Ce este un peisaj în definiția fotografiei. Cum să fotografiezi un peisaj corect și ce trebuie să știi pentru a obține capodopere? Compoziție în fotografia de peisaj

art. Fotografiarea peisajelor frumoase este prestigioasă și profitabilă, deoarece cei mai buni reprezentanți ai acestui gen costă mulți bani. Despre cum să fotografiați un peisaj și să obțineți imagini frumoaseși va fi discutat în acest articol. Pentru a obține rezultate de înaltă calitate, trebuie să respectați mai multe reguli simpleîn fotografie, cunoașteți elementele de bază ale compoziției și folosiți obiectivele potrivite. Toate acestea vor fi discutate în acest articol.

Caracteristici cheie ale fotografiei de peisaj

O caracteristică importantă a fotografiilor de peisaj este claritatea imaginii în cadrul cadrului. Frumusețea fotografiei de peisaj constă în surprinderea naturii în întregime. Prin urmare, este important să fotografiați peisaje cu cea mai îngustă diafragmă posibilă.

Calitatea luminii este una dintre componentele unei fotografii bune și frumoase de peisaj. Există așa-numitul timp de aur al fotografiei, când iluminarea este cea mai propice pentru a crea fotografii atractive. Acesta este timpul după zori și la apusul soarelui. În sezonul rece, soarele este inițial mai blând, așa că puteți naviga în funcție de circumstanțe și puteți face fotografii atunci când este convenabil. În ciuda faptului că timpul de aur este considerat a fi momentul imediat după zori, trebuie să ajungeți la locul de fotografiere în sine cu cel puțin o oră înainte de începerea fotografiei. Cu timpul pe care îl ai, vei putea găsi cel mai mult locuri bune pentru munca.

Pentru a fotografia un peisaj, este tradițional să folosiți un obiectiv cu unghi larg; numai cu ajutorul acestuia puteți obține cea mai largă acoperire posibilă a realității. O acoperire largă poate fi obținută cu un obiectiv Kit obișnuit (), dar pentru a obține fotografii de înaltă calitate veți avea nevoie de optice specializate care vă permit să realizați fotografii de înaltă calitate. Aberațiile, care apar sub formă de halouri colorate, sunt mai probabil să apară atunci când fotografiați cu lentile cu variabile. distanta focala, așa că atunci când fotografiați peisaje este mai bine să utilizați un prim cu unghi larg.

Cum să fotografiați un peisaj? – Setările camerei

După cum sa menționat deja, pentru a crea o fotografie de peisaj de înaltă calitate, este necesar să transmiteți toată claritatea imaginii reprezentate, pentru aceasta este necesar să fotografiați cu o deschidere îngustă. Sub îngust, se presupune o deschidere de f/12 sau mai îngustă. Condițiile de lumină nu sunt întotdeauna favorabile fotografierii cu o diafragmă îngustă și o viteză mare a obturatorului, așa că fotografia de peisaj necesită adesea utilizarea unui trepied sau a unui monopied pentru claritatea imaginii.

Cel mai probabil, va trebui să lucrați în modul cu prioritate de deschidere manuală sau semi-automată. Camerele au, de asemenea, un mod special automat de fotografiere peisaj, caz în care camera în sine va seta toți parametrii necesari.

În ceea ce privește viteza obturatorului, în modul prioritate diafragmă camera o va seta automat, dar în modul manual setarea corectă cade pe umerii fotografului. În lumină puternică, cu o diafragmă de f/16, viteza obturatorului va fi de 1/100 de secundă, dar întrucât iluminarea nu este întotdeauna ideală, viteza obturatorului poate fi semnificativ mai mică. Pentru lucrări de înaltă calitate, cel mai probabil va trebui să utilizați un trepied, altfel există riscul de a estompa cadrul.

Valoarea sensibilității ar trebui să fie minimă, altfel zgomotul și granulația din imagine vor strica detaliile din culorile cadrului. Pentru a fotografia un peisaj frumos, este mai bine să sacrificați viteza obturatorului, făcându-l minim. Încercați să nu măriți ISO în nicio circumstanță.

Compoziție în fotografia de peisaj

Regula treimilor în compoziție a fost folosită pentru prima dată în pictură, dar este foarte populară astăzi în arta fotografică. Poziționarea precisă a componentelor principale ale unui cadru folosind această regulă va produce rezultate remarcabile și imagini frumoase pe care spectatorul dvs. va dori să le privească din nou și din nou.

La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că tot ce trebuie să faci este să ieși afară cu camera ta, să alegi un subiect demn și să apeși butonul declanșator. Cu toate acestea, atunci când vezi primele fotografii, s-ar putea să fii dezamăgit. Mai jos veți afla la ce să acordați atenție când fotografiați un peisaj și cum să obțineți fotografii grozave.

Lentila de peisaj

Să începem cu faptul că nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. Imaginea realizată cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, și un unghi de vizualizare mai mic. Optica cu focalizare scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vizualizare mai mare, adâncime de perspectivă sau să construiți o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile geometrice ale perspectivei inerente unor astfel de lentile pot fi folosite ca efect artistic. Pentru fotografia de peisaj, puteți achiziționa obiective cu unghi larg cu o distanță focală fixă, cum ar fi 14 sau 18 mm. O opțiune alternativă și mai ieftină ar fi achiziționarea unui obiectiv cu zoom (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). În cele din urmă, puteți folosi și un obiectiv de kit (18-55 mm), care vă oferă mai multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru un fotograf începător.

Trebuie remarcat faptul că obiectivele concepute pentru camerele cu format îngust au o scară de distanțe focale în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a evalua unghiul de vizualizare al obiectivului pentru dvs camera digitala, este necesar să se țină cont de factorul său de cultură.

Filtre de lumină

Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre pentru fotografia de peisaj. Îți vor îmbunătăți semnificativ fotografiile. Pentru fotografia de peisaj, cel mai bine este să folosiți filtre de gradient și de polarizare.

Un filtru gradient, a cărui parte superioară este întunecată, iar partea inferioară este complet transparentă. Un filtru de gradient vă permite să diminuați luminozitatea unui cer albit, fără trăsături sau să îi subliniați textura pe vreme înnorată.

Un filtru de polarizare este folosit în cazurile în care trebuie să evidențiați cerul albastru, norii pe fundalul acestuia, sau mai ales să subliniați reflexiile în apă.

Atunci când alegeți filtre, este important să luați în considerare faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Compoziţie

Înainte de a începe să filmați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu plasați linia orizontului exact în mijlocul cadrului. Este recomandabil să construiți compoziția în așa fel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați o aranjare centrală a obiectelor pe care vă concentrați. Din cele mai vechi timpuri, sunt bine cunoscute regulile conform cărora un obiect situat în apropierea punctului „secțiunii de aur” are cea mai armonioasă percepție. Împărțind mental cadrul în trei părți egale cu două linii verticale și două orizontale, compuneți cadrul astfel încât obiectul accentuat să fie în zona unuia dintre punctele lor de intersecție. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.

Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei planuri bine definite - prim-plan, mijloc și fundal. Cu această compoziție, fotografia ta va dobândi volumul necesar.

Ușoară

Urmăriți iluminarea. Cel mai favorabil moment pentru fotografiere este înainte de 10 a.m. și după ora 17:00 (toamna și iarna, aceste limite se îngustează în mod natural). În acest moment, iluminarea este cea mai blândă și mai uniformă. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune cerul senin, fără nori. Cu el, puteți obține un gradient profund și moale: de la fumuri deschis la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).

Folosind un filtru de gradient, reduceți luminozitatea unui cer acoperit și incolor și scoateți în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi fotografiei tale volum suplimentar. Când includeți fragmente de cer albastru într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul unui filtru polarizant (Foto 2).

Încercați să nu vă supraîncărcați cadrul cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3), cu ajutorul oamenilor, a fost posibilă reînviarea compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - o piatră în prim plan, dispusă în apropierea punctului „raportului de aur” - pentru a atinge volumul.

Simțiți-vă liber să experimentați cu măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. În fotografia de peisaj, adâncimea maximă de câmp este foarte importantă, așa că atunci când fotografiați cu mâna este de preferat să setați diafragma la F8–11, iar dacă aveți un trepied, o puteți reduce la F22.

Panorame

În cele din urmă, exersați să faceți panorame. Aici ar trebui să urmați mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să fie la aceeași scară a subiectului, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Fotografiile trebuie făcute cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Ca exemplu (Foto 4), putem da o panoramă asamblată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. Obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului pe toate cadrele a fost de 1/125 de secundă.

Decor- Aceasta este o imagine detaliată a naturii. S-ar părea că ar putea fi mai ușor decât să fotografiezi priveliștea care îți place. Cu toate acestea, există câteva reguli utile de peisaj care vă vor ajuta să creați fotografii de înaltă calitate.

Orez. 2

Baza pentru construirea unui peisaj spectaculos sunt regulile de compoziție de neîncălcat. Și aici „legea terților” este utilă. Împărțiți mental cadrul cu linii orizontale imaginare. Poziționați întotdeauna linia orizontului astfel încât să intersecteze peisajul la o înălțime de o treime din înălțimea totală a cadrului. (Fig. 1,2)

Pot exista excepții dacă, de exemplu, doriți să subliniați simetria compoziției ca în Fig. 3 (mare și cer).

Fig.3

În peisaj mare importanță Are " personaj principal" Ar putea fi un copac, o clădire interesantă sau un grup de clădiri, un nor cu formă neobișnuită, un iaht sau altceva. Personajul principal ar trebui să fie plasat la intersecția a 3 linii verticale și 3 orizontale conform regulii treimii.

Orez. 4

Diversitatea este una dintre principalele caracteristici ale unei fotografii bune. Este dificil să obții efectul adâncimii spațiale într-un cadru, dar aceasta este acrobația. Aici va fi utilă cunoașterea principiului perspectivei (Fig. 5).

Orez. 5

Utilizați o lentilă cu unghi larg, vă va ajuta să creați efectul celei de-a treia dimensiuni. Dar amintiți-vă să umpleți primul plan. În fotografia de peisaj, punctul focal al compoziției este aproape întotdeauna orizontul. Zonele neumplute ale primului plan se transformă în „găuri” compoziționale. O floare, o ramură de copac, o poartă și elemente similare aparent nesemnificative ale compoziției pot compensa goliciunea primului plan.

Orez. 6

Orez. 7

Practică: punctul cel mai de jos este adesea cel mai bun atunci când fotografiați peisaje. Un gazon plictisitor de iarbă în prim plan poate fi însuflețit de o floare neașteptată. O grămadă de bolovani pitorești va fi un impuls potrivit pentru ca privirea privitorului să se deplaseze de-a lungul unei căi șerpuitoare adânc în cadru către un deal pitoresc („personajul principal”), ca în Fig. 6.7.

Amintiți-vă că persoana nu se uită la imaginea dvs. cu o privire înghețată. Privirea se mișcă de-a lungul unor linii evidente sau invizibile care leagă elementele individuale ale compoziției. Dacă aceste linii sunt diagonale, peisajul tău va câștiga dinamism și va deveni mult mai interesant. Se poate obține aspectul natural al diagonalelor din cadru buna alegere puncte de tragere. În acest caz, diagonala stângă este întotdeauna mai expresivă decât dreapta. O singură diagonală produce cel mai mare efect dacă este poziționată la un unghi de 45 de grade față de linia orizontului (sau la marginea de jos a cadrului).

Orez. 8

Liniile diagonale convergente, după cum se știe, stau la baza principiului perspectivei (Fig. 9).

Orez. 9

Practică: Când există două obiecte de dimensiuni egale în cadru, alegeți un punct de fotografiere din care unul dintre ele va apărea mai mic decât celălalt. Acest lucru va crea iluzia unei imagini multidimensionale.

Orez. 10

Un unghi neobișnuit pentru un peisaj este cât se poate de posibil ca pentru orice alt gen de fotografie. Vederea de sus vă va scuti de a introduce linia cerului sau a orizontului în cadru. Dar probabil că nu veți avea probleme în a alege viteza corectă a obturatorului în soare prea strălucitor (Fig. 11).

Fig.11

Avantajul unui punct de fotografiere scăzut este că dimensiunea obiectului din prim-plan este mărită optic în cadru. Acest lucru este deosebit de important atunci când doriți să faceți o natură moartă cu un peisaj în fundal. Utilizați un obiectiv cu unghi larg, care va crea o perspectivă profundă în cadru, dar chiar și obiectele îndepărtate vor rămâne focalizate.

Fotografia este lumină. Când fotografiază peisaje panoramice, fotograful trebuie întotdeauna să aștepte ca în golurile dintre nori să apară un reflector natural, care va lumina puternic zona dorită a spațiului din cadru. Cel mai important lucru aici este să aveți răbdare, deși capacitatea de a detecta cele mai mici schimbări ale vremii nu va strica. Este puțin probabil să fotografiați un peisaj pe vreme ploioasă sau înnorată. Dar de îndată ce începe să se limpezească, soarele strălucește prin golurile dintre nori. Încercați să prindeți suficientă lumină solară pentru a ilumina peisajul.

Orez. 12

În astfel de condiții contrastul dintre soarele strălucitor și norii posomorâți poate fi deosebit de expresiv. Un factor important în fotografia de succes în aer liber poate fi chiar trecerea ploii, care a curățat aerul de praf, a dispersat ceața atmosferică și a îmbunătățit semnificativ vizibilitatea.

Orez. 13

Înțelegerea naturii luminii și a capacității acesteia de a transforma chiar și cea mai plictisitoare priveliște într-o pânză uluitoare este o abilitate fundamentală pentru un fotograf serios. Cele mai spectaculoase peisaje se obțin în zori și apus.

Orez. 14

Soarele oferă lumină laterală, contrast ridicat și umbrele profunde fac spațiul mai expresiv.
Dacă fotografiați într-o zi senină și însorită, norii albi frumoși pot aduce natura la viață astfel. 15-16

Orez. 15

Orez. 16

Dacă te hotărăști să devii fotograf de peisaj, pregătește-te să călătorești. Un trepied va fi adevăratul tău prieten. Și cu cât este mai greu, cu atât pozele vor avea mai mult succes.

Peisajele pot fi diferite: de munte și plat, rural și urban, de mare sau de pădure. Peisajele pot fi fotografiate în orice moment al anului, în orice moment al zilei și în aproape orice vreme.

Cele mai frumoase peisaje sunt cele cu apă. Fie că este un râu de munte rapid, o cascadă sau întinderea vastă a oceanului - astfel de peisaje atrag întotdeauna atenția privitorului prin frumusețea lor (Fig. 17-18).

Practică: Folosiți un trepied și fotografiați cu o viteză mică a obturatorului pentru a captura eficient mișcarea apei (Fig. 19).

Celebrul fotograf american Ansel Adams, care a devenit faimos în întreaga lume pentru fotografiile sale de peisaj alb-negru, a spus odată: „Fotografia de peisaj este principalul test pentru un fotograf și, adesea, principala lui dezamăgire”. Și acesta este, poate, adevărul sincer. Cât de des, observând o priveliște frumoasă, ne gândim că tot ce trebuie să facem este să apăsăm pur și simplu butonul declanșator, să surprindem ceea ce vedem - iar rezultatul va fi o capodopera. Cu toate acestea, o capodoperă de cele mai multe ori nu funcționează, deoarece pentru un fotograf de peisaj nu este suficient să fie doar o oglindă pentru natură, trebuie să învețe să se exprime prin peisaj.

Fotograful Declan O'Neill a împărtășit cele 10 secrete ale sale pentru crearea de fotografii expresive de peisaj.

1. Ce poți spune despre peisaj prin fotografie?

Este nevoie de timp pentru a citi și a înțelege peisajul. Trebuie doar să stai și să privești cum lumina își schimbă contururile și formele. Pe măsură ce soarele se mișcă, pădurile și râurile sunt iluminate în fiecare minut într-un mod complet nou și uneori complet transformate. Lumina își creează propria dispoziție și emoție în peisaj. Peisajul poate fi comparat cu o pânză uriașă pe care lumina își pictează propria imagine complexă și uimitoare.

În acest caz, fotografia este despre surprinderea modului în care lumina transformă un peisaj. Prin urmare, decizia despre ce să fotografiați și ce compoziție să construiți ar trebui dictată de întrebarea: „Spune această fotografie ceva despre lumină și peisaj?” Această întrebare simplă te ajută să respingi multe compoziții nereușite și goale și să o alegi pe cea perfectă.

2. Învață să te trezești devreme!

Dacă am de ales între răsărit și apus, aleg întotdeauna răsăritul. Nu am nimic împotriva fotografiilor la apus, dar cred că este greu să adaug ceva nou și original miilor de fotografii la apus pe care le-am văzut deja. Lumina zorilor, dimpotrivă, aduce mereu surprize! Este foarte greu să prezici exact ce vei obține în timp ce stai și aștepți în întunericul de dinainte de zori.

Este un pic ca și când fotografiați animale sălbatice - pentru că este la fel de probabil să obțineți fotografia pe care v-ați dorit-o întotdeauna sau să nu obțineți nimic. Lumina zorilor poate fi complet diferită - de la roz fumuriu la galben cald.

Fii cu ochii pe prognozele meteo - pentru că dacă ai norocul să locuiești în zone cu nopți reci și cer senin, uneori poți observa niște efecte uimitoare de nor și ceață care se vor înlătura cu siguranță până când restul lumii se trezește sus.

3. Imperfecțiunea este bună.

Una dintre principalele provocări ale fotografiei de peisaj este că trebuie să faci față unei game dinamice uriașe. În același timp, devine foarte dificil să controlezi echilibrul luminii din cadru. Filtrele ND ajută uneori, dar sunt adesea incomode sau nepotrivite pentru un anumit loc și timp. Uneori trebuie să renunți cu totul la fotografiere, deoarece intervalul dinamic este prea mare.

Puteți folosi, desigur, tehnologiile HDR, dar ele de cele mai multe ori se dăruiesc și pot încălca integritatea și onestitatea fotografiei. Multe fotografii pot fi echilibrate în lumina atunci când sunt procesate pe un computer. Cu toate acestea, uneori o fotografie beneficiază de incapacitatea de a capta întreaga gamă dinamică. Cel mai probabil, o astfel de fotografie nu va fi acceptată pentru participarea la diferite competiții și, cel mai probabil, vor exista zone din care va fi imposibil să izolați măcar câteva detalii. Poate că din punct de vedere tehnic fotografia se va dovedi a fi foarte săracă, dar o siluetă neagră pe un fundal deschis atrage foarte des atenția într-un mod de neimaginat și pare să te invite să te uiți mai atent la tine. Uneori trebuie să renunți la posibilitatea de a surprinde o fotografie perfect luminată pentru a atrage atenția asupra potențialului subiectului însuși.

4. Privește înapoi!

Este atât de ușor să vezi lovitura câștigătoare și să uiți să te uiți în jur. Când privesc un apus sau un răsărit, oamenii de obicei își îndreaptă lentilele spre soare și fac din nou mii de fotografii, dintre care milioane le-au văzut deja de la prietenii lor sau de pe internet. Cu toate acestea, de multe ori este suficient doar să te uiți înapoi pentru a vedea ceva complet nou și ratat de toată lumea! La urma urmei, în loc să fotografiezi soarele care răsare sau apune, poți surprinde ceea ce luminează în acel moment.

Lovitura evidentă nu este întotdeauna cea mai bună. Învață să privești cu mai multă atenție.

5. Utilizare software pentru planificare.

Există multe programe care te pot ajuta cu fotografia în aer liber. Poate una dintre cele mai utile dintre ele este The Photographers Ephemeris. Pe scurt, vă permite să selectați orice locație de pe planetă - și vă arată unde va fi soarele într-o anumită zi la un moment dat. În acest fel, puteți alege cea mai bună zi și cea mai bună oră pentru a fotografia anumit locși alegeți un anumit punct de fotografiere cu cea mai avantajoasă iluminare. Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, acesta este un instrument obligatoriu.

Un alt instrument care te poate ajuta foarte mult este harta terenului. Frumoasă carte vă va ajuta să preziceți cum arată peisajul și vă va oferi cel puțin o idee despre ceea ce va cădea în câmpul dvs. vizual. A ști cum să înțelegi aceste hărți topografice detaliate te va ajuta să economisești mult timp și să nu fii nevoit să conduci în jur căutând acel loc perfect de filmare!

6. Echipamentul nu este atât de important.

Cel mai bun echipament nu îți garantează cele mai bune fotografii, la fel cum cel mai bun stilou îți va permite automat să scrii acel roman grozav la care ai visat mereu. Echipamentul este doar un dispozitiv care vă permite să transmiteți altora ceea ce aveți în cap. Dacă aveți propria părere și dacă aveți ceva de spus (vezi punctul 1) - atunci puteți folosi orice, de la un smartphone la Nikon D800.

Amintește-ți că tu ești cel care construiește compoziția viitoarei fotografii, iar camera o surprinde. Mai mulți megapixeli sau un obiectiv mai rapid nu vă vor ajuta niciodată să creați o compoziție mai expresivă și mai plină.

7. Nu încerca să „pictezi” peisajul cu camera ta.

Pe Internet, fotografiile care au suferit post-procesare extremă sau au fost create folosind filtre ND care fac ca apa să arate ca o mătase netedă au devenit din ce în ce mai la modă în ultima vreme. De ce să nu lăsăm natura să se exprime în mod natural? Crede-mă, ea poate face acest lucru perfect fără a folosi niciun filtre. Același lucru este valabil și pentru post-procesare. Dacă este folosit cu moderație, ajută la evidențierea frumuseții naturale a naturii, dacă exagerăm, deja începem să schimbăm peisajul și să-l pictăm complet diferit de ceea ce era cu adevărat.

Fotografiile reale își lasă întotdeauna amprenta asupra conștiinței și subconștientului nostru. Acesta este motivul pentru care imaginile foarte fotoshopate, idealizate ale peisajelor ne lasă adesea indiferenți. Ei spun o poveste fictivă, nu poveste adevarata. Observăm imediat falsitatea cerului portocaliu și culoarea suprasaturată a ierbii. Fotografiile pot fi metafore, dar trebuie să fie metafore care apar în capul privitorului, nu în imaginația fotografului.

Dacă tot vrei să-ți transmiți viziunea despre cum arăta peisajul, poate ar trebui să încerci să desenezi?

8. Vremea rea ​​este vreme bună.

Norii și ploaia nu sunt cele mai inspirate condiții meteorologice, dar aduc cu ei oportunități mult mai interesante decât orice zi fără nori. Este nevoie de răbdare și optimism pentru a te plimba cu o cameră în ploaie toată ziua, dar, de cele mai multe ori, vei fi răsplătit. Dacă te uiți în jur cu atenție, cu siguranță vei găsi fotografii uimitoare create de nori și ploaie!

În fotografie, peisajul nu înseamnă doar fotografierea vederilor și nu o reproducere exactă a protocolului a unuia sau acela colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Si daca despre care vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul de a cere de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, o înțelegere corectă a materialului și a sensului creativitatea artistică. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce privitorului aceleași experiențe profunde ca și un peisaj creat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia de peisaj contemporană este foarte diversă. Peisajul a fost păstrat și dezvoltat, în care autorii săi urmează exemplele picturilor clasice. Aici, desigur, nu putem vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în comploturi și structuri vizuale rămân încă; sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante pentru că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități picturale și evocă idei asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristicile fotografiei de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la soare strălucitor până la fulgerul de furtună, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin. și cel mai transparent (Harman, 2011) .

Cea mai importantă caracteristică în fotografie de peisaj- aceasta este lipsa de știință despre fotografia artistică de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită „Arta fotografiei de peisaj”. Motivul este simplu: arta peisajului fotografic este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. „Ghidul ilustrat pentru predarea fotografiei” al lui Feldman: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, este imposibil să faci vreo ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală; este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrării se limitează la singura metodă de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate.” Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mijloc. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se deplasează în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Comparația scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei fotografii (Belov, 2012).

O parte integrantă a construcției unei fotografii este iluminarea. Lumina este una dintre cele mai determinante surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea cu adevărat existentă. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în timpuri diferite ore de zi: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, perioada anului, temperatura și peisajul zonei sunt, de asemenea, importante atunci când fotografiați. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj întâmpină multe probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu din care se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu o cameră experimentează influența puternică, diversă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. În fotografie, perspectiva, de regulă, este limitată la 60 de grade cu o distanță focală a unui obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993). ; Belov, 2012).

În al doilea rând, fotograful este influențat de imagini vizuale, auditive și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, un pârâu bolborosește, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte denivelări ale peisajului, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim-plan; la un metru sau doi de fotograf, textura este clar vizibilă: fire de iarbă, pietre și frunze de copac sunt desenate în detaliu. Paradoxul este că rezultatul fotografic, în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, va fi un fel de fotografie banală sau imagine plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul filmării (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O alta dintre greutatile grave cu care se confrunta un fotograf de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. Într-un peisaj, adâncimea spațiului este de obicei de mulți kilometri! Și în fotografie imaginea este aplatizată și devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere - a privi prin. Principiile perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști ai Renașterii. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit principiile de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunilor lor, modificări ale formei și relațiilor de lumină și umbră care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a reprezenta corpuri volumetrice care transmite propria lor structură spațială și locație în spațiu

Fig. 19.

Fig.20.

O perspectivă asupra modului în care știința a apărut în timpul Renașterii, pe măsură ce mișcarea realistă în arta plastică a înflorit în acel moment. Sistem de transmisie creat perceptie vizuala formele spațiale și spațiul însuși pe un plan au făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticla pentru a determina perspectiva, pe care au conturat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

ÎN Arte Frumoase si poze posibile aplicatii diverse perspectiva, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. Un tip de perspectivă conceput pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Obiectele se micșorează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi poziționat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Fig.21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de perspectiva liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanțul devin din ce în ce mai mici și mai înguste proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească în dimensiune pe măsură ce se îndepărtează de privitor; tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte caracteristici. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul de convergență al liniilor nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic holistic, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Întrucât în ​​condiții normale ochiul uman percepe o imagine în perspectivă directă și nu inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig.22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară joacă un rol imens în munca unui fotograf. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o fotografie care este aproape de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac primul plan mai convex, iar pentru a-l înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența de dimensiuni ale obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005). ).

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie afectează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți metode de lucru cu perspectiva, cu ajutorul cărora puteți obține o percepție tridimensională a unei fotografii (Lapin, 2005) .

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă în fotografie. Toate se bazează pe compoziția fotografiei și pe caracteristicile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți o locație de filmare cu repetare a obiectelor, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012).

Fig.23.

Pentru ca perspectiva liniară să se arate într-o fotografie, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să apară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, obiectele rămase în rândul care se repetă vor apărea semnificativ mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig.24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este folosirea liniilor care merg adânc în fotografie pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente funcționează bine pentru această metodă (de exemplu, Calea ferata). Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În punctul cel mai de jos al sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor avea tendința accentuată spre punctul de fuga în imagine (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Unul dintre cele mai bune moduri afișați perspectiva liniară în fotografie - includeți în ea obiecte de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de fotografiere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. Copacii, animalele, mașinile sau alte obiecte a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase pot fi folosite în același mod (Kursky și Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste tehnici sunt rezultatul puterilor de observație ale fotografului. În viața reală, perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind faptul că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesar să selectați compoziția planurilor atunci când fotografiați, astfel încât o reducere vizibilă a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea unei lentile cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește brusc: copacul din fundal este deja mult redus în dimensiune, iar în al treilea planul obiectul se transformă complet într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică atunci când fotografiați un peisaj este utilizarea posibilităților de perspectivă color-tonală și de culoare (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu fenomenul natural când, odată cu scăderea formelor obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile adevăratei arte. Aceste lucrări dau motive să se vorbească despre scrierea originală a artiștilor foto, stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă. Arte vizuale, ca culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971).

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea se referă la natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele acestora. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul deciziilor coloristice constă în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, Ideea principală autor. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o reprezentare veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

Această zonă dă naștere adevăratei frumuseți a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).

Un fotograf lucrează la culoarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât un pictor. Dar scopul în fața lor este același, și rezultat final, primit prin diverse mijloace, are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul în mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu flori, realizează armonie de culori, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiei nu necesită dovezi speciale pentru a afirma că baza colorării viitoarei imagini fotografice este culorile și tonurile subiectului selectat de fotografie (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este eliminată, culoarea pare să se „micșească”, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii sale, coroana lui pare aproape uniformă, deși individuală formulare detaliate devin din ce în ce mai clare. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate devin mai clare și apar contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru mărește imaginea de ansamblu. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, culoarea albastru deschis din depărtare se amestecă în toate valorile de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).

Fig.26.

Fig.27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul structurilor de culoare și geometrice, un întreg spațiu poate fi descris în planul imaginii (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea de perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; Se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite în ceață albastră. Pe măsură ce privitorul se apropie, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „covârșesc” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximatori optici. Verzi rece, albastru ca neutru și albastru ca distanțători. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate; verdeața ocupă în mod constant lovitură medie, dar ce să plasezi în prim-plan - trebuie să te gândești la asta. Acestea pot fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din spus schema de culori. Rezultă că primul plan este cald, mijlocul neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai decisiv lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii; datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Distanța (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a colorării generale a unei lucrări fotografice. Astfel peisajele nu ies plate, ci dimpotrivă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. În acest caz, se pune problema măsurării expunerii, deci pentru a fi în siguranță

peisajele complexe cu o latitudine de luminozitate enormă trebuie să fie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografi amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare pentru peisaj. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (la aceste ore soarele oferă o lumină laterală frumoasă) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Iluminarea de fundal care apare atunci când razele soarelui apusului sunt impresionante este impresionantă. Pentru a seta corect viteza obturatorului, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razelor solare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodoperă din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, dar utilizarea ineptă poate distruge cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată evocă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, trebuie, în primul rând, să alegeți cu succes punctul de fotografiere sau să mutați ușor camera în lateral pentru a obține un efect neașteptat, captând noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile vederii unei persoane, privitorul, care se mișcă peste cadru de la stânga la dreapta, oprindu-se în fața marginii. Regulile principale sunt să evidențiezi principalul lucru în cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să examinați calm peisajul și să selectați obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful determină ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula raportului de aur. Această regulă a fost folosită și de constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție pictură atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul fotografiei. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii raportului de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula proporției de aur, trebuie să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: superioare sau inferioare. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie se află pe linia de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă fotografia în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonalelor. Această regulă prevede că elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Privirea privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să conectați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt fie „crescătoare”, fie „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos poartă o dispoziție pesimistă, un sentiment de completare (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Dzhanhot. Drum spre mare"

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, vei observa asta lumea umplut cu axe orizontale-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să se rupă această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonalelor cadrului. Diagonală „în creștere”. "Familie"