casa » Calcolo » Immagine pubblicitaria. Tecnologia dei corsi per la creazione di un'immagine pubblicitaria

Immagine pubblicitaria. Tecnologia dei corsi per la creazione di un'immagine pubblicitaria

DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DELLA CITTÀ DI MOSCA

COLLEGIO DI IMPRENDITORIALITÀ #11

Lavoro del corso

Eseguita: Gruppo 3-1 studente

Shperling N.E.

Controllato: Insegnante

Yakunina T.E.

2007 Contenuto

1. Immagine pubblicitaria: la capacità di mostrare _____________________________ pagina 3

4. Conclusione ____________________________________________ pag. 17

5. Elenco delle fonti _________________________________ pag. 18

Immagine pubblicitaria: la capacità di mostrare

Riempiendo lo spazio di colori vivaci e immagini metaforiche, la pubblicità ogni giorno si dichiara sempre più con sicurezza creatrice e apologeta delle preferenze dei consumatori, cioè assume ruolo sociale gestione dei consumi. Insieme alla pubblicità commerciale, sono state sviluppate pubblicità di immagine e politica, pubblicità internazionale e pubbliche relazioni. Si sono sviluppati grandi centri scientifici e pratici che sviluppano aspetti della pubblicità e attività pubblicitaria. In realtà, c'è un nuovo istituzione sociale. Alla fine degli anni '80, Milan Kundera nel suo romanzo "Immortalità" ha dato un nome a questa istituzione: l'imagologia (dal latino imago, immagine). Scriveva: “Possiamo a buon diritto parlare di una graduale, generale e globale trasformazione dell'ideologia in imagologia. ... Gli imagologi creano sistemi di ideali e anti-ideali, sistemi che hanno vita breve, si sostituiscono rapidamente l'un l'altro, ma influenzano il nostro comportamento, le nostre opinioni politiche e il gusto estetico, il colore dei tappeti e la scelta dei libri con la stessa forza del sistemi di ideologi una volta ci possedevano. Lo status quo vittorioso può essere mantenuto solo con l'aiuto di un sistema di meccanismi sufficientemente ben oliato, e la pubblicità ha sviluppato un tale sistema. L'elemento chiave di questo sistema è un'immagine pubblicitaria, una sorta di “trasmettitore”, una “sostanza” attivamente operante coinvolta in tutte le comunicazioni (commerciali e pubbliche) tra il Prodotto e il Consumatore. Un'immagine pubblicitaria è un prodotto della pubblicità, il risultato del lavoro intellettuale e della creatività, una sintesi di forme visive, sonore e testuali, incarnate in oggetti materiali (video, poster, articoli ... ecc.).

Con lo sviluppo della pubblicità, anche l'immagine pubblicitaria si è evoluta. Nel 1947, J. Lund derivò la sua famosa formula per creare pubblicità: AIDA - attenzione, interesse, desiderio, azione. Questa formula esprimeva la sequenza dell'impatto della pubblicità su un potenziale consumatore (e, di conseguenza, i suoi compiti):

1. attirare l'attenzione;

2. suscitare interesse;

3. contribuire al desiderio di acquistare beni;

4. provocare azioni specifiche.

La vita ha mostrato molto rapidamente che la realtà non si adatta perfettamente a un tale schema. La pubblicità non solo attira l'attenzione, ma provoca anche proteste interne e l'apparenza del desiderio di acquistare un prodotto non sempre porta all'acquisto. Inoltre, la ricerca da parte degli inserzionisti dei lati unici di beni e marchi, di associazioni indimenticabili e riflessive, soffocata dal numero crescente, come una palla di neve, di modelli e serie. Inoltre, è diventato ovvio che l'autenticità non può essere figurativa e la figuratività non può riflettere il vero stato delle cose. La situazione non era semplice. Tuttavia, è stata trovata una soluzione. L'immagine pubblicitaria si è allontanata dal soggetto pubblicizzato, è diventata più astratta e allo stesso tempo più indipendente. D'ora in poi, l'enfasi non era sulla persuasività, ma sulla figuratività. Più la pubblicità diventava complessa e multifunzionale, più bianca e "pittoresca" diventava l'immagine pubblicitaria, fino all'avvento dei grandiosi spettacoli pubblicitari. La pubblicità figurativa è stata utile. C'era un potenziale incredibile nella sua super flessibilità.

Quando lo scrittore Rene Balle aveva bisogno di trasmettere l'atmosfera dell'ambiente moderno, dove una persona vive secondo la formula Nuovo lavoro - Nuovo stile - Nuova vita, ha solo inframmezzato la narrazione del romanzo "Organidrama" con frammenti testi pubblicitari: "Questa casa è stata creata apposta per te, perché tu possa dissolverti nella natura, diventandone il vero padrone"; “…diventa te stesso. Vestito con questi abiti che non limitano i tuoi movimenti, sentirai quanto è bello per te vivere nel mondo, avrai la sensazione molto piacevole che finalmente stai diventando te stesso ”; “... Nelle suole dei nostri stivali sentirai la morbidezza del muschio”; "Scegliendo BMW, affermi prima di tutto la tua personalità, che apprezza soprattutto l'incarnazione ideale del pensiero, rifiutando vane vanterie" ... Questi frammenti non sono diversi da migliaia di altri appelli pubblicitari, ed è in essi, come se nelle gocce di rugiada, che la bilancia riflette i valori del mondo di oggi.

Secondo Jean Baudrillard, la pubblicità va sempre oltre al ragionamento soggettivo su una cosa, nascondendo costantemente l'essenza di una cosa, nascondendola dietro i parallelismi dell'immagine. Pertanto, la pubblicità è caratterizzata da un alto grado di dotazione di un significato semantico aggiuntivo e di accompagnamento, per cui è fortemente chiusa in se stessa. Facendo parte della realtà, la pubblicità stessa si consuma come cosa, e “forma un oggetto ideale, specialmente indicativo del sistema di cose”, alcuni segni destinati a una lettura non transitiva. Oggi la logica della pubblicità "non è la logica della suggestione e del riflesso, ma la logica non meno rigorosa della credenza e della regressione". IN coscienza di massa le immagini pubblicitarie, fondendosi in un tutto, vengono consumate come un'immagine del mondo, dove il possesso di cose pubblicizzate crea una sensazione di connessione diretta con la realtà. Sono queste caratteristiche che hanno permesso alla pubblicità di occupare un posto così importante nella classifica della cultura moderna. È diventato uno strumento di influenza irrazionale sulle menti. La pubblicità è pensata per “giustificare” il consumo e, quindi, “giustificare” la produzione, cioè per essere un apologeta dell'ordine sociale, e quindi può essere considerata come un'istituzione che ha sostituito l'ideologia. L'immagine pubblicitaria funge da filo conduttore di questa missione.

Passiamo alla semantica dell'immagine pubblicitaria. Martin Heidegger credeva che solo nella sfera dell'arte e del linguaggio l'essere potesse annunciarsi direttamente, cioè solo attraverso l'immagine una persona scopre la realtà. È la sfera dell'arte e del linguaggio che è attivamente coinvolta nella creazione della pubblicità. Tuttavia, a differenza dell'immagine nell'arte, la "proiezione della realtà" nell'immagine pubblicitaria è molto debole. Questa immagine è, per definizione, secondaria e scarna. Questa è l'immagine di un'immagine: un designer crea un'immagine di una cosa, quindi un designer pubblicitario crea un'immagine di una pubblicità per questa cosa. E, sebbene la pubblicità faccia appello all'intelletto, al sentimento e alla moralità, tale appello è di natura ridotta e regressiva.

Un messaggio pubblicitario "universale" è composto da tre elementi: colore, immagine e sottotitolo - una sorta di triade semantica. Il colore è il componente più semplice. Basta conoscere l'effetto fisico del colore sulla psiche e puoi già usarlo abilmente. Quindi, ad esempio, la "gamma professionale" dei farmacisti è il verde antidolorifico e il blu antisettico; anche l'arancione è adatto: non influisce sulla pressione sanguigna. Se padroneggi il linguaggio del colore, attraverso di esso puoi esprimere il massimalismo giovanile o enfatizzare il conservatorismo, rendere l'immagine gentile o volgare. Con l'immagine, la situazione è più complicata. Cosa sarà: una fotografia o un disegno? Se una fotografia, poi un ritratto o una scena, e se un disegno, allora quale stile? Ci sarà un'immagine o più... Il colore e l'immagine in un'immagine pubblicitaria hanno una certa autonomia, poiché sono derivati dell'arte. Il messaggio pubblicitario è coronato da un sottotitolo che interpreta colore e immagine. Senza di essa, la "foto" non si legge come una pubblicità, vive una vita diversa. Concordo sul fatto che il ritratto di una ragazza con un sorriso affascinante possa essere interpretato da dozzine di significati. Solo una certa spiegazione verbale o testuale di ciò che si vede forma infine l'immagine pubblicitaria. Questo significa che il sottotitolo è la componente principale dell'immagine pubblicitaria? Sì, domina il “quadro”, o meglio lo sopprime, quindi poca libertà pittorica, ma senza immagine e colore, il significato del sottotitolo diventa severamente contenuto e poco attraente, e talvolta semplicemente incomprensibile.
Ad esempio Gatone. Il tuo compagno ideale." Qualunque cosa tu voglia, allora pensa. Quindi, nella triade di un'immagine pubblicitaria, ci sono le seguenti connessioni. Da un lato, il colore e l'immagine (derivati dall'arte) restringono il loro significato originario a un accenno e quindi sono facilmente inquadrabili da un sottotitolo (derivato dal linguaggio). D'altra parte, il sottotitolo non spiega accuratamente né le arti derivate né il soggetto stesso. La triade è intessuta in una sorta di palla di allusione leggera, con rigida subordinazione interna. Ma è proprio questa subordinazione regressiva (da non confondere con il degrado) e chiusa in se stessa che permette all'immagine pubblicitaria di avere un impatto di massa così evidente. Solo in una forma così "ridotta" un'immagine pubblicitaria può predicare un "edonismo del consumo" vago e mediato e utilizzare un insieme innumerevole di segni fantasma che aiutano a padroneggiare la pubblicità, per così dire, come una metafora che indica il desiderato desiderato. Pierre Martineau, uno dei teorici della pubblicità, ha scritto: “Certo, è preferibile usare concetti accettabili e stereotipati: questa è l'essenza della metafora. Se, quando chiedo a un venditore una sigaretta "morbida" o una macchina "bella", non sono in grado di determinare esattamente cosa significano queste qualità, allora so ancora che indicano qualcosa di desiderabile. Ma la pubblicità non solo indica qualche "desiderabile" esistente, lo crea per ogni cosa e ti fa credere in esso.

L'efficacia dell'impatto dell'immagine pubblicitaria si basa sulla presunzione della squadra, sul richiamo all'individualità del singolo, sui cliché culturali, sulla ripetizione, sul paradosso interno e su tante altre tecniche molto più “produttive” della logica del effettivo seguito. Considera queste tecniche sull'esempio degli slogan pubblicitari dei libri di testo "Coca-Cola" anni diversi:

1. Presunzione del collettivo: "Grande bibita analcolica nazione"; "Tre milioni al giorno"; "È una pausa per riunire amici"; Il momento preferito dell'America.

2. Appello all'individualità: "Rosso, bianco e tu"; "Tornare alla normalità"; "Ti appartiene".

3. Paradosso interiore: "Goditi la sete"; "Sotto un modesto cartello rosso."

4. Preoccupazione per il consumatore: "Buono da nove paesi, versato in un bicchiere"; "La qualità eterna è una qualità di cui ci si può fidare."

5. Accessibilità e unicità: "La migliore bevanda al mondo in vendita"; "Ovunque dietro l'angolo"; "Quella sensazione non esiste più."

Qual è, infatti, il potere d'impatto di questi diversi slogan, nonché la capacità ispiratrice di qualsiasi immagine pubblicitaria? Jean Baudrillard lo spiega così: “... l'individuo è sensibile ai motivi nascosti di protezione e dono, alla cura con cui“ gli altri ”lo convincono e lo persuadono, al segno sfuggente della coscienza che da qualche parte c'è qualche autorità . .. che si impegna ad informarlo su di lui propri desideri anticipandoli e giustificandoli razionalmente ai suoi stessi occhi." L'immagine pubblicitaria sottrae all'individuo, almeno, una parte del peso psicologico impostogli dalla società postindustriale. Una società in cui legami e fondamenti tradizionali sono stati quasi completamente distrutti o dissolti, e l'idea di libera scelta, tanto cara al pensiero progressista europeo, è stata ridotta a una infinita "selezione di nuovi e nuovi modelli e serie di cose".

È chiaro a tutti che un'immagine viene percepita molto più velocemente del testo. In effetti, devi leggere le lettere, metterle in parole e capire quale significato portano in sé queste parole. Con una foto è tutto più facile.

Il significato del messaggio pubblicitario è presentare al consumatore la conformità del prodotto o servizio alle sue aspettative (del consumatore), facendo sì che il consumatore abbia una reazione positiva stabile nel riconoscere questo prodotto o servizio. L'adeguatezza dell'immagine pubblicitaria alle aspettative dei consumatori si basa su tre pilastri. Il loro nome è Pigrizia, Paura e Piacere.

In effetti, una persona fa qualcosa per tre motivi. O vuole evitare qualcosa attivamente (paura), o passivamente - (pigrizia), o - ottenere (piacere)! A livello dei bisogni che ci interessano - i bisogni soddisfatti con la partecipazione della pubblicità commerciale - non è possibile altra motivazione.

Per avere un buon potere di vendita, l'immagine deve essere capiente. Cioè, l'immagine dovrebbe contenere il minor numero possibile di dettagli semantici caricati. Perché una persona ricorda cosa ha attirato la sua attenzione su un annuncio pubblicitario e se, dopo aver lanciato la prima occhiata, non vede nulla di memorabile o straordinario per se stesso, semplicemente non guarderà la seconda volta. Pertanto, in un'immagine pubblicitaria dovrebbero esserci un minimo di dettagli e un massimo di carico semantico.

Va riconosciuto che il concetto di "immagine che provoca associazioni negative" è alquanto vago. Infatti, ciò che non piace a uno non deve dispiacere a un altro.

Un'immagine pubblicitaria può essere costruita sull'uso stato professionale. Consapevolmente o no, tendiamo tutti a fidarci dei professionisti, persone che hanno autorità ai nostri occhi. Pertanto, i medicinali saranno pubblicizzati da un medico, i prodotti dimagranti da una top model, il cibo per cani da un veterinario, che è necessariamente un leader nel suo campo, e un cane, per maggiore chiarezza, splendente di salute.

Si può giocare sul desiderio del consumatore di essere come una certa persona, oppure di avere uno stile simile allo stile di una certa persona. gruppo sociale. In questo caso, lo spot mostra semplicemente un personaggio che utilizza già il prodotto pubblicizzato. Cioè, se vuoi essere misterioso e affascinante, allora non ti allontanerai dal sapone Cameo, e se vuoi uccidere tutti sul posto con un respiro, allora prendi Orbit Frosty Freshness.

Al consumatore viene mostrato quali conseguenze (ovviamente buone) lo attendono a seguito dell'utilizzo del prodotto. Il primo posto qui può essere assegnato alla pubblicità di tutti i tipi di cosmetici.

Shampoo che ripristinano la struttura dei capelli in modo che possano essere tirati con forza. Fondotinta che maschera le imperfezioni della pelle, dopodiché la pelle diventa liscia, uniforme e opaca; mascara, allungante, arricciante. Tutto ciò non solo ci mostra come ci trasformeremo dopo aver utilizzato il prodotto, ma ci impone anche che senza di esso semplicemente non possiamo andare da nessuna parte.

Mostrare una situazione di vita in cui puoi (dovresti) usare il prodotto.

Il contrasto potrebbe essere inaspettato. Ad esempio, ecco un buon prodotto importato costoso, ecco il nostro, che è più economico. In termini di qualità sono gli stessi, ma "se non c'è differenza, che senso ha pagare di più?"

Un'immagine pubblicitaria può essere costruita su associazioni o sull'uso di immagini, immagini che provocano queste associazioni. Un esempio è uno spot televisivo per le pastiglie per la tosse Strepsis. Una donna elegante allungò la mano verso una bella mela, improvvisamente le afferrò la gola e la mela si trasformò in un cactus dall'aspetto brutale con lunghe spine. Il dolore che si è manifestato alla gola ha subito ricevuto figuratività: pungente, raschiante, ferito. Pertanto, il prima possibile, volevo mangiare una caramella per la tosse, che rendesse di nuovo morbida la gola, alleviando il dolore e l'infiammazione.

Lo stereotipo creato e mantenuto nella società riceve la sua visualizzazione: l'immagine si basa sul fatto che questo o quello stereotipo esistente nella società riceve un'incarnazione visiva.

Di norma, l'immagine pubblicitaria si basa sul fatto che al consumatore viene mostrato quanto si sentirà bene dopo aver utilizzato il prodotto, ma lo stesso può essere mostrato sotto diverso angolo di visione, cioè presentare allo spettatore colui che si sentirà male dopo averlo usato. Ad esempio, pubblicità di pesticidi.

L'immagine pubblicitaria utilizza anche un elemento di confronto. La lotta è vittoria. Lo si può vedere nelle pubblicità dei dolci Mentos che rinfrescano l'alito, dove gli eroi escono con onore da situazioni difficili. Pertanto, il prodotto, per così dire, passa attraverso i test con il consumatore e lo aiuta a vincere.

Un buon modo per creare un'immagine può essere la sua prova del tempo, un ritorno al passato, a qualcosa che ha superato la prova degli anni, ha resistito al cambiamento delle epoche. Pertanto, se in un'immagine pubblicitaria vengono mostrati attributi del passato o l'immagine stessa è collocata in un'epoca passata, si creerà l'impressione che il prodotto sia stato testato nel tempo e, pertanto, sia buono e di alta qualità . Ne è un esempio il formaggio, "la cui ricetta è stata conservata fin dall'antichità". Si calcola che il consumatore, impressionato da un periodo così solido, crederà nelle eccezionali qualità del prodotto.

Uso del prodotto esperto di nazionalità. Tutti sanno che la Svizzera sa molto di orologi e formaggi, Inghilterra e India nel tè, Brasile nel caffè, Francia nei cosmetici, Spagna nelle olive. Di conseguenza, se in uno spot pubblicitario sul caffè ci viene dato un accenno al Brasile attraverso i tratti del viso, attraverso l'ambientazione, attraverso il paesaggio, o ce ne parlano direttamente, allora questo ci ispirerà fiducia.

Abbastanza specifico è il metodo per creare un'immagine attraverso l'understatement. In questo caso, l'immaginazione del consumatore deve mettere insieme l'immagine stessa. Se c'è un'ombra proiettata da un oggetto, allora deve esserci l'oggetto stesso, se un uomo si sporge verso una donna, allora molto probabilmente la bacerà, se ci sono impronte sul pavimento, allora deve esserci quello che se ne va loro. Se il consumatore stesso pensa all'immagine, alla situazione, è più probabile che ricorderà il prodotto pubblicizzato.

A volte un'immagine pubblicitaria è costruita esclusivamente su emotività, memorabilità e sensualità. Se l'immagine è semplicemente ricordata, affondata nell'anima perché ha toccato alcune corde emotive nel consumatore, allora è probabile che dopo andrà a comprare il prodotto offerto.

Per creare un'immagine, puoi usare la semantica dell'ambiente. Se un orologio da donna è di buona fattura, accanto a guanti di pelle, un costoso ombrello di canna, un filo di perle - tutto ciò che una donna associa ai concetti di "costoso", "prestigioso", "alta qualità", " elegante”. Un oggetto accostato a oggetti costosi e ben tenuti acquisterà le stesse qualità.

Iperbole. Violazione deliberata delle proporzioni a favore di una, che è il dettaglio più importante. Allo stesso tempo, è questo dettaglio che dovrebbe mostrare la qualità del prodotto o la sua esclusività. Un approccio simile è utilizzato in banner pubblicitario che negli spot pubblicitari. Ad esempio, se si tratta di una pubblicità per l'odontoiatria, allora un "cliente" con un sorriso molto ampio e dai denti bianchi può sorriderci in modo abbagliante. L'enfasi è sui denti, poiché l'odontoiatria si occupa effettivamente di loro.

Un'immagine pubblicitaria può essere costruita sull'originalità. La sorpresa dovrebbe essere il risultato di una tale tecnica. Al consumatore viene mostrato qualcosa che, in linea di principio, non può o non dovrebbe essere, e il prodotto stesso viene introdotto in questo contesto. Parte dell'esempio è Annunci compagnia Bee-line, in cui un uomo beve il tè a testa in giù. E lo slogan "Bere il tè in questo modo è innaturale come pagare per le chiamate in arrivo". L'originalità include la sorpresa, non lo stereotipo.

Uso della metafora. Questo è un confronto di un prodotto con qualcosa su uno o più motivi simili. Inoltre, più segni usiamo, più forte sarà la ricezione. Uno degli spot dello “yogurt miracoloso” si basa su questa tecnica, quindi chi ha provato questo prodotto cade nelle “nuvole miracolose”, un paese di “chicche e frutti maturi” e fiumi di latte. Cioè, il contenuto dello yogurt viene rivelato al consumatore sotto forma di gustosi e belli fiumi di latte e frutti succosi che vi cadono dentro.

Naturalmente, quando si crea un'immagine pubblicitaria, spesso non vengono utilizzate una, ma diverse tecniche. Che abbia successo o meno è un'altra questione. La cosa principale è che la nostra coscienza è in grado di percepire molto rapidamente l'immagine creata e ricordarla e, di conseguenza, il prodotto per il quale è stata creata questa immagine. Ciò significa che un'immagine pubblicitaria creata con successo è una garanzia che il prodotto pubblicizzato avrà successo. La cosa principale è capire cosa è esattamente richiesto da questa immagine ...

Nel XX secolo sono apparse immagini pubblicitarie famose che hanno avuto una forte risonanza nel mercato. Molti di loro sono nati nello stesso agenzia pubblicitaria: Leo Burnett Co. (USA), la cui specializzazione è lo sviluppo di marchi basati su personaggi popolari. Il look più efficace di tutti i tempi, il Marlboro Man è il risultato del loro lavoro.

Cowboy alla Marlboro

Il cowboy Marlboro, per il mondo intero, è l'immagine del "principale" cowboy americano. È il marchio più potente del ventesimo secolo e l'immagine pubblicitaria più maschile che ha reso le Marlboro le sigarette più vendute al mondo. Anche gli inserzionisti che non sopportano l'industria del tabacco concorderanno sul fatto che il Marlboro Cowboy abbia avuto un successo senza rivali strumento di marketing per la vendita di società di sigarette Filippo Morris. Negli anni Cinquanta, quando tutto ebbe inizio, le sigarette col filtro erano viste come un prodotto per signore, e Leo Burnett creò un simbolo maschilista per le sigarette da comprare agli uomini. L'immagine di un cowboy viene immediatamente associata al mitico paese di Marlboro, il mitico cowboy americano e il marchio numero 1 di sigarette.

Ron McDonald

Ronald McDonald, un clown dai poteri incredibili, ha usato la sua magia per sempre McDonald's sin dal suo inizio nel 1963, quando fu introdotto per la prima volta dal proprietario di McDonald's a Washington, Oscar Goldstein, che aiutò McDonald's a diventare la catena di ristoranti dominante Fast food in tutto il mondo. Ha uno dei più qualità importanti un personaggio commerciale efficace: non vende qualcosa per McDonald's, è McDonald's. Il suo nome è associato a un maggiore organizzazione caritatevole Fondazione Ronald McDonald. Ronald ha recitato in film e ha persino ballato New York razzi cittadini. Il suo volto è noto al 96% dei bambini americani. Gigante Verde ( Il gigante verde) -- Ortaggi giganti verdi

Energizzante per conigli

Gli esperti di marketing chiamano Energizer Rabbit "Migliore vetrina" per catturare efficacemente la posizione della batteria di lunga durata del prodotto in modo creativo e fresco. Il coniglio è diventato un simbolo di longevità, perseveranza e determinazione. Il coniglio portato in vita da Chiat/Day è in realtà una continuazione dell'idea di una delle trame sviluppate per energizzante DDB Needham Worldwide, in cui conigli rosa con tamburi combattevano con giocattoli a batteria del principale concorrente Duracell. Chiat/Day ha lanciato una serie pubblicitaria in cui le parodie delle trame di altri prodotti erano interrotte da un simpatico coniglietto rosa che funzionava e funzionava e funzionava.

ragazzo di pasta

A metà degli anni Sessanta, Rudy Pertz, art director dell'agenzia Burnett, sedeva al tavolo della sua cucina e immaginava un omino paffuto che saltava fuori da un pacchetto di panini surgelati. Da allora Pillsbury ha utilizzato quest'uomo in più di 600 pubblicità per 50 dei suoi prodotti. All'inizio, Pepper immaginava Sua Maestà Dough come un personaggio animato, ma poi ha cambiato idea. Fu deciso di realizzare una voluminosa bambola di argilla per una somma piuttosto elevata allora, 34 anni fa, - 16.000 dollari. Il test boy è stato subito apprezzato dai consumatori. Il suo corpo rotondo e il caratteristico colpo allo stomaco gli hanno fatto guadagnare il riconoscimento sia tra gli adulti che tra i bambini. Quando Pillsbury ha lanciato la bambola Dough Boy, il giocattolo è diventato così popolare che Rivista di giocattoli nel 1972 l'ha nominata "Giocattolo dell'anno".

Conclusione

L'uomo della fine del XX secolo non è felice della libertà individuale quanto i sognatori dell'inizio del secolo. Con essa è arrivata la solitudine sociale e le relazioni sociali si svolgono sempre più indirettamente, attraverso l'acquisizione di cose e servizi. Nel sistema della società dei consumi la pubblicità gioca un ruolo non semplice e univoco. La pubblicità può essere trattata diversamente. E, naturalmente, la pubblicità non richiede "fantastico". Ma non dimentichiamo che è una delle manifestazioni della democrazia, dove le battaglie delle idee sono state sostituite competizione economica. L'impatto dell'immagine pubblicitaria sembra un gioco da ragazzi, rispetto alla pressione sulle masse di costrutti ideologici. Poniamoci una domanda: vorremmo svegliarci domani in un mondo senza pubblicità? Elenco delle fonti

Allo stesso tempo, parlando del rapporto tra il concetto di design e il concetto pubblicitario, non si può mettere un segno uguale tra loro. Dopotutto, il secondo è solo un riflesso del primo nella struttura dell'immagine pubblicitaria creata. Ecco perché è del tutto appropriato introdurre un concetto come "convenzionalità di un'immagine pubblicitaria". Ricercatori

1 Potapov S. Immagine del prodotto progetto e la sua preziosa consapevolezza // Filosofica ed estetica
fondamenti co-teorici per lo studio del valore estetico dei prodotti industriali. Atti
VNIITE. Problema. 38. - M.: VNIITE, 1982. - S. 94-103.

2 Balla O. Sulla storia della sensibilità quotidiana del XX secolo, o il trionfo del design, http://www.designet.ru.

la cultura naturale nota che la convenzionalità è indissolubilmente legata a qualsiasi riflesso, anche il più veritiero, della realtà. Qualsiasi immagine non è identica alla realtà, e quindi la convenzionalità è una caratteristica di qualsiasi prodotto creativo. Nel contesto che ci interessa, questo concetto significa una discrepanza immanente tra il concetto di design di una cosa e la sua immagine pubblicitaria, in cui il concetto di pubblicità è una componente importante. Può essere distinto tre tipi principali di condizionalità, caratteristici del concept pubblicitario: naturale, forzato e di design.

convenzione naturaleè una conseguenza della nota non identità della presentazione pubblicitaria del prodotto e del prodotto stesso con tutte le molteplici qualità in esso inerenti. Tuttavia, allo stesso tempo, il concetto pubblicitario cerca di superare la propria convenzionalità per il realismo, l'affidabilità dell'immagine, la massima approssimazione dell'immagine visiva e verbale di una cosa alle proprie caratteristiche.

Convenzione forzata -è la necessità di rappresentare un'immagine “sostitutiva” di un prodotto o quelle delle sue caratteristiche che non hanno una forma specifica, percepita visivamente, come i servizi bancari, educativi o legali. Di norma, in questo caso, i designer si rivolgono a tecniche associative o simboliche per creare un'immagine pubblicitaria.

Convenzione di progettazione - questa è una violazione deliberata e dimostrativa del realismo e della plausibilità della presentazione del prodotto pubblicizzato. Crea la possibilità di una tale trasformazione del mondo reale, in cui le qualità del prodotto pubblicizzato vengono rivelate in modo più chiaro e vivido al potenziale consumatore. Le tecniche legate alla convenzionalità dimostrativa nella pubblicità russa di massa sono ancora piuttosto rare, tuttavia, nella pubblicità che afferma di essere ad alto livello creativo, prevalgono senza dubbio (lo vedremo nella sezione di questo capitolo dedicata alle tecniche creative "- tecnologie di progettazione per l'implementazione del concetto di pubblicità )."

Un'immagine pubblicitaria è un vettore di informazioni sulle proprietà del prodotto pubblicizzato, rivolto al consumatore. Avendo ricevuto la sua incarnazione materiale in uno specifico prodotto pubblicitario, l'immagine pubblicitaria diventa autonoma rispetto al prodotto e funge da elemento della cultura di massa, che gli impone requisiti estetici.

La pianificazione del design inizia con la determinazione dei parametri funzionali dell'articolo pubblicizzato, ma la forma estetica è la sua principale mezzi di espressione. Il campo del design pubblicitario inizia dove la forma diventa il valore principale. Quando un design è caratterizzato come un design artistico, viene enfatizzata l'espressività estetica della sua forma.

Caratteristiche essenziali forma estetica sono le seguenti:

La forma estetica porta non solo le possibilità espressive degli oggetti pubblicitari, ma si rivolge principalmente alla ricchezza. mondo spirituale persona. Attraverso la forma estetica si dovrebbe dialogare con il mutevole consumatore di pubblicità. Al giorno d'oggi, i valori estetici del design pubblicitario sono ampiamente intessuti vita pubblica e in misura maggiore dipendono dallo stile di vita, dai valori spirituali dei consumatori di comunicazione pubblicitaria;

La forma estetica si rivolge anche alla tradizione culturale. Tutte le tecniche e i principi precedenti sviluppati nella progettazione grafica esistono nell'arsenale del design pubblicitario.

Quale qualità estetiche dovrebbe riflettersi nell'immagine pubblicitaria?

Le qualità fondamentali sono:

Semplicità (concisione). La semplicità della soluzione visiva richiede di enfatizzare quegli elementi che contribuiscono a una corretta comprensione del significato dell'immagine pubblicitaria (Fig. 10.3-10.6). I tentativi di "complicazione" della componente visiva dell'immagine pubblicitaria possono portare all'effetto opposto: svolgere il ruolo di stimoli visivi che interferiscono con la percezione della cosa principale. Pertanto, gli strumenti di progettazione grafica non dovrebbero contenere un gran numero di linee intrecciate di piccoli dettagli dettagliati, ecc. La semplicità di visualizzazione contribuisce a una comunicazione visiva più efficace, in cui l'attenzione del consumatore sarà attirata dalle caratteristiche più importanti dell'immagine pubblicitaria;

Armonia delle proporzioni (simmetria, equilibrio);

Chiarezza (chiarezza di pianta e composizione);

La convenienza del tutto e di ogni elemento costitutivo.

Riso. 10.5. Un esempio di progetto di un cartellone pubblicitario per il ristorante MAO

Riso. 10.6. Un esempio di progetto di un cartellone pubblicitario per il centro commerciale Konkovo

Queste qualità nella loro totalità forniscono ordine, organizzazione della forma estetica. Una persona ha la capacità di rispondere emotivamente non all'organizzazione formale, ma all'integrità visiva dell'immagine pubblicitaria. Non è un caso che fin dall'antichità esista un'idea di bellezza come alto ordine del mondo nella sua correlazione con i valori estetici.

La dimensione estetica dell'immagine pubblicitaria implica anche la necessità di un'analisi comparativa dell'immagine pubblicitaria e artistica. Il design pubblicitario è un elemento della nostra cultura, il termine "artistico" può essere applicato ad alcune delle sue opere.

Facciamo un'analisi comparativa delle immagini artistiche e pubblicitarie. Da solo creatività artistica non è un processo separato che si riduce alla nascita intuitiva del contenuto ideologico dell'opera futura e alla sua incarnazione. Qualsiasi opera d'arte (e questo la accomuna a un'immagine pubblicitaria) è condizionata dalle peculiarità del contesto socio-culturale della sua epoca, e non solo ha il carattere di completa individualità e autosufficienza. I. Ten nel suo libro "Filosofia dell'arte" indica il fondamento comune di tutte le opere d'arte, che ne determina l'aspetto e le caratteristiche. “Un'opera d'arte”, scrive, “un dipinto, una tragedia, una statua fa parte del tutto - fa parte dell'intera attività dell'artista ... Diverse opere di un artista sono tutte correlate tra loro , cioè. tutti hanno una notevole somiglianza tra loro... Questo stesso artista non è qualcosa di isolato, c'è una scuola o una famiglia di un artista di quel paese e di quel tempo a cui appartiene... Questa stessa famiglia di artisti è unita in un insieme più grande - nel mondo che li circonda, il cui gusto è simile al loro gusto. Perché gli stati morali e mentali sono gli stessi, sia per la società che per gli artisti; in realtà non si distinguono." La condizionalità di un'opera d'arte da fattori sociali e culturali si realizza in una forma espressiva, originale, originale solo grazie alla personalità dell'artista stesso, come lo chiama I. Ten, il “creatore”.

La stessa situazione si verifica con la progettazione di attività pubblicitarie, che anch'esse non possono essere considerate indipendentemente da fattori socio-culturali ed economici, ed è grazie al progettista, il "creatore" che un'idea pubblicitaria può acquisire una forma insolita, non standard della sua espressione. Il risultato dell'attività di progettazione è un'immagine pubblicitaria, che spesso può affermare di essere vicina a un'opera d'arte. Per essere più precisi, deve corrispondere al suo criterio principale: l'unicità, la singolarità dell'immagine, perché riproduce i tratti della percezione, pensando allo stesso "creatore", che possiede non solo le capacità di visualizzare l'immagine in qualsiasi tecnica , ma anche il grado di comprensione dei mezzi e dei metodi della sua espressione .

Si possono identificare alcune caratteristiche comuni delle immagini artistiche e pubblicitarie. Una di queste caratteristiche è la convenzionalità nel riflesso della realtà. Le immagini artistiche e pubblicitarie non sono identiche alla realtà, sono prodotti creativi, "portano" l'impronta della convenzionalità. Se una caratteristica importante dell'immagine artistica è l'uso del simbolismo, l'iperbolizzazione delle caratteristiche reali, allora l'immagine pubblicitaria contiene i cosiddetti tipi di convenzionalità: naturale e di design.

convenzione naturale come se cercasse di superare la propria convenzionalità, affidandosi al realismo e all'attendibilità dell'immagine, facendo riferimento all'immagine fotografica del prodotto pubblicizzato. L'originalità della soluzione visiva di tale immagine è determinata dai mezzi di espressività compositiva, come angolo, sfondo, illuminazione, trama, trama, ecc. (Fig. 10.7-10.10).

LAND ROVER CLliNigut

A differenza della convenzione naturale progetto comporta una "violazione deliberata e dimostrativa del realismo", che consente al consumatore di dimostrare le proprietà del prodotto che gli sono nascoste (Fig. 10.11). Questo tipo di convenzione è più efficace, come osserva E. Pavlovskaya, quando noi stiamo parlando sulla pubblicità delle proprietà funzionali del prodotto.

La convenzionalità è una caratteristica non solo di un'immagine artistica, ma anche pubblicitaria, mentre l'uso della convenzione in entrambi i casi è ottenuto con tecniche simili.

Tuttavia, nonostante la sua versatilità, un'immagine pubblicitaria può perdere le caratteristiche di un'immagine artistica e acquisire caratteristiche proprie.

Interessante la posizione di I. Imshinetskaya nel caratterizzare le specificità delle immagini nella pubblicità. “Un'immagine è sempre un disegno”, scrive, “e un disegno non è sempre un'immagine. Ciò è dovuto al fatto che l'immagine nella pubblicità può avere uno scopo funzionale diverso, in base al quale si distinguono due tipi di "disegno".

Il primo tipo di immagine visiva è chiamato eye-stopper (eye-stopper), il suo scopo principale è attirare l'attenzione di chi guarda (Fig. 10.12-10.13). Il secondo tipo funzionale di "disegno" è un'immagine che cerca non solo di attirare l'attenzione dell'acquirente, ma porta anche informazioni sul prodotto che sono nuove per il potenziale acquirente. Diamo un'occhiata a un esempio. L'immagine della giacca sarà un colpo d'occhio, in quanto non contiene nuove informazioni. Ed ecco l'immagine dello stesso, ma su giovanotto camminare sotto la pioggia sarà già un'immagine, poiché le informazioni sono "crittografate" al suo interno: questa è una buona giacca, poiché non si bagna in caso di pioggia.

Figura 10.12. Esempio di tappo per gli occhi

vestiti COLOMBIA

Riso. 10.13. Esempio di tappo per gli occhi bevendo acqua"Riserva"

Analisi comparativa le immagini artistiche e pubblicitarie rivelano una linea sottile, oltre la quale le realizzazioni artistiche, scendendo nel mondo dei consumatori attraverso il design pubblicitario, cessano di partecipare all'estetizzazione dell'ambiente, il che rende necessario evidenziare elementi di abilità artistica nell'immagine pubblicitaria.

Riassumendo: l'attività di progettazione può limitarsi a dare valore estetico a un'immagine pubblicitaria, oppure può arrivare a risolvere un compito più complesso: dotare un'immagine pubblicitaria di valore artistico.

Il massimalismo giovanile o enfatizza il conservatorismo, rende l'immagine gentile o volgare. Con l'immagine, la situazione è più complicata.

Foto o disegno.

Se una fotografia, allora un ritratto o una scena

Se disegno, che stile

Ci sarà una o più immagini

Il colore e l'immagine in un'immagine pubblicitaria hanno una certa autonomia, poiché derivano dall'arte. Il messaggio pubblicitario è coronato da un sottotitolo che interpreta colore e immagine. Senza di essa, la "foto" non si legge come una pubblicità, vive una vita diversa. Sulla base dell'analisi, il ritratto di una ragazza dal sorriso affascinante può essere interpretato da dozzine di significati. Solo una certa spiegazione verbale o testuale di ciò che si vede forma infine l'immagine pubblicitaria. Il sottotitolo è il componente principale dell'immagine pubblicitaria. Domina il "quadro", o meglio lo sopprime, quindi poca libertà pittorica, ma senza immagine e colore, il significato del sottotitolo diventa severamente contenuto e poco attraente, e talvolta semplicemente incomprensibile.

L'efficacia dell'impatto dell'immagine pubblicitaria si basa sulla presunzione della squadra, sull'appello all'individualità del singolo, sui cliché culturali, sulla ripetizione, sul paradosso interno e su molte altre tecniche molto più "produttive" della logica dell'attuale seguente. Considera queste tecniche usando come esempio gli slogan pubblicitari dei libri di testo della Coca-Cola di diversi anni:

1. Presunzione collettiva: "Grande bibita della nazione"; "Tre milioni al giorno"; "È una pausa per riunire amici"; Il momento preferito dell'America.

2. Appello all'individualità: "Rosso, bianco e tu"; "Tornare alla normalità"; "Ti appartiene".

3. Paradosso interiore: "Goditi la sete"; "Sotto un modesto cartello rosso."

4. Preoccupazione per il consumatore: "Buono da nove paesi, versato in un bicchiere"; "La qualità eterna è una qualità di cui ci si può fidare."

5. Accessibilità e unicità: "La migliore bevanda al mondo in vendita"; "Ovunque dietro l'angolo"; "Quella sensazione non esiste più."

È chiaro che l'immagine viene percepita molto più velocemente del testo. In effetti, devi leggere le lettere, metterle in parole e capire quale significato portano in sé queste parole. Con una foto è tutto più facile.

In effetti, una persona fa qualcosa per tre motivi. O vuole evitare qualcosa attivamente (paura), o passivamente - (pigrizia), o - per divertirsi. A livello dei bisogni che ci interessano - i bisogni soddisfatti con la partecipazione della pubblicità commerciale - non è possibile altra motivazione.

Questo è ciò che devi usare quando crei un'immagine pubblicitaria. Non stai solo pubblicizzando un prodotto o un servizio. Non stai costringendo una persona a comprare qualcosa. Trovi qualcosa nel prodotto che soddisfi il bisogno più profondo del rappresentante del gruppo target, e quindi - il metodo di presentazione che meglio corrisponde all'idea del consumatore del messaggio pubblicitario "Universale" è costituito da tre elementi: colore , immagine e sottotitolo: una certa triade semantica. Il colore è il componente più semplice. Basta conoscere l'effetto fisico del colore sulla psiche e puoi già usarlo abilmente. Così, ad esempio, la “gamma professionale” dei farmacisti è il verde analgesico e il blu antisettico; anche l'arancione è adatto: non influisce sulla pressione sanguigna. Se padroneggi il linguaggio del colore, attraverso di esso puoi esprimere

Nel XX secolo sono apparse immagini pubblicitarie famose che hanno avuto una forte risonanza nel mercato. Molti di loro sono nati nella stessa agenzia pubblicitaria: Leo Burnett Co (Leo Burnett e compagnia, USA), specializzata nello sviluppo di marchi basati su personaggi popolari. Il look più efficace di tutti i tempi, il Marlboro Man è il risultato del loro lavoro.

Il cowboy Marlboro, per il mondo intero, è l'immagine del "principale" cowboy americano. È il marchio più potente del ventesimo secolo e l'immagine pubblicitaria più maschile che ha reso le Marlboro le sigarette più vendute al mondo. Anche gli inserzionisti che non sopportano l'industria del tabacco concorderanno sul fatto che il Marlboro Cowboy ha avuto un successo senza rivali come strumento di marketing per le sigarette Phillip Morris. Negli anni Cinquanta, quando tutto ebbe inizio, le sigarette col filtro erano viste come un prodotto per signore, e Leo Burnett creò un simbolo maschilista per le sigarette da comprare agli uomini. L'immagine di un cowboy viene immediatamente associata al mitico paese di Marlboro, il mitico cowboy americano e il marchio numero 1 di sigarette.

Ronald McDonald, un clown dalle abilità sorprendenti, ha usato la sua magia a beneficio di McDonald's (McDonald's) sin dal suo inizio nel 1963, quando fu presentato per la prima volta dal proprietario di Washington McDonald's Oscar Goldstein.Ha aiutato McDonald's a diventare la catena dominante di fast food in tutto il mondo Possiede una delle qualità più importanti di un personaggio commerciale efficace: non vende nulla per McDonald's, è McDonald's.Il suo nome è associato a una grande organizzazione di beneficenza Ronald McDonald Foundation (Ronald McDonald Foundation).Ronald ha recitato in film e persino ballato con New York City Rockettes (New York Rockets). Il suo volto è noto al 96% dei bambini americani.

Coniglio Energizer (Energizer). Gli esperti di marketing si riferiscono a Energizer Rabbit come "Best Showcase" per catturare efficacemente la posizione della batteria di lunga durata del prodotto in modo creativo e fresco. Il coniglio è diventato un simbolo di longevità, perseveranza e determinazione. Il coniglio è in realtà una continuazione dell'idea di una delle storie sviluppate per Energizer DDB Needham Worldwide (Energizer DDB Needham Worldwide), in cui conigli rosa con tamburi combattevano con giocattoli a batteria del principale concorrente Duracell (Duracell). Chiat/Day ha lanciato una serie pubblicitaria in cui le parodie delle trame di altri prodotti erano interrotte da un simpatico coniglietto rosa che funzionava e funzionava e funzionava.

Ragazzo di prova. A metà degli anni Sessanta, Rudy Pertz, art director dell'agenzia Burnett, sedeva al tavolo della sua cucina e immaginava un omino paffuto che saltava fuori da un pacchetto di panini surgelati. Da allora, Pillsbury ha utilizzato l'uomo in più di 600 pubblicità per 50 dei suoi prodotti. All'inizio, Pepper immaginava Sua Maestà Dough come un personaggio animato, ma poi ha cambiato idea. Fu deciso di realizzare una voluminosa bambola di argilla per una somma piuttosto elevata allora, 34 anni fa, - 16.000 dollari. Il test boy è stato subito apprezzato dai consumatori. Il suo corpo rotondo e il caratteristico colpo allo stomaco gli hanno fatto guadagnare il riconoscimento sia tra gli adulti che tra i bambini. Quando Fillsbury pubblicò la bambola Dough Boy, il giocattolo divenne così popolare che Playthings Magazine lo nominò "Giocattolo dell'anno" nel 1972.

“Un'immagine pubblicitaria è un mezzo di comunicazione visiva che porta nuove informazioni su un prodotto per un potenziale acquirente, mentre l'immagine può essere un tipo funzionale di disegno. Il disegno viene percepito molto più velocemente del testo.

L'immagine, come mezzo di comunicazione visiva, si differenzia dal testo nei seguenti modi:

L'immagine viene percepita molto più velocemente del testo (è necessario leggere il testo, pensarci e visualizzare l'immagine richiede alcuni secondi);
Braz non ha bisogno di essere tradotto in un'altra lingua (le immagini capiscono tutto);
L'immagine è più emotiva del testo.

Considera quali parametri dovrebbe avere un'immagine pubblicitaria durante la creazione:

L'immagine pubblicitaria non dovrebbe causare associazioni negative
· l'immagine pubblicitaria deve essere capiente, deve essere il meno possibile carica di dettagli semantici e il più possibile di carico semantico;
L'immagine pubblicitaria dovrebbe contenere informazioni sul prodotto o servizio pubblicizzato, ma non su qualcosa di estraneo

uso dello status professionale (le persone tendono a fidarsi dei professionisti, quindi i medici pubblicizzano farmaci, ecc.)
Mostrare il consumatore del prodotto (l'annuncio può mostrare un personaggio che utilizza questo prodotto: "Vuoi essere figo come un cowboy? - Fuma Marlboro")
risultati dell'utilizzo del prodotto (il risultato può essere mostrato dopo aver utilizzato il prodotto, ad esempio: shampoo Pantene ProV - i tuoi capelli saranno lucidi e setosi dopo due settimane di utilizzo);
Mostrare la situazione di utilizzo del prodotto (una situazione in cui è possibile utilizzare il prodotto, ad esempio: "Niente acqua calda? - Usa Fata");
forte contrasto (prima di utilizzare il prodotto era cattivo, e dopo - tutto è andato bene, ad esempio: pubblicità del detersivo Mr. Propper - "È più divertente con Mr. Propper. La casa è pulita due volte più velocemente", prima dell'arrivo di Signor Propper, l'appartamento era sporco, poi pulito
visualizzazione di uno stereotipo (la pubblicità mostra un'immagine che appare quando questa immagine viene compresa, ad esempio: una pubblicità per prodotti lattiero-caseari "Merry Milkman")
Modifica dell'angolo di visuale (per mostrare al consumatore chi si ammalerà dopo aver utilizzato questo prodotto, ad esempio: una pubblicità per un rimedio contro il raffreddore "Arbidol" - uccide l'influenza);
L'elemento del confronto "Lotta - vittoria" (o il prodotto o l'eroe vince nel confronto con il suo aiuto, ad esempio: una pubblicità del deodorante Rexon, le eroine del video entrano in situazioni difficili e ne escono vittoriose)
ritorno al passato (vengono mostrati gli attributi degli anni passati, di conseguenza, il consumatore pensa che il prodotto sia testato nel tempo: Lindt. L'arte del cioccolato svizzero dal 1845 - pubblicità del cioccolato Lindt)
l'uso della nazionalità - un esperto del prodotto (tutti sanno che l'Inghilterra e l'India sanno molto sul tè, la Svizzera - negli orologi, il Brasile - nel caffè, i giapponesi - nelle automobili: se un giapponese parla di un'auto sullo sfondo di una fabbrica di automobili giapponese, quindi il consumatore questo annuncio ispirerà fiducia)
eufemismo (una parte dell'immagine viene mostrata al consumatore in modo che possa immaginare, indovinare la parte mancante dell'immagine, c'è la possibilità che il consumatore ricordi questo prodotto: se è la mano di un uomo, allora deve essere un uomo; se un'ombra, allora ci deve essere una persona)
uso della semantica dell'ambiente (un oggetto posto accanto a oggetti costosi e ben curati acquisterà le stesse qualità: sigarette Vogue accanto a guanti costosi, un ombrello e una borsetta)
iperbolizzazione (violazione intenzionale delle proporzioni a favore del dettaglio più importante: denti - se pubblicizziamo dentifricio, occhi - se pubblicizziamo occhiali);
uso dell'originalità (il risultato di questa tecnica dovrebbe essere sorprendente: spot Bee-Line - un uomo beve il tè sottosopra e lo slogan "Bere il tè in questo modo è innaturale come pagare per le chiamate in arrivo");
metafora (confronto di un prodotto per una o più caratteristiche, più caratteristiche, più forte è l'accoglienza: il video Miracle Yoghurt - fiumi di latte, nuvole d'aria, yogurt sotto forma di dolcetti alla frutta viene rivelato al consumatore)

Riassumendo, possiamo dire che un'immagine pubblicitaria creata con successo è una garanzia che il prodotto pubblicizzato avrà successo. La cosa principale è che la coscienza del consumatore è in grado di percepire molto rapidamente l'immagine creata e ricordarla e, di conseguenza, il prodotto per il quale è stata creata questa immagine.

Immagine pubblicitaria. Tecnologia dei corsi per la creazione di un'immagine pubblicitaria

2007 Contenuto

1. Immagine pubblicitaria: la capacità di mostrare _____________________________ pagina 3

Immagine pubblicitaria: la capacità di mostrare

Popolare