Tipi di prodotti Khokhloma. Caratteristiche della pittura Khokhloma

Khokhloma è solo una piccola parte del ricco patrimonio culturale del popolo russo

Senso creatività artistica nella cultura di qualsiasi nazione è difficile da sopravvalutare. Proprio questo, nel corso dei secoli, ha assorbito tradizioni, tratti etnici, rendendo la nazione unica, riconoscibile e spiritualmente ricca. In Rus', i segreti ei segreti della maestria tecnica e tecnologica venivano tramandati di generazione in generazione. Nel corso del tempo, l'arte è migliorata, così sono nati i mestieri popolari, che in mondo moderno, senza esagerare, elevato al rango di arte. Khokhloma è considerato uno dei mestieri popolari artistici più perfetti, le cui bizzarre trame sono conosciute e amate ben oltre i confini della Russia.

Le origini della pesca

Il famoso dipinto Khokhloma non solo sembra favoloso, ma la nascita di tale arte è circondata da leggende e intrecciata con la magia.

Khokhloma è un dipinto colorato e molto dettagliato

È noto che Khokhloma è russo artigianato popolare, le cui origini hanno origine nel distretto del glorioso e maestoso Veliky Novgorod. In connessione con l'aspetto del famoso dipinto, c'è una leggenda. Per molto tempo, sulle rive di un pittoresco fiume, nel distretto di Nizhny Novgorod, visse un artigiano dalle "mani d'oro". Ha abilmente scolpito cucchiai-ciotole di legno, e poi li ha dipinti magicamente, tanto che sembrava a tutti che fossero fatti di oro zecchino! La fama dell'artigiano popolare si diffuse rapidamente nel distretto, per poi raggiungere il re stesso. Il sovrano era arrabbiato perché un maestro così talentuoso, e improvvisamente non era al suo servizio a corte. Quindi il re mandò dei servi nelle fitte foreste per consegnare il padrone alla corte. I servi del padrone stavano cercando e sembrava essere caduto per terra. E accadde quanto segue: l'artigiano scoprì magicamente che i servi del re lo stavano seguendo, e scomparve alla vista, tanto che non fu mai più visto. Ma prima di partire, ha insegnato le sue abilità brava gente così che in ogni capanna le ciotole e i cucchiai brillavano d'oro.

Il popolo russo ha decorato stoviglie, posate e molto altro con Khokhloma.

In effetti, è un fatto scientifico che la pittura su legno e una tecnologia speciale siano state portate nella regione del Trans-Volga da scismatici fuggiti per sfuggire alla crudele oppressione zarista. Tra gli scismatici fuggitivi c'erano molti abili artigiani, pittori di icone e artisti. Hanno insegnato alla popolazione locale un dipinto così insolito. Piatti splendidamente dipinti venivano venduti in un grande villaggio commerciale chiamato Khokhloma. Quando al mercante è stato chiesto da dove avesse portato una tale meraviglia, ha prontamente risposto: "Da Khokhloma!". Da allora, è diventato consuetudine chiamare la pittura Khokhloma insolitamente bella, nello stile popolare russo.

L'intaglio del legno e la pittura di Khokhloma sono ancora oggetti di artigianato russo piuttosto popolari in alcune zone.

Caratteristiche di pesca

Qualsiasi artigianato popolare è parte integrante delle arti e dei mestieri. caratteristica principale Pittura KhokhlomaÈ un luccichio dorato unico. Fatto interessante che in effetti non c'è una goccia di vero oro nel dipinto.

L'oro di Khokhloma sembra molto ricco

Una dispersione di colori, meravigliosi ornamenti, il significato profondo di ogni disegno e simbolismo: tutto ciò evidenzia l'arte della pittura in uno stile popolare. Ogni mestiere ha le sue caratteristiche, che rendono l'arte del disegno riconoscibile in tutto il mondo, Khokhloma non fa eccezione.

La pittura di Khokhloma è piuttosto varia

I tratti caratteristici sono i seguenti:

• una certa combinazione di colori dell'immagine usando solo poche ricche sfumature;
  Combinazione popolare di rosso e oro
• alta abilità nel disegno;
  Khokhloma è caratterizzato dalla presenza di tanti piccoli dettagli
• esclusivamente fatto a mano;
  Il lavoro è delicato e scrupoloso
• mancanza di geometria rigorosa, levigatezza di forme e linee;
  Squisiti motivi Khokhloma
• grande espressività figurativa del dipinto;
  La pittura di Khokhloma è accenti chiari e motivi luminosi
• tecnologie di disegno speciali;
• la pittura classica viene solitamente eseguita su legno.
  Molto spesso si tratta di utensili di legno.

Un effetto così unico si ottiene con l'aiuto di tecnologie speciali, le cui basi non sono cambiate da diversi secoli.

Khokhloma dipinto a mano

Tecnologia di creazione

È successo così storicamente che la Russia in ogni momento era famosa per gli artigiani, la cui fama andava ben oltre i suoi confini. Il fatto è che i nostri antenati sono stati in grado non solo di creare, ma anche di preservare tutte le tradizioni, trasmettendole ai loro discendenti. Ecco perché ogni mestiere non è solo un'incredibile estetica, ma anche una rigorosa producibilità del processo di creazione di un capolavoro popolare. Riguarda i segreti e le regole speciali che i maestri seguono oggi:

Khokhloma consiste in molte tecniche e tecniche artistiche tradizionali, conoscendo i segreti e le caratteristiche di cui puoi eseguirlo da solo. Gli utensili in legno decorati con dipinti in stile Khokhloma non sono solo belli, ma anche pratici ed ecologici.

La pittura di Khokhloma ti consente di creare tali capolavori

Un tale dipinto è un classico dell'artigianato popolare. Chi sa molto di arte chiama il mestiere "autunno d'oro". E in effetti, la tavolozza, la brillantezza, il disegno incredibilmente sincero e comprensibile per tutti: tutto questo è permeato dal calore e dalla freschezza di una limpida giornata autunnale.

Qual è il segreto di un'arte così unica? Il fatto è che quando si disegna un'immagine viene utilizzata una certa combinazione di colori. Ciò è dovuto al fatto che l'iconografia è diventata la fonte della pittura Khokhloma, così tanti colori in mestieri così diversi hanno ancora qualcosa in comune tra loro. I colori tradizionali sono rappresentati dall'oro, sfumature di rosso, nero. A volte il motivo è completato da giallo, verde, marrone o bianco. Per rendere il disegno strutturato, chiaro e luminoso, secondo la tradizione, per la pittura vengono utilizzati colori a base di olio. Disegnare un'immagine è un processo creativo, richiede non solo uno stato d'animo appropriato, ma anche una certa conoscenza.

Tipi di pittura

Il periodo di massimo splendore dell'artigianato popolare russo raggiunse il XVIII secolo. Questo periodo è stato davvero fertile per sviluppo creativo persone. Khokhloma a quel tempo aveva già preso forma, apparve una classificazione dei tipi di imbarcazioni Khokhloma.

I prodotti antichi con Khokhloma possono essere trovati in numerosi musei.

I principali tipi di scrittura Khokhloma sono in alto e in background. Ognuno ha la sua tecnologia e le sue caratteristiche. Il tipo di scrittura a cavallo è stato eseguito su una superficie stagnata, i tratti durante l'applicazione delle vernici sono morbidi, di plastica, di conseguenza lavoro creativo viene creato un Khokhloma traforato. Il tipo di pittura a cavallo è suddiviso in diversi tipi di ornamento:

Bellissimo Khokhloma sotto la bacca

Ornamento "pan di zenzero". Lo stile tradizionale della scrittura artistica è caratterizzato dall'intreccio di un ornamento in una figura geometrica. Può essere un cerchio, un quadrato o un rombo, al centro del quale viene realizzato un disegno stilizzato a forma di sole. Questo tipo di pittura a cavallo è più semplice nell'esecuzione tecnica rispetto a quella a base di erbe o bacche. La sua principale unicità è che ricorda il sole originale con i suoi raggi, che è sempre in movimento.

Oltre alla lettera di guida, la pittura Khokhloma può essere sfondo. Dal nome diventa chiaro che prima di disegnare un'immagine è necessario applicare uno sfondo. Di norma, è rosso o nero, ma il motivo su di esso rimane dorato. Questo tipo di scrittura è diviso in due tipi: pittura di Kudrin o "sotto lo sfondo".

Sfondo Khokhloma ha un bell'aspetto sui piatti

La tecnica "sotto lo sfondo" è difficile da eseguire e richiede un certo livello di abilità, ma tali prodotti sono di altissimo valore. Una caratteristica del dipinto di sfondo di Kudrin è un'immagine stilizzata di fiori, riccioli o frutti. Il ruolo principale nell'ornamento è svolto dalla linea di contorno.

Sfondo lussuoso Pittura di Khokhloma

Tutti i tipi di scrittura Khokhloma sono insolitamente artistici, l'ornamento ricorda un tappeto o una tela incredibilmente belli. In effetti, puoi realizzare un dipinto del genere con le tue mani, senza avere superpoteri artistici. Gli esperti affermano che il compito principale è "riempirsi la mano", ovvero allenare l'esecuzione di tutti i tipi di tratti, cogliere la pressione del pennello e le sfumature della tecnologia.

Master class "Pittura sotto Khokhloma"

Non solo piatti

Oggi Khokhloma viene utilizzato non solo nella produzione di souvenir o piatti. I modelli Khokhloma sono nuova moda nel moderno mondo dell'alta moda. Fanno parte del famoso stile a la russe, che ha già conquistato molti. Il primo a usare gli ornamenti Khokhloma nei vestiti fu Denis Simachev. Camicette, gonne, top, pantaloni: tutto questo è stato generosamente decorato con Khokhloma, che è diventata una vera rivoluzione nel mondo della moda. Oltre agli abiti da sera incredibilmente originali, è stata presentata una collezione unica di abbigliamento sportivo, anch'essa decorata con motivi popolari Khokhloma.

Da allora, questo ornamento ha adornato più di una collezione, con ogni stagione che guadagna sempre più popolarità. Stampe autentiche nella moda moderna aiutano a creare un look unico e originale. Ma c'è un suggerimento importante da parte degli stilisti: se indossi un top luminoso, decorato con ornamenti dorati colorati, dovresti completare l'immagine con pantaloni semplici o una gonna per ottenere armonia ed equilibrio.

Oggi l'ornamento Khokhloma è percepito da noi come qualcosa di nativo, leggero e incredibilmente pittoresco. La pittura di lusso non è solo in grado di decorare la nostra casa o l'immagine alla moda. Guardando i motivi in ​​\u200b\u200bfiligrana, vengono in mente ricordi piacevoli, l'occhio è soddisfatto del tripudio di colori, della ricchezza e dell'ornamento dell'ornamento. L'impeccabile Khokhloma, come nessun altro mestiere, è in grado di trasmetterci il calore delle mani del maestro e un pezzo della sua anima.

Storia

Khokhloma è un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto Nizhny Novgorod.

Un'antica leggenda racconta: una volta viveva nelle foreste di Nizhny Novgorod, sulle rive di un fiume tranquillo, un uomo. Chi sia e da dove venga, non lo sappiamo. Quell'uomo intagliava ciotole e cucchiai di legno e li dipingeva in modo che sembrassero fatti d'oro puro. Il re lo scoprì e si arrabbiò: “Perché non ho un tale maestro nel mio palazzo?! A me! Subito!" Batté il suo bastone, batté il piede e mandò i soldati a portare l'artigiano al palazzo. I soldati andarono per adempiere all'ordine reale, ma per quanto cercassero, non riuscirono a trovare il miracolo del maestro. Partì non si sa dove, ma prima insegnò ai contadini del posto a fare i piatti d'oro. In ogni capanna, tazze e cucchiai brillavano d'oro.

Tecnologia "Golden Khokhloma"

Prima battono i secchi, cioè fanno grezzi di legno grezzo. Quindi rimuove il legno in eccesso con un cutter e dà gradualmente il pezzo in lavorazione forma desiderata. Si ottiene così la base - "lino" (prodotti non verniciati) - mestoli e cucchiai intagliati, provviste e tazze.

I piatti vengono affilati dal legno grezzo, quindi vengono prima essiccati. Quindi i prodotti vengono innescati, ricoperti di argilla (vapa). Dopo l'adescamento, il prodotto viene asciugato per 7-8 ore e deve essere ricoperto manualmente con diversi strati di olio essiccante (olio di lino). Durante il giorno il prodotto viene ricoperto con olio essiccante 3-4 volte. La fase successiva è la "stagnatura", ovvero lo sfregamento della polvere di alluminio sulla superficie del prodotto. Dopo la stagnatura, gli oggetti acquistano una bellissima lucentezza bianco-specchio, e sono pronti per essere dipinti.

I colori ad olio sono usati nella pittura. I colori principali che determinano il carattere e la riconoscibilità della pittura Khokhloma sono il rosso e il nero (cinabro e fuliggine), ma altri possono ravvivare il motivo: marrone, verde chiaro, giallo, bianco. I prodotti verniciati vengono ricoperti con una vernice speciale 4-5 volte e infine induriti per 3-4 ore in forno a una temperatura di +150 ... +160 ° C fino a formare un film dorato di vernice ad olio. È così che si ottiene il famoso "Khokhloma d'oro".

Tipi di pittura

della massima fioritura Artigianato Khokhloma raggiunto nel XVIII secolo. In questo momento, si formano due tipi di lettere: cavalcare E sfondo.

pittura di cavalliè stato eseguito con tratti di plastica sulla superficie stagnata dei piatti, creando un magnifico motivo traforato. A "cavalcare" Per iscritto, il maestro applica un disegno con vernice nera o rossa sullo sfondo del prodotto. Qui si possono distinguere tre tipi di ornamento: "a base di erbe" pittura, pittura "sotto il lenzuolo" O "sotto la bacca", pittura "Pan di zenzero".

Per "sfondo" il dipinto era caratterizzato dall'uso di uno sfondo nero o rosso, mentre il disegno stesso rimaneva dorato. IN "sfondo" Nella scrittura si distinguono due tipi di ornamento: - la pittura "sotto lo sfondo" e pittura "riccio".

Galleria

Ciao caro.
L'ultima volta abbiamo parlato con te di Palekh: è abbastanza logico che oggi ricorderemo Khokhloma.
Questa è un'arte antica, che è pittura decorativa utensili e mobili in legno, realizzati nei toni del rosso, del verde e dell'oro su sfondo nero

Si ritiene che la pittura di Khokhloma abbia avuto origine nel XVII secolo sulla riva sinistra del Volga, nei villaggi di Big e Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Villaggio Khokhloma (dal 2010, parte del distretto di Koverninsky Regione di Nižnij Novgorod) era un importante centro di vendita, dove portavano beni finiti, da qui il nome del dipinto.


Ad oggi, ci sono molte versioni dell'origine della pittura di Khokhloma, ecco le due più comuni:
Secondo la versione più comune, il modo unico di dipingere utensili di legno "sotto l'oro" nella regione forestale del Trans-Volga e la nascita stessa dell'artigianato è stato attribuito agli Antichi Credenti. Anche nei tempi antichi, tra gli abitanti dei villaggi locali, nascosti al sicuro nel deserto delle foreste, c'erano molti Vecchi Credenti, cioè persone fuggite dalle persecuzioni per la "vecchia fede".
Tra i vecchi credenti che si trasferirono nella terra di Nizhny Novgorod c'erano molti pittori di icone, maestri delle miniature di libri. Hanno portato con sé icone antiche e libri scritti a mano, abilità pittoriche raffinate, calligrafia a mano libera e campioni del più ricco ornamento floreale.


A loro volta, gli artigiani locali erano bravissimi a tornire, tramandando di generazione in generazione l'abilità di realizzare stampi per stoviglie, l'arte dell'intaglio tridimensionale. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, la regione forestale del Trans-Volga divenne un vero tesoro artistico. L'arte di Khokhloma ha ereditato dai maestri del Trans-Volga le "forme classiche" degli utensili rotanti, la plasticità delle forme scolpite di mestoli, cucchiai e dai pittori di icone - la cultura pittorica, l'abilità del "pennello sottile" e , non meno importante, il segreto per realizzare utensili “d'oro” senza l'uso dell'oro.

Ma ci sono documenti che dimostrano il contrario. Un metodo di imitazione della doratura su legno, simile a Khokhloma, era usato dagli artigiani di Nizhny Novgorod nella pittura di utensili in legno già nel 1640-1650, prima della comparsa degli Antichi Credenti. Nei grandi villaggi artigianali di Nizhny Novgorod di Lyskovo e Murashkino, nel Trans-Volga "selishka Semyonovskoye" (la futura città di Semyonov - uno dei centri della pittura di Khokhloma), venivano realizzati utensili in legno: fratelli, mestoli, piatti per le feste tavolo - dipinto "per peltro", cioè usando polvere di stagno. Il metodo di dipingere utensili in legno "per peltro", probabilmente precedente a Khokhloma, si è sviluppato dall'esperienza dei pittori di icone e dalle tradizioni locali del Volga dell'artigianato degli utensili.

La produzione di utensili Khokhloma è stata a lungo frenata dall'alto costo dello stagno importato. Solo un cliente molto facoltoso poteva fornire lo stagno agli artigiani. Nella regione del Trans-Volga, i monasteri si sono rivelati tali clienti. Quindi, i villaggi di Khokhloma, Skorobogatovo e circa 80 villaggi lungo i fiumi Uzola e Kerzhents hanno lavorato per il Monastero della Trinità-Sergio. Dai documenti del monastero si evince che i contadini di questi villaggi erano chiamati a lavorare nelle botteghe della Lavra, dove potevano prendere confidenza con la produzione di ciotole e mestoli festivi. Non è un caso che siano stati i villaggi di Khokhloma e Skorobogatovo a dare i natali alla pittura originale di piatti, così simili a quelli preziosi.


L'abbondanza di foreste, la vicinanza del Volga - la principale arteria commerciale della regione del Trans-Volga - contribuirono anche allo sviluppo della pesca: cariche di merci "chip", le navi andavano a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosa per le loro fiere, e da lì - alle province di Saratov e Astrakhan. Attraverso le steppe caspiche, i piatti Khokhloma venivano consegnati in Asia centrale, Persia e India. Gli inglesi, i tedeschi e i francesi acquistarono volentieri i prodotti Trans-Volga ad Arkhangelsk, dove furono consegnati attraverso la Siberia. I contadini intagliavano, dipingevano utensili di legno e li portavano in vendita nel grande villaggio commerciale di Khokhloma nella provincia di Nizhny Novgorod, dove c'era un affare. Da qui il nome "Khokhloma painting", o semplicemente "Khokhloma".

C'è anche una spiegazione leggendaria per l'aspetto della pittura di Khokhloma. C'era un meraviglioso pittore di icone Andrei Loskut. Fuggì dalla capitale, insoddisfatto delle innovazioni della chiesa del patriarca Nikon, e iniziò a dipingere oggetti in legno nel deserto delle foreste del Volga e dipingere icone secondo il vecchio modello. Il patriarca Nikon lo ha scoperto e ha inviato soldati per il recalcitrante pittore di icone. Andrei si rifiutò di obbedire, si bruciò in una capanna e prima di morire lasciò in eredità alle persone per preservare la sua abilità. Le scintille sono uscite, Andrey si è sbriciolato. Da allora, i colori vivaci di Khokhloma bruciano con una fiamma scarlatta, scintillante di pepite d'oro.

Nozioni di base sugli ornamenti:
Su oggetti di grandi dimensioni, piatti e ciotole, attorno allo sbocco veniva disegnato un quadrato o un rombo dagli angoli leggermente arrotondati. Su vettovaglie o saliere, di forma cilindrica, gli artigiani realizzavano disegni di tralci che spuntano dal terreno. Minore è l'altezza del prodotto, più intenso è il movimento dell'onda dell'ornamento che lo circonda. Più alto è il prodotto, più ripida è l'onda del ramo che si allarga. L'intera superficie dell'oggetto era armoniosamente riempita di ornamenti. I piatti festivi erano decorati in modo più complesso e magnifico. L'artigianato Khokhloma raggiunse il suo apice nel XVIII secolo. In questo momento si formano due tipi di scrittura: superiore e sfondo. La pittura del cavallo è stata eseguita con pennellate di plastica sulla superficie stagnata dei piatti, creando un magnifico motivo traforato. Un classico esempio"Erba" può servire come lettera "a cavallo": per il dipinto "di sfondo" era tipico l'uso di uno sfondo nero o rosso, mentre il disegno stesso rimaneva dorato. Ma una tale combinazione di colori non è apparsa subito nella pittura di Khokhloma. Ha subito enormi cambiamenti, negli anni è diventato più conciso e solenne. Gli agenti sbiancanti, che creavano l'impressione di una forma tridimensionale, sono scomparsi e la gamma di colori è stata limitata. Se i maestri precedenti usavano vernici bianche, blu, blu, rosa, verdi e marroni, allora gradualmente il rosso, il nero e l'oro diventano i colori principali dell'ornamento. Questa limitazione era causata non solo dal fatto che queste vernici non bruciavano nel forno durante l'indurimento, ma anche dal fatto che gli artisti preferivano la combinazione di questi colori, principalmente per le loro speciali qualità decorative. Come accennato in precedenza, nella pittura di Khokhloma c'erano due tipi di scrittura "sfondo" e "cavallo".
Quando "cavalca" la scrittura, il maestro applica un disegno con vernice nera o rossa su uno sfondo oro o argento del prodotto. Qui si possono distinguere tre tipi di ornamento: pittura "erba", pittura "simile a foglia" o "simile a bacca", pittura "pan di zenzero" o "pan di zenzero". "Grass painting" ci ricorda le solite erbe familiari a tutti fin dall'infanzia: carice, barba bianca, erba dei prati. Questo è forse il tipo di pittura più antico. È scritto in riccioli, vari tratti, piccole bacche o spighette su uno sfondo argentato. Il disegno "erba" è sempre stato popolare tra i maestri della pittura Khokhloma. Con grande amore, questo disegno è stato scritto con un pennello, raccogliendolo poi in fitti cespugli, poi spargendoli sulla superficie del prodotto. I metodi per dipingere gli ornamenti floreali sono così diversi che da sotto il pennello del maestro escono motivi sorprendenti. Si trasformano in elementi peculiari, la cui combinazione crea molte combinazioni. Da singoli fili d'erba, gli artisti dipingono il loro motivo preferito di un gallo o di una gallina, che si siede su un albero e ne becca le bacche.
La lettera, in cui, oltre all'erba, i maestri includono foglie, bacche e fiori, è chiamata "sotto la foglia" o "sotto la bacca". Questi dipinti differiscono dall '"erba" in tratti più grandi, formando la forma di foglie ovali, bacche rotonde, lasciate dal tocco del pennello. artigiani popolari prendi i loro motivi, stilizzando forme vegetali. Pertanto, non sorprende che sui prodotti dei maestri Khokhloma vediamo fiori, margherite, campane, foglie di vite, fragole, ribes, uva spina, mirtilli rossi. La base del dipinto sotto la foglia è costituita da foglie appuntite o arrotondate, collegate da tre o cinque, e bacche, disposte a gruppi vicino al fusto flessibile. Nella pittura di grandi piani vengono utilizzati motivi più grandi: ciliegie, fragole, uva spina, uva. Questo dipinto ha grandi possibilità decorative. Rispetto all '"erba" è multicolore. Ad esempio, se nel dipinto "erba" usano principalmente il nero e il rosso, allora nel dipinto "sotto la foglia" o "sotto la bacca" i maestri dipingono le foglie in verde, oltre che in combinazione con marrone e giallo. Questi murales sono arricchiti da un motivo a base di erbe, che è scritto in tali composizioni con i colori verde, rosso, marrone. Un altro tipo peculiare di pittura appartiene alla lettera di guida: "pan di zenzero" o "pan di zenzero". Questa è una figura geometrica, molto spesso inscritta in un quadrato o rombo, e nel mezzo del rettangolo - una "grande camelina" - il sole. I quadri con pan di zenzero sono più semplici e condizionali di quelli a base di erbe, quando li guardi sembra che il Sole, con i raggi arricciati in un cerchio, sia in costante movimento. Nella lettera "sfondo" si distinguono due tipi di ornamento: - dipingere "sotto lo sfondo" e dipingere "kudrin".


La pittura "sotto lo sfondo", come già notato, inizia con il disegno di una linea del gambo con foglie e fiori, e talvolta con immagini di uccelli o pesci. Quindi lo sfondo è dipinto con vernice, molto spesso nera. Dettagli di grandi motivi sono disegnati su uno sfondo dorato. Sopra lo sfondo dipinto, vengono realizzate con la punta del pennello "aggiunte di erbe": tratti ritmici lungo il gambo principale, bacche e piccoli fiori "si attaccano" con un tocco di pennello. "L'oro" traspare in questo tipo di scrittura solo nelle sagome delle foglie, nelle grandi forme dei fiori, nelle sagome uccelli favolosi, che ai maestri di Khokhloma piace disegnare. Dipingere "sotto lo sfondo" è un processo molto più dispendioso in termini di tempo e non tutti i maestri possono far fronte a tale lavoro. Gli oggetti con un tale dipinto erano generalmente destinati a un regalo e, di norma, venivano realizzati su ordinazione e valutati più in alto. Una sorta di pittura di "sfondo" è "kudrin". Si distingue per un'immagine stilizzata di foglie, fiori, riccioli. Lo spazio non occupato da loro è dipinto con vernice ei rami dorati sembrano spettacolari su uno sfondo rosso vivo o nero. I capelli ricci prendono il nome da riccioli ricci dorati, le cui linee formano forme bizzarre di foglie, fiori e frutti. Il dipinto "kudrin" ricorda un tappeto.


La sua particolarità è che il ruolo principale non è svolto dalla pennellata, ma dalla linea di contorno. Una macchia piatta d'oro e un sottile tocco di dettaglio. Anche lo sfondo in questo tipo di pittura è dipinto in rosso o nero. Nessun altro colore viene utilizzato in questo tipo di scrittura. Dall'emergere della pittura Khokhloma ai giorni nostri, i suoi vari tipi hanno subito enormi cambiamenti, sebbene la base stilistica sia rimasta la stessa. Non è un caso che l'arte di Khokhloma abbia avuto origine sul suolo russo vicino al bellissimo Volga. Rifletteva la ricchezza della natura di questa terra libera. L'ampiezza delle distese della nostra terra e la generosità dell'anima del popolo russo lo hanno spinto a colori vivaci e ritmi liberi di schemi. Qui gli artigiani riescono a scrivere un ornamento così gioioso e poetico che la luce e il calore dei raggi del sole, il fruscio delle erbe e dei fiori primaverili iniziano a risuonare sui più semplici oggetti domestici in legno. I villaggi, ai quali la storia della pittura di Khokhloma è stata associata da tempo immemorabile, si trovano lungo le rive del tortuoso fiume Uzola, che sfocia nel Volga. Prati d'acqua e campi verdi si estendono lungo le sue sponde, separati da profondi burroni, pendii montuosi e foreste pittoresche. Per l'anima sensibile degli artisti, il risveglio della primavera e il profumo speciale della terra intrisa di umidità, l'opportunità di osservare l'azzurro fiorire del lino, l'oro dell'autunno e il candore argenteo sono sempre stati eventi significativi. foresta invernale. Fu qui, nel silenzio del villaggio, che impararono a penetrare nel mondo della natura, la capacità di ammirare la leggerezza e la grazia delle più semplici erbe di campo e la succosità dei frutti di bosco. Riproducendo questi motivi nell'ornamento, hanno creato storie poetiche sulla grandezza e la bellezza della terra russa.


Attualmente, la pittura Khokhloma ha due centri: la città di Semyonov, dove si trovano le fabbriche di pittura Khokhloma e Semenovskaya, e il villaggio di Semino, distretto di Koverninsky, dove opera l'impresa Khokhloma Artist, che unisce artigiani dei villaggi del distretto di Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ecc. Khokhloma Artist promuove attivamente i suoi prodotti. A Semino c'è anche un'impresa impegnata nella produzione di scatole di legno con la pittura Khokhloma (Promysel LLC).
Buon momento della giornata.

popolare russo mestiere d'arte per la fabbricazione di utensili in legno dorato sorse nella seconda metà del XVII secolo nei villaggi del Volga. L'artigianato prende il nome da uno dei centri per la vendita di prodotti: il villaggio di Khokhloma.
La pittura di Khokhloma è caratterizzata tecnica originale colorare il legno in un colore dorato senza l'uso dell'oro. Gli oggetti scolpiti nel legno sono stati adescati con una soluzione di argilla, ricoperti di olio essiccante e polvere di stagno, sullo strato del quale è stato realizzato un motivo floreale con uno stile di scrittura a pennello libero, quindi ricoperti con vernice all'olio di lino e induriti ad alta temperatura in un forno.
Sono comuni due tipi principali di pittura: "cavallo" (rosso e nero su sfondo dorato) e "sotto lo sfondo" (motivo silhouette dorata su sfondo colorato).

Si ritiene che la pittura Khokhloma su legno abbia avuto origine nel XVII secolo nei villaggi di Bolshie e Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi, situati sulla riva sinistra del Volga, e raggiunse il suo apice nel XVIII secolo. Il villaggio di Khokhloma, noto fin dal XVII secolo secondo i documenti e che dà il nome al dipinto, era un importante centro di vendita dove venivano portati i prodotti finiti. Attualmente, il luogo di nascita di Khokhloma è considerato il distretto di Koverninsky della regione di Nizhny Novgorod.

Il modo unico di dipingere utensili di legno "sotto l'oro" nella regione forestale del Trans-Volga e l'emergere stesso dell'artigianato Khokhloma è spesso associato agli Antichi Credenti, che, fuggendo dalla persecuzione per la "vecchia fede", si stabilirono in questi remoti e luoghi difficili da raggiungere. I vecchi credenti hanno portato con sé icone antiche e libri scritti a mano. Tra loro c'erano pittori di icone e maestri di miniature di libri, che possedevano raffinate pennellate pittoriche. E la popolazione locale possedeva abilità di tornitura, abilità nel realizzare utensili in legno, che venivano tramandate di generazione in generazione. All'incrocio di queste due tradizioni nacque l'artigianato Khokhloma, che combinava la cultura pittorica ereditata dai pittori di icone con le forme tradizionali di tornitura dei piatti dei maestri del Trans-Volga e conservava il segreto per realizzare piatti “d'oro” senza l'uso dell'oro .

Tuttavia, esistono documenti secondo i quali la tecnologia dell'imitazione della doratura su legno era nota agli artigiani di Nizhny Novgorod anche prima della scissione. Lo usarono negli anni Quaranta e Cinquanta del Seicento. Nei grandi villaggi artigianali di Nizhny Novgorod di Lyskovo e Murashkino, "selishka Semenovskoye" (ora la città di Semenov), bratine di legno, mestoli, piatti, ecc., venivano realizzati, dipinti "per lavori di stagno", cioè usando polvere di stagno .

C'è anche una leggenda popolare che spiega l'aspetto della pittura di Khokhloma. Racconta dell'eccezionale pittore di icone Andrei Loskut, insoddisfatto della riforma del patriarca Nikon e fuggito dalla capitale. Dopo essersi stabilito nelle fitte foreste del Trans-Volga, iniziò a dipingere icone secondo il vecchio modello e dipingere utensili di legno. Tuttavia, qualcuno ha informato il patriarca del luogo in cui si trovava Andrei Loskut e ha inviato dei soldati dietro di lui. In fuga dalla persecuzione, Andrei si è dato fuoco volontariamente e prima della sua morte ha lasciato in eredità alle persone per preservare la sua abilità.

L'alto costo dello stagno importato ha rallentato a lungo la produzione di piatti Khokhloma, perché solo un cliente molto ricco poteva fornire stagno agli artigiani. E un tale cliente era il Monastero della Trinità-Sergio. I documenti del monastero testimoniano che i contadini dei villaggi di Khokhloma, Skorobogatovo e circa 80 altri villaggi lungo i fiumi Uzola e Kerzhents furono portati dal XVII secolo a lavorare nelle officine della Lavra. Questo, a quanto pare, spiega il fatto che sono stati questi villaggi e villaggi a dare i natali alla pittura "d'oro", e i loro abitanti conservano ancora oggi i segreti della loro maestria.

Il nome "Khokhloma painting" o semplicemente "Khokhloma" è nato dal fatto che i contadini che producevano utensili in legno dipinto li portavano in vendita nel grande villaggio commerciale di Khokhloma nella provincia di Nizhny Novgorod. Attraverso la fiera di Nizhny Novgorod, gli articoli Khokhloma sono stati distribuiti in tutta la Russia, sono stati esportati nei paesi dell'Asia e dell'Europa occidentale.

Lo sviluppo della pesca fu facilitato dalla vicinanza del Volga, a quel tempo la principale arteria commerciale che collegava le città del Volga, famose per i loro mercati. Fu lungo il Volga, e poi attraverso le steppe del Caspio, che i piatti Khokhloma venivano consegnati in Asia centrale, Persia e India. I mercanti europei lo acquistarono ad Arkhangelsk.

La pittura Khokhloma è un mestiere popolare russo unico che esiste da oltre trecento anni. Grazie ai pittori di icone Old Believers, che possedevano l'antico segreto della "doratura" delle icone, un metodo peculiare per trasformare semplici piatti di legno in "dorati" senza l'uso di metalli preziosi diffusi nella regione del Trans-Volga. Tuttavia, i prodotti Khokhloma sono apprezzati non solo per la loro bellezza, ma anche per il loro resistente rivestimento laccato, grazie al quale possono essere utilizzati in Vita di ogni giorno. I piatti Khokhloma renderanno elegante qualsiasi tavola e i piatti serviti non la danneggeranno.

Una serie di forme tradizionali di prodotti Khokhloma si è formata da molto tempo. È scolpito cucchiai di legno e utensili per girare: tazze, ciotole, setter, ciotole, scatole di sale. Attualmente, la gamma di prodotti si è notevolmente ampliata. Gli artigiani creano set in legno, mensole da cucina, piatti e pannelli decorativi e molto altro.

I piatti Khokhloma sono realizzati con legni duri locali: tiglio, pioppo tremulo, betulla. Prima battono i secchi, cioè ricavano grezze billette dal legno essiccato. Da "sedie" di piccole dimensioni, così come "creste" segate in blocchi spessi, vengono tagliati spazi vuoti e "churaks". Poi via tornio al pezzo viene data la forma desiderata. I prodotti torniti vengono nuovamente essiccati a una temperatura di 22-28 gradi per 3-20 giorni, a seconda delle dimensioni del prodotto. L'essiccazione termina quando il contenuto di umidità del legno non supera il 6–8%. Se l'umidità è più alta, il prodotto potrebbe presentare delle bolle - rotture nella superficie della vernice.

Quindi i prodotti vengono consegnati ai finitori, che li preparano per la verniciatura. Mestoli e cucchiai, setter e tazze intagliati non dipinti sono chiamati "biancheria".

Dopo l'asciugatura, il "lino" viene stuccato con lo svapo. Vapa è un'argilla elutriata a grana fine, da cui viene prodotta una soluzione molto liquida, aggiungendovi dal 25 al 50 percento di gesso. Quindi un pezzo di panno di lana imbevuto di una soluzione viene rivestito con un prodotto. Dopo l'asciugatura, l'operazione viene ripetuta nuovamente. Dopo l'adescamento, il prodotto viene posto in forno per 4-6 ore, dove la temperatura viene mantenuta a 40-50 gradi. Per asciugare i prodotti utilizzando la tecnologia Khokhloma, è necessario un armadio in cui è possibile regolare la temperatura nell'intervallo 30-120 gradi. I pezzi grezzi essiccati vengono raffreddati a temperatura ambiente e leggermente lucidati.

La fase successiva importante è il rivestimento del prodotto con olio essiccante, cotto da semi di lino o olio di canapa. Da questa operazione dipendono la qualità degli utensili in legno e la solidità della pittura. Il prodotto viene ricoperto a mano con diversi strati di olio essiccante. L'artigiano immerge uno speciale tampone di pelle di pecora o di vitello rovesciato in una ciotola con olio essiccante, quindi lo strofina rapidamente sulla superficie del prodotto, girandolo in modo che l'olio essiccante sia distribuito uniformemente. Dopo l'essiccazione per due o tre ore a una temperatura di 22-25 gradi, quando l'olio essiccante non si attacca più alle mani, ma il film non è completamente asciutto, il prodotto viene asciugato una seconda volta, applicando uno strato più spesso. Se il legno assorbe molto olio essiccante, come ad esempio il pioppo tremulo, l'intero processo viene ripetuto di nuovo, se non basta, è sufficiente oliare il prodotto due volte. L'ultimo strato viene asciugato con un "tocco leggero" - quando l'olio essiccante si attacca leggermente al dito, senza macchiarlo più. Non appena la superficie del prodotto acquisisce una lucentezza uniforme, può essere stagnata, cioè rivestita con polvere di alluminio.

La fase successiva è la "stagnatura", ovvero lo sfregamento di polvere di stagno (e ora alluminio) sulla superficie del prodotto. Per applicare la poluda vengono utilizzati dispositivi speciali: le pupe, che sono un tampone di pelle di pecora, alla cui parte lavorante viene cucito un pezzo di pelliccia naturale (preferibilmente pelle di pecora) con un pelo corto. Dopo la stagnatura, gli oggetti acquistano una bella lucentezza bianco-specchio e sono pronti per essere dipinti.

Per lo più donne lavorano nelle tintorie. Gli artisti si siedono a tavoli bassi, su bassi sgabelli. Con un tale atterraggio, il ginocchio è un supporto per l'oggetto dipinto. Le artigiane Khokhloma sono caratterizzate dal lavorare sul peso: un piccolo oggetto rotante, appoggiato sul ginocchio, viene tenuto con la mano sinistra e con la mano destra viene applicato un ornamento sulla sua superficie arrotondata. Questo modo di tenere l'oggetto dipinto rende facile ruotarlo in qualsiasi direzione con qualsiasi inclinazione. Pennelli, colori, una tavolozza e oggetti da lavoro sono comodamente posizionati sul tavolo.

Le vernici utilizzate per la verniciatura dei prodotti Khokhloma sono soggette a maggiori requisiti, poiché molte di esse possono sbiadire a causa delle alte temperature durante il processo di asciugatura e indurimento. I maestri prendono vernici minerali resistenti al calore - ocra, piombo rosso, così come cinabro e carminio, fuliggine, verdi cromati, diluendole con trementina purificata. I colori principali che determinano il carattere e la riconoscibilità della pittura Khokhloma sono il rosso e il nero (cinabro e fuliggine), ma altri possono ravvivare il motivo: marrone, verde chiaro e giallo.

Il disegno nei prodotti Khokhloma si basa sull'uso di ornamenti floreali associati alle tradizioni della pittura. Rus' antica. Steli flessibili e ondulati con foglie, bacche e fiori corrono lungo le pareti del vaso, ne decorano la superficie interna, conferendo all'oggetto un'eleganza eccezionale. Su alcuni oggetti gli steli dei fiori si allungano verso l'alto, su altri si arricciano o corrono in cerchio.

Il motivo floreale è stato realizzato con uno stile di scrittura a pennello libero. I pennelli per pittura sono fatti di code di scoiattolo in modo che possano disegnare una linea molto sottile. I maestri Khokhloma padroneggiano un metodo speciale per tenere un pennello, in cui non solo le dita, ma l'intera mano partecipa al processo di scrittura, grazie al quale è possibile disegnare lunghi tratti di plastica e serie di tratti su superfici sferiche o cilindriche in uno movimento continuo, inscindibile. Il pennello, posto sulle falangi dell'indice e del medio, viene premuto contro di esse con il polpastrello del pollice, che consente di ruotarlo leggermente durante la scrittura. Quando dipingono, a volte si appoggiano leggermente al mignolo, toccandolo con il prodotto. Un pennello sottile con una punta pelosa è posizionato quasi verticalmente rispetto alla superficie dell'oggetto. Di solito è portato a se stesso, ruotando leggermente nella direzione in cui lo striscio è piegato.

Molti tipi di ornamenti hanno i loro nomi: "pan di zenzero" - una figura geometrica (quadrata o rombo) decorata con erba, bacche, fiori, solitamente situata all'interno di una tazza o di un piatto; "erba" - uno schema di fili d'erba grandi e piccoli; "kudrina" - foglie e fiori sotto forma di riccioli dorati su sfondo rosso o nero, e così via. I maestri usano anche ornamenti semplificati, ad esempio "speck", che viene applicato con un timbro ritagliato dai piatti del fungo dell'impermeabile, feltro per cappelli e altri materiali che trattengono bene la vernice e consentono di stampare il motivo sul prodotto. Quando si eseguono i motivi "bacca" o "fiore", vengono spesso utilizzati "colpi" rotondi di tessuto di nylon arrotolato.

Tutti i prodotti sono dipinti a mano e il dipinto non viene ripetuto da nessuna parte. La pittura di Khokhloma è rappresentata da due tipi di scrittura: "cavalcare" e "sfondo", ognuno dei quali ha i propri tipi di ornamenti. La pittura "a cavallo" viene applicata con pennellate di plastica su una superficie metallizzata, formando un motivo traforato libero. Allo stesso tempo, elementi come carici, goccioline, antenne, riccioli, ecc. Sono "piantati" sulla linea principale della composizione: il kriul.

Un classico esempio di scrittura a cavallo è "erba", o "pittura dell'erba", con cespugli rossi e neri, steli, che creano una sorta di motivo grafico su fondo oro. "Grass painting" ci ricorda le solite erbe familiari a tutti fin dall'infanzia: carice, barba bianca, erba dei prati. Questo è forse il tipo di pittura più antico. È scritto in riccioli, vari tratti, piccole bacche o spighette su uno sfondo argentato. Il disegno "erba" è sempre stato popolare tra i maestri della pittura Khokhloma.

La lettera, in cui, oltre all'erba, i maestri includono foglie, bacche e fiori, è chiamata "sotto la foglia" o "sotto la bacca". Questi dipinti differiscono dall '"erba" in tratti più grandi, formando la forma di foglie ovali, bacche rotonde, lasciate dal tocco del pennello. Gli artigiani popolari prendono i loro motivi stilizzando le forme vegetali. Pertanto, non sorprende che sui prodotti dei maestri Khokhloma vediamo camomilla, campane, foglie di vite, fragole, ribes, uva spina, mirtilli rossi. La base del dipinto "sotto la foglia" è costituita da foglie appuntite o arrotondate, collegate da tre o cinque, e bacche, disposte a gruppi vicino al fusto flessibile. Nella pittura di grandi piani vengono utilizzati motivi più grandi: ciliegie, fragole, uva spina, uva. Questo dipinto ha grandi possibilità decorative, poiché è più multicolore di "erba". Se nella pittura "erba" si usano principalmente il nero e il rosso, allora nella pittura "sotto la foglia" o "sotto la bacca" i maestri dipingono le foglie in verde in combinazione con marrone e giallo. Questi murales sono arricchiti da un motivo a base di erbe, scritto nei colori verde, rosso e marrone.

Un altro tipo di pittura, più semplice e condizionale, "pan di zenzero", appartiene alla lettera a cavallo, dove al centro di una figura geometrica - un quadrato o un rombo - è posto il sole con i raggi arricciati in un cerchio.

Il dipinto "di fondo" ("sotto lo sfondo") è caratterizzato dall'uso di uno sfondo nero o colorato, mentre il disegno stesso rimane dorato. Prima che lo sfondo venga riempito, i contorni dei motivi vengono preliminarmente applicati sulla superficie da dipingere. La pittura "sotto lo sfondo" inizia con il disegno di una linea di steli con foglie e fiori, e talvolta con immagini di uccelli o pesci. Quindi lo sfondo è dipinto con vernice, molto spesso nera. Dettagli di grandi motivi sono disegnati su uno sfondo dorato. Le forme dei grandi motivi sono modellate mediante tratteggio. Sopra lo sfondo dipinto, con la punta del pennello vengono realizzate "aggiunte di erba": tratti ritmici lungo il gambo principale, bacche e piccoli fiori "si attaccano" con un tocco di pennello. "L'oro" traspare in questo tipo di scrittura solo nelle sagome delle foglie, nelle grandi forme dei fiori, nelle sagome degli uccelli favolosi. Dipingere "sotto lo sfondo" è un processo molto più dispendioso in termini di tempo e non tutti i maestri possono far fronte a tale lavoro. I prodotti con tale pittura erano generalmente destinati ai regali e di solito venivano realizzati su ordinazione e valutati più in alto.

Un tipo più complesso di lettera di sfondo è il "riccio". Si distingue per un'immagine stilizzata di foglie, fiori, riccioli. Lo spazio non occupato da loro è dipinto con vernice ei rami dorati sembrano spettacolari su uno sfondo rosso vivo o nero. Nessun altro colore viene utilizzato in questo tipo di scrittura. I capelli ricci prendono il nome da riccioli ricci dorati, le cui linee formano forme bizzarre di foglie, fiori e frutti. Il dipinto "kudrin" ricorda un tappeto. La sua particolarità è che il ruolo principale non è svolto dalla pennellata, ma dalla linea di contorno.

Gli oggetti dipinti vengono ricoperti con una vernice speciale quattro o cinque volte (con essiccazione intermedia dopo ogni strato) e, infine, vengono induriti per tre o quattro ore in forno a una temperatura di +150–160 °. Dopo l '"indurimento" - la fase finale della finitura del prodotto - sotto l'influenza dell'alta temperatura, il film di vernice che lo ricopre assume una tonalità miele. La sua combinazione con uno strato metallico traslucido dona un effetto dorato.

L'artigianato, che si stava estinguendo all'inizio del XX secolo, fu ripreso in epoca sovietica, quando negli anni '20 e all'inizio degli anni '30 gli artigiani iniziarono a unirsi in artel. Negli anni '60, la fabbrica Khokhloma Artist è stata creata nella patria dell'artigianato e Associazione di produzione"Pittura Khokhloma" a Semenov, che sono diventati centri per la produzione di piatti, cucchiai, mobili, souvenir, ecc.

Attualmente, la pittura Khokhloma ha due centri: la città di Semyonov, dove si trovano le fabbriche di pittura Khokhloma e Semyonov, e il villaggio di Semino, distretto di Koverninsky, dove opera l'impresa Khokhloma Artist, che unisce artigiani dei villaggi di Semino, Kuligino, Novopokrovskoye e altri A Semino c'è anche un'impresa (Promysel LLC) impegnata nella produzione di cofanetti di legno con pittura Khokhloma. I maestri Semin, che continuano le tradizioni degli indigeni Khokhloma, dipingono principalmente piatti tradizionali dalla forma antica, sentono sottilmente la bellezza delle erbe dei prati e delle bacche selvatiche. Gli artisti Semenov, abitanti delle città, usano spesso forme ricche di fiori da giardino nella pittura, preferendo la tecnica della pittura "sotto lo sfondo". Fanno ampio uso di un accurato disegno del contorno e una varietà di ombreggiature per modellare i motivi.

La pittura Khokhloma è un'antica arte popolare, che ha circa 300 anni. Ha preso il nome dall'omonimo villaggio nel distretto di Kaverninsky, situato nel nord della regione di Nizhny Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, il nostro meraviglioso miracolo!"

Conosciuto ai nostri tempi in tutto il mondo, il villaggio storico di Khokhloma, che ha preso il nome da un piccolo fiume che scorre qui, è famoso fin dal XVII secolo per il suo più grande nella regione del Volga. spazio di vendita al dettaglio, magazzini in pietra e utensili e utensili laccati in modo speciale, il cui centro di vendita era. Le merci portate qui dai paesi circostanti, noti per la loro singolare produzione, erano disperse ben oltre i confini di questa zona. Un modello specifico inerente solo a questo luogo, applicato ai prodotti in modo speciale, cominciò a chiamarsi pittura Khokhloma, o semplicemente Khokhloma. Il nome è diventato parte di detti e proverbi. L'artigianato primordialmente russo completa l'elenco dei mestieri che rendono la cultura della Russia ricca, inimitabile e unica, diventando tutt'uno con i murales Palekh, Gzhel, Zhostovo e Gorodets, il merletto a fuselli.

Padronanza dei vecchi credenti

La pittura di Khokhloma ha la sua storia di origine, i suoi miti e leggende. Questo mestiere è strettamente associato ai vecchi credenti. Secondo alcune versioni, i "leakers" - persone fuggite dalle riforme di Nikon e dal terrore che seguì alle innovazioni, si stabilirono in luoghi selvaggi e deserti nelle foreste nelle vicinanze di Nizhny Novgorod. Secondo una delle leggende, un misterioso vecchio venne nelle foreste di Kerzhen e vi fondò il primo skit. Con loro, i fuggitivi hanno portato non solo l'antica fede, ma anche le loro capacità e capacità. L'abilità di disegnare libri e dipingere icone, tecniche inerenti solo agli Antichi Credenti (ad esempio, "l'abilità di un pennello sottile") intrecciate con le tradizioni dei maestri locali del Trans-Volga. Molti credono che il segreto per fare i piatti d'oro sia stato portato da queste parti dai "fugatori" nel XVII secolo. Tuttavia, si ritiene che anche la pittura di Khokhloma fosse conosciuta in un periodo precedente e che il merito del suo aspetto appartenga esclusivamente agli artigiani locali della ceramica.

Leggende di Khokhloma

Non è stato stabilito chi abbia inventato esattamente la capacità di produrre "piatti d'oro" senza l'uso di metalli preziosi. Secondo una delle leggende, era il pittore di icone fuggitivo Andrey Loskut. Per non cadere nelle mani dei soldati inviati personalmente da Nikon, l'artigiano si è bruciato, avendo precedentemente trasferito le sue abilità alla gente del posto. Colori vivaci, per i quali è famosa la pittura di Khokhloma: il ricordo dell'asceta, l'anima fa capolino attraverso di loro artigiano. Secondo un'altra leggenda, lo stesso zar desiderava avere al suo servizio un artigiano delle foreste del Volga che potesse preparare piatti favolosi, e mandò anche soldati. Ma questo mito è più gentile: il mago è scomparso, ma, come Andrei Loskut, ha trasmesso le sue abilità agli abitanti dei villaggi circostanti. E quali sono questi villaggi che sono entrati nella storia dell'artigianato popolare in Russia? I più famosi sono Big e Small Baubles, Khryashchi e Glibino, Mokushino e Sabbats. In ognuno di essi sono stati prodotti prodotti, il cui nome comune è Khokhloma. La pittura in ogni villaggio aveva la sua caratteristiche distintive, le loro "cose". Ora il villaggio di Kovernino è considerato il luogo di nascita di Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Questa straordinaria arte è molto particolare. Il dipinto conferisce ai leggeri utensili in legno l'aspetto di pesanti oggetti d'oro. L'utensile stesso, nonostante sia fatto di legno, è resistente al calore e molto resistente al funzionamento.

La bellezza esteriore, la resistenza l'hanno resa molto popolare. Il vicino monastero della Trinità-Sergio acquistava oggetti all'ingrosso. Secondo prove documentali, oltre ai villaggi di Khokhloma e Skorobogatovo, lavoravano per lui circa 80 insediamenti situati lungo le rive dei fiumi Uzol e Kerzhenets. Era più facile per un acquirente all'ingrosso scambiare ulteriormente le merci. Ciò è stato facilitato dalla vicinanza del Volga, il più grande rotta commerciale quella volta.

Tecnologia di produzione specifica

Khokhloma - pittura su legno, che ha una tecnica di produzione molto interessante. I prodotti della configurazione desiderata sono stati tagliati da churak o secchi non essiccati. Si chiamavano "lino", che veniva poi asciugato e solo allora adescato con argilla liquida. I maestri la chiamavano vapa. Naturalmente, ogni villaggio aveva i suoi trucchi: qualcuno aggiungeva il gesso all'argilla, qualcuno aggiungeva la colla di farina. Le loro tecniche esistevano in ogni fase della produzione. Il prodotto che ha superato il primer è stato ricoperto con diversi strati di olio di lino con essiccazione intermedia. Durante la giornata i prodotti venivano ricoperti di olio essiccante 3-4 volte, che veniva applicato solo manualmente con appositi tamponi realizzati con pelle di animale, molto spesso vitello. Era da questa fase che la forza del dipinto dipendeva in futuro. Dopo l'ultima leggera essiccazione (fino alla fase di "piccola virata"), è iniziato il processo di stagnatura. Il tampone applicato e la polvere di alluminio strofinata sono stati fissati saldamente sulla superficie adesiva.

"Pittura Khokhloma - pittura di bacche scarlatte"

La fase successiva è in realtà la "pittura sotto Khokhloma", che è realizzata solo con colori ad olio. Cinabro e fuliggine (rosso e nero) - Biglietti da visita questo dipinto.

Consentito, ovviamente, in piccole quantità, esclusivamente per ravvivare il motivo, e colori come marrone, giallo, arancione, verde chiaro. Un prerequisito è dipingere con pennelli scoiattolo, che assicurano la massima finezza delle linee. I prodotti verniciati sono necessariamente ricoperti da una vernice speciale in 4-5 strati e solo successivamente vengono cotti per 4-5 ore a una temperatura di 150-180 gradi. È questa cottura finale, che conferisce alla lacca una tonalità miele e alla polvere di alluminio sottostante il colore e la lucentezza dell'oro, che è il momento clou del processo. Va notato che il legno per dipingere è stato prelevato da varietà locali: tiglio, betulla, frassino.

Ornamenti caratteristici

Esistono due tipi di scrittura inerenti solo a questo dipinto: equitazione e sfondo. Ognuno di loro ha i suoi ornamenti. Questi tipi differiscono principalmente per il fatto che quando si scrive a cavallo, si ottengono alla fine disegni neri, rossi e altri applicati su uno sfondo dorato. E con lo "sfondo" al contrario, l'ornamento dorato viene applicato su uno sfondo nero o rosso. I disegni caratteristici della scrittura a cavallo sono "pittura sull'erba", "sotto la foglia", "sotto l'erba" e "sotto il pan di zenzero". Succede anche "sotto la bacca". E con una lettera di sfondo vengono utilizzati due tipi di ornamento: "sotto lo sfondo" e "riccio"

Ogni ornamento ha le sue specificità, la sua storia e i suoi trucchi di applicazione, che insieme rendono riconoscibile e caratteristico il dipinto noto come Khokhloma. La pittura per bambini è inerente a qualsiasi mestiere. I prodotti in argilla hanno direzioni separate, note come "giocattoli per bambini", ad esempio Dymkovo o Kargopol. Non c'era una direzione così separata nella pittura di Khokhloma. Ma, naturalmente, gli artigiani di ogni villaggio dipingevano i giocattoli per i loro bambini. E piatti per bambini, e, ovviamente, c'erano forme più grandi, come un seggiolone o una culla, e se credi ai versi, sia i letti che i tavoli erano dipinti “sotto Khokhloma”. Ovviamente, produzione moderna utilizza tutti i risultati della scienza e della tecnologia, che aiuta a raggiungere nuove vette in questo settore.

Arte originale della Russia

Come già notato, l'arte dei maestri Trans-Volga è inclusa nel trio più popolare di artigianato popolare nella direzione della "pittura": Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ma, Gzhel - la produzione e la pittura di prodotti ceramici. "Gzhel Bush" - un distretto che unisce 27 villaggi situati a 60 km da Mosca, i cui abitanti sono da tempo impegnati in questo mestiere. Anche la miniatura in lacca Palekh prende il nome località situato nel cuore della Russia. Il destino di questi mestieri è simile: è così che si sono manifestati i talenti russi. Ma se dipingere su ceramica è Gzhel, allora dipingere su legno è Khokhloma e Palekh.