Fotografie de peisaj de la a la z. Curs: Fotografierea fotografiei de peisaj

peisaj în fotografie

Peisajul este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați peisaje, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a utiliza echipamente scumpe.

Celebrul fotograf american Ansel Adams, care a devenit faimos în întreaga lume pentru fotografiile sale de peisaj alb-negru, a spus odată: „Fotografia de peisaj este principalul test pentru fotograf și, adesea, principala lui dezamăgire”. Și acesta este, poate, adevărul. Cât de des, observând o priveliște frumoasă, credem că este suficient doar să începem de pe butonul declanșator, să capturam ceea ce vedem - și veți obține o capodopera. Cu toate acestea, o capodoperă de cele mai multe ori nu funcționează, pentru că într-un fotograf de peisaj nu este suficient să fie doar o oglindă pentru natură, trebuie să învețe să se exprime prin peisaj.

Fotograful Declan O'Neil a împărtășit cele 10 secrete ale sale pentru a crea fotografii expresive de peisaj.

1. Ce poți spune despre peisaj prin fotografie?

Este nevoie de timp pentru a citi și a înțelege peisajul. Trebuie doar să stai și să privești cum lumina își schimbă contururile și formele. Pe măsură ce soarele se mișcă, pădurile și râurile sunt iluminate în fiecare minut într-un mod complet nou și uneori complet transformate. Lumina își creează propria dispoziție și emoție în peisaj. Peisajul poate fi comparat cu o pânză uriașă pe care lumina își pictează tabloul complex și uimitor.

În acest caz, fotografia este despre surprinderea modului în care lumina transformă un peisaj. Prin urmare, decizia despre ce să fotografiați și ce compoziție să construiți ar trebui dictată de întrebarea: „Spune această fotografie ceva despre lumină și peisaj?” Această întrebare simplă vă ajută să respingeți o mulțime de compoziții pierdute și goale și să alegeți cea care este perfectă.

2. Învață să te trezești devreme!

Dacă am de ales între răsărit și apus, aleg întotdeauna răsăritul. Nu am nimic împotriva fotografiilor la apus, dar îmi este greu să adaug ceva nou și original la miile de fotografii la apus pe care le-am văzut deja. Lumina zorilor, dimpotrivă, aduce mereu surprize! Este foarte greu să prezici ce vei primi exact în timp ce stai și aștepți în întunericul dinainte de zori.

Este ca și cum ai fotografia animale sălbatice - pentru că poți obține fotografia la care ai visat-o mereu sau nu obții niciuna. Lumina zorilor poate fi complet diferită - de la roz fumuriu la galben cald.

Fii cu ochii pe prognozele meteo – pentru că dacă se întâmplă să locuiești în zone cu nopți reci și cer senin, uneori poți surprinde efecte uimitoare de înnorire și ceață care cu siguranță se vor disipa până când restul lumii se va trezi.

3. Imperfecțiunea este bună.

Una dintre principalele provocări ale fotografiei de peisaj este că trebuie să faci față unei game dinamice uriașe. Acest lucru face foarte dificilă controlul echilibrului luminii din cadru. Filtrele ND ajută uneori, dar sunt adesea incomode sau nepotrivite pentru un anumit loc și timp. Uneori trebuie să renunți complet la fotografiere din cauza unei game dinamice prea mari.

Puteți folosi, desigur, tehnologiile HDR, dar ele de cele mai multe ori se dăruiesc și pot încălca integritatea și onestitatea imaginii. Multe imagini pot fi echilibrate în lumina atunci când sunt procesate pe un computer. Cu toate acestea, uneori fotografia beneficiază doar de faptul că nu poate surprinde întreaga gamă dinamică. Cel mai probabil, o astfel de fotografie nu va fi acceptată pentru participarea la diferite competiții și, cu siguranță, vor exista secțiuni în ea din care va fi imposibil să izolați măcar câteva detalii. Poate că, din punct de vedere tehnic, fotografia se va dovedi a fi foarte săracă, dar o siluetă neagră pe un fundal deschis foarte adesea atrage atenția asupra ei în mod inimaginabil și pare să solicite o privire mai atentă. Uneori trebuie să renunți la oportunitatea de a surprinde o fotografie perfect luminată pentru a atrage atenția asupra potențialului subiectului în sine.

4. Privește înapoi!

Este atât de ușor să vezi lovitura câștigătoare și să uiți să te uiți în jur. Privind un apus sau un răsărit, oamenii de obicei își îndreaptă lentilele spre soare și fac din nou mii de fotografii, dintre care milioane le-au văzut deja de la prietenii lor sau de pe internet. Cu toate acestea, de multe ori este suficient doar să te uiți înapoi pentru a vedea ceva complet nou și ratat de toată lumea! La urma urmei, în loc să fotografiezi soarele care răsare sau apune, poți surprinde ceea ce luminează în acel moment.

Lovitura evidentă nu este întotdeauna cea mai bună. Învață să privești cu atenție.

5. Utilizare software pentru planificare.

Există multe programe care vă pot ajuta când fotografiați în aer liber. Poate una dintre cele mai utile este The Photographers Ephemeris. Pe scurt, vă permite să selectați orice locație de pe planetă - și vă arată unde va fi soarele în orice zi și la orice oră anume. Astfel, puteți alege cea mai bună zi și cea mai bună oră pentru a filma anumit locși alegeți un anumit punct de fotografiere cu cea mai avantajoasă iluminare. Dacă ești serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, acesta este instrumentul de care ai nevoie.

Un alt instrument care te poate ajuta foarte mult este harta terenului. carte buna vă va ajuta să preziceți cum arată peisajul și vă va oferi cel puțin o idee despre ceea ce va cădea în câmpul dvs. vizual. Abilitatea de a înțelege aceste hărți topografice detaliate vă va ajuta să economisiți mult timp și să nu călătoriți prin zonă în căutarea acelui punct de fotografiere perfect!

6. Echipamentul nu este atât de important.

Cel mai bun echipament nu vă garantează cele mai bune imagini, la fel cum cel mai bun stilou nu vă va lăsa automat să scrieți acel roman grozav la care ați visat întotdeauna. Echipamentul este doar un dispozitiv care vă permite să transmiteți altora ceea ce aveți în cap. Dacă aveți propria părere și dacă aveți ceva de spus (vezi punctul 1) - atunci puteți folosi orice, de la un smartphone la Nikon D800.

Amintește-ți că tu ești cel care compune fotografia ta viitoare, iar camera doar o surprinde. Mai mulți megapixeli sau un obiectiv mai rapid nu vă vor ajuta niciodată să faceți o compoziție mai expresivă și mai plină.

7. Nu încerca să „pictezi” peisajul cu camera ta.

Pe Internet, fotografiile care au suferit cea mai puternică post-procesare sau create folosind filtre ND care fac ca apa să arate ca o mătase netedă au devenit din ce în ce mai la modă în ultima vreme. De ce să nu lăsăm natura să se exprime în mod natural? Crede-mă, ea știe să o facă perfect și fără a folosi tot felul de filtre. Același lucru este valabil și pentru post-procesare. Dacă este folosit cu moderație, ajută la evidențierea frumuseții naturale a naturii, dacă este suprautilizat - deja începem să schimbăm peisajul și să-l pictăm complet diferit de ceea ce era cu adevărat.

Fotografiile reale își lasă întotdeauna amprenta asupra conștiinței și subconștientului nostru. Acesta este motivul pentru care imaginile foarte fotoshopate, idealizate ale peisajelor ne lasă adesea rece. Ei spun fictiv, nu poveste adevarata. Observăm imediat cerul fals portocaliu și culoarea suprasaturată a ierbii. Fotografiile pot fi metafore, dar ar trebui să fie metafore care să apară în mintea privitorului, nu în imaginația fotografului.

Dacă tot doriți să vă transmiteți viziunea despre cum arăta peisajul - poate ar trebui să vă încercați să desenați?

8. Vremea rea ​​este vreme bună.

Norii și ploaia nu sunt cele mai inspirate condiții meteo, dar aduc cu ei oportunități mult mai interesante decât orice zi fără nori. Este nevoie de răbdare și optimism pentru a merge cu o cameră în ploaie toată ziua, dar, de cele mai multe ori, vei fi răsplătit. Dacă te uiți în jur cu atenție, cu siguranță vei găsi fotografii uimitoare create de nori și ploaie!

Artem Kashkanov, 2019

Peisajul este probabil cel mai popular gen pe care fotografi amatori îl folosesc pentru a se prezenta fotografie artistică. Există multe motive pentru asta.

În primul rând, acest gen este cel mai accesibil. Spre deosebire de montat filmari in studio, în care trebuie să plătiți măcar pentru închirierea unui studio foto, natura nu vă va îndepărta. Dacă imaginea nu a reușit, atunci puteți merge din nou în același loc, dar, de exemplu, la un moment diferit al zilei sau pe vreme diferită.

În al doilea rând, peisajul nu este foarte solicitant la nivelul echipamentului fotografic. Desigur, va fi dificil să fotografiați un peisaj cu un dispozitiv compact ieftin sau cu un smartphone, dar un DSLR amator, o cameră fără oglindă sau o cameră compactă mai mult sau mai puțin avansată poate oferi un rezultat acceptabil.

În al treilea rând, peisajul nu necesită grabă, spre deosebire, să zicem, de un reportaj. Îți oferă posibilitatea de a experimenta cu setările camerei și punctul de fotografiere, pentru a încerca, în sfârșit, să renunți la modul automat în favoarea manualului. Aceasta este, într-o oarecare măsură, filmări „pentru suflet”, iar procesul de filmare oferă cuiva mai multă plăcere decât vizionarea filmării.

Pe baza acestui fapt, se poate crede că peisajul este un gen foarte simplu, mulțimea de manechine și gospodine (un „patos” fotograf de nunta Așa am pus-o, nu voi da nume). În opinia mea, doar cei care nu au încercat să se adâncească în complexitatea compoziției peisajului, limitându-și creativitatea la vederile de pe geamul unei case sau al unei mașini, pot argumenta în acest fel. Cum să explic atunci faptul că din milioanele de fotografii de peisaj publicate pe internet, doar câteva trezesc un sentiment de admirație? Deci, genul nu este atât de simplu...

Regula treimilor

Primul lucru pe care trebuie să începeți cu dezvoltarea fotografiei de peisaj este elementele de bază ale construirii unei compoziții. Cea mai simplă regulă care funcționează în majoritatea cazurilor este „paralela de treimi”. Împărțim mental cadrul în 3 părți pe orizontală, 3 părți pe verticală și încercăm să legăm obiectele cheie de intersecțiile liniilor - centrele vizuale:

Pentru multe camere, puteți activa afișarea unei astfel de grile pe ecran. Încercați să „trageți” obiectele cheie mari către aceste linii, iar pe cele mici - la intersecțiile lor (centre vizuale).

Dacă există un singur obiect principal în cadru, încercați să-l plasați cât mai aproape de unul dintre centrele vizuale și astfel încât să rămână mai mult spațiu în direcția în care obiectul „se uită”:

Orizont

Linia orizontului este prezentă în aproape orice fotografie de peisaj. Apare întrebarea - cum ar trebui să fie localizat?

În primul rând, orizontul dintr-o fotografie de peisaj trebuie să fie orizontal (scuze pentru tautologie). Unele camere au o funcție „nivel electronic” foarte convenabilă, care vă permite să mențineți orizontală chiar și atunci când orizontul este ascuns în spatele copacilor, dealurilor, clădirilor.

În al doilea rând, orizontul poate trece de-a lungul liniei inferioare sau superioare a treimii.

Exemplul 1

Aceasta este o compoziție cu un orizont „superior”. Este folosit atunci când prim-planul este primar în compoziție. În acest caz, este o oglindă de iaz și o linie bizar curbată de vegetație acvatică.

Dacă prim-planul nu este nimic special (de exemplu, este un câmp sau o pajiște monotonă), în timp ce în fundal este mai interesant, de exemplu, cer frumos, este indicat să mutați orizontul la nivelul treimii inferioare și să dați cea mai mare parte a cadrului cerului. Iată câteva exemple de peisaje cu „orizont inferior”:

Cu toate acestea, există situații în care trebuie să vă abateți de la regula secțiunii de aur. Rareori, dar există. De exemplu, atât partea de sus, cât și fotografiile lor sunt la fel de frumoase și expresive. În acest caz, este destul de justificat să poziționați orizontul în mijlocul cadrului:

Se întâmplă ca linia orizontului din cadru să fie complet absentă! Acest lucru se întâmplă de obicei când fotografiați în ceață:

Nu există o linie de orizont în această fotografie. Mai exact, această fotografie nu poate fi numită peisaj în întregime. Este un fel de minimalism. Frumusețea este în simplitate. Dar această „simplitate” trebuie calibrată cu grijă, astfel încât să nu fie nimic de prisos. Obiectele sunt aranjate conform regulii treimii sau pur și simplu simetric unul față de celălalt față de centru.

Absența unui orizont poate fi folosită foarte eficient în cadrele minimaliste. O condiție prealabilă este prezența dinamicii interne (adică imaginea ar trebui să direcționeze atenția privitorului în direcția dorită de autor) și minimizarea obiectelor (poate fi chiar un singur obiect, dar trebuie să-l poziționați astfel încât să nu fie în centru, dar imaginea nu și-ar pierde echilibrul). În general, cred că va exista un articol separat despre minimalism.

Cheie

A doua caracteristică foarte importantă a fotografiei este soluția sa tonală (culoare). Deoarece culoarea afectează psihicul, soluția tonală este una dintre componentele principale ale stării de spirit a imaginii. Soluția tonală poate fi de mai multe tipuri.

1. Fotografie în culori luminoase (high key)

Cheia înaltă contribuie la transferul de ușurință, liniște, pace. Poti folosi alb/n, sau tonuri discrete, dar placute. La fotografiere poze similare Recomand să utilizați o compensare pozitivă a expunerii de aproximativ 1EV, aceasta va spori efectul, dar asigurați-vă că luminile nu se încadrează în alb.

2. Fotografie în tonuri închise (low key)

Acestea sunt în mare parte fotografii de noapte. Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că fotografierea naturii pe timp de noapte este o întreprindere goală. Primul plan va fi complet negru, iar în fundal va fi suficient cer intunecat. Pentru filmări de noapte, trebuie să mergeți în oraș cu felinarele și ferestrele luminoase. Fotografiile de noapte arată foarte bine în tonuri de albastru reci (ceea ce se realizează în timpul procesării). În acest caz, se joacă pe contrastul stării de spirit tulburătoare asociate cu tonul rece general și lumina caldă din ferestre, care aduce un strop de liniște. În general, galbenul pe albastru arată aproape întotdeauna bine (dar nu și invers!).

3. Contrast ridicat

Acesta este cazul când atât tonurile întunecate, cât și cele deschise sunt prezente simultan în imagine, începând de la negru absolut, terminând cu alb absolut. Principala problemă în implementarea acestei soluții tonale este transferul semitonurilor. Gama dinamică a camerei nu este adesea suficientă pentru transmiterea corectă atât a luminilor, cât și a umbrelor (exemplul dat nu face excepție), astfel încât o parte semnificativă a câmpului imaginii poate fi ocupată de zone albe sau negre (pierderea de informații). Dar dacă reușiți totuși să reduceți la minimum aceste pierderi, uneori puteți obține fotografii destul de spectaculoase.

Pentru a obține această imagine, a fost folosită tehnica HDR - puteți (și ar trebui!) să aflați mai multe despre ea. Recepția HDR este adesea folosită de fotografi de peisaj și nu întotdeauna cu succes. Folosește-l cu înțelepciune și cu simțul proporției!

perspectivă

Când stăm pe șinele de cale ferată și privim în depărtare, vedem că șinele paralele converg la orizont la un moment dat. Aceasta este perspectiva. În raport cu fotografia, acest concept poate fi formulat astfel: perspectiva este raportul dintre dimensiunile unghiulare ale obiectelor identice care sunt îndepărtate de noi la distanțe diferite.

Perspectiva este una dintre cele mai importante tehnici de creare a volumului într-un cadru și există diferite tipuri de perspectivă.

1. Perspectivă liniară

Acesta este doar efectul convergenței dreptelor paralele la un punct. Mai mult, ele pot converge în moduri diferite, în funcție de punctul de fotografiere și de unghiul de vizualizare al obiectivului. Lentilele cu unghi larg oferă o perspectivă liniară pronunțată, uneori chiar excesivă.

Poza de mai sus a fost făcută cu un obiectiv cu unghi ultra larg (14 mm). Datorită efectului pronunțat al perspectivei, pare să atragă privitorul în interior. Luați în considerare un alt exemplu:

Această fotografie făcută cu distanta focala 40 mm, arata mai „pitoresc” si perceptia lui este apropiata de ceea ce vedem cu ochii nostri.

O fotografie realizată cu un teleobiectiv (600 mm) nu are practic nicio perspectivă (cladirile din prim plan au aceeași scară ca pe fundal), fotografia arată ca o aplicație:

Totuși, trebuie să remarc că cu un teleobiectiv poți fotografia și peisaje minunate. Dar există o avertizare. Deoarece teleobiectivul nu are practic nicio perspectivă geometrică, ar trebui să utilizațiperspectiva tonale.Adică atunci când se observă separarea planurilor din cauza diferenței de iluminare (sau vizibilitate) a acestora.

Iluminat

Definiția originală a fotografiei este „pictura în lumină”. Lumina frumoasă transformă o simplă imagine a unui obiect într-o operă de artă. Destul de ciudat, rolul luminii este adesea uitat nemeritat. Și absolut degeaba.

ÎN fotografie de peisaj avem o singură sursă de lumină - soarele și trebuie să ne adaptăm la el. Considera caracteristici iluminare în diferite momente ale zilei.

1. DIMINEAȚA

Se crede pe bună dreptate că cele mai bune condiții de iluminare sunt dimineața devreme, imediat după răsăritul soarelui. Soarele nu strălucește foarte puternic prin vălul de ceață dimineață și dă o lumină foarte blândă și caldă. Ceața în sine, fiind un difuzor de lumină, ne oferă mari oportunități de utilizare a perspectivei tonale.

Ceața face minuni! Acordați atenție cât de bine vă permite să transmiteți volumul, profunzimea imaginii. Iar lumina de fundal, care generează raze divergente, conferă imaginii un șic aparte. Acum imaginați-vă cum ar arăta o fotografie făcută în același loc, dar într-o zi însorită? Așa este - nimic special! Copaci obișnuiți, iarbă obișnuită. Am văzut asta de o mie de ori! Și în lumina și ceața dimineții, poți face poze foarte interesante aproape oriunde!

Dar dacă soarele este scăzut și nu este ceață (de exemplu, seara)? Utilizare lumina de fundal.

Iluminarea de fundal poate fi folosită foarte bine atunci când există ceva în prim plan care va fi iluminat din spate (cu un ton general întunecat al imaginii). De exemplu, frunze sau flori. Cu toate acestea, atunci când folosim iluminarea de fundal, întâlnim două obstacole.

1. Gama dinamică a camerei. După cum puteți vedea, în poza de mai sus nu a fost suficient și cerul a devenit alb. (luat de altfel de același Olympus 860, cu care am făcut primii pași în fotografie)

Ne-am dat seama de lumina de fundal, iar acum să vedem câteva exemple despre ce bine se poate vedea dimineața. Acesta este cu siguranță raiul.

De multe ori dimineata de vara pe vreme bună, pe cer sunt nori cirrus foarte frumoși, luminați de soare. Dar pentru a le fotografia ai nevoie de: 1. un obiectiv cu unghi larg, 2. un filtru polarizant este foarte de dorit, care mărește contrastul cerului. (citiți mai multe despre ce oferă un polarizator). Prima poză a fost făcută imediat după zori. Al doilea - după 1 oră. Nu s-a făcut nicio prelucrare în Photoshop. Acordați atenție cât de frumos și neobișnuit arată norii, luminați de soarele de jos (primul cadru). Al doilea arată mai obișnuit - aproape la fel ca într-o zi însorită.

2. ZI

O zi însorită este de fapt cel mai rău moment pentru fotografia artistică de peisaj. Singurul lucru care poate face interesant un peisaj „de zi” este, în primul rând, un loc frumos combinat cu o compoziție bine echilibrată. Dacă fotografiile de dimineață seamănă mai mult cu picturile, atunci fotografiile din timpul zilei sunt „cărți poștale”. Da, sunt drăguți de privit, dar este puțin probabil că „ne agăță de rapid”.

Zi înnorată - de asemenea, nu cea mai bună opțiune pentru că lumina este neinteresantă. Este nevoie de mult efort pentru a fotografia ceva care merită cu adevărat. Majoritatea fotografiilor sunt obținute fără dispoziție - aceleași cărți poștale, dar „sumbre”. Cerul joacă un rol foarte important în valoarea artistică a imaginii în timpul fotografierii în timpul zilei. Este foarte dificil să fotografiați un peisaj normal dacă cerul este complet senin sau acoperit cu un văl monoton de nori. Sunt mult mai interesante fotografiile în compoziția cărora norii (cirrus sau cumulus) joacă un rol.

După cum am menționat deja, un filtru de polarizare este folosit pentru a face cerul mai expresiv. Norii Cirrus sunt interesanți prin faptul că de obicei vin cu un fel de interval, care poate fi folosit în mod avantajos ca bază pentru realizarea ritmului și dinamicii imaginii.

Este imposibil să nu menționăm că o mulțime de lucruri interesante pot fi văzute pe vreme instabilă, când nori întunecați pot fi prezenți în același timp și soarele strălucește. Și dacă ai noroc, poți vedea fenomene absolut înfiorătoare, dar foarte frumoase precum, de exemplu, fronturile atmosferice.

Observând că ceva este în neregulă cu vremea - nu vă grăbiți să vă ascundeți!Este posibil ca „Armagedonul” să fie foarte frumos!:) Apropo, acest fenomen este foarte trecător - nu mai mult de 1-2 minute. Prin urmare, încercați să luați în avans un punct de tragere bun (și unul care să aibă unde să se ascundă de ploaie).:)

3. SEARA, Apus DE SOARE

Principalul lucru care este cel mai des filmat seara este apusul. Sunt eliminate absolut totul și de multe ori! Dar, dintr-un motiv oarecare, majoritatea fotografiilor la apus trimise către site-uri foto au o evaluare foarte medie.) . Și nu e de mirare! Spectatorii au văzut deja atât de multe apusuri, încât este greu să-i surprinzi cu ceva.

Deci, pentru a fotografia calitativ (din punct de vedere artistic) un apus de soare, trebuie să luați în considerare cu atenție ideea imaginii. Fotografiile Point-and-click sunt sortite eșecului din cauza unei idei năucite. Deci, principalele componente ale succesului:

• Culori și forme. Rețineți că apusurile au combinații de culori foarte interesante în timpul schimbărilor de vreme. Uneori, la orizont apar nori cu forme ciudate. Culoarea cerului este de obicei foarte frumoasă și neobișnuită.
• Dinamica. Prin toate mijloacele, evitați subiectele statice. Amintiți-vă, ideea în sine este teribil de hazlită, așa că căutați ceva care să-i dea imaginii o „poftă”.

Deoarece iluminarea seara este foarte slabă, pământul se dovedește de obicei foarte întunecat. Prin urmare, cel mai adesea apusurile sunt împușcate deasupra apei.

Încă un exemplu.

Aceasta a fost deja luată după apusul soarelui. Frumusețea este în simplitate! Există un singur obiect în imagine, dar este bine localizat în raport cu fundalul (care, de altfel, formează o diagonală) și „secțiunea de aur”. Un rol important l-a jucat gama de culori a imaginii (din nou, contrastul dintre tonurile reci din colțul din stânga sus (LTC) cu tonurile calde din colțul din dreapta jos (RNU).

Dar să nu ne agățăm de apusuri, ci să ne întoarcem ochii în cealaltă parte și sunt sigur că poți vedea ceva destul de demn acolo.

Dar pentru astfel de filmări, aveți deja nevoie de un trepied. Pozele realizate mai aproape de noapte se disting printr-o dispoziție deosebită și uneori foarte pronunțată, care se datorează predominanței tonurilor reci. Pentru originalitate, recomand să plasați în cadru obiecte mici care să contrasteze cumva cu tonul general.

4. NOAPTE

Fotografierea nocturnă este una dintre cele mai dificile din punct de vedere tehnice. După cum am menționat deja, este inutil să împuști în natură noaptea. Deoarece nu există surse de lumină naturală (luna nu contează - este prea slabă). Prin urmare, pentru fotografierea nocturnă trebuie să mergeți acolo unde există lumină artificială. Este necesar un trepied. Recomandările generale sunt:

• Fotografiile concise arată mai bine
• Nu exagerați expunerile lungi. Este încă noapte și fotografia ar trebui să fie într-un ton întunecat.
• Daca vrei sa faci nuantare in Photoshop, pentru desen plan general utilizați tonuri reci, pentru obiectele cheie ușoare - mai apropiate de cele calde.
• Unele imagini alb/n par mai interesante decât color. Tine cont de asta.

Exemple:

Combinația dintre ceață și lumină în fotografiile de noapte arată întotdeauna foarte avantajoasă. Puteți citi mai multe despre fotografia de noapte în articolul „”.

Asa de...

Fotografia de peisaj nu este atât de ușoară pe cât cred mulți oameni.Tot ce s-a spus aici nu este altceva decât opinia mea subiectivă. Sunt sigur că după ceva timp voi vrea să mă schimb foarte mult. Dar, deocamdată, aceasta este viziunea mea actuală asupra peisajului ca gen de fotografie artistică - atât de simplă la prima vedere și atât de complexă când sapi mai adânc!:)Dacă aveți întrebări sau sugestii, vă rugăm să le trimiteți la e-mail Voi fi bucuros să răspund.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LiveJournal un mic articol despre fotografierea peisajelor, pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Prin urmare, nu am explicat în detaliu toate nuanțele și termenii de încărcare a fotografiilor limbaj simplu a explicat ce aspecte trebuie luate în considerare în procesul de filmare și în pregătirea acestuia.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că vreau să vorbesc despre filmarea în acest gen în articolul meu.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am diploma de absolvent al unei școli de fotografie. Totul a venit de la sine. prima mea aparat foto reflex L-am cumpărat acum trei ani și jumătate și îl folosesc și astăzi. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de eseuri foto. Cineva chiar crede că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știi mai bine.

Din păcate, încă nu am multe oportunități și timp liber să călătoresc, dar cu prima ocazie, încerc să ies din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luând camera cu mine. În primul rând, o să-mi relaxez sufletul, o să mă descarc emoțional și să fiu distras. Nu am gânduri în cap să filmez o capodopera cu orice preț, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte îmi dădusem deja maximul posibilităților și nu va exista niciodată o fotografie mai bună decât înainte.
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria petrecută vara în mediul rural, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele din interiorul Rusiei. Îmi place foarte mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele arhitecturii din lemn de o frumusețe extraordinară, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibe și garduri șubrede, familiare fiecărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii, în schimb, cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, îmi definesc pozele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. . Dar fotografiez ceea ce este aproape de mine și mulțumește ochiul și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi munca mea pur și simplu „Foto pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează?” Pot vorbi lung și greu, dar în formatul acestei publicații, aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătesc să împușcăm

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și ieșirile mele scurte sunt bine planificate și pregătite...
cu cel mai mult aspect importantîn fotografia de peisaj, iau în considerare alegerea locației de filmare (așa-numita locație). Puteți face câte poze cu o priveliște frumoasă a parcului de la fereastră, puteți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau puteți fotografia un apus de soare în apropierea celui mai apropiat crâng. S-ar putea să poți face câteva poze bune, dar cel mai mult frumoasă treabă vei primi doar deplasându-te prin timp și spațiu.

În anii mei de școală, m-am implicat serios în orientare, am participat la competiții rusești și internaționale și, pe parcurs, am fost implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby al fotografiei.
Posibilitățile actuale ale internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe hărți Hărți Google, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (mort de moarte) - Mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Pe multe drumuri, apropo, în hărțile Google poți „călări” într-o mașină virtuală și previzualiza împrejurimile în avans. Caut note și articole interesante pe site-uri populare pentru fotografi, forumuri de călătorie, precum și în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Separat, aș dori să menționez rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și obțin traseu optim.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - acest lucru nu va fi de prisos.
Vizitez atât obiecte de „pelerinaj” pentru fotografi, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care au fost deja făcute zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

8

Alegerea timpului pentru a trage

Acesta este al doilea punct despre care aș dori să vorbesc. Majoritatea fotografiilor le fac în timpul așa-numitului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă imaginii bogăție și saturație a culorilor și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, în orele de dimineață și (rar) de seară, există o probabilitate mare de a se forma ceață, care subliniază adâncimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru asta ma uit pe internet timpul exact răsărit-apus, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de tragere ales nu este departe, este suficient doar să te uiți pe fereastră și la promisiunile meteorologice de la telefon. Și dacă trebuie să călătoresc mult timp, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta propusă a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului chiar în direcția de mers.
După ce am analizat punctele de mai sus, am deja un orar clar în cap și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că aproape întotdeauna se dovedește a îndeplini planul, dar în unele locuri trebuie să te întorci din nou ...

Componenta tehnica

Filmez cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, o remediere portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, filmez cu el cam 80% din toate cadrele. Are o claritate excelentă și o reproducere a culorilor.
În principal, fac fotografii de peisaj cu o diafragmă acoperită până la f / 8 - f / 13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi deschiderea și puțin mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru plasă de siguranță, dacă dintr-o dată trebuie să scot umbre sau lumini. Din umbră, informațiile sunt restabilite mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez peisajul cu subexpunere.

Iertați-mă, mulți fotografi, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, la lumină slabă etc. condiții fără el nicăieri. Dar în timpul orelor de regim, lumina se schimbă rapid și, de regulă, îmi este suficient. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și încărcarea suplimentară nu strică niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâinile.

Despre fotografierea panoramică

O parte din munca mea o fac în tehnica panoramică - cusez împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu o suprapunere. Astfel de imagini din versiunea finală arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli transcendenți, doar o panoramă oferă volum, profunzime și claritate întregului cadru, vă permite să direcționați privirea privitorului din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie) de acolo. Ca prim plan pot fi folosite pietre, flori, frunze etc. Dacă nu există nimic care să atragă atenția, poți să improvizezi trăgând, de exemplu, niște necazuri.

Tratament

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. În Photoshop, fac și panorame, mai ales în modul automat. Mâinile finalizează inconsecvențele și geometria.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, imaginea nu a funcționat, atunci niciun editor nu va face nimic bun din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că, în momentul filmării, pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi ce s-ar fi putut face mai bine.
Aici, pe scurt, este totul. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești pasionat de fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Alegeți-vă locația în mod responsabil, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc excursii interesanteși fotografii frumoase memorabile!