Imagine publicitară. Tehnologia cursurilor pentru crearea unei imagini publicitare

DEPARTAMENTUL DE EDUCAȚIE AL ORAȘULUI MOSCOVA

COLEGIUL DE ANTREPRENORIAT #11

Lucru de curs

Efectuat: Grupa 3-1 elev

Shperling N.E.

Verificat: Profesor

Yakunina T.E.

2007 Conţinut

1. Imagine publicitară: capacitatea de a arăta _____________________________ pagina 3

4. Concluzie ____________________________________________pagina 17

5. Lista surselor _________________________________ pagina 18

Imagine publicitară: capacitatea de a arăta

Umplând spațiul cu culori strălucitoare și imagini metaforice, publicitatea în fiecare zi se declară din ce în ce mai încrezătoare creatoare și apologetă a preferințelor consumatorilor, adică preia rol social managementul consumului. Odată cu publicitatea comercială, publicitatea de imagine și publicitatea politică, au fost dezvoltate publicitatea internațională și relațiile publice. S-au dezvoltat mari centre științifice și practice care dezvoltă aspecte ale publicității și afaceri de publicitate. De fapt, există ceva nou instituție sociala. La sfârșitul anilor 80, Milan Kundera în romanul său „Nemurirea” a dat un nume acestei instituții - imagologie (din latinescul imago, imagine). El a scris: „Putem vorbi pe bună dreptate de o transformare treptată, generală și globală a ideologiei în imagologie. ... Imagologii creează sisteme de idealuri și antiidealuri, sisteme care sunt de scurtă durată, înlocuindu-se rapid unul pe altul, dar influențând comportamentul nostru, opiniile noastre politice și gustul estetic, culoarea covoarelor și alegerea cărților la fel de puternic ca și sistemele de ideologi ne-au deținut cândva. Statu quo-ul victorios nu poate fi menținut decât cu ajutorul unui sistem de mecanisme suficient de bine uns, iar publicitatea a dezvoltat un astfel de sistem. Elementul cheie al acestui sistem este o imagine publicitară, un fel de „transmițător”, o „substanță” care funcționează activ implicată în toate comunicările (comerciale și publice) dintre Produs și Consumator. O imagine publicitară este un produs al reclamei, rezultat al muncii intelectuale și al creativității, o sinteză a formelor vizuale, sonore și text, întruchipate în obiecte materiale (video, afiș, articol... etc.).

Odată cu dezvoltarea publicității, imaginea publicitară a evoluat și ea. În 1947, J. Lund a derivat celebra sa formulă pentru crearea publicității: AIDA - atenție, interes, dorință, acțiune. Această formulă exprima succesiunea impactului publicității asupra unui potențial consumator (și, în consecință, sarcinile acestuia):

1. atrage atentia;

2. trezesc interes;

3. contribuie la dorinta de a achizitiona bunuri;

4. provoca actiuni specifice.

Viața a arătat foarte repede că realitatea nu se încadrează tocmai într-o astfel de schemă. Publicitatea nu numai că atrage atenția, ci provoacă și proteste interne, iar apariția dorinței de a cumpăra un produs nu duce întotdeauna la o achiziție. În plus, căutarea de către agenții de publicitate pentru laturile unice ale mărfurilor și mărcilor, pentru asocieri de neuitat și reflectorizante, a sufocat în creșterea, ca un bulgăre de zăpadă, a numărului de modele și serie. În plus, a devenit evident că autenticitatea nu poate fi figurativă, iar figurativitatea nu poate reflecta adevărata stare a lucrurilor. Situația nu era simplă. S-a găsit însă o soluție. Imaginea publicitară s-a distanțat de subiectul promovat, a devenit mai abstractă și, în același timp, mai independentă. De acum încolo, accentul nu s-a pus pe persuasivitate, ci pe figurativitate. Cu cât publicitatea devenea mai complexă și mai multifuncțională, cu atât imaginea publicitară devenea mai albă „pitorească”, până la apariția unor spectacole publicitare grandioase. Publicitatea figurativă a venit la îndemână. Exista un potențial incredibil în super-flexibilitatea ei.

Când scriitorul Rene Balle a avut nevoie să transmită atmosfera mediului modern, în care o persoană trăiește după formula Nou loc de muncă - Nou stil - Nouă viață, a intercalat narațiunea romanului „Organidrama” doar cu fragmente. texte publicitare: „Această casă a fost creată special pentru tine, ca să te poți dizolva în natură, devenind adevăratul stăpân al ei”; „...devino tu însuți. Îmbrăcat în aceste haine care nu îți îngrădesc mișcarea, vei simți cât de bine îți este să trăiești în lume, vei avea o senzație foarte plăcută că în sfârșit devii tu însuți”; „... În tălpile ghetelor noastre vei simți moliciunea mușchiului”; „Alegând BMW, îți afirmi în primul rând personalitatea, care mai presus de toate apreciază întruchiparea ideală a gândirii, respingând laudările deșarte”... Aceste fragmente nu diferă cu nimic de mii de alte apeluri publicitare și se află în ele, ca și cum în picături de rouă, că scara este reflectată valorile lumii de astăzi.

Potrivit lui Jean Baudrillard, publicitatea merge din ce în ce mai departe la raționamentul subiectiv despre un lucru, ascunzând constant esența unui lucru, ascunzând-o în spatele paralelelor de imagine. Prin urmare, publicitatea se caracterizează printr-un grad ridicat de înzestrare cu o semnificație semantică suplimentară, însoțitoare, ca urmare a căreia este puternic închisă în sine. Făcând parte din realitate, publicitatea în sine este consumată ca lucru, și „formează un obiect ideal, mai ales indicativ al sistemului de lucruri”, unele semne destinate lecturii netranzitive. Astăzi, logica reclamei este „nu logica sugestiei și reflexului, ci logica nu mai puțin riguroasă a credinței și regresiei”. ÎN conștiința de masă imaginile publicitare, contopindu-se într-un întreg, sunt consumate ca o imagine a lumii, unde deținerea lucrurilor reclamate creează un sentiment de legătură directă cu realitatea. Aceste caracteristici au permis publicității să ocupe un loc atât de important în clasamentul culturii moderne. A devenit un instrument de influență irațională asupra minții. Publicitatea este menită să „justifice” consumul și, prin urmare, să „justifice” producția, adică să fie un apolog al ordinii sociale și, prin urmare, poate fi considerată ca o instituție care a înlocuit ideologia. Imaginea publicitară servește drept conducător al acestei misiuni.

Să ne întoarcem la semantica imaginii publicitare. Martin Heidegger credea că numai în sfera artei și limbajului ființa se poate anunța direct, adică doar prin imagine o persoană descoperă realitatea. Este sfera artei și limbajului care este implicată activ în crearea publicității. Totuși, spre deosebire de imaginea din artă, „proiecția realității” în imaginea publicitară este foarte slabă. Această imagine este, prin definiție, secundară și slabă. Aceasta este o imagine a unei imagini: un designer creează o imagine a unui lucru, apoi un designer de publicitate creează o imagine a unei reclame pentru acest lucru. Și, deși publicitatea face apel la intelect, sentiment și moralitate, un astfel de apel este de natură redusă, regresivă.

Un mesaj publicitar „universal” este format din trei elemente: culoare, imagine și subtitrare – un fel de triadă semantică. Culoarea este cea mai simplă componentă. Este suficient să cunoști efectul fizic al culorii asupra psihicului și îl poți folosi deja cu pricepere. Deci, de exemplu, „gama profesională” a farmaciștilor este verdele pentru ameliorarea durerii și albastrul antiseptic; portocaliu este de asemenea potrivit: nu afectează tensiunea arterială. Dacă stăpâniți limbajul culorii, atunci prin ea puteți exprima maximalismul tineresc sau sublinia conservatorismul, face imaginea blândă sau vulgară. Cu imaginea, situația este mai complicată. Ce va fi: o fotografie sau un desen? Dacă o fotografie, apoi un portret sau o scenă, iar dacă un desen, atunci ce stil? Vor exista o singură imagine sau mai multe... Culoarea și imaginea într-o imagine publicitară au o anumită autonomie, deoarece sunt derivate ale artei. Mesajul publicitar este încununat cu un subtitrare care interpretează culoarea și imaginea. Fără el, „poza” nu se citește ca o reclamă, ea trăiește o viață diferită. De acord că un portret al unei fete cu un zâmbet fermecător poate fi interpretat prin zeci de semnificații. Doar o anumită explicație verbală sau textuală a ceea ce se vede formează în final imaginea publicitară. Înseamnă asta că subtitrarea este componenta principală a imaginii publicitare? Da, ea domină „imaginea”, sau mai degrabă o suprimă, deci nu este o libertate picturală mare, dar fără imagine și culoare, sensul subtitrului devine sever restrâns și neatractiv și uneori pur și simplu de neînțeles.
De exemplu, Gaton. Partenerul tău ideal.” Orice vrei, atunci gândește-te. Astfel, în triada unei imagini publicitare există următoarele legături. Pe de o parte, culoarea și imaginea (derivate ale artei) își restrâng sensul inițial la un indiciu și, prin urmare, sunt ușor încadrate de un subtitlu (derivat al limbajului). Pe de altă parte, subtitlul nu explică cu exactitate nici artele derivate, nici subiectul în sine. Triada este țesută într-un fel de minge de aluzie ușoară, cu subordonare interioară rigidă. Dar tocmai această subordonare regresivă (a nu se confunda cu degradarea) și auto-închisă permite imaginii publicitare să aibă un impact de masă atât de vizibil. Numai într-o formă atât de „redusă” o imagine publicitară poate predica un „hedonism al consumului” vag, mediat, și poate folosi un nenumărat set de semne fantomă care ajută la stăpânirea publicității, parcă, ca o metaforă care indică spre dorit. Pierre Martineau, unul dintre teoreticienii publicității, a scris: „Desigur, este de preferat să folosiți concepte acceptabile, stereotipe - aceasta este esența metaforei. Dacă, când cer unui vânzător o țigară „moale” sau o mașină „frumoasă”, nu sunt în stare să stabilesc exact ce înseamnă aceste calități, atunci știu totuși că ele indică ceva dezirabil. Dar publicitatea nu numai că indică unele „dezirabile” existente, ci o creează pentru fiecare lucru și te face să crezi în el.

Eficacitatea impactului imaginii publicitare se bazează pe prezumția echipei, apelul la individualitatea individului, pe clișee culturale, repetiție, paradox intern și multe alte tehnici mult mai „productive” decât logica urmărirea efectivă. Luați în considerare aceste tehnici pe exemplul sloganurilor publicitare din manuale „Coca-Cola” ani diferiti:

1. Prezumția colectivului: „Grozav băutură răcoritoare naţiune"; „Trei milioane pe zi”; „Este o pauză adunarea prietenilor”; Momentul preferat al Americii.

2. Apel la individualitate: „Roșu, alb și tu”; "Înapoi la normal"; "Iți aparține ție".

3. Paradox interior: „Bucură-te de setea ta”; — Sub un semn roşu modest.

4. Preocuparea consumatorului: „Bun din nouă țări, turnat într-un pahar”; „Calitatea eternă este o calitate în care se poate avea încredere.”

5. Accesibilitate și unicitate: „Cea mai bună băutură din lume la reducere”; „Peste tot după colț”; „Acel sentiment nu mai există”.

Care este, de fapt, puterea impactului acestor sloganuri diferite, precum și capacitatea de inspirație a oricărei imagini publicitare? Jean Baudrillard o explică astfel: „... individul este sensibil la motivele ascunse ale protecției și darului, la grija cu care „ceilalți” îl convingă și îl convingă, la semnul evaziv al conștiinței că undeva există o oarecare autoritate. .. care se angajează să-l informeze despre el propriile dorinte anticipându-le și justificându-le rațional în propriii ochi”. Imaginea publicitară îndepărtează de la individ, cel puțin, o parte din povara psihologică pe care societatea post-industrială i-a pus-o. O societate în care legăturile și fundațiile tradiționale au fost aproape complet distruse sau dizolvate, iar ideea liberei alegeri, atât de dragă gândirii europene progresiste, a fost redusă la o „selecție nesfârșită de modele și serii de lucruri noi și noi”.

Este clar pentru toată lumea că o imagine este percepută mult mai repede decât textul. Într-adevăr, trebuie să citiți literele, să le puneți în cuvinte și să înțelegeți ce semnificație au aceste cuvinte în sine. Cu o poză, totul este mai ușor.

Sensul mesajului publicitar este de a prezenta consumatorului conformitatea produsului sau serviciului la asteptarile acestuia (consumator), determinand consumatorul sa aiba o reactie pozitiva stabila de recunoastere a acestui produs sau serviciu. Adecvarea imaginii publicitare la așteptările consumatorilor se bazează pe trei piloni. Numele lor este Lenea, Frica și Plăcerea.

Într-adevăr, o persoană face ceva din trei motive. Fie vrea să evite ceva în mod activ (frica), fie pasiv - (lenea), fie - obține (plăcere)! La nivelul nevoilor care ne intereseaza - nevoile satisfacute prin participarea publicitatii comerciale - nici o alta motivatie nu este posibila.

Acesta este ceea ce trebuie să utilizați atunci când creați o imagine publicitară. Nu faci doar reclama unui produs sau serviciu. Nu forțezi o persoană să cumpere nimic. Găsești în produs ceea ce satisface cea mai profundă nevoie a reprezentantului grup țintăși apoi - metoda de livrare care se potrivește cel mai bine ideii consumatorului despre propriile nevoi! Aceasta este cea mai adecvată în condițiile date - ideal - imagine.

Pentru a avea o putere de vânzare bună, imaginea trebuie să fie încăpătoare. Adică, imaginea ar trebui să conțină cât mai puține detalii semantice încărcate. Pentru că o persoană își amintește ce i-a atras atenția aruncată la o reclamă și dacă, după ce a aruncat prima privire, nu vede nimic memorabil sau remarcabil pentru sine, atunci pur și simplu nu va urmări a doua oară. Prin urmare, într-o imagine publicitară ar trebui să existe un minim de detalii și un maxim de încărcare semantică.

Trebuie recunoscut că conceptul de „o imagine care provoacă asocieri negative” este oarecum vag. De fapt, ceea ce nu-i place unuia nu trebuie să-l displace pe celălalt.

O imagine publicitară se poate construi pe baza utilizării statut profesional. Conștient sau nu, cu toții avem tendința de a avea încredere în profesioniști, oameni care au autoritate în ochii noștri. Prin urmare, medicamentele vor fi reclame de către un medic, produsele de slăbit de un model de top, hrana pentru câini de către un medic veterinar, care este neapărat un lider în domeniul său, și un câine, pentru mai multă claritate, strălucitor de sănătate.

Te poți juca cu dorința consumatorului de a fi ca o anumită persoană, sau de a avea un stil asemănător cu stilul unei anumite persoane. grup social. În acest caz, reclama arată pur și simplu un personaj care folosește deja produsul promovat. Adică, dacă vrei să fii misterios și fermecător, atunci nu vei scăpa de săpunul Cameo, iar dacă vrei să-i omori pe toți pe loc cu o singură respirație, atunci ia Orbit Frosty Freshness.

Consumatorului i se arată ce consecințe (desigur, bune) îl așteaptă ca urmare a utilizării produsului. Pe primul loc aici poate fi acordat publicității pentru toate tipurile de produse cosmetice.

Șampoane care refac structura părului pentru a putea fi trase cu forță. Fond de ten care maschează imperfecțiunile pielii, după care pielea devine netedă, uniformă și mată; rimel, alungire, ondulare. Toate acestea nu numai că ne arată cum vom fi transformați după folosirea produsului, dar impun și că fără aceasta pur și simplu nu putem ajunge nicăieri.

Arătând o situație de viață în care puteți (ar trebui) să utilizați produsul.

Contrastul poate fi neașteptat. De exemplu, aici este un produs bun de import scump, aici este al nostru, care este mai ieftin. Din punct de vedere al calității, sunt ACEȘI, dar „dacă nu este nicio diferență, atunci ce rost are să plătești mai mult?”

O imagine publicitară poate fi construită pe asocieri sau pe utilizarea imaginilor, imagini care provoacă aceste asocieri. Un exemplu este o reclamă TV pentru picăturile pentru tuse Strepsis. O femeie elegantă și-a întins mâna către un măr frumos, a prins-o brusc de gât, iar mărul s-a transformat într-un cactus cu aspect brutal, cu spini lungi. Durerea care a apărut în gât a primit imediat figurativitate - înțepătoare, zgârietură, rănire. Prin urmare, cât mai curând posibil, am vrut să mănânc o bomboane de tuse, care să facă din nou gâtul moale, să atenueze durerea și inflamația.

Stereotipul creat și menținut în societate își primește vizualizarea - imaginea este construită pe faptul că acesta sau acel stereotip existent în societate primește o întruchipare vizuală.

De regulă, imaginea publicitară se bazează pe faptul că consumatorului i se arată cât de bine se va simți după utilizarea produsului, dar același lucru poate fi afișat și la unghi de vedere diferit, adică să-l prezinți privitorului pe cel care se va simți rău după ce va folosi asta. De exemplu, reclame pentru pesticide.

Imaginea publicitară folosește și un element de confruntare. Lupta este victorie. Acest lucru se vede în reclamele pentru dulciurile Mentos care împrospătează respirația, unde eroii ies cu onoare din situații dificile. Astfel, produsul, parcă, trece prin testele cu consumatorul și îl ajută să câștige.

O modalitate bună de a crea o imagine poate fi testarea timpului, o întoarcere în trecut, la ceva care a trecut testul anilor, a rezistat schimbării erelor. Astfel, dacă într-o imagine publicitară sunt afișate atribute ale trecutului sau imaginea în sine este plasată într-o epocă trecută, atunci se va crea impresia că produsul a fost testat de timp și, prin urmare, este bun și de înaltă calitate. . Un exemplu în acest sens este brânza, „a cărei rețetă se păstrează din cele mai vechi timpuri”. Se calculează că consumatorul, impresionat de o perioadă atât de solidă, va crede în calitățile excepționale ale produsului.

Utilizarea produsului de expertiză naționalitate. Toată lumea știe că Elveția știe multe despre ceasuri și brânză, Anglia și India la ceai, Brazilia la cafea, Franța la cosmetice, Spania la măsline. În consecință, dacă într-o reclamă despre cafea ni se oferă un indiciu de Brazilia prin trăsăturile feței, prin decor, prin peisaj sau ne vorbesc direct despre asta, atunci acest lucru ne va inspira încredere.

Destul de specifică este metoda de a crea o imagine prin subestimare. În acest caz, imaginația consumatorului trebuie să pună cap la cap imaginea în sine. Dacă există o umbră aruncată de un obiect, atunci trebuie să existe obiectul în sine, dacă un bărbat se aplecă spre o femeie, atunci cel mai probabil o va săruta, dacă există urme de pași pe podea, atunci trebuie să fie cel care pleacă. lor. Dacă consumatorul însuși gândește imaginea, situația, atunci este mai probabil să-și amintească produsul promovat.

Uneori, o imagine publicitară este construită exclusiv pe emotivitate, memorabilitate și senzualitate. Dacă imaginea este pur și simplu reținută, cufundată în suflet pentru că a atins niște fire emoționale în consumator, atunci este probabil ca după aceea să meargă să cumpere produsul oferit.

Pentru a crea o imagine, puteți folosi semantica mediului. Dacă un ceas de damă este de o firmă bună, atunci lângă mănuși de piele, o umbrelă scumpă din trestie, un șir de perle - tot ceea ce o femeie asociază cu conceptele de „scump”, „prestigios”, „de înaltă calitate”, „ şic". Un articol plasat lângă articole scumpe, bine întreținute va dobândi aceleași calități.

Hiperbolă. Încălcarea deliberată a proporțiilor în favoarea unuia, care este cel mai important detaliu. În același timp, acest detaliu ar trebui să arate fie calitatea produsului, fie exclusivitatea acestuia. O abordare similară este utilizată în banner publicitar decât în ​​reclame. De exemplu, dacă aceasta este o reclamă pentru stomatologie, atunci un „client” cu un zâmbet foarte larg și cu dinți albi ne poate zâmbi orbitor. Accentul este pus pe dinți, deoarece stomatologia se ocupă de ei.

O imagine publicitară poate fi construită pe originalitate. Surpriza ar trebui să fie rezultatul unei astfel de tehnici. Consumatorului i se arată ceva ce, în principiu, nu poate sau nu ar trebui să fie, iar produsul în sine este introdus în acest context. O parte din exemplu este reclame companie Bee-line, în care un bărbat bea ceai cu capul în jos. Și sloganul „A bea ceai în acest fel este la fel de nefiresc ca și plata pentru apelurile primite”. Originalitatea include surpriza, non-stereotipul.

Utilizarea metaforei. Aceasta este o comparație a unui produs cu ceva pe unul sau mai multe motive similare. Mai mult, cu cât folosim mai multe semne, cu atât recepția va fi mai puternică. Una dintre reclamele pentru „iaurt miraculos” se bazează pe această tehnică, așa că cei care au încercat acest produs cad în „nori miraculoși”, o țară a „bunătăților și fructelor coapte” și a râurilor de lapte. Adică, conținutul de iaurt este dezvăluit consumatorului sub formă de râuri de lapte gustoase și frumoase și fructe suculente care cad în ele.

Desigur, atunci când se creează o imagine publicitară, se folosesc adesea nu una, ci mai multe tehnici. Dacă are succes sau nu este o altă întrebare. Principalul lucru este că conștiința noastră este capabilă să perceapă foarte rapid imaginea creată și să o rețină și, în consecință, produsul pentru care a fost creată această imagine. Aceasta înseamnă că o imagine publicitară creată cu succes este o garanție că produsul promovat va fi un succes. Principalul lucru este să înțelegeți ce se cere exact de la această imagine...

În secolul al XX-lea au apărut imagini publicitare binecunoscute care au avut o rezonanță puternică pe piață. Mulți dintre ei s-au născut în același agentie de publicitate: Leo Burnett Co. (SUA), a cărei specializare este dezvoltarea de mărci bazate pe personaje populare. Cel mai eficient aspect din toate timpurile, Marlboro Man este rezultatul muncii lor.

cowboy Marlboro

Cowboy-ul Marlboro, pentru întreaga lume, este imaginea „principalului” cowboy american. Este cel mai puternic brand al secolului al XX-lea și cea mai masculină imagine publicitară care a făcut din Marlboros cele mai vândute țigări din lume. Chiar și agenții de publicitate care nu suportă industria tutunului vor fi de acord că Marlboro Cowboy a avut un succes fără egal ca unealtă de marketing pentru firma de vanzare de tigari Phillip Morris. În anii cincizeci, când totul a început, țigările cu filtru erau văzute ca un produs pentru doamne, iar Leo Burnett a creat un simbol macho pentru țigările care trebuiau cumpărate de bărbați. Imaginea unui cowboy este asociată instantaneu cu țara mitică Marlboro, mitica cowboy americană și marca de țigări numărul 1.

Ronald McDonald

Ronald McDonald, un clovn cu puteri uimitoare, și-a folosit magia pentru totdeauna McDonalds de la începuturile sale în 1963, când a fost introdus pentru prima dată de către proprietarul McDonald's din Washington, Oscar Goldstein. El a ajutat McDonald's să devină lanțul de restaurante dominant fast food la nivel mondial. El are unul dintre cele mai multe calitati importante un personaj comercial eficient: nu vinde ceva pentru McDonald's, este McDonald's. Numele lui este asociat cu un maior organizatie caritabila Fundația Ronald McDonald. Ronald a jucat în filme și chiar a dansat cu New orasul york rachete. Fața lui este cunoscută de 96% dintre copiii americani. Uriașul Verde ( Uriașul Verde) -- Legume Green Giant

Energizant de iepure

Specialiștii în marketing se referă la Energizer Rabbit drept „Cea mai bună vitrină” pentru a captura în mod eficient poziția bateriei cu durată lungă de viață a produsului într-un mod inventiv și proaspăt. Iepurele a devenit un simbol al longevității, al perseverenței și al hotărârii. Iepurele adus la viață de Chiat/Day este de fapt o continuare a ideii unuia dintre comploturile dezvoltate pt. energizant DDB Needham Worldwide, în care iepurii roz cu tobe s-au luptat cu jucăriile care funcționează cu baterii ale principalului concurent Duracell. Chiat/Day a lansat o serie de reclame în care parodiile ale intrigilor altor produse au fost întrerupte de un iepuraș roz cool care a funcționat și a funcționat și a funcționat.

băiat de aluat

La mijlocul anilor '60, Rudy Pertz, art director al agenției Burnett, s-a așezat la masa din bucătărie și și-a imaginat un om plinuț care iese dintr-un pachet de chifle congelate. De atunci Pillsbury l-a folosit pe acest bărbat în peste 600 de reclame pentru 50 dintre produsele ei. La început, Pepper și-a imaginat Majesty Dough ca pe un personaj animat, dar apoi s-a răzgândit. S-a decis să se facă o păpușă voluminoasă din lut pentru o sumă destul de mare atunci, acum 34 de ani, - 16.000 de dolari. Băiatul de testare a fost imediat plăcut de consumatori. Corpul său rotund și înțepătura marca înregistrată în stomac i-au adus recunoașterea atât în ​​rândul adulților, cât și al copiilor. Când Pillsbury a lansat păpușa Dough Boy, jucăria a devenit atât de populară încât Revista Playthingsîn 1972 a numit-o „Jucăria anului”.

Concluzie

Omul de la sfârșitul secolului al XX-lea nu este la fel de fericit de libertatea individuală precum visătorii de la începutul secolului. Odată cu ea a venit și singurătatea socială, iar relațiile sociale se desfășoară din ce în ce mai indirect - prin achiziționarea de lucruri și servicii. În sistemul societății de consum, publicitatea joacă un rol care nu este simplu și lipsit de ambiguitate. Publicitatea poate fi tratată diferit. Și, bineînțeles, publicitatea nu cere „mare”. Dar să nu uităm că este una dintre manifestările democrației, unde bătăliile de idei au fost înlocuite de concurenta economica. Impactul imaginii publicitare pare o joacă de copii, în comparație cu presiunea asupra maselor de constructe ideologice. Să ne punem o întrebare: am vrea să ne trezim mâine într-o lume fără reclame? Lista surselor

În același timp, vorbind despre relația dintre conceptul de design și conceptul de publicitate, nu se poate pune un semn de egalitate între ele. La urma urmei, al doilea este doar o reflectare a primului în structura imaginii publicitare create. De aceea, este destul de potrivit să se introducă un astfel de concept ca „convenționalitatea unei imagini publicitare”. Cercetători

1 Potapov S. imaginea produsului proiectaşi conştientizarea ei valoroasă // Filosofic şi estetic
fundamente co-teoretice pentru studiul valorii estetice a produselor industriale. Proceduri
VNIITE. Emisiune. 38. - M.: VNIITE, 1982. - S. 94-103.

2 Balla O. Despre istoria sensibilității cotidiene a secolului XX sau triumful designului, http://www.designet.ru.

cultura naturală observă că convenționalitatea este indisolubil legată de orice, chiar și cea mai veridică reflectare a realității. Orice imagine nu este identică cu realitatea și, prin urmare, convenționalitatea este o caracteristică a oricărui produs creativ. În contextul care ne interesează, acest concept înseamnă o discrepanță imanentă între conceptul de design al unui lucru și imaginea publicitară a acestuia, în care conceptul de publicitate este o componentă importantă. Poate fi distins trei tipuri principale de condiționalitate, caracteristic conceptului publicitar: natural, fortat si design.

convenție naturală este o consecință a neidentității remarcate a prezentării publicitare a produsului și a produsului însuși cu toate calitățile inerente acestuia. Totuși, în același timp, conceptul de publicitate caută să-și depășească propria convenționalitate datorită realismului, fiabilității imaginii, apropierii maxime a imaginii vizuale și verbale a unui lucru de propriile caracteristici.

convenție forțată - este necesitatea de a reprezenta o imagine „de substituție” a unui produs sau a celor cu caracteristicile acestuia care nu au o formă specifică, percepută vizual, precum serviciile bancare, educaționale sau juridice. De regulă, în acest caz, designerii apelează la tehnici asociative sau simbolice pentru crearea unei imagini publicitare.

Convenție de proiectare - aceasta este o încălcare deliberată și demonstrativă a realismului și plauzibilității prezentării produsului promovat. Ea creează posibilitatea unei astfel de transformări a lumii reale, în care calitățile produsului promovat sunt dezvăluite cel mai clar și mai viu potențialului consumator. Tehnicile legate de convenționalitatea demonstrativă în publicitatea rusă de masă sunt încă destul de rare, cu toate acestea, în publicitatea care pretinde a fi la un nivel creativ ridicat, ele predomină fără îndoială (vom vedea acest lucru în secțiunea din acest capitol dedicată tehnicilor creative „- tehnologii de design pentru implementarea conceptului de publicitate)."

O imagine publicitară este un purtător de informații despre proprietățile produsului promovat, destinat consumatorului. Primindu-și întruchiparea materială într-un anumit produs publicitar, imaginea publicitară devine autonomă în raport cu produsul și acționează ca un element al culturii de masă, care îi impune cerințe estetice.

Planificarea designului începe cu determinarea parametrilor funcționali ai articolului promovat, dar forma estetică este principala sa mijloace de exprimare. Domeniul designului publicitar începe acolo unde forma devine valoarea principală. Atunci când un design este caracterizat ca un design artistic, expresivitatea estetică a formei sale este subliniată.

Caracteristici esențiale forma estetică este după cum urmează:

Forma estetică poartă nu numai posibilitățile expresive ale obiectelor publicitare, ci se adresează în principal bogăției. lumea spirituală persoană. Prin forma estetică, ar trebui purtat un dialog cu consumatorul în schimbare de publicitate. În zilele noastre, valorile estetice ale designului publicitar sunt împletite pe scară largă viata publicași într-o măsură mai mare depind de stilul de viață, valorile spirituale ale consumatorilor de comunicare publicitară;

Forma estetică se adresează și tradiției culturale. Toate tehnicile și principiile anterioare dezvoltate în design grafic există în arsenalul designului publicitar.

Care calitati estetice ar trebui să se reflecte în imaginea publicitară?

Calitățile fundamentale sunt:

Simplitate (concizie). Simplitatea soluției vizuale necesită evidențierea acelor elemente care contribuie la o înțelegere exactă a sensului imaginii publicitare (Fig. 10.3-10.6). Încercările de „complicare” a componentei vizuale a imaginii publicitare pot duce la efectul opus - de a juca rolul de stimuli vizuali care interferează cu percepția principalului lucru. Astfel, instrumentele de design grafic nu trebuie să conțină un număr mare de linii întrepătrunse de mici detalii detaliate etc. Simplitatea vizualizării contribuie la o comunicare vizuală mai eficientă, în care atenția consumatorului va fi atrasă asupra celor mai importante caracteristici ale imaginii publicitare;

Armonia proporțiilor (simetrie, echilibru);

Claritate (claritatea planului și compoziției);

oportunitatea întregului și a fiecărui element constitutiv.

Orez. 10.5. Un exemplu de design de panou publicitar pentru restaurantul MAO

Orez. 10.6. Un exemplu de design de panou publicitar pentru mall-ul Konkovo

Aceste calități în totalitatea lor asigură ordinea, organizarea formei estetice. O persoană are capacitatea de a răspunde emoțional nu la organizarea formală, ci la integritatea vizuală a imaginii publicitare. Nu este o coincidență că încă din epoca antichității a existat o idee a frumuseții ca o înaltă ordine a lumii în corelarea ei cu valorile estetice.

Dimensiunea estetică a imaginii publicitare implică şi necesitatea unei analize comparative a imaginii publicitare şi artistice. Designul publicitar este un element al culturii noastre, termenul „artistic” poate fi aplicat unora dintre lucrările sale.

Să facem o analiză comparativă a imaginilor artistice și publicitare. De la sine creativitatea artistică nu este un proces separat care se rezumă la nașterea intuitivă a conținutului ideologic al lucrării viitoare și întruchiparea acesteia. Orice opera de artă (și aceasta o unește cu o imagine publicitară) este condiționată de particularitățile contextului socio-cultural al epocii sale și nu are doar caracterul de individualitate completă și de autosuficiență. I. Zece în cartea sa „Filosofia artei” indică fundamentul comun pentru toate operele de artă, care determină aspectul și trăsăturile caracteristice ale acestora. „O operă de artă”, scrie el, „o pictură, o tragedie, o statuie este parte a întregului - este o parte a întregii activități a artistului... Diferite lucrări ale unui artist sunt toate legate între ele. , adică toate au o asemănare notabilă între ele... Același artist nu este ceva izolat, există o școală sau o familie a unui artist din acea țară și acel timp căruia îi aparține... Aceeași familie de artiști este combinată într-un întreg mai mare - în lumea din jurul lor, al cărui gust este similar cu gustul lor. Căci stările morale și psihice sunt aceleași, atât pentru societate, cât și pentru artiști; nu stau deoparte.” Condiționalitatea unei opere de artă de factori sociali și culturali se realizează într-o formă expresivă, originală, originală doar datorită personalității artistului însuși, așa cum îl numește I. Ten, „creatorul”.

Aceeași situație se întâmplă și cu proiectarea activităților publicitare, care, de asemenea, nu pot fi luate în considerare indiferent de factorii socio-culturali și economici, și datorită designerului, „creatorului” o idee publicitară poate dobândi o formă neobișnuită, nestandard. de exprimare. Rezultatul activității de design este o imagine publicitară, care adesea poate pretinde a fi apropiată de o operă de artă. Pentru a fi mai precis, trebuie să corespundă criteriului său principal - unicitatea, singularitatea imaginii, deoarece reproduce trăsăturile percepției, gândindu-se la „creatorul” însuși, care posedă nu numai abilitățile de a afișa imaginea în orice tehnică. , dar şi gradul de înţelegere a mijloacelor şi metodelor de exprimare a acestuia .

Pot fi identificate unele caracteristici comune ale imaginilor artistice și publicitare. Una dintre aceste caracteristici este convenționalitatea în reflectarea realității. Imaginile artistice și publicitare nu sunt identice cu realitatea, sunt produse creative, „poartă” pecetea convenționalității. Dacă o trăsătură importantă a imaginii artistice este utilizarea simbolismului, hiperbolizarea caracteristicilor reale, atunci imaginea publicitară conține așa-numitele tipuri de convenționalitate - naturală și design.

convenție naturală parcă ar încerca să-și depășească propria convenționalitate, bazându-se pe realismul și fiabilitatea imaginii, referindu-se la imaginea fotografică a produsului promovat. Originalitatea soluției vizuale a unei astfel de imagini este determinată de mijloacele expresivității compoziționale, cum ar fi unghiul, fundalul, iluminarea, textura, textura etc. (Fig. 10.7-10.10).

LAND-ROVER CLliNigut

Spre deosebire de convenția naturală proiecta presupune o „încălcare deliberată și demonstrativă a realismului”, care permite consumatorului să demonstreze proprietățile produsului ascunse de el (Fig. 10.11). Acest tip de convenție este cel mai eficient, după cum notează E. Pavlovskaya, când vorbim despre promovarea proprietăților funcționale ale produsului.

Convenționalitatea este o caracteristică nu numai a unei imagini artistice, ci și a unei imagini publicitare, în timp ce utilizarea convenției în ambele cazuri este realizată prin tehnici similare.

Cu toate acestea, în ciuda versatilității sale, o imagine publicitară poate pierde caracteristicile unei imagini artistice și poate dobândi propriile caracteristici speciale.

Poziția lui I. Imshinetskaya în caracterizarea specificului imaginilor în publicitate este interesantă. „O imagine este întotdeauna un desen”, scrie ea, „și un desen nu este întotdeauna o imagine. Acest lucru se datorează faptului că imaginea în publicitate poate avea un scop funcțional diferit, în conformitate cu care se disting două tipuri de „desen”.

Primul tip de imagine vizuală se numește eye-stopper (eye-stopper), scopul său principal este de a atrage atenția privitorului (Fig. 10.12-10.13). Al doilea tip funcțional de „desen” este o imagine care nu urmărește doar să atragă atenția cumpărătorului, ci și să poarte informații despre produsul care sunt noi pentru potențialul cumpărător. Să ne uităm la un exemplu. Imaginea jachetei va fi un ochi, deoarece nu conține informații noi. Și aici este imaginea aceluiași, dar pe tânăr mersul în ploaie va fi deja o imagine, deoarece informațiile sunt „criptate” în ea: aceasta este o jachetă bună, deoarece nu se udă pe vreme ploioasă.

Figura 10.12. Exemplu de opritor pentru ochi

haine COLUMBIA

Orez. 10.13. Exemplu de opritor pentru ochi bând apă"Rezervă"

Analiza comparativa imaginile artistice și publicitare relevă o linie fină, dincolo de care realizările artistice, coborând în lumea consumatorului prin design publicitar, încetează să mai participe la estetizarea mediului, ceea ce face necesară evidențierea elementelor de artă în imaginea publicitară.

În concluzie: activitatea de design se poate limita la a da valoare estetică unei imagini publicitare, sau se poate ridica la rezolvarea unei sarcini mai complexe - de a dota o imagine publicitară cu valoare artistică.

Să ne întoarcem la semantica imaginii publicitare. Martin Heidegger credea că numai în sfera artei și limbajului ființa se poate anunța direct, adică doar prin imagine o persoană descoperă realitatea. Este sfera artei și limbajului care este implicată activ în crearea publicității. Totuși, spre deosebire de imaginea din artă, „proiecția realității” în imaginea publicitară este foarte slabă. Această imagine este, prin definiție, secundară și slabă. Aceasta este o imagine a unei imagini: un designer creează o imagine a unui lucru, apoi un designer de publicitate creează o imagine a unei reclame pentru acest lucru. Și, deși publicitatea face apel la intelect, sentiment și moralitate, un astfel de apel este de natură redusă, regresivă.

Maximalismul tineretului sau subliniază conservatorismul, face imaginea blândă sau vulgară. Cu imaginea, situația este mai complicată.

Foto sau desen.

Dacă o fotografie, atunci un portret sau o scenă

Dacă desenați, ce stil

Vor fi o imagine sau mai multe

Culoarea și imaginea într-o imagine publicitară au o anumită autonomie, deoarece sunt derivate ale artei. Mesajul publicitar este încununat cu un subtitrare care interpretează culoarea și imaginea. Fără el, „poza” nu se citește ca o reclamă, ea trăiește o viață diferită. Pe baza analizei, portretul unei fete cu un zâmbet fermecător poate fi interpretat prin zeci de sensuri. Doar o anumită explicație verbală sau textuală a ceea ce se vede formează în final imaginea publicitară. Subtitrarea este componenta principală a imaginii publicitare. Ea domină „poza”, sau mai degrabă o suprimă, deci nu prea mult, libertatea picturală, dar fără imagine și culoare, sensul subtitrului devine sever restrâns și neatractiv și uneori pur și simplu de neînțeles.

Eficacitatea impactului imaginii publicitare se bazează pe prezumția echipei, apelul la individualitatea individului, pe clișee culturale, repetare, paradox intern și multe alte tehnici mult mai „productive” decât logica reală. ca urmare a. Luați în considerare aceste tehnici folosind ca exemplu sloganurile publicitare ale manualelor Coca-Cola din diferiți ani:

1. Prezumția colectivă: „Marea băutură răcoritoare a neamului”; „Trei milioane pe zi”; „Este o pauză adunarea prietenilor”; Momentul preferat al Americii.

2. Apel la individualitate: „Roșu, alb și tu”; "Înapoi la normal"; "Iți aparține ție".

3. Paradox interior: „Bucură-te de setea ta”; — Sub un semn roşu modest.

4. Preocuparea consumatorului: „Bun din nouă țări, turnat într-un pahar”; „Calitatea eternă este o calitate în care se poate avea încredere.”

5. Accesibilitate și unicitate: „Cea mai bună băutură din lume la reducere”; „Peste tot după colț”; „Acel sentiment nu mai există”.

Este clar că imaginea este percepută mult mai repede decât textul. Într-adevăr, trebuie să citiți literele, să le puneți în cuvinte și să înțelegeți ce semnificație au aceste cuvinte în sine. Cu o poză, totul este mai ușor.

Sensul mesajului publicitar este de a prezenta consumatorului conformitatea produsului sau serviciului la asteptarile acestuia (consumator), determinand consumatorul sa aiba o reactie pozitiva stabila de recunoastere a acestui produs sau serviciu. Adecvarea imaginii publicitare la așteptările consumatorilor se bazează pe trei piloni. Numele lor este Lenea, Frica și Plăcerea.

Într-adevăr, o persoană face ceva din trei motive. Fie vrea să evite ceva activ (frica), fie pasiv - (lenea), fie - să se bucure. La nivelul nevoilor care ne intereseaza - nevoile satisfacute prin participarea publicitatii comerciale - nici o alta motivatie nu este posibila.

Acesta este ceea ce trebuie să utilizați atunci când creați o imagine publicitară. Nu faci doar reclama unui produs sau serviciu. Nu forțezi o persoană să cumpere nimic. Găsiți ceva în produs care satisface cea mai profundă nevoie a reprezentantului grupului țintă și apoi - metoda de prezentare care se potrivește cel mai bine cu ideea consumatorului despre mesajul publicitar „Universal” constă din trei elemente: culoare , imagine și subtitrare - o anumită triadă semantică. Culoarea este cea mai simplă componentă. Este suficient să cunoști efectul fizic al culorii asupra psihicului și îl poți folosi deja cu pricepere. Deci, de exemplu, „gama profesională” a farmaciștilor este verde analgezic și albastru antiseptic; portocaliu este de asemenea potrivit: nu afectează tensiunea arterială. Dacă stăpânești limbajul culorii, atunci prin ea te poți exprima

În secolul al XX-lea au apărut imagini publicitare binecunoscute care au avut o rezonanță puternică pe piață. Mulți dintre ei s-au născut în aceeași agenție de publicitate: Leo Burnett Co (Leo Burnett și compania, SUA), care este specializată în dezvoltarea de mărci bazate pe personaje populare. Cel mai eficient aspect din toate timpurile, Marlboro Man este rezultatul muncii lor.

Cowboy-ul Marlboro, pentru întreaga lume, este imaginea „principalului” cowboy american. Este cel mai puternic brand al secolului al XX-lea și cea mai masculină imagine publicitară care a făcut din Marlboros cele mai vândute țigări din lume. Chiar și agenții de publicitate care nu suportă industria tutunului vor fi de acord că Marlboro Cowboy a avut un succes de neegalat ca instrument de marketing pentru țigările Phillip Morris. În anii cincizeci, când totul a început, țigările cu filtru erau văzute ca un produs pentru doamne, iar Leo Burnett a creat un simbol macho pentru țigările care trebuiau cumpărate de bărbați. Imaginea unui cowboy este asociată instantaneu cu țara mitică Marlboro, mitica cowboy americană și marca de țigări numărul 1.

Ronald McDonald, un clovn cu abilități uimitoare, și-a folosit magia în beneficiul McDonald's (McDonald's) încă de la înființarea sa în 1963, când a fost prezentat pentru prima dată de către proprietarul McDonald's de la Washington, Oscar Goldstein. El a ajutat McDonald's să devină lanțul dominant de restaurante fast-food. in intreaga lume.Are una dintre cele mai importante calitati ale unui caracter comercial eficient: nu vinde nimic pentru McDonald's, este McDonald's.Numele lui este asociat cu o organizatie caritabila importanta, Fundatia Ronald McDonald (Fundatia Ronald McDonald). Ronald a jucat în filme și chiar a dansat cu New York City Rockettes (New York Rockets) Fața lui este cunoscută de 96% dintre copiii americani.

Rabbit Energizer (Energizer). Specialiștii în marketing se referă la Energizer Rabbit drept „Cea mai bună vitrină” pentru a captura eficient poziția bateriei cu durată lungă de viață a produsului într-un mod inventiv și proaspăt. Iepurele a devenit un simbol al longevității, al perseverenței și al hotărârii. Iepurele este de fapt o continuare a ideii uneia dintre poveștile dezvoltate pentru Energizer DDB Needham Worldwide (Energizer DDB Needham Worldwide), în care iepurii roz cu tobe s-au luptat cu jucăriile alimentate cu baterii ale principalului concurent Duracell (Duracell). Chiat/Day a lansat o serie de reclame în care parodiile ale intrigilor altor produse au fost întrerupte de un iepuraș roz cool care a funcționat și a funcționat și a funcționat.

Băiat de test. La mijlocul anilor '60, Rudy Pertz, art director al agenției Burnett, s-a așezat la masa din bucătărie și și-a imaginat un om plinuț care iese dintr-un pachet de chifle congelate. De atunci, Pillsbury l-a folosit pe bărbat în peste 600 de reclame pentru 50 dintre produsele sale. La început, Pepper și-a imaginat Majesty Dough ca pe un personaj animat, dar apoi s-a răzgândit. S-a decis să se facă o păpușă voluminoasă din lut pentru o sumă destul de mare atunci, acum 34 de ani, - 16.000 de dolari. Băiatul de testare a fost imediat plăcut de consumatori. Corpul său rotund și înțepătura marca înregistrată în stomac i-au adus recunoașterea atât în ​​rândul adulților, cât și al copiilor. Când Fillsbury a lansat păpușa Dough Boy, jucăria a devenit atât de populară încât revista Playthings a numit-o „Jucăria anului” în 1972.

„O imagine publicitară este un mijloc de comunicare vizuală care poartă informații noi despre un produs pentru un potențial cumpărător, în timp ce imaginea poate fi un tip funcțional de desen. Desenul este perceput mult mai rapid decât textul.

Imaginea, ca mijloc de comunicare vizuală, diferă de text în următoarele moduri:

• Imaginea este percepută mult mai rapid decât textul (trebuie să citiți textul, să vă gândiți la el, iar vizualizarea imaginii durează câteva secunde);
• Braz nu trebuie tradus într-o altă limbă (imaginile înțeleg totul);
• Imaginea este mai emoționantă decât textul.

Luați în considerare ce parametri ar trebui să aibă o imagine publicitară atunci când creați:

• Imaginea publicitară nu trebuie să provoace asocieri negative
• · imaginea publicitară să fie încăpătoare, să fie cât mai puțin încărcată cu detalii semantice și cât mai mult cu încărcare semantică;
• Imaginea publicitară ar trebui să conțină informații despre produsul sau serviciul promovat, dar nu despre ceva străin

• utilizarea statutului profesional (oamenii tind să aibă încredere în profesioniști, așa că medicii vor face publicitate pentru medicamente etc.)
• Afișarea consumatorului produsului (anunțul poate afișa un personaj care folosește acest produs: „Vrei să fii cool ca un cowboy? - Smoke Marlboro”)
• rezultatele utilizării produsului (rezultatul poate fi afișat după utilizarea produsului, de exemplu: șampon Pantene ProV - părul tău va fi strălucitor și mătăsos după două săptămâni de utilizare);
• Afișarea situației de utilizare a produsului (o situație în care puteți utiliza produsul, de exemplu: „Fără apă caldă? - Folosiți Fairy”);
• contrast puternic (înainte de a folosi produsul a fost rău, iar după - totul a devenit bun, de exemplu: publicitate detergent Domnul. Propper - „Cu dl. Propper este mai distractiv. Casa este curată de două ori mai repede”, înainte de sosirea dl. Propper în apartament a fost murdar, după - curățenie)
• vizualizarea unui stereotip (reclama arată o imagine care apare atunci când această imagine este înțeleasă, de exemplu: o reclamă pentru produse lactate „Merry Milkman”)
• Schimbarea unghiului de vedere (pentru a arăta consumatorului cine se va îmbolnăvi după utilizarea acestui produs, de exemplu: o reclamă pentru un remediu pentru răceală „Arbidol” - ucide gripa);
• Elementul confruntării „Luptă - victorie” (fie produsul, fie eroul câștigă în confruntare cu ajutorul său, de exemplu: o reclamă pentru deodorantul Rexon, eroinele videoclipului intră în situații dificile și ies învingătoare de acolo)
• revenirea în trecut (sunt arătate atributele anilor trecuți, ca urmare, consumatorul crede că produsul este testat în timp: Lindt. Arta ciocolatei elvețiene din 1845 - publicitate pentru ciocolată Lindt)
• utilizarea naționalității - un expert în produs (toată lumea știe că Anglia și India știu multe despre ceai, Elveția - la ceasuri, Brazilia - la cafea, japonezii - în mașini: dacă un japonez vorbește despre o mașină pe fundalul o fabrică de mașini japoneză, atunci consumatorului acest anunț va inspira încredere)
• subestimare (o parte a imaginii este arătată consumatorului, astfel încât să își poată imagina, ghici partea lipsă a imaginii, există șansa ca consumatorul să-și amintească acest produs: dacă este mâna unui bărbat, atunci trebuie să fie un om; dacă o umbră, atunci trebuie să existe o persoană)
• utilizarea semanticii mediului (un obiect plasat lângă obiecte scumpe, îngrijite va dobândi aceleași calități: țigări Vogue lângă mănuși scumpe, o umbrelă și o geantă de mână)
• hiperbolizare (încălcarea intenționată a proporțiilor în favoarea celui mai important detaliu: dinții - dacă facem reclamă la pasta de dinți, ochii - dacă facem reclamă la ochelari);
• utilizarea originalității (rezultatul acestei tehnici ar trebui să fie surpriză: reclamă Bee-Line - un bărbat bea ceai cu capul în jos și sloganul „A bea ceai în acest fel este la fel de nefiresc ca și plata apelurilor primite”);
• metaforă (compararea unui produs după una sau mai multe caracteristici, cu cât mai multe caracteristici, cu atât recepția este mai puternică: videoclipul Miracle Iaurt - râuri de lapte, nori de aer, iaurt sub formă de dulceață cu fructe este dezvăluit consumatorului)

În concluzie, putem spune că o imagine publicitară creată cu succes este o garanție că produsul promovat va fi un succes. Principalul lucru este că conștiința consumatorului este capabilă să perceapă imaginea creată foarte rapid și să o rețină și, în consecință, produsul pentru care a fost creată această imagine.