Khokhloma maal kui rahvakäsitöö, selle tunnused. Khokhloma maalimine: tüübid, põhimustrid, materjalid

Khokhloma maal - vana rahvalik käsitöö mis on umbes 300 aastat vana. Oma nime sai see Kaverninski rajoonis asuva samanimelise küla järgi, mis asub Nižni Novgorodi oblasti põhjaosas.

"Khokhloma, Khokhloma, meie imeline ime!"

Meie ajal kogu maailmale tuntud ajalooline Khokhloma küla, mis sai oma nime väikese siin voolava jõe järgi, on alates 17. sajandist kuulus oma Volga piirkonna suurima küla poolest. kaubanduspind, kivilaod ja erilisel viisil lakitud nõud ja riistad, mille müügikeskus oli. Omapärase toodangu poolest tuntud ümberkaudsetest küladest siia toodud kaup hajus kaugele selle piirkonna piiridest väljapoole. Ainult sellele kohale omast spetsiifilist mustrit, mida toodetele erilisel viisil rakendati, hakati nimetama Khokhloma maaliks või lihtsalt Khokhlomaks. Nimest on saanud osa ütlustest ja vanasõnadest. Algselt vene käsitöö täiendab käsitööliste nimekirja, mis muudab Venemaa kultuuri rikkaks, jäljendamatuks ja ainulaadseks, saades üheks Palekhi, Gzheli, Zhostovo ja Gorodetsi seinamaalingutega, poolpitsidega.

Vanausuliste meisterlikkus

Khokhloma maalil on oma päritolulugu, oma müüdid ja legendid. See käsitöö on tihedalt seotud vanausulistega. Mõnede versioonide kohaselt asusid "lekitajad" - Nikoni reformide ja uuendustele järgnenud terrori eest põgenenud inimesed Nižni Novgorodi ümbruse metsikutesse mahajäetud metsapaikadesse. Ühe legendi järgi tuli Kerzheni metsadesse salapärane vanamees ja rajas seal esimese skete. Põgenikud tõid endaga kaasa mitte ainult vanausu, vaid ka oskused ja võimed. Raamatute kujundamise ja ikoonide maalimise oskus, ainult vanausulistele omased tehnikad (näiteks “peenikese pintsli oskus”) põimus kohalike Trans-Volga meistrite traditsioonidega. Paljud usuvad, et kuldsete roogade valmistamise saladuse tõid nendesse osadesse 17. sajandil “lekitajad”. Siiski on arvamus, et Khokhloma maalikunsti tunti ka varasemal perioodil ning selle välimuse teened kuuluvad eranditult kohalikele savinõumeistritele.

Khokhloma legendid

Kes täpselt leiutas võimaluse toota "kuldseid nõusid" ilma väärismetalli kasutamata, pole kindlaks tehtud. Ühe legendi järgi oli see põgenenud ikoonimaalija Andrei Loskut. Et mitte sattuda Nikoni poolt isiklikult talle saadetud sõdurite kätte, põletas meistrimees end ära, olles eelnevalt oma oskused kohalikele üle andnud. Erksad värvid, mille poolest Khokhloma maalikunst on kuulus, on askeedi mälestus, neist piilub käsitöölise hing. Teise legendi järgi soovis tsaar ise oma teenistusse Volga metsade käsitöölist, kes oskaks muinasjutulisi roogasid valmistada, ja saatis ka sõdureid. Kuid see müüt on lahkem - mustkunstnik kadus, kuid andis sarnaselt Andrei Loskutile oma oskused edasi ümberkaudsete külade elanikele. Ja mis on need külad, mis sisenesid Venemaa rahvakäsitöö ajalukku? Tuntuimad neist on Suured ja Väikesed Baubles, Khryashchi ja Glibino, Mokushino ja Sabbats. Igas neist toodeti tooteid, mille üldnimetus on Khokhloma. Iga küla maalil olid oma eripärad, omad “nipid”. Nüüd peetakse Kovernino küla Khokhloma sünnikohaks.

"Khokhloma Bush"

See hämmastav kunst on väga omapärane. Maal annab heledatele puidust nõudele raskete kuldesemete välimuse. Riist ise on hoolimata sellest, et see on valmistatud puidust, kuumakindel ja väga töökindel.

Väline ilu, vastupidavus muutis ta väga populaarseks. Lähedal asuv Trinity-Sergius klooster ostis esemeid hulgi. Dokumentaalsete tõendite kohaselt töötas tema heaks lisaks Khokhloma ja Skorobogatovo küladele umbes 80 asulat, mis asusid Uzoli ja Kerženetsi jõe kaldal. Hulgiostjal oli lihtsam kaubaga edasi kaubelda. Seda soodustas Volga – suurima – lähedus kaubatee Sel ajal.

Spetsiifiline tootmistehnoloogia

Khokhloma - puidule maalimine, millel on väga huvitav tootmistehnika. Soovitud konfiguratsiooniga tooted lõigati välja kuivatamata tšurakidest või ämbritest. Neid nimetati "linaseks", mis seejärel kuivatati ja alles siis krunditi vedela saviga. Meistrid kutsusid teda vapaks. Muidugi olid igas külas omad nipid - keegi lisas savile kriidi, keegi jahuliimi. Nende tehnikad olid olemas igas tootmisetapis. Kruntvärvi läbinud toode kaeti vahepealse kuivatamisega mitme kihiga linaseemneõliga. Päeva jooksul kaeti tooteid 3-4 korda kuivatusõliga, mida kanti peale ainult käsitsi spetsiaalsete loomanahast, kõige sagedamini vasika nahast valmistatud tampoonidega. Sellest etapist sõltus maali tugevus tulevikus. Pärast viimast kerget kuivamist (kuni "väikese kleepumise" staadiumini) algas tinatamise protsess. Paigaldatud tampoon ja hõõrutud alumiiniumpulber fikseeriti kindlalt kleepuvale pinnale.

"Khokhloma maal - helepunaste marjade maalimine"

Järgmine etapp on tegelikult "maalimine Khokhloma all", mida tehakse ainult õlivärvidega. Kaneel ja tahm (punane ja must) - Visiitkaardid see maal.

Lubatud muidugi väikestes kogustes, ainult mustri elavdamiseks ja värvid nagu pruun, kollane, oranž, heleroheline. Eelduseks on värvimine oravapintslitega, mis tagavad joonte maksimaalse peenuse. Värvitud tooted kaetakse tingimata spetsiaalse lakiga 4-5 kihina ja alles seejärel põletatakse 4-5 tundi temperatuuril 150-180 kraadi. Protsessi tipphetk on see viimane põletamine, mis annab lakile mee tooni ja selle all olevale alumiiniumpulbrile kuldse värvi ja läike. Tuleb märkida, et värvimiseks mõeldud puit võeti kohalikest sortidest - pärn, kask, saar.

Iseloomulikud kaunistused

Ainult sellele maalile on omane kahte tüüpi kirjutus – ratsutamine ja taust. Igal neist on oma kaunistused. Need tüübid erinevad eelkõige selle poolest, et hobuse seljas kirjutades saadakse lõpus kuldsele taustale kantud mustad, punased ja muud joonised. Ja "taustaga" vastupidi - kuldne ornament kantakse mustale või punasele taustale. Ratsakirjale iseloomulikud joonistused on “murumaal”, “lehe all”, “muru all” ja “piparkoogi all”. See juhtub ka "marja all". Ja taustatähega kasutatakse kahte tüüpi ornamenti - "tausta all" ja "lokkis"

Igal ornamendil on oma spetsiifika, ajalugu ja kasutusnipid, mis koos teevad Khokhloma nime all tuntud maali äratuntavaks ja iseloomulikuks. Lastele maalimine on igale käsitööle omane. Savitoodetel on eraldi juhised, mida nimetatakse "laste mänguasjadeks", näiteks Dymkovo või Kargopol. IN Khokhloma maalimine sellist eraldi suunda ei olnud. Aga loomulikult maalisid käsitöölised igas külas oma lastele mänguasju. Ja lastenõud ja ilmselgelt olid ka suuremad vormid, näiteks söögitool või häll, ja kui salme uskuda, olid nii voodid kui lauad maalitud “Khokhloma alla”. Loomulikult kasutatakse kaasaegses tootmises kõiki teaduse ja tehnika saavutusi, mis aitab selles tööstusharus jõuda uutele kõrgustele.

Venemaa originaalkunst

Nagu juba märgitud, kuulub Trans-Volga meistrite kunst “maali” suuna populaarseimasse rahvakäsitöö kolmikusse - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Kuid Gzhel - keraamiliste toodete tootmine ja värvimine. "Gzhel Bush" - piirkond, mis ühendab 27 Moskvast 60 km kaugusel asuvat küla, mille elanikud on selle käsitööga pikka aega tegelenud. Palekhi laki miniatuur on saanud ka oma nime paikkond asub Venemaa südames. Nende käsitööde saatus on sarnane - nii ilmnesid vene talendid. Aga kui keraamikale maalimine on Gzhel, siis puidule maalimine on Khokhloma ja Palekh.

Khokhloma maalimine

Puitriistade maalimine ilmus Venemaal juba ammu - 16. sajandil. Nad valmistasid seda suurtes kogustes, sadu, tuhandeid tükke, kuna puu kulus kiiresti ja riistad on igapäevaelus vajalikud. Seda müüdi "Makariuses", Moskvas ja Veliki Ustjugis.
Kunstiajaloolased peavad Khokhloma käsitöö päritolu 17. sajandi teisele poolele. Algselt tegelesid nad kalapüügiga Semino, Novopokrovskoje, Hrjaštši, Kuligino külades, 19. sajandi lõpuks. nimekiri laienes 150 ümberkaudse külani.
Esmakordselt leidub Khokhloma küla mainimist 16. sajandi dokumentides. Isegi Ivan Julma ajal oli Khokhloma tuntud kui "Hokhlomskaja Ukhozheja" (Ukhozheya on metsast puhastatud koht põllumaa jaoks).
Alates iidsetest aegadest on vene inimesed laialdaselt kasutanud puidust riistu: ujuvlinnu kujulisi kulbisid ja kronsteine, ümmargusi bratinasid, söögikausse, erineva kuju ja suurusega lusikaid leiti arheoloogilistel väljakaevamistel juba 10.-13. . On proove, mis pärinevad mitu aastatuhandest.
Iidsetel aegadel Khokhloma kaubaküla lähedal asuvates tihedates Trans-Volga metsades olid esimesed tagakiusamise eest varjunud asukad "lekitajad", see tähendab põgenikud, kes leidsid siin varju "vana usu" tagakiusamise, tsaariaegse omavoli eest, mõisniku rõhumine. Nende hulgas oli ikoonimaalijaid ja käsitsi kirjutatud miniatuuride meistreid. Vähesel maal polnud kerge toita talupojatööjõudu ja põgenikud kohanesid maalima puidust tarbeesemeid, mida siinsed meistrimehed juba ammusest ajast teritasid. Varem tundmatu maal muutis muinasjutuliselt tagasihoidlikud köögiriistad. Eriti kaunid ja jäljendamatud olid aga ühe kuulsa meistri pintsli alt välja tulnud erinevad komplektid, kausid ja vennad. Tundus, et tema maal neelas päikesekiiri – kuldsed, mis on keskpäeval, ja punased – koidikul.
Rahva seas räägiti, et kunstnik maalis oma nõusid mitte lihtsa, vaid päikesekiirtest kootud võlupintsliga. Heledad, pidulikud toidud armusid mitte ainult linnaosa elanikesse, vaid selle kuulsus levis kogu Venemaal. Khokhloma nõusid nähes arvas kuningas kohe, kes neid maalib, ja saatis Volga metsadesse valvurid. Hoiatatud maalikunstnikul õnnestus põgeneda, kuid ta õpetas kohalikele ebahariliku käsitöö nippe ning jättis neile värvid ja võlupintsli. Selline on vana legend Khokhloma maali ereda ja originaalse kunsti päritolu kohta, mida sageli nimetatakse kuldseks, tuliseks või tuliseks. Ja see pole juhus; Khokhloma kunst poleks saanud sündida ilma tuleta, ilma vene ahjus karastustoodeteta.

Juba 18. sajandil levis see käsitöö talupoegade seas laialdaselt ja sai tuntuks kaugel väljaspool riigi piire.

Elegantselt maalitud puidust nõud ei jäänud ilu poolest alla kuninglikele. Kuid värvimata puidust nõusid on ebamugav kasutada, sest puit imab vedelikku, määrdub kiiresti ja praguneb kuumast toidust. Märkasime, et anumate õlitatud seinu on kergem puhastada, nõud säilivad kauem.
Ilmselt siis tekkiski mõte katta nõud kuivatava õliga – keedetud linaseemneõliga. Kuivatav õli kattis eseme pinna läbimatu kilega. Seda kompositsiooni, mida ikoonimaalijad kasutavad maalide niiskuse eest kaitsmiseks, on Venemaa meistrid juba pikka aega teada. Ka kullaga maalitud riistad ei olnud vastupidavad ja pealegi ei saanud vaene talupoeg neid osta.
Nii hakkasid talupojad mõtlema, kuidas roogasid valmistada nii, et need poleks bojaaridest halvemad ja talupojad saaksid neid kasutada. Rahvakäsitöölised lahendasid selle probleemi tänu vanausuliste keskkonnast pärit ikoonimaalijatele, kes valdasid iidset toodete “kuldamise” tehnikat. Pole juhus, et maali aluseks oli kuldne taust.
On teada, et aastal iidsed ajad slaavlaste seas ja seejärel Venemaal kasutati valguse sümbolina hõbedat ja hiljem kulda. Nii oli see rahvakunstiteostes, raamatuminiatuurides, ikoonimaalis. Kunstiajaloolased arvavad, et imeline “kuldne Khokhloma” pärineb just ikoonide kirjutamise tehnikast. Siis aga hakkasid käsitöölised odavuse huvides kulla asemel kasutama hõbedapulbrit.
"Khokhloma kulla" loomisel osales rohkem kui üks põlvkond meistreid. Igaüks neist aitas kaasa selle ainulaadse kunsti täiustamisele.

Khokhloma maalidel pole peaaegu üldse žanristseene; kunstnikud suunasid kogu oma kunsti maalitraditsioonidega seotud taimevormide ehk nn taimeornamendi kujutamisele. Vana-Vene. Painduvad, lainelised lehtede, marjade ja õitega varred jooksevad ümber anuma seinte, kaunistavad selle sisepinda, andes esemele kordumatult elegantse välimuse. Mõnel asjal venivad õite varred ülespoole, teistel kõverduvad või jooksevad ringi.
Khokhloma käsitöö saavutas haripunkti 18. sajandil. Sel ajal moodustatakse kahte tüüpi tähti: ratsutama Ja taustal.

hobuste maalimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Klassikaline näide"hobuse" tähed võivad olla kasulikud "rohi"

Soolakelder "hobumaaliga"

Sest "taust" maali iseloomustas musta või punase tausta kasutamine, kusjuures joonistus ise jäi kuldseks.

"Tausta" maaliga kauss

Kuid selline värvilahendus ei ilmunud Khokhloma maalis kohe. See on läbi teinud tohutuid muutusi, aastatega on see muutunud sisutihedamaks ja pidulikumaks. Kadusid pleegitusained, mis tekitasid mulje ruumilisest vormist, värvivalik oli piiratud. Kui varasemad meistrid kasutasid valget, sinist, sinist, roosat, rohelist ja pruuni värvi, siis järk-järgult muutuvad ornamendi põhivärvideks punane, must ja kuld.
Seda piirangut ei põhjustanud mitte ainult asjaolu, et need värvid ei põlenud ahjus kõvenemise ajal läbi, vaid ka asjaolu, et kunstnikud eelistasid nende värvide kombinatsiooni eelkõige nende eriliste dekoratiivsete omaduste tõttu.

"Hobuse maalimine"

Kirjutades “ratsutades” kannab meister musta või punase värviga joonise toote kuldsele või hõbedasele taustale.
Siin saab eristada kolme tüüpi kaunistusi: "taimne" maalimine, maalimine "lina all" või "marja all", maalimine "piparkoogid" või "safrani piim".

"Muru maalimine" meenutab lapsepõlvest kõigile tuttavaid ja tuttavaid ürte: sarika, valgehabeme, heinamaa. See on võib-olla kõige iidsem maalitüüp. Hõbedasel taustal on see kirjutatud lokkide, erinevate tõmmete, väikeste marjade või ogadega. "Muru" joonistamine on Khokhloma maalimeistrite seas alati populaarne olnud. Suure armastusega kirjutati see joonistus pintsliga välja, kogudes seejärel paksudesse põõsastesse, seejärel puistades need üle toote pinna.

Nõudekomplekt "hobuste" ürdimaalinguga

Lillekaunistuste maalimismeetodid on nii mitmekesised, et meistri pintsli alt tulevad välja hämmastavad motiivid. Need keerduvad omapärasteks elementideks, mille kombinatsioon loob palju kombinatsioone. Üksikutest rohulibledest maalivad kunstnikud oma lemmikmotiivi kukest või kanast, kes istub puu otsas ja nokib sellelt marju.

Nimetatakse kirja, milles lisaks umbrohule on meistrite seas lehti, marju ja õisi "lina all" või "marja all". Need maalid erinevad "murust" suuremate tõmmete poolest, moodustades pintsli torkest jäetud ovaalsete lehtede, ümarate marjade kuju. Rahvameistrid võtavad oma motiive stiliseerides taimevormid. Seetõttu pole üllatav, et Khokhloma meistrite toodetel näeme lilli, karikakraid, kellukesi, viinamarjalehti, maasikaid, sõstraid, karusmarju, jõhvikaid.

Maalimine "taustale" "lehe" ja "marja" all

Maali alus lina all moodustavad teravatipulised või ümarad lehed, mis on ühendatud kolme või viiega, ja marjad, mis paiknevad rühmadena painduva varre ümber. Suurte tasapindade maalimisel kasutatakse suuremaid motiive - kirsse, maasikaid, karusmarju, viinamarju. Sellel maalil on suurepärased dekoratiivsed võimalused. Võrreldes "rohuga" on see mitmevärviline. Näiteks kui "muru" maalil kasutavad nad peamiselt musta ja punast värvi, siis maalil "lina all" või "marja all" meistrid kirjutavad lehti roheliseks, aga ka kombinatsioonis pruuni ja kollasega.
Need seinamaalingud on rikastatud taimse mustriga, mis on sellistesse kompositsioonidesse kirjutatud roheliste, punaste, pruunide värvidega. Veel üks omapärane maaliliik kuulub ratsakirja juurde - "piparkoogid" või "safrani piim". See on geomeetriline kujund, mis on enamasti kirjutatud ruudu või rombi sisse ja ristküliku keskele - "suur kaamelin" - päike.

Piparkoogi maalimine on lihtsamad ja tinglikumad kui taimsed, neid vaadates tundub, et Päike on ringikujuliste kiirtega pidevas liikumises.

"Hobuse" maaliga roog ornamentiga "piparkoogid"

IN "taust" Kirjanduses eristatakse kahte tüüpi ornamenti: - maalimine "tausta all" ja maalimine "kudrin". maalimine "tausta all", nagu juba märgitud, algab varrejoone tõmbamisega lehtede ja lilledega ning mõnikord lindude või kalade kujutistega.

Maalimine "taustale"

Seejärel värvitakse taust värviga, enamasti mustaga. Kuldsele taustale on joonistatud suurte motiivide detailid. Maalitud tausta peale tehakse pintsliotsaga “ürdilisandid” - rütmilised tõmbed piki põhivart, pintsli tokaga “kleepuvad” marjad ja väikesed lilled. "Kuld" kumab seda tüüpi kirjutistes läbi ainult lehtede siluettides, suurtes lilledes, siluettides vapustavad linnud, mida Khokhloma meistritele meeldib joonistada.

tarvikud. Maalimine "tausta all". 1930. aastad GIM.

Maalimine "tausta all" palju aeganõudvam protsess ja iga meister ei tule sellise tööga toime. Sellise maaliga esemed olid tavaliselt mõeldud kingituseks ning reeglina valmistati need eritellimusel ja hinnati kõrgemalt. Erinevaid "tausta" maali on "lokkis". Seda eristab stiliseeritud lehtede, lillede, lokkide kujutis. Nende poolt hõivamata ruum on värviga üle värvitud ja kuldsed oksad näevad helepunasel või mustal taustal suurejoonelised. Lokkis juuksed on oma nime saanud kuldsete lokkis lokkide järgi, mille jooned moodustavad veidraid mustrilisi lehtede, lillede ja viljade kujundeid.

Maalimine "taustale" - "lokkis"

maalimine "lokkis" näeb välja nagu vaip. Selle eripära on see, et peamist rolli mängib mitte pintslitõmme, vaid kontuurjoon. Tasane kuldne koht ja peen detail. Seda tüüpi maalide taust on samuti värvitud punase või mustaga.

Khokhloma toodete valmistamise ja värvimise tehnoloogia

Puidust tassi, kuju poolest vanima eseme, eluiga algas treial. Kuna Taga-Volga piirkonnas oli palju väikeseid jõgesid, mida oli lihtne tammida, pidasid talupojad endale kasulikumaks veetreipinke, näiteks veskeid. Olles valinud sobiva koha metsas, veekogu ääres, püstitasid nad väikese onni, viie-kuue krooniga ja jõgi tammiti kinni. Tuba valgustasid väikesed portaažiaknad ja talvel paigaldati ahi, mis köeti mustaks, ilma toruta.

Väljas, tammi lähedal, paigaldati maja seinale tohutu vett täitev ratas. Läbi tammi voolav vesi täitis ämbrid ja ratas hakkas pöörlema, pannes liikuma metallvõllid - tööpingid. Jõu ja raha säästmiseks ehitasid sellised treipingid sageli kaks või isegi neli perekonda.
Pööre sees on üsna väike - 4x4 meetrit. Lisaks ahjule ja kahele treipingile on seintel valmistoodete riiulid. Ahju suu on keeratud ukse poole, et suits kiiremini välja tuleks.
Enne töö alustamist võtab treial 70-80 sentimeetrise palgitüki ja teritades üht otsa, ajab palgi masina võlli padrunisse. Seejärel keerab ta kangi, vabastades ratta ja see hakkab pöörlema, pannes masina liikuma. Tööriista kogu aeg vahetades hakkab kapten pöörlevat palki töötlema. Siin on tema käes "toru" - ümardatud nuga pikal käepidemel (see on vajalik rõhutamiseks). Selle noaga eemaldab ta harjalt koore ja kõik puidu ebatasasused. Seejärel puhastab see sirge noaga “suitsetaja” kogu harja silindrilise pinna.
Järgnev on väga vastutustundlik operatsioon. Puittoorikule tuleb märkida tasside arv, mis tuleks hankida. Treija teeb seda küll silma järgi, aga selle järgi, et mäeharja osad on mõõdus märgitud sentimeetri täpsusega, on näha palju virtuoossuseni välja töötatud kogemusi ja oskusi. Kergelt, justkui mänguliselt puudutab ta pöörlevat puusilindrit. Kukkumine, lokkis kõverdumine, õhukesed laastud ja värske puidu lõhn levib kogu ruumis.
Pärast välispinna töötlemist (seinte ümardamine ja tassi põhja märgistamine) valib meistrimees konksnugadega välja selle sisemise osa, silub välisseinad ja meie silme ette ilmub mõne minutiga valmis tass puutükk. Nii laitmatu kujuga tass, nii siledate seintega, et tahaks seda silitada, käes hoida, naturaalse puidu ürgset ilu imetleda. Pärast ühe harja töötlemise lõpetamist sisestab treial teise ja töö jätkub.
Päevas suutis kogenud meistrimees nikerdada kuni sada tassi. Ja Khokhlomas toodi roogade pööramise õitseajal aastas kuni miljon tükki tooteid.

Kulbimeistril ja lusikameistril oli samasugune ajastutruu oskus. Kulpi nikerdades nägi puutükis meister ette toote tulevast kuvandit ning tema osava lõikuri all muutusid loomulikud kumerused ja sõlmed kas luige kaelaga linnuks või uhkelt kaardunud hobusepeaks või äkki. aasa keeratud, tundmatut olendit meenutav, valmis kas minema ujuma või õhku tõusma.
Võttes kindla suurusega puutüki - baklusha, lõikas lusikamees selle nii paljudeks tükkideks, kui tema arvates lusikatest välja sai. Veel paar lööki – ja meie ees on peaaegu valmis lusikas. Siis tuleb lõplik viimistlus. Konksnoaga (sama, mis treial, aga lühike) valitakse tera sisemine osa, pind hööveldatakse, silutakse ja toode ongi valmis.

Lusikate riietamise kallal töötas kogu pere ja siin joonistus välja kindel tööjaotus: tähtsamad toimingud (kuni känd omandas selge lusikakuju) olid meeste õlul. Lusikate pinna viimistlesid naised või lapsed ja lõpuks parandasid mehed neid uuesti.
Valmis lusikad tulid Semjonovile, kus need kokku osteti ja värvimiseks ära anti. Igal nädalal toodi linna kuni pool miljonit tükki.

Khokhloma toodete värvimine on see maagiline protsess, kui tavaline valge puu omandab kuldamise sära ja ilu.

Kuna toodete töötlemine toimus õli kuivatamise ja ahjus karastamise teel, täitus ruum põletatud õli joovastava lõhnaga. Seetõttu, kui käsitöölistel oli võimalus, värvisid nad eraldi ruumides - värvimismajades. Need, kel eraldi tuba polnud, töötasid elumajas.
Värvimaja oli suurte ahjudega palkmaja, köeti musta moodi. Tuba valgustas väike aken. Ahjud olid madala suuga, kuna selle kohale olid kuni laeni paigutatud spetsiaalsed riiulid toodete kuivatamiseks. Samad riiulid läksid mööda seina - neile pandi valmistooted.
Külades, kus värviti lusikaid, oli üksikuid värvimaju vähe: kümnes külas oli vaid kakskümmend viis värvimaja ja need jaotusid väga ebaühtlaselt.
Tootmisprotsess Toodete Khokhloma värvimine algas kuivatamisega. Valged nõud teritati toorest puidust, nii et neid hoiti toatemperatuuril kaksteist kuni viisteist päeva. Siis tehti sõit - tooted krunditi, kaeti saviga).
Fakt on see, et puit on väga poorne materjal ja kõigi pooride sulgemiseks, veekindla kihi moodustamiseks tuli seda määrida. Hea materjal selleks osutus tavaline savi, mida praegugi kaevandatakse suurtes kogustes Volga kaldal Gorodetsi lähedal. Varem ostsid värvijad seda sellise arvutuse alusel: pood savi - pood jahu.
Khokhlomichi nimetab seda savi vapiks, mistõttu hakati toodete saviga immutamise protsessi nimetama vapinguks. Savi lahustati soojas vees, tükid sõtkuti ja segati, saades teatud tihedusega lahuse.Seejärel kasteti lahusesse rullikeeratud lambanahatükk ja toote seinad määriti paksu oopiumiga. Pärast seda jäeti toode mõneks ajaks seisma - lahus tuli puidu sisse imenduda. Seejärel määriti uuesti. Sel viisil keevitatud toode, millele oli tekkinud savikoorik, asetati plaatidele, kus see pidi kuivama.
Kuivatatud toode immutati villatükke kasutades keetmata linaseemneõliga. Seda hoiti jälle lühikest aega nii, et savikiht segunes õliga ja seejärel poleeriti, pühkides kogu toote pinda kastiga ja lõpuks linaste kaltsudega (töötlemisel tekkinud jäätmed). Lihvimise eesmärk on juhtida õlitatud mass puidu pooridesse ning eemaldada liivaterad ja kogu liigne mass. Pärast poleerimist asetati toode laudadele kuumutatud ahju kuivama ja hoiti seal neli-viis tundi.
Kolmas toiming on pahteldamine ehk toote pahteldamine savi ja kuivatusõli seguga. See segu peaks sulgema kõik puidu konarused, sõlmed, praod ja muud vead. Meister paneb valmis pahtli õigesse kohta ja hõõrub seda näpuga, eemaldades kaabitsaga liigse massi. Pahteldatud toode asetatakse uuesti kuivama.
Järgmine etapp on töötlemine kuivatusõliga, et tekitada tootele õlikile.
Kuivatava õli valmistamine on eriline ja keeruline protsess, mida teadsid vaid vanad meistrid, hoides selle koostise saladust üksteise eest. Tooteid määriti kolm korda kuivatusõliga, iga kord vahepeal kuivatati ikka ja jälle ning alles pärast seda pandi 80-90 kraadisesse ahju. Alles nüüd, viiendal toimingul, tinaati õlitatud toode - kaeti tinapulbriga, nii et sellest sai esmalt hõbedane ja seejärel kuivava õli all kuldne.
19. sajandi lõpus leiutati alumiiniumipulber, mida hakati kasutama kuivatusõli asemel. Külmal viisil tinatamine (tavalisest kuumast meetodist võib puu süttida) on Khokhlomichi hiilgav leid. Seda meetodit hoiti pikka aega saladuses ja alles meie ajal on see laiemalt tuntuks saanud. See seisneb võimes mitmesuguste keerukate manipulatsioonidega erinevate koostisainetega muuta tinapulgad peeneks pulbriks, mida hõõrutakse spetsiaalse tampooniga - krüsaaliga - vohavaks tooteks, nii et see muutub kergeks ja läikivaks nagu hõbe. Tineeritud toode on värvidega värvimiseks valmis.
Kui varasemad tehingud olid puhtalt tehnikaid, siis selles etapis on vajalik oskus vabalt pintsliga kirjutada.
Varem töötasid Khokhloma käsitöölised peredes ja juba varakult tutvustati lapsele kunstioskusi. Seetõttu valdab Khokhloma maalimistehnikat nii vabalt. Tema käsi vajutab nüüd pintslit ja tõmbab laia mahlase riba, seejärel juhib seda lihtsalt ja vabalt ning objektile tekib õhuke vaevunähtav joon.
Värvitud plekitooted pandi kõvenemiseks ahju. Kuivatav õli muutus ahjukuumusest kollaseks ja selle kile all hakkas hõbe kuldselt hõõguma.
See töö oli väga raske. Nagu juba märgitud, olid värvimajad ainult jõukatel talupoegadel ja vaesemad värvisid samas ruumis, kus nad elasid.
Semenovi värvija Sofia Ivanovna Rodicheva, kes töötas omal ajal viisteist aastat ostja, kaupmees Bulganini juures, ütles järgmiselt: "Hoones oli tahmane, suitsune ja määrdunud, värvist tekkis vingugaas. Mõnikord läks neil nii pahaks, et nad lamasid kolm päeva ja kaotasid nägemise. Üldiselt muutus vanemas eas kõikidel värvijatel nägemine väga kehvaks.
Vene ahjud nii värvijate majades kui ka värvimistöökodades olid madala suuga. Ahju ülaosa piirati laudadega, nende risti laoti latid - restid. Spetsiaalsetele laudadele restile ja sätitud lusikad kuivama.
Värvijates oli lihtsam töötada, kuigi seegi polnud kerge. Maalitud nõud pandi kohe ahju, niipea kui ahi kuumaks läks ja kuumus sealt ära võeti ning selleks, et nõud ahjusügavustesse panna, oli vaja sisse ronida. Selleks pandi jalga püksid, jope, saapad, üritati kõike kiiremini teha, aga välja jõudes suitsesid juba riided. Korraga pandi ahju kuni viiskümmend tuhat lusikat, ahju viis kuni kaheksa tuhat.

Kaasaegne tehnoloogiline protsess Khokhloma maalimine

1- Treitud või lõigatud jahvatatud detail krunditakse (kastes). Kruntvärvina kasutatakse savi (vapa) või krunti (nr 138).

2- Pühkige krunditud töödeldavat detaili pehme käsnaga ja kuivatage toatemperatuuril 6-8 tundi.

3- Toorik kaetakse 2-3 korda kuivatusõli või kuivatusõli ja laki seguga võrdsetes osades.

4- Vahekuivatamine toatemperatuuril 5 tundi.

5- Hõõruge alumiiniumipulbrit pehme naha või seemisnahaga, kuni saadakse peegelpind.

6- Kunstiline maalimine naturaalse kuivatusõliga lahjendatud õlivärvidega.

7- Kuivatamine 24 tundi restidel temperatuuril 20-25°C või 1,5-2 tundi elektriahjus temperatuuril 100°C.

8- Lakkimine 3-5 korda PF-283 lakiga, vahepealse kuivatamise ja poleerimisega.

9- Kuivatamine 2-3 tundi toatemperatuuril ja 15-20 minutit elektriahjus temperatuuril 200°C või 3-4 tundi elektriahjus temperatuuril 130-140°C kuni kuldse tooni tekkimiseni.

Praegu toodavad Khokhloma maaliga tooteid mitukümmend ettevõtet, kuid ehtsaid Khokhloma keskusi on kaks: see on Khokhloma Artist Semino külas ja Khokhloma Painting Semenovi linnas. Seminskaja maal on traditsioonilisem, lähemal oma päritolule - talupojaroogadele. Semjonovi motiivid on uhkemad ja rafineeritumad, mõeldud nõudlikumatele klientidele.

Vene külalislahkus, suuremeelsus ja külalislahkus näivad olevat kodeeritud just Khokhloma maalitehnikas loodud roogade vormi. Särav ja värviline Khokhloma on maal, mille mustrid on kõigile tuttavad varasest lapsepõlvest, tundub, et need on kirjutatud kuskil alamkoores. Sellest artiklist saate lugeda, kuidas Khokhloma tekkis ja kuidas see tänapäeval elab, millised on selle disaini omadused, milliseid materjale kapten kasutab ja milliseid etappe toode läbib.

Khokhloma päritolu

Tänapäeval võivad ajaloolased suure kindlusega öelda, et olles ülistanud Venemaad, ilmus ta 17. sajandil Volga vasakul kaldal. Külad, mis võivad käsitöö päritolu üle uhkust tunda, on Mokushino, Glibino, samuti Khryashchi, Bolshoi ja Maly Bezdels ning lõpuks Kovernino küla. Khokhlomat peeti selles piirkonnas kaubakülaks ja selle koha nimi, kust ümbruskonna käsitöölised kaubad tõid, andis nime kunstivoolule endale.

Taga-Volga piirkond on metsarikas paik ja seetõttu oli siin rohkesti puidutöötlemismeistreid. Kohalikud käsitöölised valmistasid pärnast ja haavast vastupidavaid ja kergeid nõusid. Kuid piirkonda ei ülistanud nikerdused, tänu Khokhloma mustrile hakkasid nõud (ennekõike need) populaarsust koguma. Selle tulemusena peetakse seda käsitööd tänapäeval võib-olla kunstilises mõttes kõige täiuslikumaks, vene rahvakunsti maalimise näiteks.

Kauss. Khokhloma. 19. sajand

Khokhlomas on 3 põhivärvi – kuldne, must ja punane. Punane muudab kullavärvi soojemaks ja pehmemaks, must suurendab partnervärvide väljendusrikkust. Ilma kontuurideta ümarad pinnad hajutavad valgust, muutes nõud lihtsalt pilkupüüdvaks. Maali motiivid on lihtsad ja poeetilised: lihtsalt lilleline, kuid lihtne geomeetriline ornament, kuid kui palju on selles püüdlust ilu poole ja õrna loodustunnetust. kodumaa. Maali iga element on nagu armastusavaldus oma maa vastu, nagu ilu ülistamine ümbritsevas ja igapäevaelus, nagu iluiha, siludes rasket talupojaargipäeva.

Kaasaegne Khokhloma

Tänapäeval on Venemaal kaks suurt Khokhloma maalikeskust - Semenovi linn, kus tegutseb kaks ettevõtet ("Semenovskaja maal", "Khokhloma maal"), samuti Koverninski rajoonis Semino küla ja selle ettevõte " Khokhloma kunstnik". Semjonovi linna peetakse kaubanduse pealinnaks, selle ettevõtetes töötab üle tuhande inimese ja mitusada neist on kunstnikud. Nad trükivad toodetele Khokhloma traditsioonilisi mustreid ja tehase tooteid müüakse üle kogu maailma. Lisaks koos vastavussertifikaatide ja hügieenisertifikaadiga.

Köök on kaunistatud "Khokhloma all"

Khokhloma ornamenti võib leida kõikjal: värvitud autod, majapidamistarbed, mööbel, kellad, klaviatuurid, mantlite ja jakkide tagakülg, tossud, telefoniümbrised jne. Pilt on helge, ülistav rahva armastust oma maa vastu ja samas mõjub mitte tagasihoidlikult talupojana, vaid luksuslikult, rõõmsalt, rikkalikult.

Välismaalastele meeldib see kunstiline suund eriti hästi: ja see pole üllatav, selles on nii koloristliku lahenduse täiuslikkus kui ka vormi kokkuvõtlikkus ja muster, milles pole midagi üleliigset, kuid mis põimib oma ažuursuse ideaalile. taustal. Ja nagu välismaalased ise tunnistavad, on Khokhloma nende jaoks puudutus vene kultuuri rikkusele, hümn ilule ja eluarmastusele.

Khokhloma mustri tunnus

Maali rõõmsameelne struktuur on tema omand ja eristav tunnus. Ja kuldne värv lisab mustritele suurt pidulikkust. Ainulaadne on see käsitöölised, kellel polnud ligipääsu tõeliselt luksuslikele, kullast riistadele, tegi osavalt kulla imitatsiooni. Jah, nii, et see varjutas palju väärtuslikke teoseid. Iga selliste roogadega laud muutub elegantseks, pidulikuks. Igasugune toit sellistes roogades näeb isuäratavam ja pidulikum välja.

Mis Khokhlomat eristab:

• range geomeetria puudumine;
• tausta "esiletõstmine";
• sisutihe pilt, kuid ilma tühja tausta efektita;
• kõrge kunstnikuoskus - kui 10–12-aastane laps saab korrata teatud tüüpi maalide teatud motiive, siis saab Khokhlomaga hakkama ainult professionaal;
• pildi delikaatsus.

Seal on Khokhloma maal ja on maal "Khokhloma all". Teisel juhul võtab kunstnik suunale omased värvid, kuid kasutab mustrit, mis pole talle omane. Ja seal on ka "pseudo-hohloma" - võltsitud tooted, millel pole kvaliteedisertifikaate, kasutades võib-olla ohtlikke materjale. Muide, sellised tooted on otsene autoriõiguste rikkumine, seetõttu soovitame mitte toetada rublaga kolmandate osapoolte tooteid, mis ei ole kaubamärk ja ei kuulu Venemaal asuvatesse Khokhloma maalikeskustesse.

materjalid

Peamine materjal, millest valmistatakse nõud ja muud iseloomuliku kujutisega tooted, on pärn. Puit tuleb hoolikalt ette valmistada. Spetsiaalsetes ladudes puit kuivatatakse ja selleks kulub 3 aastat või rohkem. Tööks sobib ainult selline puit.

Värvimisvahendid:

• tampoonid- lakkimiseks ja kruntimiseks võite kasutada nailonist sukkadest tampoone;
• sureb- need on valmistatud kübaravildist või vihmamantli seenest ning neid kasutatakse suure hulga ühesuguste elementide valmistamiseks;
• pintslid- oravapintslid (suurused nr 1-6), iga värvi jaoks peaks kunstnikul olema mitu pintslit, need peaksid olema kitsad, pintsli hunnik on elastne ja pikk (vees peaks pintsel võtma pisarakuju ja millel on terav ots).

Tööks kasutatavatest materjalidest võib vaja minna kuivatusõli, linaseemneõli, tärpentini, lahusteid, krunti, pahtlit, alumiiniumpastat.

Värvile on erinõuded, see peab olema kõrge kuumakindlusega mineraalvärvid. Kasutanud ookeri, helekollase krooni, kinaveri, smaragdrohelise, kroomoksiidi, miiniumi, kaadmiumi, hollandi tahma, smaragdrohelise meistrid.

Kui otsustate Khokhloma maalimisest vaimustusse jääda, ilma et oleksite kanooniline, võite kasutada guašši ja akrüülvärvid. Guašš on valmistatud valge lisamisega, pärast kuivatamist muutub see heledamaks ja muutub matiks. Guašš on paksem ja tihedam kui akrüül, kuid pleegib päikese käes. Akrüül ei pleeki ega lähe laiali, jääb pinnale ühtlasemalt kui guašš. Raske on öelda, mis on parem, igal värvitüübil on oma eelised ja puudused.

Guaššvärviga on lapsel lihtsam töötada, täiskasvanu võib proovida luua funktsionaalsema akrüüliga. Kuid viimane maksab suurusjärgu kallim ja värve tuleb osta eraldi, guašši müüakse aga komplektidena.

Khokhloma joonistamise tüübid

Khokhloma joonistus on esitatud ratsutamise ja taustavaates. Neid eristab põhimõte, et ettevalmistatud pinnale kantakse kujutis.

Hobune

Selline Khokhloma - valmis taustale kantud mustrid. See on jagatud mitmeks sordiks.

Ornamendi valikud:

• rohi- on kirjutatud tõmblevate tõmmetega, kujutades eranditult taimset mustrit (elu meloodia, selle lihtne kulgemine ažuurses mustris, elusündmuste põimumine);
• "marja all"- see näeb välja nagu rohi, kuid lilleornamendis ilmuvad ka marjad (puuviljad tööjõuna, kauaoodatud ja ihaldatud);
• "piparkoogid"- geomeetriline kujund keskel, mis on kirjutatud rombi või ruudu kujul, mida täiendavad päike ja peen lillemotiiv (pideva liikumise visualiseerimine).

Kunstnikud kopeerivad põhijooniseid, mustreid ja motiive, kuid tõelised meistrid mõtlevad välja ka oma näidised, kaldumata kõrvale pildi kanoonilisusest.

taustal

Mustrid on tehtud tavalisel taustal, must või punane. Muster ise on rangelt kuldse värviga.

Taustapilt on:

• tausta maalimine- Khokhloma kunsti vigurlend, puidule kantakse kontuurid ja seejärel värvitakse ruum üle taustavärviga, raskeimad kohad sooritatakse alles pärast tausta kujundamist;
• lokkis- selles olevad taimemotiivid on eriti kaunistatud, mille tulemusena saadakse ebatavalise iluga puittootele lillevaip, kujutis kantakse peale kõige õhema pintsliga.

Khokhloma peamine traditsiooniline muster on taimne. Kuid maalile võib ilmuda ka lind.

Linnu kujutis ja sümboolika Khokhloma maalil

Tulilind on elav pilt, mille poole pöördusid Khokhloma maalikunsti meistrid. Lind sümboliseerib soojust ja valgust, on saagi ja rikkuse kuulutaja. Lind on kogu vene kunsti püha märk, sellel on eriline koht muinasjuttudes ja lauludes, kunstnike maalides ja lavakujunduses.

Khokhloma lind on särav ja rikas oma "kaunistusega" - suurepärane saba ja kamm, mahlased värvid, elegantne kuju. See pole puuoksal istuv arglik lind, vaid linnumaailma kuninganna, elusolend, kes on võimeline ihasid täitma, ennustama ja erilisi uudiseid kandma.

Tehnoloogiline protsess

Esiteks nikerdatakse toode puidust, seejärel kuivatatakse "lina" umbes kaks nädalat toatemperatuuril. Järgmiseks kruntisid Khokhloma käsitöölised nõud ja katsid need saviga (veekindla kihi tekitamiseks).

Khokhloma roogade valmistamise protsess etappide kaupa:

1. Kuivatatud toodet tuleb leotada linaseemneõliga ja oodata savikihi segunemist õlikihiga.
2. Seejärel toode poleeritakse, saadetakse ahju ja hoitakse seal mitu tundi.
3. Järgmine etapp on pahteldamine, savi segatakse kuivatusõliga ja see koostis sulgeb kõik puidu karedused ja muud vead.
4. Toodet töödeldakse kuivatusõliga, mis tekitab sellele õlikile. Ja seda tehakse 3 sammuga.
5. Seejärel jätkab meister tinatamist - alumiiniumpulbriga katmist, mis muudab töö "hõbedaseks".
6. Ja alles nüüd valmis toode värvidega saab värvida eelnevalt koostatud eskiisi järgi.
7. Ja jälle kuivatusõli kiht ja ahjus kõvenemine, sel ajal muutub "hõbe" "kuldseks" ja selles etapis muutuvad nõud Khokhloma kunstiteoseks.

Selline nägi välja Khokhloma toodete loomise protsess suuna hiilgeaegadel. Kaasaegsed meistrid kasutavad rohkem tehnoloogilisi seadmeid, kuid tehnilised uuendused ei kahanda töö ilu ega jäta neid ilma traditsioonilisest sisust. Tänapäeva toodete mustrites on ikka seesama leegitsev pihlakas või maasikas, samad õied ja lehed põimunud ühtse taimetantsuga.

Video räägib Khokhloma valmistamise ajaloost ja traditsioonidest.

Saate praktiliselt alustada tutvust rahvakunstiga: proovige ise Khokhloma motiive joonistada. See ei treeni mitte ainult kätt, vaid ka aju, intellekti. On tõestatud, et selline loovus rahustab ja toimib psühholoogilise taaskäivitusena.

Khokhloma on terve maailm oma ajaloo ja legendide, traditsioonide ja loovusse sukeldumisega, mis on juba mitu sajandit meelitanud uusi austajaid.

Kokkupuutel

S. P. Veselov. Khokhloma maalikunsti pärilik meister

Rohkem kui kuuskümmend aastat oma elust maalis Khokhlomale tähelepanuväärne rahvameister Stepan Pavlovitš Veselov.
Tema teoste siirad, lüürilised kujundid on inspireeritud kodumaisest loodusest. Lauluread, pehme pintslitõmme tõstavad esile kirjutamismaneeri. Tema tööde hulgast sama ei leia: ühest mustrist sünnib uus ja täiesti ootamatu. Ja kõik need on oma sisult sügavalt folkloorilised, lahutamatult seotud piirkonna traditsiooniga.

Khokhloma käsitöö kunstikultuur hämmastab meid peene harmooniatunde, kaunistatud eseme vormi laitmatu mõistmise, teostuse meisterlikkuse, piltide lakoonilisuse ja selgusega. Kõik see on omane tõeliselt populaarsele arusaamisele ilust ja selle juured on Vana-Vene rikkalikus kunstikultuuris. Arhailiste motiivide olemasolu Khokhloma ornamendis määrab eelkõige asjaolu, et enamik käsitöölisi.
Praegu ühendab käsitööd Semini tehas "Khokhloma Artist". Siin töötavad paljud andekad meistrid: O. N. Veselova, A. T. Busova, M. E. Shchukina, vanemast põlvkonnast - O. P. Lushina. Nende töid eksponeeritakse pidevalt üleliidulistel ja rahvusvahelistel näitustel.
"Nädalast minu jaoks ei piisanud," meenutab Stepan Pavlovitš.
- kõik puhkavad pühapäeval; ja ma palun, et isa lubaks mul värvikojas kirjutada.
Veselovi andekaid töid märgiti lapsepõlves. Nad juhtisid kohalike ekspertide tähelepanu. Kuulus käsitööline Semjon Stepanovitš Juzikov külastas sageli Veselovide värvimiskoda. Kord vaatas ta Stepani tööd ja ütleb:
"Oh, Pavel Grigorjevitš, teie poisil on hästi tehtud, ta töötab hästi.
Ainult sina, Stepanka, kirjuta parem kõhurohi, vajuta keskele. Peenike eesel ei näe basco välja. Juzikov teadis muruvärvimise hinda, ta oli üks paremaid meistreid. Stepan Pavlovitš mäletas vanameistri nõuandeid elu lõpuni, samal ajal hakkas ta ravimtaimi kirjutama, nagu Juzikov talle õpetas.
S. P. Veselovil vedas, et ta töötas koos märkimisväärse hulga andekate Khokhloma ravimtaimedega: A. M. Serov, P. F. Raspopin, Ya-O. Krasilnikov. Ja see vana kool Veselov mäletas elu lõpuni.
A. S. Serov oli andekas taimetark. Ta andis noorele Veselovile nõu:
- Sina, Stepan, kirjutad nii puhtalt kui kiiresti, kuid teie "umbrohu" juur pole sama.
"Onu Arkhip," vastas Stepan, "sellise kirjutamise jaoks kulub kaua aega.
- No vaata, see on sinu asi, kirjuta vähem, aga et asi paremaks läheks.
Alates 1925. aastast on Veselov töötanud Khokhloma maalikunsti artellis.
Nüüd töötavad Khokhlomi inimesed tehase kuivatusõliga, kerge ja elastne, katavad kaussi sellega üks, kaks, kolmas ja panevad ahju kuivama. Kui ta hakkab "üles tõusma" - kauss on plekitud. Kuni 1938. aastani kasutati selleks peeneks jahvatatud tina, nüüd kasutatakse alumiiniumipulbrit.
Meister valmistab spetsiaalselt värvid ette. Kuiv kinaver hõõrutakse õhukeselt pliidile, sinna segatakse õlikaadmium, lisatakse kuivatusõli ja tärpentin. Ainuüksi õli kuivatamisel pintsel "ei lähe", ütleb Stepan Pavlovitš.
Veselov teeb oma teostele sageli mängulisi pealdisi. Lastetopsil: "Maša, söö putru!" Suurel on see: "Ma palun teil istuda laua taha ja süüa, mis selles tassis on." Õnnetule abikaasale õpetuseks: “Abikaasa, söö, aga kuula oma naise head nõu!”.
Ja kas mitte sellepärast, et siin peeti nii rangelt kinni ikonograafiast, et kunagi oli elegantne sihvaka kanoonilise maaliga kauss mõeldud mitte igapäevaseks kasutamiseks, vaid pidulikeks rituaalideks. Võimalik, et see oli mõeldud õlle jaoks. Teada on näiteks, et Põhja-Venemaal, Vologda, Olonetsi, Arhangelski kubermangus, leidus aga vaske, kuid nendega väga sarnaseid orge ja vendi. Nende kuju põhjast lahknevate kiirtega - ribid meenutavad kaugelt Khokhloma "safrani seeni".
Maalimine on valmis ja meister paneb kausid “varjutamiseks” ahju. “Kalit hautis” tund või rohkem ja seejärel lakkib nõud.
Lakitud viis-kuus korda, olenevalt kuivatusõli paksusest, peale iga kausi restile panemist, et kuivatusõli kiiremini kuivaks. Ja alles siis - ahju soojendama. Kuumusest muutub kate tugevaks ja vastupidavaks ning selle värvus muutub kuldseks.
Nii sünnivad Veselovi käes imekaunid kausid. Meister värvib ka tarvikuid ja taldrikuid, taldrikuid, kandeikaid ja teekaidlaid, kulbisid, kulbisid, soolaparte ja kulbisid, puusärke ja linnumaju, kapiuksi ja seinavaipu, suuri dekoratiivpaneele ja klaasnõusid.
Milliseid pilte kirjutab Stepan Pavlovitš oma teostes? Mis on nende ajalugu ja tähendus rahvaelus?
Tema linnud on ebatavaliselt majesteetlikud. Punase kinaveriga kirjutatud, hõljuvad nad kuninglikult kuldses valguses, hõivates peaaegu kogu kausi põhja. Ja et kinaver oleks kullalt veelgi selgemalt loetav, kasteb meister pintsli musta värvi sisse, kirjeldab linnu hari, tiiba ja saba, sulestiku, teeb nokale ringi. Ta kujutab oma majesteetlikku lindu kümnetes variantides. Ta kirjutab ja usub sellesse nagu tõelisse, mida ta oleks justkui ise kunagi näinud. Ja ta räägib temast, nagu oleks ta elus. Peenuse osas teab ta mitte ainult selle "disaini", vaid ka oma tuju. Kuigi te sellist lindu oma elus ei näe, on see kõigile tuttav lapsepõlvest. Kas see pole mitte temast, tulelinnust, muinasjutud koostatakse?
Kas pole see lind ikka puidust tehtud Mezeni käsitööliste poolt, kas pole seda kujutatud Rjazani kannal, Kostroma ja Olonetsi tikanditel? Kas ta ei sümboliseeri Päikest ennast? Ja pole juhus, et paljudes kompositsioonides kirjutab meister selle rombi kujul, istudes leegikeeltel, just selles rombis, kus sageli kujutatakse kiirgavat või keerdunud päikest - "Vertljanski pall": Vertljanski pall veereb risti. Zorjanskaja koidik.
Veselov maalib oma tahvlitele puu vaarikate ja mustade sõstardega, pihlaka ja küpse rukki kõrvadega ning suurte elegantsete tomatitega. Sellel puul istub lind - Päike, justkui soojendaks seda, nagu maa ise, valguse ja soojusega.

Vana-Venemaal mängis puu väga olulist rolli. Sellest ehitati eluruume, valmistati mööblit ja riistu. Arheoloogilised leiud näitavad, et juba 10.-12. sajandil valmistasid vene käsitöölised kausse, kulbisid, kulbisid, kloostritalude iidsetes inventarinimestes on sageli mainitud treireid, koppaid ja laevakirjutajaid. Käsitööliste valmistatud roogade hulgas oli eriline, kinaveriga maalitud ja kullaga kaetud. Seda serveeriti vürstlikel pühadel ja kuninglikel vastuvõttudel. Reeglina toodeti seda kloostrites. Trinity-Sergius Lavra käsitööliste hulka määrati talupojad Volga küladest. Tihedad läbitungimatud metsad Kerzhentsa jõe kaldal on pikka aega varjunud põgenenud talupoegadele, vibulaskjatele. Vene kiriku lõhenemise ajal tormasid siia ka vanausulised. Just uustulnukad - sisserändajad aitasid kaasa Nižni Novgorodi oblasti nõudetööstuse arengule ja siin uue originaalse puidutöötlemise loomisele kullamise imitatsiooniga.

Khokhloma maalikunsti tekkimine

Arhiivimaterjalid ja teaduslikud uuringud on kindlaks teinud, et 17. sajandi teisel poolel tekkis Semenovski rajoonis roogade valmistamise käsitöö, mis sai aluse eriliigi väljatöötamisele. dekoratiivne maalimine puidu peal. Esimene mainimine maalitud roogadest pärineb aastast 1659, mil bojaar B.I. Morozov nõudis Volga mõisatest erinevas suuruses nõusid ja vendasid "tinaäris". 17. sajandil kasutati sissekuldamiseks tina kunstiline käsitöö, ja bojaar Morozovile kuulus "selishko Semenovskoje". Just selles, aga ka Khokhloma ja Skorobogatovskoje külade ümbruses kujunes Khokhloma maalikunsti amet.

Areng

Kalanduse arengule aitas kaasa Volga kaubatee lähedus ja Venemaa suurima Makarievskaja messi lähedus. Semjonovski rajoonis toodetud roogade kvaliteet oli kõrge ja 1764. aastal märgiti puidust riistade tootmist kui "kõigi elanike peamist käsitööd". Semenovski rajooni talupoegade toodete kohta ütlesid nad järgmiselt: "Nende kaubad on kerged, puhtad, tugevad ja säravad," ning Semenovski linnapea Blummer kirjutas, et linnas ei tegele elanikud põllumajandusega. Aasta jooksul valmistatakse erinevaid puidust, värvitud ja lakitud nõusid…”. Semjonovski rajoonis asuv volostiküla Khokhloma küla muutub kaubapunktiks, kus müüdi ebatavalise värviga puidust riistu.

Suhtlemine kultuuriga

Kahe sajandi jooksul on Khokhloma toidud rahuldanud inimeste vajadusi ja olnud rahvusliku kunstikultuuri oluline osa. 19. sajandi teisel poolel kasvas huvi käsitöö kui kunsti vastu. "Vene stiil" tuleb moodi ja haritud ühiskond äratab huvi rahvakäsitöö tööde vastu. Aastal 1853 Khokhloma tooted esitleti esimest korda ülevenemaalisel tööstusnäitusel Moskvas, millele järgnesid järjestikused näitused Pariisis, Peterburis, Nižni Novgorod. Ka kuninglik perekond hakkas Khokhloma maali vastu huvi tundma. Imetleb loovust rahva käsitöölised, keisrinna Maria Fedorovna autasustas 1882. aastal meistrit Mihhail Krasilnikovi kunsti eest kuldkellaga. Khokhloma tooteid müüakse laialdaselt basaaridel ja messidel ning pärast Grand Prix saamist Pariisi maailmanäitusel 1889. aastal kasvas järsult ka toodete eksport.

Semenov Khokhloma kool

Khokhloma nõudlus 19. sajandi teisel poolel põhjustas ostjate ilmumise. Nad nõudsid odavat madala kvaliteediga toodet, mis tõi kaasa lihtsustumise ja toote kvaliteedi languse. See tekitas muret haritud ühiskonnas ja võimudes. Üldise arvamuse kohaselt oli vaja korraldada uute tehnikate ja tehnoloogiate meistrite väljaõpe. 1913. aastal korraldas Maakorralduse ja Põllumajanduse Peadirektoraat Semenovi linnas treimise, riistade ja mööbli instruktorite kooli. Nižni Novgorodi kubermangu zemstvo aitas kaasa ka rahvakäsitööliste kunsti täiustamisele ja lõi kunstnikuna erilise positsiooni. Ja 1916. aastal Nižni Novgorodi linnapea D.V. algatusel ja kulul. Sirotkin Semenovi linnas avati kunstilise puidutöötlemise kool, mida juhtis kunstnik G.P. Matvejev. Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni kool mitte ainult ei säilinud, vaid leidis ka märkimisväärset toetust uuelt Nõukogude valitsuselt. Kooli lõpetanud tõid maalile uusi elemente, kool ühendas erinevaid käsitöömeistreid, elavdas käsitööd ja suunas välisturgudele müügiks mõeldud toodete tootmist.

JSC "Khokhloma painting" 100 aastat tegevust

Väga aktiivne oli Semjonovi puidutööstuskooli areng. 1924. aastal muudeti kool ühinguks "Käsitööline-kunstnik"; 1931. aastal muudeti see artelliks "Eksport". 1934. aastal asutati Semjonovis käsitöö- ja kunstitoodete muuseum. Suure aastail Isamaasõda paljud artellimeistrid läksid rindele ja surid ning ettevõte töötas rinde vajaduste nimel, valmistas suuski, laskemoona kaste ja sõduritele lusikaid. Iga päev valmistati esikülje jaoks üle 10 tuhande lusika. Naise haprad õlad talusid kangelaslikku tööjõudu tagaosas. Just naised asendasid meeskunstnikke, kes rindelt ei naasnud, ja sellest ajast alates hakkasid nad tehasemeeskonnas mängima peamist rolli.

1950. aastal moodustasid "Khokhloma maali" (nagu artelli hakati kutsuma) meistrid uue käekirja, oli kalduvus maali keerulisemaks muuta, elegants. 1960. aastal sündis artell uuesti nime all suur tehas"Khokhloma värvimine", toimub tehniline ümbervarustus, uued töökojad on kasutusele võetud. 1964. aastal loodi ettevõtte baasil loominguline labor, mida juhtis kunstnik E. N. Dospalova. Arendatakse uusi tootevorme ja kirjatüüpe, mis on kohandatud linnaelanike eluga. Arvukad maailmanäitused Montrealis (1967), Osakas (1970), Pariisis, VDNH-s tõid tehasele auhindu ja diplomeid ning tegid selle maailmakuulsaks. 1992. aastal avas ettevõte pesanukkude tootmise divisjoni, 1993. aastal miniatuurse maalimise töökoja, 2004. aastal maalimise sektsiooni. 2014. aastal sai Semjonovi linn Kuldse Khokhloma pealinna staatuse. Samast aastast algab rahvusvaheline festivaliliikumine "Golden Khokhloma". 2015. aastal käivitati uus Khokhloma maali elementidega moeaksessuaaride tootmisliin.