La pittura di Khokhloma come artigianato popolare, le sue caratteristiche. Pittura Khokhloma: tipi, modelli di base, materiali

Pittura Khokhloma - vecchia artigianato popolare che ha circa 300 anni. Ha preso il nome dall'omonimo villaggio nel distretto di Kaverninsky, situato nel nord della regione di Nizhny Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, il nostro meraviglioso miracolo!"

Conosciuto ai nostri tempi in tutto il mondo, il villaggio storico di Khokhloma, che ha preso il nome da un piccolo fiume che scorre qui, è famoso fin dal XVII secolo per il suo più grande nella regione del Volga. spazio di vendita al dettaglio, magazzini in pietra e utensili e utensili laccati in modo speciale, il cui centro di vendita era. Le merci portate qui dai paesi circostanti, noti per la loro singolare produzione, erano disperse ben oltre i confini di questa zona. Un modello specifico inerente solo a questo luogo, applicato ai prodotti in modo speciale, iniziò a essere chiamato pittura Khokhloma, o semplicemente Khokhloma. Il nome è diventato parte di detti e proverbi. L'artigianato primordialmente russo completa l'elenco dei mestieri che rendono la cultura della Russia ricca, inimitabile e unica, diventando tutt'uno con i murales Palekh, Gzhel, Zhostovo e Gorodets, il merletto a fuselli.

Padronanza dei vecchi credenti

La pittura di Khokhloma ha la sua storia di origine, i suoi miti e leggende. Questo mestiere è strettamente associato ai vecchi credenti. Secondo alcune versioni, i "leakers" - persone fuggite dalle riforme di Nikon e dal terrore che seguì alle innovazioni, si stabilirono in luoghi selvaggi e deserti nelle foreste nelle vicinanze di Nizhny Novgorod. Secondo una delle leggende, un misterioso vecchio venne nelle foreste di Kerzhen e vi fondò il primo skit. Con loro, i fuggitivi hanno portato non solo l'antica fede, ma anche le loro capacità e abilità. L'abilità di disegnare libri e dipingere icone, tecniche inerenti solo agli Antichi Credenti (ad esempio, "l'abilità di un pennello sottile") intrecciate con le tradizioni dei maestri locali del Trans-Volga. Molti credono che il segreto per fare i piatti d'oro sia stato portato da queste parti dai "fugatori" nel XVII secolo. Tuttavia, si ritiene che anche la pittura di Khokhloma fosse nota in un periodo precedente e che il merito del suo aspetto appartenga esclusivamente agli artigiani locali della ceramica.

Leggende di Khokhloma

Non è stato stabilito chi abbia inventato esattamente la capacità di produrre "piatti d'oro" senza l'uso di metalli preziosi. Secondo una delle leggende, era il pittore di icone fuggitivo Andrey Loskut. Per non cadere nelle mani dei soldati inviati personalmente da Nikon, l'artigiano si è bruciato, avendo precedentemente trasferito le sue abilità alla gente del posto. I colori vivaci per cui è famosa la pittura di Khokhloma sono il ricordo dell'asceta, l'anima dell'artigiano fa capolino attraverso di loro. Secondo un'altra leggenda, lo stesso zar desiderava avere al suo servizio un artigiano delle foreste del Volga che potesse preparare piatti favolosi, e mandò anche soldati. Ma questo mito è più gentile: il mago è scomparso, ma, come Andrei Loskut, ha trasmesso le sue abilità agli abitanti dei villaggi circostanti. E quali sono questi villaggi che sono entrati nella storia dell'artigianato popolare in Russia? I più famosi sono Big e Small Baubles, Khryashchi e Glibino, Mokushino e Sabbats. In ognuno di essi sono stati prodotti prodotti, il cui nome comune è Khokhloma. Il dipinto in ogni villaggio aveva le sue caratteristiche distintive, i suoi "trucchi". Ora il villaggio di Kovernino è considerato il luogo di nascita di Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Questa straordinaria arte è molto particolare. Il dipinto conferisce ai leggeri utensili in legno l'aspetto di pesanti oggetti d'oro. L'utensile stesso, nonostante sia fatto di legno, è resistente al calore e molto resistente al funzionamento.

La bellezza esteriore, la resistenza l'hanno resa molto popolare. Il vicino monastero della Trinità-Sergio acquistava oggetti all'ingrosso. Secondo prove documentali, oltre ai villaggi di Khokhloma e Skorobogatovo, lavoravano per lui circa 80 insediamenti situati lungo le rive dei fiumi Uzol e Kerzhenets. Era più facile per un acquirente all'ingrosso scambiare ulteriormente le merci. Ciò è stato facilitato dalla vicinanza del Volga, il più grande rotta commerciale quella volta.

Tecnologia di produzione specifica

Khokhloma - pittura su legno, che ha una tecnica di produzione molto interessante. I prodotti della configurazione desiderata sono stati tagliati da churak o secchi non essiccati. Si chiamavano "lino", che veniva poi asciugato e solo allora adescato con argilla liquida. I maestri la chiamavano vapa. Naturalmente, ogni villaggio aveva i suoi trucchi: qualcuno aggiungeva il gesso all'argilla, qualcuno aggiungeva la colla di farina. Le loro tecniche esistevano in ogni fase della produzione. Il prodotto che ha superato il primer è stato ricoperto con diversi strati di olio di lino con essiccazione intermedia. Durante la giornata i prodotti venivano ricoperti di olio essiccante 3-4 volte, che veniva applicato solo manualmente con appositi tamponi realizzati con pelle di animale, molto spesso vitello. Era da questa fase che la forza del dipinto dipendeva in futuro. Dopo l'ultima leggera essiccazione (fino alla fase di "piccola virata"), è iniziato il processo di stagnatura. Il tampone applicato e la polvere di alluminio strofinata sono stati fissati saldamente sulla superficie adesiva.

"Pittura Khokhloma - pittura di bacche scarlatte"

La fase successiva è in realtà la "pittura sotto Khokhloma", che è realizzata solo con colori ad olio. Cinabro e fuliggine (rosso e nero) - Biglietti da visita questo dipinto.

Consentito, ovviamente, in piccole quantità, esclusivamente per ravvivare il motivo, e colori come marrone, giallo, arancione, verde chiaro. Un prerequisito è dipingere con pennelli scoiattolo, che assicurano la massima finezza delle linee. I prodotti verniciati sono necessariamente ricoperti da una vernice speciale in 4-5 strati e solo successivamente vengono cotti per 4-5 ore a una temperatura di 150-180 gradi. È questa cottura finale, che conferisce alla lacca una tonalità miele e alla polvere di alluminio sottostante il colore e la lucentezza dell'oro, che è il momento clou del processo. Va notato che il legno per dipingere è stato prelevato da varietà locali: tiglio, betulla, frassino.

Ornamenti caratteristici

Esistono due tipi di scrittura inerenti solo a questo dipinto: equitazione e sfondo. Ognuno di loro ha i suoi ornamenti. Questi tipi differiscono principalmente per il fatto che quando si scrive a cavallo, si ottengono alla fine disegni neri, rossi e altri applicati su uno sfondo dorato. E con lo "sfondo" al contrario, l'ornamento dorato viene applicato su uno sfondo nero o rosso. I disegni caratteristici della scrittura a cavallo sono "pittura sull'erba", "sotto la foglia", "sotto l'erba" e "sotto il pan di zenzero". Succede anche "sotto la bacca". E con una lettera di sfondo vengono utilizzati due tipi di ornamento: "sotto lo sfondo" e "riccio"

Ogni ornamento ha le sue specificità, la sua storia e i suoi trucchi di applicazione, che insieme rendono riconoscibile e caratteristico il dipinto noto come Khokhloma. La pittura per bambini è inerente a qualsiasi mestiere. I prodotti in argilla hanno direzioni separate, note come "giocattoli per bambini", ad esempio Dymkovo o Kargopol. IN Pittura Khokhloma non c'era una tale direzione separata. Ma, naturalmente, gli artigiani di ogni villaggio dipingevano i giocattoli per i loro bambini. E piatti per bambini, e, ovviamente, c'erano forme più grandi, come un seggiolone o una culla, e se credi ai versi, sia i letti che i tavoli erano dipinti “sotto Khokhloma”. Naturalmente, la produzione moderna utilizza tutti i risultati della scienza e della tecnologia, il che aiuta a raggiungere nuove vette in questo settore.

Arte originale della Russia

Come già notato, l'arte dei maestri Trans-Volga è inclusa nel trio più popolare di artigianato popolare nella direzione della "pittura": Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ma, Gzhel - la produzione e la pittura di prodotti ceramici. "Gzhel Bush" - un distretto che unisce 27 villaggi situati a 60 km da Mosca, i cui abitanti sono da tempo impegnati in questo mestiere. Anche la miniatura in lacca Palekh prende il nome località situato nel cuore della Russia. Il destino di questi mestieri è simile: è così che si sono manifestati i talenti russi. Ma se dipingere su ceramica è Gzhel, allora dipingere su legno è Khokhloma e Palekh.

Pittura Khokhloma

La pittura di utensili in legno è apparsa in Rus' molto tempo fa, nel XVI secolo. Lo hanno prodotto in grandi quantità, centinaia, migliaia di pezzi, poiché l'albero si consumava rapidamente e gli utensili sono necessari nella vita di tutti i giorni. È stato venduto "a Macario", a Mosca ea Veliky Ustyug.
Gli storici dell'arte attribuiscono l'origine dell'artigianato Khokhloma alla seconda metà del XVII secolo. Inizialmente, erano impegnati nella pesca nei villaggi di Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, entro la fine del XIX secolo. l'elenco si espanse a 150 villaggi circostanti.
Per la prima volta la menzione del villaggio di Khokhloma si trova in documenti del XVI secolo. Anche sotto Ivan il Terribile, Khokhloma era conosciuta come un'area forestale chiamata "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya è un luogo ripulito dalla foresta per la terra coltivabile).
Fin dall'antichità gli utensili in legno sono stati ampiamente utilizzati dal popolo russo: mestoli e mensole a forma di uccello galleggiante, bratine rotonde, ciotole per la cena, cucchiai di varie forme e dimensioni sono stati rinvenuti in scavi archeologici già nel X-XIII secolo. Ci sono campioni che risalgono a diversi millenni.
Nei tempi antichi, nelle fitte foreste del Trans-Volga vicino al villaggio commerciale di Khokhloma, i primi coloni che si nascondevano dalla persecuzione erano "leaker", cioè fuggitivi che si rifugiarono qui dalla persecuzione per la "vecchia fede", dall'arbitrarietà zarista, dall'oppressione dei proprietari terrieri. Tra loro c'erano pittori di icone e maestri di miniature scritte a mano. Non era facile nutrirsi del lavoro contadino su terreni scarsi, e le persone in fuga si adattavano a dipingere utensili di legno, che da tempo immemorabile venivano qui affilati da artigiani locali. Un dipinto precedentemente sconosciuto trasformava favolosamente utensili da cucina modesti. Ma particolarmente belli e inimitabili erano i vari set, ciotole e fratelli usciti dal pennello di un famoso maestro. Sembrava che la sua pittura assorbisse i raggi del sole - dorati, che sono a mezzogiorno, e rossi - cinabro all'alba.
Tra la gente si diceva che l'artista dipingesse i suoi piatti non con uno semplice, ma con un pennello magico intessuto dai raggi del sole. Piatti luminosi e festosi si innamorarono non solo degli abitanti del distretto, ma la sua fama si diffuse in tutta la Rus'. Vedendo i piatti Khokhloma, il re indovinò immediatamente chi li stava dipingendo e mandò le guardie nelle foreste del Volga. Il pittore avvertito riuscì a scappare, ma insegnò alla gente del posto i trucchi dell'insolito mestiere e lasciò loro colori e un pennello magico. Tale è l'antica leggenda sull'origine dell'arte brillante e originale della pittura di Khokhloma, che viene spesso chiamata dorata, ardente o ardente. E questa non è una coincidenza; l'arte di Khokhloma non sarebbe potuta nascere senza il fuoco, senza indurire i prodotti in un forno russo.

Già nel XVIII secolo l'artigianato era ampiamente diffuso tra la popolazione contadina e divenne noto ben oltre i confini del paese.

Gli utensili in legno elegantemente dipinti non erano di bellezza inferiore a quelli reali. Ma è scomodo usare utensili di legno non verniciati, perché il legno assorbe liquidi, si sporca rapidamente e si crepa a causa del cibo caldo. Abbiamo notato che le pareti oliate delle navi sono più facili da pulire, i piatti durano più a lungo.
Fu allora, probabilmente, che nacque l'idea di coprire i piatti con olio essiccante, olio di semi di lino bollito. L'olio essiccante copriva la superficie dell'oggetto con un film impenetrabile. Questa composizione, utilizzata dai pittori di icone per proteggere i dipinti dall'umidità, è nota da tempo ai maestri russi. Anche gli utensili dipinti con l'oro non erano durevoli e inoltre il povero contadino non poteva permettersi di comprarli.
Così i contadini iniziarono a pensare a come preparare i piatti in modo che non fossero peggiori dei boiardi, e che i contadini potessero usarli. Gli artigiani popolari hanno risolto questo problema grazie ai pittori di icone dell'ambiente Old Believer, che hanno imparato l'antica tecnica dei prodotti di "doratura". Non a caso la base del dipinto era uno sfondo dorato.
È noto che dentro tempi antichi tra gli slavi, e poi in Rus', l'argento, e più tardi l'oro, era usato come simbolo di luce. Così era nelle opere d'arte popolare, nelle miniature dei libri, nella pittura di icone. Gli storici dell'arte suggeriscono che è dalla tecnica di scrittura delle icone che ha origine il meraviglioso "Khokhloma d'oro". Ma poi, per motivi di svalutazione, gli artigiani iniziarono a usare la polvere d'argento invece dell'oro.
Più di una generazione di maestri ha preso parte alla creazione di "Khokhloma gold". Ognuno di loro ha contribuito al miglioramento di questa arte unica.

Non ci sono quasi scene di genere nei dipinti di Khokhloma; gli artisti indirizzarono tutta la loro arte alla raffigurazione di forme vegetali, o il cosiddetto ornamento erbaceo, associato alle tradizioni della pittura Rus' antica. Steli flessibili e ondulati con foglie, bacche e fiori corrono lungo le pareti del vaso, decorano la sua superficie interna, conferendo all'oggetto un aspetto unico ed elegante. Su alcune cose gli steli dei fiori si allungano verso l'alto, su altri si arricciano o corrono in cerchio.
L'artigianato Khokhloma raggiunse il suo apice nel XVIII secolo. In questo momento, si formano due tipi di lettere: cavalcare E sfondo.

pittura di cavalli è stato eseguito con tratti di plastica sulla superficie stagnata dei piatti, creando un magnifico motivo traforato. Un classico esempio le lettere "a cavallo" possono servire "erba"

Saliera con "dipinto di cavalli"

Per "sfondo" il dipinto era caratterizzato dall'uso di uno sfondo nero o rosso, mentre il disegno stesso rimaneva dorato.

Ciotola con pittura "di fondo".

Ma una tale combinazione di colori non è apparsa subito nella pittura di Khokhloma. Ha subito enormi cambiamenti, negli anni è diventato più conciso e solenne. Gli agenti sbiancanti, che creavano l'impressione di una forma tridimensionale, sono scomparsi e la gamma di colori è stata limitata. Se i maestri precedenti usavano vernici bianche, blu, blu, rosa, verdi e marroni, allora gradualmente il rosso, il nero e l'oro diventano i colori principali dell'ornamento.
Questa limitazione era causata non solo dal fatto che queste vernici non bruciavano nel forno durante l'indurimento, ma anche dal fatto che gli artisti preferivano la combinazione di questi colori, principalmente per le loro speciali qualità decorative.

"Dipinto di cavalli"

Quando "cavalca" la scrittura, il maestro applica un disegno con vernice nera o rossa su uno sfondo oro o argento del prodotto.
Qui si possono distinguere tre tipi di ornamento: "a base di erbe" pittura, pittura "sotto il lenzuolo" O "sotto la bacca", pittura "Pan di zenzero" O "latte allo zafferano".

"Dipinto d'erba" ricorda erbe familiari e familiari a tutti fin dall'infanzia: carice, barba bianca, erba di prato. Questo è forse il tipo di pittura più antico. È scritto in riccioli, vari tratti, piccole bacche o spighette su uno sfondo argentato. Il disegno "erba" è sempre stato popolare tra i maestri della pittura Khokhloma. Con grande amore, questo disegno è stato scritto con un pennello, raccogliendolo poi in fitti cespugli, poi spargendoli sulla superficie del prodotto.

Servizio di piatti con pittura a base di erbe "a cavallo".

I metodi per dipingere gli ornamenti floreali sono così diversi che da sotto il pennello del maestro escono motivi sorprendenti. Si trasformano in elementi peculiari, la cui combinazione crea molte combinazioni. Da singoli fili d'erba, gli artisti dipingono il loro motivo preferito di un gallo o di una gallina, che si siede su un albero e ne becca le bacche.

Viene chiamata la lettera, in cui, oltre all'erba, i maestri includono foglie, bacche e fiori "sotto il lenzuolo" O "sotto la bacca". Questi dipinti differiscono dall '"erba" in tratti più grandi, formando la forma di foglie ovali, bacche rotonde, lasciate dal tocco del pennello. Gli artigiani popolari prendono i loro motivi stilizzando forme vegetali. Pertanto, non sorprende che sui prodotti dei maestri Khokhloma vediamo fiori, margherite, campane, foglie di vite, fragole, ribes, uva spina, mirtilli rossi.

Dipinto sullo "sfondo" sotto la "foglia" e la "bacca"

La base del dipinto sotto il lenzuolo compongono foglie appuntite o arrotondate, collegate da tre o cinque, e bacche situate in gruppi vicino a un gambo flessibile. Nella pittura di grandi piani vengono utilizzati motivi più grandi: ciliegie, fragole, uva spina, uva. Questo dipinto ha grandi possibilità decorative. Rispetto all '"erba" è multicolore. Ad esempio, se nella pittura "erba" si usano principalmente il nero e il rosso, allora nella pittura "sotto il lenzuolo" O "sotto la bacca" i maestri scrivono foglie in verde, oltre che in combinazione con marrone e giallo.
Questi murales sono arricchiti da un motivo a base di erbe, che è scritto in tali composizioni con i colori verde, rosso, marrone. Un altro particolare tipo di pittura appartiene alla lettera di guida - "Pan di zenzero" O "latte allo zafferano". Questa è una figura geometrica, molto spesso inscritta in un quadrato o rombo, e nel mezzo del rettangolo - una "grande camelina" - il sole.

Pittura di pan di zenzero sono più semplici e condizionali di quelli erboristici, quando li guardi, sembra che il Sole, con i raggi arricciati in un cerchio, sia in costante movimento.

Piatto con dipinto "a cavallo" con ornamento "pan di zenzero"

IN "sfondo" Nella scrittura si distinguono due tipi di ornamento: - la pittura "sotto lo sfondo" e pittura "kudrin". pittura "sotto lo sfondo", come già notato, inizia con il disegno di una linea di stelo con foglie e fiori, e talvolta con immagini di uccelli o pesci.

Pittura sullo "sfondo"

Quindi lo sfondo è dipinto con vernice, molto spesso nera. Dettagli di grandi motivi sono disegnati su uno sfondo dorato. Sopra lo sfondo dipinto, vengono realizzate con la punta del pennello "aggiunte di erbe": tratti ritmici lungo il gambo principale, bacche e piccoli fiori "si attaccano" con un tocco di pennello. "L'oro" traspare in questo tipo di scrittura solo nelle sagome delle foglie, nelle grandi forme dei fiori, nelle sagome uccelli favolosi, che ai maestri di Khokhloma piace disegnare.

forniture. Dipingere "sotto lo sfondo". 1930 GIM.

Dipinto "sotto lo sfondo" un processo molto più dispendioso in termini di tempo e non tutti i maestri faranno fronte a tale lavoro. Gli oggetti con un tale dipinto erano generalmente destinati a un regalo e, di norma, venivano realizzati su ordinazione e valutati più in alto. Una varietà di pittura "di sfondo" è "riccio". Si distingue per un'immagine stilizzata di foglie, fiori, riccioli. Lo spazio non occupato da loro è dipinto con vernice ei rami dorati sembrano spettacolari su uno sfondo rosso vivo o nero. I capelli ricci prendono il nome da riccioli ricci dorati, le cui linee formano forme bizzarre di foglie, fiori e frutti.

Dipinto sullo "sfondo" - "riccio"

pittura "riccio" sembra un tappeto. La sua particolarità è che il ruolo principale non è svolto dalla pennellata, ma dalla linea di contorno. Una macchia piatta d'oro e un sottile tocco di dettaglio. Anche lo sfondo in questo tipo di pittura è dipinto in rosso o nero.

Tecnologia di produzione e verniciatura dei prodotti Khokhloma

La vita di una coppa di legno, l'oggetto più antico per forma, è iniziata con un tornitore. In presenza di un gran numero di piccoli fiumi nella regione del Trans-Volga, facili da arginare, i contadini trovarono più redditizio per se stessi costruire torni ad acqua, come i mulini. Dopo aver scelto un luogo adatto nella foresta, vicino all'acqua, hanno allestito una piccola capanna, con cinque o sei corone, e il fiume è stato arginato. La stanza era illuminata da piccole finestre portage, e d'inverno installavano una stufa che veniva riscaldata di nero, senza tubo.

All'esterno, vicino alla diga, è stata fissata al muro della casa un'enorme ruota per il riempimento dell'acqua. L'acqua che traboccava dalla diga riempì i secchi e la ruota iniziò a girare, mettendo in moto alberi di metallo: macchine utensili. Per risparmiare fatica e denaro, tali torni costruivano spesso due o anche quattro famiglie.
La torneria all'interno è piuttosto piccola - 4x4 metri. Oltre al forno e ai due torni, alle pareti sono presenti scaffali per i prodotti finiti. La bocca della stufa è rivolta verso la porta in modo che il fumo esca più velocemente.
Prima di iniziare il lavoro, il tornitore prende un pezzo di tronco di 70-80 centimetri e, affilando un'estremità, spinge il tronco nel mandrino dell'albero della macchina. Quindi gira la leva, rilasciando la ruota, e questa inizia a ruotare, mettendo in moto la macchina. Cambiando continuamente lo strumento, il master inizia a elaborare il registro rotante. Qui nella sua mano c'è una "pipa" - un coltello arrotondato su un lungo manico (è necessario per enfatizzare). Con questo coltello toglie la corteccia e tutte le irregolarità del legno dalla cresta. Quindi con un "affumicatore" con un coltello dritto, pulisce l'intera superficie cilindrica della cresta.
Quella che segue è un'operazione molto responsabile. Il grezzo di legno deve essere contrassegnato per il numero di tazze che si desidera ottenere. Il tornitore lo fa a occhio, ma dal fatto che le parti della cresta contrassegnate in misura sono precise al centimetro, si può vedere molta esperienza e abilità elaborate al virtuosismo. Leggermente, come per gioco, tocca il cilindro di legno rotante. Cade, arricciandosi in un ricciolo, trucioli sottili e l'odore del legno fresco si diffonde per tutta la stanza.
Dopo aver lavorato la superficie esterna (arrotondando le pareti e segnando il fondo della coppa), l'artigiano ne seleziona la parte interna con coltelli a uncino, leviga le pareti esterne e davanti ai nostri occhi, in pochi minuti, da un pezzo di legno appare una coppa finita. Una tazza dalla forma così impeccabile, con pareti così lisce, che vorresti accarezzarla, tenerla in mano, ammirare la bellezza incontaminata del legno naturale. Terminata la lavorazione di una cresta, il tornitore ne inserisce un'altra e il lavoro continua.
In un giorno, un artigiano esperto potrebbe scolpire fino a cento coppe. E a Khokhloma, nel periodo di massimo splendore della tornitura dei piatti, ogni anno venivano portati fino a un milione di pezzi di prodotti.

Il fabbricante di mestoli e il fabbricante di cucchiai avevano la stessa antica abilità. Quando intagliava un mestolo, il maestro in un pezzo di legno vedeva in anticipo l'immagine futura del prodotto, e sotto il suo abile tagliatore, curve e nodi naturali diventavano o un uccello con il collo di un cigno, o una testa di cavallo orgogliosamente arcuata, o improvvisamente attorcigliata in un anello, simile a una creatura sconosciuta, pronta a nuotare via o decollare.
Prendendo un pezzo di legno di una certa dimensione - un baklusha, il cucchiaio lo ha tagliato in tanti pezzi quanti, secondo lui, potevano risultare i cucchiai. Ancora qualche colpo e davanti a noi c'è un cucchiaio quasi finito. Poi arriva la finitura finale. Con un coltello ad uncino (lo stesso di un tornitore, ma corto), si seleziona la parte interna della lama, si pialla la superficie, si leviga e il prodotto è pronto.

Tutta la famiglia lavorava alla concia dei cucchiai, e qui si delineava una netta divisione del lavoro: le operazioni più importanti (fino a quando il moncherino non acquistava una chiara forma a cucchiaio) erano di competenza degli uomini. La superficie dei cucchiai veniva rifinita da donne o bambini, e infine gli uomini li correggevano di nuovo.
I cucchiai finiti sono arrivati ​​\u200b\u200ba Semyonov, dove sono stati acquistati e dati via per la colorazione. Ogni settimana venivano portati in città fino a mezzo milione di pezzi.

La colorazione dei prodotti Khokhloma è quel processo magico in cui un normale albero bianco acquisisce la brillantezza e la bellezza della doratura.

Poiché la lavorazione dei prodotti avveniva con l'utilizzo di olio essiccante e l'indurimento in fornace, la stanza si riempiva dell'odore inebriante dell'olio bruciato. Pertanto, i maestri, se ne avevano l'opportunità, dipingevano in stanze separate: tintorie. Coloro che non avevano una stanza separata lavoravano in una capanna residenziale.
La tintoria era una casa di tronchi con grandi fornaci, era riscaldata in modo nero. La stanza era illuminata da una piccola finestra. I forni avevano la bocca bassa, in quanto al di sopra di essa venivano posti appositi ripiani per l'essiccazione dei prodotti fino al soffitto. Gli stessi scaffali correvano lungo il muro: su di essi venivano posizionati i prodotti finiti.
Nei villaggi dove si tingevano i cucchiai, c'erano poche tintorie individuali: c'erano solo venticinque tintorie in dieci villaggi, ed erano distribuite in modo molto disomogeneo.
Processo di fabbricazione La pittura Khokhloma dei prodotti è iniziata con l'essiccazione. I piatti bianchi venivano affilati dal legno grezzo, quindi venivano tenuti a temperatura ambiente per dodici-quindici giorni. Quindi hanno fatto un giro: i prodotti sono stati innescati, ricoperti di argilla).
Il fatto è che il legno è un materiale molto poroso, e per chiudere tutti i pori, per creare uno strato impermeabile, doveva essere spalmato. Buon materiale per questo si è rivelata l'argilla ordinaria, che viene ancora estratta in grandi quantità sulle rive del Volga, vicino a Gorodets. In precedenza, i tintori lo acquistavano sulla base di un tale calcolo: un pood di argilla - un pood di farina.
Khokhlomichi chiama questo vap di argilla, motivo per cui lo stesso processo di impregnazione dei prodotti con l'argilla cominciò a essere chiamato vaping. L'argilla veniva sciolta in acqua tiepida, i pezzi venivano impastati e mescolati, ottenendo una soluzione di una certa densità, quindi un pezzo arrotolato di pelle di pecora veniva immerso nella soluzione e le pareti del prodotto venivano imbrattate di denso oppio. Successivamente, il prodotto è stato lasciato per un po ': la soluzione doveva essere assorbita dal legno. Quindi ingrassato di nuovo. Il prodotto, così saldato, su cui si era formata una crosta di argilla, veniva posto sulle assi, dove doveva asciugare.
Il prodotto essiccato veniva impregnato con olio di lino non bollito utilizzando pezzetti di lana. Si tratteneva nuovamente per un breve periodo in modo che lo strato di argilla si mescolasse all'olio, quindi si lucidava, asciugando l'intera superficie del prodotto con rafia e infine con stracci di lino (scarto della sua lavorazione). Lo scopo della levigatura è quello di guidare la massa oliata nei pori del legno e rimuovere i granelli di sabbia e tutta la massa in eccesso. Dopo la lucidatura, il prodotto veniva posto ad asciugare su assi in un forno riscaldato e vi si manteneva per quattro o cinque ore.
La terza operazione è la stuccatura, cioè stuccare il prodotto con una miscela di argilla e olio essiccante. Questa miscela dovrebbe chiudere tutti i dossi, nodi, crepe e altri difetti nel legno. Il maestro mette lo stucco finito nel posto giusto e lo strofina con il dito, rimuovendo la massa in eccesso con un raschietto. Il prodotto stuccato viene nuovamente posto ad asciugare.
La fase successiva è la lavorazione con olio essiccante per creare una pellicola d'olio sul prodotto.
La preparazione dell'olio essiccante è un processo speciale e complesso che solo gli antichi maestri conoscevano, mantenendosi reciprocamente il segreto della sua composizione. I prodotti sono stati spalmati con olio essiccante tre volte, ogni volta nel frattempo venivano essiccati ancora e ancora e solo dopo venivano posti in forno a una temperatura di 80-90 gradi. Solo ora, nella quinta operazione, il prodotto oliato veniva stagnato, ricoperto di polvere di stagno in modo che diventasse prima argento e poi, sotto l'olio essiccato, oro.
Alla fine del XIX secolo fu inventata la polvere di alluminio, che iniziò ad essere utilizzata al posto dell'olio essiccante. La stagnatura a freddo (dal solito metodo a caldo, un albero potrebbe prendere fuoco) è una brillante scoperta di Khokhlomichi. Questo metodo è stato tenuto segreto per molto tempo e solo ai nostri tempi è diventato ampiamente conosciuto. Consiste nella capacità, con varie complesse manipolazioni con varie sostanze costitutive, di trasformare le barre di stagno in una polvere fine, che viene strofinata con un tampone speciale - una crisalide - in un prodotto proliferato in modo che diventi leggero e lucente, come l'argento. Il prodotto in scatola è pronto per la verniciatura con vernici.
Se le transazioni precedenti fossero puramente tecniche, quindi in questa fase è richiesta la capacità di scrivere liberamente con un pennello.
In passato, gli artigiani Khokhloma lavoravano in famiglia e fin dalla tenera età il bambino veniva introdotto alle abilità artistiche. Pertanto, Khokhloma è così fluente nella tecnica della pittura. La sua mano ora preme il pennello e disegna un'ampia striscia succosa, poi la guida facilmente e liberamente, e sul soggetto appare una linea sottile, appena visibile.
I prodotti in scatola verniciati venivano posti in un forno per l'indurimento. L'olio essiccante divenne giallo per il calore del forno e sotto la sua pellicola l'argento iniziò a brillare d'oro.
Questo lavoro è stato molto duro. Come già notato, solo i contadini ricchi avevano tintorie, e quelli che erano più poveri tingevano nella stessa stanza in cui vivevano.
Ecco cosa ha detto Sofya Ivanovna Rodicheva, una tintrice di Semenov, che un tempo ha lavorato per quindici anni per un acquirente, il commerciante Bulganin: “Era fuligginoso, fumoso e sporco nella capanna, monossido di carbonio dalla vernice. A volte si ammalavano così tanto che rimanevano sdraiati per tre giorni, perdendo la vista. In generale, in età avanzata, la vista di tutti i tintori diventava molto scarsa.
Le fornaci russe nelle case dei tintori, così come nelle tintorie, erano a bocca bassa. La parte superiore della stufa era recintata con assi, su di esse erano posate sbarre - grate. Su tavole speciali sulla griglia e impostare per asciugare i cucchiai.
Era più facile lavorare nei tintori, anche se non era facile. I piatti dipinti venivano messi nel forno subito, non appena il forno si era riscaldato e il calore gli era stato tolto, e per mettere i piatti nelle profondità del forno era necessario arrampicarsi all'interno. Per fare questo si sono messi i pantaloni, una giacca, gli stivali, hanno cercato di fare tutto più velocemente, ma quando sono usciti i vestiti stavano già fumando. Si mettevano nel forno fino a cinquantamila cucchiai alla volta e da cinque a ottomila nel forno.

Moderno processo tecnologico Pittura Khokhloma

1- Il pezzo rettificato tornito o tagliato viene adescato (per immersione). L'argilla (vapa) o il primer (n. 138) viene utilizzato come primer.

2- Pulire il pezzo innescato con una spugna morbida e asciugare a temperatura ambiente per 6-8 ore.

3- Il pezzo viene coperto 2-3 volte con olio essiccante o una miscela di olio essiccante e vernice in parti uguali.

4- Essiccazione intermedia a temperatura ambiente per 5 ore.

5- Strofinare la polvere di alluminio con pelle morbida o pelle scamosciata fino ad ottenere una superficie a specchio.

6- Pittura artistica con colori ad olio diluiti con olio essiccante naturale.

7- Essiccazione 24 ore su graticci ad una temperatura di 20-25°C o 1,5-2 ore in forno elettrico ad una temperatura di 100°C.

8- Verniciatura 3-5 volte con vernice PF-283, con asciugatura e lucidatura intermedie.

9- Essiccazione 2-3 ore a temperatura ambiente e 15-20 minuti in forno elettrico ad una temperatura di 200°C oppure 3-4 ore in forno elettrico ad una temperatura di 130-140°C fino alla comparsa di una tonalità dorata.

Attualmente, i prodotti con pittura Khokhloma sono prodotti da diverse dozzine di imprese, ma ci sono due veri e propri centri Khokhloma: questo è l'artista Khokhloma nel villaggio di Semino e il dipinto Khokhloma nella città di Semenov. La pittura di Seminskaya è più tradizionale, più vicina alle sue origini: i piatti contadini. I motivi di Semyonov sono più fantasiosi e raffinati, pensati per i clienti più esigenti.

L'ospitalità, la generosità e l'ospitalità russe sembrano essere codificate nella forma stessa dei piatti creati utilizzando la tecnica della pittura Khokhloma. Khokhloma luminoso e colorato è un dipinto, i cui motivi sono familiari a tutti fin dalla prima infanzia, sembra che siano scritti da qualche parte nella subcorteccia. Leggerai come è nato Khokhloma e come vive oggi, quali sono le caratteristiche del suo design, quali materiali utilizza il maestro e quali fasi attraversa il prodotto, leggerai in questo articolo.

Origini Khokhloma

Oggi gli storici possono affermare con grande sicurezza che, dopo aver glorificato la Russia, apparve nel XVII secolo sulla riva sinistra del Volga. I villaggi che possono essere orgogliosi dell'origine dell'artigianato sono Mokushino, Glibino, così come Khryashchi, Bolshoi e Maly Bezdels e, infine, il villaggio di Kovernino. Khokhloma era considerato un villaggio commerciale in questa regione, e il nome del luogo in cui gli artigiani dei dintorni portavano merci ha dato il nome al movimento artistico stesso.

La regione del Trans-Volga è un luogo ricco di foreste e quindi qui c'erano molti maestri della lavorazione del legno. Gli artigiani locali realizzavano piatti durevoli e leggeri di tiglio e pioppo tremulo. Ma non sono state le sculture a glorificare la regione, grazie al modello Khokhloma, i piatti (soprattutto loro) hanno iniziato a guadagnare popolarità. Di conseguenza, è questo mestiere che oggi è considerato, forse, il più perfetto in senso artistico, un esempio della pittura dell'arte popolare russa.

Ciotola. Khokhloma. 19esimo secolo

Ci sono 3 colori principali in Khokhloma: oro, nero e rosso. Il rosso rende il colore dell'oro più caldo e morbido, il nero esalta l'espressività dei colori dei partner. Le superfici rotonde senza contorni diffondono la luce, rendendo i piatti semplicemente accattivanti. I motivi del dipinto sono semplici e poetici: solo un ornamento floreale, ma semplice geometrico, ma quanta ricerca della bellezza e un tenero sentimento per la natura ci sono in esso. terra natia. Ogni elemento del dipinto è come una dichiarazione d'amore per la propria terra, come un'esaltazione della bellezza nell'ambiente e nella quotidianità, come un desiderio di bellezza, appianando la difficile quotidianità contadina.

Khokhloma moderno

In Russia oggi ci sono due grandi centri di pittura Khokhloma: la città di Semenov, in cui operano due imprese ("Pittura Semenovskaya", "Pittura Khokhloma"), così come il villaggio di Semino nel distretto di Koverninsky, e la sua impresa "Khokhloma Artist". La città di Semyonov è considerata la capitale del commercio, più di mille persone lavorano nelle sue imprese e diverse centinaia di loro sono artisti. Stampano modelli tradizionali Khokhloma sui prodotti e i prodotti della fabbrica sono venduti in tutto il mondo. Inoltre, completo di certificati di conformità e certificazione igienica.

La cucina è decorata "sotto Khokhloma"

L'ornamento Khokhloma può essere trovato ovunque: automobili dipinte, articoli per la casa, mobili, orologi, tastiere, retro di cappotti e giacche, scarpe da ginnastica, custodie per telefoni, ecc. L'immagine è luminosa, glorifica l'amore della gente per la propria terra, e allo stesso tempo non sembra un contadino modestamente, ma lussuosamente, allegramente, riccamente.

Gli stranieri amano particolarmente questa direzione artistica: e questo non sorprende, ha sia la perfezione di una soluzione coloristica, sia la concisione della forma, sia un disegno in cui non c'è nulla di superfluo, ma che tesse il suo traforo su uno sfondo ideale. E, come ammettono gli stessi stranieri, per loro Khokhloma è un tocco sulla ricchezza della cultura russa, un inno alla bellezza e all'amore per la vita.

Caratteristica del modello Khokhloma

La struttura allegra del dipinto è di sua proprietà e caratteristica distintiva. E il colore dorato aggiunge grande solennità ai motivi. Ciò che è unico è questo artigiani, che non aveva accesso a utensili d'oro veramente lussuosi, fece un'abile imitazione dell'oro. Sì, tale da eclissare molte opere preziose. Qualsiasi tavolo con tali piatti diventa elegante, solenne. Qualsiasi cibo in questi piatti sembra più appetitoso e festoso.

Ciò che distingue Khokhloma:

• mancanza di geometria rigorosa;
• sfondo "evidenziazione";
• immagine concisa, ma senza l'effetto di uno sfondo vuoto;
• alta abilità artistica: se un bambino di 10-12 anni può ripetere determinati motivi di altri tipi di pittura, solo un professionista può gestire Khokhloma;
• delicatezza dell'immagine

C'è il dipinto di Khokhloma e c'è un dipinto "sotto Khokhloma". Nel secondo caso l'artista prende i colori inerenti alla regia, ma utilizza uno schema che non gli è caratteristico. E c'è anche lo "pseudo-hohloma" - prodotti contraffatti che non hanno certificati di qualità, utilizzando materiali possibilmente non sicuri. A proposito, tali prodotti costituiscono una violazione diretta del diritto d'autore, pertanto consigliamo di non supportare prodotti di terze parti che non sono un marchio e non appartengono ai centri di pittura Khokhloma in Russia con il rublo.

materiali

Il materiale principale con cui sono realizzati piatti e altri prodotti con immagini caratteristiche è il tiglio. Il legno deve essere preparato con cura. In magazzini speciali, il legno viene essiccato e ci vogliono 3 anni o più. Solo tale legno è adatto al lavoro.

Strumenti di pittura:

• tamponi- per la verniciatura e l'adescamento è possibile utilizzare tamponi da calze di nylon;
• muore- sono realizzati in feltro per cappelli o un fungo impermeabile, e servono per realizzare un gran numero di elementi identici;
• pennelli- pennelli scoiattolo (misure n. 1-6), per ogni pittura l'artista dovrebbe avere più pennelli, dovrebbero essere stretti, il pelo sul pennello è elastico e lungo (in acqua il pennello dovrebbe assumere una forma a goccia e avere una punta appuntita).

Dei materiali per il lavoro possono essere necessari olio essiccante, olio di lino, trementina, diluenti, primer, mastice, pasta di alluminio.

Ci sono requisiti speciali per la vernice, devono essere coloranti minerali con elevata resistenza al calore. Usato dai maestri di ocra, corona giallo chiaro, cinabro, verde smeraldo, ossido di cromo, minio, cadmio, fuliggine olandese, verde smeraldo.

Se decidi di lasciarti trasportare dalla pittura di Khokhloma, senza pretendere di essere canonico, puoi usare gouache e colori acrilici. La tempera è realizzata con l'aggiunta di bianco, dopo l'asciugatura si illumina e diventa opaca. La tempera è più densa e densa dell'acrilico, ma sbiadisce al sole. L'acrilico non si sbiadisce e non si diffonde, si adagia sulla superficie in modo più uniforme della tempera. È difficile dire quale sia il migliore, ogni tipo di vernice ha i suoi vantaggi e svantaggi.

È più facile per un bambino lavorare con la tempera, un adulto può provare a creare con acrilico più funzionale. Ma quest'ultimo costa un ordine di grandezza più costoso e le vernici dovranno essere acquistate singolarmente, mentre la tempera viene venduta in set.

Tipi di disegno Khokhloma

Un disegno di Khokhloma è presentato da viste a cavallo e sullo sfondo. Ciò che li distingue è il principio dell'applicazione di un'immagine su una superficie preparata.

Cavallo

Tale Khokhloma - modelli applicati allo sfondo finito. È diviso in diverse varietà.

Opzioni di ornamento:

• erba- è scritto con tratti a scatti, raffigurante uno schema esclusivamente erbaceo (la melodia della vita, il suo semplice scorrere in uno schema traforato, l'intreccio stesso degli eventi della vita);
• "sotto la bacca"- sembra erba, ma nell'ornamento floreale compaiono anche bacche (frutti come risultato di un lavoro, tanto atteso e desiderato);
• "Pan di zenzero"- una figura geometrica al centro, inscritta in un rombo o quadrato, completata dal sole e da un sottile motivo floreale (visualizzazione del movimento costante).

Gli artisti copiano i disegni, i motivi e i motivi principali, ma anche i veri maestri escogitano i propri campioni, senza allontanarsi dalla canonicità dell'immagine.

Sfondo

I motivi sono realizzati su uno sfondo semplice, nero o rosso. Il modello stesso ha un colore rigorosamente dorato.

L'immagine di sfondo è:

• dipinto di sfondo- acrobazie aeree dell'arte Khokhloma, i contorni vengono applicati al legno, quindi lo spazio viene dipinto con un colore di sfondo, i punti più difficili vengono eseguiti solo dopo che lo sfondo è stato disegnato;
• riccio- i motivi vegetali in esso contenuti sono particolarmente decorati, di conseguenza si ottiene un tappeto floreale su un prodotto in legno di insolita bellezza, l'immagine viene applicata con il pennello più sottile.

Il modello principale e tradizionale di Khokhloma è vegetale. Ma nel dipinto può anche apparire un uccello.

L'immagine e il simbolismo dell'uccello nel dipinto Khokhloma

L'uccello di fuoco è un'immagine vivente a cui si sono rivolti i maestri della pittura di Khokhloma. L'uccello simboleggia il calore e la luce, è un presagio di raccolto e ricchezza. L'uccello è un segno sacro per tutta l'arte russa, occupa un posto speciale nelle fiabe e nelle canzoni, nei dipinti di artisti e nella scenografia.

L'uccello Khokhloma è luminoso e ricco nella sua "decorazione": una coda e una cresta magnifiche, colori succosi, una forma elegante. Questo non è un timido uccello appollaiato su un ramo di un albero, ma la regina del mondo degli uccelli, un essere vivente capace di soddisfare desideri, fare previsioni e portare notizie speciali.

Processo tecnologico

Dapprima il prodotto viene scolpito nel legno, quindi per circa due settimane il "lino" viene asciugato a temperatura ambiente. Successivamente, gli artigiani Khokhloma hanno adescato i piatti e li hanno ricoperti di argilla (per creare uno strato impermeabile).

Il processo di preparazione dei piatti Khokhloma in più fasi:

1. Il prodotto essiccato deve essere imbevuto di olio di lino e attendere che lo strato di argilla si mescoli con lo strato di olio.
2. Successivamente il prodotto viene lucidato, inviato al forno e ivi conservato per diverse ore.
3. La fase successiva è la stuccatura, l'argilla viene mescolata con olio essiccante e questa composizione chiude tutte le asperità e altri difetti del legno.
4. Il prodotto viene trattato con olio essiccante, che crea su di esso un film d'olio. E questo viene fatto in 3 passaggi.
5. Quindi il maestro procede alla stagnatura - rivestimento con polvere di alluminio, che rende l'opera "argento".
6. E solo ora prodotto pronto può essere dipinto con vernici secondo uno schizzo pre-progettato.
7. E ancora uno strato di olio essiccato e indurito nel forno, in questo momento "argento" diventa "oro", e in questa fase i piatti si trasformano in un'opera d'arte Khokhloma.

Ecco come appariva il processo di creazione dei prodotti Khokhloma durante il periodo di massimo splendore della direzione. I maestri moderni utilizzano attrezzature più tecnologiche, ma le innovazioni tecniche non tolgono nulla alla bellezza dell'opera e non le privano del loro contenuto tradizionale. Nei motivi dei prodotti di oggi c'è ancora la stessa cenere di montagna o fragola fiammeggiante, gli stessi fiori e foglie intrecciati con un'unica danza vegetale.

Il video racconta la storia e le tradizioni della produzione di Khokhloma.

Puoi praticamente iniziare a conoscere l'artigianato popolare: prova a disegnare tu stesso i motivi Khokhloma. Questo allena non solo la mano, ma anche il cervello, l'intelletto. È stato dimostrato che tale creatività calma e funziona come un riavvio psicologico.

Khokhloma è un mondo intero, con la sua storia e leggende, tradizioni e immersione nella creatività, che da diversi secoli attira nuovi ammiratori.

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S. P. Veselov Maestro ereditario della pittura di Khokhloma

Per più di sessant'anni della sua vita, il notevole maestro popolare Stepan Pavlovich Veselov ha donato la pittura a Khokhloma.
Le immagini sincere e liriche delle sue opere sono ispirate dalla natura nativa. Linee cantanti, una morbida pennellata sottolineano il modo di scrivere. Non troverai lo stesso tra le sue opere: uno schema ne dà origine a uno nuovo e del tutto inaspettato. E tutti sono profondamente folcloristici nel loro contenuto, indissolubilmente legati alla tradizione della regione.

La cultura artistica dell'artigianato Khokhloma ci stupisce con un sottile senso di armonia, un'impeccabile comprensione della forma dell'oggetto decorato, padronanza dell'esecuzione, concisione e chiarezza delle immagini. Tutto ciò è insito in una comprensione veramente popolare della bellezza e affonda le sue radici nella ricca cultura artistica dell'antica Rus'. L'esistenza di motivi arcaici nell'ornamento Khokhloma è determinata principalmente dal fatto che la maggior parte degli artigiani.
Attualmente, l'artigianato è unito dalla fabbrica Semin "Khokhloma Artist". Molti maestri di talento lavorano qui: O. N. Veselova, A. T. Busova, M. E. Shchukina, della vecchia generazione - O. P. Lushina. Le loro opere sono costantemente esposte in tutte le mostre sindacali e internazionali.
"Una settimana non mi è bastata", ricorda Stepan Pavlovich.
- Tutti riposano la domenica; e chiedo a mio padre di farmi scrivere in tintoria.
Le opere di talento di Veselov sono state notate durante l'infanzia. Hanno attirato l'attenzione degli esperti locali. Il famoso artigiano Semyon Stepanovich Yuzikov visitava spesso la tintoria dei Veselov. Una volta ha guardato il lavoro di Stepan e dice:
“Oh, Pavel Grigorievich, il tuo ragazzo è ben fatto, lavora bene.
Solo tu, Stepanka, scrivi erba panciuta migliore, premi al centro. Un asino magro non sembra basco. Yuzikov conosceva il prezzo della pittura sull'erba, era uno dei migliori maestri. Stepan Pavlovich ha ricordato il consiglio del vecchio maestro per il resto della sua vita, allo stesso tempo ha iniziato a scrivere erbe, come gli ha insegnato Yuzikov.
S. P. Veselov ha avuto la fortuna di lavorare con una notevole costellazione di talentuosi erboristi Khokhloma: A. M. Serov, P. F. Raspopin, Ya-O. Krasilnikov. E questo vecchia scuola Veselov ha ricordato per il resto della sua vita.
A. S. Serov era un erborista di talento. Ha consigliato al giovane Veselov:
- Tu, Stepan, scrivi sia in modo pulito che veloce, ma la tua radice di "erba" non è la stessa.
"Zio Arkhip", rispose Stepan, "ci vuole molto tempo per scrivere così.
- Beh, guarda, sono affari tuoi, scrivi meno, ma per renderlo migliore.
Dal 1925 Veselov lavora nell'artel della pittura di Khokhloma.
Ora le persone Khokhlomi lavorano con l'olio essiccante di fabbrica, leggero ed elastico, ne coprono la ciotola una, due, una terza e la mettono in forno ad asciugare. Quando inizia ad "alzarsi", la ciotola è in scatola. Fino al 1938 per questo veniva utilizzato stagno finemente macinato, ora viene utilizzata polvere di alluminio.
Il maestro prepara soprattutto le vernici. Il cinabro secco viene strofinato sottilmente sul fornello, vi si mescola olio di cadmio, si aggiungono olio essiccante e trementina. Solo sull'olio essiccato, il pennello "non va", dice Stepan Pavlovich.
Veselov fa spesso iscrizioni giocose sulle sue opere. Su una tazza per bambini: "Masha, mangia il porridge!" Verrà visualizzato su quello grande: "Ti chiedo di sederti a tavola e mangiare ciò che è in questa tazza". A edificazione per lo sfortunato marito: "Marito, mangia, ma ascolta il buon consiglio di tua moglie!".
E non è perché qui l'iconografia era così rigorosamente osservata che un tempo un'elegante ciotola con un sottile dipinto canonico non era destinata all'uso quotidiano, ma a prelibatezze rituali festive. È possibile che fosse destinato alla birra. È noto, ad esempio, che nel nord della Russia, nelle province di Vologda, Olonets, Arkhangelsk, c'erano, tuttavia, rame, ma molto simili a loro, valli e fratelli. La loro forma con raggi divergenti dal fondo - le costole ricordano da remoto i "funghi allo zafferano" di Khokhloma.
Il dipinto è finito e il maestro mette le ciotole nel forno per "ombreggiare". "Kalit stufato" per un'ora o più e poi vernicia i piatti.
Laccato cinque o sei volte, a seconda dello spessore dell'olio essiccante, dopo ogni volta mettendo la ciotola sulla griglia, in modo che l'olio essiccante si asciughi più velocemente. E solo allora - nel forno per riscaldare. Dal calore, il rivestimento diventerà resistente e durevole e il suo colore diventerà dorato.
È così che nascono meravigliose ciotole miracolose nelle mani di Veselov. Il maestro dipinge anche vettovaglie e piatti, piattini, candeika e barattoli da tè, zuppiere, mestoli, anatre e mestoli salati, cofanetti e casette per uccelli, ante di armadi e tappeti da parete, grandi pannelli decorativi e vetreria.
Che tipo di immagini scrive Stepan Pavlovich nelle sue opere? Qual è la loro storia e significato nella vita popolare?
I suoi uccelli sono insolitamente maestosi. Scritte in cinabro rosso, si librano regalmente nella luce dorata, occupando quasi tutto il fondo della ciotola. E affinché il cinabro sia letto ancora più chiaramente sull'oro, il maestro intingerà il pennello nella vernice nera, descriverà la cresta, l'ala e la coda, il piumaggio dell'uccello, circonderà il becco. Descrive il suo maestoso uccello in dozzine di varianti. Ci scrive e ci crede, come in uno vero, che sembrava aver visto lui stesso una volta. E parla di lei come se fosse viva. Con sottigliezza, conosce non solo il suo "design", ma anche il suo temperamento. Anche se non vedrai un uccello del genere nella tua vita, è familiare a tutti fin dall'infanzia. Non si tratta di lei, l'uccello di fuoco, le fiabe sono composte?
Questo uccello non è ancora fatto di legno dagli artigiani Mezen, non è raffigurato sul tallone di Ryazan, sul ricamo di Kostroma e Olonets? Non simboleggia il Sole stesso? E non è un caso che in una serie di composizioni il maestro lo scriva in un rombo, seduto su lingue di fuoco, proprio nel rombo dove è spesso raffigurato un sole radioso o contorto - la "palla di Vertlyansky": Una palla di Vertlyansky rotola attraverso l'alba di Zoryanskaya.
Sui suoi pannelli, Veselov dipinge un albero con lamponi e ribes nero, cenere di montagna e spighe di segale matura e grandi pomodori eleganti. Su questo albero siede l'uccello: il Sole, come se lo riscaldasse, come la terra stessa, con luce e calore.

Nell'antica Rus' l'albero aveva un ruolo molto importante. Da esso costruì abitazioni, fece mobili e utensili. I reperti archeologici indicano che già nel X-XII secolo gli artigiani russi realizzavano ciotole, mestoli, palette e antichi inventari di fattorie monastiche menzionano spesso tornitori, mestoli e scrittori di navi. Tra i piatti realizzati dagli artigiani ce n'era uno speciale, dipinto con cinabro e ricoperto d'oro. Veniva servito alle feste principesche e ai ricevimenti reali. Di norma, veniva prodotto nei monasteri. Tra gli artigiani della Trinità-Sergio Lavra furono assegnati contadini dei villaggi del Volga. Fitte foreste impenetrabili lungo le rive del fiume Kerzhentsa hanno protetto a lungo contadini fuggitivi, arcieri. Anche i vecchi credenti si precipitarono qui durante la scissione della Chiesa russa. Sono stati i nuovi arrivati ​​- i migranti che hanno contribuito allo sviluppo dell'industria della ceramica nella regione di Nizhny Novgorod e alla creazione qui di una nuova lavorazione del legno originale con imitazione della doratura.

L'emergere del mestiere della pittura di Khokhloma

I materiali d'archivio e la ricerca scientifica hanno stabilito che nella seconda metà del XVII secolo nel distretto di Semenovsky sorse un mestiere per la preparazione di piatti, che divenne la base per lo sviluppo di un tipo speciale di pittura decorativa su legno. La prima menzione di piatti dipinti risale al 1659, quando il boiardo B.I. Morozov ha chiesto di raccogliere dalle tenute del Volga piatti di varie dimensioni e fratelli nel "business dello stagno". Nel XVII secolo si usava lo stagno per la doratura mestieri artistici, e il boiardo Morozov possedeva il "selishko Semenovskoye". Fu in esso, così come intorno ai villaggi di Khokhloma e Skorobogatovskoye, che si formò l'arte della pittura di Khokhloma.

Sviluppo

Lo sviluppo della pesca è stato facilitato dalla vicinanza della rotta commerciale del Volga e dalla vicinanza alla più grande fiera russa Makarievskaya. La qualità dei piatti prodotti nel distretto di Semyonovsky era alta e nel 1764 la produzione di utensili in legno era indicata come "l'artigianato principale di tutti gli abitanti". Hanno detto dei prodotti dei contadini del distretto di Semenovsky come segue: “I loro beni sono leggeri, puliti, forti e luminosi”, e il sindaco di Semenovsky Blummer ha scritto che in città gli abitanti “non sono impegnati nell'agricoltura. Durante l'anno realizzano vari piatti in legno, dipinti e laccati…”. Il villaggio di Khokhloma, un villaggio volost nel distretto di Semyonovsky, diventa una stazione commerciale dove venivano venduti utensili di legno dal colore insolito.

Comunicazione con la cultura

Per due secoli, i piatti Khokhloma hanno soddisfatto i bisogni della gente e sono stati una parte importante della cultura artistica nazionale. Nella seconda metà del XIX secolo aumentò l'interesse per l'artigianato come arte. Lo "stile russo" entra di moda e una società istruita risveglia l'interesse per le opere dell'artigianato popolare. Nel 1853 Prodotti Khokhloma sono stati presentati per la prima volta all'Esposizione Industriale Panrussa di Mosca, seguita da mostre successive a Parigi, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod. Anche la famiglia reale iniziò a mostrare interesse per la pittura di Khokhloma. Ammirato dalla creatività artigiani popolari, L'imperatrice Maria Fedorovna nel 1882 assegnò al maestro Mikhail Krasilnikov un orologio d'oro per l'arte. I prodotti Khokhloma sono ampiamente venduti nei bazar e nelle fiere e, dopo aver ricevuto il Gran Premio all'Esposizione mondiale di Parigi nel 1889, anche le esportazioni di prodotti sono aumentate notevolmente.

Scuola di Semenov Khokhloma

La domanda di Khokhloma nella seconda metà del XIX secolo provocò la comparsa di acquirenti. Hanno richiesto un prodotto economico e di bassa qualità, che ha portato alla semplificazione e alla diminuzione della qualità del prodotto. Ciò ha causato preoccupazione tra la società istruita e le autorità. Secondo l'opinione generale, era necessario organizzare la formazione dei maestri nelle nuove tecniche e tecnologie. Nel 1913, la Direzione principale della gestione del territorio e dell'agricoltura organizzò una scuola per istruttori di tornitura, utensili e mobili nella città di Semenov. Anche lo zemstvo provinciale di Nizhny Novgorod contribuì al miglioramento dell'arte degli artigiani popolari e stabilì una posizione speciale come artista. E nel 1916, su iniziativa ea spese del sindaco di Nizhny Novgorod D.V. Sirotkin nella città di Semenov, è stata aperta la Scuola di lavorazione artistica del legno, guidata dall'artista G.P. Matveev. Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, la scuola non solo fu preservata, ma trovò anche un sostegno significativo da parte del nuovo governo sovietico. I diplomati della scuola introdussero nuovi elementi nella pittura, la scuola unì artigiani disparati, fece rivivere l'artigianato e diresse la produzione di prodotti per la vendita sui mercati esteri.

JSC "Khokhloma painting" 100 anni di attività

Lo sviluppo della scuola di falegnameria Semyonov è stato molto attivo. Nel 1924 la scuola si trasformò nell'Associazione "Artigiano-Artista"; nel 1931 fu trasformato nell'artel "Export". Nel 1934 fu fondato a Semyonov un museo di artigianato e prodotti artistici. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica molti maestri d'arte andarono al fronte e morirono, e l'impresa lavorava per le necessità del fronte, produceva sci, scatole per munizioni e cucchiai per i soldati. Ogni giorno venivano prodotti più di 10mila cucchiai per il fronte. Le fragili spalle femminili hanno sopportato l'eroica impresa lavorativa nella parte posteriore. Sono state le donne a sostituire gli artisti maschi che non sono tornati dal fronte, e da allora hanno iniziato a svolgere il ruolo principale nella squadra ufficiale.

Nel 1950, i maestri della "pittura Khokhloma" (come cominciò a chiamarsi l'artel) formarono una nuova calligrafia, c'era la tendenza a complicare il dipinto, l'eleganza. Nel 1960 l'artel rinasce come grande fabbrica"Khokhloma painting", sono in corso riattrezzature tecniche, nuove officine vengono messe in funzione. Nel 1964, sulla base dell'impresa, fu creato un laboratorio creativo, guidato dall'artista E. N. Dospalova. Si stanno sviluppando nuove forme di prodotti e tipi di scrittura, adattati alla vita dei cittadini. Numerose mostre mondiali a Montreal (1967), Osaka (1970), Parigi, VDNH hanno portato premi e diplomi alla fabbrica e l'hanno resa famosa in tutto il mondo. Nel 1992, l'impresa ha aperto una divisione per la produzione di bambole nidificanti, nel 1993 - un laboratorio di pittura in miniatura, nel 2004 - una sezione di pittura. Nel 2014, la città di Semyonov ha ottenuto lo status di capitale del Khokhloma d'oro. Dallo stesso anno inizia il Movimento del Festival Internazionale "Golden Khokhloma". Nel 2015 è stata lanciata una nuova linea di produzione di accessori moda con elementi di pittura Khokhloma.