Mostra "Giardino dell'Eden nell'arte russa del XVII - inizio XX secolo" - rapporto. Mostra di piastrelle russe dei secoli XVI-XIX

La riserva-museo statale di Mosca ha una collezione unica di ceramiche da costruzione, che è giustamente considerata una delle migliori in Russia. Le piastrelle costituiscono la parte più ampia e significativa della collezione.

La mostra illustrerà la storia delle piastrelle di Mosca dal momento della loro nascita fino ai giorni nostri, ne verranno tracciati i cambiamenti e le caratteristiche dal XV al XX secolo, sia nella ceramica da stufa che da facciata.

I visitatori della mostra apprenderanno l'età "d'oro" delle piastrelle di Mosca - il periodo di massimo splendore della ceramica per facciate nel XVII secolo, che può essere immaginato dai dettagli della decorazione della facciata in ceramica conservata nei fondi MGOMZ.

La mostra presenterà piastrelle della collezione del Moscow State United Museum-Reserve, piastrelle delle collezioni di artisti ceramici contemporanei, piastrelle della collezione di MHPGU. loro. Stroganov.

La mostra "Piastrella di Mosca" ha il suo background. Negli anni '30 Le piastrelle di Mosca sono state ampiamente rappresentate alla mostra "Tecnica e arte della costruzione nello stato di Mosca dei secoli XVI-XVII" creata da P. D. Baranovsky nel Museo Kolomenskoye. Nel 1980, la mostra "Moscow Architectural Ceramics" è stata aperta nel museo di Sytny Dvor. L'ultima esposizione, creata nel 1996, "Moscow tile" fino al 2007, è rimasta l'unica esposizione a Mosca, rappresentando nella sua interezza la storia della produzione di piastrelle di Mosca.

Pertanto, affrontare questo argomento è tradizionale per il museo.
La collezione unica di ceramiche da costruzione, che possiede il Museo-Riserva Statale di Mosca, è giustamente considerata una delle migliori in Russia. Conta circa 14.000 referenze e rappresenta l'intera varietà dei prodotti ceramici per l'edilizia: mattoni, tegole, tubi, golosnikov, piastrelle per pavimenti e rivestimenti, ma la parte più significativa è costituita da piastrelle.

Tenere una mostra a Izmailovo non è casuale. È qui che si trovano la Cattedrale Pokrovsky e la Torre Mostovaya, monumenti eccezionali del XVII secolo con decorazioni piastrellate. Le opere di ceramisti contemporanei, esperti nel campo del restauro della ceramica per facciate, presentate in mostra, ci permettono anche di toccare il tema della conservazione del decoro piastrellato di Mosca che è sopravvissuto fino ad oggi. La mostra durerà fino alla prossima primavera.

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I visitatori della mostra di piastrelle dei secoli XV-XIX, che aprirà il 27 aprile presso il Museo-Riserva Sergiev Posad nella regione di Mosca, potranno vedere più di 350 reperti unici, tra cui entrambi gli elementi dell'antica chiesa decorazioni e opere di artisti famosi del secolo prima, ha detto la stampa servizi della Trinità-Sergio Lavra.

“Il Museo-Riserva storico-artistico statale Sergiev Posad aprirà il 27 aprile 2018 esposizione di piastrelle dei secoli XV-XIX "Dal campione alla piastrella". Nell'edificio est Complesso museale "Horse Yard" più di 350 mostre uniche saranno presentate al pubblico ", afferma il messaggio.

Le mostre sono state fornite dal Moscow United Art Historical-Architectural and Natural-Landscape State museo storico, Museo statale storico, artistico e letterario-Riserva "Abramtsevo" , Museo di ricerca statale di architettura intitolato a A.V. Shchusev e il complesso museale ed espositivo della regione di Mosca “Nuova Gerusalemme.

La mostra farà conoscere ai visitatori lo sviluppo della piastrellatura in Russia dal XV al XXI secolo. Alla mostra vedrai molte creazioni create in Monastero della Trinità Sergio e decorare templi chiostri, in particolare, uno dei reperti più antichi: un raro frammento di formelle in terracotta a rilievo e una balaustra decorativa Chiesa Spirituale del XV secolo, nonché reperti dell'arredamento della chiesa Vvedenskaya del XVI secolo. Non meno interessanti sono le piastrelle incise (verdi) del XVII secolo dall'arredamento della chiesa dei monaci Zosima e Savvaty di Solovetsky.

Il pubblico vedrà anche la ricostruzione di due vecchi forni di Sergiev Posad e piastrelle realizzate dai famosi maestri Jan Flegner nel XVIII secolo e Mikhail Vrubel nel XIX secolo. Oltre alle piastrelle, la mostra presenterà opere grafiche di famosi maestri come Vrubel, E. Polenova, V. Hartman, S. Miloradovich.

“La mostra interesserà non solo una ristretta cerchia di storici dell'arte, ma anche il grande pubblico, in quanto consentirà al pubblico di massa di entrare in contatto con i “testimoni della storia vivente” - le vecchie piastrelle”, il messaggio dice.

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10 settembre v Izmailovo, nella torre del ponte mostra aperta "Giardino dell'Eden nell'arte russa del XVII - inizio XX secolo", che ci rimanda all'età dello zar Alessio "Il più silenzioso" e alla ricerca del paradiso. L'esposizione della mostra non si limita alla sala della Torre del Ponte, ma si estende a tutta l'isola, dove comprende organicamente sia la torre stessa che il magnifico rappresentante del modello russo: la Cattedrale Pokrovsky, dalla decorazione di cui il gli "occhi di pavone" degli uccelli del paradiso ci guardano ancora.

Torre del ponte. Costruito per decreto dello zar Alexei Mikhailovich. Nel 17 ° secolo nel livello inferiore c'erano le guardie del tiro con l'arco, nel livello superiore c'erano una camera, un orologio e un campanile.

Sotto lo zar Alexei Mikhailovich nel 1667, il fiume Robka (ora Serebryanka) fu bloccato da dighe, formando lo stagno dell'uva d'argento, che circondava l'isola di Izmailovsky con la tenuta reale. La Corte del Sovrano fungeva da centro della tenuta (fu costruita nel 1664-1690). Intorno c'era un pollaio, un giardino dove venivano coltivate piante stravaganti e molti altri annessi.
Il fulcro dell'esposizione sono le porte reali, realizzate nelle officine reali, dove si intrecciano le antiche tradizioni della lavorazione del legno russa e la tradizione occidentale.

Porte reali. Officina dell'Armeria.
Provengono dalla chiesa di Cosma e Damiano nella Bassa Sadovniki.

Russia Mosca. Seconda metà del XVII secolo. Legno, gesso; intaglio, tempera, doratura.

Questa scultura è chiamata fiamminga. Il nome ha due versioni di origine: la prima - dal tedesco flämisch - fiammingo, e la seconda dal tedesco flamme - fiamma. Questa virtuosa scultura barocca era dominata da motivi vegetali, in questo caso il motivo della vite, che ha un'enorme quantità di simboli biblici. Qui si intrecciano il simbolismo del paradiso, dell'Eucaristia, della Chiesa, della Madre di Dio. La registrazione dei simboli delle tradizioni occidentali si è rivelata vicina al cliente russo, principalmente allo zar e al suo entourage.

Particolare delle Porte Reali. Inserto di restauro.

Sui cancelli sono visibili inserti di restauro, realizzati in tiglio, con la stessa tecnologia e ricoperti di gesso. Questi inserti non hanno il polimento rosso (primer per la doratura) e la doratura stessa.

Particolare delle Porte Reali. È visibile un polimero rosso.

L'arte russa del XVII secolo è una delle incarnazioni più sorprendenti dell'immagine del Giardino dell'Eden. Ciò è connesso, da un lato, con la restaurazione e il rafforzamento dello stato russo dopo il periodo dei guai, dall'altro, con l'attesa della fine del mondo in connessione con l'anno 1666 dalla Natività di Cristo. L'interesse per i "temi del paradiso" si è manifestato non solo nella lettura e scrittura di testi legati "alla fine dei tempi", ma anche nella creazione di "icone" terrene del Paradiso.

Veduta generale della sala.

Presta attenzione ai pilastri di pietra bianca e alle sculture su di essi. Come riecheggia la scultura in legno fiamminga delle Porte Reali.

Colonna scolpita. Base. Proviene dal monastero di Simonov. Russia Mosca. 1677 - 1683. Pietra bianca; tesk, intaglio.

Diciamo "pietra bianca", ma il bianco è il suo colore naturale, utilizzato solo nello stile Naryshkin. E questi pilastri erano colorati, lo sfondo era rosso o azzurro e le parti sporgenti erano dorate.

Colonna scolpita. Proviene dalla Chiesa di San Nicola Taumaturgo "Grande Croce".
Russia Mosca. 1680 - 1689. Pietra bianca; tesk, intaglio.

Purtroppo in mostra non ci sono colonne con dorature conservate, ma se guardi da vicino puoi vedere tracce di rivestimento pittorico.
Le piastrelle smaltate sono diventate una delle scintillanti sfaccettature dell'arte russa. Per la prima volta, la produzione di piastrelle di valore è stata avviata per ordine del patriarca Nikon nel monastero di Valdai Iversky, successivamente è stato creato un laboratorio nel monastero della risurrezione della Nuova Gerusalemme. Dopo la condanna del patriarca, molti maestri furono portati all'Armeria. Tsenina - prodotto ceramico ricoperto di smalto.

Pannello in maiolica a rilievo "Uccello con frutti".
Dal decoro del campanile della Chiesa dei Santi Cosma e Damiano a Nizhnye Sadovniki. Russia Mosca. 1689 Argilla rossa, smalti colorati, smalto bruno; stampaggio, verniciatura, cottura.

Fino alla metà del XVII secolo in Russia si conoscevano solo piastrelle da stufa murate (verdi) o in terracotta (rosse). Ma dopo l'inclusione nello stato delle terre bielorusse occidentali, i maestri che conoscono i segreti dell'irrigazione colorata (vernici) vengono invitati dal patriarca a decorare i templi. Insieme ai maestri arrivano non solo le tecnologie, ma anche i simboli e le immagini dell'arte occidentale: cornucopie, foglie di alloro e d'acanto.

Cornucopia.

Il platband è piastrellato in rilievo policromo. Proviene dalla Chiesa del Santo Grande Martire Paraskeva Pyatnitsa a Okhotny Ryad. Russia Mosca. 1686-1687. L'argilla è rossa, gli smalti sono colorati, lo smalto è marrone; stampaggio, verniciatura, cottura.

Il clipeo utilizza l'immagine delle foglie di alloro. Potrebbe essere stato rielaborato da un'incisione dell'Europa occidentale.
E questa piastrella ci presenta uno schema di foglie d'acanto.

Piastrella di rivestimento in rilievo policromo. Proviene dalla chiesa dei martiri Adrian e Natalia, a Meshchanskaya Sloboda. Russia, Mosca, 1688. Argilla rossa, smalti colorati, smalto bruno; stampaggio, verniciatura, cottura.

Parlando di piastrelle smaltate, è impossibile aggirare il più famoso maestro cinico Stepan Ivanov Polubes. La sua abilità era così grande che era uno dei pochi in grado di creare grandi strati piastrellati. Più grande è la formazione, maggiori sono le opportunità per la sua deformazione e danno. Tutto il processo era controllato a occhio in base al colore della fiamma, ogni piastrella veniva cotta 5-6 volte ed aveva un costo non indifferente.

Pannello policromo a rilievo "Giovanni Evangelista". Maestro - Stepan Ivanov (Polubes).
Proviene dalla Chiesa dei Santi Padri dei Sette Concili Ecumenici del Monastero di San Danilov. Russia Mosca. Fine del XVII secolo. L'argilla è rossa, gli smalti sono colorati, lo smalto è marrone; stampaggio, verniciatura, cottura.

Non è un caso che Giovanni il Teologo sia apparso in questa mostra, è lui che ci introduce nel paradiso futuro, la Gerusalemme celeste e completa l'immagine del giardino-paradiso con una città costruita con oro e pietre preziose.
Su questo strato è visibile un difetto tecnologico, ma a causa del loro costo elevato, le piastrelle con tale difetto non sono state considerate difettose. Per darvi un'idea del costo, facciamo un esempio. Per tremila piastrelle che sono andate a decorare la Cattedrale dell'Intercessione a Izmailovo, gli artigiani sono stati pagati 250 rubli. Tre rubli costano un piccolo villaggio (3-4 iarde),

Mattonella policroma a rilievo "Cherubino". Maestro - Stepan Ivanov (Polubes).
Proviene dalla chiesa dello ieromartire Yermolai su Bolshaya Sadovaya. Russia Mosca. 1682 Argilla rossa, smalti colorati, smalto bruno; stampaggio, verniciatura, cottura.

Molte di queste tessere furono prodotte per il Monastero della Nuova Gerusalemme, è possibile che sia venuto da lì insieme ai maestri dopo la disgrazia del patriarca Nikon. E alla mostra potrai esaminare questa piastrella in modo più dettagliato e vedere quali altri pericoli attendono prodotti così grandi.

Piastrelle policrome a rilievo. Dal decoro del campanile della Chiesa di San Nicola il Manifestato, sull'Arbat. Russia Mosca. Primi anni 1680. L'argilla è rossa, gli smalti sono colorati, lo smalto è marrone; stampaggio, verniciatura, cottura.

Queste piastrelle sono particolarmente care ai lavoratori dei musei, poiché altre simili adornano la Bridge Tower, dove si tiene la mostra.

Decorazioni in maiolica della Torre del Ponte.

Passeggiando per la torre, puoi vedere che con l'aiuto di una forma e colori diversi, i maestri hanno realizzato un'enorme varietà di tessere. Inoltre, le piastrelle raffiguravano spesso l'uccello del paradiso "papagai", che veniva portato in dono dagli ambasciatori dell'Europa occidentale. Si credeva che l'effetto dell'acqua fosse dannoso per questo uccello, poiché vive in paradiso, dove non piove. Pertanto, avevano paura che l'acqua potesse lavare via il bel colore del piumaggio.
Dopo le riforme di Pietro, il sogno del paradiso dello zar Alexei Mikhailovich non è scomparso da nessuna parte. Entrò nella tradizione popolare, dove le idee cristiane erano intrecciate con profonde credenze popolari. E gli uccelli del paradiso intrecciati con antichi ornamenti protettivi, sirene e altri personaggi fiabeschi.

Un leone. La tavola è cornice. Alexey Borisovich Voronin (?). Russia, provincia di Nižnij Novgorod. Seconda metà del XIX secolo. Albero; filo.

Sirena. Bordo di gronda frontale. Padrone di casa di Akimova. Russia, provincia di Nizhny Novgorod, distretto di Balakhna, 1860. Albero; filo.

La Bridge Tower, che fungeva da ingresso al paradiso terrestre dello zar Alexei Mikhailovich, e ora custodisce le idee del paradiso dei nostri antenati e di noi stessi, si è trasformata in un tale deposito di tesori. Ricordiamo anche noi, peccatori, la Gerusalemme celeste.

Esprimiamo la nostra profonda gratitudine al servizio stampa della Riserva-Museo Storico-Architettonico-Paesaggistico-Architettonico-Architettonico-Naturale dello Stato di Mosca per l'opportunità di visitare la mostra ea Valery Viktorovich Zuykov, Capo del Dipartimento Metodologico della Riserva-Museo Unita, per un eccellente tour dell'esposizione.

Inoltre, puoi utilizzare il nuovo suluga del museo "servizio fotografico in costumi storici".
Per comodità dei partecipanti a una sessione fotografica in costume, è stato determinato uno spogliatoio nella Bridge Tower. La durata di 1 sessione di fotografia è fissata - 20 minuti, tenendo conto del tempo per cambiare i vestiti.
Prezzo del servizio: 1 persona - 200 rubli, 2 persone - 300 rubli, 3 persone - 500 rubli, 4 persone e altro (se le tute sono disponibili)- 600 rubli

Indirizzo: città loro. Bauman, d.2, pagina 14. Come arrivare: dalla stazione. M. "Partigiano", troll. 22 per fermarsi. "Vicolo Principale". Carta geografica.
Ore lavorative: Martedì - venerdì, domenica dalle 10.00 alle 18.00, sabato dalle 11.00-19.00 (in estate), 10.00-18.00 (in inverno)
Il lunedì è un giorno libero.
Prezzo del biglietto:adulto - 50 rubli, preferenziale - 30 rubli.
Ogni terza domenica mesi - l'ingresso è gratuito.

Il 3 luglio, il Museo Andrei Rublev ha aperto una mostra dedicata alle piastrelle russe dei secoli XVI-XIX.

La mostra presenta una parte della collezione di piastrelle del museo, che, sebbene non di grande volume, offre una visione olistica della storia dell'arte del "lavoro di valore" in Russia. Si tratta di piastrelle per facciate e stufe, goffrate e lisce, ricoperte di smalto e dipinte. La copertura cronologica delle opere presentate va dal XVI alla fine del XVIII secolo. Poiché tali esposizioni sono estremamente rare, l'apertura della mostra è stata un evento.

La mostra è stata aperta dal direttore del Museo Andrey Rublev M.B. Mindlin.

Anastasia Gorshkova, curatrice del fondo di archeologia e collezione di piastrelle, ha presentato il catalogo della mostra.

Il curatore del fondo di piastrelle della Riserva-museo-museo storico, architettonico e paesaggistico statale unito di arte di Mosca, uno dei principali specialisti di piastrelle russe, S.I. Baranova, si è rivolto al pubblico con un discorso di benvenuto, che ha rilevato l'importanza di aprire la mostra e pubblicare il catalogo.

La geografia dei prodotti presentati nella collezione è altrettanto ampia, comprese le piastrelle di Mosca, Yaroslavl, Ustyug, Vologda, Kaluga, Vladimir e altri famosi centri, oltre a campioni di ceramiche europee e orientali.

La collezione comprende le più antiche piastrelle in ceramica smaltata utilizzate per decorare gli edifici. Rus' di Kiev nei secoli X-XI; lastre di terracotta sbalzata, che alla fine del XV secolo giunsero nella Rus' moscovita per sostituire la tradizionale scultura in pietra bianca; le prime, cosiddette "rosse", tegole da stufa - piastrelle in ceramica con scatola sul retro per il fissaggio, che decorano le stufe dalla fine del XVI secolo.

Lastra in terracotta proveniente dal decoro della Chiesa della Deposizione della Veste del Cremlino di Mosca

1485–1486

Mattonelle della stufa

Fine del XVI - inizio del XVII secolo

Mostra "Pietre miliari nella storia di Kolomenskoye"

al cancello principale della corte del sovrano a Kolomenskoye

La base della collezione museale erano piastrelle in rilievo e policrome del XVII secolo. Entrarono nel museo alla fine del periodo 1920-1930, quando i monumenti della chiesa e dell'architettura secolare furono distrutti ovunque. Grazie all'entusiasmo di P.D. Baranovsky e i suoi collaboratori riuscirono a conservare frammenti della decorazione piastrellata di numerose chiese e campanili di Mosca nei fondi del Museo Kolomenskoye: Nicholas the Wonderworker in the Pillars (1669), Nicholas the Wonderworker Apparso sull'Arbat (inizio 1680), Adrian e Natalia in Meshchanskaya Sloboda (1688), Kozma e Demyan in Sadovniki (1689), Trinity in Zubov (1680) e altri. Un posto speciale tra gli esempi di ceramica per facciate è occupato dai pannelli in ceramica raffiguranti gli Evangelisti, realizzati da artigiani moscoviti alla fine del XVII secolo.

Seconda metà del XVII secolo - veramente il "periodo d'oro" dell'arte delle piastrelle russe, il tempo dell'aspetto e dell'ampia distribuzione di piastrelle multicolori nella decorazione di stufe e facciate di edifici.

Piastrella Muravlennaya dall'arredamento della Chiesa della Trinità a Kostroma

Produzione di Mosca,

Intorno al 1650

Mostra "Pietre miliari nella storia di Kolomenskoye"

al cancello principale della corte del sovrano a Kolomenskoye

Pannello in ceramica "Uccello con frutti", dal decoro del campanile della Chiesa di Kozma e Demyan a Sadovniki a Mosca

1689

Mostra "Maestri. Tecnica e arte del costruttore russo dei secoli XV-XIX"

nell'atrio del deposito a Kolomenskoye

Pannello in ceramica "Luca Evangelista" dal decoro della Cattedrale dei Santi Padri dei Sette Concili Ecumenici del Monastero Danilov di Mosca

Mostra "Maestri. Tecnica e arte di un costruttore russo dei secoli XV-XIX" nell'atrio del deposito di Kolomenskoye

Stufa in maiolica della chiesa Mikhailovskaya del quartiere tedesco di Mosca

1680

L'esposizione "Pietre miliari nella storia di Kolomenskoye" presso il cancello principale della corte del sovrano a Kolomenskoye

Le piastrelle da stufa del XVIII secolo presentate nella collezione, realizzate con la tecnica della pittura su smalto, che ha sostituito gli antichi prodotti russi, riflettono una nuova "accettazione vivente del mondo", un cambiamento nell'idea di una persona di il suo posto nella vita.

Piastrella stufa verniciata liscia

Metà del XVIII secolo

Russia Mosca

L'eccezionale opera dell'artista Mikhail Vrubel - il camino piastrellato "Mikula Selyaninovich e Volga", realizzato nel 1898, è la prova del ritorno degli artisti russi all '"arte dell'argilla" alla fine del XIX secolo e l'incarnazione dell'antico Tradizioni russe in un nuovo linguaggio artistico.

Camino "Mikula Selyaninovich e Volga"

M. Vrubel

1898

Ceramica del periodo sovietico, principalmente piastrelle sperimentali con ritratti di V.I. Lenin, I.V. Stalin, con immagini di operai e soldati dell'Armata Rossa completano la storia millenaria delle piastrelle russe, presentate nella collezione del museo.

Piastrelle di ceramica

D. Tsipirovitch

1928.

Mosca, Istituto dei silicati

Allo stato attuale, il fondo di piastrelle continua a essere rifornito principalmente a causa di reperti archeologici sul territorio di Mosca, oltre a singole piastrelle o set completi di stufe provenienti da vecchie case di Mosca.