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Enigmi di modelli di dipinti russi

I piatti Gzhel sono sempre stati blu e bianchi, quale pittura tradizionale è nata dopo la Rivoluzione d'Ottobre e perché i cofanetti dipinti brillano? Comprendiamo i segreti dell'artigianato artistico popolare.

Ciotole d'oro. Pittura Khokhloma

Ciotole d'oro. Pittura Khokhloma

Ciotole d'oro. Pittura Khokhloma

Il maestro ha iniziato il suo lavoro battendo i secchi: ha preparato blocchi di legno (fibbie) di tiglio, pioppo tremulo o betulla. Da loro hanno scolpito cucchiai di legno e mestoli, tazze e saliere. I piatti non ancora decorati con la pittura erano chiamati biancheria. Il lino è stato innescato e asciugato più volte, quindi dipinto nei toni del giallo, rosso e nero. Ornamenti floreali, fiori, bacche, ramoscelli di pizzo erano motivi popolari. Gli uccelli della foresta sui piatti Khokhloma ricordavano ai contadini l'uccello di fuoco delle fiabe russe, dicevano: "L'uccello di fuoco volò davanti alla casa e toccò la ciotola con la sua ala, e la ciotola divenne dorata".

Dopo aver disegnato il motivo, i prodotti sono stati ricoperti di olio essiccante due o tre volte, la superficie è stata strofinata con stagno o polvere di alluminio ed essiccata in forno. Dopo essersi induriti con il calore, hanno acquisito una tonalità di miele e brillavano davvero come l'oro.

All'inizio del XVIII secolo, i piatti iniziarono ad essere portati alla Fiera di Makariev, dove si riunivano venditori e acquirenti da tutta la Russia. I prodotti Khokhloma erano conosciuti in tutto il paese. Dal 19 ° secolo, quando gli ospiti provenienti da tutta Europa e dall'Asia iniziarono a venire alla fiera di Nizhny Novgorod, i piatti dipinti apparvero in molte parti del mondo. I commercianti russi vendevano prodotti in India e Turchia.

Sfondo innevato e motivi blu. Gzhel

Sfondo innevato e motivi blu. Gzhel. Foto: www.rusnardom.ru

Sfondo innevato e motivi blu. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Sfondo innevato e motivi blu. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

L'argilla Gzhel è nota fin dai tempi di Ivan Kalita - dal XIV secolo. Gli artigiani locali lo utilizzavano per creare "vasi per le necessità dello speziale", stoviglie e giocattoli per bambini. All'inizio del XIX secolo, nel Gzhel volost apparvero fabbriche, dove veniva prodotta la porcellana. La prima impresa qui fu fondata nel 1810 dal commerciante Pavel Kulichkov. All'inizio la pittura su piatti di porcellana era colorata, ma a metà del XIX secolo arrivò in Russia la moda delle piastrelle olandesi bianche e blu e della porcellana cinese delle stesse tonalità. Ben presto i motivi blu sullo sfondo innevato divennero segno distintivo Dipinto Gzhel.

Per verificare la qualità della porcellana, prima della verniciatura, il prodotto veniva immerso in fucsina - vernice rossa all'anilina. La porcellana era dipinta di un colore rosa uniforme e su di essa si notava qualsiasi crepa. Maestri dipinti con vernice al cobalto: prima di sparare sembra nero. Con l'aiuto di tecniche speciali, lavorando solo con pennello e vernice, gli artisti hanno creato più di 20 sfumature di blu.

Le trame di Gzhel sono rose lussureggianti (qui venivano chiamate "agashki"), paesaggi invernali, scene di racconti popolari. I bambini vanno in slitta, Emelya prende un luccio nello stagno, gli abitanti del villaggio festeggiano Maslenitsa ... Dopo aver disegnato l'immagine, i piatti sono stati ricoperti di glassa e cotti. I prodotti rosa con motivi neri hanno acquisito il loro aspetto tradizionale.

Spille luminose e portagioie. Miniatura laccata Fedoskino

Spille luminose e portagioie. Miniatura laccata Fedoskino

Spille luminose e portagioie. Miniatura laccata Fedoskino

"Quando abbiamo organizzato l'artel, avevamo solo una raccolta di opere di Pushkin per sette persone ... Questo spiega in gran parte il fatto che abbiamo scritto la maggior parte delle nostre miniature sulle storie di Pushkin".

Alexander Kotukhin, miniaturista

Nel 1932, gli artisti Palekh incontrarono Maxim Gorky, che chiamò la miniatura della lacca Palekh "uno dei miracoli creati dalla Rivoluzione d'Ottobre". Su sua richiesta, Ivan Golikov ha dipinto miniature per l'edizione deluxe di The Tale of Igor's Campaign.

Artigianato popolare e artigianato della Russia.

L'artigianato artistico popolare della Russia è parte integrante della cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'identità delle culture della multinazionale Federazione Russa.

L'artigianato artistico è sia un ramo dell'industria che un'area dell'arte popolare.

La combinazione di tradizioni e innovazione, caratteristiche di stile e improvvisazione creativa, principi collettivi e punti di vista di un individuo, prodotti fatti a mano e alta professionalità sono i tratti caratteristici del lavoro creativo di artigiani e artigiani.

L'artigianato unico della Russia è amato e ampiamente conosciuto non solo nel nostro paese, è conosciuto e molto apprezzato all'estero, è diventato un simbolo della cultura russa, il contributo della Russia al patrimonio culturale mondiale.

per secolo progresso tecnico, macchine e automazione, standard e unificazione, artigianato, realizzati principalmente a mano, principalmente con materiali naturali, hanno acquisito un significato speciale.

Tipi di artigianato popolare in Russia. La loro caratteristica

Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso e sfaccettato. Include una varietà di direzioni, tipi, forme. Ma tutti sono uniti da una combinazione dell'opportunità pratica dei prodotti con la loro naturale bellezza. aspetto provenienti dalla natura circostante.

IN Rus' antica l'intera vita delle persone era letteralmente permeata dal desiderio di bellezza e armonia con l'ambiente naturale. Casa, focolare, mobili, attrezzi, vestiti, utensili, giocattoli: tutto ciò che toccavano le mani degli artigiani popolari incarnava il loro amore per la loro terra natale e un innato senso della bellezza. E poi i normali oggetti per la casa sono diventati opere d'arte. La bellezza della loro forma era completata da ornamenti decorativi sotto forma di ornamenti, immagini di persone, animali, uccelli, scene.

Sin dai tempi antichi, gli artigiani popolari usavano nel loro lavoro ciò che la natura stessa dava loro: legno, argilla, osso, ferro, lino, lana... La natura è stata costantemente la principale fonte di ispirazione per gli artigiani popolari. Ma, incarnando le immagini della natura nelle loro opere, i maestri non l'hanno mai copiata letteralmente. Illuminata dalla fantasia popolare, la realtà a volte acquisiva tratti magici e fiabeschi, in essa realtà e finzione sembravano inseparabili.

È questa originalità delle arti e dei mestieri popolari, la sua espressività e proporzione uniche che hanno ispirato e continuano a ispirare artisti professionisti. Tuttavia, non tutti riescono a comprenderne appieno e ripensarne tutta la profondità e il potenziale spirituale.

Come osserva il noto ricercatore di arte popolare M.A. Nekrasova, nelle condizioni moderne “cresce il bisogno delle persone per l'arte popolare, per la sua autenticità, la spiritualità. Ma trovare modi per preservare l'arte popolare, al suo fruttuoso sviluppo è possibile solo comprendendo la sua essenza, creativa e spirituale, il suo posto nella cultura moderna.

L'idea creativa principale dell'arte popolare tradizionale, basata sull'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano, testata dall'esperienza di molte generazioni, conserva tutto il suo significato nell'arte dei moderni mestieri di arte popolare.

Lavorazione artistica del legno.

L'albero è uno degli antichi simboli della Russia. Nell'antica mitologia slava, l'albero della vita simboleggiava l'universo. Boschetti ombrosi e boschi di querce, misteriosi boschetti scuri e merletti verde chiaro dei margini della foresta hanno attratto gli intenditori della bellezza fin dai tempi antichi, risvegliando l'energia creativa nella nostra gente. Non è un caso che il legno sia uno dei materiali naturali preferiti dagli artigiani popolari.

In diverse parti della Russia si sono sviluppati tipi originali di lavorazione artistica del legno.

L'intaglio del legno è Bogorodsk scultoreo e Abramtsevo-Kudrinskaya intaglio a rilievo piatto nella regione di Mosca; produzione di prodotti con fili seghettati triedrici nelle regioni di Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; intaglio della corteccia di betulla nelle regioni di Vologda e Kirov.

I tradizionali mestieri d'arte della pittura su legno includono: l'artigianato Khokhloma, Gorodetsky e Polkhov-Maidan della regione di Nizhny Novgorod; Sergiev Posad dipinge bruciando, dipinge bruciando a Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk e in molte altre regioni; produzione di prodotti con pittura a pennello gratuita nelle regioni di Arkhangelsk e Vologda. Ognuno di questi mestieri ha la sua storia e caratteristiche uniche.

Scultura di Bogorodskaya.

Non lontano dalla città di Sergiev Posad vicino a Mosca, c'è un antico villaggio russo di Bogorodskoye.

Qui si concentra la produzione della famosa scultura e dei giocattoli in legno intagliato di Bogorodsk. Le loro tradizioni risalgono al XVII secolo, quando i giocattoli di legno intagliato venivano venduti vicino alle mura del Monastero della Trinità-Sergio.

I prodotti Bogorodsk sono realizzati in legno tenero: tiglio, ontano, pioppo tremulo. Gli strumenti principali degli artigiani popolari erano un'ascia, uno speciale coltello Bogorodsk e un set di scalpelli rotondi di varie dimensioni. La lama del coltello Bogorodsk termina con una smussatura triangolare ed è affilata con una nitidezza come un rasoio.

Nel corso dei secoli si sono sviluppate le cosiddette tecniche di intaglio a volano. Qualsiasi prodotto viene tagliato con un coltello "al volo", immediatamente pulito, veloce, preciso, senza schizzi preliminari preparati in disegno o argilla.

I giocattoli Bogorodsk sono interessanti non solo per l'intaglio, ma anche per il loro design originale. Molto spesso si tratta di giocattoli con movimento. Il loro eroe tradizionale è l'orso Bogorodsk, un cucciolo d'orso intelligente e attivo, che si esibisce in compagnia di una persona.

I cavalli Bogorodsk sono molto belli, plastici, espressivi, abbastanza realistici e allo stesso tempo favolosi. Anche le figure umane nelle composizioni di Bogorodsk sono molto espressive. Il più tradizionale tra loro è la figura di un contadino russo, che rappresenta l'immagine classica di un contadino russo gentile, astuto e abile.

Prodotti artistici dalla corteccia di betulla.

Il tipo tradizionale di arti e mestieri popolari russi è la fabbricazione di prodotti dal design artistico di corteccia di betulla, corteccia di betulla. Anche nei tempi antichi, la corteccia di betulla attirava i maestri dell'arte popolare con il suo candore abbagliante. Durante la lavorazione, la corteccia di betulla conservava le sue proprietà naturali: morbidezza, vellutata, flessibilità e straordinaria forza, grazie alle quali veniva utilizzata per realizzare recipienti per liquidi, latte e miele.

È noto che nel territorio boscoso della Russia - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, province di Nizhny Novgorod, nonché negli Urali e in Siberia - a Perm, nelle province di Tobolsk, l'artigianato si è sviluppato fin dall'antichità, famoso per la betulla prodotti di corteccia.

Una varietà di prodotti di corteccia di betulla dei popoli della Russia può essere suddivisa in diversi gruppi a seconda del metodo di fabbricazione, della natura e delle dimensioni della corteccia di betulla utilizzata. Prima di tutto, devi evidenziare le cose fatte da un intero pezzo di corteccia di betulla. Sono i più semplici nella forma, sono i più facili da realizzare. Questi includono navi basse e spalancate: checkman, pugili e nabirushka.

Una parte significativa è rappresentata dalla lavorazione del vimini. Questi includono agitatori di sale, scarpe di vimini - brods, copertine, borse - spallacci. Gli utensili più complessi e che richiedono tempo sono barbabietole, scatole, tueski. Anche i modi di decorare i prodotti in corteccia di betulla sono diversi: raschiare, incidere, goffrare, intagliare e dipingere.

Decorazione di prodotti di corteccia di betulla.

La goffratura della corteccia di betulla è uno dei tipi più antichi di decorazioni in corteccia di betulla. Era diffusa la tecnica di disegnare un motivo sulla corteccia di betulla con l'ausilio di timbri o cacciatori. Nonostante tutta la sua semplicità, la goffratura consente di ottenere un'elevata qualità artistica del prodotto, arricchendo la superficie originale della corteccia di betulla con un motivo in rilievo. Rappresenta le forme geometriche più semplici: cerchi, strisce, capesante, stelle, uniformemente distanziate sulla superficie da decorare.

A seconda delle dimensioni e del tipo di prodotto, la corteccia di betulla viene tagliata a strisce, lastre. Lo strato esterno grossolano viene rimosso da esso. Prima di disegnare il motivo, la corteccia di betulla viene contrassegnata con un punteruolo in strisce o celle. La corteccia di betulla preparata viene posta sulla tavola con lo strato interno rivolto verso l'alto. Prendendo un timbro con la mano sinistra, applicalo saldamente con un lato decorato alla corteccia di betulla e, colpendolo con forza con un martello, applica un disegno. La profondità del motivo dipende dalla forza dell'impatto.

Gli artigiani russi usavano abbastanza ampiamente l'intaglio sulla corteccia di betulla. Ma, forse, il più virtuoso era la corteccia di betulla intagliata o tagliata nel nord della Russia. Di diritto, la città di Veliky Ustyug nella regione di Vologda occupa il primo posto tra i tradizionali mestieri di arte popolare dell'intaglio della corteccia di betulla. L'imbarcazione ebbe origine qui nella seconda metà del XVIII secolo e prese il nome dal fiume Shemoksy, sulle rive del quale si sviluppò. Nei secoli XVIII-XIX. alla fiera cittadina si potevano acquistare eleganti tabacchiere in corteccia di betulla, scatole per il ricamo e la conservazione dei giochi, portasigarette con paesaggi e scene di storie in rilievo. A poco a poco, le immagini scolpite divennero meno rilievi, più ornamentali, traforate, che furono influenzate dall'influenza dell'intaglio delle ossa del nord. Alla fine del XIX secolo. si formano le principali caratteristiche stilistiche dell'intaglio di Shemogoda: motivi ornamentali traforati, riccioli a spirale con una rosetta all'interno. Per rendere più leggibile il pizzo di corteccia di betulla, sotto la corteccia di betulla è stata posta una pellicola o carta colorata.

Non meno famosi erano i mestieri della Russia settentrionale per la pittura di prodotti in corteccia di betulla. Tra questi si distinguono le tuesas, dipinte con la pittura di Permogorsk, che ha preso il nome dal villaggio di Permogorye sulla Dvina settentrionale. Il dipinto delle tuesas di Permogorsk si distingue per una caratteristica combinazione di uno sfondo bianco crema dorato con un piccolo ornamento floreale di foglie, riccioli, fiori, tra i quali sono raffigurate varie scene di vita: bere il tè, raduni, caccia, ecc.

Khokhloma pittura su legno.

Di fama mondiale Prodotti Khokhloma sono prodotti principalmente nella regione di Nizhny Novgorod. Un'impresa Pittura Khokhloma situato nella città di Semenov, un altro nel villaggio di Semino (100 km da Nizhny Novgorod). L'arte della pittura di Khokhloma ebbe origine alla fine del XVII secolo. Prende il nome dal villaggio di Khokhloma, dove in passato si tenevano grandi fiere. Vendevano utensili in legno, per lo più dipinti o altrimenti dipinti.

I prodotti Khokhloma - mestoli, fratelli, cucchiai, provviste - sono fatti di tiglio o betulla. I cosiddetti "bianchetti" - grezzi di legno non verniciati, vengono ricoperti di primer, stuccati e spalmati di olio essiccante tre o quattro volte, asciugando ogni strato. La polvere di alluminio viene applicata sulla superficie essiccata dell'ultimo strato di olio essiccante. Risulta una superficie lucida "argento". Inoltre, la superficie del prodotto Khokhloma è dipinta con colori ad olio con una tecnica a pennello libero senza disegno preliminare.

L'inizio della produzione di vassoi a Zhostovo risale al 1807. Ogni vassoio passava solitamente per le mani di tre persone: un maniscalco che realizzava uno stampo, uno stuccatore e un pittore, un primer che, dopo l'asciugatura, ricopriva il prodotto con vernice

La lettera Zhostovo inizia con un "dipinto": disegnando le sagome di fiori e foglie con vernice sbiancata, quindi le ombre vengono applicate al dipinto essiccato con vernici velate (trasparenti). Questa tecnica di "ombra" immerge il bouquet nella profondità dello sfondo. Segue la "scrittura densa del corpo", la fase più importante della pittura. "Glare" - l'imposizione di riflessi - rivela il volume e la luce, completa la modellazione delle forme. Successivamente, il "disegno" posiziona i dettagli, delinea i petali, le venature e i semi. Completa la lettera "vincolante" - erba sottile e antenne.

Espandendo i mezzi di espressione, i pittori di Zhostov stanno sviluppando nuovi modi di pittura ornamentale. Così è apparso un nuovo metodo di "fumo", con l'aiuto del quale è stato applicato un motivo sulla superficie del vassoio, che ricorda il motivo di un guscio di tartaruga.

Oltre agli sfondi in bianco e nero, i vassoi sono dipinti su entrambi gli sfondi colorati e dorati e sulla superficie del vassoio viene applicata polvere di bronzo o alluminio. Traslucido attraverso uno strato di vernice, crea l'effetto dell'oro. Su uno sfondo dorato, i colori acquistano una luminosità particolare e il vassoio assume l'aspetto di un oggetto costoso.

Nel corso della sua storia, i vassoi Zhostovo da oggetto domestico sono diventati pannelli decorativi e l'artigianato, che un tempo serviva da aiuto all'agricoltura, ha acquisito lo status di un tipo unico di arte popolare russa.

Ceramica popolare.

Ceramica - vari oggetti in argilla cotta. Sono fatti da ceramisti. Ovunque dove c'erano risorse naturali argilla adatta alla lavorazione, i maestri ceramisti realizzavano ciotole, brocche, piatti, fiaschi e altri oggetti di largo uso dalla gente nella vita di tutti i giorni.

Le ceramiche comprendono maioliche, terrecotte, porcellane, maioliche, che si differenziano tra loro per la composizione delle argille.

La maiolica è chiamata prodotti fatti di argilla ceramica, ricoperti di smalti opachi colorati - smalti.

La terracotta è prodotti in argilla cotta non ricoperti di smalti.

La porcellana si distingue per la composizione della massa, che comprende argilla bianca - caolino ad alto punto di fusione, o feldspato, che conferisce ai prodotti in porcellana candore, pareti sottili e trasparenza.

La maiolica è vicina alla porcellana, ma non ha il suo candore e la sua trasparenza, ha un frammento più spesso.

Ceramica Gzhel. A Gzhel, Rechitsy, Turygin e altri villaggi del distretto Ramensky della regione di Mosca esiste da tempo una produzione di prodotti ceramici, che è stata effettuata da quasi l'intera popolazione dei villaggi locali.

Già nel XVII secolo. Gli artigiani di Gzhel erano famosi per le loro ceramiche e l'argilla che usavano era di alta qualità.

A metà del XVIII secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre prodotti utilizzando la tecnica della maiolica, dipinta su smalto grezzo. Piatti, kvas, brocche decoravano con un'elegante pittura di toni verdi, gialli, viola. Raffiguravano fiori, alberi, architettura, intere scene della trama.

Anche i vasi erano decorati con sculture: figure umane, uccelli, animali trasferiti in modo condizionale, la scultura veniva eseguita separatamente.

Nella seconda metà del XVIII secolo, il cobalto era il materiale preferito nella pittura dei maestri Gzhel. La combinazione di uno sfondo bianco con la pittura sottosmalto blu è diventata tipica per i maestri moderni che lavorano nell'associazione di produzione Gzhel.

L'ornamento che adorna i prodotti Gzhel è vegetale. Fiori, erbe, steli ricurvi con foglie, spighe di grano sono stati rielaborati in elementi decorativi. La pittura a mano si caratterizza per la freschezza e l'immediatezza del disegno, liberamente e facilmente collocabile sulla superficie della cosa. Dipingere una pennellata dipende dal movimento della mano. Le artigiane dell'artigianato Gzhel, dipingendo a mano, hanno gradualmente creato il proprio stile creativo. Ripetendo, sembrerebbe, gli stessi tipi di pittura quando si replicano i prodotti, portano sempre qualcosa di nuovo.

Ceramiche Skopinsky. Città di Skopin Regione di Riazan- un noto centro di ceramiche popolari. A metà del XIX secolo c'erano più di 50 officine a Skopin. Ma la fama di Skopin è stata creata da vasi dalle complesse forme bizzarre realizzati da ceramisti locali, candelabri a forma di figure di animali fantastici e uccelli. I vasi erano riccamente decorati con immagini scultoree di animali fantastici, leoni, draghi. Queste immagini erano spesso prese in prestito da stampe popolari: disegni con temi e trame vicini alla gente comune, che di solito venivano venduti alle fiere.

Forme complicate e riccamente progettate sono state realizzate da artigiani a mano, su un tornio da vasaio. Ciò si rifletteva nella virtuosa padronanza del materiale e della tecnica. La varietà di forme delle cose e le favolose immagini scultoree testimoniano l'inesauribile immaginazione dei maestri. I prodotti Skopinsky sono generalmente ricoperti di smalti verdi e giallo-marroni. Il colore intenso, l'abbondanza di decorazioni scultoree e forme stravaganti conferiscono espressività e vivida originalità all'arte di Skopin.

La maestria e l'immaginazione degli artigiani di Skopino si manifestano nella creazione di vasi, brocche, botti per sottaceti, vasi di frutta, ecc. Oggi questo mestiere si sta sviluppando sulla base di tradizioni consolidate, ma le forme dei vasi sono diventate meno complesse e bizzarre .

Giocattolo Dymkovo. Un giocattolo dell'insediamento di Dymkovo, situato vicino alla città di Vyatka, ha guadagnato grande fama. L'origine di questo mestiere è legata all'antica festa popolare "Fischietto", per la quale durante tutto l'inverno le artigiane preparavano vari fischietti a forma di cavalli, cavalieri, mucche, uccelli. vacanze primaveriliè stato accompagnato da un vivace commercio di fischietti. La loro brillante pittura colorata corrispondeva all'atmosfera gioiosa primaverile generale.

I giocattoli venivano modellati con argilla rossa locale, cotti, quindi ricoperti di terra di gesso diluita con latte. Su uno sfondo bianco, il giocattolo è stato dipinto con colori all'anilina diluiti su un uovo. I colori di questi colori stupiscono per la loro forza, festosità. La brillante pittura cremisi, gialla, blu su sfondo bianco è arricchita da ornamenti a forma di punti, cerchi, nappe. La combinazione di più colori in un prodotto richiede abilità speciali da parte dell'artigiana. A volte il motivo era ricoperto da pezzi di foglia d'oro, che rendevano i prodotti ancora più eleganti.

Le immagini dei giocattoli Dymkovo riflettono la vita urbana. Signore e signori, balie, tate, fashioniste, cavalieri audaci si distinguono per i loro colori vivaci, espressività speciale, festa brillante e umorismo. La forma dei prodotti, così come la pittura, è condizionata.

Nel tempo, il giocattolo Dymkovo è stato ampiamente utilizzato nella vita di tutti i giorni come ornamento decorativo. A questo proposito, anche la dimensione dei prodotti delle artigiane Dymkovo viene notevolmente ampliata. Spesso ci sono composizioni a più figure raffiguranti feste e festività popolari.

Il giocattolo Dymkovo è vicino alla gente per la sua rappresentazione accurata dei personaggi, l'arguzia e il senso della gioia della vita. Questo è un valore duraturo e unicità.

Giocattolo Kargopol. La città di Kargopol nella regione di Arkhangelsk è il centro della tradizionale arte popolare russa dei giocattoli di argilla. La sua origine a Kargopol è associata ai ricchi depositi locali di argilla, che ne determinarono lo sviluppo diffuso già nel XIX secolo. Qui hanno preparato i piatti e con esso i giocattoli: cavalli, cervi, arieti, ecc. Nel 1930, il vasaio ereditario I. V. Druzhinin fece rivivere qui la tradizione dei giocattoli di argilla. I suoi giocattoli dipinti sono caratterizzati da unità di stile; le contadine, i cacciatori sono presentati con una straordinaria acutezza di carattere; animali - cavalli, mucche, ecc. - dotato di caratteristiche individuali. Sono tozzi, di colore sobrio.

I giocattoli Kargopol sono stati modellati in parti: una gonna è stata messa sul busto, le gambe sono state attaccate. I giocattoli sono stati sparati e ricoperti di vernice bianca.

L'allegro Polkan l'eroe con il segno del sole sul petto dell'artigiana e narratrice M Babkina è dotato di grande potere. La sua immagine è associata all'antica mitologia slava.

L'artigiana ha mantenuto le tecniche tradizionali di modellazione e pittura. L'ornamento di Kargopol è costituito da motivi geometrici, una croce in un cerchio: il sole, cerchi, diamanti, zigzag, che avevano un significato simbolico.

I maestri di Kargopol usano colori tenui: rosso, giallo, marrone, palude, cremisi.

Giocattolo Filimonov. Il villaggio di Filimonovo nel distretto di Odoevsky della regione di Tula è il centro dei tradizionali giocattoli di argilla russi. L'origine dell'artigianato è associata a una produzione di lunga data ceramica. Dal 19 ° secolo Il giocattolo di Filimonov diventa ampiamente conosciuto. Si tratta di giocattoli, principalmente fischietti, a forma di figure di animali, decorati con motivi geometrici. Nel 1967 nasce un laboratorio a Filimonovo. Il tradizionale giocattolo Filimonovo si basa sulle qualità plastiche dell'argilla oleosa "siniki". Dopo che l'argilla si asciuga, i giocattoli si rompono; le crepe su di esse vengono appianate, conferendo alle figure una forma più allungata. Quando viene sparato, il colore naturale blu-nero diventa bianco. Pertanto, lo sfondo del giocattolo è dipinto con colori all'anilina diluiti sull'uovo: rosso, giallo, verde, blu, viola. L'ornamento geometrico è costituito da strisce, segni solari. Spesso le figure femminili sono dipinte non solo con strisce, ma anche con fiori, rosette e triangoli. I maestri moderni hanno preservato le forme tradizionali di combinazioni di colori e ornamenti nel loro lavoro.

Tessitura di pizzo.

Il pizzo russo tessuto a mano è noto nella storia dei nostri mestieri d'arte popolare dalla fine del XVIII secolo. La lavorazione del merletto a mano nasce e si configura subito come artigianato popolare, senza passare per la fase dell'artigianato casalingo. I merletti dell'Europa occidentale iniziarono a penetrare in Russia nella seconda metà del XVII - inizio XVIII secolo; serviva come decorazione per gli abiti di nobili e proprietari terrieri. Con il diffondersi della moda dei merletti e delle passamanerie, molti nobili avviarono laboratori di merletti della gleba.I primi merletti, risalenti al XVIII - prima metà del XIX secolo, erano spesso realizzati con fili d'oro e d'argento con l'aggiunta di perle .

Il pizzo tessuto a mano è realizzato utilizzando bobine intagliate nel legno. Davanti alla merlettaia c'è un cuscino ben imbottito: un cuscino. Sul cuscino è fissato un motivo di futuro pizzo, applicato su carta spessa. Nella figura-skolka, i punti indicano i punti in cui i fili si intersecano e si intrecciano. Nelle mani della merlettaia da 6 a 12 paia di fuselli con filo di lino, cotone o seta.

Pizzo Vologda. Con la loro densità, il candore e il motivo, ricordano molto i motivi gelidi sul vetro e la brina nella foresta sugli alberi nel cuore dell'inverno, in una tranquilla giornata gelida.

La base del pizzo Vologda è un denso "nastro di lino", che, poiché si attorciglia in modo così stravagante, delineando varie forme di ornamento in pizzo, è anche chiamato "vilyushka". Per il pizzo Vologda è tipico un ornamento floreale. Il motivo di un cespuglio lussureggiante distribuito simmetricamente con larghe foglie palmate e rosette di fiori a sei, otto e più petali frontali forma un ampio bordo a motivi geometrici di un prodotto in pizzo. I grigliati hanno un carattere armonioso, ritmicamente perfetto, danno l'impressione di robustezza e affidabilità. L'assortimento di pizzi Vologda è molto vario, comprende tovaglioli rotondi, corridori, tovaglie, pannelli murali decorati, tende per finestre, tende.

Pizzo Mikhailovsky. Di grande interesse è il merletto prodotto nella città di Mikhailov, nella provincia di Ryazan. Qui hanno eseguito pizzi densi, fatti di fili spessi, non solo bianchi, ma anche multicolori, luminosi. Stava bene con gli abiti colorati dei contadini russi. Era indossato sulle loro camicie non solo dalle donne, ma anche dagli uomini. Erano rivestiti con grembiuli, asciugamani, lenzuola da donna. Aveva un semplice aspetto di denti appuntiti: "mantelli", figure a forma di ventaglio, le cosiddette campane. Nel pizzo venivano usati solo tre colori di filo: bianco, rosso e blu, ma erano così abilmente combinati che ogni pezzo di pizzo sembrava colorato in un modo nuovo. Negli anni '50 si verificarono notevoli cambiamenti nell'aspetto del pizzo Mikhailovsky. I motivi vengono rafforzati, vengono introdotti nuovi colori. Questi cambiamenti sono in gran parte associati al nome di un artista di talento: una merlettaia. DA Smirnova. Per la prima volta nelle sue opere compaiono immagini di figure umane. DA Smirnova con le artigiane cerca di preservare la bellezza dei modelli di colore come fenomeno unico dell'arte popolare russa.

Il ricamo è uno dei tipi più diffusi di arte popolare.

L'ornamento del ricamo popolare ha le sue radici in profonda antichità. Ha conservato le tracce del tempo in cui le persone spiritualizzavano la natura circostante. E ponendo sui loro vestiti e oggetti per la casa immagini del sole, dell'albero della vita, degli uccelli, di una figura femminile, come simboli di vitalità, felicità, fertilità, credevano che avrebbero portato prosperità alla casa.

In corso sviluppo storico ogni nazione ha sviluppato un certo carattere del motivo ricamato, tecniche peculiari di implementazione tecnica, soluzioni cromatiche uniche.

Il ricamo non richiedeva attrezzature sofisticate - ago, filo, tela - è tutto ciò che serve per ricamare e cucire abiti, per realizzare oggetti eleganti per decorare una casa. Il ricamo era ampiamente utilizzato nella vita quotidiana sia della popolazione rurale che di quella urbana. Molti tipi di ricamo venivano utilizzati attivamente per decorare abiti e oggetti per la casa della parte benestante della popolazione.

Di particolare pregio è il ricamo contadino, dove veniva associato alla creatività degli abitanti delle campagne. Fu in questo ricamo che si formarono caratteristiche artistiche e stilistiche che non hanno perso il loro valore anche oggi.

Il ricamo dei popoli del nostro paese è estremamente vario in termini di metodi artistici e tecnici, natura dell'uso nella vita di tutti i giorni. In ogni repubblica federale e autonoma, territorio, regione, distretto, ci sono opere uniche di talentuose ricamatrici.

Il processo di formazione dei moderni mestieri di ricamo a punto è ambiguo. In ogni località è associato al modo di vivere, allo sviluppo di una tradizione culturale comune, al grado di influenza reciproca delle culture dei popoli vicini. Attualmente, il ricamo ha ricevuto uno sviluppo particolarmente ampio nelle imprese di artigianato artistico in Russia, così come in Ucraina, Bielorussia, Moldavia, Uzbekistan e Tagikistan.

Il ricamo in oro era precedentemente utilizzato per realizzare oggetti religiosi e per decorare copricapi. Tale ricamo era tipico di Nizhny Novgorod, Tver, Vologda e molte altre regioni. Tuttavia, questo ricamo è più sviluppato a Torzhok, dove le artigiane sono riuscite a portare la loro arte del ricamo in oro fino ai nostri giorni. Qui vengono utilizzate tecniche ad alta intensità di lavoro di questa cucitura: cucitura forgiata, cucitura a getto, in allegato, ecc. Per ottenere un grande effetto del rilievo del motivo, quando è stato realizzato, sono stati posizionati pezzi di cartone, corteccia di betulla o pelle sotto il pavimento.

La moderna industria del ricamo in oro Torzhok della regione di Tver è unica, dove, pur mantenendo le tecniche tradizionali, vengono realizzati articoli eleganti: cinture, borsette, cappelli, gilet, cartelle per occasioni speciali.

Nel ricamo in oro è stata utilizzata un'ampia varietà di motivi: da semplici strisce, occhielli, stelle a complesse composizioni di ornamenti floreali. Come prima, il ricamo in oro è integrato con toppe di paillettes e l'inclusione di un'ampia varietà di cuciture sparse, che vengono utilizzate particolarmente spesso quando si aggiungono aggiunte a un costume: sciarpe, scialli, decorazioni per il seno.

Una specie di ricamo è stata sviluppata nella regione di Vladimir. Questa è una sottile superficie liscia bianca con tutti i tipi di striscioni e aggiunte traforate e ricami decorativi luminosi: le cosiddette cuciture Vladimir.

Posta di arte popolare russa
16 tipi più belli di arte popolare russa

L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via dai turisti stranieri in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale ne abbiamo raccolti i più brillanti e famosi.

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Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua ricca e antica storia. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti Paesi esteri.

Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.

La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, fiori e ornamenti. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.

Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, servizi per la tavola festiva, gioielli raffinati, cofanetti, statuette Fai da te riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori nativi russi. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Matrioska

Una ragazza allegra dalla faccia tonda e paffuta con una sciarpa e un vestito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la matrioska non è solo un giocattolo popolare, custode della cultura russa: è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.

Spille, bracciali, pendenti vintage, “entrati” velocemente nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo arti applicate ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

Maestri raffigurati su smalto bianco ornamenti floreali, uccelli, animali che utilizzano una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

IN tempo libero Fedor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.

La miniatura di Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.

Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora gli oggetti dipinti in un unico colore: vernice a smalto blu applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di fazzoletti. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto in voga all'epoca.

Ora i disegni originali sono completati da vari elementi come la frangia, creati in diversi combinazioni di colori e rimangono l'accessorio perfetto per quasi tutti i look.

Il pizzo Vologda è tessuto su bastoncini di legno, bobine. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme, che si dimena dolcemente. Si distinguono chiaramente sullo sfondo di reticoli a motivi geometrici, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.

Scultura di Shemogodskaya - gente russa tradizionale mestiere d'arte intagli di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori di Shemogoda sono chiamati "pizzi di betulla" e sono usati nella fabbricazione di cofanetti, scatole, contenitori per il tè, astucci, tuesov, piatti, piatti, portasigarette.

Il modello simmetrico dell'intaglio di Shemogoda è costituito da ornamenti floreali, cerchi, rombi e ovali. Nel disegno possono essere inscritte immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta persino scene di passeggiate in giardino e bevute di tè.

Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, in Rus' non si è svolto un solo evento, né allegro né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che alla tavola contadina. La forma tradizionale è data al pan di zenzero con l'aiuto di una tavola con un ornamento intagliato.

Gli scialli sono lavorati a maglia con piumino di capra naturale e sono incredibilmente delicati, belli, caldi e pratici. Gli scialli traforati sono così sottili ed eleganti che possono essere infilati in una fede nuziale. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.

Che mazzi di fiori freschi, luminosi e deliziosi. Le rose - bianche, tè, scarlatte - hanno aperto i loro delicati petali, le peonie sfoggiano cappelli lussureggianti, papaveri e astri infuocati, come grandi stelle radiose, dalie colorate e altri fiori sconosciuti, insoliti, ma non per questo meno belli.

Tutti questi meravigliosi bouquet... sono dipinti sui famosi vassoi di Zhostovo.

L'artigianato artistico di Zhostovo è pittura decorativa su vassoi di metallo. L'emergere dell'artigianato risale all'inizio del XIX secolo, quando nel villaggio di Zhostovo, Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi, regione di Mosca), fu aperto un laboratorio per la produzione di oggetti laccati in cartapesta con miniature pittoresche. Ma presto gli artigiani di Zhostovo iniziarono a realizzare vassoi di metallo dipinti con colori ad olio e verniciati. Nel 1928 fu fondato un artel, ora la fabbrica Zhostovo pittura decorativa.

L'artigianato Zhostovo si sviluppò sotto l'influenza della pittura decorativa degli Urali, della miniatura della lacca Fedoskino e della pittura su porcellana delle fabbriche vicino a Mosca. Ma verso la metà del diciannovesimo secolo si era sviluppato uno stile artistico originale dei maestri di Zhostovo. Soggetti dipinti: fiori, ornamenti floreali, scene quotidiane della vita popolare, paesaggi. Varie forme di vassoi.

Giocattolo Dymkovo

Il nome di questo mestiere popolare è associato al villaggio di Dymkovskaya Sloboda, che si trova alla periferia dell'antica città russa di Khlynov (in seguito la città di Vyatka, ora la città di Kirov).

Il giocattolo Dymkovo è una scultura decorativa in argilla alta fino a 25 centimetri. La pittura viene eseguita sul prodotto cotto in fornace con colori a tempera, viene applicata la doratura. Sono raffigurati cavalieri, dame, signori, personaggi fiabeschi, animali, scene quotidiane. Le pose ei movimenti del giocattolo Dymkovo sono alquanto arbitrari, semplificati, secondo l'antica tradizione di realizzare giocattoli e sculture popolari.

La "foschia" luminosa e colorata è popolare non solo in Russia, ma anche all'estero.

Dipinto di Gorodets

Questo mestiere di arte popolare si sviluppò verso la metà del diciannovesimo secolo nell'antica città del Volga di Gorodets, nota dagli annali dal 1152. Gorodets era famoso per i suoi intagliatori di legno e abili costruttori navali. L'usanza di decorare oggetti per la casa, filatoi, persiane di case, cancelli con intagli e intarsi è stata la fonte della nascita dell'artigianato popolare.

Le caratteristiche della pittura di Gorodets sono colori puri e luminosi, un contorno chiaro, tratti bianchi che creano un volume condizionale e pittoricità. I maestri Gorodets raffigurano non solo ornamenti floreali, personaggi delle fiabe ma anche scene di genere. All'inizio del XX secolo, la pesca è stata ripresa. Un artel è operativo dal 1938 e la fabbrica di verniciatura Gorodets è operativa dal 1960.

bambola russa

Matryoshka è una vera bellezza russa. Ruddy, in un elegante prendisole, una sciarpa luminosa in testa. Ma la matrioska non è una persona pigra, nelle sue mani o ha una falce e spighe di grano, o un'anatra o un galletto, o un cesto con funghi e bacche.

Ma, soprattutto, questa bambola - con un segreto! Al suo interno si nascondono sorelle allegre. Rispetto ad altri giocattoli, la bambola di legno è giovane, poco più di cento anni. Per un giocattolo popolare, questa non è età.

Il prototipo di bambole nidificanti potrebbe servire come "pysanky" - in legno, dipinto uova di Pasqua, sono stati prodotti in Rus' per molti secoli. Sono vuoti dentro e meno si investe in più. Alla fine del diciannovesimo secolo, ad Abramtsevo, secondo lo schizzo dell'artista Sergey Malyutin, il tornitore locale Zvezdochkin scolpì la prima bambola di legno. E quando Malyutin l'ha dipinto, si è rivelata una ragazza con un prendisole russo, con un velo, con un galletto in mano. Secondo la leggenda, quando qualcuno ha visto la bambola, ha esclamato ridendo: "Quanto è simile alla nostra Matryona!". Da allora, questo giocattolo è stato chiamato matrioska.

La matrioska è uno dei souvenir russi più popolari. Nella regione di Mosca produzione di massa le bambole nidificanti iniziarono a Sergiev Posad nel 1890 e già nel 1900 era in circolazione un giocattolo dalla Russia esposizione internazionale a Parigi è stato premiato con una medaglia d'oro.

Presto iniziarono a essere realizzate bambole nidificanti in altre regioni del paese, ad esempio nella città di Semenov, nel villaggio di Polkhov-Maidan, nella terra di Vyatka, in Bashkiria e Voronezh.

Oggi l'arte tradizionale della matrioska sta vivendo la sua seconda nascita. È solo che il suo aspetto è cambiato.

Pittura Khokhloma

Già nel XVII secolo si tenevano fiere nel villaggio di Khokhloma, dove si scambiavano utensili in legno dipinto realizzati nei villaggi e nei villaggi del territorio di Nizhny Novgorod.

La pittura Khokhloma si distingue per una caratteristica combinazione di oro con nero, rosso, verde, a volte marrone e arancione. L'immagine di piante, bacche, frutti, uccelli e pesci forma un ornamento stravagante. Il segreto dell '"oro" di Khokhloma è l'uso di un rivestimento in alluminio (precedentemente argento o stagno), sulla parte superiore vengono applicati un motivo e una vernice. Il prodotto viene essiccato ad una temperatura di 100-120 gradi. Sotto l'influenza della temperatura, la vernice assume una tinta giallastra e attraverso di essa lo strato di alluminio brilla di "oro".

I moderni prodotti Khokhloma - piatti, mobili, souvenir - sono creati dai maestri della fabbrica Khokhloma Artist e dall'associazione Khokhloma Painting nella regione di Nizhny Novgorod.

Ceramica Gzhel

Gzhel è uno dei mestieri d'arte popolare più famosi in Russia. L'artigianato Gzhel unisce due dozzine di villaggi e villaggi vicino a Mosca. Dal XIV secolo, la ceramica è fiorita in questa zona. Dalla metà del XVIII secolo, i maestri di Gzhel hanno dominato la produzione di maioliche con pittura multicolore su fondo bianco. Il dipinto era spesso integrato con immagini scultoree di persone, animali e uccelli.

Nel diciannovesimo secolo, Gzhel divenne famoso per le sue maioliche e porcellane. Da quel momento ha prevalso la pittura in blu cobalto su bianco. Una varietà di prodotti con un motivo floreale "firma", le sculture stupiscono con l'immaginazione e l'abilità di artisti che hanno preservato le tradizioni popolari. Oggi la ceramica Gzhel è conosciuta in tutto il mondo e adorna ancora le nostre vite.

Ceramica di Skopino

La ceramica Skopinskaya come artigianato d'arte popolare ha guadagnato fama dalla seconda metà del diciannovesimo secolo. La ricerca archeologica conferma che nel XII secolo nell'area della città di Skopin, nella regione di Ryazan, esisteva già la ceramica.

La particolarità della ceramica Skopino è che, di regola, i prodotti fatti a mano sono integrati da immagini in stucco di uccelli, pesci e animali fantastici. Un magnifico ornamento floreale rende la ceramica Skopino una vera opera d'arte. È ricoperto da una glassa colorata di tono marrone, verde o giallo.

Nel 1934 fu fondato un artel, dal 1976 - fabbrica di prodotti ceramici Skopinsky.

Giocattolo Filimonov

Questo mestiere popolare è associato al villaggio di Filimonovo, nella regione di Tula. Per molto tempo da queste parti i piatti sono stati realizzati con argilla ceramica leggera locale. L'aspetto del giocattolo Filimonovo colpisce per la sua originalità, forme insolite. Secondo gli esperti, le tradizioni antiche e originali della cultura popolare sono conservate nel giocattolo Filimonovo.

Le figure sono alquanto allungate, nel dipinto predominano tre o quattro colori. Il dipinto stesso è un'alternanza di strisce orizzontali su uno sfondo bianco e giallo. L'ornamento è dominato da cerchi, rosette, triangoli, zigzag, punti. Facce sui giocattoli, piccoli dettagli appena marcati, come negli antichi idoli pagani. Dimensioni dei giocattoli da 3-5 a 25-30 centimetri. Per la maggior parte, questi sono fischi.

I giocattoli Filimonov sono senza pretese. Ma il giocattolo piace - significa che le buone mani ce l'hanno fatta.

La conoscenza dell'artigianato artistico popolare (NKhP) della Russia aiuterà a comprendere meglio lo spirito e la cultura dei popoli del nostro paese.

L'arte popolare si è evoluta nel corso dei secoli grazie agli sforzi di maestri di molte generazioni. I segreti dell'artigianato sono stati tramandati di padre in figlio. Quando si crea qualsiasi oggetto maestro popolare non solo ha pensato al suo scopo pratico, ma non ha nemmeno dimenticato la bellezza. Bellezza e utilità nel suo lavoro sono sempre state inscindibili. È possibile associare l'arte popolare a una parola come benessere? E se sì, cosa benessere Puoi parlare? Il maestro mette una particella della sua anima nel prodotto che crea. Non è questo? Bene?

Il lavoro è buono se è utile e ha un'anima.

Non è così costoso che il rosso sia oro, e che sia costoso il padrone del bene.

Puoi innamorarti della Russia solo quando vedi tutta la bellezza della timida natura russa, lascia che la storia tragica ed eroica del popolo russo attraversi la tua anima e rimani sorpreso dalla bellezza insiemi architettonici e tocca con il cuore le bellissime creazioni del popolo russo.

Artigianato popolare e artigianato della Russia

1 gruppo- intaglio e pittura su legno

1. Khokhloma è un antico villaggio, perso nel deserto delle fitte foreste del Volga. Insieme alla sua storia, la nascita dell'arte conosciuta in tutto il mondo risale a un lontano passato - Pittura Khokhloma. Nel 17 ° secolo, un certo numero di villaggi, insieme a Khokhloma, passò in possesso del Monastero della Trinità-Sergio. Forse già a quel tempo a Khokhloma nacque la produzione di utensili in legno dorato. Gli utensili in legno sono stati usati dai russi fin dai tempi antichi. Ma è scomodo usare utensili in legno non verniciato: il legno assorbe liquidi e si sporca rapidamente.

La tecnica pittorica Khokhloma è associata alla lavorazione a caldo dei prodotti e richiede grande esperienza e abilità. Il lavoro è molto laborioso. I piatti bianchi non verniciati vengono prima asciugati e poi ricoperti da uno strato liquido di argilla, che chiude i pori del legno. Dopo l'asciugatura, gli oggetti venivano unti con olio di lino crudo e messi in forno tutta la notte. Quindi sono stati accuratamente ricoperti di olio essiccante, asciugati di nuovo. Questa operazione è stata ripetuta 3-4 volte. L'intera superficie dell'oggetto è stata strofinata con polvere di stagno finemente macinata in modo che l'oggetto di legno assumesse l'aspetto di un metallo. Sulla superficie oliata è stato applicato un motivo con un pennello sottile con vernice nera e rossa. La cosa dipinta è stata nuovamente oliata e messa a indurire nel forno, sotto l'influenza dell'alta temperatura la vernice si è scurita e la polvere argentea sotto lo strato di vernice ha acquisito una lucentezza dorata. I dipinti di Khokhloma sono dominati dalle immagini forme vegetali o il cosiddetto ornamento d'erba associato alle tradizioni della pittura nell'antica Rus'. Nonostante siano apparsi di recente nuovi centri di pittura Khokhloma, quelli "indigeni" rimangono ancora i principali: una fabbrica nel villaggio di Semino, distretto di Koverninsky e un'associazione nella città di Semenov, nella regione di Nizhny Novgorod.

2. Nato a 30 chilometri da Khokhloma Dipinto di Gorodets scelse subito il suo corso. Le vernici Gorodets brillavano con l'intera tavolozza. Le vernici Khokhloma sono state riscaldate, esposte trattamento termico. La pittura di Gorodets è fredda. Bacche, foglie, fiori - a Khokhloma; immagini della trama della "vita filistea" - al dipinto di Gorodets.

3 . Uno dei più antichi al momento della pesca vicino a Mosca intaglio del legno situato nel villaggio di Bogorodskoye. Qui a cavallo dei secoli XVI-XVII. iniziò a intagliare un giocattolo nel legno. Nel 19 ° secolo, nel giocattolo sono apparse composizioni a più figure e le immagini delle figure stesse sono diventate più dinamiche. Il legno di tiglio, ontano o pioppo tremulo è stato a lungo utilizzato per realizzare giocattoli.

Dall'inizio dell'emergere dell'artigianato di Bogorodsk, gli artigiani locali hanno realizzato solo parti separate per i giocattoli Posad, dai quali i Sergiev hanno assemblato interi giocattoli. Quindi il popolo di Bogorodsk iniziò a realizzare giocattoli "in lino", ad es. senza dipingerli, e in questa forma li consegnarono ai fabbricanti di giocattoli di Sergiev Posad, che dipinsero i giocattoli e li misero in vendita. La pesca di Bogorodsk ha una tendenza attiva allo sviluppo. I quadri di artigiani vengono formati presso la scuola professionale e la scuola d'arte locali, situate nella regione di Zagorsk.

4. A metà degli anni '90. Nel 19 ° secolo, la moglie del filantropo russo I. Mamontov portò dal Giappone una bambola staccabile girevole in legno, che era una statuetta di un saggio orientale. La bambola portata ha interessato i membri del circolo Abramtsevo e si è deciso di creare la propria Matryona russa, modellata su un giocattolo giapponese. Si ritiene che i primi campioni di bambole nidificanti siano stati dipinti dall'artista S. Malyutin e trasformati dal tornitore V. Zvezdochkin. Matrena russaè stato premiato all'Esposizione Universale di Parigi. Matryoshka apparve in Sergiev Posad nel 1902. La versione Malyutinskiy del dipinto matrioska divenne un modello per la ripetizione di massa.

Gruppo 2- ceramiche artistiche

1. A sud-est di Mosca si trova l'ex centro volost - Gzhel. Associo l'origine di questo nome alla parola "bruciare", che è direttamente correlata all'artigianato locale. I prodotti in argilla venivano necessariamente cotti in un forno ad alta temperatura.

Gzhel fu menzionato per la prima volta in fonti scritte nel 1339 nel Diploma spirituale del principe russo Ivan Kalita. A metà del XVII secolo in questi luoghi furono scoperte argille ardenti. Queste argille erano le più adatte per gli utensili da farmacia. Nella seconda metà del XVIII secolo qui si stabilì la produzione della maiolica Gzhel: prodotti in argilla rossa smaltata dipinti con vernice bianca, gialla, blu, verde e marrone. Il dipinto è stato eseguito su un frammento morbido e crudo: questo è il nome del formato terracotta ricoperto di smalto bianco.

All'inizio del XIX secolo, il popolo Gzhel decise di aggiungere la calce alle loro argille, quindi ottennero la semi-faience. Da questo momento iniziano a crescere i famosi fiori blu. Foglie e boccioli su sfondo bianco sono un'eccezionale tradizione Gzhel che non si trova in nessun'altra parte del mondo. Lo stile originale della pittura con vernice blu cobalto diventa classico. Trenta sfumature diverse, da un azzurro quasi trasparente a un intenso blu scuro. Ma le sfumature di colore sono apparse solo dopo la cottura, nella sua forma grezza il motivo cobalto sembra grigio-nero. Avendo imparato a fare la fine maiolica nel 1820, i maestri di Gzhel iniziarono a comprendere i segreti della porcellana. A causa della produzione di massa, la porcellana Gzhel divenne disponibile per molti. C'è stato un tempo in cui l'artigianato Gzhel è caduto in declino e anche la produzione in fabbrica è diminuita. La ragione di ciò è la guerra dell'inizio del XX secolo, la devastazione dopo la rivoluzione, la mancanza di materie prime e carburante. All'inizio degli anni '80, la porcellana Gzhel stava ottenendo riconoscimenti nel nostro paese e all'estero.

2 . Molte regioni della Russia sono famose per i giocattoli di argilla. I giocattoli più famosi, ovviamente, dymkovo. Sono realizzati nell'insediamento di Dymkovo vicino a Vyatka. Nel diciannovesimo secolo, molti viaggiatori descrissero con entusiasmo la divertente festa di Vyatka "Fischio". Durante questa vacanza, gli abitanti di Vyatka camminavano, ballavano, cantavano e fischiettavano in fischietti di argilla dipinti.

I giocattoli Dymkovo sono grandi, complessi, con molti dettagli. L'argilla viene preparata appositamente, la "pasta" viene impastata, da cui vengono modellate le figure, quindi vengono cotte in un apposito forno per renderle più resistenti, viene forato con un bastoncino di legno un foro per il fischio. L'argilla marrone è ricoperta di vernice bianca a base di latte e gesso, dipinta con colori vivaci e decorata con sottili quadrati di oro vero. Cavalieri, galli, tacchini, donne, tate sono considerati tradizionali per i giocattoli Dymkovo.

3. Anche il villaggio di Filimonovo vicino a Tula è famoso per i suoi giocattoli. L'argilla qui non è marrone, ma bianca, si allunga facilmente, come la plastilina. Ecco perché Filimonov i giocattoli sono così allungati: si tratta di mucche, cervi, capre con lunghi colli a strisce e grandi corna colorate. E quanto costa modelli diversi I maestri Filimonov escogitano punti, stelle, strisce e cerchi!

4. Nel nord della Russia, non lontano da Arkhangelsk, nella città di Kargopol, vengono realizzati giocattoli completamente diversi. Kargopol ai maestri piace scolpire contadine con foulard e signore con cappelli che arrivano dal mercato con gli acquisti, suonatori di fisarmonica con scarpe di rafia e caftani.

Gruppo 3- lavorazione artistica del metallo

1. I prodotti in metallo sono una parte importante e indispensabile Vita di ogni giorno delle persone. La varietà di tecniche artistiche e tecniche ti consente di ricavarne oggetti per vari scopi.

A metà del XVIII secolo si sviluppò a Veliky Ustyug arte nera settentrionale. L'incisione viene eseguita sulla superficie metallica di un oggetto con strumenti speciali: incisori. Il disegno inciso è riempito di polvere di niello, cioè una lega di ossidi di zolfo di argento, rame e piombo. Successivamente, il prodotto viene cotto, mentre l'alta temperatura scioglie il nero e riempie saldamente i recessi. Quindi la superficie è lucidata. Nell'Oblast di Vologda vengono ancora prodotti oggetti altamente artistici: cofanetti raffiguranti eventi storici e fiabe, coppe, pile, Gioielleria(spille, gemelli, bracciali, orecchini e pendenti).

2. Smalto, antico nome greco smalto,- una tecnica utilizzata nell'arte orafa: vetro bassofondente che, dopo la cottura, forma sulla superficie dell'oggetto da decorare una sottile pellicola monocromatica trasparente od opaca, colorata o incolore. Smalto artistico: un mezzo per arricchire il colore prodotto in metallo. Lo smalto è apparso, a quanto pare, nel I millennio a.C. e. nel Mediterraneo orientale. In Rus', lo smalto cloisonné originale compare all'inizio del X secolo. Nei secoli XVI-XVII, in Russia fu sviluppato lo smalto trasparente multicolore, il pittoresco smalto degli Urali. Sono state realizzate tazze, piatti, piatti, corone, cornici gospel per regali. A Rostov nei secoli XVII-XIX, icone e altri oggetti venivano realizzati utilizzando la tecnica degli smalti dipinti.

3. Mestiere di Mstera La regione di Vladimir si sviluppò nel XIX secolo, dove iniziò la lavorazione dei metalli con la produzione di castoni cesellati per icone, realizzati da pittori locali. Per decorare vassoi e portabicchieri veniva utilizzato un ornamento inciso a forma di modesti mazzi, ramoscelli e coccarde. Le aree del disegno inciso, di regola, erano dorate e lucidate. Il resto della superficie metallica è rimasto opaco. Lavorare con la filigrana ha ampliato le possibilità decorative dei prodotti. L'ornamento traforato iniziò ad essere usato come decorazione sopraelevata in vasi e pile di metallo.

Gruppo 4 - pittura decorativa su metallo e pittura laccata

1. Più di cento anni fa, i fratelli Vishnyakov, contadini vicino a Mosca, ne pagarono alcuni

propria officina. Hanno deciso di dipingere vassoi di metallo. Vassoi Zhostovo

può essere ovale, arrotondato, rettangolare e riccio. Il pezzo grezzo di metallo non viene più eliminato a mano, come prima, ma viene pressato sulla macchina. E lo sfondo non è solo nero, ma anche oro, verde, crema. Lo sfondo è realizzato con la massima cura, seguendo una certa sequenza: la superficie viene spalmata due volte con olio e olio essiccante, asciugata e carteggiata, vengono applicati tre strati di primer nero, ricoperta due volte con vernice nera e leggermente carteggiata di nuovo. I vassoi sono dipinti solo con colori ad olio e solo con un pennello scoiattolo. Il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente e usa ogni vernice a turno. Allo stesso tempo, aderisce rigorosamente alla sequenza delle operazioni, ognuna delle quali ha il proprio scopo.

2. Pittura lacca Fedoskino nel corso della storia del suo sviluppo, è stato guidato da campioni di pittura classica russa. Da lei ha adottato la tecnica della scrittura a più strati con colori ad olio. Su cofanetti, tabacchiere, si riflettevano le trame delle stampe popolari russe, vecchie incisioni, tradotte nel linguaggio della scrittura in miniatura. Trame di viaggi estivi e invernali in una squadra di tre cavalli sono state fissate a Fedoskino dipingendo lunghi anni. "Troikas", "tea party", paesaggi della regione di Mosca sono diventati simboli unici della Russia. La miniatura Fedoskino è sempre eseguita circondata da uno sfondo nero della scatola. Nell'arte di Fedoskin esistono anche metodi di progettazione ornamentale francamente decorativa dei prodotti: un quadretto colorato - "plaid", pittura "sotto la tartaruga", intarsio con filigrana, bordino, che ricorda il gioco di un motivo inciso su metallo sotto uno strato di smalto trasparente.

3. Al giorno d'oggi Palech non solo popolare, è famoso. La gloria di questo piccolo villaggio della regione di Ivanovo è stata portata dall'elegante e delicata arte della miniatura laccata, radicata nella cultura artistica dell'antica Rus'. Prodotti di artisti Palekh realizzati in cartapesta: cofanetti, scatole, scatole di polvere, spille, cofanetti, dipinti a tempera in uno stile decorativo luminoso e finemente decorati con oro, sparsi in tutto il mondo. Pittura a lacca su cartapesta fiorisce nei quattro principali centri di artigianato popolare in Russia: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

La composizione della miniatura è coraggiosamente disposta su un piano sotto forma di un mosaico colorato riccio. Il disegno è sempre espressivo in silhouette e conciso, al suo interno è elaborato con linee dorate. Questa sfumatura conferisce completezza all'intero prodotto e ricorda una tacca nell'oro, anche smalti per gioielli.

Gruppo 5- ricami, pizzi, sciarpe

1. Ci sono tali mestieri che possono essere trovati in ogni angolo della Russia: si tratta di ricami e pizzi.

Il ricamo in passato era inerente a ogni persona come la maggior parte modo conveniente creazione. Nelle regioni settentrionali della Russia veniva ricamato un motivo: raffiguravano animali, uccelli, persone; per la corsia centrale sono più caratteristiche le figure geometriche e per la Russia meridionale l'abbondanza di fiori.

ricamo croce ha adornato a lungo i costumi nazionali di tutti i popoli slavi. Gli asciugamani ricamati con un ornamento a croce o un motivo raffigurante scene quotidiane (asciugamani) erano obbligatori in ogni abitazione ed erano un oggetto rituale necessario. La complessità del punto croce è che hai bisogno di modelli appositamente progettati per le celle.

punto raso chiamato ricamo con punti diritti o obliqui che riempiono il piano del motivo. La levigatezza artistica multicolore è necessaria quando si ricama secondo motivi vicini per forma e colore a oggetti naturali, con il trasferimento di transizioni tonali, e viene utilizzata nella decorazione di abiti, tovaglie, cuscini, crea pannelli, dipinti, ritratti , paesaggi.

Molti secoli fa, un incredibile arte del ricamo in oro. Le tradizioni del ricamo in oro Novotorzhsky si sono evolute nel corso dei secoli. Il motivo principale qui era costituito da rami con rose, boccioli, foglie di quercia, spighe di cereali. I motivi vegetali includevano immagini di uccelli. Ricamatrici d'oro eseguivano vari ordini di reparti militari, stendardi ricamati, cinture...

2. In Russia, la produzione di merletti si è diffusa più vicino XVII secolo, cioè molto più tardi del ricamo. L'artigianato del merletto in Russia fiorì in numerosi laboratori nelle tenute padronali. Le contadine servi erano obbligate a seguire i modelli dell'Europa occidentale.

Pizzo Vologda- il più famoso, vi si tesse dal 1820. Particolare attenzione è riservata ai prodotti a pezza: i famosi colletti, mantelle, sciarpe, guanti, tovaglioli. La tecnica della tessitura del merletto è complessa, richiede abilità, grande esperienza e pazienza. Dal disegno, dalle linee e dai punti, l'artigiana crea pizzi ricomponendo numerosi spilli con fili ritorti. Il pizzo è tessuto utilizzando coppie di bastoncini di legno lisci. Le bobine hanno speciali incavi alle estremità, su cui vengono avvolti i fili. Più complesso è il motivo, più bobine sono necessarie.

3. Nel 19 ° secolo in Russia sorse produzione di sciarpe e scialli. La moda per loro veniva dalla Francia. È viva fino ad oggi. A Pavlovsky Posad, vicino a Mosca, gli artigiani realizzano bellissimi scialli e sciarpe richiesti sia in Russia che all'estero.

Non meno famoso in Russia e nel mondo Sciarpe di Orenburg. I cosacchi degli Urali, che conoscevano pizzi e ricami, iniziarono a utilizzare ornamenti floreali nel lavoro a maglia: motivi viventi della natura. Nelle lunghe sere d'inverno lavoravano a maglia passi delicati e sottili, come ragnatele, scialli traforati bianchi come la neve.