Una storia sull'artigianato popolare russo. Arti e mestieri popolari

La conoscenza dell'artigianato artistico popolare (NKhP) della Russia aiuterà a comprendere meglio lo spirito e la cultura dei popoli del nostro paese.

L'arte popolare si è evoluta nel corso dei secoli grazie agli sforzi di maestri di molte generazioni. I segreti dell'artigianato sono stati tramandati di padre in figlio. Quando realizzava qualsiasi cosa, l'artigiano popolare non solo pensava al suo scopo pratico, ma non dimenticava nemmeno la bellezza. Bellezza e utilità nel suo lavoro sono sempre state inscindibili. È possibile associare l'arte popolare a una parola come benessere? E se sì, cosa benessere Puoi parlare? Il maestro mette una particella della sua anima nel prodotto che crea. Non è questo? Bene?

Il lavoro è buono se è utile e ha un'anima.

Non è così costoso che il rosso sia oro, e che sia costoso il padrone del bene.

Puoi innamorarti della Russia solo quando vedi tutta la bellezza della timida natura russa, lascia che la storia tragica ed eroica del popolo russo attraversi la tua anima e rimani sorpreso dalla bellezza insiemi architettonici e tocca con il cuore le bellissime creazioni del popolo russo.

Artigianato popolare e artigianato della Russia

1 gruppo- intaglio e pittura su legno

1. Khokhloma è un antico villaggio, perso nel deserto delle fitte foreste del Volga. Insieme alla sua storia, la nascita dell'arte conosciuta in tutto il mondo risale a un lontano passato - Pittura Khokhloma. Nel 17 ° secolo, un certo numero di villaggi, insieme a Khokhloma, passò in possesso del Monastero della Trinità-Sergio. Forse già a quel tempo a Khokhloma nacque la produzione di utensili in legno dorato. Gli utensili in legno sono stati usati dai russi fin dai tempi antichi. Ma è scomodo usare utensili in legno non verniciato: il legno assorbe liquidi e si sporca rapidamente.

La tecnica pittorica Khokhloma è associata alla lavorazione a caldo dei prodotti e richiede grande esperienza e abilità. Il lavoro è molto laborioso. I piatti bianchi non verniciati vengono prima asciugati e poi ricoperti da uno strato liquido di argilla, che chiude i pori del legno. Dopo l'asciugatura, gli oggetti venivano unti con olio di lino crudo e messi in forno tutta la notte. Quindi sono stati accuratamente ricoperti di olio essiccante, asciugati di nuovo. Questa operazione è stata ripetuta 3-4 volte. L'intera superficie dell'oggetto è stata strofinata con polvere di stagno finemente macinata in modo che l'oggetto di legno assumesse l'aspetto di un metallo. Sulla superficie oliata è stato applicato un motivo con un pennello sottile con vernice nera e rossa. La cosa dipinta è stata nuovamente oliata e messa a indurire nel forno, sotto l'influenza dell'alta temperatura la vernice si è scurita e la polvere argentea sotto lo strato di vernice ha acquisito una lucentezza dorata. I dipinti di Khokhloma sono dominati dalle immagini forme vegetali o il cosiddetto ornamento d'erba associato alle tradizioni pittoriche Rus' antica. Nonostante la recente comparsa di nuovi centri Pittura Khokhloma, i leader sono ancora "indigeni": una fabbrica nel villaggio di Semino, distretto di Koverninsky e un'associazione nella città di Semenov, regione di Nizhny Novgorod.

2. Nato a 30 chilometri da Khokhloma Dipinto di Gorodets scelse subito il suo corso. Le vernici Gorodets brillavano con l'intera tavolozza. Le vernici Khokhloma sono state riscaldate e sottoposte a trattamento termico. La pittura di Gorodets è fredda. Bacche, foglie, fiori - a Khokhloma; immagini della trama della "vita filistea" - al dipinto di Gorodets.

3 . Uno dei più antichi al momento della pesca vicino a Mosca intaglio del legno situato nel villaggio di Bogorodskoye. Qui a cavallo dei secoli XVI-XVII. iniziò a intagliare un giocattolo nel legno. Nel 19 ° secolo, nel giocattolo sono apparse composizioni a più figure e le immagini delle figure stesse sono diventate più dinamiche. Il legno di tiglio, ontano o pioppo tremulo è stato a lungo utilizzato per realizzare giocattoli.

Dall'inizio dell'emergere dell'artigianato di Bogorodsk, gli artigiani locali hanno realizzato solo parti separate per i giocattoli Posad, dai quali i Sergiev hanno assemblato interi giocattoli. Quindi il popolo di Bogorodsk iniziò a realizzare giocattoli "in lino", ad es. senza dipingerli, e in questa forma li consegnarono ai fabbricanti di giocattoli di Sergiev Posad, che dipinsero i giocattoli e li misero in vendita. La pesca di Bogorodsk ha una tendenza attiva allo sviluppo. I quadri di artigiani vengono formati presso la scuola professionale e la scuola d'arte locali, situate nella regione di Zagorsk.

4. A metà degli anni '90. Nel 19 ° secolo, la moglie del filantropo russo I. Mamontov portò dal Giappone una bambola staccabile girevole in legno, che era una statuetta di un saggio orientale. La bambola portata ha interessato i membri del circolo Abramtsevo e si è deciso di creare la propria Matryona russa, modellata su un giocattolo giapponese. Si ritiene che i primi campioni di bambole nidificanti siano stati dipinti dall'artista S. Malyutin e trasformati dal tornitore V. Zvezdochkin. Matrena russaè stato premiato all'Esposizione Universale di Parigi. Matryoshka apparve in Sergiev Posad nel 1902. La versione Malyutinskiy del dipinto matrioska divenne un modello per la ripetizione di massa.

Gruppo 2- ceramiche artistiche

1. A sud-est di Mosca si trova l'ex centro volost - Gzhel. Associo l'origine di questo nome alla parola "bruciare", che è direttamente correlata all'artigianato locale. I prodotti in argilla venivano necessariamente cotti in un forno ad alta temperatura.

Gzhel fu menzionato per la prima volta in fonti scritte nel 1339 nel Diploma spirituale del principe russo Ivan Kalita. A metà del XVII secolo in questi luoghi furono scoperte argille ardenti. Queste argille erano le più adatte per gli utensili da farmacia. Nella seconda metà del XVIII secolo qui si stabilì la produzione della maiolica Gzhel: prodotti in argilla rossa smaltata dipinti con vernice bianca, gialla, blu, verde e marrone. Il dipinto è stato eseguito su un frammento morbido e crudo: questo è il nome di un prodotto di argilla formato ricoperto di smalto bianco.

All'inizio del XIX secolo, il popolo Gzhel decise di aggiungere la calce alle loro argille, quindi ottennero la semi-faience. Da questo momento iniziano a crescere i famosi fiori blu. Foglie e boccioli su sfondo bianco sono un'eccezionale tradizione Gzhel che non si trova in nessun'altra parte del mondo. Lo stile originale della pittura con vernice blu cobalto diventa classico. Trenta sfumature diverse, da un azzurro quasi trasparente a un intenso blu scuro. Ma le sfumature di colore sono apparse solo dopo la cottura, nella sua forma grezza il motivo cobalto sembra grigio-nero. Avendo imparato a fare la fine maiolica nel 1820, i maestri di Gzhel iniziarono a comprendere i segreti della porcellana. A causa della produzione di massa, la porcellana Gzhel divenne disponibile per molti. C'è stato un tempo in cui l'artigianato Gzhel è caduto in declino e anche la produzione in fabbrica è diminuita. La ragione di ciò è la guerra dell'inizio del XX secolo, la devastazione dopo la rivoluzione, la mancanza di materie prime e carburante. All'inizio degli anni '80, la porcellana Gzhel stava ottenendo riconoscimenti nel nostro paese e all'estero.

2 . Molte regioni della Russia sono famose per i giocattoli di argilla. I giocattoli più famosi, ovviamente, dymkovo. Sono realizzati nell'insediamento di Dymkovo vicino a Vyatka. Nel diciannovesimo secolo, molti viaggiatori descrissero con entusiasmo la divertente festa di Vyatka "Fischio". Durante questa vacanza, gli abitanti di Vyatka camminavano, ballavano, cantavano e fischiettavano in fischietti di argilla dipinti.

I giocattoli Dymkovo sono grandi, complessi, con molti dettagli. L'argilla viene preparata appositamente, la "pasta" viene impastata, da cui vengono modellate le figure, quindi vengono cotte in un apposito forno per renderle più resistenti, viene forato con un bastoncino di legno un foro per il fischio. L'argilla marrone è ricoperta di vernice bianca a base di latte e gesso, dipinta con colori vivaci e decorata con sottili quadrati di oro vero. Cavalieri, galli, tacchini, donne, tate sono considerati tradizionali per i giocattoli Dymkovo.

3. Anche il villaggio di Filimonovo vicino a Tula è famoso per i suoi giocattoli. L'argilla qui non è marrone, ma bianca, si allunga facilmente, come la plastilina. Ecco perché Filimonov i giocattoli sono così allungati: si tratta di mucche, cervi, capre con lunghi colli a strisce e grandi corna colorate. E quanto costa modelli diversi I maestri Filimonov escogitano punti, stelle, strisce e cerchi!

4. Nel nord della Russia, non lontano da Arkhangelsk, nella città di Kargopol, vengono realizzati giocattoli completamente diversi. Kargopol ai maestri piace scolpire contadine con il velo e le signore con i cappelli che arrivano dal mercato con gli acquisti, suonatori di fisarmonica con scarpe di rafia e caftani.

Gruppo 3- lavorazione artistica del metallo

1. I prodotti in metallo sono una parte importante e indispensabile Vita di ogni giorno delle persone. La varietà di tecniche artistiche e tecniche ti consente di ricavarne oggetti per vari scopi.

A metà del XVIII secolo si sviluppò a Veliky Ustyug arte nera settentrionale. L'incisione viene eseguita sulla superficie metallica di un oggetto con strumenti speciali: incisori. Il disegno inciso è riempito di polvere di niello, cioè una lega di ossidi di zolfo di argento, rame e piombo. Successivamente, il prodotto viene cotto, mentre l'alta temperatura scioglie il nero e riempie saldamente i recessi. Quindi la superficie è lucidata. Nell'Oblast di Vologda vengono ancora prodotti oggetti altamente artistici: cofanetti raffiguranti eventi storici e fiabe, coppe, pile, Gioielleria(spille, gemelli, bracciali, orecchini e pendenti).

2. Smalto, antico nome greco smalto,- una tecnica utilizzata nell'arte orafa: vetro bassofondente che, dopo la cottura, forma sulla superficie dell'oggetto da decorare una sottile pellicola monocromatica trasparente od opaca, colorata o incolore. Smalto artistico: un mezzo per arricchire il colore prodotto in metallo. Lo smalto è apparso, a quanto pare, nel I millennio a.C. e. nel Mediterraneo orientale. In Rus', lo smalto cloisonné originale compare all'inizio del X secolo. Nei secoli XVI-XVII, in Russia fu sviluppato lo smalto trasparente multicolore, il pittoresco smalto degli Urali. Sono state realizzate tazze, piatti, piatti, corone, cornici gospel per regali. A Rostov nei secoli XVII-XIX, icone e altri oggetti venivano realizzati utilizzando la tecnica degli smalti dipinti.

3. Mestiere di Mstera La regione di Vladimir si sviluppò nel XIX secolo, dove iniziò la lavorazione dei metalli con la produzione di castoni cesellati per icone, realizzati da pittori locali. Per decorare vassoi e portabicchieri veniva utilizzato un ornamento inciso a forma di modesti mazzi, ramoscelli e coccarde. Le aree del disegno inciso, di regola, erano dorate e lucidate. Il resto della superficie metallica è rimasto opaco. Lavorare con la filigrana ha ampliato le possibilità decorative dei prodotti. L'ornamento traforato iniziò ad essere usato come decorazione sopraelevata in vasi e pile di metallo.

Gruppo 4 - pittura decorativa su metallo e pittura laccata

1. Più di cento anni fa, i fratelli Vishnyakov, contadini vicino a Mosca, ne pagarono alcuni

propria officina. Hanno deciso di dipingere vassoi di metallo. Vassoi Zhostovo

può essere ovale, arrotondato, rettangolare e riccio. Il pezzo grezzo di metallo non viene più eliminato a mano, come prima, ma viene pressato sulla macchina. E lo sfondo non è solo nero, ma anche oro, verde, crema. Lo sfondo è realizzato con la massima cura, seguendo una certa sequenza: la superficie viene spalmata due volte con olio e olio essiccante, asciugata e carteggiata, vengono applicati tre strati di primer nero, ricoperta due volte con vernice nera e leggermente carteggiata di nuovo. I vassoi sono dipinti solo con colori ad olio e solo con un pennello scoiattolo. Il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente e usa ogni vernice a turno. Allo stesso tempo, aderisce rigorosamente alla sequenza delle operazioni, ognuna delle quali ha il proprio scopo.

2. Pittura lacca Fedoskino nel corso della storia del suo sviluppo, è stato guidato da campioni di pittura classica russa. Da lei ha adottato la tecnica della scrittura a più strati con colori ad olio. Su cofanetti, tabacchiere, si riflettevano le trame delle stampe popolari russe, vecchie incisioni, tradotte nel linguaggio della scrittura in miniatura. Trame di viaggi estivi e invernali in una squadra di tre cavalli sono state fissate a Fedoskino dipingendo lunghi anni. "Troikas", "tea party", paesaggi della regione di Mosca sono diventati simboli unici della Russia. La miniatura Fedoskino è sempre eseguita circondata da uno sfondo nero della scatola. Nell'arte di Fedoskin esistono anche metodi di progettazione ornamentale francamente decorativa dei prodotti: un quadretto colorato - "plaid", pittura "sotto la tartaruga", intarsio con filigrana, bordino, che ricorda il gioco di un motivo inciso su metallo sotto uno strato di smalto trasparente.

3. Al giorno d'oggi Palek non solo popolare, è famoso. La gloria di questo piccolo villaggio della regione di Ivanovo è stata portata dall'elegante e delicata arte della miniatura laccata, radicata nella cultura artistica dell'antica Rus'. Prodotti di artisti Palekh realizzati in cartapesta: cofanetti, scatole, scatole di polvere, spille, cofanetti, dipinti a tempera in uno stile decorativo luminoso e finemente decorati con oro, sparsi in tutto il mondo. La pittura a lacca su cartapesta fiorisce nei quattro centri principali dell'artigianato popolare in Russia: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

La composizione della miniatura è coraggiosamente disposta su un piano sotto forma di un mosaico colorato riccio. Il disegno è sempre espressivo in silhouette e conciso, al suo interno è elaborato con linee dorate. Questa sfumatura conferisce completezza all'intero prodotto e ricorda una tacca nell'oro, anche smalti per gioielli.

Gruppo 5- ricami, pizzi, sciarpe

1. Ci sono tali mestieri che possono essere trovati in ogni angolo della Russia: si tratta di ricami e pizzi.

Il ricamo in passato era inerente a tutti come il modo più economico per creare. Nelle regioni settentrionali della Russia veniva ricamato un motivo: raffiguravano animali, uccelli, persone; per la corsia centrale sono più caratteristiche le figure geometriche e per la Russia meridionale l'abbondanza di fiori.

ricamo croce ha adornato a lungo i costumi nazionali di tutti i popoli slavi. Gli asciugamani ricamati con un ornamento a croce o un motivo raffigurante scene quotidiane (asciugamani) erano obbligatori in ogni abitazione ed erano un oggetto rituale necessario. La complessità del punto croce è che hai bisogno di modelli appositamente progettati per le celle.

punto raso chiamato ricamo con punti diritti o obliqui che riempiono il piano del disegno. La levigatezza artistica multicolore è necessaria quando si ricama secondo motivi vicini per forma e colore a oggetti naturali, con il trasferimento di transizioni tonali, e viene utilizzata nella decorazione di abiti, tovaglie, cuscini, crea pannelli, dipinti, ritratti , paesaggi.

Molti secoli fa, un incredibile arte del ricamo in oro. Le tradizioni del ricamo in oro Novotorzhsky si sono evolute nel corso dei secoli. Il motivo principale qui era costituito da rami con rose, boccioli, foglie di quercia, spighe di cereali. I motivi vegetali includevano immagini di uccelli. Ricamatrici d'oro eseguivano vari ordini di reparti militari, stendardi ricamati, cinture...

2. In Russia, la lavorazione del merletto si è diffusa più vicino al XVII secolo, cioè molto più tardi del ricamo. L'artigianato del merletto in Russia fiorì in numerosi laboratori nelle tenute padronali. Le contadine servi erano obbligate a seguire i modelli dell'Europa occidentale.

Pizzo Vologda- il più famoso, vi si tesse dal 1820. Particolare attenzione è riservata ai prodotti a pezza: i famosi colletti, mantelle, sciarpe, guanti, tovaglioli. La tecnica della tessitura del merletto è complessa, richiede abilità, grande esperienza e pazienza. Dal disegno, dalle linee e dai punti, l'artigiana crea pizzi ricomponendo numerosi spilli con fili ritorti. Il pizzo è tessuto utilizzando coppie di bastoncini di legno lisci. Le bobine hanno speciali incavi alle estremità, su cui vengono avvolti i fili. Più complesso è il motivo, più bobine sono necessarie.

3. Nel 19 ° secolo in Russia sorse produzione di sciarpe e scialli. La moda per loro veniva dalla Francia. È viva fino ad oggi. A Pavlovsky Posad, vicino a Mosca, gli artigiani realizzano bellissimi scialli e sciarpe richiesti sia in Russia che all'estero.

Non meno famoso in Russia e nel mondo Sciarpe di Orenburg. I cosacchi degli Urali, che conoscevano pizzi e ricami, iniziarono a utilizzare ornamenti floreali nel lavoro a maglia: motivi viventi della natura. Nelle lunghe sere d'inverno lavoravano a maglia passi delicati e sottili, come ragnatele, scialli traforati bianchi come la neve.

Artigianato d'arte popolare - attività lavorativa artigiani popolari, basati sull'esperienza collettiva, laboratori artistici che sviluppano tradizioni culturali locali, compresi quelli che producono souvenir (ad esempio giocattoli).

Mestiere- produzione manuale su piccola scala, basata sull'uso di utensili manuali, l'abilità personale dell'operaio, che consente di produrre prodotti di alta qualità, spesso altamente artistici, non solo estetici, ma anche pratici.

mestiere d'arte- basato sull'esperienza collettiva, la cultura delle competenze professionali del lavoro e le tecniche di lavorazione artistica di vari materiali (pelle, metallo, legno, ecc.).

Artigianato d'arte popolare avere una vasta gamma di prodotti. L'artigianato artistico popolare risale all'antichità, all'artigianato domestico e all'artigianato del villaggio, grazie al quale sono stati creati oggetti essenziali. I mestieri rurali sono conosciuti fin dall'antichità, infatti, sono apparsi in un momento in cui l'umanità aveva bisogno di nuovi strumenti e oggetti per la casa. In diverse regioni e regioni, tra popoli diversi, la cultura e l'arte differivano, quindi anche i loro mestieri differivano.

I prodotti sono considerati artigianato popolare fintanto che il processo della loro fabbricazione non è posto sull'automazione o sulla produzione in serie di tipo industriale o di fabbrica. L'artigianato di realizzare uno o un altro tipo di prodotti artistici nelle arti e nei mestieri popolari è stato tramandato di generazione in generazione.

Artigianato popolare russo in Russia

Miniatura di Fedoskino- un tipo di pittura in miniatura tradizionale lacca russa con colori ad olio su cartapesta, sviluppatasi alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca. I motivi prediletti dai miniaturisti Fedoskino erano i soggetti in voga a quel tempo: “ terzine”, “bere il tè”, scene della vita contadina russa e della piccola Russia. I più apprezzati cofanetti E cofanetti, decorato con complesse composizioni a più figure - copie dipinti di artisti russi e dell'Europa occidentale.

La "miniatura lacca Fedoskino" viene eseguita con colori ad olio in tre o quattro strati - si esegue successivamente la pittura (schema generale della composizione), la scrittura o la ridipintura (studio più dettagliato), la velatura (modellazione dell'immagine con vernici trasparenti) e il bagliore (completamento il lavoro con colori chiari che trasmettono bagliori sugli oggetti). La tecnica originale di Fedoskino è la "scrittura": un materiale riflettente viene applicato sulla superficie prima della verniciatura - polvere di metallo, Foglia d'oro O potal, o gli inserti sono realizzati da madreperla. Splendente attraverso strati trasparenti vetri colori, questi rivestimenti conferiscono profondità all'immagine, un sorprendente effetto bagliore. Oltre alla pittura in miniatura, i prodotti sono decorati con "filigrana" (un ornamento di pezzi di lamina in miniatura della forma desiderata è disposto su vernice bagnata), "tsirovka" (graffio di un motivo utilizzando un motivo su vernice posto su un foglio di metallo sulla superficie di un prodotto), "tartan" (una griglia complessa, applicata con vernici liquide con un pennarello usando un righello), ecc.

Pittura Zhostovo, la pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente.

Il motivo principale del dipinto è un bouquet floreale di composizione semplice, in cui si alternano grande giardino e piccoli fiori di campo.

Per scopo, i vassoi sono divisi in due gruppi: per uso domestico (per samovar, per servire cibo) e come decorazione.

La forma dei vassoi è rotonda, ottagonale, combinata, rettangolare, ovale, ecc.

Miniatura Palekh, le trame tipiche della miniatura Palekh sono prese in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie di classici, fiabe, poemi epici e canzoni. Le opere sono solitamente eseguite con colori a tempera su fondo nero e dipinte con oro.

Giocattolo Dymkovo, giocattolo Dymkovo - prodotto Fai da te. Ogni giocattolo è la creazione di un maestro. Realizzare un giocattolo, dalla modellazione alla pittura, è un processo unico e creativo che non si ripete mai. Non ci sono e non possono esserci due prodotti assolutamente identici. Ogni giocattolo è unico, unico e solo.

Per la sua produzione viene utilizzata argilla rosso vivo locale, accuratamente miscelata con sabbia fluviale marrone fine. Le figurine sono modellate in parti, le singole parti sono assemblate e modellate utilizzando argilla rossa liquida come legante. Le tracce di modellazione vengono levigate per conferire al prodotto una superficie liscia e pulita.

Dopo l'asciugatura completa da due a cinquanta giorni e la cottura a una temperatura di 700-800 gradi, i giocattoli vengono ricoperti di tempera bianca in due o tre strati (in precedenza l'imbiancatura veniva eseguita con gesso diluito nel latte). In precedenza, i giocattoli venivano dipinti con colori a tempera mescolati con uova di kvas, usando bastoncini e piume invece di pennelli. Il giocattolo dipinto è stato nuovamente ricoperto da un uovo sbattuto, che ha dato lucentezza e luminosità alle vernici all'anilina sbiadite. Oggi per dipingere vengono utilizzati coloranti all'anilina e morbidi pennelli kolinsky. L'uso di una vasta gamma, in cui c'è molto rosso, giallo, blu, verde, scarlatto, conferisce al giocattolo Dymkovo una luminosità ed eleganza speciali. Un ornamento rigorosamente geometrico è costruito secondo vari schemi compositivi: celle, strisce, cerchi, punti sono applicati in varie combinazioni. La decorazione è completata da rombi in vaso o in foglia d'oro, incollati sul motivo.

Le trame più comuni sono: tate con bambini, portatori d'acqua, arieti dalle corna d'oro, tacchini, galli, cervi e, naturalmente, giovani, buffoni, signore.

I mezzitoni e le transizioni impercettibili sono estranei al giocattolo Dymkovo. Tutto è una pienezza traboccante di sentire la gioia della vita. È particolarmente brava in coppia e in gruppo con altri, in prossimità dei suoi fratelli e sorelle dell'insediamento sul fiume Vyatka.

Giocattolo KargopolGli artigiani hanno scolpito i giocattoli dai resti di argilla, senza attribuire loro particolare importanza. Cavalli di argilla, squadre, figure di persone e animali erano poco costosi, non erano molto richiesti e venivano scolpiti più per il proprio piacere che per guadagnare denaro. Inizialmente, i giocattoli, come i piatti, venivano "scottati". Dopo la cottura, il prodotto rovente veniva immerso in un "parlatore", una densa soluzione di farina. La farina bruciata ha lasciato un motivo di pizzo nero sulla superficie chiara della nave o del giocattolo. Decorati con ornamenti arcaici graffiati, tali giocattoli, con la loro semplicità, assomigliavano piuttosto alle opere degli artisti dell'età della pietra. Sono stati realizzati anche utensili e giocattoli smaltati più costosi ricoperti di smalto. All'inizio degli anni '30, l'industria della ceramica andò gradualmente nel nulla e la produzione di giocattoli si fermò anche prima. Solo pochi artigiani hanno continuato a realizzarli.

I primi giocattoli Kargopol sopravvissuti ai nostri giorni possono essere considerati le opere di Ivan Virenturge ed Ekaterina Abdulaeva Druzhinins, che hanno lavorato negli anni '30 -'40. Fondamentalmente si tratta di singole figurine di contadini e dame, dipinte con calce, fuliggine e argille colorate. Sono rozzi nella modellazione e le loro facce piatte e i dettagli generalizzati della figura e dell'abbigliamento ricordano le antiche donne di pietra. La pittura delle figurine combina ovali, cerchi, croci, macchie, che ricordano anche antichi motivi ornamentali.

I moderni giocattoli Kargopol sono meno arcaici. Conservando le forme tradizionali, i maestri odierni lo rendono più elegante, talvolta accentuando i dettagli in modo più netto, dipingendo generosamente con olio e tempera, evitando però l'eccessiva variegatura. Oltre alle statuette di persone, le persone di Kargopol scolpiscono cavalli, mucche, orsi, cervi, eroi di fiabe ed epiche. Uno dei personaggi più popolari nel giocattolo Kargopol era e rimane Polkan: un mezzo cavallo e mezzo uomo (originariamente mezzo uomo e mezzo cane) con una folta barba, con ordini e spalline. Tra gli altri eroi delle fiabe c'è un leone, un uccello Sirin, un cavallo con due teste.

Mantenendo la tradizione, i produttori di giocattoli Kargopol escogitano nuove forme e trame delle loro opere. È così che sono apparse composizioni a più figure: troika, carri, cacce, ecc. Sono decorate non con un motivo sbiadito indotto dall'argilla colorata su uno sfondo di calce, ma con una pittura a tempera brillante.

Abashevskaya giocattolo - fischi, raffigurante animali, spesso prendendo fantasmagorico aspetto favoloso. Le figurine hanno un busto allungato con gambe corte e ampiamente distanziate e un collo lungo e aggraziato. Su una piccola testa accuratamente scolpita spiccano gli occhi profondamente graffiati. Le teste di capre, cervi, montoni sono coronate da corna ricurve, a volte a più livelli. La frangia lussureggiante, le barbe ricci e le criniere sono chiaramente modellate, i loro contorni delineati dalla pila hanno uno schema rigoroso e un altorilievo.

I fischietti sono dipinti con brillanti colori smaltati: blu, verde, rosso, nelle combinazioni più inaspettate. I singoli dettagli, come le corna, possono essere dipinti con argento o oro. A volte parti delle figurine rimangono non dipinte e contrastano nettamente con punti luminosi di smalto. Gli animali domestici ordinari sotto le mani del padrone si trasformano in creature favolose.

Intaglio Abramtsevo-Kudrinskaya, artigianato artistico dell'intaglio del legno,

Nel laboratorio di Kudrin si formò uno stile speciale di intaglio ornamentale, furono trovate combinazioni riuscite di intaglio a rilievo piatto con intaglio geometrico e furono stabiliti principi per l'uso organico di decorazioni intagliate in oggetti utilitaristici. I prodotti di Vornoskov e dei suoi seguaci - mestoli, cofanetti, barili, saliere, piatti decorativi e vasi ricoperti di ornamenti floreali ritmici, si distinguono per una varietà di tonalità, sottolineando la bellezza naturale del legno. L'ornamento floreale si basa non solo su campioni di prodotti contadini intagliati e decorazioni per la casa, ma anche su salvaschermi ornamentali di vecchi libri stampati. Lo sviluppo dell'ornamento dei maestri Kudrin è passato dalla connessione di singoli elementi - ramoscelli, riccioli, rosette - a solide composizioni ornamentali che coprono l'intero prodotto.

intaglio bogorodskaya, Giocattolo di Bogorodsk- Artigianato popolare russo, consistente nella fabbricazione di giocattoli e sculture intagliati da legni teneri (tiglio, ontano, pioppo tremulo). Il suo centro è il villaggio di Bogorodskoye (distretto di Sergiev-Posad nella regione di Mosca). L'intaglio di Bogorodsk viene eseguito utilizzando uno speciale coltello "Bogorodsk" ("luccio").

Una delle caratteristiche distintive dell'artigianato è sempre stata la produzione di giocattoli in movimento. Il giocattolo più famoso è "Blacksmiths", solitamente raffigurante un uomo e un orso, che colpiscono alternativamente l'incudine. Questo giocattolo, che, secondo alcune fonti, ha più di 300 anni, è diventato un simbolo sia dell'industria di Bogorodsk che della stessa Bogorodsky, essendo entrato nello stemma del villaggio.

Il giocattolo "Blacksmiths" ha più di 300 anni. Il giocattolo "Blacksmiths" è diventato un simbolo dell'industria di Bogorodsk. Vale la pena spostare le lamelle e inizia subito il lavoro veloce. Le figure si muovono con un ritmo chiaro, i martelli battono sull'incudine a tempo. Anche il giocattolo "Polli", molto simile in linea di principio al "Kuznetsov", è un fegato lungo: i bambini ci giocavano ai tempi di Pushkin e Lermontov. Nell'intricato "divertimento" con equilibrio risiede l'idea del ritmo, a cui il bambino è naturalmente sensibile. I meccanismi stessi sono semplici, ma le azioni sono efficaci. Il suono affina la dinamica del giocattolo.

Smalto di Rostov, Smalto(altro finipt russo, himipet, dal greco medio χυμευτόν, lo stesso da χυμεύω - "I mix") - la fabbricazione di opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su un substrato metallico, un tipo di arte applicata. Il rivestimento in vetro è duraturo e non si sbiadisce nel tempo, ei prodotti smaltati si distinguono per la loro particolare luminosità e purezza dei colori.

Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'ausilio di additivi per i quali vengono utilizzati sali metallici. Ad esempio, gli additivi dorati conferiscono al vetro un colore rubino, blu cobalto e verde rame. Quando si risolvono problemi pittorici specifici, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, essere attenuata.

Smalto di Rostov - Artigianato di arte popolare russa; esiste dal XVIII secolo nella città di Rostov (regione di Yaroslavl). Le immagini in miniatura sono realizzate su smalto con vernici refrattarie trasparenti, inventate nel 1632 dal gioielliere francese Jean Tutin.

Artigianato popolare e artigianato della Russia.

L'artigianato artistico popolare della Russia è parte integrante della cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'identità delle culture della multinazionale Federazione Russa.

L'artigianato artistico è sia un ramo dell'industria che un'area dell'arte popolare.

La combinazione di tradizioni e innovazione, caratteristiche di stile e improvvisazione creativa, principi collettivi e punti di vista di un individuo, prodotti fatti a mano e alta professionalità sono i tratti caratteristici del lavoro creativo di artigiani e artigiani.

L'artigianato unico della Russia è amato e ampiamente conosciuto non solo nel nostro paese, è conosciuto e molto apprezzato all'estero, è diventato un simbolo della cultura russa, il contributo della Russia al patrimonio culturale mondiale.

Nell'era del progresso tecnologico, delle macchine e dell'automazione, dello standard e dell'unificazione, l'artigianato, realizzato principalmente a mano, principalmente con materiali naturali, ha acquisito un significato speciale.

Tipi di artigianato popolare in Russia. La loro caratteristica

Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso e sfaccettato. Include una varietà di direzioni, tipi, forme. Ma tutti sono uniti da una combinazione dell'opportunità pratica dei prodotti con la loro naturale bellezza. aspetto provenienti dalla natura circostante.

Nell'antica Rus', l'intera vita delle persone era letteralmente permeata dal desiderio di bellezza e armonia con l'ambiente naturale. Casa, focolare, mobili, attrezzi, vestiti, utensili, giocattoli: tutto ciò che le mani hanno toccato artigiani popolari, incarnava il loro amore per la loro terra natale e un innato senso della bellezza. E poi i normali oggetti per la casa sono diventati opere d'arte. La bellezza della loro forma era completata da ornamenti decorativi sotto forma di ornamenti, immagini di persone, animali, uccelli, scene.

Sin dai tempi antichi, gli artigiani popolari usavano nel loro lavoro ciò che la natura stessa dava loro: legno, argilla, osso, ferro, lino, lana... La natura è stata costantemente la principale fonte di ispirazione per gli artigiani popolari. Ma, incarnando le immagini della natura nelle loro opere, i maestri non l'hanno mai copiata letteralmente. Illuminata dalla fantasia popolare, la realtà a volte acquisiva tratti magici e fiabeschi, in essa realtà e finzione sembravano inseparabili.

È questa originalità delle arti e dei mestieri popolari, la sua espressività e proporzione uniche che hanno ispirato e continuano a ispirare artisti professionisti. Tuttavia, non tutti riescono a comprenderne appieno e ripensarne tutta la profondità e il potenziale spirituale.

Come osserva il noto ricercatore di arte popolare M.A. Nekrasova, nelle condizioni moderne “cresce il bisogno delle persone per l'arte popolare, per la sua autenticità, la spiritualità. Ma trovare modi per preservare l'arte popolare, al suo fruttuoso sviluppo è possibile solo comprendendo la sua essenza, creativa e spirituale, il suo posto nella cultura moderna.

L'idea creativa principale dell'arte popolare tradizionale, basata sull'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano, testata dall'esperienza di molte generazioni, conserva tutto il suo significato nell'arte dei moderni mestieri di arte popolare.

Lavorazione artistica del legno.

L'albero è uno degli antichi simboli della Russia. Nell'antica mitologia slava, l'albero della vita simboleggiava l'universo. Boschetti ombrosi e boschi di querce, misteriosi boschetti scuri e merletti verde chiaro dei margini della foresta hanno attratto gli intenditori della bellezza fin dai tempi antichi, risvegliando l'energia creativa nella nostra gente. Non è un caso che il legno sia uno dei materiali naturali preferiti dagli artigiani popolari.

In diverse parti della Russia si sono sviluppati tipi originali di lavorazione artistica del legno.

L'intaglio del legno è Bogorodsk scultoreo e Abramtsevo-Kudrinskaya intaglio a rilievo piatto nella regione di Mosca; produzione di prodotti con fili seghettati triedrici nelle regioni di Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; intaglio della corteccia di betulla nelle regioni di Vologda e Kirov.

I tradizionali mestieri d'arte della pittura su legno includono: l'artigianato Khokhloma, Gorodetsky e Polkhov-Maidan della regione di Nizhny Novgorod; Sergiev Posad dipinge bruciando, dipinge bruciando a Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk e in molte altre regioni; produzione di prodotti con pittura a pennello gratuita nelle regioni di Arkhangelsk e Vologda. Ognuno di questi mestieri ha la sua storia e caratteristiche uniche.

Scultura di Bogorodskaya.

Non lontano dalla città di Sergiev Posad vicino a Mosca, c'è un antico villaggio russo di Bogorodskoye.

Qui si concentra la produzione della famosa scultura e dei giocattoli in legno intagliato di Bogorodsk. Le loro tradizioni risalgono al XVII secolo, quando i giocattoli di legno intagliato venivano venduti vicino alle mura del Monastero della Trinità-Sergio.

I prodotti Bogorodsk sono realizzati in legno tenero: tiglio, ontano, pioppo tremulo. Gli strumenti principali degli artigiani popolari erano un'ascia, uno speciale coltello Bogorodsk e un set di scalpelli rotondi di varie dimensioni. La lama del coltello Bogorodsk termina con una smussatura triangolare ed è affilata con una nitidezza come un rasoio.

Nel corso dei secoli si sono sviluppate le cosiddette tecniche di intaglio a volano. Qualsiasi prodotto viene tagliato con un coltello "al volo", immediatamente pulito, veloce, preciso, senza schizzi preliminari preparati in disegno o argilla.

I giocattoli Bogorodsk sono interessanti non solo per l'intaglio, ma anche per il loro design originale. Molto spesso si tratta di giocattoli con movimento. Il loro eroe tradizionale è l'orso Bogorodsk, un cucciolo d'orso intelligente e attivo, che si esibisce in compagnia di una persona.

I cavalli Bogorodsk sono molto belli, plastici, espressivi, abbastanza realistici e allo stesso tempo favolosi. Anche le figure umane nelle composizioni di Bogorodsk sono molto espressive. Il più tradizionale tra loro è la figura di un contadino russo, che rappresenta l'immagine classica di un contadino russo gentile, astuto e abile.

Prodotti artistici dalla corteccia di betulla.

Il tipo tradizionale di arti e mestieri popolari russi è la fabbricazione di prodotti dal design artistico di corteccia di betulla, corteccia di betulla. Anche nei tempi antichi, la corteccia di betulla attirava i maestri dell'arte popolare con il suo candore abbagliante. Durante la lavorazione, la corteccia di betulla conservava le sue proprietà naturali: morbidezza, vellutata, flessibilità e straordinaria forza, grazie alle quali veniva utilizzata per realizzare recipienti per liquidi, latte e miele.

È noto che nel territorio boscoso della Russia - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, province di Nizhny Novgorod, nonché negli Urali e in Siberia - a Perm, nelle province di Tobolsk, l'artigianato si è sviluppato fin dall'antichità, famoso per la betulla prodotti di corteccia.

Una varietà di prodotti di corteccia di betulla dei popoli della Russia può essere suddivisa in diversi gruppi a seconda del metodo di fabbricazione, della natura e delle dimensioni della corteccia di betulla utilizzata. Prima di tutto, devi evidenziare le cose fatte da un intero pezzo di corteccia di betulla. Sono i più semplici nella forma, sono i più facili da realizzare. Questi includono navi basse e spalancate: checkman, pugili e nabirushka.

Una parte significativa è rappresentata dalla lavorazione del vimini. Questi includono agitatori di sale, scarpe di vimini - brods, copertine, borse - spallacci. Gli utensili più complessi e che richiedono tempo sono barbabietole, scatole, tueski. Anche i modi di decorare i prodotti in corteccia di betulla sono diversi: raschiare, incidere, goffrare, intagliare e dipingere.

Decorazione di prodotti di corteccia di betulla.

La goffratura della corteccia di betulla è uno dei tipi più antichi di decorazioni in corteccia di betulla. Era diffusa la tecnica di disegnare un motivo sulla corteccia di betulla con l'ausilio di timbri o cacciatori. Nonostante tutta la sua semplicità, la goffratura consente di ottenere un'elevata qualità artistica del prodotto, arricchendo la superficie originale della corteccia di betulla con un motivo in rilievo. Rappresenta le forme geometriche più semplici: cerchi, strisce, capesante, stelle, uniformemente distanziate sulla superficie da decorare.

A seconda delle dimensioni e del tipo di prodotto, la corteccia di betulla viene tagliata a strisce, lastre. Lo strato esterno grossolano viene rimosso da esso. Prima di disegnare il motivo, la corteccia di betulla viene contrassegnata con un punteruolo in strisce o celle. La corteccia di betulla preparata viene posta sulla tavola con lo strato interno rivolto verso l'alto. Prendendo un timbro con la mano sinistra, applicalo saldamente con un lato decorato alla corteccia di betulla e, colpendolo con forza con un martello, applica un disegno. La profondità del motivo dipende dalla forza dell'impatto.

Gli artigiani russi usavano abbastanza ampiamente l'intaglio sulla corteccia di betulla. Ma, forse, il più virtuoso era la corteccia di betulla intagliata o tagliata nel nord della Russia. Di diritto, la città di Veliky Ustyug nella regione di Vologda occupa il primo posto tra i tradizionali mestieri di arte popolare dell'intaglio della corteccia di betulla. L'imbarcazione ebbe origine qui nella seconda metà del XVIII secolo e prese il nome dal fiume Shemoksy, sulle rive del quale si sviluppò. Nei secoli XVIII-XIX. alla fiera cittadina si potevano acquistare eleganti tabacchiere in corteccia di betulla, scatole per il ricamo e la conservazione dei giochi, portasigarette con paesaggi e scene di storie in rilievo. A poco a poco, le immagini scolpite divennero meno rilievi, più ornamentali, traforate, che furono influenzate dall'influenza dell'intaglio delle ossa del nord. Alla fine del XIX secolo. si formano le principali caratteristiche stilistiche dell'intaglio di Shemogoda: motivi ornamentali traforati, riccioli a spirale con una rosetta all'interno. Per rendere più leggibile il pizzo di corteccia di betulla, sotto la corteccia di betulla è stata posta una pellicola o carta colorata.

Non meno famosi erano i mestieri della Russia settentrionale per la pittura di prodotti in corteccia di betulla. Tra questi si distinguono le tuesas, dipinte con la pittura di Permogorsk, che ha preso il nome dal villaggio di Permogorye sulla Dvina settentrionale. Il dipinto delle tuesas di Permogorsk si distingue per una caratteristica combinazione di uno sfondo bianco crema dorato con un piccolo ornamento floreale di foglie, riccioli, fiori, tra i quali sono raffigurate varie scene di vita: bere il tè, raduni, caccia, ecc.

Khokhloma pittura su legno.

Di fama mondiale Prodotti Khokhloma sono prodotti principalmente nella regione di Nizhny Novgorod. Un'impresa di pittura Khokhloma si trova nella città di Semenov, l'altra nel villaggio di Semino (a 100 km da Nizhny Novgorod). L'arte della pittura di Khokhloma ebbe origine alla fine del XVII secolo. Prende il nome dal villaggio di Khokhloma, dove in passato si tenevano grandi fiere. Vendevano utensili in legno, per lo più dipinti o altrimenti dipinti.

I prodotti Khokhloma - mestoli, fratelli, cucchiai, provviste - sono fatti di tiglio o betulla. I cosiddetti "bianchetti" - grezzi di legno non verniciati, vengono ricoperti di primer, stuccati e spalmati di olio essiccante tre o quattro volte, asciugando ogni strato. La polvere di alluminio viene applicata sulla superficie essiccata dell'ultimo strato di olio essiccante. Risulta una superficie lucida "argento". Inoltre, la superficie del prodotto Khokhloma è dipinta con colori ad olio con una tecnica a pennello libero senza disegno preliminare.

L'inizio della produzione di vassoi a Zhostovo risale al 1807. Ogni vassoio passava solitamente per le mani di tre persone: un maniscalco che realizzava uno stampo, uno stuccatore e un pittore, un primer che, dopo l'asciugatura, ricopriva il prodotto con vernice

La lettera Zhostovo inizia con un "dipinto": disegnando le sagome di fiori e foglie con vernice sbiancata, quindi le ombre vengono applicate al dipinto essiccato con vernici velate (trasparenti). Questa tecnica di "ombra" immerge il bouquet nella profondità dello sfondo. Segue la "scrittura densa del corpo", la fase più importante della pittura. "Glare" - l'imposizione di riflessi - rivela il volume e la luce, completa la modellazione delle forme. Successivamente, il "disegno" posiziona i dettagli, delinea i petali, le venature e i semi. Completa la lettera "vincolante" - erba sottile e antenne.

Espandendo i mezzi di espressione, i pittori di Zhostov stanno sviluppando nuovi modi di pittura ornamentale. Così è apparso un nuovo metodo di "fumo", con l'aiuto del quale è stato applicato un motivo sulla superficie del vassoio, che ricorda il motivo di un guscio di tartaruga.

Oltre agli sfondi in bianco e nero, i vassoi sono dipinti su entrambi gli sfondi colorati e dorati e sulla superficie del vassoio viene applicata polvere di bronzo o alluminio. Traslucido attraverso uno strato di vernice, crea l'effetto dell'oro. Su uno sfondo dorato, i colori acquistano una luminosità particolare e il vassoio assume l'aspetto di un oggetto costoso.

Nel corso della sua storia, i vassoi Zhostovo da oggetto domestico sono diventati pannelli decorativi e l'artigianato, che un tempo serviva da aiuto all'agricoltura, ha acquisito lo status di un tipo unico di arte popolare russa.

Ceramica popolare.

Ceramica - vari oggetti in argilla cotta. Sono fatti da ceramisti. Ovunque dove c'erano riserve naturali argilla adatta alla lavorazione, i maestri ceramisti realizzavano ciotole, brocche, piatti, fiaschi e altri oggetti di largo uso dalla gente nella vita di tutti i giorni.

Le ceramiche comprendono maioliche, terrecotte, porcellane, maioliche, che si differenziano tra loro per la composizione delle argille.

La maiolica è chiamata prodotti fatti di argilla ceramica, ricoperti di smalti opachi colorati - smalti.

La terracotta è prodotti in argilla cotta non ricoperti di smalti.

La porcellana si distingue per la composizione della massa, che comprende argilla bianca - caolino ad alto punto di fusione, o feldspato, che conferisce ai prodotti in porcellana candore, pareti sottili e trasparenza.

La maiolica è vicina alla porcellana, ma non ha il suo candore e la sua trasparenza, ha un frammento più spesso.

Ceramica Gzhel. A Gzhel, Rechitsy, Turygin e altri villaggi del distretto Ramensky della regione di Mosca esiste da tempo una produzione di prodotti ceramici, che è stata effettuata da quasi l'intera popolazione dei villaggi locali.

Già nel XVII secolo. Gli artigiani di Gzhel erano famosi per le loro ceramiche e l'argilla che usavano era di alta qualità.

A metà del XVIII secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre prodotti utilizzando la tecnica della maiolica, dipinta su smalto grezzo. Piatti, kvas, brocche decoravano con un'elegante pittura di toni verdi, gialli, viola. Raffiguravano fiori, alberi, architettura, intere scene della trama.

Anche i vasi erano decorati con sculture: figure umane, uccelli, animali trasferiti in modo condizionale, la scultura veniva eseguita separatamente.

Nella seconda metà del XVIII secolo, il cobalto era il materiale preferito nella pittura dei maestri Gzhel. La combinazione di uno sfondo bianco con la pittura sottosmalto blu è diventata tipica per i maestri moderni che lavorano nell'associazione di produzione Gzhel.

L'ornamento che adorna i prodotti Gzhel è vegetale. Fiori, erbe, steli ricurvi con foglie, spighe di grano sono stati rielaborati in elementi decorativi. La pittura a mano si caratterizza per la freschezza e l'immediatezza del disegno, liberamente e facilmente collocabile sulla superficie della cosa. Dipingere una pennellata dipende dal movimento della mano. Le artigiane dell'artigianato Gzhel, dipingendo a mano, hanno gradualmente creato il proprio stile creativo. Ripetendo, sembrerebbe, gli stessi tipi di pittura quando si replicano i prodotti, portano sempre qualcosa di nuovo.

Ceramiche Skopinsky. La città di Skopin, nella regione di Ryazan, è un noto centro di ceramica popolare. A metà del XIX secolo c'erano più di 50 officine a Skopin. Ma la fama di Skopin è stata creata da vasi dalle complesse forme bizzarre realizzati da ceramisti locali, candelabri a forma di figure di animali fantastici e uccelli. I vasi erano riccamente decorati con immagini scultoree di animali fantastici, leoni, draghi. Queste immagini erano spesso prese in prestito da stampe popolari: disegni con temi e trame vicini alla gente comune, che di solito venivano venduti alle fiere.

Forme complicate e riccamente progettate sono state realizzate da artigiani a mano, su un tornio da vasaio. Ciò si rifletteva nella virtuosa padronanza del materiale e della tecnica. La varietà di forme delle cose e le favolose immagini scultoree testimoniano l'inesauribile immaginazione dei maestri. I prodotti Skopinsky sono generalmente ricoperti di smalti verdi e giallo-marroni. Il colore intenso, l'abbondanza di decorazioni scultoree e forme stravaganti conferiscono espressività e vivida originalità all'arte di Skopin.

La maestria e l'immaginazione degli artigiani di Skopino si manifestano nella creazione di vasi, brocche, botti per sottaceti, vasi di frutta, ecc. Oggi questo mestiere si sta sviluppando sulla base di tradizioni consolidate, ma le forme dei vasi sono diventate meno complesse e bizzarre .

Giocattolo Dymkovo. Un giocattolo dell'insediamento di Dymkovo, situato vicino alla città di Vyatka, ha guadagnato grande fama. L'origine di questo mestiere è legata all'antica festa popolare "Fischietto", per la quale durante tutto l'inverno le artigiane preparavano vari fischietti a forma di cavalli, cavalieri, mucche, uccelli. vacanze primaveriliè stato accompagnato da un vivace commercio di fischietti. La loro brillante pittura colorata corrispondeva all'atmosfera gioiosa primaverile generale.

I giocattoli venivano modellati con argilla rossa locale, cotti, quindi ricoperti di terra di gesso diluita con latte. Su uno sfondo bianco, il giocattolo è stato dipinto con colori all'anilina diluiti su un uovo. I colori di questi colori stupiscono per la loro forza, festosità. La brillante pittura cremisi, gialla, blu su sfondo bianco è arricchita da ornamenti a forma di punti, cerchi, nappe. La combinazione di più colori in un prodotto richiede abilità speciali da parte dell'artigiana. A volte il motivo era ricoperto da pezzi di foglia d'oro, che rendevano i prodotti ancora più eleganti.

Le immagini dei giocattoli Dymkovo riflettono la vita urbana. Signore e signori, balie, tate, fashioniste, cavalieri audaci si distinguono per i loro colori vivaci, espressività speciale, festa brillante e umorismo. La forma dei prodotti, così come la pittura, è condizionata.

Nel tempo, il giocattolo Dymkovo è stato ampiamente utilizzato nella vita di tutti i giorni come ornamento decorativo. A questo proposito, anche la dimensione dei prodotti delle artigiane Dymkovo viene notevolmente ampliata. Spesso ci sono composizioni a più figure raffiguranti feste e festività popolari.

Il giocattolo Dymkovo è vicino alla gente per la sua rappresentazione accurata dei personaggi, l'arguzia e il senso della gioia della vita. Questo è un valore duraturo e unicità.

Giocattolo Kargopol. La città di Kargopol nella regione di Arkhangelsk è il centro della tradizionale arte popolare russa dei giocattoli di argilla. La sua origine a Kargopol è associata ai ricchi depositi locali di argilla, che ne determinarono lo sviluppo diffuso già nel XIX secolo. Qui hanno preparato i piatti e con esso i giocattoli: cavalli, cervi, arieti, ecc. Nel 1930, il vasaio ereditario I. V. Druzhinin fece rivivere qui la tradizione dei giocattoli di argilla. I suoi giocattoli dipinti sono caratterizzati da unità di stile; le contadine, i cacciatori sono presentati con una straordinaria acutezza di carattere; animali - cavalli, mucche, ecc. - dotato di caratteristiche individuali. Sono tozzi, di colore sobrio.

I giocattoli Kargopol sono stati modellati in parti: una gonna è stata messa sul busto, le gambe sono state attaccate. I giocattoli sono stati sparati e ricoperti di vernice bianca.

L'allegro Polkan l'eroe con il segno del sole sul petto dell'artigiana e narratrice M Babkina è dotato di grande potere. La sua immagine è associata all'antica mitologia slava.

L'artigiana ha mantenuto le tecniche tradizionali di modellazione e pittura. L'ornamento di Kargopol è costituito da motivi geometrici, una croce in un cerchio: il sole, cerchi, diamanti, zigzag, che avevano un significato simbolico.

I maestri di Kargopol usano colori tenui: rosso, giallo, marrone, palude, cremisi.

Giocattolo Filimonov. Il villaggio di Filimonovo nel distretto di Odoevsky della regione di Tula è il centro dei tradizionali giocattoli di argilla russi. L'origine dell'artigianato è legata alla lunga produzione di ceramica. Dal 19 ° secolo Il giocattolo di Filimonov diventa ampiamente conosciuto. Si tratta di giocattoli, principalmente fischietti, a forma di figure di animali, decorati con motivi geometrici. Nel 1967 nasce un laboratorio a Filimonovo. Il tradizionale giocattolo Filimonovo si basa sulle qualità plastiche dell'argilla oleosa "siniki". Dopo che l'argilla si asciuga, i giocattoli si rompono; le crepe su di esse vengono appianate, conferendo alle figure una forma più allungata. Quando viene sparato, il colore naturale blu-nero diventa bianco. Pertanto, lo sfondo del giocattolo è dipinto con colori all'anilina diluiti sull'uovo: rosso, giallo, verde, blu, viola. L'ornamento geometrico è costituito da strisce, segni solari. Spesso le figure femminili sono dipinte non solo con strisce, ma anche con fiori, rosette e triangoli. I maestri moderni hanno preservato le forme tradizionali di combinazioni di colori e ornamenti nel loro lavoro.

Tessitura di pizzo.

Il pizzo russo tessuto a mano è noto nella storia dei nostri mestieri d'arte popolare dalla fine del XVIII secolo. La lavorazione del merletto a mano nasce e si configura subito come artigianato popolare, senza passare per la fase dell'artigianato casalingo. I merletti dell'Europa occidentale iniziarono a penetrare in Russia nella seconda metà del XVII - inizio XVIII secolo; serviva come decorazione per gli abiti di nobili e proprietari terrieri. Con il diffondersi della moda dei merletti e delle passamanerie, molti nobili avviarono laboratori di merletti della gleba.I primi merletti, risalenti al XVIII - prima metà del XIX secolo, erano spesso realizzati con fili d'oro e d'argento con l'aggiunta di perle .

Il pizzo tessuto a mano è realizzato utilizzando bobine intagliate nel legno. Davanti alla merlettaia c'è un cuscino ben imbottito: un cuscino. Sul cuscino è fissato un motivo di futuro pizzo, applicato su carta spessa. Nella figura-skolka, i punti indicano i punti in cui i fili si intersecano e si intrecciano. Nelle mani della merlettaia da 6 a 12 paia di fuselli con filo di lino, cotone o seta.

Pizzo Vologda. Con la loro densità, il candore e il motivo, ricordano molto i motivi gelidi sul vetro e la brina nella foresta sugli alberi nel cuore dell'inverno, in una tranquilla giornata gelida.

La base del pizzo Vologda è un denso "nastro di lino", che, poiché si attorciglia in modo così stravagante, delineando varie forme di ornamento in pizzo, è anche chiamato "vilyushka". Per il pizzo Vologda è tipico un ornamento floreale. Il motivo di un cespuglio lussureggiante distribuito simmetricamente con larghe foglie palmate e rosette di fiori a sei, otto e più petali frontali forma un ampio bordo a motivi geometrici di un prodotto in pizzo. I grigliati hanno un carattere armonioso, ritmicamente perfetto, danno l'impressione di robustezza e affidabilità. L'assortimento di pizzi Vologda è molto vario, comprende tovaglioli rotondi, corridori, tovaglie, pannelli murali decorati, tende per finestre, tende.

Pizzo Mikhailovsky. Di grande interesse è il merletto prodotto nella città di Mikhailov, nella provincia di Ryazan. Qui hanno eseguito pizzi densi, fatti di fili spessi, non solo bianchi, ma anche multicolori, luminosi. Stava bene con gli abiti colorati dei contadini russi. Era indossato sulle loro camicie non solo dalle donne, ma anche dagli uomini. Erano rivestiti con grembiuli, asciugamani, lenzuola da donna. Aveva un semplice aspetto di denti appuntiti: "mantelli", figure a forma di ventaglio, le cosiddette campane. Nel pizzo venivano usati solo tre colori di filo: bianco, rosso e blu, ma erano così abilmente combinati che ogni pezzo di pizzo sembrava colorato in un modo nuovo. Negli anni '50 si verificarono notevoli cambiamenti nell'aspetto del pizzo Mikhailovsky. I motivi vengono rafforzati, vengono introdotti nuovi colori. Questi cambiamenti sono in gran parte associati al nome di un artista di talento: una merlettaia. DA Smirnova. Per la prima volta nelle sue opere compaiono immagini di figure umane. DA Smirnova con le artigiane cerca di preservare la bellezza dei modelli di colore come fenomeno unico dell'arte popolare russa.

Il ricamo è uno dei tipi più diffusi di arte popolare.

L'ornamento del ricamo popolare ha le sue radici in profonda antichità. Ha conservato le tracce del tempo in cui le persone spiritualizzavano la natura circostante. E ponendo sui loro vestiti e oggetti per la casa immagini del sole, dell'albero della vita, degli uccelli, di una figura femminile, come simboli di vitalità, felicità, fertilità, credevano che avrebbero portato prosperità alla casa.

In corso sviluppo storico ogni nazione ha sviluppato un certo carattere del motivo ricamato, tecniche peculiari di implementazione tecnica, soluzioni cromatiche uniche.

Il ricamo non richiedeva attrezzature sofisticate - ago, filo, tela - è tutto ciò che serve per ricamare e cucire abiti, per realizzare oggetti eleganti per decorare una casa. Il ricamo era ampiamente utilizzato nella vita quotidiana sia della popolazione rurale che di quella urbana. Molti tipi di ricamo venivano utilizzati attivamente per decorare abiti e oggetti per la casa della parte benestante della popolazione.

Di particolare pregio è il ricamo contadino, dove veniva associato alla creatività degli abitanti delle campagne. Fu in questo ricamo che si formarono caratteristiche artistiche e stilistiche che non hanno perso il loro valore anche oggi.

Il ricamo dei popoli del nostro paese è estremamente vario in termini di metodi artistici e tecnici, natura dell'uso nella vita di tutti i giorni. In ogni repubblica federale e autonoma, territorio, regione, distretto, ci sono opere uniche di talentuose ricamatrici.

Il processo di formazione dei moderni mestieri di ricamo a punto è ambiguo. In ogni località è associato al modo di vivere, allo sviluppo di una tradizione culturale comune, al grado di influenza reciproca delle culture dei popoli vicini. Attualmente, il ricamo ha ricevuto uno sviluppo particolarmente ampio nelle imprese di artigianato artistico in Russia, così come in Ucraina, Bielorussia, Moldavia, Uzbekistan e Tagikistan.

Il ricamo in oro era precedentemente utilizzato per realizzare oggetti religiosi e per decorare copricapi. Tale ricamo era tipico di Nizhny Novgorod, Tver, Vologda e molte altre regioni. Tuttavia, questo ricamo è più sviluppato a Torzhok, dove le artigiane sono riuscite a portare la loro arte del ricamo in oro fino ai nostri giorni. Qui vengono utilizzate tecniche ad alta intensità di lavoro di questa cucitura: cucitura forgiata, cucitura a getto, in allegato, ecc. Per ottenere un grande effetto del rilievo del motivo, quando è stato realizzato, sono stati posizionati pezzi di cartone, corteccia di betulla o pelle sotto il pavimento.

La moderna industria del ricamo in oro Torzhok della regione di Tver è unica, dove, pur mantenendo le tecniche tradizionali, vengono realizzati articoli eleganti: cinture, borsette, cappelli, gilet, cartelle per occasioni speciali.

Nel ricamo in oro è stata utilizzata un'ampia varietà di motivi: da semplici strisce, occhielli, stelle a complesse composizioni di ornamenti floreali. Come prima, il ricamo in oro è integrato con toppe di paillettes e l'inclusione di un'ampia varietà di cuciture sparse, che vengono utilizzate particolarmente spesso quando si aggiungono aggiunte a un costume: sciarpe, scialli, decorazioni per il seno.

Una specie di ricamo è stata sviluppata nella regione di Vladimir. Questa è una sottile superficie liscia bianca con tutti i tipi di striscioni e aggiunte traforate e ricami decorativi luminosi: le cosiddette cuciture Vladimir.

I russi decorano da tempo le loro case con vari oggetti di artigianato e cose fatte in casa. I maestri realizzavano i loro prodotti molto spesso non solo per la bellezza, tutte le cose avevano il loro scopo pratico. Dai materiali naturali - legno, argilla e pietra - hanno realizzato vere e proprie opere d'arte. Abilità, tecniche di fabbricazione e tecniche segrete sono state ereditate. Da questo articolo imparerai che tipo di artigianato popolare Russia centrale era il più popolare.

Come ha avuto origine l'artigianato popolare?

Vari mestieri iniziarono ad apparire nel XV e XVI secolo. Questo periodo è associato alla nascita dell'artigianato popolare. Un po 'più tardi, nel XVII secolo, gli artigiani iniziarono a creare oggetti artigianali appositamente per la vendita. Interi villaggi e insediamenti lavoravano alla produzione di artigianato.

Perché l'artigianato popolare della Russia centrale ha iniziato a svilupparsi? Il motivo è banale: freddo e fame. Durante il lungo inverno freddo, le persone avevano bisogno di qualcosa per sfamare le loro famiglie. I terreni poveri non portavano raccolti sufficienti, non abbastanza per vivere, quindi gli artigiani vendevano i loro prodotti e sopravvivevano con i proventi. Naturalmente, l'artigianato popolare russo è sorto dove c'era una quantità sufficiente di materie prime naturali. L'artigianato in legno veniva realizzato nelle aree forestali dove prevalevano i terreni sassosi, i prodotti in pietra erano ampiamente utilizzati, ecc. Come sapete, la domanda crea offerta e l'artigianato popolare si sviluppa dove era necessario.

L'artigianato artistico popolare iniziò ad apparire un po 'più tardi, a metà del XIX secolo. In quei giorni apparvero i famosi ricami con filo d'oro, la pittura e la lavorazione dei metalli. La chiesa, vale a dire le scuole locali di pittura di icone, ha avuto un'enorme influenza sull'emergere di questo mestiere. Eseguivano ordini di ricamo per monasteri e chiese.

Artigianato popolare della Russia centrale

L'artigianato russo è famoso non solo nel nostro paese, ma l'artigianato popolare ha guadagnato fama mondiale. È possibile elencare prodotti fatti a mano da molto tempo, parliamo dei principali:

• Gzhel.
• Giocattolo Dymkovo.
• Khokhloma.
• Palek.
• Smalto di Rostov.
• e così via.

Giocattolo Dymkovo

Molti secoli fa si formò una città sulle rive del fiume Vyatka, in cui fu organizzato un insediamento. Ogni mattina la gente del posto alimentava le stufe e, a causa del fumo in costante aumento, l'insediamento veniva soprannominato Dymkovskaya Sloboda.

Lì vivevano maestri della ceramica. Dall'argilla producevano piatti e pipe, che venivano successivamente riscaldati in una fornace. I fischi venivano eseguiti principalmente sotto forma di animali. Ma questo è stato fatto non solo per l'intrattenimento dei bambini. Il popolo Vyatka ha incontrato il dio del sole - Yarilo, al fischio della pipa. Il giocattolo Dymkovo è l'artigianato popolare più famoso della Russia centrale. Tutti sanno che aspetto ha. Questa è una donna russa di argilla con un grembiule luminoso e sopracciglia nere. L'abito della bella è dipinto con vari motivi. La regola principale è che dovrebbe essere luminoso e colorato.

Gzhel

Le arti e i mestieri popolari sono difficili da immaginare senza Gzhel. In precedenza, questo nome veniva dato a un villaggio situato a 50 chilometri da Mosca. I maestri vivevano lì e iniziarono a creare prodotti in porcellana altamente artistici. Erano dipinti con cobalto. Successivamente apparvero anche piatti semi-faience. I maestri hanno raccolto centinaia di immagini diverse, ora molti dei campioni sono conservati all'Ermitage. Il popolo Gzhel porta da tempo i piatti in eccesso nei mercati di Mosca, spesso gli artigiani dipingono piatti su ordinazione. Oggi è molto difficile immaginare l'artigianato popolare senza i prodotti Gzhel.

Palek

Lo sviluppo dell'artigianato popolare prende la sua storia dal XIII al XIV secolo. In questo momento si formò il centro moderno della cultura russa: il villaggio di Palekh. Quindi apparteneva al principe Paletsky, in seguito Ivan Buturlin ne divenne il proprietario. Nel villaggio sono stati creati numerosi laboratori di pittura di icone. Nel XX secolo, gli artigiani del villaggio erano impegnati nella pittura di spille, tabacchiere, portasigarette, quaderni e perline. Famosi cofanetti di Palekhov e uova di Pasqua molti lo sanno. Poco dopo, in paese, cominciò ad emergere utilizzando lacca nera e cartapesta.

Khokhloma

La pesca Khokhloma è apparsa in Russia nelle foreste del Volga sul fiume Uzol. Lì si formarono villaggi: Semino, Khryashchi, Novopokrovskoye e Kuligino. Fu lì che ebbe origine Khokhloma. Sfortunatamente, i mestieri popolari della regione non sono stati completamente conservati fino ai nostri tempi. Conosciamo solo le opere di maestri del XIX secolo, anche se è dimostrato che questo mestiere era praticato anche nel XVII secolo.

Khokhloma differisce dal resto in una speciale tecnologia di verniciatura. Caratteristica distintiva- applicazione di vernice nera e cinabro su fondo oro. Per dorare i piatti, gli artigiani li strofinavano con polvere di stagno, dopodiché applicavano uno strato di olio essiccante e li mettevano in forno. A causa dell'alta temperatura, l'olio essiccante è diventato giallo e la latta sembrava dorata. I maestri hanno applicato a mano modelli e ornamenti con un pennello. I servizi costosi sono stati elaborati con particolare attenzione. Oggi, i piatti Khokhloma possono essere visti su vari mostre internazionali e fiere.

Scialli Pavlovsky Posad

Pavlovsky Posad è noto a molti per la comparsa di sciarpe e scialli a motivi geometrici lì. Per la prima volta un capo così elegante è stato realizzato nella città di Pavlovo. Da qui il nome.

Alle fiere locali, che spesso si tenevano nelle piazze centrali, scialli fantasia venduti con il botto. Lì puoi acquistare sciarpe colorate con una varietà di motivi: fiori di campo, rose, mazzi di fiori e foglie. Le sciarpe sono spesso indicate come stampate. Questa parola iniziò a essere chiamata scialli a causa del metodo per applicare un motivo al tessuto: un tacco. Il maestro ha adagiato il tessuto sulla tavola e l'ha battuto in modo che la vernice fosse stampata meglio. Non tutti i maestri possiedono la tecnologia dello sbandamento manuale. Le sciarpe moderne sono realizzate utilizzando speciali macchine da stampa.

Smalto di Rostov

I centri dell'artigianato popolare nella Russia centrale includono città e villaggi famosi, Rostov è uno di questi. Nel 18 ° secolo nacque un mestiere come lo smalto. Si tratta di dipingere su metallo smaltato con vernici speciali. Nei tempi antichi, i maestri dipingevano icone. I sacerdoti indossavano vesti con decorazioni a smalto. e anche le copertine dei libri scritti a mano venivano dipinte con speciali vernici refrattarie. Una caratteristica di questa tecnologia applicativa è che prima della cottura il colore dei motivi è sempre lo stesso. Grazie al calore del forno, i prodotti iniziano a giocare con colori accesi.

Zhostovo

I vassoi dipinti di Zhostovo sono familiari a molti. Questo villaggio si trova vicino alla capitale, è stato lì che i pittori locali hanno creato un'opera d'arte come i Maestri che hanno dipinto fiori selvatici e da giardino su uno sfondo nero, tre cavalli, nature morte, ecc. Il primo vassoio era di cartapesta .

Inoltre, i pittori di Zhostovo hanno dipinto scatole, tabacchiere e cofanetti con dipinti. A metà del XIX secolo iniziarono a essere prodotti vassoi di metallo, i prodotti in cartapesta passarono in secondo piano. L'opera d'arte più famosa di Zhostovo è un vassoio ovale dipinto lungo il perimetro. Ogni bottega appone un timbro sul proprio prodotto, grazie al quale è possibile identificare il maestro che ha realizzato questa bellezza.

Mestieri moderni della Russia

L'artigianato popolare moderno si sta attivamente sviluppando. Oggi alle mostre e alle fiere puoi vedere un'ampia varietà di prodotti, artigianato e dipinti. Le direzioni dell'arte contemporanea sono molto diverse, queste includono:

• visualizzazione con lampadine;
• composizioni elettroniche;
• fotografia;
• Iniziativa comune;
• sculture e installazioni, ecc.

L'artigianato popolare moderno difficilmente può essere definito unico: gli artigiani di talento sono impegnati in ciò in cui sono bravi. Se diversi secoli fa era possibile solo disegnare o scolpire dall'argilla, ora ci sono molte più opportunità per mettersi alla prova. Ma, nonostante ciò, le basi della pittura e della pittura sono studiate proprio sui prodotti dell'antica Russia originaria. Le tradizioni dei maestri russi in molte città vivono ancora oggi.

In conclusione, vorrei elencare le restanti aree dell'arte popolare, che non sono state descritte in questo articolo:

• Fedoxin miniatura;
• scialli lanuginosi di Orenburg;
• pizzi Vologda e Yelets;
• matrioska;
• giocattoli Karpogol, Abashev e Filimon;
• filigrana;
• Colata Kasli.

Le tradizioni dei nostri operatori di miracoli, pittori e artigiani continuano a vivere nel mondo moderno. Nonostante scientifico progresso tecnico, gli antichi mestieri popolari russi continuano a svilupparsi. Le opere d'arte sopravvissute ai nostri tempi possono essere viste in musei e mostre, puoi cimentarti in questa difficile attività nelle scuole d'arte e nei centri di sviluppo.

L'emergere dell'artigianato coincide con l'inizio delle attività produttive umane. Sin dai tempi antichi, gli inizi di

Il concetto di artigianato

L'artigianato è un'attività produttiva basata sulla fabbricazione di articoli industriali con l'aiuto di piccoli lavoro manuale, prevalente prima dello sviluppo della produzione di macchine e conservata con essa.

Una persona che è impegnata nella produzione professionale di oggetti è chiamata artigiano.

Cos'è l'artigianato popolare

I mestieri popolari sono chiamati oggetti realizzati utilizzando materiali ordinari a portata di mano e disegni semplici. I mestieri popolari sono diversi nel loro attività creativa, i prodotti sono realizzati a mano e molto spesso con materiali naturali o vicini ad essi (legno, tessuti, metallo, ecc.). Questo tipo di attività era formato dall'artigianato domestico, quando venivano realizzati gli articoli per la casa necessari. Come l'arte, l'artigianato popolare si è evoluto a seconda della cultura, della religione e talvolta delle opinioni politiche.

Storia del mestiere

L'artigianato ha lunga storia occorrenza. Le comunità primitive erano più spesso impegnate nell'artigianato domestico, realizzando oggetti in pietra, osso, argilla, legno, ecc. L'artigianato domestico è la produzione di prodotti necessari per le pulizie. In alcuni luoghi, ancora oggi, questa attività riveste una grande importanza.

Successivamente, le persone iniziarono a guidare gli artigiani. Molti artigiani lavoravano nei terreni agricoli di re, templi, monasteri e proprietari di schiavi (antico Egitto, antica Roma, antica Grecia e paesi della Mesopotamia). Inizialmente l'artigiano lavorava da solo, ma poiché questo dava un piccolo reddito, gli artigiani iniziarono a unirsi in gruppi. Questi gruppi erano chiamati artel e prendevano ordini dalla popolazione. Alcuni dei maestri andarono in città e villaggi, mentre altri vissero e lavorarono in un posto. L'artigianato e l'artigianato su ordinazione hanno dato origine alla nascita e allo sviluppo delle città come centri di artigianato e commercio. Fino ad oggi, in molti insediamenti, sono stati conservati i nomi delle strade, che indicano il luogo di lavoro dell'uno o dell'altro maestro. Ad esempio, Goncharnaya - ha organizzato la produzione della conceria - lavorazione della pelle, produzione di prodotti in pelle, riparazione di scarpe, mattoni - produzione di mattoni.

Apparve una forma di artigianato professionale. Nelle città è apparso un nuovo strato sociale: questi sono artigiani urbani. I rami principali dell'artigianato urbano erano: la fabbricazione di oggetti in metallo, la fabbricazione di tessuti, la produzione di oggetti in vetro, ecc. Gli artigiani urbani avevano privilegi come il diritto cittadino, laboratori artigianali e la propria libertà.

Con l'avvento molti tipi di artigianato hanno perso il primato nella produzione, le fabbriche e le fabbriche hanno iniziato a utilizzare le macchine. Oggi gli artigiani sono sopravvissuti nelle industrie che servono i bisogni personali dei clienti e nella fabbricazione di prodotti artistici costosi (calzolai, sarti, gioiellieri, artisti, ecc.).

La storia dello sviluppo dell'artigianato in Russia

La popolazione delle città russe era composta principalmente da artigiani. La maggior parte di loro era impegnata nel fabbro. Successivamente, la lavorazione dei metalli è stata formata dal fabbro. I suoi prodotti sono stati usati molto richiesto in Europa. La produzione di armi ha individuato artigiani per la fabbricazione di archi, fucili, faretre, ecc. L'armatura degli artigiani russi era considerata un ordine di grandezza superiore a quella turca, siriana e italiana.

Secondo le informazioni degli annali, nel 1382 c'erano già cannoni in Rus'. Nel XIV secolo si formò l'attività di fonderia (fusione di campane). Con l'invasione dei Mongoli, la produzione cadde in rovina.

L'artigianato dei gioielli soddisfaceva le esigenze dell'aristocrazia. Gli oggetti superstiti (icone, cinture dorate, vasellame, rilegature di libri) testimoniano l'elevata professionalità degli orafi nell'incisione, fusione artistica, forgiatura, niello e sbalzo. Nel 14 ° secolo iniziò in diversi principati russi, che formarono un mestiere di denaro. L'artigianato in pelle, calzatura e ceramica è stato progettato per il mercato e una vasta gamma di clienti. L'argilla veniva usata per realizzare vari utensili, giocattoli e Materiali di costruzione. Inoltre, a Mosca e in altre città furono costruite chiese in pietra (principalmente di pietra bianca) e furono installati orologi a torre.

Le opere degli artigiani hanno dato un grande contributo al ripristino della distruzione dopo le conquiste tataro-mongole. L'artigianato russo ha influenzato la preparazione dei prerequisiti economici per la creazione di uno stato centralizzato russo.

Dal 1917, il numero di artigiani in Russia è diminuito drasticamente, si sono uniti nella cooperazione commerciale. Tuttavia, anche adesso l'artigianato russo include diversi mestieri d'arte popolare famosi in tutto il mondo.

Vari tipi e tipi di artigianato

I tipi di artigianato sono formati dal materiale con cui è realizzato l'oggetto. Per molto tempo le persone conoscono mestieri come:

mestiere del fabbro

Questa è una delle prime occupazioni apparse in Rus'. Le persone si sono sempre meravigliate del lavoro di un fabbro. Non riuscivano a capire come il maestro realizzasse oggetti così sorprendenti dal metallo grigio. Per molti popoli, i fabbri erano considerati quasi maghi.

In precedenza, il fabbro richiedeva conoscenze speciali e un'officina appositamente attrezzata con molti strumenti. Il metallo veniva fuso da cui venivano estratti in primavera e in autunno. Gli antichi fabbri russi fabbricavano falci, coltri, falci per i contadini e lance, spade, asce, frecce per i guerrieri. Inoltre, la famiglia aveva sempre bisogno di coltelli, chiavi e serrature, aghi, ecc.

Al giorno d'oggi, il progresso tecnico è in qualche modo cambiato e ha migliorato il fabbro, ma è ancora richiesto. Uffici, appartamenti, case di campagna, parchi, piazze sono decorati con forgiatura artistica, è particolarmente richiesto nella progettazione del paesaggio.

mestiere di gioielli

L'artigianato dei gioielli è uno dei più antichi nella storia dell'umanità. I prodotti in oro, argento e pietre preziose sono stati a lungo considerati un segno di potere e ricchezza della classe aristocratica. Nel X-XI secolo, i maestri orafi erano famosi per il loro talento in tutta Europa. Sin dai tempi antichi, le persone sono state appassionate ammiratrici di gioielli. Le perle erano realizzate con metalli preziosi o vetro colorato, pendenti con vari motivi (di solito di animali), anelli temporali d'argento appesi a un copricapo o intrecciati in un'acconciatura, anelli, kolts, ecc.

Nel XVIII secolo, l'arte della gioielleria fiorì in Russia. Proprio in questo periodo, la professione di "orafo e argentiere" cominciò a chiamarsi "gioielliere". Nel XIX secolo, gli artigiani russi svilupparono il proprio stile, grazie al quale i gioielli russi rimangono unici oggi. Le famose aziende dei fratelli Grachev, Ovchinnikov e Faberge iniziarono il loro lavoro.

Al giorno d'oggi, a causa della crescita della prosperità, la popolazione ha sempre più bisogno di gioielli altamente artistici.

ceramica

È noto che a partire dal X secolo la terracotta veniva prodotta in Rus'. Questo è stato fatto a mano, e soprattutto da mani femminili. Per aumentare la resistenza e la durata del prodotto, piccole conchiglie, sabbia, quarzo, granito e talvolta piante e frammenti di ceramica venivano mescolati con l'argilla.

Poco dopo sono apparsi, il che ha facilitato il lavoro dei vasai. Il cerchio è stato messo in moto dalla mano e poi dai piedi. Allo stesso tempo ceramica gli uomini hanno iniziato a farlo.

La ceramica raggiunse la scala industriale nel XVIII secolo. A San Pietroburgo, e poco dopo a Mosca, apparvero fabbriche di ceramica.

Gli oggetti realizzati dai vasai moderni sono ancora sorprendenti. Oggi la ceramica è un'occupazione popolare in molte regioni della Russia e la domanda di prodotti ceramici fatti a mano è in costante aumento.