea sa sa-i argumenteze in favoarea ei – si pur si simplu va incerca sa ti-l impuna evaluandu-ti constant munca. Notele vor ghida studentul pe calea greșită - iar după absolvirea universității, abilitățile dobândite acolo se vor dovedi a fi inaplicabile, iar un astfel de absolvent nu va putea lucra deloc.

Cum se construiește antrenamentul

Cursurile pregătitoare încep cu un an înainte de admitere. Chiar dacă nu poți să desenezi, o clasă de un an cu un profesor te poate atrage. De asemenea, merită să priviți cursurile pregătitoare ale acestei universități în compoziție. În primul rând, se vor obișnui cu tine și, în al doilea rând, adesea în această perioadă de studiu, cursul fundamental al așa-numitei propedeutici este schimbat. În general, compoziția (care se va numi propedeutică și introducere în specialitate, și proiectare, și construcție și proiectare) este subiectul principal. În aceste clase veți primi 60% din toate informațiile utile - dacă aveți noroc cu profesorul.

După cursurile pregătitoare, trebuie să treci examenele. În mod tradițional, acesta este un concurs de creație (notă medie la examenele de desen, pictură și compoziție), limbi ruse​​​​(USE) și străină - oral. Examenele la disciplinele creative se desfășoară după cum urmează: un decor simplu este pus pe desen și pictură și este dat pentru a crea o capodoperă timp de două zile, câte 4 ore pentru fiecare subiect. (Alte variante - 6 ore, examenul se sustine la 1 zi etc.) Compunerea se depune in aceeasi zi. Este imposibil să duci opera: totul este sigilat împreună cu publicul.

În primele două cursuri, subiecte și sarcini interesante te vor implica în specialitate, iar profesorii vor încerca să vă insufle gustul și să risipească gândirea stereotipă care a stagnat în noi pe parcursul studiilor noastre la școală. A încuraja pe cineva să gândească într-un mod original este o sarcină destul de dificilă, iar când ți se cere să înfățișezi ura sau dorul folosind doar pătrate de carton negru care nu pot fi rupte sau vopsite, te gândești cu adevărat la ceea ce ai crezut plat până acum. De-a lungul pregătirii tale, vei fi învățat tehnologia computerelor - va trebui să stăpânești un set complet nou de programe - precum și desen, pictură și, bineînțeles, compoziție.

În al treilea an, vei începe să studiezi subiecte speciale mai aprofundat. Lucrurile vor deveni mai interesante și mai distractive: concursuri, expoziții, prima lucrare va începe... Adevărat, nu trebuie să uitați că toate specialitățile de artă necesită o educație de șase ani, iar designul nu face excepție. Te poți limita la o diplomă de licență, dar atunci vei pierde patru ani din viață în mod inutil: pur și simplu este imposibil să încadrezi un program voluminos într-un timp atât de scurt.

Diploma se susține în anul VI. Sarcina este de a reproduce un proiect mare - de exemplu, de a proiecta o revistă lucioasă. Potrivit opiniei generale a tuturor studenților absolvenți, numai dacă începi să lucrezi din timp, poți face totul la timp. Începeți-l în al cincilea an - și veți fi recompensat: colegii voștri vor rămâne în urmă pur și simplu pentru că au început atunci când trebuia - în anul șase - și nu au avut timp să dea proiectelor lor o strălucire finală.

Dacă îți susții diploma cu succes, probabil vei primi o recomandare de a-ți continua studiile în această sau în alte instituții de învățământ - și asta îți va permite să studiezi chiar și, poate, gratuit. Unele universități trimit studenți pentru stagii în străinătate, altele dau recomandări de locuri de muncă... Totuși, reține că nu o diplomă, ci cunoștințele dobândite vor funcționa pentru tine și doar voința și munca grea te vor ajuta să salvezi lumea.