Lugu vene rahva käsitööst. Rahvakunst ja käsitöö

Venemaa rahvakunsti käsitööga (NKhP) tutvumine aitab paremini mõista meie riigi rahvaste vaimu ja kultuuri.

Rahvakunst on arenenud sajandite jooksul paljude põlvkondade meistrite jõupingutustel. Käsitöö saladused anti edasi isalt pojale. Iga asja valmistamisel ei mõelnud rahvameister mitte ainult selle praktilisele otstarbele, vaid ei unustanud ka ilu. Ilu ja kasulikkus on tema töös alati olnud lahutamatud. Kas rahvakunsti saab seostada sellise sõnaga nagu heaolu? Ja kui jah, siis mida heaolu sa võid rääkida? Meister paneb enda loodud tootesse osakese oma hingest. Kas see pole hea?

Töö on hea, kui see on kasulik ja sellel on hing.

See pole nii kallis, et punane on kuld, ja see on kallis, kui hea isand.

Venemaasse saab armuda ainult siis, kui näete kogu häbeliku Venemaa looduse ilu, lasete oma hingest läbi vene rahva traagilise ja kangelasliku ajaloo ja olete ilu üle üllatunud. arhitektuursed ansamblid ja puudutage oma südamega vene rahva kaunist loomingut.

Venemaa rahvakäsitöö ja käsitöö

1 grupp- puidule nikerdamine ja maalimine

1. Khokhloma on iidne küla, mis on eksinud tihedate Volga metsade kõrbes. Kogu maailmas tuntud kunsti sünd ulatub koos ajalooga kaugesse minevikku - Khokhloma maalimine. 17. sajandil läks hulk külasid koos Khokhlomaga Trinity-Sergius kloostri valdusse. Võib-olla juba sel ajal sündis Khokhlomas kullatud puidust nõude tootmine. Puitnõusid on venelased kasutanud iidsetest aegadest peale. Kuid värvimata puidust nõusid on ebamugav kasutada: puit imab vedelikku ja määrdub kiiresti.

Khokhloma värvimistehnika on seotud toodete kuumtöötlemisega ning nõuab suuri kogemusi ja oskusi. Töö on väga töömahukas. Valged värvimata nõud kuivatatakse esmalt ja seejärel kaetakse vedela savikihiga, mis sulgeb puidu poorid. Pärast kuivamist määriti esemed toores linaseemneõliga ja pandi ööseks ahju. Seejärel kaeti need hoolikalt kuivatusõliga, kuivatati uuesti. Seda operatsiooni korrati 3-4 korda. Kogu eseme pind hõõruti peeneks jahvatatud tinapulbriga nii, et puidust asi võttis metallist välimuse. Õlitatud pinnale kanti musta ja punase värviga õhukese pintsliga muster. Värvitud asi õlitati uuesti ja pandi ahju tahenema, kõrge temperatuuri mõjul lakk tumenes ning hõbedane pulber lakikihi all omandas kuldse läike. Khokhloma maalidel domineerivad kujutised köögiviljade vormid ehk maalitraditsioonidega seotud nn muruornament Vana-Vene. Vaatamata hiljutisele uute keskuste tekkimisele Khokhloma maalimine, juhid on endiselt "põlisrahvad": tehas Koverninski rajooni Semino külas ja ühing Nižni Novgorodi oblastis Semenovi linnas.

2. Sündis 30 kilomeetri kaugusel Khokhlomast Gorodetsi maalimine valis kohe oma suuna. Gorodetsi värvid leegitsesid kogu paletiga. Khokhloma värve kuumutati ja kuumtöötleti. Gorodetsi maalimine on külm. Marjad, lehed, lilled - Khokhlomas; süžeepildid "filistielust" - Gorodetsi maali juures.

3 . Moskva lähedal üks vanimaid kalapüüki puidu nikerdamine asub Bogorodskoje külas. Siin XVI-XVII sajandi vahetusel. hakkas puidust mänguasja nikerdama. 19. sajandil ilmusid mänguasjasse mitmefiguurilised kompositsioonid ja kujundid ise muutusid dünaamilisemaks. Pärna-, lepa- või haavapuitu on pikka aega kasutatud mänguasjade valmistamiseks.

Bogorodski käsitöö tekkimise algusest peale valmistasid kohalikud käsitöölised Posadi mänguasjade jaoks ainult eraldi osi, millest sergievitid panid kokku terveid mänguasju. Siis hakkasid bogorodsklased mänguasju valmistama "linasest", s.o. ilma neid värvimata ning sellisel kujul toimetasid nad need Sergiev Posadi mänguasjatootjatele, kes mänguasjad värvisid ja müüki panid. Bogorodski kalapüügil on aktiivne arengutendents. Käsitööliste kaadreid koolitatakse Zagorski oblastis asuvas kohalikus kutsekoolis ja kunstikoolis.

4. 90ndate keskel. 19. sajandil tõi vene filantroop I. Mamontovi abikaasa Jaapanist puidust keeratava äravõetava nuku, mis oli idamaise targa kujuke. Toodud nukk huvitas Abramtsevo ringi liikmeid ning Jaapani mänguasja eeskujul otsustati luua oma, vene Matryona. Arvatakse, et esimesed pesitsevate nukkude näidised maalis kunstnik S. Maljutin ja treimis treial V. Zvezdochkin. Vene Matrena austati Pariisi maailmanäitusel. Matrjoška ilmus Sergiev Posadis 1902. aastal. Matrjoška maali Maljutinski versioon sai massikorduste eeskujuks.

rühm 2- kunstiline keraamika

1. Moskvast kagus on endine volostikeskus - Gzhel. Selle nime päritolu seostan sõnaga "põletus", mis on otseselt seotud kohaliku käsitööga. Savitooted põletati tingimata ahjus kõrgel temperatuuril.

Esimest korda mainiti Gželit kirjalikes allikates 1339. aastal Vene vürsti Ivan Kalita vaimulikus diplomis. 17. sajandi keskel avastati neis paikades valgeks põlevad savid. Need savid sobisid kõige paremini apteegitarvikuteks. 18. sajandi teisel poolel hakati siin valmistama Gzhel majolica - glasuuritud punasest savist valmistatud tooteid, mis värviti valge, kollase, sinise, rohelise ja pruuni värviga. Värvimine viidi läbi pehmele põletamata killule – nii nimetatakse valge emailiga kaetud vormitud savist toodet.

19. sajandi alguses otsustasid gzhellased lisada oma savidele lubi, nii et nad said poolfajansi. Sellest hetkest hakkavad kasvama kuulsad sinililled. Lehed ja pungad valgel taustal on erandlik Gzheli traditsioon, mida mujal maailmas ei leidu. Algne koobaltiga maalimise stiil - sinine värv - muutub klassikaliseks. Kolmkümmend erinevat tooni, alates peaaegu läbipaistvast helesinisest kuni rikkaliku tumesiniseni. Kuid värvivarjundid ilmnesid alles pärast põletamist, toores kujul näeb koobaltmuster välja hallikasmust. Õppinud 1820. aastal peent fajansi valmistama, hakkasid Gzheli meistrid portselani saladusi mõistma. Masstootmise tõttu sai Gzheli portselan paljudele kättesaadavaks. Oli aeg, mil Gzheli käsitöö langes ja ka tehasetoodang vähenes. Selle põhjuseks on 20. sajandi alguse sõda, revolutsioonijärgne laastamine, tooraine ja kütuse nappus. 80ndate alguseks kogus Gzheli portselan meie riigis ja välismaal tuntust.

2 . Paljud Venemaa piirkonnad on kuulsad savist mänguasjade poolest. Kõige kuulsamad mänguasjad muidugi dymkovo. Need on valmistatud Dymkovo asulas Vjatka lähedal. Veel 19. sajandil kirjeldasid paljud reisijad entusiastlikult naljakat Vjatka puhkust "Vile". Selle puhkuse ajal kõndisid Vjatka elanikud, tantsisid, laulsid ja vilistasid maalitud savist viledesse.

Dymkovo mänguasjad on suured, keerukad ja paljude detailidega. Spetsiaalselt valmistatakse savi, sõtkutakse “tainas”, millest voolitakse figuurid, seejärel põletatakse need spetsiaalses ahjus tugevamaks, puupulgaga torgatakse vile jaoks auk. Pruun savi on kaetud valge värviga, mis on valmistatud piimast ja kriidist, värvitud erksate värvidega ja kaunistatud ehtsa kulla õhukeste ruutudega. Dymkovo mänguasjade puhul peetakse traditsiooniliseks ratsanikke, kukke, kalkuneid, daame ja lapsehoidjaid.

3. Tula lähedal asuv Filimonovo küla on kuulus ka oma mänguasjade poolest. Savi siin pole pruun, vaid valge, venib kergesti, nagu plastiliin. Sellepärast Filimonov mänguasjad on nii piklikud: need on lehmad, hirved, pika triibulise kaela ja suurte värviliste sarvedega kitsed. Ja kui palju erinevad mustrid Filimonovi meistrid mõtlevad välja täpid, tähed, triibud ja ringid!

4. Venemaa põhjaosas, Arhangelskist mitte kaugel, Kargopoli linnas valmistatakse täiesti erinevaid mänguasju. Kargopol meistritele meeldib voolida pearättides talunaisi ja turult ostudega mütsidega daame, lõõtspillimängijaid kossukingades ja kaftanites.

3. rühm- metalli kunstiline töötlemine

1. Metalltooted on oluline ja asendamatu osa Igapäevane elu inimestest. Kunstiliste ja tehniliste võtete mitmekesisus võimaldab teil valmistada sellest erinevaid asju erinevatel eesmärkidel.

18. sajandi keskel arenes see välja Veliki Ustjugis põhja must kunst. Graveerimine toimub eseme metallpinnale spetsiaalsete tööriistade - graveerijatega. Graveeritud joonis on täidetud niello pulbriga, see tähendab hõbeda, vase ja plii vääveloksiidide sulamiga. Pärast seda toode põletatakse, samal ajal kui kõrge temperatuur sulab musta ja täidab kindlalt süvendid. Seejärel pind poleeritakse. Vologda oblastis toodetakse endiselt väga kunstipäraseid esemeid: ajaloolisi sündmusi ja muinasjutte kujutavaid puusärke, tasse, virnasid, Ehted(prossid, mansetinööbid, käevõrud, kõrvarõngad ja ripatsid).

2. Email, Vana-Kreeka nimi email,- ehtekunstis kasutatav tehnika: madalsulav klaas, mis pärast põletamist moodustab kaunistatava eseme pinnale õhukese läbipaistva või läbipaistmatu, värvilise või värvitu ühevärvilise kile. Kunstiline email - vahend värvi rikastamiseks metalltoode. Email ilmus ilmselt 1. aastatuhandel eKr. e. Vahemere idaosas. Venemaal ilmub algne cloisonné email 10. sajandi alguses. 16.-17. sajandil töötati Venemaal välja mitmevärviline läbipaistev email, maaliline Uurali email. Valmistati tasse, nõusid, taldrikuid, kroone, evangeeliumi raame kingitusteks. 17.–19. sajandil valmistati Rostovis ikoone ja muid esemeid maalitud emailide tehnikas.

3. Mstera käsitöö 19. sajandil kujunes välja Vladimiri piirkond, kus metallitöötlemine algas kohalike maalikunstnike valmistatud ikoonide tagaajamise seadete valmistamisega. Kandikute ja klaasihoidjate kaunistamiseks kasutati tagasihoidlike kimpude, okste ja rosettide kujul olevat graveeritud ornamenti. Graveeringu alad olid reeglina kullatud ja poleeritud. Ülejäänud metallpind jäi matt. Filigraaniga töötamine laiendas toodete dekoratiivseid võimalusi. Ažuurset ornamenti hakati kasutama vaaside ja metallvirnade pealisdekoorina.

4. rühm - dekoratiivmaal metallile ja lakkmaal

1. Rohkem kui sada aastat tagasi maksid vennad Višnjakovid, Moskva lähedal talupojad, osa ära

oma töökoda. Nad otsustasid värvida metallalused. Zhostovo kandikud

võib olla ovaalne, ümar, ristkülikukujuline ja lokkis. Metallist toorikut ei lööda enam käsitsi välja nagu varem, vaid surutakse masinale peale. Ja taust pole mitte ainult must, vaid ka kuldne, roheline, kreemjas. Taust on tehtud suure hoolega, järgides kindlat järjestust: pind määritakse kaks korda õli ja kuivatusõliga, kuivatatakse ja lihvitakse, peale kantakse kolm kihti musta kruntvärvi, kaetakse kaks korda musta lakiga ja lihvitakse uuesti kergelt üle. Kandikud on värvitud ainult õlivärvidega ja ainult oravapintsliga. Meister töötab korraga mitmel alusel ja kasutab iga värvi kordamööda. Samal ajal järgib ta rangelt toimingute jada, millest igaühel on oma eesmärk.

2. Fedoskino lakiga värvimine kogu oma arengu ajaloo jooksul juhinduti vene klassikalise maalikunsti näidistest. Temalt võttis ta üle õlivärvidega mitmekihilise kirjutamise tehnika. Puusärkidel, nuusktubakatel kajastusid vene populaarsete trükiste süžeed, vanad gravüürid, tõlgitud miniatuurkirja keelde. Suvised ja talvised reisid kolme hobusega meeskonnas fikseeriti Fedoskino maaliga pikki aastaid. "Troikas", "teeõhtud", Moskva piirkonna maastikud on muutunud ainulaadseteks Venemaa sümboliteks. Fedoskino miniatuur teostatakse alati kasti musta taustaga ümbritsetuna. Fedoskini kunstis on olemas ka meetodid toodete ausalt dekoratiivseks dekoratiivseks kujundamiseks: värviline tšekk - "pleed", maal "kilpkonna all", filigraansusega inkrusteering, torustik, mis meenutab metallile graveeritud mustri mängu. läbipaistva emaili kiht.

3. Tänapäeval Palekh mitte ainult populaarne, ta on kuulus. Sellele väikesele Ivanovo piirkonna külale tõi hiilguse elegantne ja delikaatne miniatuurne lakkkunst, mille juured on Vana-Vene kunstikultuuris. Palekhi kunstnike papier-mache-tooted: kirstud, karbid, pulbrikarbid, prossid, puusärgid, mis on värvitud temperaga eredas dekoratiivses stiilis ja kaunistatud kullaga, levivad üle kogu maailma. Papier-mache lakkmaal õitseb Venemaa neljas peamises rahvakäsitöö keskuses: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Miniatuuri kompositsioon on julgelt tasapinnale paigutatud lokkis värvilise mosaiigi kujul. Joonis on siluetis alati ilmekas ja sisutihe, sees on see välja töötatud kuldsete joontega. See varjutus annab kogu tootele terviklikkuse ja meenutab kullasälku, ka ehteemaile.

5. rühm- tikandid, pitsid, sallid

1. Selliseid käsitööesemeid võib leida igast Venemaa nurgast - see on tikandid ja pits.

Varem oli tikkimine kõigile omane kui kõige soodsam viis loomiseks. Venemaa põhjapoolsetes piirkondades tikiti muster - need kujutasid loomi, linde, inimesi; keskmisele rajale on iseloomulikumad geomeetrilised kujundid ja Lõuna-Venemaa jaoks lillede rohkus.

tikandiga rist on pikka aega kaunistanud kõigi slaavi rahvaste rahvarõivaid. Ristiornamendi või argistseene kujutava mustriga tikitud rätikud (rätikud) olid igas eluruumis kohustuslikud ja vajalikud rituaaliesemed. Ristpiste keerukus seisneb selles, et vajate rakkude jaoks spetsiaalselt kujundatud mustreid.

satiinõmblus nimetatakse tikandiks sirgete või kaldpistetega, mis täidavad mustri tasapinna. Mitmevärviline kunstiline sujuvus on vajalik tikkimisel vastavalt mustritele, mis on kuju ja värvi poolest lähedased loodusobjektidele, toonide üleminekuga ning seda kasutatakse kleitide, laudlinade, patjade kaunistamisel, see loob paneele, maale, portreesid. , maastikud.

Palju sajandeid tagasi, hämmastav kullast tikkimiskunst. Novotoržski kuldtikandi traditsioonid on sajandite jooksul arenenud. Peamise mustri moodustasid siin roosid, pungad, tammelehed, teraviljakõrvad. Taimsete motiivide hulka kuulusid lindude kujutised. Kuldtikijad täitsid erinevaid sõjaväeosakondade tellimusi, tikkisid bännereid, vöid...

2. Venemaal levis pitsi valmistamine lähemale 17. sajandile, st palju hiljem kui tikandid. Pitsikäsitöö õitses Venemaal paljudes mõisamõisate töökodades. Pärisorjad talunaised olid kohustatud järgima Lääne-Euroopa mustreid.

Vologda pits- kõige kuulsam, seda on seal kootud alates 1820. aastast. Erilist tähelepanu pööratakse tükikaupadele: kuulsatele kaelarihmadele, keebid, sallid, kindad, salvrätikud. Pitsikudumise tehnika on keeruline, nõuab oskusi, suuri kogemusi ja kannatlikkust. Joonistusest, joontest ja täppidest loob meistrimees pitsi, paigutades ümber arvukalt keerdlõngadega nööpnõelad. Pits on kootud siledate puidust tokkide paaride abil. Poolidel on otstes spetsiaalsed süvendid, millele keritakse niidid. Mida keerulisem on muster, seda rohkem pooli on vaja.

3. 19. sajandil tekkis Venemaal sallide ja sallide tootmine. Mood neile tuli Prantsusmaalt. Ta on elus tänaseni. Moskva lähedal Pavlovsky Posadis valmistavad käsitöölised kauneid suurrätikuid ja salle, mis on nõudlikud nii Venemaal kui ka välismaal.

Mitte vähem kuulus Venemaal ja maailmas Orenburgi sallid. Uurali kasakad, kes tundsid pitsi ja tikandit, hakkasid kudumisel kasutama lilleornamente – elavaid looduse motiive. Pikkadel talveõhtutel kudusid nad õrnaid samme ja õhukesi, nagu ämblikuvõrke, lumivalgeid ažuurseid rätte.

Rahvakunsti käsitöö - töötegevus rahvakäsitöölised, kollektiivse kogemuse põhjal, kunstitöötoad, mis arendavad kohalikke kultuuritraditsioone, sh neid, mis toodavad suveniire (näiteks mänguasju).

Käsitöö- käsitööna väikesemahuline tootmine, mis põhineb käsitööriistade kasutamisel, töötaja isiklikul oskusel, mis võimaldab toota kvaliteetseid, sageli väga kunstipäraseid tooteid, mis pole mitte ainult esteetilised, vaid ka praktilised.

kunsti käsitöö- tuginedes kollektiivsele kogemusele, tööalaste oskuste kultuurile ja erinevate materjalide (nahk, metall, puit jne) kunstilise töötlemise tehnikatele.

Rahvakunsti käsitöö on lai valik tooteid. Rahvakunsti käsitöö pärineb muinasajast, kodu- ja külakäsitööst, tänu millele sündisid hädavajalikud esemed. Maakunsti käsitöö on tuntud iidsetest aegadest, tegelikult tekkis see ajal, mil inimkond vajas uusi tööriistu ja majapidamistarbeid. Erinevates piirkondades ja piirkondades, erinevate rahvaste vahel erines kultuur ja kunst, seetõttu erines ka nende käsitöö.

Arvestatakse tooteid rahvalik käsitöö seni, kuni nende valmistamise protsess ei ole suunatud automatiseerimisele ega tööstuslikule või tehasetüübile masstootmisele. Rahvakunstis ja käsitöös üht või teist tüüpi kunstitoodete valmistamise meisterlikkust anti edasi põlvest põlve.

Vene rahva käsitöö Venemaal

Fedoskino miniatuurne- traditsioonilise vene lakiga miniatuurse maalimise tüüp õlivärvidega papjeemašeele, mis kujunes välja 18. sajandi lõpus Moskva lähedal Fedoskino külas. Fedoskino miniaturistide lemmikmotiivid olid sel ajal populaarsed teemad: “ kolmikud”, “teejoomine”, stseenid vene ja väikevene talupojaelust. Hinnatuim kirstud Ja kirstud, kaunistatud keerukate mitmekujuliste kompositsioonidega - koopiaid Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalid.

“Fedoskino lakk miniatuur” teostatakse õlivärvidega kolmes või neljas kihis - värvimine toimub järjestikku (kompositsiooni üldjoonis), kirjutamine või ülevärvimine (täpsem uuring), glasuurimine (pildi modelleerimine läbipaistvate värvidega) ja pimestamine (värvide lõpetamine). heledate värvidega töö, mis edastab esemetele sära). Algne Fedoskino tehnika on "läbikirjutamine": enne värvimist kantakse pinnale peegeldav materjal - metallipulber, Kuldne leht või potal või sisetükid on valmistatud pärlmutter. Säravad läbi läbipaistvate kihtide klaasimine värvid, need voodrid annavad pildile sügavuse, hämmastava säraefekti. Lisaks miniatuursele maalimisele kaunistatakse tooteid “filigraaniga” (märjale lakile asetatakse soovitud kujuga miniatuursetest fooliumitükkidest ornament), “tsirovka” (mustri kriimustamine, kasutades mustrit, mis on asetatud lehe kohale asetatud lakile. metall toote pinnal), "tartaan" (keeruline võrk, kantakse vedelate värvidega joonistuspliiatsiga joonlaua abil) jne.

Zhostovo maalimine, Maalimine toimub tavaliselt mustal taustal (mõnikord punasel, sinisel, rohelisel, hõbedasel) ja meister töötab korraga mitmel alusel.

Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled.

Eesmärgi järgi jagatakse kandikud kahte rühma: koduseks otstarbeks (samovaride jaoks, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks.

Kandikute kuju on ümmargune, kaheksanurkne, kombineeritud, ristkülikukujuline, ovaalne jne.

Palekhi miniatuur, Palekhi miniatuuri tüüpilised süžeed on laenatud igapäevaelust, klassikute kirjandusteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Tööd tehakse tavaliselt temperavärvidega mustal taustal ja maalitakse kullaga.

Dymkovo mänguasi, Dymkovo mänguasi - toode ise tehtud. Iga mänguasi on ühe meistri looming. Mänguasja valmistamine modelleerimisest maalimiseni on ainulaadne ja loominguline protsess, mis ei kordu kunagi. Ei ole olemas ega saa olla kaht täiesti identset toodet. Iga mänguasi on ainulaadne, üks ja ainus.

Selle valmistamiseks kasutatakse kohalikku helepunast savi, mis on põhjalikult segatud peene pruuni jõeliivaga. Kujukesed voolitakse osadena, üksikute osade kokkupanemisel ja vormimisel kasutatakse sideainena vedelat punast savi. Modelleerimisjäljed on silutud, et anda tootele sile ja korralik pind.

Pärast täielikku kuivamist kaks kuni viiskümmend päeva ja põletamist temperatuuril 700-800 kraadi kaetakse mänguasjad kahe-kolme kihina temperavalgega (varem viidi valgendamine läbi piimas lahjendatud kriidiga). Varem värviti mänguasju temperavärvidega, mis olid segatud kaljamunaga, kasutades pintslite asemel pulgakesi ja sulgi. Värvitud mänguasi kaeti taas lahtiklopitud munaga, mis andis pleekinud aniliinvärvidele sära ja sära. Tänapäeval kasutatakse värvimiseks aniliinvärve ja pehmeid kolinsky pintsleid. Lai valik, milles on palju punast, kollast, sinist, rohelist, helepunast, annab Dymkovo mänguasjale erilise heleduse ja elegantsi. Rangelt geomeetriline ornament ehitatakse erinevate kompositsiooniskeemide järgi: rakke, triipe, ringe, punkte rakendatakse erinevates kombinatsioonides. Kaunistuse lõpetavad mustri peale kleebitud potal- või lehtkullast rombmänguasjad.

Levinumad süžeed on: lapsehoidjad lastega, veekandjad, kuldsete sarvedega jäärad, kalkunid, kuked, hirved ja muidugi noored, pätid, daamid.

Pooltoonid ja märkamatud üleminekud on Dymkovo mänguasja jaoks võõrad. Kõik see on elurõõmu tundmise ülevoolav täius. Eriti hea on ta paaris ja grupis teistega, oma Vjatka jõe äärsest asulast pärit vendade ja õdede vahetus läheduses.

Kargopoli mänguasi Käsitöölised vormisid mänguasju savi jäänustest, pööramata neile erilist tähtsust. Savihobused, meeskonnad, inim- ja loomafiguurid olid odavad, nende järele polnud erilist nõudlust ning neid vooliti rohkem enda rõõmuks kui rahateenimiseks. Esialgu "põletati" mänguasju, nagu ka nõusid. Pärast põletamist kasteti tulikuum toode "rääkijasse" - paksu jahu lahusesse. Põletatud jahust jäi anuma või mänguasja heledale pinnale must pitsmuster. Kriibitud arhailiste ornamentidega kaunistatud mänguasjad meenutasid oma kunstilisusega pigem kiviaja kunstnike töid. Valmistati ka kallimaid glasuuritud riistu ja glasuuriga kaetud mänguasju. 1930. aastate alguses jäi keraamikatööstus järk-järgult nulli ja mänguasjade tootmine lõpetati veelgi varem. Vaid üksikud käsitöölised jätkasid nende valmistamist.

Varaseimateks meie ajani säilinud Kargopoli mänguasjadeks võib pidada 1930.–1940. aastatel töötanud Ivan Virenturge ja Jekaterina Abdulaeva Družininsi töid. Põhimõtteliselt on need üksikud talupoegade ja daamide kujukesed, mis on maalitud lubja, tahma ja värviliste savidega. Nad on modelleerimisel karmid ning nende lamedad näod ning figuuri ja riietuse üldistatud detailid meenutavad iidseid kivinaisi. Kujukeste maalimisel on ühendatud ovaalid, ringid, ristid, laigud, meenutades ka iidseid ornamentaalmotiive.

Kaasaegsed Kargopoli mänguasjad on vähem arhailised. Traditsioonilisi vorme säilitades muudavad tänapäeva meistrid selle elegantsemaks, rõhutades kohati detaile selgemalt, maalides heldelt õli ja temperaga, vältides aga liigset kirevust. Lisaks inimkujudele skulptuurivad kargopoli inimesed hobuseid, lehmi, karusid, hirvi, muinasjuttude ja eeposte kangelasi. Kargopoli mänguasja üks populaarsemaid tegelasi oli ja jääb Polkaniks – pooleldi hobune-poolmees (algselt poolmees-poolkoer), võsa habemega, ordude ja epolettidega. Teiste hulgas muinasjutu kangelased seal on lõvi, lind Sirin, kahe peaga hobune.

Traditsiooni hoides mõtlevad Kargopoli mänguasjade valmistajad välja oma töödele uusi vorme ja süžeesid. Nii tekkisid mitmefiguurilised kompositsioonid - troikad, vagunid, jahid jne. Neid ei kaunista lubja taustal värvilise savi tekitatud pleekinud muster, vaid särav temperamaal.

Abaševskaja mänguasi - viled, kujutades loomi, sageli võttes fantasmagooriline vapustav välimus. Kujukestel on piklik torso, millel on lühikesed, laia vahega jalad ja pikk graatsiline kael. Väikesel, hoolikalt kujundatud pealael paistavad silma sügavalt kriimustatud silmad. Kitsede, hirvede, jäärade pead on kroonitud kumerate, mõnikord mitmetasandiliste sarvedega. Lopsakas tukk, lokkis habe ja lakid on selgelt modelleeritud, nende virnast välja toodud kontuurid on range mustriga ja kõrge reljeefiga.

Viled on värvitud erksate emailvärvidega - sinine, roheline, punane, kõige ootamatumates kombinatsioonides. Üksikuid detaile, nagu sarved, saab värvida hõbeda või kullaga. Mõnikord jäävad osad kujukesed värvimata ja kontrastsevad teravalt emaili heledate laikudega. Tavalised lemmikloomad muutuvad peremehe käe all vapustavateks olenditeks.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine, puunikerduse kunstiline käsitöö,

Kudrini töökojas kujunes välja eriline ornamentnikerdamise stiil, leiti õnnestunud kombinatsioonid lamereljeefsest nikerdamisest geomeetrilise nikerdusega ning pandi paika põhimõtted nikerdatud dekoori orgaaniliseks kasutamiseks utilitaarsetel objektidel. Vornoskovi ja tema järgijate tooted - kulbid, puukirstud, tünnid, soolatopsid, dekoratiivsed nõud ja rütmiliste lilleornamentidega kaetud vaasid eristuvad mitmekesise toonimise poolest, rõhutades puidu loomulikku ilu. Lilleornament ei põhine mitte ainult nikerdatud talupojatoodete ja majadekoori näidistel, vaid ka vanade trükitud raamatute ornamentaalsetel ekraanisäästjatel. Kudrini meistrite ornamendi areng ulatus üksikute elementide - okste, lokkide, rosettide - ühendamisest kogu toodet katvate soliidsete dekoratiivkompositsioonideni.

bogorodskaja nikerdamine, Bogorodski mänguasi- Vene rahvakäsitöö, mis seisneb pehmest puidust (pärn, lepp, haab) nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamises. Selle keskus on Bogorodskoje küla (Moskva oblasti Sergiev-Posadi rajoon). Bogorodski nikerdamine toimub spetsiaalse "Bogorodski" noa ("haug") abil.

Käsitöö üks eristavaid omadusi on alati olnud liikuvate mänguasjade valmistamine. Tuntuim mänguasi on "Sepad", millel on tavaliselt kujutatud meest ja karu, kes vaheldumisi alasit tabasid. Sellest mänguasjast, mis mõne allika järgi on üle 300 aasta vana, on küla vapile sisenedes saanud nii Bogorodski tööstuse kui ka Bogorodski enda sümboliks.

Mänguasi "Sepad" on üle 300 aasta vana. Mänguasjast "Sepad" on saanud Bogorodski tööstuse sümbol. Tasub liistud liigutada ja kohe algab vilgas töö. Figuurid liiguvad selges rütmis, vasarad löövad alasile õigel ajal vastu. "Kuznetsoviga" põhimõtteliselt väga sarnane mänguasi "Kanad" on samuti pikamaksaline: lapsed mängisid sellega Puškini ja Lermontovi päevil. Keerulises tasakaaluga "lõbuses" peitub idee rütmist, mille suhtes laps on loomulikult tundlik. Mehhanismid ise on lihtsad, kuid toimingud on tõhusad. Heli teravdab mänguasja dünaamikat.

Rostovi email, emailiga(muud vene finipt, himipet, keskkreeka keelest χυμευτόν, sama sõnast χυμεύω - “ma segan”) - kunstiteoste valmistamine klaasja pulbri, emaili, metallsubstraadil, tarbekunsti liik. Klaaskate on pikaealine ega tuhmu aja jooksul ning emailtooted eristuvad erilise sära ja värvide puhtuse poolest.

Email omandab soovitud värvi pärast põletamist lisandite abil, mille jaoks kasutatakse metallisoolasid. Näiteks kullalisandid annavad klaasile rubiinvärvi, koobalt - sinise ja vask - rohelise. Konkreetsete pildiülesannete lahendamisel võib emaili heledust erinevalt klaasist summutada.

Rostovi email - vene rahvakunsti käsitöö; eksisteerib alates XVIII sajandist Rostovi linnas (Jaroslavli oblastis). Miniatuursed kujutised on tehtud emailile läbipaistvate tulekindlate värvidega, mille leiutas 1632. aastal prantsuse juveliir Jean Tutin.

Venemaa rahvakäsitöö ja käsitöö.

Venemaa rahvakunsti käsitöö on rahvuskultuuri lahutamatu osa. Nad kehastavad sajanditepikkust kogemust maailma esteetilisest tajumisest, mis on pööratud tulevikku, säilitades sügavad kunstitraditsioonid, mis peegeldavad mitmerahvuselise Vene Föderatsiooni kultuuride identiteeti.

Kunstikäsitöö on nii tööstusharu kui ka rahvakunsti valdkond.

Traditsioonide ja uuendusmeelsuse kombinatsioon, stiilitunnused ja loominguline improvisatsioon, kollektiivsed põhimõtted ja vaated üksikisikule, käsitööna valminud tooted ning kõrge professionaalsus on käsitööliste ja käsitööliste loometöö tunnusjooned.

Venemaa unikaalne käsitöö on armastatud ja laialt tuntud mitte ainult meil, see on tuntud ja kõrgelt hinnatud ka välismaal, neist on saanud vene kultuuri sümbolid, Venemaa panus maailma kultuuripärandisse.

Tehnoloogia progressi, masinate ja automaatika, standardi ja unifikatsiooni ajastul on erilise tähenduse omandanud peamiselt käsitsi, enamasti looduslikest materjalidest valmistatud käsitöö.

Rahvakäsitöö tüübid Venemaal. Nende omadus

Rahvakunst ja käsitöö on keeruline ja mitmetahuline nähtus. See sisaldab mitmesuguseid suundi, tüüpe, vorme. Kuid neid kõiki ühendab toodete praktilise otstarbekuse ja nende loomuliku ilu kombinatsioon. välimus pärit ümbritsevast loodusest.

Vana-Venemaal oli kogu inimeste elu sõna otseses mõttes läbi imbunud ihast ilu ja harmoonia järele looduskeskkonnaga. Maja, kolle, mööbel, tööriistad, riided, riistad, mänguasjad – kõik, mida käed puudutasid rahva käsitöölised, kehastasid nende armastust kodumaa vastu ja kaasasündinud ilumeelt. Ja siis muutusid tavalised majapidamistarbed kunstiteosteks. Nende vormi ilu täiendasid dekoratiivsed kaunistused kaunistuste, inimeste, loomade, lindude, stseenide kujul.

Juba iidsetest aegadest kasutasid rahvakäsitöölised oma töös seda, mida loodus ise neile andis - puitu, savi, luud, rauda, ​​lina, villa.Rahvakäsitööliste peamiseks inspiratsiooniallikaks on olnud pidevalt loodus. Kuid oma töödes looduspilte kehastades ei kopeerinud meistrid seda kunagi sõna otseses mõttes. Rahvafantaasiast valgustatud reaalsus omandas kohati maagilisi, muinasjutulisi jooni, selles tundusid reaalsus ja väljamõeldis lahutamatud.

Just see rahvakunsti ja käsitöö originaalsus, ainulaadne väljendusrikkus ja proportsioon on inspireerinud ja inspireerivad ka edaspidi professionaalseid kunstnikke. Kuid mitte kõik neist ei suuda täielikult mõista ja ümber mõelda kogu selle sügavust ja vaimset potentsiaali.

Nagu märgib tuntud rahvakunsti uurija M.A. Nekrasova, siis tänapäevastes tingimustes „kasvab rahva vajadus rahvakunsti, selle autentsuse, vaimsuse järele. Kuid rahvakunsti säilitamise, selle viljaka arengu võimaluste leidmine on võimalik ainult siis, kui mõista selle olemust, loomingulist ja vaimset, selle kohta tänapäeva kultuuris.

Traditsioonilise rahvakunsti juhtiv loominguline idee, mis põhineb loodus- ja inimmaailma ühtsuse kinnitamisel, mida on testinud paljude põlvkondade kogemus, säilitab kogu oma tähtsuse kaasaegse rahvakunsti kunstis.

Puidu kunstiline töötlemine.

Puu on üks iidsetest Venemaa sümbolitest. Vanaslaavi mütoloogias sümboliseeris elupuu universumit. Varjulised salu- ja tammemetsad, salapärased tumedad võsastikud ja heleroheline metsaservade pits on iidsetest aegadest peale meelitanud ilu tundjaid, äratanud meie inimestes loovat energiat. Pole juhus, et puit on rahva käsitööliste seas üks lemmikumaid looduslikke materjale.

Venemaa erinevates osades on välja kujunenud originaalsed kunstilise puidutöötlemise tüübid.

Puidust nikerdamine on Bogorodski skulptuurne ja Abramtsevo-Kudrinskaja lamereljeefne nikerdus Moskva oblastis; kolmetahulise sakilise niidiga toodete tootmine Kirovi, Vologda, Tomski, Irkutski, Arhangelski oblastis; kasetohu nikerdamine Vologda ja Kirovi oblastis.

Traditsiooniliste puidule maalimise kunstide hulka kuuluvad: Nižni Novgorodi oblasti Khokhloma, Gorodetski ja Polhov-Maidani käsitöö; Sergiev Posadi maal põletamisega, maal põlemisega Kirovi, Gorki, Kalinini, Irkutski ja paljudes teistes piirkondades; tasuta pintslivärvimisega toodete tootmine Arhangelski ja Vologda oblastis. Igal neist käsitöödest on oma ajalugu ja ainulaadsed omadused.

Bogorodskaja nikerdamine.

Moskva lähedal Sergiev Posadi linnast mitte kaugel asub vana vene küla Bogorodskoje.

Siia on koondunud kuulsa Bogorodski nikerdatud puidust skulptuuri ja mänguasjade tootmine. Nende traditsioonid ulatuvad tagasi 17. sajandisse, mil Trinity-Sergius kloostri müüride lähedal müüdi nikerdatud puidust mänguasju.

Bogorodski tooted on valmistatud pehmest puidust - pärn, lepp, haab. Rahvakäsitööliste peamisteks töövahenditeks olid kirves, spetsiaalne Bogorodski nuga ja erineva suurusega ümmarguste peitlite komplekt. Bogorodski noa tera lõpeb kolmnurkse faasiga ja on lihvitud habemenuga.

Sajandite jooksul on välja kujunenud nn hooratta nikerdamise tehnikad. Iga toode lõigatakse noaga "lennult", koheselt puhtaks, kiiresti, täpselt, ilma joonisel või savist koostatud esialgsete visanditeta.

Bogorodski mänguasjad on huvitavad mitte ainult nikerdamiseks, vaid ka oma esialgse disaini poolest. Enamasti on need liikumisega mänguasjad. Nende traditsiooniline kangelane on Bogorodski karu – tark ja aktiivne karupoeg, kes esineb inimesega seltskonnas.

Bogorodski hobused on väga ilusad, plastilised, väljendusrikkad, üsna realistlikud ja samal ajal vapustavad. Väga ilmekad on ka Bogorodski kompositsioonide inimfiguurid. Traditsiooniliseim neist on vene talupoja kuju, mis esindab lahke, kavala ja osava vene talupoja klassikalist kuvandit.

Kunstitooted kasetohust.

Vene rahvakunsti ja käsitöö traditsiooniliseks tüübiks on kunstiliselt kujundatud toodete valmistamine kasetohust, kasetohust. Juba iidsetel aegadel meelitas kasetoht rahvakunsti meistreid oma silmipimestava valgesusega. Töötlemisel säilitas kasetoht oma loomulikud omadused: pehmuse, sametisuse, painduvuse ja hämmastava tugevuse, tänu millele valmistati sellest anumad vedeliku, piima ja mee jaoks.

On teada, et Venemaa metsaterritooriumil - Vologda, Arhangelski, Olonetsi, Vjatka, Vladimiri, Nižni Novgorodi provintsides, aga ka Uuralites ja Siberis - Permis, Tobolski provintsis on käsitöö arenenud iidsetest aegadest, mis on kuulus kase poolest. kooretooted.

Erinevaid Venemaa rahvaste kasekoorest valmistatud tooteid võib sõltuvalt nende valmistamismeetodist, kasutatud kasekoore olemusest ja suurusest jagada mitmeks rühmaks. Kõigepealt tuleb esile tõsta tervest kasetohutükist tehtud asjad. Need on vormilt kõige lihtsamad, neid on kõige lihtsam valmistada. Nende hulka kuuluvad madalad laialt avatud laevad – checkmanid, poksijad ja nabirushkad.

Märkimisväärse osa moodustavad vitspunutised. Nende hulka kuuluvad soolaloksud, vitstest kingad – brod, katted, kotid – õlarihmad. Kõige keerulisemad ja aeganõudvamad nõud on peedid, karbid, tueskid. Ka kasetohust toodete kaunistamise viisid on mitmekesised: kraapimine, graveerimine, reljeeftrükk, nikerdamine ja värvimine.

Kasetohust valmistatud toodete kaunistamine.

Kasetohust reljeeftrükk on üks vanemaid kasetohust kaunistuste liike. Levinud oli templite või jälitajate abil kasetohule mustri joonistamise tehnika. Kogu oma lihtsuse juures võimaldab reljeeftrükk saavutada toote kõrge kunstilise kvaliteedi, rikastades kasetohu algset pinda reljeefse mustriga. See kujutab kõige lihtsamaid geomeetrilisi kujundeid – ringe, triipe, kammkarpe, tähti, mis on ühtlaselt paigutatud kaunistatavale pinnale.

Sõltuvalt toote suurusest ja tüübist lõigatakse kasetoht ribadeks, plaatideks. Jämestunud välimine kiht eemaldatakse sellelt. Enne mustri joonistamist märgistatakse kasetoht täpiga triipudeks või lahtriteks. Ettevalmistatud kasetoht asetatakse lauale sisekihiga ülespoole. Võttes vasakusse käesse templi, kandke see mustrilise küljega tihedalt kasetohule ja haamriga tugevalt lüües, kandke joonis. Mustri sügavus sõltub löögi tugevusest.

Vene käsitöölised kasutasid kasetohule nikerdamist üsna laialdaselt. Kuid võib-olla oli kõige virtuoossem lõhitud või lõigatud kasetoht Venemaa põhjaosas. Paremalt on Vologda oblastis asuv Veliky Ustyugi linn traditsioonilise kasetohu nikerdamise rahvakunsti käsitöö hulgas esikohal. Käsitöö sai siit alguse 18. sajandi teisel poolel ja sai oma nime Shemoksy jõe järgi, mille kallastel see arenes. XVIII-XIX sajandil. linnalaadal sai osta elegantseid kasetohust nuusktubakaid, näputöö ja mängude hoidmise kaste, reljeefsete maastike ja jutustseenidega suitsukarpe. Tasapisi muutusid nikerdatud kujutised vähem reljeefseks, ornamentaalsemaks, ažuurseks, mida mõjutas põhjamaise luunikerduse mõju. XIX sajandi lõpus. kujunevad Shemogoda nikerduse peamised stiilijooned: ažuursed-ornamentaalsed motiivid, spiraalsed lokid, mille sees on rosett. Et kasetohust pits oleks paremini loetav, pandi kasetoha alla fooliumi või värvilist paberit.

Mitte vähem kuulsad olid Põhja-Vene käsitöö kasekoorest toodete värvimiseks. Nende hulgas eristatakse teisipäevi, mis on maalitud Permogorski maaliga, mis sai oma nime Põhja-Dvinas asuvast Permogorye külast. Permogorski teisipäevade maalimist eristab iseloomulik kombinatsioon valgest kuldkreemikast taustast koos väikese lilleornamendiga lehtedest, lokkidest, lilledest, mille hulgas on kujutatud erinevaid elustseene - teejoomist, koosviibimisi, jahti jne.

Khokhloma maal puidule.

Maailmakuulus Khokhloma tooted on valmistatud peamiselt Nižni Novgorodi piirkonnas. Üks Khokhloma maalimisettevõte asub Semenovi linnas, teine ​​Semino külas (100 km Nižni Novgorodist). Khokhloma maalikunst sai alguse 17. sajandi lõpus. Oma nime sai see Khokhloma küla järgi, kus vanasti peeti suuri laatasid. Nad müüsid puidust nõusid, enamasti värvitud või muul viisil värvitud.

Khokhloma tooted - kulbid, vennad, lusikad, tarvikud - on valmistatud pärnast või kasest. Niinimetatud "linane" - värvimata puidust toorikud, kaetakse kruntvärviga, pahteldatakse ja määritakse kolm kuni neli korda kuivatusõliga, kuivatades iga kiht. Viimase kuivatusõli kihi kuivatatud pinnale kantakse alumiiniumpulber. Selgub läikiv "hõbedane" pind. Edasi värvitakse Khokhloma toote pind õlivärvidega vaba pintslitehnikas ilma eeljoonistamata.

Aluste tootmise algus Zhostovos pärineb aastast 1807. Iga kandik käis tavaliselt läbi kolme inimese käest: vormi valmistanud karjamees, pahtlipanija ja maalri, kruntvärv, kes pärast kuivamist kattis toote lakk

Zhostovo kiri algab "maaliga" - lillede ja lehtede siluettide joonistamine pleegitatud värviga, seejärel kantakse kuivanud maalile glasuurivate (läbipaistvate) värvidega varje. See "varju" tehnika uputab kimbu tausta sügavusse. Sellele järgneb "tihe keha kirjutamine", maalimise kõige olulisem etapp. "Glare" - esiletõstude pealesurumine - paljastab helitugevuse ja valguse, lõpetab vormide modelleerimise. Järgmisena asetab "joonis" detailid, kontuurib kroonlehed, veenid ja seemned. Lõpetab tähe "sidumine" - õhuke muru ja antennid.

Väljendusvahendeid laiendades arendavad Žostovi maalikunstnikud uusi ornamentaalmaali viise. Nii ilmus uus “suitsetamise” meetod, mille abil kanti kandiku pinnale kilpkonnakarbi mustrit meenutav muster.

Alused värvitakse lisaks mustvalgetele taustadele nii värvilisele kui ka kuldsele taustale. Kandiku pinnale kantakse pronksi või alumiiniumipulbrit. Läbi lakikihi läbipaistev, loob kulla efekti. Kuldsel taustal omandavad värvid erilise heleduse ja kandikule antakse kalli eseme välimus.

Majapidamistarbest valmistatud Zhostovo kandikud on oma ajaloo jooksul muutunud dekoratiivpaneelideks ja kunagi põllumajanduse abivahendiks olnud käsitöö on omandanud ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse.

Rahvakeraamika.

Keraamika - erinevad põletatud savist valmistatud esemed. Neid valmistavad pottsepad. Igal pool, kus oli loodusvarad töötlemiseks sobivast savist valmistasid pottsepameistrid kausse, kannu, nõusid, kolbe ja muid esemeid, mida rahvas igapäevaelus laialdaselt kasutas.

Keraamika hulka kuuluvad majolika, terrakota, portselan, savinõud, mis erinevad üksteisest savi koostise poolest.

Majolikaks nimetatakse savist valmistatud tooteid, mis on kaetud värviliste läbipaistmatute glasuuridega - emailidega.

Terrakota on põletatud savitooted, mis ei ole glasuuridega kaetud.

Portselani eristab massi koostis, mis sisaldab valget savi - kõrge sulamistemperatuuriga kaoliini ehk päevakivi, mis annab portselantoodetele valgeduse, õhukesed seinad ja läbipaistvuse.

Fajanss on portselanilähedane, kuid sellel puudub valgesus ja läbipaistvus, sellel on paksem kild.

Gzhel keraamika. Gzhelis, Rechitsys, Turygin ja teistes Moskva piirkonna Ramensky rajooni külades on pikka aega toodetud keraamilisi tooteid, mida on teinud peaaegu kogu kohalike külade elanikkond.

Juba XVII sajandil. Gzheli käsitöölised olid kuulsad oma keraamika poolest ja nende kasutatud savi oli kõrge kvaliteediga.

18. sajandi keskel hakkasid Gzheli meistrid tootma majoolikatehnikas tooteid, mis olid maalitud toores emailile. Nõud, kalja, kannud kaunistasid elegantse roheliste, kollaste, lillade toonide maalimisega. Nad kujutasid lilli, puid, arhitektuuri, terveid süžee stseene.

Laevu kaunistati ka skulptuuriga: tinglikult üle kantud inimfiguurid, linnud, loomad.Skulptuuri teostati eraldi.

18. sajandi teisel poolel oli koobalt Gzheli meistrite maalimisel lemmikmaterjal. Valge tausta kombineerimine sinise alusvärviga on saanud tüüpiliseks Gzheli tootmisühingus töötavatele kaasaegsetele meistritele.

Gzheli tooteid kaunistav ornament on taimne. Lilled, maitsetaimed, kumerad lehtedega varred, maisikõrvad on ümber töödeldud dekoratiivseteks. Käsitsimaali iseloomustab joonise värskus ja vahetus, vabalt ja lihtsalt asja pinnal paiknev. Pintslitõmbega maalimine sõltub käe liikumisest. Gzheli käsitöömeistrid, kes maalisid käsitsi, lõid järk-järgult oma loomingulise stiili. Näib, et toodete kordamisel sama tüüpi värvimist korrates toovad need alati midagi uut.

Skopinski keraamika. Skopini linn Rjazani piirkonnas on tuntud rahvakeraamika keskus. 19. sajandi keskel oli Skopinis üle 50 töökoja. Kuid Skopini kuulsuse lõid kohalike pottseppade valmistatud keerukate veidra kujuga anumad, fantastiliste loomade ja lindude kujudena küünlajalad. Laevad olid rikkalikult kaunistatud fantastiliste loomade, lõvide, draakonite skulptuurikujutistega. Neid pilte laenati sageli populaarsetelt trükistelt – lihtrahvale lähedaste teemade ja süžeega joonistustest, mida tavaliselt laatadel müüdi.

Keerulised, rikkaliku kujundusega vormid valmistasid käsitöölised käsitsi, potikettal. See väljendus materjali ja tehnika virtuoosses valdamises. Asjade vormide mitmekesisus ja skulpturaalsed vapustavad kujutised annavad tunnistust meistrite ammendamatust fantaasiast. Skopinsky tooted on tavaliselt kaetud roheliste ja kollakaspruunide glasuuridega. Intensiivne värv, skulptuursete kaunistuste rohkus ja kapriissed vormid annavad Skopini kunstile ekspressiivsuse ja erksa originaalsuse.

Skopino käsitööliste meisterlikkus ja kujutlusvõime avalduvad anumate, kannude, hapukurgivaatide, puuviljavaaside jms loomises. Tänapäeval areneb see käsitöö väljakujunenud traditsioonide alusel, kuid anumate kuju on muutunud vähem keerukaks ja veidraks. .

Dymkovo mänguasi. Vjatka linna lähedal asuvast Dymkovo asulast pärit mänguasi kogus suure kuulsuse. Selle käsitöö tekkimist seostatakse iidse rahvapeoga "Vile", mille tarbeks valmistasid käsitöönaised terve talve erinevaid vilesid hobuste, ratsutajate, lehmade, lindude näol. kevadpüha kaasnes vile viledega kauplemine. Nende särav värviline maal vastas üldisele rõõmsale kevadmeeleolule.

Mänguasjad vormiti kohalikust punasest savist, põletati, seejärel kaeti piimaga lahjendatud kriidimullaga. Valgel taustal oli mänguasi maalitud munale lahjendatud aniliinvärvidega. Nende värvide värvid hämmastavad oma jõu, pidulikkusega. Hele karmiinpunane, kollane, sinine maal valgel taustal on rikastatud ornamentidega täppide, ringide, tuttide kujul. Mitme värvi kombineerimine ühes tootes nõuab meisterdajalt erilisi oskusi. Mõnikord kaeti mustrit lehtkulla tükkidega, mis muutis tooted veelgi elegantsemaks.

Dymkovo mänguasjade kujutised peegeldavad linnaelu. Daamid ja härrad, märgõed, lapsehoidjad, moemehed, julged ratturid eristuvad erksate värvide, erilise väljendusrikkuse, särava pidulikkuse ja huumori poolest. Toodete vorm, nagu ka värvimine, on tingimuslik.

Aja jooksul kasutatakse Dymkovo mänguasja igapäevaelus laialdaselt dekoratiivse kaunistusena. Sellega seoses on oluliselt suurendatud ka Dymkovo käsitöönaiste toodete suurust. Sageli on rahvapidusid ja tähtpäevi kujutavad mitmefiguurilised kompositsioonid.

Dymkovo mänguasi on inimestele lähedane tegelaste täpse kujutamise, vaimukuse ja elurõõmu poolest. See on püsiv väärtus ja ainulaadsus.

Kargopoli mänguasi. Arhangelski oblastis asuv Kargopoli linn on traditsioonilise vene rahvakunsti savist mänguasjade käsitöö keskus. Selle päritolu Kargopolist seostatakse kohalike rikkalike savimaardlatega, mis määrasid selle laialdase arengu juba 19. sajandil. Siin valmistati nõusid ja koos sellega mänguasju: hobuseid, hirvi, jäära jne. 1930. aastal taaselustas pärilik keraamik I. V. Družinin siin savist mänguasjade traditsiooni. Tema maalitud mänguasju iseloomustab stiili ühtsus; talunaisi, jahimehi esitatakse hämmastava iseloomuteravusega; loomad - hobused, lehmad jne. - varustatud individuaalsete omadustega. Nad on kükitavad, vaoshoitud värviga.

Kargopoli mänguasjad vormiti osade kaupa: kerele pandi seelik, kinnitati jalad. Mänguasjad põletati ja kaeti valge värviga.

Rõõmsameelne Polkan, kangelane päikesemärgiga käsitöölise ja jutuvestja M Babkina rinnal, on varustatud suure jõuga. Tema kuvand on seotud iidse slaavi mütoloogiaga.

Käsitöömeister säilitas traditsioonilised voolimis- ja maalitehnikad. Kargopoli ornament koosneb geomeetrilistest mustritest, ringis olevast ristist - päikesest, ringidest, teemantidest, siksakitest, millel oli sümboolne tähendus.

Kargopoli meistrid kasutavad pehmeid värve: punane, kollane, pruun, soo, karmiinpunane.

Filimonov mänguasi. Tula oblastis Odojevski rajoonis asuv Filimonovo küla on traditsiooniliste vene savimänguasjade keskus. Käsitöö päritolu on seotud pikaajalise keraamika tootmisega. Alates 19. sajandist Filimonovi mänguasi saab laialt tuntuks. Need on mänguasjad, peamiselt viled, geomeetriliste mustritega kaunistatud loomafiguuride kujul. 1967. aastal loodi Filimonovos töökoda. Traditsiooniline Filimonovo mänguasi põhineb õlise savi "siniki" plastilistel omadustel. Pärast savi kuivamist mänguasjad pragunevad; nendel olevad praod siluvad, andes figuuridele piklikuma kuju. Vallandamisel muutub loomulik sinakasmust värvus valgeks. Seetõttu värvitakse mänguasja tausta munale lahjendatud aniliinvärvidega: punane, kollane, roheline, sinine, lilla. Geomeetriline ornament koosneb triipudest, päikesemärkidest. Tihti maalitakse naisefiguure mitte ainult triipudega, vaid ka lillede, rosettide ja kolmnurkadega. Kaasaegsed meistrid on oma töödes säilitanud traditsioonilisi värvikombinatsioonide ja ornamentide vorme.

Pitsikudumine.

Vene käsitsi kootud pits on meie rahvakunsti ajaloos tuntud juba 18. sajandi lõpust. Käsitsi pitsi tegemine tekkis ja kujunes kohe rahvalikuks käsitööks, ilma kodukäsitöö etappi läbimata. Lääne-Euroopa pits hakkas Venemaale tungima 17. sajandi teisel poolel – 18. sajandi alguses; see oli aadlike ja mõisnike riiete kaunistuseks. Seoses pitsi ja pitsikaunistuste moe levimisega asutasid paljud aadlikud pärisorjuse pitside valmistamise töökojad.Varasemad pitsid, mis pärinevad 18. sajandist – 19. sajandi esimesest poolest, valmistati sageli kuld- ja hõbeniitidest, millele oli lisatud pärleid. .

Käsitsi kootud pits on valmistatud puidust nikerdatud poolidest. Pitsitegija ees on tihedalt topitud padi - padi. Padjale kinnitatakse paksule paberile kantud tulevase pitsi muster. Joonisel-skolka tähistavad punktid lõikude ristumis- ja põimumiskohti. Pitsitegija käes 6 kuni 12 paari linase, puuvillase või siidniidiga pooli.

Vologda pits. Oma tiheduse, valgeduse ja mustriga meenutavad nad väga härmatist mustrit klaasil ja härmatist metsas puude otsas sumedas talves, vaiksel pakasepäeval.

Vologda pitsi aluseks on tihe “linane linapael”, mida, kuna see keerdub nii kapriisselt, visandades erinevaid pitsornamendi vorme, nimetatakse ka “viljuškaks”. Vologda pitsi jaoks on tüüpiline lilleline ornament. Motiiv sümmeetriliselt asetsevast lopsakast põõsast, millel on laiad palmilehed ja eesmised kuue, kaheksa ja enama kroonlehed-rosettid, moodustavad pitstootele laia mustrilise äärise. Restidel on harmooniline, rütmiliselt täiuslik iseloom, need jätavad mulje jõust ja töökindlusest. Vologda pitsi sortiment on väga mitmekesine, see sisaldab ümaraid salvrätikuid, jooksjaid, laudlinasid, kaunistatud seinapaneele, aknakardinaid, kardinaid.

Mihhailovski pits. Suurt huvi pakuvad Rjazani provintsis Mihhailovi linnas toodetud pitsid. Siin esitasid nad tihedat pitsi, mis oli valmistatud paksudest niitidest, mitte ainult valgetest, vaid ka mitmevärvilistest, heledatest. See sobis hästi vene talupoegade värviliste riietega. Seda kandsid oma särkidel mitte ainult naised, vaid ka mehed. Nad olid kaetud naiste põllede, käterätikute, linadega. Sellel oli lihtne teravate hammaste välimus - "keebid", lehvikukujulised kujundid, nn kellad. Pitsis kasutati ainult kolme värvi niiti: valget, punast ja sinist, kuid need olid nii osavalt kombineeritud, et iga pitsitükk tundus uutmoodi värviline. 1950. aastatel toimusid Mihhailovski pitsi välimuses märgatavad muutused. Mustrid on tugevdatud, kasutusele võetakse uued värvid. Need muutused on suuresti seotud andeka kunstniku – pitsimeistri nimega. D.A. Smirnova. Tema töödes ilmuvad esimest korda inimfiguuride kujutised. D.A. Smirnova püüab koos käsitöönaistega säilitada värvimustrite ilu kui vene rahvakunsti ainulaadset nähtust.

Tikand on üks levinumaid rahvakunsti liike.

Rahvatikandi ornamentika juured on sügav antiik. See säilitas jälgi ajast, mil inimesed ümbritsevat loodust spiritustasid. Ja pannes oma riietele ja majapidamistarvetele elujõu, õnne, viljakuse sümbolitena päikese, elupuu, lindude, naisekuju kujutisi, uskusid nad, et need toovad majja õitsengu.

Pooleli ajalooline areng igal rahvusel kujunes välja teatud tikitud mustri iseloom, omapärased tehnilise teostuse võtted, ainulaadsed värvilahendused.

Tikkimiseks ei olnud vaja keerukaid seadmeid - nõela, niiti, lõuendit - see on kõik, mida on vaja rõivaste tikkimiseks ja õmblemiseks ning elegantsete esemete valmistamiseks kodu kaunistamiseks. Tikandeid kasutati laialdaselt nii maa- kui ka linnaelanike igapäevaelus. Rikkaliku elanikkonna osa riiete ja majapidamistarvete kaunistamiseks kasutati aktiivselt mitut tüüpi tikandeid.

Eriti väärtuslik on talupojatikandid, kus seda seostati maaelanike loomingulisusega. Just selles tikandis kujunesid välja kunsti- ja stiilijooned, mis pole oma väärtust kaotanud ka tänapäeval.

Meie riigi rahvaste tikandid on kunstiliste ja tehniliste meetodite, igapäevaelus kasutamise olemuse poolest äärmiselt mitmekesised. Igas föderaalses ja autonoomses vabariigis, territooriumil, piirkonnas, ringkonnas on ainulaadseid andekate tikkijate teoseid.

Kaasaegse tikkimistöö kujunemisprotsess on mitmetähenduslik. Igas paikkonnas seostatakse seda eluviisiga, ühise kultuuritraditsiooni kujunemisega, naaberrahvaste kultuuride vastastikuse mõju astmega. Praegu on tikandid eriti laialdaselt arenenud Venemaa, aga ka Ukraina, Valgevene, Moldova, Usbekistani ja Tadžikistani käsitööndusettevõtetes.

Kuldtikandit kasutati varem religioossete esemete valmistamiseks, samuti peakatete kaunistamiseks. Selline tikand oli tüüpiline Nižni Novgorodi, Tveri, Vologda ja paljude teiste piirkondade jaoks. See tikandid on aga enim arenenud Torzhokis, kus käsitöönaistel õnnestus oma kuldtikandikunst meie päevadesse tuua. Siin kasutatakse selle õmblustöö töömahukaid tehnikaid: sepisõmblus, valatud õmblus, kinnituses jne. Mustri reljeefsuse suurepärase efekti saavutamiseks asetati selle valmistamisel papi, kasetoha või nahatükid. põrandakatte all.

Ainulaadne on Tveri piirkonna kaasaegne Torzhoki kuldtikanditööstus, kus traditsioonilisi tehnikaid säilitades valmistatakse elegantseid esemeid - vööd, käekotid, mütsid, vestid, kaustad erilisteks puhkudeks.

Kuldtikandites kasutati väga erinevaid mustreid – lihtsatest triipudest, aasadest, tähtedest kuni keerukate lilleornamentide kompositsioonideni. Nagu varemgi, täiendatakse kuldtikandi litritega plaastrite ja väga erinevate hõredate õmbluste lisamisega, mida kasutatakse eriti sageli kostüümi täienduste tegemisel - sallid, suurrätikud, rinnakaunistused.

Vladimiri piirkonnas töötati välja omamoodi tikandid. See on õhuke valge sile pind, millel on kõikvõimalikud bännerid ja ažuursed lisandid ning erksad dekoratiivsed tikandid - nn Vladimiri õmblused.

Vene inimesed on pikka aega kaunistanud oma kodusid erinevate käsitööde ja omatehtud asjadega. Meistrid valmistasid oma tooteid enamasti mitte ainult ilu pärast, kõigil asjadel oli oma praktiline otstarve. Looduslikest materjalidest - puidust, savist ja kivist - valmistasid nad tõelisi kunstiteoseid. Oskused, tootmistehnikad ja salatehnikad olid päritud. Sellest artiklist saate teada, millist rahvakäsitööd Kesk-Venemaa oli populaarseim.

Kuidas tekkis rahvalik käsitöö?

Erinevad käsitööd hakkasid ilmuma 15. ja 16. sajandil. Seda perioodi seostatakse rahvakäsitöö sünniga. Veidi hiljem, 17. sajandil, hakkasid käsitöölised looma käsitööd spetsiaalselt müügiks. Käsitöö tootmisega tegelesid terved külad ja asulad.

Miks hakkas arenema Kesk-Venemaa rahvakäsitöö? Põhjus on banaalne – külm ja nälg. Pikal külmal talvel vajasid inimesed midagi oma pere toitmiseks. Kehv pinnas ei toonud piisavalt saaki ega elamiseks, nii et käsitöölised müüsid oma tooteid ja elasid tulust. Muidugi tekkis vene rahvakäsitöö seal, kus oli piisavas koguses looduslikku toorainet. Puidust käsitööd tehti metsaaladel, kus valitses kivine pinnas, laialdaselt kasutati kivist tooteid jne. Teatavasti tekitab nõudlus pakkumise ja rahvakäsitöö arenes seal, kus seda vaja oli.

Rahvakunsti käsitöö hakkas ilmuma mõnevõrra hiljem - 19. sajandi keskel. Neil päevil ilmusid kuulsad kuldniidiga tikandid, maalimine ja metallitöötlemine. Kirik, nimelt kohalikud ikoonimaali koolkonnad, avaldasid selle käsitöö tekkimisele tohutut mõju. Nad täitsid kloostrite ja kirikute tikandite tellimusi.

Kesk-Venemaa rahvakäsitöö

Vene käsitöö on kuulus mitte ainult meie riigis, rahvakunst on kogunud ülemaailmse kuulsuse. Käsitsi valmistatud tooteid on võimalik loetleda väga pikka aega, räägime peamistest:

• Gzhel.
• Dymkovo mänguasi.
• Khokhloma.
• Palekh.
• Rostovi email.
• ja jne.

Dymkovo mänguasi

Vjatka jõe kaldal tekkis palju sajandeid tagasi linn, kus asutati. Igal hommikul kütsid kohalikud ahjud ja pidevalt tõusva suitsu tõttu sai asula hüüdnimeks Dymkovskaja Sloboda.

Seal elasid keraamikameistrid. Savist valmistati nõusid ja torusid, mida seejärel ahjus kuumutati. Vilesid tehti peamiselt loomade kujul. Kuid seda ei tehtud ainult laste meelelahutuseks. Vjatka rahvas kohtus päikesejumala Yariloga piibu vile saatel. Dymkovo mänguasi on Kesk-Venemaa kuulsaim rahvakunst. Kõik teavad, milline ta välja näeb. See on savist venelanna, kellel on särav põll ja mustad kulmud. Kaunitari kleit on maalitud erinevate mustritega. Peamine reegel on, et see peaks olema särav ja värviline.

gzhel

Rahvakunsti ja käsitööd on ilma Gzhelita raske ette kujutada. Varem anti see nimi külale, mis asus Moskvast 50 kilomeetri kaugusel. Seal elasid meistrid ja nad hakkasid looma väga kunstipäraseid portselantooteid. Need olid värvitud koobaltiga. Hiljem ilmusid ka poolfajansist nõud. Meistrid kogusid sadu erinevaid pilte, praegu hoitakse paljusid proove Ermitaažis. Gzheli inimesed on Moskva turgudele juba pikka aega viinud üleliigseid nõusid, sageli värvisid käsitöölised nõud tellimisel. Tänapäeval on väga raske ette kujutada rahvalikku käsitööd ilma Gzheli toodeteta.

Palekh

Rahvakäsitöö areng ulatub 13.-14. sajandisse. Sel ajal moodustati kaasaegne vene kultuuri keskus - Palekhi küla. Siis kuulus see vürst Paletskile, hiljem sai selle omanikuks Ivan Buturlin. Külas tekkis suur hulk ikoonimaali töötubasid. 20. sajandil tegelesid küla käsitöölised sõlgede, nuusktubakakarpide, sigaretikarpide, vihikute ja helmeste maalimisega. Kuulsad Palehhovi puukirstud ja lihavõttemunad paljud teavad. Veidi hiljem hakkas see külas esile kerkima musta laki ja papier-mâché abil.

Khokhloma

Khokhloma kalapüük ilmus Venemaal Uzoli jõe Volga metsades. Seal tekkisid külad - Semino, Hrjaštši, Novopokrovskoje ja Kuligino. Sealt sai alguse Khokhloma. Kahjuks pole piirkonna rahvakäsitöö meie ajani täielikult säilinud. Teame vaid 19. sajandi meistrite töid, kuigi on tõestatud, et seda käsitööd harrastati ka 17. sajandil.

Khokhloma erineb ülejäänutest spetsiaalse värvimistehnoloogia poolest. Iseloomulik omadus- musta värvi ja kinaveri pealekandmine kuldsel taustal. Nõude kullamiseks hõõrusid meistrimehed neid tinapulbriga, misjärel kandsid peale kuivatusõli kihi ja panid ahju. Kõrge temperatuuri tõttu muutus kuivatusõli kollaseks, plekk tundus kuldne. Meistrid kandsid mustreid ja ornamente pintsliga käsitsi. Eriti hoolikalt joonistati välja kallid teenused. Tänapäeval saab Khokhloma roogasid näha erinevatel rahvusvahelised näitused ja messid.

Pavlovsky Posad suurrätikud

Pavlovsky Posad on paljudele teada mustriliste sallide ja sallide tõttu. Esimest korda valmistati nii elegantne rõivaese Pavlovo linnas. Sellest ka nimi.

Kohalikel laatadel, mida sageli keskväljakutel peeti, müüdi mustrilisi rätte pauguga. Sealt sai osta erinevate mustritega värvilisi salle – põllulilli, roose, lillekimpe ja lehti. Sageli nimetatakse sallidele trükitud. Seda sõna hakati kutsuma suurrätikuteks kangale mustri kandmise meetodi tõttu - konts. Meister ladus kanga tahvlile ja peksis ära, et värv paremini trükkida jääks. Mitte iga meister ei oma käsitsi kreenimise tehnoloogiat. Kaasaegsed sallid valmivad spetsiaalsete trükimasinate abil.

Rostovi email

Kesk-Venemaa rahvakäsitöö keskused hõlmavad kuulsaid linnu ja külasid, üks neist on Rostov. 18. sajandil sündis selline käsitöö nagu email. See on värvimine emailitud metallile spetsiaalsete värvidega. Iidsetel aegadel maalisid meistrid ikoone. Preestrid kandsid emailitud kaunistustega rüüd. ja spetsiaalsete tulekindlate värvidega värviti ka käsitsi kirjutatud raamatute kaaned. Selle rakendustehnoloogia eripäraks on see, et enne põletamist on mustrite värvus alati sama. Tänu ahju kuumusele hakkavad tooted mängima erksate värvidega.

Zhostovo

Zhostovo maalitud kandikud on paljudele tuttavad. See küla asub pealinna lähedal, seal lõid kohalikud maalikunstnikud sellise kunstiteose, nagu meistrid maalisid mustale taustale metsiku- ja aialilli, kolm hobust, natüürmorte jne. Esimene kandik oli valmistatud papier-mâche'st. .

Samuti maalisid Zhostovo maalrid maalidega kaste, nuusktubakakarpe ja puusärke. 19. sajandi keskel hakati tootma metallaluseid, papier-mâché tooted jäid tagaplaanile. Zhostovo kuulsaim kunstiteos on ümber perimeetri maalitud ovaalne kandik. Iga töötuba paneb oma tootele templi, mille järgi on võimalik tuvastada meister, kes selle ilu valmistas.

Venemaa kaasaegne käsitöö

Kaasaegne rahvakäsitöö areneb aktiivselt. Tänapäeval saab näitustel ja messidel näha väga erinevaid tooteid, käsitööd ja maale. Kaasaegse kunsti suunad on väga erinevad, nende hulka kuuluvad:

• visualiseerimine lambipirnidega;
• elektroonilised kompositsioonid;
• fotograaf;
• flash mobid;
• skulptuurid ja installatsioonid jne.

Kaasaegset rahvakäsitööd saab vaevalt nimetada üheks, andekad käsitöölised tegelevad sellega, milles nad osavad. Kui mitu sajandit tagasi oli võimalik vaid savist joonistada või voolida, siis nüüd on võimalusi end tõestada palju rohkem. Kuid vaatamata sellele uuritakse maalimise ja maalimise põhitõdesid just iidse algupärase Venemaa toodetel. Vene meistrite traditsioonid paljudes linnades elavad tänapäevani.

Kokkuvõtteks tahaksin loetleda ülejäänud rahvakunsti valdkonnad, mida selles artiklis ei käsitletud:

• Fedoksiin miniatuurne;
• Orenburgi udurätikud;
• Vologda ja Jeletsi pits;
• matrjoška;
• Karpogoli, Abaševi ja Filimoni mänguasjad;
• filigraan;
• Kasli casting.

Meie imetegijate, maalikunstnike ja käsitööliste traditsioonid elavad tänapäeva maailmas edasi. Vaatamata sellele teaduslik tehniline progress, iidne vene rahvakäsitöö areneb edasi. Meie ajani säilinud kunstiteoseid saab näha muuseumides ja näitustel, selles keerulises äris saab end proovile panna kunstikoolides ja arenduskeskustes.

Käsitöö tekkimine langeb inimtootmistegevuse algusele. Alates iidsetest aegadest, algusaegadest

Käsitöö mõiste

Käsitöö on tootmistegevus, mis põhineb väikeste abiga tööstuslike esemete valmistamisel käsitsitöö, mis valitses enne masinatootmise arengut ja säilis koos sellega.

Isikut, kes tegeleb esemete professionaalse valmistamisega, nimetatakse käsitööliseks.

Mis on rahvakäsitöö

Rahvakäsitööks nimetatakse esemeid, mis on valmistatud tavalistest käepärast olevatest materjalidest ja lihtsast kujundusest. Rahvakäsitöö on oma olemuselt mitmekesine loominguline tegevus, tooted on valmistatud käsitsi ja kõige sagedamini looduslikest materjalidest või nende lähedalt (puit, kangad, metall jne). Selline tegevus kujunes välja kodusest käsitööst, mil valmisid vajalikud majapidamistarbed. Nagu kunst, on ka rahvakäsitöö arenenud sõltuvalt kultuurist, religioonist ja mõnikord ka poliitilistest vaadetest.

Käsitöö ajalugu

Käsitööl on pikk ajalugu esinemine. Ürgkogukonnad tegelesid kõige sagedamini kodumaise käsitööga, valmistades esemeid kivist, luust, savist, puidust jne. Kodukäsitöö on majapidamiseks vajalike toodete valmistamine. Kohati on sellel tegevusel ka tänapäeval suur tähtsus.

Hiljem hakkasid inimesed juhtima ilmusid käsitöölised. Paljud käsitöölised töötasid kuningate, templite, kloostrite ja orjaomanike põllumaadel (Vana-Egiptus, Vana-Rooma, Vana-Kreeka ja Mesopotaamia riigid). Esialgu töötas käsitööline üksi, kuid kuna see andis väikese sissetuleku, hakkasid käsitöölised gruppidesse ühinema. Neid rühmitusi nimetati artellideks ja nad võtsid elanikelt korraldusi. Mõned meistrid käisid linnades ja külades, teised aga elasid ja töötasid ühes kohas. Käsitöö ja käsitöö tellimustöö andis aluse linnade tekkele ja arengule käsitöö- ja kaubanduskeskustena. Tänaseni on paljudes asulates säilinud tänavanimed, mis viitavad ühe või teise meistri töökohale. Näiteks Goncharnaya - see korraldas parkimistöökoja tootmist - naha töötlemist, nahktoodete tootmist, kingade parandamist, Brick - telliste tootmist.

Ilmus professionaalse käsitöö vorm. Linnadesse tekkis uus sotsiaalne kiht - need on linna käsitöölised. Linnakäsitöö põhiharud olid: metallesemete valmistamine, riide valmistamine, klaasesemete tootmine jne. Linnameistritel olid sellised privileegid nagu linnaõigus, käsitöökojad ja oma vabadus.

Tekkega on paljud käsitööliigid tootmises oma ülimuslikkuse kaotanud, tehased ja tehased hakkasid kasutama masinaid. Tänapäeval on käsitöölised säilinud klientide isiklikke vajadusi teenindavates tööstusharudes ja kallite kunstitoodete valmistamisel (kingsepad, rätsepad, juveliirid, kunstnikud jne).

Käsitöö arengu ajalugu Venemaal

Venemaa linnade elanikkond koosnes peamiselt käsitöölistest. Enamik neist tegeles sepatööga. Hiljem kujunes sepatööst metallitöö. Tema tooteid on kasutatud suure nõudlusega Euroopas. Relvade tootmine on välja toonud käsitöölised vibude, relvade, värinate jms valmistamiseks. Vene käsitööliste soomust peeti suurusjärgu võrra kõrgemaks kui Türgi, Süüria ja Itaalia omast.

Aastal 1382 olid aastaraamatute andmetel Venemaal juba suurtükid. 14. sajandil tekkis valuäri (kellade valamine). Mongolite sissetungiga lagunes tootmine.

Ehete meisterlikkus teenis aristokraatia vajadusi. Säilinud esemed (ikoonid, kuldvööd, savinõud, raamatuköited) annavad tunnistust juveliiride kõrgest professionaalsusest graveerimisel, kunstilisel valamisel, sepistamisel, niello- ja reljeeftrükkimisel. 14. sajandil sai see alguse mitmes Venemaa vürstiriigis, millest kujunes rahakäsitöö. Naha-, kingsepa- ja keraamika oli mõeldud turule ja paljudele klientidele. Savist valmistati erinevaid riistu, mänguasju ja Ehitusmaterjalid. Lisaks ehitati Moskvas ja teistes linnades kivikirikud (peamiselt valgest kivist) ja paigaldati kellamänguga tornikellad.

Käsitööliste tööd andsid suure panuse tatari-mongoli vallutuste järgse hävingu taastamisele. Vene käsitöö mõjutas majanduslike eelduste ettevalmistamist Venemaa tsentraliseeritud riigi loomiseks.

Alates 1917. aastast on käsitööliste arv Venemaal järsult vähenenud, nad on ühinenud kaubanduskoostöös. Kuid ka praegu hõlmab vene käsitöö mitut maailmakuulsat rahvakunsti käsitööd.

Erinevat tüüpi ja erinevat tüüpi käsitööd

Käsitöö liigid moodustatakse materjalist, millest objekt on valmistatud. Pikka aega teavad inimesed sellist käsitööd nagu:

sepa käsitöö

See on üks esimesi ameteid, mis Venemaal ilmus. Sepa tööd on inimesed alati imestanud. Nad ei saanud aru, kuidas meister hallist metallist nii hämmastavaid esemeid valmistas. Paljude rahvaste jaoks peeti seppasid peaaegu võluriteks.

Varem nõudis sepatöö eriteadmisi ja spetsiaalselt varustatud töökoda paljude tööriistadega. Sulati metalli, millest kaevandati kevadel ja sügisel. Vanad vene sepad valmistasid põllumeestele sirpe, seemendiid, vikateid ning sõdalastele odasid, mõõku, kirveid, nooli. Lisaks oli majapidamises alati vaja nuge, võtmeid ja lukke, nõelu jne.

Tänapäeval on tehniline areng sepatööd mõnevõrra muutunud ja täiustanud, kuid see on endiselt nõutud. Kontorid, korterid, maamajad, pargid, väljakud on kaunistatud kunstilise sepistusega, see on eriti nõutud maastikukujunduses.

ehete käsitöö

Ehtekunst on üks iidsemaid inimkonna ajaloos. Kullast, hõbedast ja vääriskividest valmistatud tooteid on pikka aega peetud aristokraatliku klassi jõu ja rikkuse märgiks. Veel 10.-11. sajandil olid ehtemeistrid oma andekuse poolest kuulsad kogu Euroopas. Juba iidsetest aegadest on inimesed olnud kirglikud ehete austajad. Valmistati väärismetallidest või värvilisest klaasist helmeid, mitmesuguse mustriga (enamasti loomade) ripatseid, peakatte külge riputatavaid või soengusse kootud hõbedaseid temporaalseid sõrmuseid, sõrmuseid, kolde jne.

18. sajandil õitses Venemaal ehtekunst. Just sel ajal hakati "kulla- ja hõbesepa" ametit nimetama "juveliiriks". 19. sajandil kujundasid vene käsitöölised välja oma stiili, tänu millele on vene ehted tänapäeval ainulaadsed. Oma tööd alustasid vendade Gratševite kuulsad firmad Ovchinnikov ja Faberge.

Tänapäeval, heaolu kasvu tõttu, vajab elanikkond üha enam väga kunstipäraseid ehteid.

keraamika

On teada, et alates 10. sajandist hakati Venemaal savinõusid valmistama. Seda tehti käsitsi ja enamasti naiste kätega. Toote tugevuse ja vastupidavuse suurendamiseks segati saviga väikseid kestasid, liiva, kvartsi, graniiti ning mõnikord taimi ja keraamika fragmente.

Veidi hiljem tekkisid need, mis tegi pottseppade töö lihtsamaks. Ring pandi liikuma käe ja seejärel jalgade abil. Samal ajal keraamika mehed hakkasid seda tegema.

Keraamika jõudis tööstuslikule mastaabile 18. sajandil. Peterburis ja veidi hiljem Moskvas tekkisid keraamikatehased.

Kaasaegsete pottseppade valmistatud esemed on endiselt hämmastavad. Tänapäeval on keraamika paljudes Venemaa piirkondades populaarne tegevusala ja nõudlus käsitsi valmistatud keraamikatoodete järele kasvab pidevalt.