È uno dei più ricercati. Questo non è sorprendente, perché il designer è impegnato in attività che ti consentono di realizzare vita umana più luminoso e più bello. Inoltre, gli stipendi dei designer moderni sono piuttosto alti, ma devono anche lavorare molto.

Professione designer: che cos'è?

CON parola inglese"design" si traduce come disegno, progetto, piano. Sotto questa parola sta il manifestato in diverse aree la nostra vita. Se parlare linguaggio semplice, allora il design è la creazione di qualcosa di necessario, importante, economico e necessariamente bello. In realtà, il designer è la persona che gestisce l'intero processo e incarna le idee più audaci.

Vale la pena notare che, in quanto tale, non esiste un'unica professione di designer. La ragione di ciò è l'incapacità di coprire un gran numero di sfere contemporaneamente. Ecco perché, nel corso dello sviluppo della professione stessa, sono apparse le sue varietà, tra le quali le più popolari sono le seguenti:

• designer di stampa - compone, ad esempio, giornali, crea layout;
• paesaggista - nobilita il territorio. Ad esempio, un terreno intorno a una casa di campagna, un vicolo cittadino, ecc.;
• designer di abbigliamento - crea nuovi modelli di abbigliamento basati sulle ultime tendenze della moda (ad esempio, Tom Ford);
• phytodesigner - pianta alberi e arbusti a casa, uffici;
• web designer - crea siti web, banner;
• food designer - crea bellissime immagini, lavora sul menu di libri di cucina, ecc.;
• interior designer - arreda appartamenti, case, uffici.

L'interior designer è una professione ben nota a molti. Uomo moderno comodità domestica presta particolare attenzione. Chi ha fondi sufficienti, senza esitazione, si rivolge a un interior designer per chiedere aiuto. Chi, se non lui, dovrebbe sapere cosa va di moda e cosa è meglio fare in una stanza particolare.

La professione di interior designer richiede un'incredibile forza e pazienza da parte di una persona. A prima vista sembra che non ci siano difficoltà a creare questo o quel disegno, l'importante è la presenza di un'immaginazione selvaggia e la capacità di tradurre le proprie idee in realtà. Il progettista, infatti, ha molti più requisiti:

• creatività, creatività.
• Diligenza e perseveranza: spesso devi fare uno sforzo molto maggiore del previsto. E dovresti essere sempre pronto per questo.
• Pazienza: anche se qualcosa non funziona, devi sempre essere in grado di uscire adeguatamente dalla situazione attuale, cercando di fare tutto a livello.
• Pensiero immaginativo ben sviluppato.
• Capacità di presentare il prodotto in fase di sviluppo nel suo insieme.

Inoltre, la professione di designer è la capacità di ascoltare i desideri del cliente e tradurli in realtà, se quest'ultimo lo insiste.

Tra le altre cose, ciò include competenze informatiche a livello di utente fiducioso, poiché la moderna professione di designer è associata a un'ampia varietà di programmi. Se li installi sul tuo PC, puoi fare parte del lavoro a casa.

Professione designer: pro e contro

Il lavoro di un designer, però, come ogni altro, ha i suoi pro e contro. I vantaggi includono un abbastanza alto salari, la capacità di lavorare non solo in ufficio, ma anche a casa. Il vantaggio è la facilità d'uso, poiché quasi tutto può essere controllato su un computer tramite programmi speciali. E, infine, il plus è il piacere che ogni designer trae dal proprio lavoro.

Gli svantaggi della professione includono la specificità del lavoro. Nessun designer può assicurarsi contro il non voler fare nulla. Meno - non standardizzato A volte l'ordine può durare per un mese e talvolta la quantità di lavoro deve essere eseguita solo entro pochi giorni.

Cos'è il design e cosa fa un designer?

Se il design fosse uno sport sarebbe un decathlon. Il design ha molte sfaccettature: composizione, tipografia, colorazione, concept, branding, marketing e comunicazione sociale. Un vero designer vede e comprende la relazione tra colori e sfumature, spazio e forma, è in grado di comprendere la gerarchia delle parti del progetto e la sua composizione complessiva. Manipolando gli elementi visivi, il designer può esprimere l'idea principale in un modo comprensibile per il pubblico di destinazione. Il design grafico funge da trasmettitore di informazioni in modo visivo.

Molte persone pensano che per essere considerato un designer basti studiare un pacchetto di programmi di grafica, tra cui Photoshop, Illustrator, Corel Draw e molti altri. Indubbiamente, più editori di questo tipo conosce un designer, più opportunità si aprono per lui. Ma oggi anche gli scolari sono più o meno in grado di usare Photoshop, e questo non significa che siano coinvolti nel design. Capacità sviluppata di pensiero creativo e la capacità di costruire con competenza un processo è alla base della professione di designer.

Design come creatività collettiva, visione, opera del pensiero e capacità di vedere idea originale nelle cose di tutti i giorni, per creare ritmo e armonia. Illustrazione: progetto di Forsman & Bodenfors per il libro di cucina IKEA " Fatto in casa è il migliore"("Fatto in casa è il migliore"). Direttori artistici: Staffan Lamm e Christoffer Persson Fotografo: Carl Kleiner, Mink Mgmt

Le persone creative sono in grado di operare efficacemente con informazioni contraddittorie e ambigue. Lo psicologo russo Vladimir Druzhinin ha dato una definizione interessante: persone creative spesso combinano sorprendentemente la maturità del pensiero, la profonda conoscenza, varie abilità, abilità e peculiari caratteristiche "infantili" nelle visioni della realtà circostante, nel comportamento e nelle azioni.

Se il design fosse uno sport, sarebbe un decathlon. Un designer è allo stesso tempo psicologo, marketer, visionario, ecc.

Il design è un'attività volta a risolvere un problema. Inoltre, un tale problema che non può avere un'unica soluzione corretta. Alcune decisioni sono più “corrette”, altre meno, ma questa “correttezza” dipende dalla visione che si investe nel processo progettuale. Un progetto di design è in grado di influenzare una persona: risvegliare associazioni, evocare varie emozioni, portare a determinati pensieri e conclusioni. Il suo scopo è quello di suscitare nell'acquirente un grande desiderio di diventare proprietario del prodotto: mangiare questa particolare tavoletta di cioccolato, leggere questo particolare libro, o utilizzare questa particolare bagnomaria. Il design della copertina e della confezione, il prodotto stesso o la sua pubblicità convincono una persona che la sua vita senza questo acquisto sarà incompleta. E perché ciò accada, il designer avrà bisogno di tempo, una visione olistica del prodotto e una certa libertà di idee per creare un tale concetto che permetta di penetrare nel centro del cervello o nel cuore del consumatore.

Il design è anche creazione secondo la teoria dei piccoli gesti, arte quotidiana: molti di noi hanno notato, ad esempio, viaggiando per l'Europa, che anche cose così piccole come tende da sole eleganti e insegne con caratteri alla moda trasformano le strade e creano una cultura dell'ambiente. Oppure prendiamo il fenomeno del graphic media design: è ciò che rende cult riviste e siti web, persino oggetti d'arte, rende i contenuti rilevanti, associa i media al senso di sé del pubblico ea una certa sottocultura.

Esistono due approcci principali al design: ogni designer e cliente sceglie quello che gli è più vicino e ogni approccio ha i suoi vantaggi e svantaggi.

1. Attenzione al cliente: indovina e per favore. Eseguendo un ordine specifico, il designer anticipa i desideri del cliente e li materializza. In questo caso non vende il suo stile individuale, ma quello che piace al cliente. All'interno di questo concetto, il designer, lavorando con caratteri, layout e composizioni, agisce con sufficiente attenzione per realizzare il sogno del cliente. Il designer che completa l'ordine è alla costante ricerca del giusto mezzo tra "competente" e "bello", sia in termini di design che in termini di obiettivi del cliente.
2. Il design come "arte veloce" contemporanea. Questo approccio è focalizzato, piuttosto, non sulle aspettative del cliente, ma sull'effetto wow visivo e di marketing che genera l'immaginazione del designer, il suo concetto artistico. Il design sviluppato nell'ambito di questo concetto è meno utilitaristico, ma è lui che è in grado di creare un meme e una tendenza, ispirare un prodotto con un'idea esatta che il produttore stesso potrebbe non conoscere, costruire una "leggenda" per il prodotto e il marchio. Di solito questo approccio è scelto da un cliente che è aperto alla sperimentazione, si rende conto di rivolgersi al designer per il concept originale e sceglie il designer per stile individuale presentati nel portfolio.

Il design come arte contemporanea. Il lavoro di un designer e artista 3D Chris LaBrooy (Chris LaBrooy)

Pensiero progettuale

La società si sta attivamente sviluppando e i professionisti di qualsiasi campo devono affrontare compiti legati alla ricerca di approcci non standard alla risoluzione dei problemi. Cosa richiede il mercato moderno? Un prodotto ricercato e innovativo, creato con un approccio creativo al processo. E solo chi è in grado di fornire una soluzione creativa al compito da svolgere è competitivo. Il design come campo di attività non ha quasi confini: ci circonda ed è richiesto in tutti i settori.. I progetti di design di successo penetrano nelle emozioni, nei sentimenti e nei pensieri del consumatore, nell'essenza dei materiali e moderne tecnologie. Allo stesso tempo, un designer competente si concentra sempre sui cambiamenti sociali ed economici nella società, coglie le tendenze e cerca di prevedere il futuro.

Lo psicologo russo Vladimir Druzhinin: "Le persone creative spesso combinano in modo sorprendente maturità di pensiero, profonda conoscenza, varie abilità, abilità e peculiari caratteristiche "infantili" nelle loro opinioni sulla realtà circostante, nel comportamento e nelle azioni".

L'educazione al design classico si basa sulla capacità di risolvere importanti problemi visivi: sentire trame e materiali, forme e colori, spazio e composizione, vedere il mondo delle cose nella riflessione ritmica e coloristica, nel piano e nello spazio. Per il successo professionale, uno specialista del design in qualsiasi campo ha bisogno di una mentalità speciale. Cosa significa questo? Quando si parla di creatività, di solito ci sono diversi componenti in cui è composta:

• attività e originalità del pensiero;
• interesse per problemi complessi e paradossi;
• senso della bellezza;
• immaginazione sviluppata;
• la capacità di concentrarsi sulla cosa principale e l'attenzione ai dettagli;
• maggiore sensibilità, empatia;
• capacità di pensare chiaramente, per concetti;
• senso dell'umorismo e arguzia;
• indipendenza di giudizio.

Lo psicologo americano Joy Paul Guilford ha diviso le capacità mentali di una persona in convergenti, quando il cervello si concentra sulla ricerca della soluzione principale, e divergenti, quelle che si chiamano creatività, cioè la capacità di trovare molte soluzioni diverse a un problema.

Non molto tempo fa è apparso un concetto speciale: pensiero progettuale. È una tecnica che viene utilizzata per creare innovazione e ricerca soluzioni originali in diverse aree. Molto spesso, il termine viene utilizzato quando si parla dello sviluppo di nuovi prodotti, ma in realtà l'ambito del pensiero progettuale è molto più ampio. Può essere utilizzato in tutti i casi in cui è necessario risolvere qualsiasi problema relativo alle persone o combinare conoscenze provenienti da aree diverse. L'elemento centrale della metodologia del pensiero progettuale è arrivare al cuore del problema e osservarlo attentamente. La Stanford School of Design ha suddiviso il processo di pensiero progettuale in diverse fasi.

Empatia

Al centro del processo di progettazione incentrato sulle persone c'è empatia, cioè la capacità di immaginarsi al posto di un'altra persona, la capacità di entrare in empatia e simpatizzare. Per molto tempo è stato creato per la prima volta un prodotto o servizio e solo allora i produttori, attraverso gli sforzi di inserzionisti e operatori di marketing, hanno cercato di convincere i consumatori che avevano bisogno di questo prodotto. Oggi questo approccio è considerato obsoleto e il design thinking è finalizzato proprio a progettare prodotti per chi li utilizzerà. La modalità empatia implica anche lo studio del comportamento del pubblico target: nel contesto di un compito specifico, è necessario capire cosa è importante per determinati consumatori, come percepiscono il mondo, di cosa hanno bisogno emotivamente e fisicamente e perché si comportano il modo in cui lo fanno.

Al centro del design incentrato sulle persone c'è l'empatia, ovvero la capacità di immaginarsi al posto di un'altra persona, la capacità di entrare in empatia e simpatizzare.

Cosa dà un simile approccio? Il design è una soluzione a determinati problemi e sfide e fanno parte del pubblico per il quale il prodotto viene creato. E affinché il progetto abbia successo, è importante che il team di progettazione entri in empatia con i potenziali consumatori, provi a pensare e sentirsi come loro. Osservare le persone è un ottimo modo per capire di cosa hanno bisogno quelle persone. Il design di successo si basa su una profonda comprensione della visione del mondo dei consumatori e la modalità empatia ti consente di guardare al problema dal loro punto di vista. Cosa fa un designer nella “fase di empatia”? Osserva, parla, ascolta e osserva ancora.

Una delle più strumenti efficaci il progettista sta disegnando carte di empatia. Aiuta a sintetizzare tutte le osservazioni ricevute e ottenere intuizioni interessanti, e talvolta inaspettate (l'intuizione è un'improvvisa consapevolezza di un problema, intuizione, congettura). Per creare una mappa empatica, la scheda è suddivisa in 4 parti, ognuna delle quali è riempita di note sulle caratteristiche dell'utente. Ciò include materiali video e audio, registrazioni, ovvero tutte le informazioni ottenute in modalità empatica. Ogni quadrante del tabellone risponde a una domanda specifica:

• Cosa ha detto l'utente?
• Qual è stato il suo comportamento?
• Cosa potrebbe pensare una persona?
• Quali emozioni in relazione a un determinato argomento sono state osservate durante le interviste e le osservazioni?

Le risposte a queste domande determinano le esigenze dell'utente. È molto importante esprimere le sue azioni e desideri con un verbo.

Messa a fuoco

Il passo successivo nel processo di pensiero progettuale è messa a fuoco. In questa modalità, viene rivelato un concetto chiaro del progetto. Il designer raccoglie tutto ciò che ha sentito e visto e cerca di creare un quadro completo dalle informazioni ricevute, in cui è necessario determinare il più importante. Durante la fase di messa a fuoco, il progettista trae conclusioni sulla base delle informazioni raccolte nella modalità empatia e crea il concetto esatto che verrà implementato nel progetto. La messa a fuoco è una profonda comprensione di ciò che si ottiene nel processo di osservazione. Dopo aver identificato la sfida che gli pone la necessità di sviluppare un progetto specifico, il designer passa alla fase successiva: la generazione di idee.

Generazione di idee

Tutte le azioni di questa fase sono finalizzate a trovare soluzioni per la sfida, il compito che è stato identificato. In corso generazione di idee le emozioni sono combinate con la razionalità e la coscienza con i pensieri subconsci, perché su questa faseè essenziale generare l'intera gamma di possibilità, non venire con un'idea giusta. Per trovare idee, i designer utilizzano il brainstorming, lo schizzo, la mappatura mentale o la creazione di un layout. In entrambi i casi va bene, la cosa principale da ricordare è che la generazione di idee dovrebbe essere chiaramente separata dalla loro valutazione. Solo in questa condizione l'immaginazione può essere sconfinata.

Il design è la capacità di esprimere la “personalità” di un brand in modi semplici. Il lavoro del designer Davide Lopez

Prototipazione

Lo stadio che segue la generazione delle idee è modalità di prototipazione, implicando lo sviluppo di layout che portano alla soluzione finale. Il prototipo è espresso vari mezzi, ad esempio, utilizzando uno script o gioco di ruolo. Le idee per la prototipazione vengono selezionate in tre modi:

1. Ogni membro del team sceglie 3 idee che gli piacciono di più.
2. Il team nomina 1-2 idee in ciascuna delle 4 categorie: la più razionale, la più incredibile, la più attraente e la più adatta all'utente.
3. I designer selezionano le idee che vogliono provare in modalità prototipazione.

Test

La prototipazione è inseparabile dal regime test. I test offrono l'opportunità di saperne di più sull'esperienza dell'utente e allo stesso tempo di conoscere meglio la tua soluzione. Quando si progetta un prototipo, è necessario pensare costantemente a come gli utenti lo testeranno. Nel processo, il pubblico è in grado di fornire al progettista/team informazioni preziose su cosa e perché non gli piace delle soluzioni proposte. Durante la fase di test, il progettista dovrebbe concentrarsi su ciò che non ha ancora imparato sul problema che deve essere risolto. La modalità test è una grande opportunità per affinare le idee iniziali. Per essere ancora più intrisi dei pensieri e dei sentimenti dell'utente, i designer offrono loro:

• Disegna i tuoi pensieri (ad esempio, disegna un'immagine di come l'utente si prepara al lavoro o descrivi i tuoi pensieri su come spendere soldi nel modo migliore).
• Gioca usando le carte prefabbricate. L'utente gioca secondo le regole che il designer ha escogitato e questo aiuta a conoscerlo meglio.
• Essere in una situazione simulata. Ad esempio, stai sviluppando un'applicazione che consente agli studenti di studiare in viaggio. Porta tuo figlio (o uno studente che conosci) a fare un giro in macchina e vedi se è realistico fare i compiti per strada e, in caso affermativo, come.

Illustrazione: Jordanhill School D&T Dept.

Quando si creano prototipi e li si testa, è necessario seguire le raccomandazioni raccolte dagli specialisti di Stanford:

• Inizia a creare prototipi anche quando non hai le idee chiare su cosa stai facendo. Prendi i materiali giusti (carta, nastro adesivo, pennarello) e via! Anche il processo di ricerca di questi stessi materiali è già l'inizio dell'azione.
• Concentrati sui pensieri sull'utente. Cosa vorresti testare con esso? Che reazione ti aspetti da lui?
• Non rimanere troppo a lungo su un prototipo. Passa a quello successivo molto prima che questo si senta perfetto.
• Un prototipo corrisponde a una domanda. L'intero concetto dovrebbe essere diviso in parti, ognuna delle quali avrà il proprio prototipo.
• Ricorda che il processo di test è ciclico: la creazione di innovazione inizia solo quando termina il tuo primo test.

Quando viene trovata la soluzione ideale, è necessario presentarla correttamente. Altrimenti, poche persone sapranno dei tuoi sviluppi unici. A quelli che hanno spettacolo pubblico provocare attacchi di panico consigli dei praticanti. E per coloro che vogliono spiegare in modo rapido e chiaro l'essenza della loro idea ai potenziali acquirenti, il materiale tornerà utile Biblioteca visiva dell'imprenditore.

Il design come metodo di trasformazione dell'ambiente. Il lavoro del designer Fabio Sasso Fabio Sasso

La metodologia suggerita dagli Stanford Design Specialists è solo un mockup. Nel corso del lavoro, ogni progettista può adattarlo alle sue esigenze, lavorando nel modo che gli si addice. La regola principale: non rimanere bloccato sui processi di sviluppo e rimanere creativo.

Una volta ho scritto questo rapporto all'università. Trovato, aggiornato. E ho avuto i miei pensieri sulla mia professione. Non lanciare pietre: scriveva sempre male i saggi. Ma le critiche costruttive sono ben accette.

Forse sarà utile per coloro che stanno solo pensando di riparare.

Moderatore, se l'ho pubblicato nel posto sbagliato, per favore reindirizzami alla sezione giusta.

Non so perché il testo risulta così ... a volte piccolo, a volte grande.

Il desiderio di vivere comodamente e comodamente, come penso, è sempre stato con una persona. Anche vivendo nelle grotte, le persone cercavano di attrezzare la propria casa, decorarla.

In quanto tale, il concetto di design è apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo dopo la rivoluzione industriale. Uno dei primi teorici della nuova direzione è stato William Morris (a proposito, recentemente si è tenuta una mostra del suo lavoro al Museo Pushkin). Ha proposto di discutere i problemi dell'interior design delle abitazioni private. Questo è stato il primo impulso per la formazione della professione di designer. All'inizio del XX secolo, il design iniziò a svilupparsi rapidamente. C'erano persone così brillanti (forse qualcuno non è d'accordo - le critiche sono benvenute) come Frank Lloyd Wright (Frank Lloyd Wright) Carlo Mackintosh (Charles Macintosh), e ovviamente il grande Le Corbusier (Le Carbusier). E citerei anche Victor Horta. Anche se non sono un fan dell'Art Nouveau e dell'Art Nouveau, ma la Tassel Mansion da lui progettata è affondata nell'anima. Va notato che questi furono gli architetti che si resero conto che il contenuto interno è importante quanto la facciata. Nei loro progetti hanno pensato a tutto: dalle fondamenta alla maniglia della porta.

È stata una breve digressione nella storia. Se è interessante, Internet è pieno di informazioni, reintegra la tua conoscenza del bello.

E ora alla cosa principale. Chi è un designer moderno?

La maggior parte delle persone percepisce l'interior design come una decorazione e non immagina nemmeno che venga insegnato università pubbliche e gli studenti studiano questa materia, superano test ed esami. Di conseguenza, non si adatta alla testa del cliente per cosa dovrebbe pagare tali soldi.

Prima di tutto, devi capire che il design non è decorazione, ma design. Sì, sì, proprio come un architetto progetta edifici, pensando a dove sarà il vano dell'ascensore e dove sarà la trave portante, il progettista lavora con il tuo appartamento / casa / ufficio. Il design di qualità non dovrebbe essere solo bello, dovrebbe essere funzionale. La casa è prima di tutto comfort e intimità dei suoi inquilini.

Il designer deve avere un'enorme quantità di conoscenze e abilità: questa è la conoscenza della storia dell'arte e dell'architettura, degli standard di design, dei colori e del mercato materiali moderni, e speciale Software e molte altre sfumature che inizialmente non sono evidenti al cliente. E la cosa più importante in ogni progetto, secondo me, è l'idea. A volte appaiono come in un cartone animato: una lampadina si accende e tu sai cosa fare e come farlo. A volte, questo è un lungo processo di intensa attività cerebrale. Sembra che solo un po' di più, dietro quel giro del giro, si trovi l'idea di cui hai bisogno. Ti giri lì, ma non trovi il fuggitivo e prosegui per la tua strada secondo la tua immaginazione. (Non so degli altri, ma per me è così). Come valutare le idee: dopotutto, non possono essere toccate. Tuttavia, l'idea è la base su cui è costruito l'intero progetto.

Una persona può imparare la storia della cultura, varie norme, l'influenza del colore e lavorare con successo come designer. Ma se le idee non riescono a sorgere nella sua testa, i suoi progetti sono privi di individualità, anima e non suscitano ammirazione. È per questa conoscenza e la capacità di generare idee che il designer riceve il suo stipendio.

Andiamo con ordine:

1. Conoscenza della storia dell'arte e dell'architettura

Qui, penso, è tutto chiaro. Ogni persona d'arte ha i suoi idoli del passato e del presente, che ispirano nuove conquiste con le loro opere. Personalmente amo l'architettura rigorosa: è bellissima. Quante volte sono stato un po' all'altezza del paraurti dell'auto che guidava davanti a me, fissando un edificio fantastico. Penso che un giorno ci sarà un incidente per colpa di quel bellissimo edificio))

2. Standard di progettazione

Poiché l'interior design è proprio il design, non c'è nessun posto senza di esso. I primi designer dovevano calcolare e verificare tutto da soli, sulla base della propria esperienza. Abbiamo anche l'opportunità di lavorare sulla loro esperienza. L'argomento più importante per qualsiasi interior designer è l'ergonomia dello spazio abitativo. Non tutte le persone conoscono, tanto meno capiscono il significato di questa parola. Ma non ne hanno bisogno: ci siamo noi designer. Tuttavia, se stai pensando di riparare da solo la tua casa, ti consiglio di leggere libri intelligenti su questo tema.

Una volta ho stampato un abstract per l'università su questo argomento in tipografia. E un giovane, dall'aspetto intelligente, ha deciso di aiutarmi: "Hai un errore di battitura nel titolo del tuo saggio", ha detto, "Deve esserci economia". E sono rimasto molto perplesso da una parola così incomprensibile come ergonomia) Ebbene, è vero, una storia divertente.

Ad essere onesti, non esistono standard legali per l'alloggio individuale (cioè all'interno del tuo appartamento) che non siano correlati a soluzioni architettoniche. L'ergonomia è studiata per rendere gli alloggi confortevoli e funzionali. Ad esempio, il progettista sa quanto deve essere lungo un comodo passaggio tra il letto e la parete, a che altezza posizionare la TV in soggiorno, come progettare l'armadio, come posizionare correttamente il set da cucina (in modo che tutto sia a portata di mano) - e ci sono raccomandazioni per questo.

Anche, punto importante, è l'illuminazione. Non è facile calcolarlo e sistemarlo correttamente. Il numero di lampade e la potenza delle lampade che il designer non esce solo dalla sua testa. Esistono standard di illuminazione per stanze diverse. Nella scelta dell'illuminazione, il progettista tiene conto di fattori che possono sembrare poco importanti per la persona media, come la quantità di luce naturale, il materiale utilizzato per decorare la stanza (dopo tutto, le piastrelle riflettono più luce della carta da parati). Inoltre, per questi scopi vengono utilizzati speciali programmi di calcolo dell'illuminazione. La maggior parte dei clienti ritiene che non sia difficile. Ma no, questo è un vero lavoro che richiede tempo. Ci sono, ovviamente, professionisti che calcolano l'illuminazione a occhio, ma hanno stipiti.

3. Colorazione

Non parlerò molto del significato del colore e della sua combinazione. Posso solo dire che questa è una scienza separata legata alla psicologia e alla fisica. Ci sono persone che hanno un senso e una comprensione innati del colore: mia madre è una persona del genere. È brava a scegliere le combinazioni di colori, non capendo perché l'ha fatto in quel modo. La maggior parte delle persone sa quali colori sono combinati tra loro, ma ha paura di andare oltre le combinazioni generalmente accettate.

Pertanto, devi fidarti del designer quando dice che questa carta da parati di melanzane starà bene con queste menta)))) Questo è da esperienza personale. Ma questi smeraldo andranno nella tua cucina rosa pallido. Perché il progettista sa quale sarà il risultato finale.

E se le combinazioni e le relazioni di colore vengono scelte correttamente, viene creata l'armonia dei colori. E a livello inconscio ci piace un tale interno, lo consideriamo accogliente.

4. Conoscenza del mercato dei materiali di finitura.

Inoltre, il designer segue le novità in questo settore e può dirti quale materiale è meglio utilizzare per uno scopo particolare. Questo vale non solo per materiali di finitura, ma anche a mobili, lampade, impianti idraulici. Grazie al designer risparmi tempo - non devi andare in giro per mercati e centri di costruzione alla ricerca di qualcosa, non so cosa)))

5. Software

Affatto, buon progettista può spiegare tutto sulle dita. Ma, nella nostra epoca di tecnologia moderna e requisiti crescenti, non si può fare a meno di una presentazione visiva. Ci sono clienti che sanno cosa vogliono: gli si può semplicemente offrire un collage, che mostri lo stile della loro futura casa ei suoi colori. Tuttavia, la tecnologia ci offre sempre più opzioni per visualizzare le idee. In precedenza, era la grafica disegnata a mano, ora il design assistito dal computer ha preso il suo posto. Ci sono molti programmi di visualizzazione. Ti mostrerò come appare una stanza in uno dei programmi più popolari per 3Ds Max.

Ogni elemento (pareti, soffitto, divano, vaso) è un oggetto separato che deve essere costruito, strutturato (dipinto), messo al suo posto. Quindi crea sorgenti luminose: interne (lampadine) ed esterne (sole, tramonto fuori dalla finestra) - per rendere l'immagine fotorealistica, devi conoscere non solo questo programma, ma anche la fisica. Dopo aver creato un'immagine in un programma 3D, deve ancora essere elaborata in un editor grafico.

Per creare l'immagine finale, è necessaria non solo l'abilità del designer, la sua conoscenza del programma, il tempo, ma anche buon computer. Non un laptop, ma un computer desktop, con buoni contenuti. Pertanto, la visualizzazione costa denaro e aumenta il tempo del progetto.

Di recente, si è imbattuta una zia che ha offerto soldi molto ridicoli per la visualizzazione del suo appartamento. Quando le è stato detto che costa soldi completamente diversi, si è indignata: "Cosa c'è di così complicato, ho già pensato a tutto, devi solo disegnare i miei pensieri".

Bene, quello che vorrei aggiungere alla fine: l'interior design è davvero difficile, ma lavoro interessante. Mentre il progetto è in corso, i tuoi pensieri sono sempre impegnati in un modo o nell'altro.

Una persona che non si è mai occupata di riparazioni pensa che tutto sia semplice e chiaro, come nei programmi televisivi sulle riparazioni. E di fronte alla realtà molto tardi, pensa alla necessità di rivolgersi a professionisti. Ricorda, la rielaborazione è più costosa.

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La principale differenza tra il design e ciò che i non professionisti intendono per esso è questa: il design non si esaurisce con l'apparenza. Scopri tutte le caratteristiche della professione: dove ottenere formazione, come e dove trovare lavoro, caratteristiche del processo lavorativo, domanda nel mercato del lavoro e molto altro.

Richiesta

Pagabilità

concorrenza

barriera d'ingresso

prospettive

Il designer è una professione seria, complessa e infinitamente interessante.

Disegni per il consumatore

La principale differenza tra il design e ciò che i non professionisti intendono per esso è questa: il design non si esaurisce con l'apparenza. Assumiamo la forma di un uomo: dietro di lui si nasconde un organismo complesso con pensieri e sentimenti. Quindi, guardando il risultato del lavoro di progettazione, il profano vede solo un'immagine, il designer vede dietro un sacco di lavoro.

Cosa fa un progettista?

Il progettista progetta. Costruisce un mondo per l'utente: comodo e carino. Sa cosa è ben progettato e cosa è cattivo. Qualcuno deve decidere questo. Immagina che questo qualcuno stia guardando i progetti. navicella spaziale, tocca i cavi, si siede sulle sedie, indossa tute spaziali, respira ossigeno e mette la sua firma: “Controllato. Approvato. Tutto è buono, comodo e sicuro.” Questa persona pensa come un designer. Il compito principale di un professionista è trasformarsi in colui a cui è rivolto il design e decidere cosa è bene per lui e cosa è male.

Tutti si aspettano bellezza, stile, leggerezza, energia da un designer, intendendo con questo l'immagine disegnata per il consumatore sulla confezione del televisore. Ma cosa fa realmente un designer di imballaggi? Crea uno strumento per immagazzinare merci. Qualsiasi oggetto di design, infatti, è uno strumento. Se lo strumento è inutile, allora il progetto non è stato nemmeno eseguito qui. Una scatola per conservare le merci dovrebbe essere bella e attirare l'attenzione; essere conveniente per lo stoccaggio in un magazzino, in un negozio, a casa; comodo da trasportare; dovrebbe avere designazioni leggibili e convenienti per una rapida ricerca nel magazzino e nel catalogo. La confezione sarà leggera? Occuperà molto spazio per il trasporto in un container dall'altra parte del mondo? Puoi risparmiare su questo? Si bagnerà se lo porti sotto la pioggia? Come ci si sente a mettere la merce dentro, tirarla fuori, rimetterla dentro? Quanto materiale ci vorrà per realizzarlo? Quanto è costoso, ecologico e tecnologicamente avanzato questo materiale? Quanto è attraente? Forse sarà un polimero o un cartone innovativo, senza immagini e iscrizioni? È laborioso produrre imballaggi con un tale materiale? Quanto tempo e denaro ci vorranno? Questa confezione è riciclabile?

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Il designer si risponde a un milione di domande, prende molte decisioni, provvede a tutto. Se pensa solo alla bellezza, non farà una cosa buona - ed è quello che fa: il designer crea cose buone. Molte cose. Ogni giorno. Prende una decisione: come faranno le persone a lavorare domani? Il paziente sarà salvato? Apple venderà il suo nuovo laptop in un miliardo di copie? Tutti sapranno domattina che l'orologio è cambiato? Non è ora di modificare i semafori per salvare dozzine di vite in un incrocio pericoloso? O forse domani il tuo tostapane ti dirà la notizia e ti ricorderà di prendere un ombrello?

Mi ripeterò e sono pronto a ripetermi cento volte: il design non è arte, non è un'immagine, non è apparenza. Il designer crea una struttura solida, una cornice. Ogni lavoro successivo è un nuovo compito, interessante e difficile.

Risolvere questo problema è tua responsabilità. Puoi invitare un illustratore, un fotografo, un programmatore o uno psicologo per aiutarti, oppure puoi fare tutto da solo. Puoi rendere la copertina di un libro incredibilmente attraente o rivoluzionaria e confortevole, puoi inventare una bicicletta da un dollaro o darle una forma inaspettata, ma devi fare la copertina e devi fare la bicicletta. Quale strumento usi - mente matematica o sentimenti e gusto - dipende da te.

Design industriale e grafico

Il design industriale o industriale (design industriale) è una delle aree più interessanti della professione. Creare cosa nuova- il tuo - e rilascialo in tutto il mondo; renderlo economico, durevole, economico, ecologico, bello e il più conveniente possibile: questi sono i compiti di un designer industriale. Un'auto, un aspirapolvere e persino una graffetta, ovvero prodotti industriali: questo è il lavoro della vita del designer industriale.

Il lavoro di un grafico a volte è noioso, ma vario. E in esso, a differenza del design industriale, una persona animata può esprimersi più facilmente: osservando semplici regole tecniche, riceverà nelle sue mani la completa libertà di azione. Il grafico crea un sacco di tutto: packaging, pubblicità stampata e online, loghi e identità aziendali, siti web, riviste e libri, copertine di CD e DVD, sistemi di navigazione (puntatori) e infografiche (diagrammi e grafici), presentazioni e opuscoli pubblicitari, giornali, persino interfacce giochi per computer. Quello che non fa un grafico: non disegna (ci sono illustratori per questo), non scrive slogan e comunicati stampa (questo è compito di un copywriter), non si occupa di business plan e vendite (questo è prerogativa di un manager), non ripara né fa manutenzione ai computer ( qui regnano gli amministratori di sistema), non fa film (lo fanno cameramen e registi), non programma siti (i webmaker sono responsabili di questo), non inserisce annunci ( ci sono gestori pubblicitari per questo). Tutte queste abilità sono utili e talvolta applicabili per volontà del progettista, se gli è vantaggioso in un caso particolare. Tuttavia, non hanno il diritto di imporglieli.

Un designer non disegna: un designer dovrebbe essere in grado di disegnare? Risponderò alla domanda con una domanda: un medico ha bisogno di conoscere l'anatomia? Il design esiste nelle categorie visive, la capacità di disegnare è l'unico modo per comprendere dall'interno i processi di creazione di uno spazio visivo. Non stiamo parlando di alta capacità artistica: un designer è solo in parte un artista. Le competenze del disegnatore sono proprio questa parte. L'intelligenza di un autodidatta non è sufficiente qui, ma neanche una scuola d'arte aiuterà molto. L'istruzione universitaria o le lezioni private daranno un disegno di qualità molto superiore, avvicinandoti così alla comprensione del tuo lavoro futuro. La pratica del disegno svilupperà il senso della forma, della luce, del colore, della proporzione, della composizione, oltre a infondere abilità nel lavorare con i materiali e contribuirà allo sviluppo del gusto artistico. La capacità di disegnare sarà utile a vari livelli in varie zone graphic design; per quanto riguarda l'industriale e tecnico, l'abbigliamento e l'interior design, l'illustrazione, la fotografia, la grafica tridimensionale e la visualizzazione, sono richieste direttamente le competenze di un disegnatore. Il design non è un disegno, ci sono accademie d'arte per artisti, ma le abilità artigianali non dovrebbero essere cancellate come rottami: giapponesi, polacchi, iraniani - tutti designer lavoro manuale e tutto il rispetto. Il disegno stesso è solo uno strumento tra gli altri; puoi sceglierlo o non puoi scegliere. L'importante è non metterlo davanti all'essenza del compito di progettazione.

ordini e denaro

L'atteggiamento superficiale verso la specialità e il "designer per se stesso" russo, comune tra i clienti, abbatte i prezzi. Ecco perché le aziende spesso assumono barboni autodidatti per creare "capolavori" da $ 100. Gli stessi che vediamo sui cartelli, nelle riviste, negli imballaggi, nelle pubblicità, ovunque. Dopotutto, qualcuno l'ha fatto. Qualcuno che si considera un designer. Le qualifiche basse non sono rare. Per diventare designer non basta studiare all'università o semplicemente fare esperienza lavorativa. Devi lavorare, studiare in un'università, studiare fuori dall'università da solo (ci sono molti siti Web e libri in giro) e lungo la strada amare il design, e non tutti realizzano tali imprese. Quindi questo lavoro in Russia è stimato in proporzione al livello generale di professionalità, non alto.

Nonostante il fatto che gli pseudo-specialisti si accontentino di ordini da cento dollari e che i clienti ricevano un lavoro da cento dollari, ci sono anche prezzi a livello europeo e sono accettati tra i veri specialisti del design. I prezzi in un buon studio partono, ad esempio, da 1500 euro per un logo. Alcuni lavori sono più facili, altri più difficili; stile della forma per un'azienda di medie dimensioni può costare sia 10 che 20 mila euro; un sito per diverse decine di migliaia di unità convenzionali non sorprenderà nessuno. L'importo di un ordine da noti designer freelance può superare di gran lunga questi valori. Bisogna però essere consapevoli che questi soldi non vengono stanziati per “qualcosa di bello” e nemmeno per “niente”: un buon design richiede molto lavoro, sia mentale che manuale, molto tempo e il lavoro di un certo numero di specialisti. Professionisti del marketing, copywriter, fotografi, illustratori, designer tecnici, programmatori, flasher, tecnologi, visualizzatori tridimensionali e visualizzatori, psicologi sono coinvolti in un lavoro serio... "Tutto in uno" non accade qui: il designer trova rapidamente il proprio ristretto specializzazione, vi si attiene; a causa della sua specializzazione, è apprezzato.

Tuttavia, non esiste nemmeno un lavoro inadatto: esiste un approccio non professionale agli affari.

Per un professionista ogni ordine suscita interesse ed eccitazione, la soluzione di un nuovo compito insolito stimola, il lavoro monotono a lungo termine allena la volontà e consolida le capacità.

Per tutti, ovviamente, ci sono argomenti che non affronterà mai, ma non riesco a immaginare un designer a cui, per fortuna, si rivolgono solo sette religiose, partiti politici e pirati (religione, politica, criminalità - serie standard tabù per il designer).

L'ambiente professionale è ambiguo. Molto spesso, le persone nel design pensano più a se stesse che al proprio lavoro e producono un design mediocre, lasciando così la Russia alla periferia del mondo. Ma non tutto è così senza speranza. Devi solo tenere presente che ci sarà un altro ostacolo da superare; ci sarà resistenza, ci saranno mulini a vento e ci sarà l'Everest da scalare. Siamo forti e coraggiosi. Noi siamo giovani. Trovare grande ordine- il compito è abbastanza reale. I clienti aziendali seri sono ben consapevoli dell'importanza di una soluzione professionale a un problema di progettazione, poiché è il design che influisce direttamente sulla qualità del prodotto, sulla sua domanda, sull'economicità della produzione e del trasporto e, in generale, sul profitto.

Chi si adatta alla professione

Solo una persona forte e determinata diventerà un designer, un passivo e piagnucolone sarà sopraffatto. Non credere nell'istruzione a buon mercato; Non pensare che la capacità di disegnare sia tutto. Ci saranno molte discipline noiose. Non è inoltre necessario credere che ti verrà insegnato tutto: la professionalità di un designer è prima di tutto gusto artistico, esperienza visiva, erudizione, capacità di pensare in modo originale, sobrio e veloce. Nulla può essere insegnato, puoi solo imparare. Ma l'università ti fornirà un terreno abbastanza fertile per una crescita indipendente.

Dove studiare

L'educazione al design richiede diligenza. Il design non tollera i pigri. Non confondere il design con l'illustrazione o la fotografia, la pubblicità o lo sviluppo di siti web. Non scegliere il design se non sei entrato in un'altra specialità: ti stancherai presto.

Un certo numero di università, non necessariamente ben note, offrono alto livello educazione al design. È facile distinguerli. Basta venire alle mostre (sono sempre nelle sale delle università) e chiedersi: quello che vedo è applicabile nella vita? Ci sono sempre opere realizzate nello spirito di questa istituzione educativa e da questo punto di vista, considerata la migliore dell'università. Sono applicabili nella vita - bene. Ma se, a parte la bellezza e l'oltraggio, non hai notato nulla, non importa quanto guardassi, allora in questa università insegnano bellezza e oltraggio, e non design.

Di norma, le persone dal carattere modesto, gli specialisti dalla mentalità ristretta che, oltre all'insegnamento, hanno uno studio di progettazione (ho incontrato persone del genere solo tre volte) insegnano bene il design.

Purtroppo, gli insegnanti a volte fraintendono l'essenza del design e, di conseguenza, nei cataloghi " Miglior disegno packaging” o “Best Industrial Design”, vediamo molti lavori, anche se sono belli - ma, ahimè, non adattati nel migliore dei modi per il consumatore, e quindi poco professionali. Una diagnosi accurata di loro è un prodotto dell'università. Le persone creative, famose e carismatiche danneggiano il processo di educazione al design. Non sempre sanno come insegnare. Pur avendo gusto e avendo il suo punto di vista, la star considererà al di sotto della sua dignità argomentare a suo favore - e cercherà semplicemente di importelo valutando costantemente il tuo lavoro. I voti guideranno lo studente sulla strada sbagliata e, dopo la laurea all'università, le competenze acquisite lì si riveleranno inapplicabili e un tale laureato non sarà in grado di lavorare affatto.

Come si costruisce la formazione

I corsi preparatori iniziano un anno prima dell'ammissione. Anche se non sai disegnare, una lezione di un anno con un insegnante può farti appassionare. Vale anche la pena guardare i corsi preparatori di questa università in composizione. In primo luogo, si abitueranno a te e, in secondo luogo, spesso durante questo periodo di studio viene spostato il corso fondamentale della cosiddetta propedeutica. In generale, la composizione (che sarà chiamata propedeutica, introduzione alla specialità, progettazione, costruzione e progettazione) è l'argomento principale. È in queste classi che riceverai il 60% di tutto informazioni utili- se sei fortunato con l'insegnante.

Dopo i corsi preparatori, devi superare gli esami. Tradizionalmente questo competizione creativa(voto medio degli esami di disegno, pittura e composizione), russo (USE) e lingue straniere - oralmente. Gli esami in discipline creative si tengono come segue: viene messo un ambiente semplice su disegno e pittura e viene dato per creare un capolavoro per due giorni, 4 ore per ogni materia. (Altre opzioni - 6 ore, l'esame viene sostenuto in 1 giorno, ecc.) La composizione viene presentata lo stesso giorno. È impossibile portare via il lavoro: tutto è sigillato insieme al pubblico.

Nei primi due corsi, argomenti e compiti interessanti ti coinvolgeranno nella specialità, e gli insegnanti cercheranno di instillare in te il loro gusto e dissipare il pensiero stereotipato che è rimasto in noi durante i nostri studi a scuola. Incoraggiare qualcuno a pensare in modo originale è un compito abbastanza difficile, e quando ti viene chiesto di ritrarre l'odio o il desiderio usando solo quadrati di cartone nero che non possono essere strappati o dipinti, pensi davvero a ciò che hai pensato piatto fino ad ora. Durante la formazione ti verrà insegnata la tecnologia informatica: devi padroneggiarla completamente nuovo set programmi - oltre a disegno, pittura e, ovviamente, composizione.

Nel terzo anno inizierai a studiare in modo più approfondito materie speciali. Le cose diventeranno più interessanti e più divertenti: concorsi, mostre, inizieranno i primi lavori ... È vero, non bisogna dimenticare che tutte le specialità artistiche richiedono un'istruzione di sei anni e il design non fa eccezione. Puoi limitarti a una laurea, ma poi sprecherai quattro anni della tua vita in modo inetto: è semplicemente impossibile inserire un programma voluminoso in così poco tempo.

Il diploma si difende al sesto anno. Il compito è riprodurre un grande progetto, ad esempio progettare una rivista patinata. Secondo l'opinione generale di tutti i laureati, solo se inizi a lavorare in anticipo puoi fare tutto in tempo. Inizialo nel quinto anno - e sarai ricompensato: i tuoi compagni di classe rimarranno indietro semplicemente perché hanno iniziato quando avrebbe dovuto - nel sesto anno - e non hanno avuto il tempo di dare un tocco finale ai loro progetti.

Se difendi con successo il tuo diploma, probabilmente riceverai una raccomandazione per continuare la tua formazione in questo o in altro istituzioni educative- e questo ti permetterà di studiare anche, magari, gratis. Alcune università inviano studenti per stage all'estero, altre danno rinvii di lavoro... Tuttavia, ricorda che non un diploma, ma le conoscenze acquisite funzioneranno per te e solo la forza di volontà e il duro lavoro ti aiuteranno a salvare il mondo.

La principale differenza tra il design e ciò che i non professionisti intendono per esso è questa: il design non si esaurisce con l'apparenza. Scopri tutte le caratteristiche della professione: dove ottenere formazione, come e dove trovare lavoro, caratteristiche del processo lavorativo, domanda nel mercato del lavoro e molto altro.

Richiesta

Pagabilità

concorrenza

barriera d'ingresso

prospettive

Il designer è una professione seria, complessa e infinitamente interessante.

Disegni per il consumatore

La principale differenza tra il design e ciò che i non professionisti intendono per esso è questa: il design non si esaurisce con l'apparenza. Assumiamo la forma di un uomo: dietro di lui si nasconde un organismo complesso con pensieri e sentimenti. Quindi, guardando il risultato del lavoro di progettazione, il profano vede solo un'immagine, il designer vede dietro un sacco di lavoro.

Cosa fa un progettista?

Il progettista progetta. Costruisce un mondo per l'utente: comodo e carino. Sa cosa è ben progettato e cosa è cattivo. Qualcuno deve decidere questo. Immagina che questo qualcuno guardi i progetti della navicella spaziale, tocchi il cablaggio, si sieda su sedie, indossi tute spaziali, respiri ossigeno e apponga la sua firma: “Controllato. Approvato. Tutto è buono, comodo e sicuro.” Questa persona pensa come un designer. Il compito principale di un professionista è trasformarsi in colui a cui è rivolto il design e decidere cosa è bene per lui e cosa è male.

Tutti si aspettano bellezza, stile, leggerezza, energia da un designer, intendendo con questo l'immagine disegnata per il consumatore sulla confezione del televisore. Ma cosa fa realmente un designer di imballaggi? Crea uno strumento per immagazzinare merci. Qualsiasi oggetto di design, infatti, è uno strumento. Se lo strumento è inutile, allora il progetto non è stato nemmeno eseguito qui. Una scatola per conservare le merci dovrebbe essere bella e attirare l'attenzione; essere conveniente per lo stoccaggio in un magazzino, in un negozio, a casa; comodo da trasportare; dovrebbe avere designazioni leggibili e convenienti per una rapida ricerca nel magazzino e nel catalogo. La confezione sarà leggera? Occuperà molto spazio per il trasporto in un container dall'altra parte del mondo? Puoi risparmiare su questo? Si bagnerà se lo porti sotto la pioggia? Come ci si sente a mettere la merce dentro, tirarla fuori, rimetterla dentro? Quanto materiale ci vorrà per realizzarlo? Quanto è costoso, ecologico e tecnologicamente avanzato questo materiale? Quanto è attraente? Forse sarà un polimero o un cartone innovativo, senza immagini e iscrizioni? È laborioso produrre imballaggi con un tale materiale? Quanto tempo e denaro ci vorranno? Questa confezione è riciclabile?

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progettista dell'interfaccia utente

Padroneggia la professione di designer inclusa in top 10 più popolare in Russia. Formazione dell'interfaccia: dalla ricerca di idee alla realizzazione. Gerarchia di un progetto di design: dalla creazione di una composizione, tipografia della costruzione e griglia modulare a un unico stile visivo.

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Progettista dell'esperienza utente

Studio del pubblico di utenti e dei suoi bisogni. Creazione di un'interfaccia che migliora l'esperienza dell'utente. Progettazione e prototipazione di soluzioni di interfaccia basate sulla ricerca. Formazione di una comprensione olistica del prodotto.

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Progettazione dell'interfaccia

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Web designer

Strumenti di web designer, griglie modulari, design e prototipazione, responsive design e preparazione del layout, composizione, colore, tipografia e gerarchia visiva nel web design, sistemi di project management, presentazione del lavoro e preparazione del portfolio.

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Il designer si risponde a un milione di domande, prende molte decisioni, provvede a tutto. Se pensa solo alla bellezza, non farà una cosa buona - ed è quello che fa: il designer crea cose buone. Molte cose. Ogni giorno. Prende una decisione: come faranno le persone a lavorare domani? Il paziente sarà salvato? Apple venderà il suo nuovo laptop in un miliardo di copie? Tutti sapranno domattina che l'orologio è cambiato? Non è ora di modificare i semafori per salvare dozzine di vite in un incrocio pericoloso? O forse domani il tuo tostapane ti dirà la notizia e ti ricorderà di prendere un ombrello?

Mi ripeterò e sono pronto a ripetermi cento volte: il design non è arte, non è un'immagine, non è apparenza. Il designer crea una struttura solida, una cornice. Ogni lavoro successivo è un nuovo compito, interessante e difficile.

Risolvere questo problema è tua responsabilità. Puoi invitare un illustratore, un fotografo, un programmatore o uno psicologo per aiutarti, oppure puoi fare tutto da solo. Puoi rendere la copertina di un libro incredibilmente attraente o rivoluzionaria e confortevole, puoi inventare una bicicletta da un dollaro o darle una forma inaspettata, ma devi fare la copertina e devi fare la bicicletta. Quale strumento usi - mente matematica o sentimenti e gusto - dipende da te.

Design industriale e grafico

Il design industriale o industriale (design industriale) è una delle aree più interessanti della professione. Crea una nuova cosa - la tua - e rilasciala in tutto il mondo; renderlo economico, durevole, economico, ecologico, bello e il più conveniente possibile: questi sono i compiti di un designer industriale. Un'auto, un aspirapolvere e persino una graffetta, ovvero prodotti industriali: questo è il lavoro della vita del designer industriale.

Il lavoro di un grafico a volte è noioso, ma vario. E in esso, a differenza del design industriale, una persona animata può esprimersi più facilmente: osservando semplici regole tecniche, riceverà nelle sue mani la completa libertà di azione. Un grafico crea un sacco di tutto: packaging, pubblicità stampata e online, loghi e identità aziendali, siti Web, riviste e libri, copertine di CD e DVD, sistemi di navigazione (puntatori) e infografiche (diagrammi e grafici), presentazioni e volantini, giornali , persino interfacce di giochi per computer. Quello che non fa un grafico: non disegna (ci sono illustratori per questo), non scrive slogan e comunicati stampa (questo è compito di un copywriter), non si occupa di business plan e vendite (questo è prerogativa di un manager), non ripara né fa manutenzione ai computer ( qui regnano gli amministratori di sistema), non fa film (lo fanno cameramen e registi), non programma siti (i webmaker sono responsabili di questo), non inserisce annunci ( ci sono gestori pubblicitari per questo). Tutte queste abilità sono utili e talvolta applicabili per volontà del progettista, se gli è vantaggioso in un caso particolare. Tuttavia, non hanno il diritto di imporglieli.

Un designer non disegna: un designer dovrebbe essere in grado di disegnare? Risponderò alla domanda con una domanda: un medico ha bisogno di conoscere l'anatomia? Il design esiste nelle categorie visive, la capacità di disegnare è l'unico modo per comprendere dall'interno i processi di creazione di uno spazio visivo. Non stiamo parlando di alta capacità artistica: un designer è solo in parte un artista. Le competenze del disegnatore sono proprio questa parte. L'intelligenza di un autodidatta non è sufficiente qui, ma neanche una scuola d'arte aiuterà molto. L'istruzione universitaria o le lezioni private daranno un disegno di qualità molto superiore, avvicinandoti così alla comprensione del tuo lavoro futuro. La pratica del disegno svilupperà il senso della forma, della luce, del colore, della proporzione, della composizione, oltre a infondere abilità nel lavorare con i materiali e contribuirà allo sviluppo del gusto artistico. La capacità di disegnare tornerà utile a vari livelli in diverse aree del design grafico; per quanto riguarda l'industriale e tecnico, l'abbigliamento e l'interior design, l'illustrazione, la fotografia, la grafica tridimensionale e la visualizzazione, sono richieste direttamente le competenze di un disegnatore. Il design non è un disegno, ci sono accademie d'arte per artisti, ma le abilità artigianali non vanno liquidate come rottami: giapponesi, polacchi, iraniani sono tutti designer fatti a mano e tutti sono tenuti in grande considerazione. Il disegno stesso è solo uno strumento tra gli altri; puoi sceglierlo o non puoi scegliere. L'importante è non metterlo davanti all'essenza del compito di progettazione.

ordini e denaro

L'atteggiamento superficiale verso la specialità e il "designer per se stesso" russo, comune tra i clienti, abbatte i prezzi. Ecco perché le aziende spesso assumono barboni autodidatti per creare "capolavori" da $ 100. Gli stessi che vediamo sui cartelli, nelle riviste, negli imballaggi, nelle pubblicità, ovunque. Dopotutto, qualcuno l'ha fatto. Qualcuno che si considera un designer. Le qualifiche basse non sono rare. Per diventare designer non basta studiare all'università o semplicemente fare esperienza lavorativa. Devi lavorare, studiare in un'università, studiare fuori dall'università da solo (ci sono molti siti Web e libri in giro) e lungo la strada amare il design, e non tutti realizzano tali imprese. Quindi questo lavoro in Russia è stimato in proporzione al livello generale di professionalità, non alto.

Nonostante il fatto che gli pseudo-specialisti si accontentino di ordini da cento dollari e che i clienti ricevano un lavoro da cento dollari, ci sono anche prezzi a livello europeo e sono accettati tra i veri specialisti del design. I prezzi in un buon studio partono, ad esempio, da 1500 euro per un logo. Alcuni lavori sono più facili, altri più difficili; la corporate identity per un'azienda di medie dimensioni può costare sia 10 che 20mila euro; un sito per diverse decine di migliaia di unità convenzionali non sorprenderà nessuno. L'importo di un ordine da noti designer freelance può superare di gran lunga questi valori. Bisogna però essere consapevoli che questi soldi non vengono stanziati per “qualcosa di bello” e nemmeno per “niente”: un buon design richiede molto lavoro, sia mentale che manuale, molto tempo e il lavoro di un certo numero di specialisti. Professionisti del marketing, copywriter, fotografi, illustratori, designer tecnici, programmatori, flasher, tecnologi, visualizzatori tridimensionali e visualizzatori, psicologi sono coinvolti in un lavoro serio... "Tutto in uno" non accade qui: il designer trova rapidamente il proprio ristretto specializzazione, vi si attiene; a causa della sua specializzazione, è apprezzato.

Tuttavia, non esiste nemmeno un lavoro inadatto: esiste un approccio non professionale agli affari.

Per un professionista ogni ordine suscita interesse ed eccitazione, la soluzione di un nuovo compito insolito stimola, il lavoro monotono a lungo termine allena la volontà e consolida le capacità.

Per tutti, ovviamente, ci sono argomenti che non affronterà mai, ma non riesco a immaginare un designer a cui, per fortuna, si rivolgono solo sette religiose, partiti politici e pirati (religione, politica, criminalità sono un serie standard di tabù per un designer).

L'ambiente professionale è ambiguo. Molto spesso, le persone nel design pensano più a se stesse che al proprio lavoro e producono un design mediocre, lasciando così la Russia alla periferia del mondo. Ma non tutto è così senza speranza. Devi solo tenere presente che ci sarà un altro ostacolo da superare; ci sarà resistenza, ci saranno mulini a vento e ci sarà l'Everest da scalare. Siamo forti e coraggiosi. Noi siamo giovani. Trovare un grosso ordine è un compito molto reale. I clienti aziendali seri sono ben consapevoli dell'importanza di una soluzione professionale a un problema di progettazione, poiché è il design che influisce direttamente sulla qualità del prodotto, sulla sua domanda, sull'economicità della produzione e del trasporto e, in generale, sul profitto.

Chi si adatta alla professione

Solo una persona forte e determinata diventerà un designer, un passivo e piagnucolone sarà sopraffatto. Non credere nell'istruzione a buon mercato; Non pensare che la capacità di disegnare sia tutto. Ci saranno molte discipline noiose. Non è inoltre necessario credere che ti verrà insegnato tutto: la professionalità di un designer è prima di tutto gusto artistico, esperienza visiva, erudizione, capacità di pensare in modo originale, sobrio e veloce. Nulla può essere insegnato, puoi solo imparare. Ma l'università ti fornirà un terreno abbastanza fertile per una crescita indipendente.

Dove studiare

L'educazione al design richiede diligenza. Il design non tollera i pigri. Non confondere il design con l'illustrazione o la fotografia, la pubblicità o lo sviluppo di siti web. Non scegliere il design se non sei entrato in un'altra specialità: ti stancherai presto.

Un certo numero di università, non necessariamente molto conosciute, offrono un alto livello di educazione al design. È facile distinguerli. Basta venire alle mostre (sono sempre nelle sale delle università) e chiedersi: quello che vedo è applicabile nella vita? Ci sono sempre opere realizzate nello spirito di questa istituzione educativa e da questo punto di vista, considerata la migliore dell'università. Sono applicabili nella vita - bene. Ma se, a parte la bellezza e l'oltraggio, non hai notato nulla, non importa quanto guardassi, allora in questa università insegnano bellezza e oltraggio, e non design.

Di norma, le persone dal carattere modesto, gli specialisti dalla mentalità ristretta che, oltre all'insegnamento, hanno uno studio di progettazione (ho incontrato persone del genere solo tre volte) insegnano bene il design.

Purtroppo, gli insegnanti a volte fraintendono l'essenza del design e, di conseguenza, nei cataloghi "Best Packaging Design" o "Best Industrial Design" vediamo molti lavori, sebbene siano carini - ma, ahimè, non adattati al meglio modo per il consumatore, e quindi poco professionale. Una diagnosi accurata di loro è un prodotto dell'università. Le persone creative, famose e carismatiche danneggiano il processo di educazione al design. Non sempre sanno come insegnare. Pur avendo gusto e avendo il suo punto di vista, la star considererà al di sotto della sua dignità argomentare a suo favore - e cercherà semplicemente di importelo valutando costantemente il tuo lavoro. I voti guideranno lo studente sulla strada sbagliata e, dopo la laurea all'università, le competenze acquisite lì si riveleranno inapplicabili e un tale laureato non sarà in grado di lavorare affatto.

Come si costruisce la formazione

I corsi preparatori iniziano un anno prima dell'ammissione. Anche se non sai disegnare, una lezione di un anno con un insegnante può farti appassionare. Vale anche la pena guardare i corsi preparatori di questa università in composizione. In primo luogo, si abitueranno a te e, in secondo luogo, spesso durante questo periodo di studio viene spostato il corso fondamentale della cosiddetta propedeutica. In generale, la composizione (che sarà chiamata propedeutica, introduzione alla specialità, progettazione, costruzione e progettazione) è l'argomento principale. È in queste classi che riceverai il 60% di tutte le informazioni utili, se sei fortunato con l'insegnante.

Dopo i corsi preparatori, devi superare gli esami. Tradizionalmente, si tratta di un concorso creativo (voto medio degli esami di disegno, pittura e composizione), lingue russe (USO) e straniero - oralmente. Gli esami in discipline creative si tengono come segue: viene messo un ambiente semplice su disegno e pittura e viene dato per creare un capolavoro per due giorni, 4 ore per ogni materia. (Altre opzioni - 6 ore, l'esame viene sostenuto in 1 giorno, ecc.) La composizione viene presentata lo stesso giorno. È impossibile portare via il lavoro: tutto è sigillato insieme al pubblico.

Nei primi due corsi, argomenti e compiti interessanti ti coinvolgeranno nella specialità, e gli insegnanti cercheranno di instillare in te il loro gusto e dissipare il pensiero stereotipato che è rimasto in noi durante i nostri studi a scuola. Incoraggiare qualcuno a pensare in modo originale è un compito abbastanza difficile, e quando ti viene chiesto di ritrarre l'odio o il desiderio usando solo quadrati di cartone nero che non possono essere strappati o dipinti, pensi davvero a ciò che hai pensato piatto fino ad ora. Durante la tua formazione, ti verrà insegnata la tecnologia informatica - dovrai padroneggiare una serie completamente nuova di programmi - oltre a disegnare, dipingere e, naturalmente, composizione.

Nel terzo anno inizierai a studiare in modo più approfondito materie speciali. Le cose diventeranno più interessanti e più divertenti: concorsi, mostre, inizieranno i primi lavori ... È vero, non bisogna dimenticare che tutte le specialità artistiche richiedono un'istruzione di sei anni e il design non fa eccezione. Puoi limitarti a una laurea, ma poi sprecherai quattro anni della tua vita in modo inetto: è semplicemente impossibile inserire un programma voluminoso in così poco tempo.

Il diploma si difende al sesto anno. Il compito è riprodurre un grande progetto, ad esempio progettare una rivista patinata. Secondo l'opinione generale di tutti i laureati, solo se inizi a lavorare in anticipo puoi fare tutto in tempo. Inizialo nel quinto anno - e sarai ricompensato: i tuoi compagni di classe rimarranno indietro semplicemente perché hanno iniziato quando avrebbe dovuto - nel sesto anno - e non hanno avuto il tempo di dare un tocco finale ai loro progetti.

Se difendi con successo il tuo diploma, probabilmente riceverai una raccomandazione per continuare la tua formazione in questa o in altre istituzioni educative - e questo ti permetterà di studiare anche, forse, gratuitamente. Alcune università inviano studenti per stage all'estero, altre danno rinvii di lavoro... Tuttavia, ricorda che non un diploma, ma le conoscenze acquisite funzioneranno per te e solo la forza di volontà e il duro lavoro ti aiuteranno a salvare il mondo.