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Il termine e il concetto nelle arti visive. Esibizione artistica

  • Specialità HAC RF17.00.04
  • Numero di pagine 198
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1.1 La storia della formazione dei principi espositivi.

1.2 Analisi delle specificità e delle funzioni dell'esposizione come sistema.

1.3 Classificazione delle mostre d'arte contemporanea.

capitolo 2 arti applicate come oggetto di percezione artistica.

2.1 Livelli di percezione artistica della mostra.

2.2 Percezione dell'esposizione come struttura visuo-spaziale.

2.3 Esposizione di opere d'arte e artigianato come oggetto di analisi storico-artistica.

Capitolo 3. Proprietà espositive di oggetti d'arte e artigianato.

3.1 Le opere d'arte e artigianato come oggetti espositivi.

3.2 Proprietà specifiche e caratteristiche espressive dei materiali delle arti e dei mestieri.

3.3 Fattori di percezione visiva di oggetti d'arte e artigianato.

Capitolo 4. Specificità delle esposizioni di opere d'arte e artigianato.

4.1 Sistematizzazione delle condizioni di esposizione specifiche f. opere d'arte decorativa e applicata.

4.2.Metodologia di organizzazione dell'esposizione di opere d'arte e artigianato.

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Conclusione della dissertazione sul tema "Belle arti decorative e architettura", Toropova, Elena Olegovna

1. L'interazione dello spazio e della forma, le caratteristiche della forma secondo il grado della sua attività e il contatto espositivo dei materiali tra loro devono essere considerati come condizioni specifiche per l'esposizione di opere d'arte decorativa e applicata.

2. Le qualità del materiale stesso sono determinate dalla tettonica, dalla consistenza e dalla consistenza; le qualità necessarie per l'esposizione^ sono determinate dalle caratteristiche visive, cioè dalla densità del flusso luminoso, dal senso del peso e dall'associatività figurativa.

3. I principi di classificazione delle proprietà di esposizione dei materiali possono essere la loro densità nel flusso luminoso, il peso visivo e l'associatività figurativa. La densità del flusso luminoso dipende dalla trama del materiale, dalla sensazione di peso - dalla trama, l'associatività figurativa della lettura di una cosa è determinata dalla tettonica.

4. Quasi tutti i materiali sono comparabili in determinate condizioni per quanto riguarda il concetto di esposizione.

5. Nello spazio della sala espositiva si distinguono zone di percezione attiva e passiva. In conformità con il concetto della mostra, il grado di attività della mostra aumenterà se zone attive si trovano moduli oggetto attivi. Se le forme di oggetti passivi si trovano in zone attive e le forme attive si trovano in zone passive, allora l'esposizione diventa un mezzo medio in tutti i punti.

6. I fattori che influenzano l'attività di una mostra sono la caratteristica associativa della sua forma; la quantità di arredamento, la sua massa e peso specifico nella percezione del soggetto; l'impatto di una mostra vicina (il rapporto tra il materiale, l'associatività della forma e delle dimensioni).

7. Il processo di organizzazione di una mostra comprende diverse fasi: sviluppo del concetto di mostra, selezione di mostre, elaborazione di un piano tematico ed espositivo, compresa l'organizzazione di una composizione formale, organizzazione artistica spazio e oggetti secondo il concetto (divisione dello spazio in zone, definizione delle dominanti e organizzazione degli insiemi, illuminazione e attrezzature informative).

8. Le proporzioni delle opere e lo spazio della sala, il ritmo della collocazione delle opere e delle pause tra di esse, il livello dell'orizzonte e l'angolo di osservazione, il movimento dello spettatore sono elementi di lettura dell'esposizione. Il compito dell'espositore è organizzarli in modo tale che ci sia un'idea dell'integrità della mostra, che sarebbe possibile ispezionare con il minor costo mentale.

9. Quando si divide visivamente lo spazio, è importante evidenziare le zone di percezione attiva e le pause tra di esse per riposare gli occhi secondo i modelli di percezione delle proporzioni. Il volume di esposizione deve essere proporzionato in base a valori antropometrici.

10. Il ritmo nella collocazione delle opere nella mostra ha Grande importanza per la percezione di un'opera separata, per la percezione dell'intero spazio della sala, per determinare il percorso, la velocità, il tempo e l'attività dell'intera visione. Il ritmo stabilisce la dinamica delle sensazioni, il compito dell'esposizionista è programmarlo secondo il concetto della mostra. Il ritmo dato è un mezzo di armonizzazione nella composizione della sala.

1. Quando si espone, si deve procedere dalle caratteristiche sia dell'esposizione che dell'insieme nel suo insieme. Le relazioni compositive nel raggruppamento degli oggetti espositivi si formano sulla base dei modelli di percezione della forma elementare e dello sfondo. La chiusura dei contorni, la somiglianza strutturale e la vicinanza spaziale influenzano l'entità delle forze vincolanti.

2. Il sistema visivo salva il suo lavoro sull'analisi delle informazioni, risparmia energia mentale e si impegna per il comfort psicologico. Il disagio nell'esposizione è causato dalla mancanza di chiarezza calmante della costruzione compositiva, dalla frequente ristrutturazione dell'apparato visivo, dalla composizione sbilanciata e sbilanciata delle singole zone espositive. Pertanto, si dovrebbe tener conto dell'esistenza di una serie di regolarità nella percezione della composizione nel lavoro sull'esposizione della mostra.

CONCLUSIONE

La mostra di opere d'arte e artigianato è un mezzo di comunicazione specifico, presenta direttamente allo spettatore un'opera d'arte creata dall'uomo. L'energia materializzata dello spirito creativo dell'artista, incorporata nelle opere di arte decorativa e applicata, si rivela nell'esposizione della mostra. Nell'era dell'emergere della realtà virtuale, che riempie lo spazio informativo delle comunicazioni umane, una tale mostra rimane una fonte vivente e un ambiente per la comunicazione diretta e l'esperienza estetica. Il mutato rapporto tra spazi di percezione reali e virtuali rende rilevante il funzionamento delle mostre di opere d'arte e artigianato, e quindi la comprensione scientifica di tutti i problemi ad essa connessi.

Come risultato di questo studio, sono state tratte le seguenti conclusioni:

1. L'esposizione è unico sistema, che comprende una o più mostre, uno spazio appositamente strutturato ed elementi dell'ambiente che assicurano l'integrità concettuale e figurativa della mostra. Si caratterizza per le sue qualità progettuali, estetiche, informative, artistiche, essendo sia un mezzo per esporre opere d'arte che un'opera d'arte indipendente. L'esposizione svolge le sue funzioni di mezzo di comunicazione, informazione e relax.

2. In questo contributo si propone una classificazione delle esposizioni secondo il principio organizzativo dal punto di vista della comunicazione visiva e si individuano le seguenti tipologie: trama-figurativa, documentario-informativa, creativa-attività.

3. È necessario costruire il processo di osservazione della mostra da parte dello spettatore, tenendo conto della natura dell'interazione tra la forma delle mostre e dello spazio, la presenza di zone spaziali attive e passive nella sala espositiva, conoscendo i modelli di percezione dello spazio, del tempo e della forma. Su questa base, il documento propone un'ipotesi sul cambiamento del grado di attività di esposizione dalla posizione delle forme del soggetto attivo nelle zone spaziali attive o passive dell'esposizione.

4. Considerando la questione delle caratteristiche associative della forma, possiamo distinguere tipi che denotano calma, eccitazione, ansia, aggressività. Le tabelle "Effetto visivo dell'interazione di forme unidimensionali" e "Effetto visivo dell'interazione di due forme di dimensioni diverse" definiscono le possibilità di creare insiemi da oggetti con diversa associatività delle forme.

5. Le proprietà sistematizzate, le possibilità e le qualità dei materiali per le opere d'arte e artigianato sono riassunte nella tabella "Proprietà dei materiali per le arti e mestieri".

6. Le qualità del materiale delle opere d'arte e artigianato sono determinate dalla tettonica, dalla consistenza e dalla consistenza e le sue qualità espositive sono determinate dalle seguenti caratteristiche visive:

Densità nel flusso luminoso,

Sentire il peso

associatività figurativa.

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240. Classificazione delle esposizioni secondo le caratteristiche diamantiche essenziali dal punto di vista della comunicazione visiva1. contemplativo passivo

241. Informazioni visive. Stagno jspozntsn.1. Trama MA" figurativo

242. Documentario e informativo1. Tse. malato e contento

243. Raggiungere uno stato emotivo, un tema, una trama.

244. Raggiungere il massimo contatto informativo, cosa e self.1. La co-creazione dello spettatore, la sua inclusione nel processo dell'arte. Artefatto.1. Contemplativo attivo 1. interattivo1. Forme di organizzazione

245. Equilibrio, equivalenza di elemento e spazio.

246. Elementi attivi, autosufficienti, spazio passivo.

247. Creare un ambiente per lo spettatore e il suo atto creativo.

248. Spazio per l'interazione attiva. Esposizione come opera d'arte.1. Esempi1. Creativo? listl

249. ZONE DI PERCEZIONE ATTIVA NELLO SPAZIO DELLA SALA ESPOSITIVA

250. Serie associativa delle forme soggettive

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Esibizione artistica

esposizione pubblica, per lo più temporanea, di opere d'arte. V. x. - la principale forma di conoscenza degli spettatori con l'arte da cavalletto (vedi Easel Art) (con l'arte contemporanea, con il patrimonio artistico). A volte V. x. provvedere anche allo scopo di vendere opere d'arte. V. x differire. internazionale, nazionale, regionale (in URSS - tutta l'Unione, repubblicana, regionale, ecc.), Fissa e mobile, personale, di gruppo e collettiva. V. x. può essere periodico (annuale, biennale - "biennale", ecc.). V. x. spesso combinano opere su qualche base - secondo la composizione dei partecipanti (membri dell'Accademia delle Arti, studenti di scuole d'arte, artisti dilettanti, ecc.) e la loro appartenenza a gruppi artistici, per tipi e generi d'arte (pittura, scultura , incisione, ritratto, paesaggio) , nonché su temi (le cosiddette mostre tematiche) e tendenze nelle arti visive. Museo V. x sono di grande importanza. (personale e tematico, con il coinvolgimento di opere conservate nei magazzini o ricevute per un certo periodo di scambio da altri musei, mostre di nuove acquisizioni al museo, ecc.). Scelto dagli espositori o nominato commissione speciale(la giuria) seleziona le opere in base al tema e alla qualità, assegna i premi. Ci sono mostre senza giuria. Le funzioni più ampie sono svolte dal comitato espositivo, che dirige l'intero lavoro organizzativo(acquisizione di V. x., collocazione di mostre, pubblicazione di cataloghi, guide, organizzazione di escursioni e conferenze, ecc.). Per molti (principalmente tematici) V. x. in accordo con il loro tema e orientamento ideologico, viene redatto un piano espositivo (Vedi Esposizione).

Il primo V.x. c'erano esposizioni pubbliche di opere d'arte nell'antica Grecia (dal VI secolo aC), in Italia nel XV-XVI secolo. durante le processioni festive, in Olanda e nelle Fiandre nel XVII secolo. alle fiere e ai mercatini. In Francia, l'Accademia reale di pittura e scultura di Parigi, che esponeva le opere dei suoi membri dal 1653, iniziò a organizzare mostre al Louvre nel 1699 (vedi Salon). Nel 18 ° secolo mostre periodiche furono organizzate anche dall'Accademia delle arti di altri paesi (compresa dal 1760 l'Accademia delle arti di San Pietroburgo). Dal 19 ° secolo V.x. diventare la principale forma di partecipazione dell'arte vita pubblica, un'arena per la lotta delle tendenze ideologiche e artistiche. Nella seconda metà del XIX secolo. accanto alle mostre accademiche ufficiali, sorgono mostre non ufficiali (mostra di dipinti di G. Courbet "Realismo", 1855, "Salone dei Respinti", 1863, entrambe in Francia) e associazioni espositive pubbliche (Società Nazionale di Belle Arti, 1890, in Francia; Secessioni, dal 1892, in Germania e Austria). Alcuni di loro contrapponevano l'arte accademica da salotto (vedi Academism in the Fine Arts e Salon Art) a un programma realistico, alla ricerca di nuovi mezzi di espressione artistica. in Russia nel XIX secolo. Le mostre dei Wanderers (dal 1871) erano del carattere più avanzato. Un forte aumento del numero di V. x. fine XIX - inizio XX secolo rifletteva la natura complessa e controversa dell'arte russa di questo periodo (mostre delle associazioni "World of Art", "Union of Russian Artists", "Jack of Diamonds", ecc.), accresciuto interesse per lo studio del patrimonio artistico nazionale ( Mostra storica e artistica dei ritratti, 1905, San Pietroburgo) .

La storia dell'arte è di grande importanza per la storia dell'arte, che è dedicata ai singoli fenomeni nella storia dell'arte, che spesso espone opere conservate in paesi diversi. Il riavvicinamento culturale dei popoli, l'arricchimento reciproco delle loro culture e la lotta per la pace e il progresso sono facilitati dallo scambio di beni militari nazionali. (mostre "L'arte del Messico dall'antichità ai giorni nostri", 1960, a Mosca, " Arte russa dagli Sciti ai giorni nostri. Treasures of Russian Museums”, 1967-68, a Parigi), internazionale V. x. (“Arte e resistenza”, 1965, a Bologna), esposizioni nazionali e internazionali in esposizioni mondiali (mostra “Il genio dell'uomo creatore” nel padiglione internazionale dell'Esposizione Mondiale di Montreal nel 1967).

Illuminato.: Mostre di belle arti sovietiche. Manuale, volumi 1-2, M., 1965-67; Luckhurst K. W., La storia delle mostre, L. - N. Y., 1951; Koch G.F., Die Kunstausstellung. Ihre Geshichte von den Anfängen bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts, B., 1967.

VM Petyushenko.


Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Guarda cos'è "Mostre d'arte" in altri dizionari:

    Esposizione pubblica (solitamente temporanea) di opere d'arte, la principale forma di familiarizzazione degli spettatori con l'arte da cavalletto. Le mostre d'arte possono essere internazionali, nazionali, regionali (in URSS, all-Union, ... ... Enciclopedia dell'arte

    Esibizione artistica- pubblica esposizione dell'art. prod. VH può essere globale, internazionale, all'interno del paese, della repubblica, della regione, della città. ecc. V. H. differisce in otd. tipi e generi di causa in, appartenenti a decomp. direzione e raggruppamenti, tematici, statali. e privato... Dizionario enciclopedico umanitario russo

    Esibizione artistica- ESIBIZIONE ARTISTICA. Durante gli anni della guerra, i capi dei gufi. cause legali, cercando di contribuire alla causa comune della vittoria sul nemico, creato prodotti patriottici, significativi nei contenuti ideologici. grafica, pittura da cavalletto e scultura (vedi ... ... Grande Guerra patriottica 1941-1945: enciclopedia

    Dimostrazioni pubbliche di risultati nel campo dell'attività umana materiale e spirituale. Modern V., indipendentemente dalla varietà dei loro nomi e forme organizzative, possono essere suddivise: a) secondo le finalità di svolgimento delle negoziazioni...

    - Collana di libri "Art Treasures of Museum Palaces", pubblicata dalla casa editrice "Iskusstvo" (Mosca) nel 1966. I libri erano album sovradimensionati rilegati in cellophane, dotati di ampi riferimenti storici e architettonici... ...Wikipedia

    Istituzioni volte a promuovere lo sviluppo delle belle arti, la diffusione della conoscenza di X., l'educazione di artisti e scultori, ecc. La più antica in Russia, fondata nel 1820 a San Pietroburgo, Imp. Società per l'incoraggiamento delle arti

    Mostre pubbliche di belle arti e arti grafiche, in particolare sculture e dipinti, disegni, acquarelli, incisioni su rame, acciaio e legno, ecc. X. le mostre sono organizzate periodicamente da accademie d'arte, disegno ... ... Dizionario enciclopedico F. Brockhaus e I.A. Efron

    I luoghi pubblici disposti secondo un certo piano per la visione dei prodotti dell'industria e dell'arte di un dato distretto o paese, o di più paesi, hanno il compito di presentare un quadro generale dello stato dell'industria e dell'arte di un dato periodo ... . .. Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

    Istituzioni di ricerca e scientifiche ed educative del profilo della storia dell'arte, che effettuano l'acquisizione, l'esposizione, la conservazione, lo studio, il restauro e la divulgazione di opere d'arte e applicazioni decorative ... ... Grande enciclopedia sovietica

    Istituzioni scientifiche educative e di ricerca del profilo della storia dell'arte, che effettuano l'acquisizione, l'esposizione, la conservazione, lo studio e la divulgazione di opere di belle arti e arti decorative, e ... ... Enciclopedia dell'arte

Libri

  • Patrimonio del monastero di Solovetsky nei musei della regione di Arkhangelsk Catalogo della mostra, E. Galimova (a cura di). Il libro è il primo catalogo annotato consolidato di opere che costituiscono l'eredità del monastero di Solovetsky e sono conservate nei fondi dei musei. Regione di Arkhangelsk. Introdotto nella circolazione scientifica ...

L'arte ci circonda ovunque: in casa, per strada, al museo. Tuttavia, esiste un tipo speciale di conoscenza creatività artistica: l'opportunità di andare alla mostra. Una mostra è una dimostrazione di opere d'arte al grande pubblico, organizzata per un certo periodo di tempo. Ci sono mostre grandi e piccole. Sono esposti sia in locali appositamente costruiti o adattati, sia in stanze occupate temporaneamente, ad esempio nelle sale dei musei, nei Palazzi della Cultura, nei foyer dei teatri, ecc. Tali mostre mostrano il lavoro di maestri del passato e del presente, a volte insieme pittori, scultori, grafici, architetti, artisti di arti e mestieri. Ma molto spesso vengono organizzate mostre di maestri di una specializzazione. Le mostre possono essere dedicate al lavoro di un singolo maestro, determinato gruppo, scuole, indicazioni. In generale, i principi alla base dell'organizzazione di una mostra sono abbastanza flessibili, la selezione delle opere viene effettuata per temi, tipi, generi, trame, ecc. Ci sono mostre internazionali, nazionali, regionali (in URSS - tutta l'Unione , repubblicano, regionale, cittadino ), stazionario e mobile.

Visitare una mostra è in una certa misura paragonabile a visitare un teatro, ma la differenza sarà comunque molto evidente. E non solo perché c'è una performance, ma qui opere d'arte. Alla mostra, vedi molte persone, che esaminano attentamente l'esposizione nel suo insieme o un dipinto separato, una statua, o parlano, discutono singole opere. Qui il momento della comunicazione delle persone non solo con l'arte, ma anche tra loro si fa sentire più fortemente.

Le esposizioni pubbliche di opere d'arte sono già note nell'Antica Grecia, ma l'attività espositiva in senso moderno iniziò in Francia nel XVIII secolo, quando furono aperti i cosiddetti saloni, che ricevettero questo nome perché gli artisti esponevano opere nei saloni della Louvre. Questa innovazione suscitò grande interesse pubblico e testimoniò la nota democratizzazione dell'arte. Prima di allora, di regola, l'arte era privilegio di intenditori, mecenati, mecenati e collezionisti. Ora le opere d'arte venivano presentate apertamente al pubblico. Le mostre iniziarono a essere discusse sulla stampa: così nacque la critica d'arte. All'apertura delle mostre è stato stampato un catalogo contenente brevi informazioni sulle opere esposte e sui loro autori, in esse hanno iniziato ad essere collocate successive riproduzioni delle opere esposte. Tutte queste iniziative sono migliorate nel tempo, modificate nella forma e nei contenuti, e successivamente hanno costituito la base di una certa tradizione di attività espositiva. All'inizio del XIX secolo. nel salone parigino, che ha guadagnato fama mondiale, sono state esposte fino a 2mila opere. Le Esposizioni Mondiali, tenutesi a Parigi ea Londra, dove, insieme ad altri, i dipartimenti d'arte erano organizzati come ampie rassegne d'arte contemporanea.

Poiché l'organizzazione dei saloni era sotto la stretta supervisione dei circoli ufficiali, inevitabilmente scoppiarono conflitti. Una giuria appositamente creata, chiamata a selezionare le opere, spesso non permetteva l'esposizione di opere d'arte democratica e realistica. Gli artisti, insoddisfatti dell'operato della giuria, hanno più volte sostenuto la libera esposizione delle opere, chiesto lo scioglimento della giuria o l'elezione. Hanno anche tenuto una sorta di "anti-mostre" non ufficiali nei loro laboratori e in altri locali. Così, G. Courbet durante l'Esposizione Universale di Parigi del 1855 costruisce un padiglione separato per le sue opere, da lui chiamato con aria di sfida "Realismo". In Francia, un conflitto tra artisti e giurie portò nel 1863 alla creazione del "Salon of the Rejected", che mostrava dipinti che non erano stati accettati per una mostra ufficiale. Negli anni successivi, gli artisti iniziarono a organizzare mostre indipendenti di gruppo separate (ad esempio mostre di artisti impressionisti). Alla fine del secolo scorso, il numero delle libere associazioni artistiche con la loro attività espositiva è aumentato notevolmente. L'esempio della Francia è diventato fonte d'ispirazione per molti paesi europei. All'inizio del secolo si tentò di mostrare separatamente non solo pittura o pittura insieme a scultura e grafica, ma scultura e grafica separatamente.

Nella società borghese l'attività espositiva ha un carattere contraddittorio: contribuisce alla divulgazione dell'arte, ma allo stesso tempo funge da conduttore dell'ideologia ufficiale. Inoltre, l'organizzazione delle mostre è legata agli elementi del mercato dell'arte. Chi essere "alla moda", "popolare" alle mostre, a volte viene deciso dai mercanti d'arte.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. vengono organizzate mostre dedicate agli antichi maestri. Allo stato attuale, mostre di questo tipo, soprattutto quelle grandi e rappresentative, comprendenti opere poco conosciute o, al contrario, le creazioni dei più grandi maestri del passato, attirano l'attenzione del pubblico, diventano un indicatore dell'intensità della vita artistica in uno paese o altro.

In Russia, le mostre erano originariamente organizzate presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'inizio del XIX secolo. in queste mostre sono stati esposti dipinti di famosi pittori: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov. Tuttavia, lo spirito dell'accademismo statale, che alla fine iniziò a dominare l'Accademia, non poteva non suscitare la protesta di artisti di mentalità democratica. Diversi artisti hanno deciso di lasciare l'Accademia, per creare la propria associazione (vedi Wanderers (Associazione delle mostre d'arte itineranti). L'Associazione ha contribuito alla diffusione dell'arte del realismo critico in Russia, all'educazione del gusto artistico di ampi strati sociali. Durante la sua esistenza, il TPHV ha organizzato le mostre 40. All'inizio del secolo, in Russia, sono sorte altre associazioni di gruppo che hanno organizzato mostre ("World of Art", "Blue Rose", ecc.).

In URSS e in altri paesi socialisti, le mostre d'arte sono rivolte alle grandi masse popolari e svolgono un grande ruolo educativo ed educativo. Già negli anni '20. le principali associazioni di artisti di massa: l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR) e la Society of Easel Artists (OST) hanno tenuto numerose mostre, comprese quelle rappresentative come Life and Life of the Red Army (1922), Revolution, Life, Lavoro ( 1924-1925), Vita e vita dei popoli dell'URSS (1926), mostre dedicate al 10°, 15° e 20° anniversario dell'Armata Rossa (1928, 1933, 1938), Arte alle masse (1929), Industria del socialismo (1939). L'inclusione nell'esposizione del nostro paese alle Esposizioni mondiali di Parigi (1937) e New York (1939), all'Esposizione agricola dell'Unione a Mosca (1939) delle opere di artisti sovietici ha dimostrato la determinazione ideologica dell'arte sovietica, il suo potere di affermazione della vita, ha contribuito allo sviluppo del realismo socialista. Eventi significativi nella vita culturale del paese furono le mostre "La Grande Guerra Patriottica" (1942), l'Esposizione di Belle Arti dei Paesi Socialisti (1959), "Arte per la Vita" (1960), "Guardia della Pace" (1965 ), Mostra d'arte dell'anniversario di tutta l'Unione "50 anni di potere sovietico" (1967), mostra d'arte di tutta l'Unione dedicata al centenario della nascita di V. I. Lenin (1970), mostre d'arte di tutta l'Unione dedicate al 60 ° anniversario di la formazione dell'URSS: "L'URSS è la nostra patria" (1982), " Artisti - al popolo "(1982), ecc.

Ogni anno nel nostro Paese, i sindacati creativi, l'Accademia delle arti dell'URSS e gli enti culturali organizzano oltre 5.000 mostre d'arte fisse e itineranti, visitate da decine di milioni di persone. Esiste un certo sistema per tenere rassegne d'arte zonali, repubblicane e di tutta l'Unione, che, di regola, sono programmate per coincidere con eventi significativi nella vita del paese. Così, il ciclo di mostre d'arte “Stiamo costruendo il comunismo” (1980-1981), dedicato al 26° Congresso del PCUS, è stato molto rappresentativo. La grande comunità dell'arte e del lavoro nata nei primi anni del piano quinquennale è ora rinata. Artisti, rappresentanti di tutte le repubbliche dell'Unione, partecipano attivamente alla vita lavorativa del popolo, incarnano le idee del comunismo e della pace nelle loro opere.

Uno degli aspetti più importanti dell'attività espositiva nel nostro Paese sono le mostre, organizzate come scambio culturale con Paesi esteri. Contribuiscono al rafforzamento dei legami amichevoli tra i popoli, offrono l'opportunità di conoscere i capolavori dell'arte mondiale. Nel 1960 si tenne all'Ermitage e al Museo di Belle Arti Pushkin la mostra "L'arte del Messico dall'antichità ai giorni nostri". Nel 1973, la mostra "I tesori della tomba di Tutankhamon" dalla collezione del Museo Egizio del Cairo è stata esposta a Mosca, Leningrado, Kiev. Mostre di arte russa e sovietica sono state ripetutamente organizzate all'estero (negli Stati Uniti, Francia, Germania, Giappone e altri paesi). Le più grandi mostre delle collezioni del Louvre e del Prado sono state esposte nel nostro paese nel 1981-1982. Un contributo importante allo sviluppo dei legami culturali tra i popoli sovietico e francese è stata la mostra "Mosca - Parigi" (1980-1981) presso il Centro nazionale per l'arte e la cultura. J. Pompidou a Parigi e nel Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca.

Esibizione artistica- esposizione al pubblico di opere d'arte. Esibizione artistica- una forma di conoscenza del pubblico con l'arte (con il patrimonio artistico e con l'arte contemporanea). Una mostra d'arte è un complesso razionalmente organizzato di componenti ideologiche, semantiche, estetiche e materiali. Le mostre d'arte uniscono le opere su una certa base - in base alla composizione dei partecipanti e alla loro appartenenza a gruppi artistici, per tipi e generi d'arte (scultura, ritratto, paesaggio), nonché per temi (le cosiddette mostre tematiche) e tendenze nelle belle arti. Esibizione artistica si dividono in nazionali, regionali, internazionali, stazionarie e mobili, personali, di gruppo e collettive. Le mostre d'arte possono essere periodiche (annuali, biennali - "", ecc.).

Le opere d'arte che compongono le collezioni dei musei attualizzano le loro qualità estetiche con l'aiuto del fenomeno della mostra, che si presenta davanti allo spettatore sotto forma di uno speciale spazio artistico che esiste secondo la sua organizzazione interna, soggetto all'influenza dell'ambiente architettonico specifico del museo, degli oggetti esposti, dei loro supporti e del design concettuale. La mostra d'arte concentra sul suo territorio molti fenomeni di attualità dell'arte e della cultura, partecipa alla formazione e allo sviluppo di valori universali. L'ambito delle mostre si sta espandendo attivamente.

Una mostra d'arte è uno dei fenomeni più significativi della cultura moderna. Usando come principale mezzi di espressione rappresentatività come mezzo più efficace per trasmettere informazioni, la mostra fa appello a una gamma estremamente ampia di concetti e associazioni nei più diversi ambiti del sapere umanistico.

Classificazione delle mostre d'arte

  • Monografico personale - una mostra di un artista, che di solito mostra l'evoluzione del suo attività creativa sull'esempio delle sue migliori opere
  • Personale-tematico - una mostra di un artista, in cui le opere dell'autore sono unite da un tema creativo
  • Tematico - mostra opere creative artisti diversi, opere d'arte in diverse tecniche, unite da un unico tema
  • Memorial - una mostra organizzata in memoria dell'artista dopo la sua morte
  • Group - una mostra che riunisce il lavoro di diversi artisti
  • Bagno turco - mostra d'arte di due autori
  • Internazionale (regionale, nazionale) - una mostra che riunisce artisti di diversi paesi
  • Periodico - annuale, biennale, ad esempio biennale d'arte contemporanea
  • Fisso - mostra permanente, ad esempio mostre nei musei

Storia delle mostre d'arte

La storia della mostra d'arte ha una lunga storia di esistenza e di sviluppo e trae origine da collezioni possedute da persone dotate di potere sia secolare che spirituale, o con significative in contanti. I prototipi delle attività espositive compaiono in tempi antichi quando l'una o l'altra forma di organizzazione di una dimostrazione visiva dei principali valori della società - idee statali e religiose è stata scelta per ottenere il risultato desiderato. A tale scopo vengono coinvolte opere d'arte.

L'emergere di musei in Russia

L'emergere dell'istituzione del museo in Russia, come collezione d'arte in senso moderno, nella maggior parte dei casi risale alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Fu durante questo periodo che furono organizzati i musei conosciuti oggi come la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale di Belle Arti di Mosca, l'Ermitage Statale e il Museo Statale Russo di San Pietroburgo.

Lo spazio come base per il successo di una mostra d'arte

Il problema dello spazio artistico è connesso all'affermazione del fatto che i modi di organizzare uno spazio tridimensionale illusorio nell'arte dipendono dalle leggi della percezione e dell'organizzazione dello spazio reale da parte di una persona. L'uso della prospettiva diretta e inversa in varie tradizioni artistiche - orientale e occidentale, corrisponde a una certa formula e varie relazioni tra il mondo e l'uomo. Lo sviluppo del concetto di "punto di vista" come principale fattore formante la struttura nella composizione di un'opera d'arte è stato effettuato negli anni '60 da B.A. Uspensky. La sua posizione è vincolante caratteristiche distintive i principali sistemi per la trasmissione delle caratteristiche spaziali nella pittura - prospettiva diretta e inversa con immobilità o dinamismo della posizione visiva, ad es. l'artista si trova di fronte al compito di riorganizzare lo spazio reale, visibile in uno spazio artistico, chiuso in se stesso, correlando con il piano bidimensionale dell'immagine.

Uspensky sviluppa anche il concetto di "cornici" progettate per organizzare l'immagine e darle un carattere semiotico. Il mondo, secondo Uspensky, appare nel suo "significato", essendo segnato da confini, poiché sono loro che creano l'immagine. M. Shapiro, esponente della stessa scuola di semiotica, sviluppa il "concetto di cornice" analizzando le varianti del rapporto tra cornice e spazio pittorico. In uno di essi, la cornice sporge in avanti e circonda l'immagine con una veduta prospettica, che contribuisce all'impressione di profondità. In un'altra versione, la cornice "entra" nello spazio dell'immagine, "taglia" le figure in primo piano e comincia ad appartenere a questo spazio. Nell'arte moderna, in una serie di casi di immagini astratte o planari, manca una cornice. Qui la tela, al contrario, sporge dal muro come oggetto del tutto autonomo.

Lo spazio espositivo come una sorta di arte

Lo schema dello spazio espositivo è costituito dall'ambiente espositivo, dallo spazio creato dalle attrezzature e dallo spazio riprodotto dalle opere d'arte in esso collocate - gli oggetti esposti. Oltre alle caratteristiche spaziali, la mostra ha anche caratteristiche temporali che ne determinano la collocazione come eventi in tempo reale, oltre a ricreare un periodo storico del passato. Quando si organizza una mostra d'arte, viene considerata la connessione tra lo spazio fisico occupato dalla mostra e lo spazio espositivo effettivo formato da oggetti fisici (attrezzature, reperti).

Classificazione delle principali tipologie di spazi espositivi:

1) “profilo”, cioè appositamente progettato e costruito per scopi espositivi o per lungo tempo funzionanti in tale veste, adattato a tali scopi, ma non originariamente destinato ad essi;

2) "random", compresi gli spazi espositivi aperti.

Tutti i tipi di spazi espositivi elencati hanno un sistema di "luoghi" - punti di accento, correlati a proiezioni di divisioni ritmiche dello spazio. Tale sistema di accenti sarà determinato in ogni tipologia di spazio espositivo dalla presenza di elementi architettonici, unità funzionali o (spazi espositivi aperti) dagli stessi reperti e dai loro vettori.

La natura fisica dello spazio espositivo implica l'esplorazione fisica attraverso il movimento. La logica della localizzazione dei punti di accento dello spazio è un fattore del suo ordine strutturale e di un'adeguata percezione del concetto della mostra. L'ordine dell'organizzazione spaziale della mostra, separata da barriere dallo spazio circostante, riflette la sua proprietà di "spazio", consentendo nella sua apertura l'apparizione e la presenza delle cose (M. Heidegger). Gli oggetti in mostra mostrano qui non solo le loro qualità estetiche, semantiche e da collezione, ma acquisiscono anche una qualità fondamentalmente nuova attraverso l'interazione e l'influenza reciproca: l'esposizione, che si manifesta solo in questo ambiente espositivo.

Il ruolo di "luoghi" nello spazio espositivo è assunto anche dall'infrastruttura espositiva (scudi, vetrine, piedistalli), che offre l'opportunità agli oggetti esposti non solo di essere presenti nelle loro qualità estetiche, ma anche di dimostrare le nuove acquisizioni qualità espositiva. A seconda dello specifico compito espositivo, è possibile modificare la posizione relativa dei supporti espositivi senza violare la sua corrispondenza con i punti di accento dello spazio espositivo, il che rende possibile implementare qualsiasi idea espositiva nello stesso ambiente architettonico della mostra, utilizzando la stessa attrezzatura.

Lo spazio espositivo può anche essere visto come una struttura semantica. In questo contesto, i reperti museali sono segni che formano un linguaggio speciale che consente di "leggere" i "testi" espositivi.

L'arte ci circonda ovunque: in casa, per strada, al museo. Tuttavia, c'è un tipo speciale di conoscenza della creatività artistica: l'opportunità di andare a una mostra. Una mostra è una dimostrazione di opere d'arte al grande pubblico, organizzata per un certo periodo di tempo. Ci sono mostre grandi e piccole. Sono esposti sia in locali appositamente costruiti o adattati, sia in stanze occupate temporaneamente, ad esempio nelle sale dei musei, nei Palazzi della Cultura, nei foyer dei teatri, ecc. Tali mostre mostrano il lavoro di maestri del passato e del presente, a volte insieme pittori, scultori, grafici, architetti, artisti di arti e mestieri. Ma molto spesso vengono organizzate mostre di maestri di una specializzazione. Le mostre possono essere dedicate al lavoro di un singolo maestro, un certo gruppo, scuola, direzione. In generale, i principi alla base dell'organizzazione di una mostra sono abbastanza flessibili, la selezione delle opere viene effettuata per temi, tipologie, generi, trame, ecc. Esistono mostre internazionali, nazionali, regionali (territoriali, repubblicane, regionali, cittadine) , esposizioni fisse e mobili.

Visitare una mostra è in una certa misura paragonabile a visitare un teatro, ma la differenza sarà comunque molto evidente. E non solo perché c'è una performance, ma qui opere d'arte. Alla mostra vedi molte persone, che esaminano attentamente l'esposizione nel suo insieme o un dipinto separato, una statua o parlano, discutono di singole opere. Qui il momento della comunicazione delle persone non solo con l'arte, ma anche tra loro si fa sentire più fortemente.

Le esposizioni pubbliche di opere d'arte sono già note nell'Antica Grecia, ma l'attività espositiva in senso moderno iniziò in Francia nel XVIII secolo, quando furono aperti i cosiddetti saloni, che ricevettero questo nome perché gli artisti esponevano opere nei saloni della Louvre. Questa innovazione suscitò grande interesse pubblico e testimoniò la nota democratizzazione dell'arte. Prima di allora, di regola, l'arte era privilegio di intenditori, mecenati, mecenati e collezionisti. Ora le opere d'arte venivano presentate apertamente al pubblico. Le mostre iniziarono a essere discusse sulla stampa: così nacque la critica d'arte. All'apertura delle mostre è stato stampato un catalogo contenente brevi informazioni sulle opere esposte e sui loro autori, in esse hanno iniziato ad essere collocate successive riproduzioni delle opere esposte. Tutte queste iniziative sono migliorate nel tempo, modificate nella forma e nei contenuti, e successivamente hanno costituito la base di una certa tradizione di attività espositive. All'inizio del XIX secolo. nel salone parigino, che ha guadagnato fama mondiale, sono state esposte fino a 2mila opere. Le Esposizioni Mondiali, tenutesi a Parigi ea Londra, dove, insieme ad altri, i dipartimenti d'arte erano organizzati come ampie rassegne d'arte contemporanea.

Poiché l'organizzazione dei saloni era sotto la stretta supervisione dei circoli ufficiali, inevitabilmente scoppiarono conflitti. Una giuria appositamente creata, chiamata a selezionare le opere, spesso non permetteva l'esposizione di opere d'arte democratica e realistica. Gli artisti, insoddisfatti dell'operato della giuria, hanno più volte sostenuto la libera esposizione delle opere, chiesto lo scioglimento della giuria o l'elezione. Hanno anche tenuto una sorta di "anti-mostre" non ufficiali nei loro laboratori e in altri locali. Così, G. Courbet durante l'Esposizione Universale di Parigi del 1855 costruisce un padiglione separato per le sue opere, da lui chiamato con aria di sfida "Realismo". In Francia, un conflitto tra artisti e giurie portò nel 1863 alla creazione del "Salon of the Rejected", che mostrava dipinti che non erano stati accettati per una mostra ufficiale. Negli anni successivi, gli artisti iniziarono a organizzare mostre indipendenti di gruppo separate (ad esempio mostre di artisti impressionisti). Alla fine del secolo scorso, il numero delle libere associazioni artistiche con la loro attività espositiva è aumentato notevolmente. L'esempio della Francia è diventato fonte d'ispirazione per molti paesi europei. All'inizio del secolo si tentò di mostrare separatamente non solo pittura o pittura insieme a scultura e grafica, ma scultura e grafica separatamente.

A volte l'attività espositiva è controversa: promuove la divulgazione dell'arte, ma allo stesso tempo funge da conduttore dell'ideologia ufficiale. Inoltre, l'organizzazione delle mostre è legata agli elementi del mercato dell'arte. Chi essere "alla moda", "popolare" alle mostre, a volte viene deciso dai mercanti d'arte.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. vengono organizzate mostre dedicate agli antichi maestri. Allo stato attuale, mostre di questo tipo, soprattutto quelle grandi e rappresentative, comprendenti opere poco conosciute o, al contrario, le creazioni dei più grandi maestri del passato, attirano l'attenzione del pubblico, diventano un indicatore dell'intensità della vita artistica in uno paese o altro.

In Russia, le mostre erano originariamente organizzate presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'inizio del XIX secolo. in queste mostre sono stati esposti dipinti di famosi pittori: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov. Tuttavia, lo spirito dell'accademismo statale, che alla fine iniziò a dominare l'Accademia, non poteva non suscitare la protesta di artisti di mentalità democratica. Diversi artisti hanno deciso di lasciare l'Accademia, per creare la propria associazione (vedi Wanderers (Associazione delle mostre d'arte itineranti). L'Associazione ha contribuito alla diffusione dell'arte del realismo critico in Russia, all'educazione del gusto artistico di ampi strati sociali. Durante la sua esistenza, il TPHV ha organizzato le mostre 40. All'inizio del secolo, in Russia, sono sorte altre associazioni di gruppo che hanno organizzato mostre ("World of Art", "Blue Rose", ecc.).

In URSS e in altri paesi socialisti, le mostre d'arte hanno svolto un grande ruolo educativo ed educativo. Già negli anni '20. le principali associazioni di artisti di massa: l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR) e la Society of Easel Artists (OST) hanno tenuto numerose mostre, comprese quelle rappresentative come Life and Life of the Red Army (1922), Revolution, Life, Lavoro ( 1924-1925), Vita e vita dei popoli dell'URSS (1926), mostre dedicate al 10°, 15° e 20° anniversario dell'Armata Rossa (1928, 1933, 1938), Arte alle masse (1929), Industria del socialismo (1939). L'inclusione nell'esposizione del nostro paese alle Esposizioni mondiali di Parigi (1937) e New York (1939), all'Esposizione agricola di tutta l'Unione a Mosca (1939) di opere di artisti sovietici dimostrò la determinazione ideologica dell'arte sovietica, la sua potere che afferma la vita, ha contribuito allo sviluppo del realismo socialista. Eventi significativi nella vita culturale del paese furono le mostre "La Grande Guerra Patriottica" (1942), l'Esposizione di Belle Arti dei Paesi Socialisti (1959), "Arte per la Vita" (1960), "Guardia della Pace" (1965 ), Mostra d'arte dell'anniversario di tutta l'Unione "50 anni di potere sovietico" (1967), mostra d'arte di tutta l'Unione dedicata al centenario della nascita di V. I. Lenin (1970), mostre d'arte di tutta l'Unione dedicate al 60 ° anniversario di la formazione dell'URSS: "L'URSS è la nostra patria" (1982), " Artisti - al popolo "(1982), ecc.

Ogni anno nel nostro Paese, i sindacati creativi, l'Accademia delle arti e gli enti culturali organizzano numerose mostre d'arte fisse e itineranti, visitate da milioni di persone.

Uno degli aspetti più importanti dell'attività espositiva sono le mostre, organizzate come scambio culturale con l'estero. Contribuiscono al rafforzamento dei legami amichevoli tra i popoli, offrono l'opportunità di conoscere i capolavori dell'arte mondiale. Nel 1960 si tenne all'Ermitage e al Museo di Belle Arti Pushkin la mostra "L'arte del Messico dall'antichità ai giorni nostri". Nel 1973, la mostra "I tesori della tomba di Tutankhamon" dalla collezione del Museo Egizio del Cairo è stata esposta a Mosca, Leningrado, Kiev. Mostre di arte russa e sovietica sono state ripetutamente organizzate all'estero (negli Stati Uniti, Francia, Germania, Giappone e altri paesi). Le più grandi mostre delle collezioni del Louvre e del Prado sono state esposte nel nostro paese nel 1981-1982. Un contributo importante allo sviluppo dei legami culturali tra i popoli sovietico e francese è stata la mostra "Mosca - Parigi" (1980-1981) presso il Centro nazionale per l'arte e la cultura. J. Pompidou a Parigi e nel Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca.