Armonia culorilor în pictură Armonia culorilor în pictură (colorat) (colorat) Profesor: Klimas L.V. culoare in pictura prezentare pictura colorare culoare

„Se spune că există culori prietenoase și ostile, iar acest lucru este adevărat, dacă ținem cont de faptul că unele dintre ele sunt atât de greu de unit și atât de rănesc ochiul prin apropierea lor de altele încât chiar și aerul și lumina, acești armonizatori universali. , cu greu ne pot împăca. cu apropierea lor imediată” D. Diderot 2

În 1676, Newton a efectuat un experiment privind divizarea unui fascicul de lumină folosind o prismă: întunecând o fereastră și lăsând o mică gaură în ea, Newton a plasat o prismă de sticlă în fața fasciculului soarelui care pătrunde prin această gaură. Fasciculul alb de lumină, care trecea prin prismă, s-a transformat într-o succesiune de culori, care erau afișate pe un ecran situat în spatele prismei. Drept urmare, a primit 7 culori clar distinse ale spectrului. 3

5

7

Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia” care înseamnă consonanță, acord Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia” care înseamnă consonanță, acord și consonanță, bazat pe găsirea unei nuanțe unice a fiecărei culori. armonia în pictură este consistența culorilor între ele ca urmare a proporționalității găsite a culorilor, a echilibrului și consonanței acestora, bazată pe găsirea unei nuanțe unice a fiecărei culori.Armonia culorilor este cel mai important mijloc de exprimare artistică în pictură, alături de compoziție, desen, perspectivă, clarobscur și textură Armonia culorilor este cel mai important mijloc de exprimare artistică în pictură împreună cu compoziția, desenul, perspectiva, clarobscurul și textura 8

Combinația armonioasă, interconectarea, asocierea tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare.Culoarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii. Ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii: culoarea poate fi: caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. 11

Colorarea este, parcă, „hainele de culoare” din imagine. Nu fiecare dintre petele de culoare este importantă în ea, dar raportul lor este exact în culoare și dimensiune. Colorarea în pictură este natura relației dintre toate elementele de culoare ale operei, sistemul său de culoare ca unul dintre mijloacele de reprezentare veridică și expresivă a realității. Culoarea dezvăluie bogăția colorată a lumii. 12

Concluzie: O combinație armonioasă, interconectare, asociere tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Concluzie: O combinație armonioasă, interconectare, asociere tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii, poate fi caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii, poate fi caldă și rece, lumina și întuneric, calm, vesel, anxios, trist, etc. Culoarea afectează sentimentele privitorului, creează o stare de spirit în imagine și servește ca un mijloc important de figurat și caracteristici psihologice. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: dacă există culoare, atunci există pictură. Culoarea afectează sentimentele privitorului, creează o stare de spirit în imagine și servește ca un mijloc important al caracteristicilor figurative și psihologice. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: dacă există culoare, atunci există pictură. 21

Sarcina 2. Scrieți o schiță din obiectele de uz casnic. Sarcina este de a aduce imaginea la integritatea culorii și la unitatea culorii. Pentru a realiza acest lucru, vom folosi hârtie colorată. Etapele lucrării la o natură moartă 1. Realizați un desen pregătitor cu respectarea proporțiilor. 2. Începem să lucrăm în culoare cu umbre căzătoare și proprii. 3. Scriem semitonuri, precizăm relații de ton și culoare. 4. Scriem lumină ultimul, generalizăm

slide 2

„Se spune că există culori prietenoase și ostile, iar acest lucru este adevărat, dacă ținem cont de faptul că unele dintre ele sunt atât de greu de unit și atât de rău la ochi prin apropierea lor de altele încât chiar și aerul și lumina - acești armonizatori universali - cu greu ne pot împăca cu apropierea lor imediată. Diderot

slide 3

În 1676, Newton a efectuat un experiment privind divizarea unui fascicul de lumină folosind o prismă: întunecând o fereastră și lăsând o mică gaură în ea, Newton a plasat o prismă de sticlă în fața fasciculului soarelui care pătrunde prin această gaură. Fasciculul alb de lumină, care trecea prin prismă, s-a transformat într-o succesiune de culori, care erau afișate pe un ecran situat în spatele prismei. Drept urmare, a primit 7 culori clar distinse ale spectrului. 3

slide 4

Culoarea este un fenomen fizic care se formează prin refracția luminii Culorile se împart în: Cromatic - toate culorile curcubeului Acromatic - alb și negru 4

slide 5

slide 6

Caracteristicile de bază ale culorii

nuanța (nuanța culorii) saturația luminozității 6

Slide 7

Slide 8

Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia” – care înseamnă consonanță, acord. Armonia culorilor în pictură este consistența culorilor între ele ca urmare a proporționalității găsite a culorilor, a echilibrului și consonanței lor, bazată pe găsirea unei nuanța unică a fiecărei culori Armonia culorilor este cel mai important mijloc de expresivitate artistică în pictură împreună cu compoziția, desenul, perspectiva, clarobscurul și textura 8

Slide 9

Tipuri de armonii de culori

Contrast Trinity monocrom asociat 9

Slide 10

A. Ya. Golovin "Kupavki" 10

slide 11

Combinația armonioasă, interconectarea, asocierea tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește colorare.Colorarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii. Ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii: culoarea poate fi: caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc.

slide 12

Colorarea este, parcă, „hainele de culoare” din imagine. Nu fiecare dintre petele de culoare este importantă în ea, dar raportul lor este exact în culoare și dimensiune. Colorarea în pictură este natura relației dintre toate elementele de culoare ale operei, sistemul său de culoare ca unul dintre mijloacele de reprezentare veridică și expresivă a realității. Culoarea dezvăluie bogăția colorată a lumii. 12

slide 13

natură moartă olandeză 13

Slide 14

„Natura moartă cu atribute ale artei” „Natura moartă cu atribute ale științei” 14

Slide 15

„Floarea soarelui” „Irisii” 15

slide 16

„Fructe și bronz” „Pește roșu” 16

Slide 17

„Trandafiri” „Trandafiri, fructe, vin” 17

Slide 18

„Vopsele uscate” „Agave” 18

Slide 19

"Natură moartă. Pești” „Sned Moscova. Pâine" 19

Slide 20

„Lenjerie” 20 „Natura moartă cu mere”

slide 21

Concluzie: O combinație armonioasă, interconectare, asociere tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii, poate fi caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. Culoarea afectează sentimentele privitorului, creează o stare de spirit în imagine și servește ca un mijloace importante ale caracteristicilor figurative și psihologice. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: dacă există culoare, atunci există pictură. 21

slide 1

Colorează în tablouri Dacă nu poți - află, Dacă nu știi - află, Nu te teme de cărarea abruptă, Încearcă, Căută, Realizează, Atinge, Ca viața ta să devină un cântec. L. Tatyanicheva

slide 2

Culoarea în picturi Culoarea este sufletul picturii. Într-adevăr, baza mijloacelor artistice ale picturii realiste este culoarea în unitate cu desenul și clarobscurul.

slide 3

Vasily Ivanovici Surikov (1848-1816) pictor rus. Rătăcitor. În pânze monumentale dedicate momentelor de cotitură, conflictelor tensionate ale istoriei Rusiei, personajul principal arăta masa oamenilor, diversă, bogată în tipuri, personalități, plină de sentimente puternice.

slide 4

slide 5

Colorarea (lat. culoare - culoare) este un sistem de combinații de culori în operele de artă plastică. Combinația naturală de culori ajută la exprimarea mai profundă a intenției artistului, la transmiterea stării sale de spirit, bogăția și frumusețea lumii înconjurătoare, la dezvăluirea lumii interioare a personajului.

slide 6

Valer (din franceză valeur - literalmente preț, valoare) este o recepție pentru transmiterea unei gradații consistente de lumini și umbre în orice culoare. Utilizarea acestuia vă permite să arătați obiecte într-un mediu de lumină-aer mai subtil și mai bogat, pentru a obține o profunzime deosebită și o bogăție de culoare, subtilitatea relațiilor de culoare și tranziții.

Slide 7

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) pictor rus. Rătăcitor. Picturile lui Kuindzhi se caracterizează prin exaltare romantică, panorama compoziției, sonoritatea decorativă a culorii, efecte de iluminare care sunt apropiate de natură și de iluzie.

Slide 8

Slide 9

Glazură Aplicarea de straturi subțiri și translucide de vopsea pentru a obține intensitatea dorită a culorii. Glazura este folosită pentru a îmbogăți culoarea.

slide 10

Nuanța este una dintre principalele caracteristici ale unei culori (împreună cu saturația culorii), care determină nuanța acesteia în raport cu culoarea principală a spectrului și este exprimată în cuvintele „albastru, violet, maro”, etc. Diferențele dintre numele vopselelor indică în primul rând tonul de culoare (de exemplu, verde smarald, galben lămâie). Tonul din imagine, în funcție de predominanța anumitor culori și diferențele în combinarea lor, poate fi auriu, argintiu, cald, rece.

slide 11

Conceptul de culoare locală în știința culorii a fost introdus de Leonardo da Vinci în Cartea sa de pictură. Aceasta este culoarea principală și neschimbătoare a obiectelor reprezentate, condiționată, lipsită de nuanțe care apar în natură sub influența luminii, a aerului, a reflexiilor de la obiectele din jur.

ARTĂ

2 CLASĂ

Profesor de arte plastice

MOU „Gimnaziul” Logos „

Goriacheva Elena Nikolaevna

anul 2013

Tema lecției: clasa a 2-a. „Culoarea este sufletul picturii”

Tipul clasei:

1. Convorbire despre artă.

2. Desen tematic în clasa a 2-a.

Tema lecției:

Imagine de peisaj.

Ţintă:

Sarcini:

Educational:

consolidarea cunoștințelor dobândite despre roata culorilor, culori calde și reci, despre tehnica amestecării culorilor primare;

continua stăpânirea tehnicii picturii cu vopsele de guașă.

În curs de dezvoltare:

transmiterea stării de spirit prin culoare, creând o anumită culoare;

să poată realiza o descriere verbală și picturală a unui tablou folosind conceptele de „culoare”, „Nuanțe calde și reci”;

dezvolta tv orc imaginaţie şi atenţie.

Educational:

de a cultiva capacitatea de percepție emoțională și valorică a operelor de artă plastică, de exprimare în lucrări creative relația lor cu mediul înconjurător

dezvolta gustul artisticbaza studiului operelor artiştilor;

să formeze capacitatea de a lucra și de a crea;

încurajarea dragostei pentru natură;

P introducerea elevilor în cultura estetică.

Echipamentul profesorului:

Reproduceri de picturi cu peisaje și naturi moarte:

Prezentare „Culoarea este sufletul picturii”;

Computer, proiector;

Tabla de scris;

Foaie:

Vopsele pentru guașă:

Banca cu apă;

Perii.

Echipament pentru elevi:

Album;

Vopsele pentru guașă:

Paletă;

Bănci cu apă;

Perii.

Linie muzicală:

A. Vivaldi „Anotimpuri. Februarie"

A. Vivaldi „Anotimpuri. Iulie"

Conexiuni interdisciplinare: izo arta braziliana, muzica, literatură. Tip de lecție: îmbunătățirea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților. Forma de conduită: frontală, (articulație-individuală).

Metode utilizate: metoda dramaturgiei jocului, elemente de învățare bazată pe probleme, cercetare, căutare parțială, practic, verbal, vizual (folosind instrumente TIC),

Cărți folosite:

Manual « artă. Lumea colorată”: Manual pentru clasa a 2-a început de 4 ani. şcoli / Ed. O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaia. - Moscova „Balass”, 2011;

Caiet de lucru „Artă plastică. Lume multicoloră ”pentru clasa a II-a a unei școli de 4 ani / ed. O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaia. - Moscova „Balass”, 2011

Planul lecției:

1. Motivația către activități de învățare- 1 minut

2. Definirea temei, scopului și obiective de invatare- 2 minute

3. Actualizarea cunoștințelor de bază și învățarea de materiale noi - 8 minute

4. Educație fizică - 2 minute

5. Aplicarea cunoștințelor învățate și lucrări practice - 20 min

6. Rezumatul lecției - 5 min

7. Reflecție - 2 min

În timpul orelor:

I. MOTIVAȚIE LA ACTIVITĂȚI DE ÎNVĂȚARE.

Scop: pregătirea psihologică a elevilor pentru munca la clasă.

E foarte simplu, copii,
Desenați totul în lumină.
Vom avea nevoie de tine
Creion și foaie de hârtie.
Ei bine, ochii, desigur.
La urma urmei, ei, prietenul meu, vor ajuta
Vedeți orice obiect
Uită-te la formă și culoare
Este rotund sau pătrat
Toate aspre sau netede
Este curbat sau drept
Mici sau mari.

Îmi pare bine să vă revăd. Cred că lecția de astăzi ne va încânta cu noi descoperiri și ne va aduce bucurie din rezultatele obținute.

2. DEFINIREA TEMEI, SCOPUL ŞI SARCINIILE DE ÎNVĂŢARE.

Scop: de a dezvolta capacitatea de a formula, de a evidenția ceea ce este necesar, de a construi un răspuns complet, de a stabili scopuri și obiective.

(Diapozitivul 1)

Tema lecției noastre este „Culoarea este sufletul picturii”.

(Diapozitivul 2)

În lecție, REAMINȚIM regulile de lucru cu vopsele de guașă, tehnica picturii cu o pensulă. Vom CONFIRMA cunoștințele timpurii despre roata culorilor, culorile calde și reci, Învață să descriilucrare de pictură.

STUDIAȚI NOUL MATERIAL .

Scop: sistematizarea cunoștințelor elevilor asupra materialului acoperit, pentru a putea transmite starea de spirit prin culoare, creează o anumită culoare, să poată realiza descriere verbală lucrare picturală.

(Diapozitivul 3)

Învățăm noul concept de „CULOARE”

(Diapozitivul 4) Repetăm ​​și consolidăm cunoștințele despre roata culorilor, cum puteți obține diferite nuanțe de culoare (amestecând culorile primare în proporții diferite). Învățăm să recunoaștem nuanțele calde și reci.

(5 diapozitive)

Dacă în imagine există mai multe culori calde, atunci culoarea imaginii este CALDE. Cu ajutorul ce nuanțe de culoare au înfățișat artiștii peisajul de toamnă și natura moartă cu garoafe în culori calde? (copiii enumeră edem cald și le indică în imagini)

(6 diapozitive)

Cum ne afectează culorile calde dintr-un tablou starea de spirit? Dacă tabloul este pictat cu culori calde, simțim bucurie și căldură. Muzica veselă se potrivește imaginii, scrisă în culori calde. Precum muzica lui A. Vivaldi „Anotimpurile. iulie "(ascultând muzică. Privind imaginea)

(7diapozitiv)

Luați în considerare o imagine pictată în culori calde de Pavel Kuznetsov „Natura moartă”.Natura moartă este scrisă în culori portocalii, roșu, roz. Vasele par să devină parte din modelele albastre de pe covor și par aproape lipsite de greutate. Schema de culori a imaginii atrage privirea, dând naștere unui sentiment de bucurie și distracție, o vacanță elegantă. Ce impresie vă face această imagine? (copiii adaugă propriile definiții ale imaginii pe care au văzut-o)

(8 diapozitive)

Dacă în imagine sunt mai multe nuanțe reci, atunci culoarea imaginii este RECE. Ce culori folosește artistul pentru a descrie dimineața devreme? (copiii listează nuanțele reci, arătându-le în imagine)

(9 slide)

Cum ne afectează culorile reci dintr-un tablou starea de spirit? Tabloul, pictat în culori reci, evocă o stare de spirit tristă, ploioasă. Muzica lină și tristă se potrivește unei astfel de imagini. Precum muzica lui A. Vivaldi „Anotimpurile. Februarie" (ascultă muzică, uită-te la poză)

(10 diapozitive)

Și acum, să ne uităm la imaginea făcută în culoarea rece a lui Pavel Kuznetsov „Primăvara în Crimeea”.Peisajul folosește nuanțe care transmit subtil culoarea verde-albastru de primăvară a verdeață fragedă și tânără, a copacilor înfloriți și a aerului marin transparent. Ce dispoziție îți dă? (copiii adaugă propriile definiții ale imaginii pe care au văzut-o)

O poezie de Evgheni Baratynsky este foarte potrivită pentru această imagine.

Arc, arc! Cumaercurat!

Cumclarfirmament!

A luiazurîn viaţă

ORBmieochiEl.

Arc, arc! Cumînalt,

Pearipilebriză,

mângâindLaînsoritărazele,

a zburadesprelac!

Încălzire

Ești obosit? Numărând pentru educația fizică.

Ne vom odihni

Să ne ridicăm, să inspirăm adânc

Copiii se plimbau prin pădure

Privind natura.

Privit în sus la soare

Și razele lor s-au încălzit.

Miracole în lumea noastră:

Copiii au devenit pitici.

Și apoi toți s-au ridicat împreună,

Am devenit giganți.

Fluturii zburau

Își făcură aripile.

Batem împreună

Ne batem cu picioarele!

Ei bine, am mers

Și puțin obosit!

5. APLICAREA CUNOAȘTENȚILOR ÎNVĂȚATE ȘI FACEREA LUCRĂRILOR PRACTICE

Scop: asigurarea asimilarii cunostintelor de catre elevi in ​​cadrul lectiei, posibilitatea aplicarii acestora la indeplinirea unei sarcini practice,continuați să stăpâniți tehnica de pictură a acuarelei cu mai multe straturi, dezvolta tv orc imaginaţie şi atenţie , dezvolta capacitatea de a lucra și de a crea.

Am luat o pauză și acum trebuie să ne apucăm de treabă.. (11 diapozitive)

Înainte de a finaliza sarcina practică, să ne amintim regulile de lucru cu vopselele guașă în tehnica stroke. Știți că atunci când lucram cu vopsele de guașă, nu folosim multă apă, amestecăm vopseaua și o diluăm pe paletă, încercând să menținem consistența pastosă necesară pentru a crea o culoare densă, groasă, lăsăm stratul de vopsea anterior să se usuce . Aplicăm vopseaua pe suprafața hârtiei în mișcări mici, dacă este necesar, adăugăm și alte nuanțe, amestecând vopseaua direct pe foaie. Începem să lucrăm de la marginea de sus a foii. Profesorul îndeplinește sarcina în etape, explicând toate acțiunile cu voce tare.

Pe parcursul munca practica profesorul face tururi țintite pentru controlul organizării locului de muncă, implementarea corectă a metodelor de lucru, asistarea elevilor cu dificultăți, monitorizarea calității muncii prestate

(12 diapozitive)Așezați albumul pe orizontală

(13 diapozitive)Înainte de a începe lucrul cu vopsele, este necesar să schițați viitorul peisaj. Marcam orizontul cu o linie, apoi coasta îndepărtată, coasta apropiată, insulele. În cele din urmă, conturăm la orizont siluetele trunchiurilor de mesteacăn.

(14 diapozitive)pictăm cerul în albastru deschis, aplicând vopsea cu linii, înfățișăm norii în alb, încercând să transmitem textura suprafeței norilor. Chiar la linia orizontului, adăugați puțin violet, arătând o fâșie de pădure în fundal.

(15 diapozitive)verde smarald, bej și maro, trăsuri, acoperă suprafața pământului, evidențiind dealurile cu nuanțe mai deschise. Cu aceleași culori înfățișăm insulele de pe râu.

(16 diapozitive)acoperim suprafața apei cu o culoare albastru închis, desenăm zăpada netopită de-a lungul marginilor coastei cu culoare albă, subliniem marginea coastei lângă apă cu o vopsea violetă cu o perie subțire ..

(17 slide)în culoarea liliac-violet desenăm coroanele de mesteacăn pe fundal și reflexia mesteacănilor în râu.

(18 slide)pentru a finaliza lucrarea, este necesar să lăsați desenul să se usuce puțin, apoi folosiți o pensulă subțire pentru a desena trunchiurile și ramurile de mesteacăn în maro-negru. Efectuăm desenul tufelor de salcie în prim plan în culoare roșu-maro. În culoare albă, cu o pensulă subțire, vom desena muguri de salcie pe ramurile tufelor din prim plan, vom pune în evidență trunchiurile de mesteacăn alb din fundal. În maro desenăm păsări în depărtare și cuibărăm pe mesteceni.

Lucrare finalizată.

(19 slide)

Temă pentru acasă. Alegeți o imagine pictată în culori calde sau reci.

Descrie în cuvinte starea de spirit pe care o evocă această imagine în tine.

6. REZUMAT AL LECȚIEI

Scop: a da evaluarea calitatii munca la clasă și elevii individuali.

Atașați-vă desenele pe tablă, să ne uităm la rezultatele muncii dvs.:

Cum arăta primăvara în munca ta?

Teme pentru acasă: ridică o poezie pentru a descrie primăvara la munca ta.

7. REFLEXIA.

Scop: crearea condiţiilor de autoevaluare a stării emoţionale a elevilor.

Țineți în sus un cerc cu culoarea care arată starea ta de spirit și arată dacă ți-a plăcut lecția.

Lecția s-a terminat.

Organizează-ți spațiul de lucru.

Până la următoarea lecție.