Khokhloma tüüpi tooted. Khokhloma maali omadused

Khokhloma on vaid väike osa vene rahva rikkalikust kultuuripärandist

Tähendus kunstiline loovus mis tahes rahvuse kultuuris on raske ülehinnata. Just see on sajandite jooksul endasse imenud traditsioone, etnilisi jooni, muutes rahvuse ainulaadseks, äratuntavaks ja vaimselt rikkaks. Venemaal anti tehnilise ja tehnoloogilise meisterlikkuse saladusi ja saladusi põlvest põlve edasi. Aja jooksul kunst täiustus, nii sündis rahvalik käsitöö, mis aastal kaasaegne maailm, ilma liialduseta tõstetud kunsti auastmele. Khokhlomat peetakse üheks täiuslikumaks kunstiliseks rahvakäsitööks, mille veidrad kudumid on tuntud ja armastatud kaugel väljaspool Venemaa piire.

Kalanduse päritolu

Kuulus Khokhloma maal ei näe mitte ainult vapustav, vaid ka sellise kunsti sünd on ümbritsetud legendidest ja põimunud maagiaga.

Khokhloma on värviline ja väga detailne maal

On teada, et Khokhloma on venelane rahvalik käsitöö, mille päritolu pärineb kuulsusrikka ja majesteetliku Veliki Novgorodi rajoonist. Seoses kuulsa maali ilmumisega on legend. Pikka aega elas Nižni Novgorodi rajoonis maalilise jõe kaldal "kuldsete kätega" käsitööline. Ta nikerdas osavalt puidust lusikad-kaussid ja maalis need siis võluväel, nii et kõigile tundus, et need on puhtast kullast! Rahvakäsitöömeistri kuulsus levis kiiresti ringkonnas ja jõudis seejärel kuninga endani. Valitseja oli vihane, miks nii andekas meister ja äkki ei ole tema teenistuses õukonnas. Siis saatis kuningas teenijad tihedasse metsa, et peremees õue kätte toimetada. Peremehe sulased otsisid ja ta näis olevat läbi maa kukkunud. Ja juhtus järgmine: meistrimees sai võluväel teada, et kuninga sulased jälitasid teda, ja kadus silmapiirilt nii palju, et teda ei nähtud enam kunagi. Kuid enne lahkumist õpetas ta oma oskusi head inimesed nii et igas onnis kausid ja lusikad kullast sädelesid.

Vene inimesed kaunistasid Khokhlomaga nõud, söögiriistu ja palju muud.

Tegelikult on teaduslik fakt, et puidule maali ja spetsiaalse tehnoloogia tõid Trans-Volga piirkonda skismaatikud, kes põgenesid julma tsaariaegse rõhumise eest. Põgenevate skismaatikute hulgas oli palju osavaid käsitöölisi, ikoonimaalijaid ja kunstnikke. Nad õpetasid kohalikule elanikkonnale sellist ebatavalist maali. Kaunilt maalitud nõusid müüdi suures kaubanduskülas nimega Khokhloma. Kui kaupmehelt küsiti, kust ta sellise ime tõi, vastas ta kergesti: "Khokhlomast!". Sellest ajast alates on tavaks nimetada ebatavaliselt ilusat vene rahvapärases stiilis Khokhloma maaliks.

Puunikerdamine ja Khokhloma maalimine on mõnes piirkonnas endiselt üsna populaarne vene käsitöö.

Kalapüügi omadused

Igasugune rahvakäsitöö on kunsti ja käsitöö lahutamatu osa. peamine omadus Khokhloma maalimine on ainulaadne kuldne sära. Huvitav fakt et tegelikult pole maalil tilkagi ehtsat kulda.

Khokhloma kuld näeb välja väga rikkalik

Värvide hajuvus, imelised kaunistused, iga joonise sügav tähendus ja sümboolika – kõik see tõstab esile rahvapärases stiilis maalikunsti. Igal käsitööl on oma eripärad, mis muudavad joonistamise kunsti äratuntavaks kogu maailmas, Khokhloma pole erand.

Khokhloma maalimine on üsna mitmekesine

Iseloomulikud omadused on järgmised:

• pildi teatud värviskeem, kasutades vaid mõnda rikkalikku tooni;
  Populaarne punase ja kulla kombinatsioon
• kõrge joonistamisoskus;
  Khokhlomat iseloomustab paljude väikeste detailide olemasolu
• eranditult käsitsi valmistatud;
  Töö on õrn ja vaevarikas
• range geomeetria puudumine, kujundite ja joonte sujuvus;
  Peened Khokhloma mustrid
• maali suur kujundlik ekspressiivsus;
  Khokhloma maalimisel on selged aktsendid ja erksad mustrid
• spetsiaalsed joonistustehnoloogiad;
• klassikaline maalimine toimub tavaliselt puidule.
  Enamasti on need puidust nõud.

Selline ainulaadne efekt saavutatakse spetsiaalsete tehnoloogiate abil, mille põhitõed pole muutunud juba mitu sajandit.

Khokhloma käsitsi maalitud

Loomise tehnoloogia

Ajalooliselt juhtus nii, et Venemaa oli alati kuulus käsitööliste poolest, kelle kuulsus ulatus kaugele üle tema piiride. Asi on selles, et meie esivanemad suutsid mitte ainult luua, vaid ka säilitada kõiki traditsioone, andes need edasi oma järglastele. Sellepärast pole iga käsitöö mitte ainult uskumatu esteetika, vaid ka rahvaliku meistriteose loomise protsessi range valmistatavus. See kõik puudutab erilisi saladusi ja reegleid, mida meistrid täna järgivad:

Khokhloma koosneb paljudest traditsioonilistest kunstitehnikatest ja -tehnikatest, mille saladusi ja omadusi teades saate seda ise teostada. Khokhloma stiilis maalidega kaunistatud puidust nõud pole mitte ainult ilusad, vaid ka praktilised ja keskkonnasõbralikud.

Khokhloma maalimine võimaldab teil selliseid meistriteoseid luua

Selline maal on rahvakunsti klassika. Need, kes kunstist palju teavad, nimetavad seda käsitööd "kuldseks sügiseks". Ja tõepoolest, palett, sära, uskumatult siiras ja kõigile arusaadav joonistus - kõik see on läbi imbunud selge sügispäeva soojusest ja värskusest.

Mis on sellise ainulaadse kunsti saladus? Asi on selles, et pildi joonistamisel kasutatakse teatud värviskeemi. See on tingitud asjaolust, et ikonograafiast sai Khokhloma maali allikas, nii et paljudel värvidel on nii erinevas käsitöös ikka veel midagi ühist. Traditsioonilisi värve esindab kuld, punased, mustad toonid. Mõnikord täiendab mustrit kollane, roheline, pruun või valge. Et joonis oleks tekstuurne, selge ja särav, kasutatakse maalimisel traditsiooni kohaselt õlipõhiseid värve. Pildi joonistamine on loominguline protsess, see nõuab mitte ainult sobivat meeleseisundit, vaid ka teatud teadmisi.

Värvimise tüübid

Vene rahvakunsti õitseaeg jõudis XVIII sajandisse. See periood oli selleks tõesti viljakas loominguline areng inimesed. Khokhloma oli sel ajal juba kuju võtnud, ilmus Khokhloma käsitöö tüüpide klassifikatsioon.

Khokhlomaga iidseid tooteid võib leida paljudest muuseumidest.

Khokhloma kirjutamise peamised tüübid on ülemine ja taust. Igal neist on oma tehnoloogia ja funktsioonid. Ratsutav kirjutis tehti tinatatud pinnal, värvide pealekandmisel on löögid pehmed, plastilised, mistõttu loominguline töö luuakse ažuurne Khokhloma. Hobuse maalitüüp jaguneb mitut tüüpi ornamentiks:

Ilus Khokhloma marja all

Ornament "piparkoogid". Traditsioonilist kunstilise kirjutamise stiili iseloomustab ornamendi põimumine geomeetriliseks kujundiks. See võib olla ring, ruut või romb, mille keskele tehakse päikesekujuline stiliseeritud joonis. Seda tüüpi hobuste maalimine on tehniliselt lihtsam kui taime- või marjamaal. Selle peamine ainulaadsus seisneb selles, et see meenutab oma kiirtega algset päikest, mis on alati liikumises.

Lisaks ratsutamiskirjale võib taustaks olla Khokhloma maal. Nimest selgub, et enne pildi joonistamist tuleb peale panna taust. Reeglina on see punane või must, kuid sellel olev muster jääb kuldseks. Seda tüüpi kirjutised jagunevad kahte tüüpi: Kudrini maal või "tausta all".

Taust Khokhloma näeb roogadel suurepärane välja

Tehnika "tausta all" on raskesti teostatav ja nõuab teatud oskusi, kuid sellised tooted on kõrgeima väärtusega. Kudrini taustamaali eripäraks on lillede, lokkide või puuviljade stiliseeritud kujutis. Ornamendis mängib põhirolli kontuurjoon.

Luksuslik Khokhloma maal taustal

Kõik Khokhloma kirjatüübid on ebatavaliselt kunstilised, ornament meenutab uskumatult ilusat vaipa või lõuendit. Tegelikult saate sellist maali teha oma kätega, ilma et teil oleks kunstilisi supervõimeid. Asjatundjad ütlevad, et põhiülesanne on "käe täitmine", ehk siis kõikvõimalike löökide sooritamise treenimine, pintsli surve ja tehnoloogia nüansside tabamine.

Meistriklass "Maalimine Khokhloma all"

Mitte ainult nõud

Tänapäeval kasutatakse Khokhlomat mitte ainult suveniiride või roogade valmistamisel. Khokhloma mustrid on uus trend kaasaegses kõrgmoe maailmas. Need on osa maailmakuulsast a la russe stiilist, mis on juba paljusid vallutanud. Esimene, kes Khokhloma kaunistusi riietes kasutas, oli Denis Simachev. Pluusid, seelikud, topid, püksid – kõik see oli heldelt kaunistatud Khokhlomaga, millest sai moemaailmas tõeline revolutsioon. Lisaks uskumatult originaalsetele õhtukleitidele esitleti ainulaadset spordirõivaste kollektsiooni, mida kaunistasid ka Khokhloma rahvalikud motiivid.

Sellest ajast alates on selline ornament kaunistanud rohkem kui ühte kollektsiooni, kusjuures igal hooajal muutub populaarsus ainult hoogu. Kaasaegses moes autentsed prindid aitavad luua ainulaadse ja originaalse välimuse. Kuid on oluline näpunäide stilistidelt: kui kannate säravat toppi, mis on kaunistatud värviliste kuldsete kaunistustega, peaksite harmoonia ja tasakaalu saavutamiseks pilti täiendama lihtsate pükste või seelikuga.

Tänapäeval tajume Khokhloma ornamenti kui midagi loomulikku, kerget ja uskumatult maalilist. Luksuslik maalimine ei suuda mitte ainult kaunistada meie kodu või moekat pilti. Filigraanseid mustreid vaadates meenuvad meeldivad mälestused, silma rõõmustab ornamendi värvide mäss, küllus ja ehelisus. Laitmatu Khokhloma, nagu ükski teine ​​käsitöö, suudab meile edastada meistri käte soojust ja tükikese tema hingest.

Lugu

Khokhloma on vana vene rahva käsitöö, mis sündis rajoonis 17. sajandil Nižni Novgorod.

Vana legend räägib: elas kunagi Nižni Novgorodi metsades, vaikse jõe kaldal, mees. Kes ta on ja kust ta tuli, me ei tea. See mees nikerdas puidust kausse ja lusikaid ning värvis need nii, et tundus, et need on puhtast kullast. Kuningas sai sellest teada ja vihastas: "Miks mul pole oma palees sellist peremeest?! Mulle see! Kohe!" Ta koputas sauale, trampis jalga ja saatis sõdurid meistrimeest paleesse tooma. Sõdurid läksid kuninglikku käsku täitma, kuid kui palju nad ka ei otsinud, ei leidnud nad meistri imet. Ta lahkus ei tea kuhu, kuid kõigepealt õpetas kohalikele talupoegadele kuldroogade valmistamist. Igas onnis sädelesid tassid ja lusikad kullast.

Tehnoloogia "kuldne Khokhloma"

Kõigepealt peksavad ämbrid ehk teevad krobedast puidust toorikuid. Seejärel eemaldab ta lõikuriga liigse puidu ja annab järk-järgult tooriku soovitud kuju. Nii saadakse alus - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, tarvikud ja tassid.

Nõud on teritatud toorest puidust, seetõttu kuivatatakse need kõigepealt. Seejärel krunditakse tooted, kaetakse saviga (vapa). Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli). Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Järgmine etapp on “tinatamine”, st alumiiniumpulbri hõõrumine toote pinnale. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegelläike ja on värvimiseks valmis.

Maalimisel kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elustada ka teistel - pruun, heleroheline, kollane, valge. Värvitud tooted kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks tahkutakse 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150 ... +160 ° C kuni moodustub kuldne õlilakkkile. Nii saadakse kuulus “kuldne Khokhloma”.

Värvimise tüübid

kõrgeima õitsenguga Khokhloma käsitöö saavutati 18. sajandil. Sel ajal moodustatakse kahte tüüpi tähti: ratsutama Ja taustal.

hobuste maalimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Kell "ratsutama" Kirjalikult kannab meister toote taustale musta või punase värviga joonise. Siin saab eristada kolme tüüpi kaunistusi: "taimne" maalimine, maalimine "lina all" või "marja all", maalimine "piparkoogid".

Sest "taust" maali iseloomustas musta või punase tausta kasutamine, kusjuures joonistus ise jäi kuldseks. IN "taust" Kirjanduses eristatakse kahte tüüpi ornamenti: - maalimine "tausta all" ja maalimine "lokkis".

Galerii

Tere, kallis.
Viimati rääkisime teiega Palekhist: on üsna loogiline, et täna meenutame Khokhlomat.
See on iidne kunst, mis on dekoratiivne maalimine puidust nõud ja mööbel, valmistatud punastes, rohelistes ja kuldsetes toonides mustal taustal

Arvatakse, et Khokhloma maal tekkis 17. sajandil Volga vasakul kaldal Suure ja Väikese Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Hrjaštši küladest. Khokhloma küla (alates 2010. aastast Koverninsky rajooni osa Nižni Novgorodi piirkond) oli suur müügikeskus, kuhu nad tõid valmistooted, sellest ka maali nimi.


Praeguseks on Khokhloma maali päritolu kohta palju versioone, siin on kaks kõige levinumat:
Kõige tavalisema versiooni kohaselt omistati vanausulistele unikaalne puidust nõude värvimise viis "kulla all" Trans-Volga metsas ja käsitöö sünd. Isegi iidsetel aegadel oli kohalike külade elanike seas, kes olid turvaliselt metsade kõrbes varjatud, palju vanausulisi, see tähendab inimesi, kes põgenesid "vana usu" tagakiusamise eest.
Nižni Novgorodi maale elama asunud vanausuliste seas oli palju ikoonimaalijaid, raamatute miniatuuride meistreid. Nad tõid endaga kaasa iidseid ikoone ja käsitsi kirjutatud raamatuid, peeneid maalimisoskusi, vabakäelist kalligraafiat ja kõige rikkalikuma lilleornamendi näidiseid.


Kohalikud käsitöölised olid omakorda suurepärased treimises, andsid põlvest põlve edasi nõudevormi valmistamise oskusi, ruumilise nikerdamise kunsti. XVII-XVIII sajandi vahetusel sai Trans-Volga metsapiirkonnast tõeline kunstivara. Khokhloma kunst pärandas Trans-Volga meistritelt treimisriistade “klassikalisi vorme”, kulpide, lusikate nikerdatud vormide plastilisuse ning ikoonimaalijatelt pildikultuuri, “õhukese pintsli” oskuse ja , mitte vähem oluline, kuldsete nõude valmistamise saladus ilma kulda kasutamata.

Kuid on dokumente, mis näitavad vastupidist. Puidu kullamise jäljendamise meetodit, mis on sarnane Khokhlomaga, kasutasid Nižni Novgorodi käsitöölised puitriistade värvimisel juba aastatel 1640–1650, enne vanausuliste ilmumist. Suurtes Nižni Novgorodi käsitöökülades Lõskovos ja Muraškinos, Trans-Volgas "selishka Semjonovskoje" (tulevane Semjonovi linn - üks Khokhloma maalikunsti keskusi) valmistati puidust riistu - vennad, kulbid, nõud pidulikuks tarbeks. laud - maalitud "tina jaoks", see tähendab tinapulbri abil. Puitriistade “tina jaoks” värvimise meetod, mis eelnes arvatavasti Khokhlomale, arenes välja ikoonimaalijate kogemusest ja kohalikest Volga köögiriistade käsitöö traditsioonidest.

Khokhloma riistade tootmist hoidis pikka aega tagasi imporditud tina kõrge hind. Ainult väga jõukas klient võis meistrimeestele plekki pakkuda. Trans-Volga piirkonnas osutusid sellisteks klientideks kloostrid. Niisiis töötasid Kolmainsuse-Sergiuse kloostri heaks Khokhloma, Skorobogatovo külad ja umbes 80 Uzola ja Kerzhentsi jõgede äärset küla. Kloostri dokumentidest selgub, et nende külade talupojad kutsuti tööle Lavra töökodadesse, kus nad said tutvuda pidulike kausside ja kulpide valmistamisega. Pole juhus, et just Khokhloma ja Skorobogatovo küladest said algupärased roogade maalimise kohad, mis on nii väärtuslikud.


Metsade rohkus, Volga - Trans-Volga piirkonna peamise kaubandusarteri - lähedus aitasid kaasa ka kalapüügi arengule: "laastudega" koormatud laevad läksid Gorodetsi, Nižni Novgorodi, Makarijevisse, mis on kuulsad selle poolest. oma messidele ja sealt edasi Saratovi ja Astrahani provintsidesse. Kaspia mere steppide kaudu toimetati Khokhloma roogasid Kesk-Aasiasse, Pärsiasse ja Indiasse. Britid, sakslased, prantslased ostsid Trans-Volga tooteid meelsasti Arhangelskis, kuhu need tarniti läbi Siberi. Talupojad nikerdasid, värvisid puidust riistu ja tõid need müügiks Nižni Novgorodi kubermangus asuvasse suurde Khokhloma kaubakülla, kus oli soodne. Sellest ka nimi "Khokhloma maal" või lihtsalt "Khokhloma".

Khokhloma maali välimusele on ka legendaarne seletus. Seal oli suurepärane ikoonimaalija Andrei Loskut. Ta põgenes pealinnast, olles rahulolematu patriarh Nikoni kirikuuuendustega ja hakkas maalima Volga metsade kõrbes puidust käsitööd ja maalima ikoone vana mudeli järgi. Patriarh Nikon sai sellest teada ja saatis sõdurid tõrksa ikoonimaalija järele. Andrei keeldus kuuletumast, põletas end onnis ja pärandas enne surma inimestele oma oskuste säilitamiseks. Sädemed kustusid, Andrei murenes. Sellest ajast peale on Khokhloma erksad värvid põlenud helepunase leegiga, sädeledes kuldsete tükikestega.

Kaunistuste põhitõed:
Suurtele esemetele, nõudele ja kaussidele tõmmati väljalaskeava ümber pehmelt ümarate nurkadega ruut või romb. Silindrilise kujuga tarvikutele või soolapuhutitele tegid käsitöölised joonised maapinnast tõusvatest võrsetest. Mida madalam on toote kõrgus, seda intensiivsem on selle ümber kulgeva ornamendi laine liikumine. Mida kõrgem on toode, seda järsem on leviva oksa laine. Kogu eseme pind oli harmooniliselt täidetud ornamentiga. Pidulikud toidud olid kaunistatud keerukamalt ja suurejoonelisemalt. Khokhloma käsitöö saavutas haripunkti 18. sajandil. Sel ajal moodustub kahte tüüpi kirjutus: ülemine ja taust. Hobuvärvimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Klassikaline näide“Ratsutatava” tähena võib toimida “Rohi”, “tausta” maali puhul oli tüüpiline musta või punase tausta kasutamine, joonistus ise jäi aga kuldseks. Kuid selline värvilahendus ei ilmunud Khokhloma maalis kohe. See on läbi teinud tohutuid muutusi, aastatega on see muutunud sisutihedamaks ja pidulikumaks. Kadusid pleegitusained, mis tekitasid mulje ruumilisest vormist, värvivalik oli piiratud. Kui varasemad meistrid kasutasid valget, sinist, sinist, roosat, rohelist ja pruuni värvi, siis järk-järgult muutuvad ornamendi põhivärvideks punane, must ja kuld. Seda piirangut ei põhjustanud mitte ainult asjaolu, et need värvid ei põlenud ahjus kõvenemise ajal läbi, vaid ka asjaolu, et kunstnikud eelistasid nende värvide kombinatsiooni eelkõige nende eriliste dekoratiivsete omaduste tõttu. Nagu ülalpool mainitud, oli Khokhloma maalis kahte tüüpi kirjutamist “taust” ja “hobune”.
Kirjutades “ratsutades” kannab meister musta või punase värviga joonise toote kuldsele või hõbedasele taustale. Siin võib eristada kolme tüüpi ornamendi: “muru” maal, “lehelaadne” või “marjalaadne”, “piparkoogi” või “piparkoogi” maal. "Murmumaal" meenutab meile lapsepõlvest saadik tuttavaid tavalisi maitsetaimi: tarn, valgehabemik, heinamaa. See on võib-olla kõige iidsem maalitüüp. Hõbedasel taustal on see kirjutatud lokkide, erinevate tõmmete, väikeste marjade või ogadega. "Muru" joonistamine on Khokhloma maalimeistrite seas alati populaarne olnud. Suure armastusega kirjutati see joonistus pintsliga välja, kogudes seejärel paksudesse põõsastesse, seejärel puistades need üle toote pinna. Lillekaunistuste maalimismeetodid on nii mitmekesised, et meistri pintsli alt tulevad välja hämmastavad motiivid. Need keerduvad omapärasteks elementideks, mille kombinatsioon loob palju kombinatsioone. Üksikutest rohulibledest maalivad kunstnikud oma lemmikmotiivi kukest või kanast, kes istub puu otsas ja nokib sellelt marju.
Kirja, milles lisaks murule on meistrite seas lehti, marju ja õisi, nimetatakse “lehe all” või “marja all”. Need maalid erinevad "murust" suuremate tõmmete poolest, moodustades pintsli torkest jäetud ovaalsete lehtede, ümarate marjade kuju. rahva käsitöölised võtta nende motiivid, stiliseerimine taimevormid. Seetõttu pole üllatav, et Khokhloma meistrite toodetel näeme lilli, karikakraid, kellukesi, viinamarjalehti, maasikaid, sõstraid, karusmarju, jõhvikaid. Lehe all oleva maali aluse moodustavad teravatipulised või ümarad lehed, mis on ühendatud kolme või viiega, ja marjad, mis paiknevad rühmadena painduva varre lähedal. Suurte tasapindade maalimisel kasutatakse suuremaid motiive - kirsse, maasikaid, karusmarju, viinamarju. Sellel maalil on suurepärased dekoratiivsed võimalused. Võrreldes "rohuga" on see mitmevärviline. Näiteks kui "muru" maalil kasutatakse peamiselt musta ja punast värvi, siis maalil "lehe all" või "marja all" värvivad meistrid lehti roheliseks, aga ka kombinatsioonis pruuni ja kollasega. Need seinamaalingud on rikastatud taimse mustriga, mis on sellistesse kompositsioonidesse kirjutatud roheliste, punaste, pruunide värvidega. Ratsatähe juurde kuulub veel üks omapärane maaliliik - “piparkoogid” või “piparkoogid”. See on geomeetriline kujund, mis on enamasti kirjutatud ruudu või rombi sisse ja ristküliku keskele - "suur kaamelin" - päike. Piparkookidega maalid on lihtsamad ja tinglikumad kui taimsed, neid vaadates tundub, et Päike on ringikujuliste kiirtega pidevas liikumises. "Tausta" kirjas eristatakse kahte tüüpi ornamenti: - maali "tausta all" ja maali "kudrin".


Nagu juba märgitud, "tausta alla" maalimine algab varrejoone tõmbamisega lehtede ja lilledega ning mõnikord lindude või kalade kujutistega. Seejärel värvitakse taust värviga, enamasti mustaga. Kuldsele taustale on joonistatud suurte motiivide detailid. Maalitud tausta peale tehakse pintsliotsaga “ürdilisandid” - rütmilised tõmbed piki põhivart, pintsli tokaga “kleepuvad” marjad ja väikesed lilled. "Kuld" kumab seda tüüpi kirjutistes läbi ainult lehtede siluettides, suurtes lilledes, siluettides vapustavad linnud, mida Khokhloma meistritele meeldib joonistada. “Tausta all” värvimine on palju aeganõudvam protsess ja iga meister sellise tööga hakkama ei saa. Sellise maaliga esemed olid tavaliselt mõeldud kingituseks ning reeglina valmistati need eritellimusel ja hinnati kõrgemalt. Omamoodi "tausta" maal on "kudrin". Seda eristab stiliseeritud lehtede, lillede, lokkide kujutis. Nende poolt hõivamata ruum on värviga üle värvitud ja kuldsed oksad näevad helepunasel või mustal taustal suurejoonelised. Lokkis juuksed on oma nime saanud kuldsete lokkis lokkide järgi, mille jooned moodustavad veidraid mustrilisi lehtede, lillede ja viljade kujundeid. Maal "kudrin" meenutab vaipa.


Selle eripära on see, et peamist rolli mängib mitte pintslitõmme, vaid kontuurjoon. Tasane kuldne koht ja peen detail. Seda tüüpi maalide taust on samuti värvitud punase või mustaga. Seda tüüpi kirjutistes ei kasutata muid värve. Alates Khokhloma maali tekkimisest kuni tänapäevani on selle erinevad tüübid läbi teinud tohutuid muutusi, kuigi stiililine alus on jäänud samaks. Pole juhus, et Khokhloma kunst sai alguse Venemaa pinnalt kauni Volga lähedal. See peegeldas selle vaba maa looduse rikkust. Meie maa avaruste laius ja vene rahva hinge suuremeelsus ajendasid teda erksate värvide ja vabade mustrite rütmide poole. Siia oskavad meistrimehed kirjutada nii rõõmsa ja poeetilise ornamendi, et päikesekiirte valgus ja soojus, kevadiste kõrreliste ja lillede kahin hakkavad kostma lihtsaimatel puidust majapidamisesemetel. Külad, millega Khokhloma maalikunsti ajalugu on seostatud juba ammusest ajast, asuvad Volgasse suubuva käänulise Uzola jõe kaldal. Selle kallastel laiuvad vesiniidud ja rohelised põllud, mida eraldavad sügavad kuristikud, mägised nõlvad ja maalilised metsad. Kunstnike tundlikule hingele on kevade ärkamine ja niiskusest läbi imbunud maa eriline lõhn, võimalus jälgida lina sinist õitsemist, sügise kulda ja hõbedast valget värvi on alati olnud märgilised sündmused. talvine mets. Just siin, külavaikuses, õpiti loodusmaailma tungima, oskust imetleda kõige lihtsamate põldtaimede kergust ja graatsilisust ning metsaviljade mahlasust. Neid motiive ornamendis reprodutseerides lõid nad poeetilisi lugusid Vene maa suurusest ja ilust.


Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semjonovi linn, kus asuvad Khokhloma Painting ja Semenovskaya Painting tehased, ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb Khokhloma Artisti ettevõte, mis ühendab Koverninsky rajooni külade käsitöölisi: Semino, Kuligino, Novopokrovskoje jne Khokhloma Artist reklaamib aktiivselt oma tooteid. Seminos on ka ettevõte, mis tegeleb tootmisega puidust kastid Khokhloma maaliga (Promysel LLC).
Ilusat päeva aega.

Vene rahvas kunsti käsitöö kullatud puidust riistade valmistamiseks tekkis 17. sajandi teisel poolel Volga külades. Käsitöö sai oma nime ühest toodete müügikeskusest - Khokhloma külast.
Khokhloma maali iseloomustab originaaltehnika puidu värvimine kuldseks ilma kulda kasutamata. Puidust nikerdatud esemed krunditi savilahusega, kaeti kuivatusõli ja tinapulbriga, mille kihile tehti vabas pintslikirjas lilleline muster, seejärel kaeti linaõlilakiga ja kõvastati kõrgel temperatuuril kolle.
Levinud on kaks peamist maalimistüüpi - “hobune” (kuldsel taustal punane ja must) ja “tausta all” (kuldne silueti muster värvilisel taustal).

Arvatakse, et Khokhloma maalimine puidule sai alguse 17. sajandil Volga vasakul kaldal asuvatest Bolšie ja Malje Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Hrjaštši küladest ning saavutas oma haripunkti 18. sajandil. 17. sajandist dokumentide järgi tuntud ja maalile nime andnud Khokhloma küla oli suur müügikeskus, kuhu viidi valmistooteid. Praegu peetakse Khokhloma sünnikohaks Nižni Novgorodi oblasti Koverninski linnaosa.

Ainulaadne viis puidust nõude värvimiseks "kulla all" Trans-Volga metsas ja Khokhloma käsitöö esilekerkimine on sageli seotud vanausulistega, kes "vana usu eest" tagakiusamise eest põgenedes asusid elama nendesse kaugetesse ja raskesti ligipääsetavad kohad. Vanausulised tõid endaga kaasa iidseid ikoone ja käsitsi kirjutatud raamatuid. Nende hulgas oli ikoonimaalijaid ja raamatuminiatuuride meistreid, kes omasid peent maalilist pintslitööd. Ja kohalikele elanikele kuulusid treimisoskused, puidust nõude valmistamise oskused, mida anti edasi põlvest põlve. Nende kahe traditsiooni ristumiskohas sündis Khokhloma käsitöö, mis ühendas ikoonimaalijatelt päritud pildikultuuri Trans-Volga meistrite traditsiooniliste nõude pööramise vormidega ning säilitas kuldsete roogade valmistamise saladuse ilma kulda kasutamata. .

Siiski on dokumente, mille kohaselt oli Nižni Novgorodi käsitöölistele teada juba enne lõhenemist puidu kullamise jäljendamise tehnoloogia. Nad kasutasid seda 1640. ja 1650. aastatel. Suurtes Nižni Novgorodi käsitöökülades Lõskovos ja Muraškinos valmistati “selishka Semenovskoje” (praegu Semenovi linn), puidust bratinasid, kulbisid, nõusid jne, mis värviti “plekitööks”, see tähendab tinapulbrit kasutades. .

Khokhloma maali välimust selgitab ka rahvalegend. See räägib silmapaistvast ikoonimaalijast Andrei Loskutist, kes polnud rahul patriarh Nikoni reformiga ja põgenes pealinnast. Olles elama asunud tihedatesse Trans-Volga metsadesse, hakkas ta maalima vana mudeli järgi ikoone ja värvima puidust tarbeesemeid. Keegi aga teatas patriarhile Andrei Loskuti asukohast ja too saatis talle järele sõdurid. Tagakiusamise eest põgenedes pani Andrei end vabatahtlikult põlema ja pärandas enne surma inimestele oma oskuste säilitamiseks.

Imporditud tina kõrge hind pidurdas Khokhloma roogade tootmist pikaks ajaks, sest ainult väga rikas klient suutis käsitöölisi tinaga varustada. Ja selline klient oli Trinity-Sergius klooster. Kloostri dokumendid tunnistavad, et 17. sajandist toodi Lavra töökodadesse tööle talupojad Khokhloma, Skorobogatovo küladest ja veel umbes 80 külast Uzola ja Kerzhentsi jõe ääres. See ilmselt seletab tõsiasja, et just need külad ja külad said “kuldse” maali sünnikohaks ning nende elanikud hoiavad oma käsitöö saladusi tänini.

Nimi "Khokhloma maal" või lihtsalt "Khokhloma" tekkis tänu sellele, et maalitud puidust riistu valmistanud talupojad tõid need müügiks Nižni Novgorodi provintsi suurde Khokhloma kaubanduskülla. Nižni Novgorodi messi kaudu levitati Khokhloma esemeid kogu Venemaal, neid eksporditi Aasia ja Lääne-Euroopa riikidesse.

Kalanduse arengut soodustas Volga lähedus, tollal peamise kaubandusarteri, mis ühendas Volga linnu, mis olid kuulsad oma turgude poolest. Kesk-Aasiasse, Pärsiasse ja Indiasse toimetati Khokhloma roogasid mööda Volgat ja seejärel läbi Kaspia mere steppide. Euroopa kaupmehed ostsid selle Arhangelskist.

Khokhloma maalikunst on ainulaadne vene rahvakäsitöö, mis on eksisteerinud üle kolmesaja aasta. Tänu vanausulistele-ikoonimaalijatele, kellele kuulus ikoonide “kuldamise” iidne saladus, levis Trans-Volga piirkonnas omapärane viis lihtsate puitnõude “kuldseks” muutmiseks ilma väärismetalli kasutamata. Khokhloma tooteid hinnatakse aga mitte ainult nende ilu, vaid ka vastupidava lakkkatte pärast, tänu millele saab neid kasutada Igapäevane elu. Khokhloma toidud muudavad iga laua elegantseks ja sellel serveeritud toidud ei kahjusta seda.

Khokhloma toodete traditsiooniliste vormide komplekt on moodustatud pikka aega. See on nikerdatud puidust lusikad ja treimisriistad: tassid, kausid, setterid, kausid, soolakastid. Praegu on tootevalik oluliselt laienenud. Käsitöölised loovad puidust komplekte, köögiriiuleid, dekoratiivnõusid ja paneele ning palju muud.

Khokhloma roogasid valmistatakse kohalikust lehtpuust – pärn, haab, kask. Kõigepealt peksavad ämbrid ehk valmistavad kuivatatud puidust krobedaid kangid. Väikestest “toolidest”, aga ka paksudeks plokkideks saetud “harjadest” raiutakse välja toorikud ja “tšurakid”. Siis edasi treipink toorikule antakse soovitud kuju. Treitud tooteid kuivatatakse uuesti temperatuuril 22–28 kraadi 3–20 päeva, olenevalt toote suurusest. Kuivatamine lõpeb, kui puidu niiskusesisaldus ei ületa 6-8%. Kui õhuniiskus on kõrgem, võib toode välja tulla mullidega - lakipinnas puruneb.

Seejärel antakse tooted üle viimistlejatele, kes valmistavad need värvimiseks ette. Värvimata nikerdatud kulbid ja lusikad, setterid ja tassid nimetatakse "linaks".

Pärast kuivamist pahteldatakse "lina" vape'iga. Vapa on peeneteraline elutreeritud savi, millest valmistatakse väga vedel lahus, lisades sellele 25–50 protsenti kriiti. Seejärel kaetakse lahuses leotatud villase riidetükk tootega. Pärast kuivatamist korratakse toimingut uuesti. Pärast kruntimist asetatakse toode neljaks kuni kuueks tunniks ahju, kus hoitakse temperatuuri 40–50 kraadi. Khokhloma tehnoloogia abil toodete kuivatamiseks vajate kappi, milles saate reguleerida temperatuuri vahemikus 30–120 kraadi. Kuivatatud toorikud jahutatakse toatemperatuurini ja poleeritakse kergelt.

Järgmine oluline etapp on toote katmine kuivatusõliga, mis on keedetud linaseemne- või kanepiõlist. Sellest toimingust sõltub puidust nõude kvaliteet ja värvimise tugevus. Toode kaetakse käsitsi mitme kihi kuivatava õliga. Spetsiaalse pahupidi pööratud lamba- või vasikanahast valmistatud tampooni kastab meister kuivatusõliga kaussi ja hõõrub selle seejärel kiiresti toote pinnale, keerates seda nii, et kuivatusõli jaotuks ühtlaselt. Pärast kahe-kolmetunnist kuivatamist temperatuuril 22-25 kraadi, kui kuivatusõli ei kleepu enam käte külge, kuid kile pole täielikult kuivanud, kuivatatakse toode teist korda, kandes peale paksema kihi. Kui puit imab palju kuivavat õli, näiteks haab, siis korratakse kogu protsessi uuesti, kui sellest ei piisa, piisab toote kahekordsest õlitamisest. Viimane kiht kuivatatakse “kerge puudutusega” - kui kuivatusõli kleepub kergelt sõrme külge, ei määri seda enam. Niipea, kui toote pind omandab ühtlase läike, saab selle tinatada, st katta alumiiniumpulbriga.

Järgmine etapp on “tinatamine”, st tina (ja nüüd ka alumiiniumi) pulbri hõõrumine toote pinnale. Poluda pealekandmiseks kasutatakse spetsiaalseid vahendeid - nukke, mis on lambanahast tampoon, mille tööosa külge õmmeldakse naturaalsest karusnahast (eelistatult lambanahast) tükk, mille hunnik on kuhjaga. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegli läike ja on värvimiseks valmis.

Värvitöökodades töötavad enamasti naised. Kunstnikud istuvad madalatel laudadel, madalatel taburettidel. Sellise maandumisega on põlv toeks värvitavale objektile. Khokhloma käsitöönaisi iseloomustab raskuse kallal töötamine: vasaku käega hoitakse põlvele toetuvat väikest keeratavat asja, parema käega kantakse selle ümarale pinnale ornament. Selline maalitud objekti hoidmise viis muudab selle hõlpsaks pööramise igas suunas ja mis tahes kaldega. Pintslid, värvid, palett ja töös olevad asjad on mugavalt lauale paigutatud.

Khokhloma toodete värvimiseks kasutatavatele värvidele kehtivad kõrgendatud nõuded, kuna paljud neist võivad kuivamise ja kõvenemise ajal kõrgel temperatuuril pleekida. Meistrid võtavad kuumakindlad mineraalvärvid - ooker, punane plii, aga ka kinaver ja karmiin, tahm, kroomrohelised, lahjendavad neid puhastatud tärpentiniga. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elustada ka teistel - pruunidel, helerohelistel ja kollastel.

Khokhloma toodete joonistus põhineb maalimistraditsioonidega seotud lilleornamentide kasutamisel. Vana-Vene. Painduvad, lainelised lehtede, marjade ja õitega varred jooksevad ümber anuma seinte, kaunistavad selle sisepinda, andes esemele erakordse elegantsi. Mõnel objektil sirutuvad lillevarred ülespoole, teisel kõverduvad või jooksevad ringi.

Lillemuster tehti vabas pintsli stiilis. Pintslid on valmistatud orava sabadest, et nad saaksid tõmmata väga õhukese joone. Khokhloma meistrid valdavad spetsiaalset pintsli hoidmise meetodit, mille käigus kirjutamisprotsessis osalevad mitte ainult sõrmed, vaid kogu käsi, tänu millele on võimalik sfäärilistele või silindrilistele pindadele joonistada pikki plastilisi lööke ja tõmmete seeriaid. pidev, lahutamatu liikumine. Nimetis- ja keskmise sõrme falangetele asetatud pintsel surutakse pöidla padjaga nende vastu, mis võimaldab seda kirjutamise ajal veidi pöörata. Värvimisel toetuvad nad mõnikord kergelt väikesele sõrmele, puudutades seda tootega. Õhuke karvase otsaga pintsel asetatakse peaaegu vertikaalselt eseme pinnale. Tavaliselt juhitakse see enda juurde, kergelt pöörledes selles suunas, kus määrdumine on painutatud.

Paljudel kaunistuste tüüpidel on oma nimed: "piparkoogid" - muru, marjade, lilledega kaunistatud geomeetriline kujund (ruut või romb), mis tavaliselt asub tassi või tassi sees; "muru" - suurte ja väikeste rohuliblede muster; "kudrina" - lehed ja lilled kuldsete lokkide kujul punasel või mustal taustal jne. Meistrid kasutavad ka lihtsustatud ornamente, näiteks “speck”, mis kantakse peale vihmamantli seene plaatidelt lõigatud templiga, kübaravilti ja muid materjale, mis hoiavad hästi värvi ja võimaldavad tootele mustri trükkida. "Marja" või "lille" motiivide esitamisel kasutatakse sageli rullitud nailonkangast ümaraid "torke".

Kõik tooted on maalitud käsitsi ja maalimist ei korrata kuskil. Khokhloma maali esindab kahte tüüpi kirjutus - "ratsutamine" ja "taust", millest igaühel on oma tüüpi kaunistused. "Hobuse" maal kantakse plastiliste löökidega metalliseeritud pinnale, moodustades vaba ažuurse mustri. Samal ajal "istutatakse" kompositsiooni põhijoonele - kriul - sellised elemendid nagu tarnad, tilgad, antennid, lokid jne.

Klassikaline näide hobuste kirjutamisest on "muru" ehk "murumaaling", millel on punased ja mustad põõsad, varred, luues omamoodi graafilise mustri kuldsel taustal. "Murmumaal" meenutab meile lapsepõlvest saadik tuttavaid tavalisi maitsetaimi: tarn, valgehabemik, heinamaa. See on võib-olla kõige iidsem maalitüüp. Hõbedasel taustal on see kirjutatud lokkide, erinevate tõmmete, väikeste marjade või ogadega. "Muru" joonistamine on Khokhloma maalimeistrite seas alati populaarne olnud.

Kirja, milles lisaks murule on meistrite seas lehti, marju ja õisi, nimetatakse “lehe all” või “marja all”. Need maalid erinevad "murust" suuremate tõmmete poolest, moodustades pintsli torkest jäetud ovaalsete lehtede, ümarate marjade kuju. Rahvapärased käsitöölised võtavad oma motiive taimevorme stiliseerides. Seetõttu pole üllatav, et Khokhloma meistrite toodetel näeme kummelit, kellukesi, viinamarjalehti, maasikaid, sõstraid, karusmarju, jõhvikaid. Maali aluse "lehe all" moodustavad teravatipulised või ümarad lehed, mis on ühendatud kolme või viiega, ja marjadest, mis paiknevad rühmadena painduva varre lähedal. Suurte tasapindade maalimisel kasutatakse suuremaid motiive - kirsse, maasikaid, karusmarju, viinamarju. Sellel maalil on suurepärased dekoratiivsed võimalused, kuna see on mitmevärvilisem kui "muru". Kui "muru" maalil kasutatakse peamiselt musta ja punast värvi, siis maalil "lehe all" või "marja all" värvivad meistrid lehed roheliseks kombinatsioonis pruuni ja kollasega. Need seinamaalingud on rikastatud taimse mustriga, mis on kirjutatud rohelise, punase, pruuni värviga.

Teine, lihtsam ja tinglikum maaliliik, “piparkoogid”, kuulub ratsakirja juurde, kus geomeetrilise kujundi - ruudu või rombi - keskmesse on asetatud ringikujuliste kiirtega päike.

"Tausta" maali ("tausta all") iseloomustab musta või värvilise tausta kasutamine, kusjuures joonistus ise jääb kuldseks. Enne tausta täitmist kantakse värvitavale pinnale eelnevalt motiivide kontuurid. Maalimine "tausta all" algab varrejoone tõmbamisega lehtede ja lilledega ning mõnikord lindude või kalade kujutistega. Seejärel värvitakse taust värviga, enamasti mustaga. Kuldsele taustale on joonistatud suurte motiivide detailid. Suurte motiivide vormid on modelleeritud viirutamise teel. Maalitud tausta peale tehakse pintsli otsaga “murulisandid” - rütmilised tõmbed piki põhivart, marjad ja väikesed lilled “kleepuvad” pintsli tokaga. “Kuld” kumab seda tüüpi kirjutistes läbi vaid lehtede siluettides, lillede suurvormides, muinasjutuliste lindude siluettides. “Tausta all” värvimine on palju aeganõudvam protsess ja iga meister sellise tööga hakkama ei saa. Sellise värvimisega tooted olid tavaliselt mõeldud kingituseks ja valmistati tavaliselt eritellimusel ning hinnati kõrgemalt.

Keerulisem taustatäht on "lokkis". Seda eristab stiliseeritud lehtede, lillede, lokkide kujutis. Nende poolt hõivamata ruum on värviga üle värvitud ja kuldsed oksad näevad helepunasel või mustal taustal suurejoonelised. Seda tüüpi kirjutistes ei kasutata muid värve. Lokkis juuksed on oma nime saanud kuldsete lokkis lokkide järgi, mille jooned moodustavad veidraid mustrilisi lehtede, lillede ja viljade kujundeid. Maal "kudrin" meenutab vaipa. Selle eripära on see, et peamist rolli mängib mitte pintslitõmme, vaid kontuurjoon.

Värvitud esemed kaetakse neli-viis korda spetsiaalse lakiga (iga kihi järel kuivatatakse vahepeal) ja lõpuks tahetakse kolm kuni neli tundi ahjus temperatuuril +150–160 °. Pärast "kõvenemist" - toote viimistlemise viimast etappi - omandab seda kattev lakikile kõrge temperatuuri mõjul mee tooni. Selle kombinatsioon poolläbipaistva metallikihiga annab kuldse efekti.

20. sajandi alguses välja suremas olnud käsitöö taaselustus nõukogude ajal, kui 1920. aastatel ja 1930. aastate algul hakkasid käsitöölised ühinema artellideks. 1960. aastatel loodi käsitöö ja käsitöö kodumaale tehas Khokhloma Artist. Tootmisliit"Khokhloma maal" Semenovis, millest on saanud roogade, lusikate, mööbli, suveniiride jms tootmise keskused.

Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semjonovi linn, kus asuvad Khokhloma Paintingi ja Semjonovi maalitehased, ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb Khokhloma Artisti ettevõte, mis ühendab Semino, Kuligino külade käsitöölisi, Novopokrovskoje jt. Seminos tegutseb ka ettevõte (Promysel LLC), mis tegeleb Khokhloma maaliga puitkirstude tootmisega. Põlisrahvaste Khokhloma traditsioone jätkavad Semini meistrid maalivad peamiselt traditsioonilisi, iidse kujuga roogasid, nad tunnetavad peenelt niiduürtide ja metsamarjade ilu. Semenovi kunstnikud, linnaelanikud, kasutavad maalimisel sageli rikkalikke aialillede vorme, eelistades maalimistehnikat “tausta all”. Nad kasutavad laialdaselt täpset kontuuride joonistamist ja erinevaid varjundeid, et modelleerida motiive.

Khokhloma maal on vana rahvakäsitöö, mis on umbes 300 aastat vana. Oma nime sai see Kaverninski rajoonis asuva samanimelise küla järgi, mis asub Nižni Novgorodi oblasti põhjaosas.

"Khokhloma, Khokhloma, meie imeline ime!"

Meie ajal kogu maailmale tuntud ajalooline Khokhloma küla, mis sai oma nime väikese siin voolava jõe järgi, on alates 17. sajandist kuulus oma Volga piirkonna suurima küla poolest. kaubanduspind, kivilaod ja erilisel viisil lakitud nõud ja riistad, mille müügikeskus oli. Omapärase toodangu poolest tuntud ümberkaudsetest küladest siia toodud kaup hajus kaugele selle piirkonna piiridest väljapoole. Ainult sellele kohale omast spetsiifilist mustrit, mida toodetele erilisel viisil rakendati, hakati nimetama Khokhloma maaliks või lihtsalt Khokhlomaks. Nimest on saanud osa ütlustest ja vanasõnadest. Algselt vene käsitöö täiendab käsitööliste nimekirja, mis muudab Venemaa kultuuri rikkaks, jäljendamatuks ja ainulaadseks, saades üheks Palekhi, Gzheli, Zhostovo ja Gorodetsi seinamaalingutega, poolpitsidega.

Vanausuliste meisterlikkus

Khokhloma maalil on oma päritolulugu, oma müüdid ja legendid. See käsitöö on tihedalt seotud vanausulistega. Mõnede versioonide kohaselt asusid "lekitajad" - Nikoni reformide ja uuendustele järgnenud terrori eest põgenenud inimesed Nižni Novgorodi ümbruse metsikutesse mahajäetud metsapaikadesse. Ühe legendi järgi tuli Kerzheni metsadesse salapärane vanamees ja rajas seal esimese skete. Põgenikud tõid endaga kaasa mitte ainult vanausu, vaid ka oskused ja võimed. Raamatute kujundamise ja ikoonide maalimise oskus, ainult vanausulistele omased tehnikad (näiteks “peenikese pintsli oskus”) põimus kohalike Trans-Volga meistrite traditsioonidega. Paljud usuvad, et kuldsete roogade valmistamise saladuse tõid nendesse osadesse 17. sajandil “lekitajad”. Siiski on arvamus, et Khokhloma maalikunsti tunti ka varasemal perioodil ning selle välimuse teened kuuluvad eranditult kohalikele savinõumeistritele.

Khokhloma legendid

Kes täpselt leiutas võimaluse toota "kuldseid nõusid" ilma väärismetalli kasutamata, pole kindlaks tehtud. Ühe legendi järgi oli see põgenenud ikoonimaalija Andrei Loskut. Et mitte sattuda Nikoni poolt isiklikult talle saadetud sõdurite kätte, põletas meistrimees end ära, olles eelnevalt oma oskused kohalikele üle andnud. Erksad värvid, mille poolest Khokhloma maal on kuulus - askeedi mälestus, hing piilub neist läbi käsitööline. Teise legendi järgi soovis tsaar ise oma teenistusse Volga metsade käsitöölist, kes oskaks muinasjutulisi roogasid valmistada, ja saatis ka sõdureid. Kuid see müüt on lahkem - mustkunstnik kadus, kuid andis sarnaselt Andrei Loskutile oma oskused edasi ümberkaudsete külade elanikele. Ja mis on need külad, mis sisenesid Venemaa rahvakäsitöö ajalukku? Tuntuimad neist on Suured ja Väikesed Baubles, Khryashchi ja Glibino, Mokushino ja Sabbats. Igas neist toodeti tooteid, mille üldnimetus on Khokhloma. Maalimisel oli igas külas oma eristavad tunnused, nende "asjad". Nüüd peetakse Kovernino küla Khokhloma sünnikohaks.

"Khokhloma Bush"

See hämmastav kunst on väga omapärane. Maal annab heledatele puidust nõudele raskete kuldesemete välimuse. Riist ise on hoolimata sellest, et see on valmistatud puidust, kuumakindel ja väga töökindel.

Väline ilu, vastupidavus muutis ta väga populaarseks. Lähedal asuv Trinity-Sergius klooster ostis esemeid hulgi. Dokumentaalsete tõendite kohaselt töötas tema heaks lisaks Khokhloma ja Skorobogatovo küladele umbes 80 asulat, mis asusid Uzoli ja Kerženetsi jõe kaldal. Hulgiostjal oli lihtsam kaubaga edasi kaubelda. Seda soodustas Volga – suurima – lähedus kaubatee Sel ajal.

Spetsiifiline tootmistehnoloogia

Khokhloma - puidule maalimine, millel on väga huvitav tootmistehnika. Soovitud konfiguratsiooniga tooted lõigati välja kuivatamata tšurakidest või ämbritest. Neid nimetati "linaseks", mis seejärel kuivatati ja alles siis krunditi vedela saviga. Meistrid kutsusid teda vapaks. Muidugi olid igas külas omad nipid - keegi lisas savile kriidi, keegi jahuliimi. Nende tehnikad olid olemas igas tootmisetapis. Kruntvärvi läbinud toode kaeti vahepealse kuivatamisega mitme kihiga linaseemneõliga. Päeva jooksul kaeti tooteid 3-4 korda kuivatusõliga, mida kanti peale ainult käsitsi spetsiaalsete loomanahast, kõige sagedamini vasika nahast valmistatud tampoonidega. Sellest etapist sõltus maali tugevus tulevikus. Pärast viimast kerget kuivamist (kuni "väikese kleepumise" staadiumini) algas tinatamise protsess. Paigaldatud tampoon ja hõõrutud alumiiniumpulber fikseeriti kindlalt kleepuvale pinnale.

"Khokhloma maal - helepunaste marjade maalimine"

Järgmine etapp on tegelikult "maalimine Khokhloma all", mida tehakse ainult õlivärvidega. Kaneel ja tahm (punane ja must) - Visiitkaardid see maal.

Lubatud muidugi väikestes kogustes, ainult mustri elavdamiseks ja värvid nagu pruun, kollane, oranž, heleroheline. Eelduseks on värvimine oravapintslitega, mis tagavad joonte maksimaalse peenuse. Värvitud tooted kaetakse tingimata spetsiaalse lakiga 4-5 kihina ja alles seejärel põletatakse 4-5 tundi temperatuuril 150-180 kraadi. Protsessi tipphetk on see viimane põletamine, mis annab lakile mee tooni ja selle all olevale alumiiniumpulbrile kuldse värvi ja läike. Tuleb märkida, et värvimiseks mõeldud puit võeti kohalikest sortidest - pärn, kask, saar.

Iseloomulikud kaunistused

Ainult sellele maalile on omane kahte tüüpi kirjutus – ratsutamine ja taust. Igal neist on oma kaunistused. Need tüübid erinevad eelkõige selle poolest, et hobuse seljas kirjutades saadakse lõpus kuldsele taustale kantud mustad, punased ja muud joonised. Ja "taustaga" vastupidi - kuldne ornament kantakse mustale või punasele taustale. Ratsakirjale iseloomulikud joonistused on “murumaal”, “lehe all”, “muru all” ja “piparkoogi all”. See juhtub ka "marja all". Ja taustatähega kasutatakse kahte tüüpi ornamenti - "tausta all" ja "lokkis"

Igal ornamendil on oma spetsiifika, ajalugu ja kasutusnipid, mis koos teevad Khokhloma nime all tuntud maali äratuntavaks ja iseloomulikuks. Lastele maalimine on igale käsitööle omane. Savitoodetel on eraldi juhised, mida nimetatakse "laste mänguasjadeks", näiteks Dymkovo või Kargopol. Khokhloma maalis sellist eraldi suunda ei olnud. Aga loomulikult maalisid käsitöölised igas külas oma lastele mänguasju. Ja lastenõud ja ilmselgelt olid ka suuremad vormid, näiteks söögitool või häll, ja kui salme uskuda, olid nii voodid kui lauad maalitud “Khokhloma alla”. Muidugi, kaasaegne tootmine kasutab kõiki teaduse ja tehnoloogia saavutusi, mis aitab jõuda selles valdkonnas uutele kõrgustele.

Venemaa originaalkunst

Nagu juba märgitud, kuulub Trans-Volga meistrite kunst “maali” suuna populaarseimasse rahvakäsitöö kolmikusse - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Kuid Gzhel - keraamiliste toodete tootmine ja värvimine. "Gzhel Bush" - piirkond, mis ühendab 27 Moskvast 60 km kaugusel asuvat küla, mille elanikud on selle käsitööga pikka aega tegelenud. Palekhi laki miniatuur on saanud ka oma nime paikkond asub Venemaa südames. Nende käsitööde saatus on sarnane - nii ilmnesid vene talendid. Aga kui keraamikale maalimine on Gzhel, siis puidule maalimine on Khokhloma ja Palekh.