Kunstitühjuse pantvangid. Riikliku Tretjakovi galerii näituse ülevaade

Kunst ümbritseb meid kõikjal: majas, tänaval, muuseumis. Kunstiloominguga tutvumine on aga eriline: võimalus minna näitusele. Näitus on teatud aja jooksul korraldatud kunstiteoste demonstreerimine laiemale avalikkusele. On suuri ja väiksemaid näitusi. Neid eksponeeritakse nii spetsiaalselt ehitatud või kohandatud ruumides kui ka ajutiselt hõivatud ruumides, näiteks muuseumide saalides, kultuuripaleedes, teatri fuajees jne. Sellised näitused näitavad mineviku ja oleviku meistrite loomingut, mõnikord koos. maalikunstnikud, skulptorid, graafikud, arhitektid, kunsti- ja käsitöökunstnikud. Kuid enamasti korraldatakse ühe eriala meistrite näitusi. Näitusi saab pühendada üksiku meistri tööle, teatud grupp, koolid, juhised. Üldiselt on näituse korraldamise aluseks olevad põhimõtted üsna paindlikud, tööde valik toimub teemade, tüüpide, žanrite, süžeede jms järgi. On rahvusvahelisi, rahvuslikke, regionaalseid (territoriaalseid, vabariiklikke, piirkondlikke, linnalisi) , statsionaarsed näitused ja mobiilsed.

Näituse külastamine on teatud määral võrreldav teatrikülastusega, kuid erinevus on siiski väga märgatav. Ja mitte ainult sellepärast, et seal on etendus, vaid siin töötab kujutav kunst. Näitusel näeb palju inimesi, kes uurivad pingsalt ekspositsiooni tervikuna või eraldi maali, kuju või räägivad, arutlevad. üksikud tööd. Siin on tugevamalt tunda inimeste suhtlemise hetke mitte ainult kunstiga, vaid ka üksteisega.

Kunstiteoste avalikke väljapanekuid teatakse juba Vana-Kreekas, kuid näitusetegevus selle tänapäevases mõistes sai alguse Prantsusmaal 18. sajandil, mil avati nn salongid, mis said selle nime, kuna kunstnikud näitasid töid 18. sajandil. Louvre. See uuendus äratas suurt avalikku huvi ja andis tunnistust kunsti tuntud demokratiseerumisest. Enne seda oli kunst reeglina asjatundjate, patroonide, patroonide ja kollektsionääride privileeg. Nüüd esitleti kunstiteoseid avalikult avalikkusele. Ajakirjanduses hakati näitustest rääkima – nii sündis kunstikriitika. Näituste avamise ajaks trükiti välja kataloog, mis sisaldas lühiinfot eksponeeritud tööde ja nende autorite kohta, hiljem hakati neisse paigutama eksponeeritud teoste reproduktsioone. Kõik need ettevõtmised paranesid aja jooksul, muutusid nii vormilt kui sisult ning moodustasid edaspidi aluse teatud näitusetegevuse traditsioonile. XIX sajandi alguseks. ülemaailmse kuulsuse kogunud Pariisi salongis eksponeeriti kuni 2 tuhat tööd. Pariisis ja Londonis toimunud maailmanäitused, kus koos teistega korraldati kunstiosakondi, said kaasaegse kunsti laiaulatuslikeks ülevaadeteks.

Kuna salongide korraldamine oli ametlike ringkondade range järelevalve all, tekkisid paratamatult konfliktid. Spetsiaalselt loodud žürii, keda kutsuti töid valima, ei lubanud sageli demokraatliku realistliku kunsti teoseid eksponeerida. Žürii tegevusega rahulolematud kunstnikud pooldasid korduvalt tööde vaba väljapanekut, nõudsid žürii laialisaatmist või valitavaks muutmist. Samuti korraldasid nad oma töökodades ja muudes ruumides mingeid mitteametlikke "antinäitusi". Niisiis ehitab G. Courbet 1855. aastal Pariisis toimunud maailmanäitusel oma töödele eraldi paviljoni, mida ta nimetas trotslikult "realismiks". Prantsusmaal viis konflikt kunstnike ja žüriide vahel 1863. aastal "Tõrjutute salongi" loomiseni, kus näidati maale, mida ametlikule näitusele ei võetud. Järgnevatel aastatel hakkasid kunstnikud korraldama eraldi grupipõhiseid iseseisvaid näitusi (näiteks impressionistide kunstnike näitusi). Möödunud sajandi lõpuks kasvas märkimisväärselt vabade kunstiühenduste arv oma näitusetegevusega. Prantsusmaa eeskuju on saanud inspireerivaks paljudele Euroopa riikidele. Sajandivahetusel püüti eraldi näidata mitte ainult maali või maali koos skulptuuri ja graafikaga, vaid skulptuuri ja graafikat eraldi.

Mõnikord on näitusetegevus vastuoluline: see soodustab kunsti populariseerimist, kuid on samal ajal ametliku ideoloogia juhiks. Lisaks on näituste korraldamine seotud kunstituru elementidega. Kes olla näitustel "moekas", "populaarne", otsustavad mõnikord kunstikaupmehed.

XIX-XX sajandi vahetusel. korraldatakse vanadele meistritele pühendatud näitusi. Praegu tõmbavad sedalaadi, eriti suured esinduslikud näitused, sealhulgas vähetuntud teosed või, vastupidi, mineviku suurimate meistrite looming, avalikkuse tähelepanu, muutuvad ühes kunstielu intensiivsuse näitajaks. riik või mõni muu.

Venemaal korraldati näitusi algselt Peterburi Kunstiakadeemias. XIX sajandi alguses. neil näitustel näidati kuulsate maalijate maale: O. A. Kiprenski, S. F. Štšedrin, K. P. Brjullovi, A. A. Ivanovi. Akadeemias lõpuks domineerima hakanud riigile kuuluv akadeemilisuse vaim ei suutnud aga äratada demokraatlikult meelestatud kunstnike protesti. Mitmed kunstnikud otsustasid Akadeemiast lahkuda, luua oma ühingu (vt Rändkunstinäituste Ühendus). Ühing aitas kaasa kriitilise realismi kunsti levikule Venemaal, laiade ühiskonnakihtide kunstimaitse harimisele. Oma tegutsemisaja jooksul korraldas TPHV üle 40 näituse.Sajandivahetusel tekkis Venemaal ka teisi näitusi korraldavaid rühmitusühendusi (“Kunstimaailm”, “Sinine roos” jne).

NSV Liidus ja teistes sotsialismimaades oli kunstinäitustel suur hariv ja hariv roll. Juba 1920. aastatel. juhtivad kunstnike massiühendused: Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus (AHRR) ja Molbertikunstnike Selts (OST) korraldasid arvukalt näitusi, sealhulgas selliseid esinduslikke näitusi nagu Punaarmee elu ja elu (1922), Revolutsioon, Elu, Töötöö ( 1924–1925), ENSV rahvaste elu ja elu (1926), Punaarmee 10., 15. ja 20. aastapäevale pühendatud näitused (1928, 1933, 1938), Kunst massidele (1929), Sotsialismitööstus (1939). Nõukogude kunstnike tööde kaasamine meie riigi ekspositsiooni maailmanäitustel Pariisis (1937) ja New Yorgis (1939) üleliidulisel põllumajandusnäitusel Moskvas (1939) näitas nõukogude kunsti ideoloogilist sihipärasust. elujaatav jõud, aitas kaasa sotsialistliku realismi arengule. Märkimisväärseteks sündmusteks riigi kultuurielus olid näitused „Suur Isamaasõda"(1942), Sotsialistlike maade kaunite kunstide näitus (1959), "Kunst kogu eluks" (1960), "Maailma valves" (1965), üleliiduline juubelikunstinäitus "50 aastat nõukogude võimu" (1967), V. I. Lenini sajandale sünniaastapäevale pühendatud üleliiduline kunstinäitus (1970), NSV Liidu moodustamise 60. aastapäevale pühendatud üleliidulised kunstinäitused: “NSVL on meie kodumaa” (1982) , “Kunstnikud rahvale” (1982) jne.

Loomeliidud, Kunstiakadeemia ja kultuuriasutused korraldavad meie riigis igal aastal palju statsionaarseid ja rändkunstinäitusi, mida külastavad miljonid inimesed.

Näitusetegevuse üks olulisemaid aspekte on näitused, mida korraldatakse kultuurivahetusena välisriigid. Need aitavad kaasa rahvastevaheliste sõbralike sidemete tugevdamisele, annavad võimaluse tutvuda maailmakunsti meistriteostega. 1960. aastal toimus Ermitaažis ja Puškini kaunite kunstide muuseumis näitus "Mehhiko kunst iidsetest aegadest tänapäevani". 1973. aastal sai Moskvas Leningradis Kiievis näha Kairo Egiptuse muuseumi kogust pärit näitust "Tutanhamoni haua aarded". Välismaal (USA-s, Prantsusmaal, Saksamaal, Jaapanis jm) on korduvalt korraldatud Vene ja Nõukogude kunsti näitusi. Suurimaid näitusi Louvre'i ja Prado kogudest näidati meie riigis aastatel 1981-1982. Oluliseks panuseks nõukogude ja prantsuse rahvaste kultuurisidemete arendamisel oli näitus "Moskva – Pariis" (1980-1981) riiklikus kunsti- ja kultuurikeskuses. J. Pompidou Pariisis ja Puškini Kaunite Kunstide Muuseumis Moskvas.

Ükskõik, kas esitlete enda või teiste kunstnike töid, on näituse korraldamine ainulaadselt rikastav kogemus. Kuigi nii paljude elementide koondamine nii, et see kõik moodustaks sidusa terviku ja oleks samal ajal mõttekas, võib see olla kõike muud kui lihtne. Seetõttu on ise näitust korraldades ülimalt oluline, et sul oleks tegevusplaan. Kui olete näituse teema otsustanud, saate vastu võtta huvitatud kunstnike avaldusi, valida ürituse jaoks sobiva koha ja avada. reklaamikampaania et teie kollektsiooni näeksid ja hindaksid võimalikult paljud inimesed.

Sammud

1. osa

Kunstiotsing

Valige ühendav teema. Läbimõeldud kunstinäitust iseloomustab hästi läbitav teema, mis seob erinevad teosed kokku ja annab tunde, et need on osa tervikust. Mõelge, millist sõnumit teie näitus peaks edastama. See võib olla pilt või nähtus, tunne või teatud visuaalne tehnika.

Valige kõige muljetavaldavam töö. Valige näitamiseks mõni oma parimast või värskeimast loomingust. Kui teil on isikunäitus, mis peaks asuma teie näituse põhikohale enda tööd, vajate avalikkusele esitlemiseks 10–30 maali. Igas eksemplaris peab olema eksponeeritud näituse teema.

Näitusematerjalide esitamiseks võtke ühendust kohalike kunstnikega. Leidmiseks tehke veidi uurimistööd loomingulised inimesed kes võivad olla huvitatud teie näitusel osalemisest. Koostöö võib olla suurepärane võimalus paljudele erinevatele kunstnikele esitleda oma kunsti ühel üritusel, mille tulemuseks on mitmekesisem ja terviklikum valik.

Töötage erinevate kanalite kaudu. Teie näitus ei tohiks koosneda ainult lõuenditest ja joonistustest. Kaasake julgelt fotograafide, skulptorite ja teiste figuratiivsete kunstnike töid. Lai valik töid loob koostööle dünaamilise õhkkonna ja toob rohkem rõõmu teie klientidele.

• Enamik Parim otsus– võta ette töid, mida saab raamida, seinale riputada ja müüa. Kuigi üritusele võib esinema kutsuda ka luuletajaid või muusikuid, eriti kui nende looming näituse teemat täiendab.

2. osa

Ürituste korraldamine

1. Otsustage kuupäev ja kellaaeg. Kunstinäituse korraldamine nõuab väsitavat koordineerimist, seega olge endale seatud ajakava suhtes realistlik. Ürituse planeerimist on hea alustada vähemalt 2-3 kuud varem, et oleks piisavalt aega valmistuda. Võimalusel vali kuupäev nädala lõpu poole, mil paljudel on vaba päev ja inimesed otsivad linnas tegevust.

   Broneerige koht. Alustage näituse jaoks sobiva koha otsimist. Kõige ilmsem lahendus on rentida stuudio või kunstigalerii, kuid pidage meeles, et valik ei piirdu traditsiooniliste kunstikohtadega. Küsida saab restoranidest, kohvikutest, kultuurikeskustest, kirikutest ja ärikeskustest ning uurida, kas nad sooviksid aidata seda üritust korraldada.

   Hinnake oma tööd müügiks. Näituse eesmärk pole mitte ainult kunstniku töid näidata, vaid ka müüa. Kui olete kokku puutunud, tasub mõelda, kui palju te iga tükki hindate. Proovige määrata nii teile kui ka ostjale vastuvõetavad hinnad, võttes arvesse värvimistehnikat, tehniline keerukus ja selle teose loomisega seotud tööjõud.

   Las kuulujutt minna. Andke ümbritsevatele inimestele teada, et töötate näituse kallal. Saate seda mainida isiklikul kohtumisel või postitada sündmuse kohta teavet oma lehtedele sotsiaalvõrgustikes. Mõnel juhul on võimalik koostöö toimumiskoha administratsiooniga – nad saavad oma kodulehe, pressiteadete ja ametlike teadaannete kaudu veenduda, et uudised jõuavad laiema külastajateni.

3. osa

Eduka näituse pidamine

Küsi abi. Kasutage vabatahtlike abi, aga ka professionaalide abi: teisaldajad, raamijad ja valgustuse asjatundjad. Kõik koos on lihtsam toime tulla tööde maha- ja pealelaadimise koordineerimisega, paigutamisega vajalik varustus ja kuvab määratud kohas, jälgides kunstiteoseid, et veenduda, et need ei ole kahjustatud ega varastatud. Pühendunud meeskond võib teie koormust kergendada ja nende (meeskonna) kohalolek tagab, et üritus kulgeb probleemideta.

• Lisaks kolijatele on hea üritust filmima palgata fotograaf või operaator, samuti muusikaline kollektiiv või DJ pealetükkimatuks muusikaliseks saateks.
• Delegeerige ülesanded ja kohustused vabatahtlike meeskonnale, et teil oleks võimalus toiduvalmistamisele viimane lihv anda.

1. Valmistage ette oma näitusepind. Teie esimene tellimus on tööde paigaldamine ja paigutamine selleks ettenähtud kohta. Sellest lähtuvalt saab reguleerida valgustust nii, et iga töö oleks hästi valgustatud ja hästi nähtav. Kujutage ette, kuidas soovite, et teie külastajad ruumi näeksid ja sellega suhtleksid, seejärel mõelge lõplikule paigutusele, mis vastab teie eesmärkidele.

2. • Nagu kõige näitusega seonduva puhul, tuleb ka menüü koostamisel arvestada asukohaga. Mõelge ka sellele, millist õhkkonda soovite luua (vabaaja või ametlik) ja milliseid rõivaid soovite oma kohalviibijatel kanda.
   • Mainekamad kunstigaleriid katavad mõnikord suurürituste toidukulud.
• Väga soovitav on sõlmida näituse toimumiskoha vastutuskindlustus. Seega ei vastuta Te, kui külalise, maali või ruumi endaga midagi juhtub.
• Planeerige, ostke, korraldage kohaletoimetamine, puhastamine, raamimine ja paigutus võimalikult varakult, et vähendada sündmuse läheneva kuupäevaga seotud stressi.
• Mähi oma kunstiteos mullikilesse, et kaitsta seda sündmuskohta transportimise ajal ja sealt tagasi.
• Kui te ei karda avalik esinemine, esinevad avamisel koos lühike kõne. Tänage külalisi tulemast, seejärel leidke mõni minut, et selgitada lühidalt valitud teemat, tutvustada artiste, kellega olete koostööd teinud, ja oma üldist nägemust sellest projektist.
• Kaaluge muu kauba (t-särgid, kotid, nööpnõelad jne) müümist, mis võiks huvi pakkuda inimestele, kes ei kavatse osta originaalkunstiteoseid.

Hoiatused

• Kindlasti hoiatage tulevasi külastajaid, kui näitusel on "täiskasvanute" teemad, mis noortele vaatajatele ei sobi.

Kunstinäitused on kunsti ja seda austava publiku vaheline keerukas suhtlusvorm. Kuid näitustel ei taju külastajad mitte ainult loomingut endid. Nad pööravad tähelepanu ruumile, asukohale, kompositsioonile ja teistele näitusel viibivatele vaatajatele.

Seega, kui rääkida kunstinäituse kui terviku tajumise psühholoogiast, siis ei saa väita, et külastajad imetlevad ainult pilti. Nad vaatavad kõike üldiselt. Kui neile meeldib kogu kompositsioon, omandavad nad teose mõnuga.

Igal näitusel peab tingimata olema teatud süžee, mis seob kõik sellel esitletavad tööd ühte ritta, üldistab neid. Selliseid ekspositsioone kogutakse tavaliselt erinevatel teemadel, süžeedel, suundumustel, autoritel ja stiilidel.

Tänapäeval on eriti terav küsimus näituste jagamisest nende tunnuste järgi. Põhjus oli selles, et seal oli tohutult palju inimesi, kes nimetavad end andekateks kunstnikeks. Tõelistel professionaalidel on sageli raske end tõestada.

Temaatilistel näitustel saate nüüd oma annet täies mahus näidata. Nende pealt määrab vaataja ise, millist professionaalset autorit eelistada. Lisaks on selliseid üritusi vaja kaasaegse kunsti maailmas. Need ei aita mitte ainult õppida uusi nimesid kunstis, vaid ka tutvustada neid oma perele, sõpradele ja loomulikult ka iseendale.

Näitused on alati populaarsed olnud. Kuid tänapäeval on need eriti olulised kõigile, eriti noorema põlvkonna jaoks. Ka kunstinäitustel jätkub tööde müük. Ja see on väga hea. Lõppude lõpuks, kui näete pilti ja mõistate seda nagu keegi teine, on raske vastu panna ja seda endale mitte osta. Kahju oleks, kui sellist teenust ei eksisteeriks.

Seega saame defineerida tänase kunstinäituse kontseptsiooni. See on koht, kus artist avaldub, saab mõistmist ja populaarsust, publiku imetlust ja armastust. Publik ühineb kauniga, saab moraalse rahulduse, mõistab paremini olevikku ja omandab ka maalid. Alati saab külastada näitusi, tunnetada teoste autori maailma ja soetada endale maale.

NÄITUSRUUMI KAUNISTUSE PRAKTIKA JA TEOORIA

Harjutus. Näituseprojektide väljatöötamine.

Mõelge välja näituse teema, mida materjalis edasi arendada. Teemad võivad olla kõik, võite toetuda oma abstraktsele. Asi on seada eesmärk – kultuuri- ja haridustöö elanikkonnaga. Näiteks Voroneži oblasti kultuur ja traditsioonid. Ülesanded - tutvuda elukultuuriga, riistadega, igapäevaeluga. 2 ainet DPI, 3. rituaalid.4. Voroneži ülikond.

Mida teie projekt sisaldab:

1. Kirjeldus esitluse vormis (teema, eesmärgid, eesmärgid, sihtrühm, näitusel liikumise viis - lugege sellest allpool kõigile loengut!!), koos fotoga, põhitööde nimed (vastavalt teie hinnangule teema, saate kasutada fotosid kunstnike, skulptorite jne töödest)

2. osa praktiline- visanditena (kas vabakäeline pesuritehnikas või arvutigraafika on teretulnud). A3 formaat iga nurga jaoks või FA2 kahe korraga. - Tüübid: 1. välisilme, 2. pealtvaade - ehk näitusepinna plaan, 3. peasaalid, rippplaan - või teha kogu 2. osa kolmemõõtmelise projektina, kasutades paberplasti (mitte suurem kui A3 formaadis ).

Koostage oma näituse plakati eskiis F A4 (mis tahes materjalid), brošüürid või flaierid.

Näited: üliõpilasprojektid – http://freelance-nsk.ru/user/inspirace/18141/

http://archvuz.ru/2011_4/17, http://www.archiconcurs.ru/concurs/item-561/

Näituseruumi videoprojekt BEELINE'ile

http://video.yandex.ru/users/fluxe85/view/3/

LOENGU KAVA.

1. Näituste korraldamine ja kujundamine

2. Näituste ajalugu

3. Ekspositsioon kui kunstinäituse korraldamise põhimõte

Ekspositsiooni paigutus: värvivalik, kompositsiooni visandamine, riputamine, sildistamine, plakat

Laste osalemine muuseuminäituse koostamisel.

7. Kaubanduslikud näituseprojektid: disain, tähelepanu äratamine, kompositsioon

8. Viited

9. Fotod maailma kaasaegse kunsti galeriidest

Näituste korraldamine ja kujundamine

Kaasaegse kultuuri tingimustes on avalikkuse raugematu huvi kunstinäituse kui rahvusvahelise kultuurivahetuse vormi, kestvate humanitaarväärtustega tutvumise, maailmakunsti tunnustatud meistriteostega kohtumise või algajate meistrite loominguliste katsetuste vastu. Kunstinäitus on elus üha aktuaalsemaks muutumise üks olulisemaid elemente kaasaegne ühiskond humanitaarsuund nagu "vaba aja tsivilisatsioon". Näitused on tõhus ressurss sotsiaal-kultuuriliste ja turuuuring, sest nad pakuvad huvitatud organisatsioonidele ulatuslikku teavet taotluste kohta.

Erinevates allikates on mitu üksteist täiendavat määratlust:

1. Näitus- see on avalik demonstratsioon saavutustest majanduse, teaduse, tehnoloogia, kultuuri, kunsti ja muudes valdkondades avalikku elu. Mõiste võib tähistada nii sündmust ennast kui ka selle sündmuse toimumiskohta.

2. Näitus on spetsiifiline vorm turunduskommunikatsioon(reklaam ja PR, müügiedendus), kus suhteliselt väikesel varustatud alal demonstreeritakse müügiks uute toodete näidiseid või pakutakse teenuseid nende hilisemaks müügiks.

Näitus on korralduslikult konkreetne ajakava, piiratud ajaga üritus, mis toimub eelnevalt väljakuulutatud ja ettevalmistatud kohas, teatud toimumissagedusega. Üritusega on seotud mitmed huvirühmad:

Eksponendid - tootjad (tarnijad), kes esitlevad oma toodet aadressil erinevat tüüpi seisab;

Külastajad - esitatud tootetüübi potentsiaalsed tarbijad (ostjad);

Näituse korraldajad ( üksus, asutus või avalik organisatsioon reeglina seda tüüpi filiaali tegevuse järelevalve);

Näituse korraldaja (korraldaja - käesoleva näituse ettevalmistamise ja läbiviimise teenuseid pakkuv juriidiline isik, kelle jaoks seda tüüpi tegevus on äritegevus).

Näitused on klassifitseeritud:

Osalejate katvuse järgi:

kohalik,

rahvuslik,

rahvusvaheline,

Maailm (universaalne, hõlmab kõiki inimtegevuse harusid ja spetsialiseerunud, pühendatud ainult ühele inimtegevuse valdkonnale).

Inimtegevuse valdkondade katvuse järgi:

Üldine;

Tööstus.

Tööstusharu järgi:

Kunstiline;

avalik haridus;

Tööstuslik;

Põllumajandus.

Kestuse järgi:

Perioodiline (ajutine);

alaline;

Ühekordne (seotud konkreetse sündmusega).

Kunstinäitused - kaunite ja graafikatööde, eelkõige skulptuuride ja maalide, joonistuste, akvarellide, gravüüride vasele, terasele ja puidule jne avalikud näitused. Hud. näitusi korraldavad perioodiliselt kunstiakadeemiad, joonistuskoolid, kunstnike seltsid, nn püsinäitused teenivad peamiselt kunstitööstuse eesmärke. Kõik kunstinäitused on mõeldud vahendama kunstnikku ja avalikkust, esindades turgusid, kus kujutava kunsti valdkonnas määratakse nõudluse ja pakkumise suhe. Kunstnike akadeemiate ja seltside korraldatavad näitused taotlevad ka teist, kõrgemat eesmärki - selgitada kaunites kunstides ja publiku maitses kujunevaid erilisi suundi ning vastata seeläbi nii publikule kui ka kunstnikele endile.

Näitus, nagu muuseum, hõlmab ekspositsiooni, irdumist, tavapärasest tajust, asjade igapäevasest olemusest väljumist, uue vaatepunkti saamist teemale, selle kultuurilistele tähendustele ja kohale maailmapildis. Muuseumi tähelepanu objekt eemaldatakse ühest kontekstist ja kantakse üle teise. Ekspositsioon muuseumis ja näituseruumis toimib omamoodi

raam (raam, ääris), mis määratleb kunstiteose ruumi. Kirjeldades raami tähendust kirjandusliku teksti kompositsioonis, kirjutab Yu.M. Lotman: „Kaader pildil, kaldtee teatris, kirjandusliku või muusikali algus või lõpp

selle ruum – kõik need on kunsti üldise seaduspärasuse erinevad vormid: teos on lõpmatu maailma lõplik mudel.

Näituse ajalugu

Kunstinäituse ajalugu on pika eksisteerimis- ja arenguajalugu ning pärineb kogudest, mis kuuluvad kas ilmaliku või vaimse võimuga või olulise tähtsusega isikutele. sularahas. Antiikajal ja 10. sajandi keskajal näitusi nende tänapäevases tähenduses ei eksisteerinud. Esmakordselt korraldas väike grupp kunstnikke oma teostest näituse Pariisis 1648. aastal. Seda näitust kiusati igasuguse tagakiusamise osaliseks; kunstnikel keelati maalide müügiks eksponeerimine ning mõne teosed isegi konfiskeeriti. Samal aastal kiitis valitsus heaks Maali- ja Skulptuuriakadeemia ning keelas seda "mis tahes viisil takistada". Võitlus väga nappide rahaliste vahenditega akadeemia ja rikkalike käsitööliste töökodade vahel jätkus aga kuni 1653. aastani, kuni Lebrunil õnnestus akadeemia anda Mazarini ja seejärel kuninga enda patrooniks, kes kinnitas selle põhikirja ja määras ametisse. kunstnikele pensionid. Sellest ajast algavad X. akadeemikute näitused, kes on kohustatud akadeemiast väljaheitmise valu tõttu oma maale igal aastal eksponeerima.

Kaasaegsed näitused pärinevad Prantsuse muuseumidest, mille asutajateks on Prantsuse kardinalid Mazarin ja Colbert. Näituse korraldamisel mängis olulist rolli 1754. aastal asutatud Kunstide Selts, mille eesmärk oli ergutada kunsti, käsitööd ja kaubandust. Ülesanne oli tõeliselt suurejooneline – koondada ühe katuse alla tööstuse ja kunsti tooted erinevad riigid ja rahvad. Sellise ülesande täitmiseks oli vaja enneolematut ruumi, millest sai üks näituse peamisi vaatamisväärsusi. Britid lõid peaaegu koheselt – kõigest kuue kuuga (mõnede allikate järgi – 17 nädalaga) Londoni kesklinnas Hyde Parkis kuulsa "Crystal Palace", mis sai kuulsaks kaugelt väljaspool Inglismaad.

Näituse ehitamise komisjonile esitati 245 tulevase hoone kõige erinevamat projekti. Kuid nii kunstnikud ise kui ka avalikkus tajusid traditsiooniliste vormide ja materjalide sobimatust täiesti uue ülesande lahendamiseks. Ja siis astus välja Joseph Paxton, pakkudes välja ühest rauast ja klaasist koosneva arhitektuuri. Kõik olid jahmunud ja Euroopa arhitektid olid lihtsalt nördinud, et see jultunud Paxton - mitte arhitekt ega kunstnik, vaid tavaline aednik - kavatses majesteetliku palee asemel ehitada "mingisuguse klaaskorgi", "kasvuhoone". .. Seda ei tohiks lubada mõnele võhikule, kui on tõeline kunst ja tõelised meistrid. Näitusepaviljoniks ehitatud hoone oli hiiglaslik kolmelööviline ridaelamu, mis koosnes klaasiga täidetud ažuursest raudkarkassist. Kogu hoone on 564 meetrit pikk ja 125 meetrit lai, kaetud pindalaga 100 000 ruutmeetrit. On ebatõenäoline, et teised riigid saaksid seda endale lubada. Isegi Pariisis oleks kogu näitus suure tõenäosusega olnud mingis kivihoones, mis tähendab, et see oleks olnud väga mõõdukas, mitte vastav kavandatava ürituse suursugususele. Lisaks oli Kristallpalee ehitamise ajal sündinud põhimõtteliselt uus arhitektuur, stiil “klaas ja metall”, orgaaniliselt vastuvõetamatu teiste riikide arhitektuuri- ja kunstikoolidele.

Tõepoolest, Crystal Palace meenutas väga kasvuhoonet. Omades kogemusi tohutute kasvuhoonete loomisel ülemere palmipuude jaoks, tuli D. Paxton välja lihtsa ja originaalne lahendus ja tõi Crystal Palace’i ehitusse julgelt metalli ja klaasi, suurendades aknaraamid enneolematult suurteks mõõtudeks. Klaastäidisega metallkonstruktsioonide ja katete kasutamise näited olid selleks ajaks juba teada. Aga et tohutu avaliku hoone kogu fassaad oleks klaasist – seda tehti esimest korda!

Õnneks püstitati uus hoone täpselt nii, nagu “teadlik aednik” kavatses, ja avalikkus võttis selle entusiastlikult vastu. See lihtsalt kehastas uduse Albioni elanike soovi valguse järele, sest kogu struktuur, kogu selle lõputu sisemus oli läbi imbunud päikesevalguse voogudest.

Kristallpalee oli üks esimesi hooneid, kus võeti kasutusele praeguseks levinud ühtsed elemendid: kogu hoone koosnes identsetest lahtritest, mis olid kokku pandud 3300 sama paksusest malmist sambast, 300 000 identsest klaasist, sama tüüpi klaasist. puitraamid ja metalltalad. Kokkupandavad elemendid standardsed suurused tehti eelnevalt vajalikus koguses, nii et ei jäänud muud üle kui need ehitusplatsil monteerida.

Just siin toimus näitusearhitektuuris nihe maalilisuselt ja dekoratsioonilt inseneriteaduse poole, millest sai 20. sajandi arhitektuuri arengu peamine suund. Palee projekteerimisel kasutati metallkarkassi põhimõtet - raudsambad ja klaastäidisega raamid, 24 jalga (ca 720 cm) tugisammaste moodul, kokkupandavate plokkide paigaldus.

Paleest sai epohhiloov hoone, mis nägi ette uusi ehitusviise. Paleel puudusid sisemised vaheseinad ja selle sisemus oli üks suur saal. Arhitekt oli väga ettevaatlik Hyde Parki puude suhtes, mille raiumine parlamendi poolt keelatud oli: kaks saja-aastast jalakat osutusid paleehoonega lihtsalt kaetud. Kuulus vene filosoof, ajaloolane ja kirjanik A.S. Näitust külastanud Homjakov kirjutas selle kohta: "See, mida ehitatakse, peab austama seda, mis on kasvanud." Kaasaegsed pidasid Kristallpaleed tolleaegse arhitektuurikunsti imeks. Hiljem kirjutas suur L. Corbusier: "Ma ei suutnud silmi sellelt võidukalt harmoonialt ära võtta."

V.V. Vene suur kriitik Stasov tunnustas "klassikaliseks antikunstimaaks" peetud Inglismaad uue liikumise pioneeriks, nähes Kristallpalees tulevikuarhitektuuri prototüüpi, uut. maailmaime, mis varjutas "Egiptuse surnute kurvad püramiidid ja roomlaste kolosseumid. Londoni hiiglane, mis on ehitatud selleks, et kutsuda sinna kokku kõik maailma rahvad, et näha kõike, mida inimkond on loonud suurepärast, hiilgavat, kõigis selle hajutatud otstes. Suurest eesmärgist sündis suur töö.

Alates 19. sajandi teisest poolest hakkasid muutuma majanduslikud tingimused, tehniline tase ja potentsiaal, kuid ajastu esteetiline taust muutus aeglaselt, peaaegu märkamatult. Klassitsismi esteetilised normid olid juba täielikult hävinud. Interjööri, mida ühendas ühtne kultuuristiil, enam ei eksisteerinud. IN näituse väljapanekud, nagu peeglis, peegeldus kogu Euroopa arhitektuuri mitmekesisus ja kõiges - ohjeldamatu eklektika.

Alates "Kristallpaleest" said kõik edasiste näituste näitusepaviljonid "paleede" ilme. Neid kutsuti "Paleeks" Põllumajandus”, “Elektripalee” jne, igat liiki, igast ajastust, mis tahes materjalist paleed - metallist ja klaasist teravilja ja köögiviljadeni.

Esimesed tööstusnäituste eksponaadid olid kurioosne vaatepilt. Insenerid, luues auruvedurite, vedurikatelde, pumpade ja heinaniidukite eksperimentaalseid näitusemudeleid, püüdsid neile anda barokkstiilis, gooti stiilis teatud arhitektuurseid vorme, mis on mõeldud muudeks funktsioonideks ja tekkisid täiesti erinevatel aegadel, neid kattis ohtralt ornamentika. valamine, reljeef jne .d.

Ekspositsioonikunst arenes näituselt näitusele. Järk-järgult kujunevad välja põhinõuded näitusepaviljonile, toodete väljapanekule.

Sajandi lõpuks avaldas juugendstiil näitustele suurt mõju, tõrjudes oma ratsionalismiga välja eklektika hoolimatuse. Juugendstiili mõju ilmnes 1900. aasta Pariisi näitusel. Näitusemeelelahutustööstuses peeglilabürintidega (hiljem naerutubadeks muudetud) "optilised paleed", mareoraamid, mis kujutavad reis ümber maailma- (liikuv panoraam), misanstseenid koos lisadega eri maade rahvariietes, Galeroni gloobused (hiiglaslik pöörlev taevamudel maagilise laterna-stereoskoobiga). Chicago näitusel vaatab tohutu rahvahulk imekombel õhus hõljuvaid tselluloidpalle (mida toetab Westinghouse'i õhkpidurite õhujuga), elektrimootori jõul liikuvat teravilja purskkaevu, näeme esimesi dünaamilise ekraani näiteid. tööstustootest. 1889. aasta maailmanäituse jaoks ehitatud Joseph Paxtoni kristallpalee Londonis ja insener Alexander Gustave Eiffeli Eiffeli torn Pariisis (kõrgus 123 meetrit) on muutunud maailmanäituste sümboliteks, XIX lõpu - XX alguse tehnoloogiliste saavutuste sümboliteks. sajandil. Näitusetööstus arenes 20. sajandi jooksul vastavalt tööstuse, teaduse ja tehnoloogia arengule edasi kiiresti.

Mareorama

Muuseumi institutsiooni kui kunstikogu tänapäeva mõistes tekkimine Venemaal ulatub enamasti 19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algusesse. Just sel perioodil asutati muuseume, mida tänapäeval tuntakse Riikliku Tretjakovi Galeriina, Moskva Riiklikku Kaunite Kunstide Muuseumit, Riiklikku Ermitaazi ja Riiklikku Vene Muuseumit Peterburis. Nende ja teiste muuseumide kogudesse kuuluvad kunstiobjektid aktualiseerivad oma esteetilisi omadusi näitusefenomeni abil, mis ilmub vaataja ette erilise kunstilise ruumi kujul, mis eksisteerib vastavalt sellele. sisemine korraldus, alludes muuseumi spetsiifilise arhitektuurse keskkonna, eksponeeritud esemete, nende kandjate ja ideekavandi mõjule. http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/111257/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82 %D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5

Ekspositsioon kui kunstinäituse korraldamise põhimõte

Näituse fenomen avaldub teatud korraldusvormis, tulenevalt teatud põhimõtetest, millest olulisimaks peetakse nähtavusega tihedalt seotud "ekspositsiooni", mis võimaldab näitust kui sündmust fikseerida. Arvukate edukate näituste välimuse originaalsus ja originaalsus erinevaid teemasid just eristub erilise visuaalse välimuse, selgelt “loetava” kontseptuaalse baasi, ilmekate ekspositsioonilahenduste poolest. Kõikide selle komponentide loomuliku kohaloleku näituse ruumis määrab "korra" süsteem, mida mõistetakse ekspositsioonis aktualiseerunud kunstiliste kujundite jadana, mida tegelikult tajutakse seletatavas kombinatsioonis. See järjestus annab ideekavandi "lugemise", mille kohaselt viiakse läbi "ekspositsiooni" kui korraldusprintsiibi tegevus. Mõned uurijad (T.P. Kalugina) tõlgendavad ekspositsiooniprintsiipi seoses erinevad tüübid näituse visuaalne ja semantiline korraldus as "probleemide rühmitamine", "akadeemiline rida", "näitus fookuses".

Niisiis "probleemide grupp" toimub monograafiliste näituste loomisel, kui kuulsa meistri looming ilmub taas sellises visuaalses paigutuses, mis juhib tähelepanu tema kunstikeelega arvestamise senitundmatutele külgedele. "Akadeemiline rida" esitab kronoloogiliselt järjepideva pildi mis tahes pikast kunstiarengu etapist suure hulga nimetustega, mis määravad esindatava perioodi terviklikkuse. "Näitus fookuses" ekspositsiooniprintsiibi eriilminguna on omane ühe kunstiteose eksklusiivsele eksponeerimisele selle kunstilises unikaalsuses. Nendest ekspositsiooniprintsiibi rakendamise näidetest on näha, et igal juhul määratakse otsusena eksponeeritavate objektide asukoht konkreetsed ülesanded, ja vastavus näituse visuaalsele ülesehitusele.

Seega võib "ekspositsiooni" mõiste all käsitleda eksponeeritava objekti paigutamist kandjale (stendile, seinale, postamendile, vaateaknale) sellises ruumilises lokalisatsioonis, mis tagaks selle tajumise selle kunstilise optimaalse avaldumisega. ja semantilised omadused.

"Akadeemiline rida" on ekspositsioonikompleks, mis koosneb peaaegu kõigist muuseumikogusse talletatud kaunite kunstiliikidest ja peegeldab terviklikku pilti kunsti arengust. Ekspositsioonilise vormina domineerib „akadeemiline rida“ kahe ülejäänud üle, määrates suuresti muuseumi ilme stiililise ühtsuse. "Akadeemiline rida" uuendatakse sellise muuseumikontseptsiooni nagu "püsiekspositsioon" olemasoluga. Püsiekspositsiooni stiililahenduse täiustamine pole mitte ainult käesoleva perioodi oluline ülesanne, vaid ka muuseumi pikaajalise strateegia tegur. "Akadeemiline rida" kaldub alluvuse ja interjööri olemusega kooskõla poole. Näituse infrastruktuuri kasutamine on sel juhul minimaalne ja sageli antakse stendidele, vitriinidele, postamentidele stiililine ühtsus interjööri arhitektuurse dekoratsiooniga. Iseenesest võib "akadeemilist sarja" eristada teatud kunstiliigi kuuluvuse järgi, st ühe muuseumikeskkonna piires võib paralleelselt eksisteerida mitu püsinäitust. Riiklikus Vene Muuseumis on see rahvakunsti ekspositsioon, Ermitaažis primitiivse, antiik- ja dekoratiiv- ja tarbekunsti, numismaatika ja idakunsti ekspositsioonid; Puškini muuseumis im. A.S. Puškin (Moskva) saab vaadata keskaegse ja renessansi skulptuuri valandite ekspositsiooni. Kõigil ülaltoodud juhtudel täiendavad "liikide" ekspositsioonid peamist ajaloolist ja kronoloogilist.
"Näitus fookuses" näitab üksikut (peamiselt pildilist) kunstiteost, mis on esitatud eksponeerimistehnikate komplekti abil, rõhutatult eraldatud kujul. “Eksponeerimine fookuses” demonstreerib ekspositsiooniprintsiipi selle kõige ilmekamas avaldumisvormis ning seda kohtab Riikliku Ermitaaži muuseumi näitusepraktikas sageli kui “ühe maali näitust”. Siinkohal väärib märkimist lillede ja puuviljade tekitatud aroomide esitlus, mida kujutatakse ühel kuulsamal Ermitaaži eksponaadil – Caravaggio lutsumängija, Kazimir Malevitši Must ruut, Jan van Eycki kuulutus, Tiziani Veenus peegli ees.

"Probleemirühm" on kõige dünaamilisem kunstilise materjali esitusviis, mis võtab muuseumikeskkonnas omaette ruumi ja on piiratud ajaraamidega. Selle olemasolu muuseumipraktikas seostatakse mõistega "ajutine näitus". Näituse visuaalse ulatuse ülesehitamisel kasutab “probleemide rühmitamine” traditsiooniliste kõrval palju sagedamini avangardseid eksponeerimisvõtteid.

Vene avangardi näitusel The Jack of Diamonds lõi kuvandi uuest vene kunstist, mis on lahutamatult seotud rahvusesteetilise juurtega ja samal ajal mõtestas ümber Euroopa 19. sajandi lõpu maalikunsti saavutusi uuel viisil. Sellised võtted olid: korraldamine muuseumi saalides maalide eksponeerimiseks „katkise“ pinna äärtesse paigutatud kilpide abil; õhuliini valgustuse tagasilükkamine ja suundvalgustuse kasutamine; rahvakunstiteoste kui esteetiliste prototüüpide näituse visuaalsesse ulatusse lülitamine.

Luues keerukaid näitusi suure hulga erinevat tüüpi teostega, mis on mõeldud "suure" teema paljastamiseks, on juhtumeid, kus isegi "sihitud" valitud eksponaadid ei anna piisavalt edasi näituse ideed, ükskõik kui kõrgel need ka poleks. kunstiline kvaliteet võib olla. Sellised näitused nõuavad semantilist mitmedimensioonilisust, mis on kättesaamatu “akadeemilise rea” või “eksponaadi fookuses” ekspositsioonivõimalustega.

Näitus “Peterburi. Linna ja kodanike portree” lahendas ülikeerulise ülesande esitleda sellist kultuurinähtust nagu selle 300. aastapäevaga seotud „Peterburi hing”. Kogu näitusekompleks jagunes kaheks: vaateks ja sündmuseks. Näituse ekspositsioonimaterjal oli ebatavaliselt heterogeenne ja pidi oma kunstikeelega looma kindla süžee, paljastades sellised linna nimega igavesti seotud mõisted nagu “valged ööd”, “Põhja-Veneetsia”, “Nevski prospekt”. , “revolutsiooni häll”, “blokaad”, “kultuurikapital” jt. Iga selline kontseptsioon esitati selle teemaga seotud kõige iseloomulikumate eksponaatide valikus. Need ekspositsiooniplokkide kujul olevad kontseptsioonid olid paigutatud näituse kõikidesse ruumilistesse ja temaatilistesse piirkondadesse, omamata tingimata jäika „sidumist“. Semantilisel tasandil kehastas selline ekspositsioon silmanähtavalt aegade seost Peeter Suure ajast tänapäevani ning võimaldas täiesti uuel moel näha nii 18. sajandi alguse gravüüri koos esimeste linnaehituslike plaanidega. Peterburi ja Leningradi uusehitistele 1960. aastate alguse "karmi stiili" kunstnike tõlgenduses ametlik sotsialistlik realism ja mitteametlik põrandaalune. “Peterburi hing” kerkis sajandist sajandisse voolava erilise armuna, mis on märgatav igas “Peterburi tüübis”, tänavakauplejast kommunistliku töö trummari, kuninglikust aukandast kaasaegse heliloojani. "Peterburi hing" vaimustas ka selle maastiku, olgu selleks Neeva majesteetlik panoraam või töötav ääreala.

Videojärjestuse kaasamine näituse visuaalsesse ulatusse oli ekspositsioonitehnika, mis andis näitusele semantilise "stereoskoopilise" kvaliteedi. Jaotises "Ikonograafia" näidati videot, mis näitas linna "Põhja-Veneetsia" kujul, mis on lahutamatult seotud veeelemendiga. Leningradi blokaadile pühendatud rubriigis näidati dokumentaalfilmi. Mõlemal juhul täiendas videoseeria visuaalset seeriat ja suhtles sellega. Esimesel juhul hakkasid Peterburi äratuntavad paigad pildilises või graafilises tõlgenduses saalide seintel “kohad vahetama” videofilmimise virtuaalse “ekraani” reaalsusega, teisel tegi blokaadiuudisfilm dokument kunstiline loovus need aastad.

Säritus as korralduspõhimõte võimaldab fondi alaliselt talletatud teoste täielikku esitlemist. Sellised tööd võivad oma kunstilise kvaliteedi poolest jääda alla muuseumi “näo” määravatele püsiekspositsiooni töödele, kuid pakuvad huvi vähese uurimise ja publikule kättesaamatuse tõttu. Teoste näitamine "fondidest" suudab mitmekesistada muuseumi traditsioonilisi töövorme, avada veidi hoidlate alati suletud uksi.

Vene Riikliku Muuseumi “Avatud fond” ekspositsioonivormina lahendas need probleemid ja näitas üht skulptuurikollektsiooni sektsiooni mahus, mis ületas traditsioonilise ekspositsiooniehitusega lubatud mahu. Skulptuur asetati laovarudega sarnastele nagidele, mis funktsionaalselt tagavad materjali maksimaalse mahutavuse ja ohutuse ning ei tähenda selle jaoks mingit esinduslikkust ja keskenduvad selle kunstilistele eelistele. Riiulitel seisev skulptuur oli publikust eraldatud läbipaistva tõkkega ja sellel ei saanud olla ringikujulist ümbersõitu, mis tekitas piiranguid selle tajumisel, kuid hoiufunktsioonide ülekandmine kontoriruumid näitus muutis need funktsioonid näituseobjektiks ja võimaldas näha võõraste silmade eest varjatud erilist muuseumimaailma.

Konkreetsest muuseumikeskkonnast kuvandit loovaid ekspositsioonitehnikaid, mis on kantud saalidesse, kasutati ka uudisteoste näitusel (1998). Ekspositsioon, mis kujutab endast laia väljapanekut paljude kujutava kunsti liikide muuseumisaadetest kogu selle mitmekesisuses, otsustati saalidesse paigutatud suuremahuliseks hoidlaks. Eksponaadid paigutati spetsiaalsetele, "varudele" mõeldud seadmetele - võreplaatidele maalimiseks, läbi raamitugede skulptuuri jaoks, traditsioonilise näitusevarustuse kõrvale: postamendid, tahvlid, vaateaknad. See tehnika lõi kuvandi muuseumist kui elavast, uuenevast tervikust, mis seob minevikku ja olevikku, spetsiifilist ja traditsioonilist.

Riigi Ermitaažis toimuvaid näitusi iseloomustavad esitletava materjali kõrgeim kvaliteet, ulatus ja ulatus. Igal neist on veenev ekspositsiooniline tõlgendus, mis väljendub ekspressiivsetes esitlustehnikates. Näitusel "Faberge: Lost and Found" (2004) esitleti Carl Faberge'i ja teiste meistrimeeste valmistatud ehteid keiserlikule perekonnale.

Ekspositsiooniülesanne seisnes legendaarsete juveelide väärikas esitluses, mis jõudsid taas oma esivanemate koju tagasi. Selliste näituste probleemiks on eksponaatide väiksus, mis olid paigutatud läbipaistvatesse vitriintesse-kuubikutesse, mis määravad ruumilise keskkonna proportsionaalsuse. Iga vitriin-kuubik oli suunatud valgustusega ja pakkus optimaalseid tingimusi eksponaatide tajumiseks pimedas ruumis. Näituse valguskujundus lõi pildi hämaruses virvendavate aaretega salapärasest grotost. Efekti suurendasid tumeda materjaliga kaetud kilbid, mis moodustasid piki saali perimeetrit pideva seina, mis oli üleni ääristatud rippuvate vartega võltstaimedega. Stenditel olid ka suurendatud pildid lähedalasuvates vitriinides välja pandud teostest.
Järeldused. Kunstinäituse väärtus moodsa kultuuri tingimustes on suur ning nende kujundamiseks õige tehnoloogia on edu pant. Välis- ja kodumaiste filosoofide pakutud peamiste ruumikontseptsioonide analüüsi näitel võib näha, et näitus on eriline, kunstiline, ruumitüüp.
Näituste praegusel arengutasemel on võimalik rühmitada paljusid näitusepinna olemasolu juhtumeid linna konkreetsetes hoonetes teatud tüüpide järgi, paljastades nende põhijooned. Näitusekeskkonna korralduse juures on kõige olulisem ekspositsiooniprintsiip, mis määrab selle visuaalse ja semantilise taju. Ekspositsioon võimaldab lahendada ka kultuurmaastiku kujundamise probleeme, kohandades "tuumavälised" linnahooned toimima näitusekeskkonnana. Praegu on näitus saamas üheks kunstituru kujunemise etapiks, mis loob tingimused selle täisväärtuslikuks toimimiseks kaasaegse kultuuriasutusena. Näitus võimaldab kuraatoritegevuse vahenditega viia ellu ühiskondlikult olulisi kunstiprojekte.

Näituse korraldamine

sisaldab mitmeid elemente, mida tuntakse "Reegel 4 R" nime all:

1. Näituse planeerimine.

2. Meelitage külastajaid.

3. Personal.

4. Tulemuste saamine ja analüüsimine.

Näituse planeerimine

Näituse korrektseks korraldamiseks ja lõpuks maksimaalse tulemuse saamiseks peate esmalt otsustama: mis eesmärkidel me seda korraldame?

1. Näituse korraldamise esimene samm on selle määratlemine teema. Võib-olla on see ühe kunstniku ekspositsioon või kaasaegse kunsti suundumused. Alusta ideest.

2. Valige kuupäev näituse korraldamiseks. Veenduge, et nendel päevadel ei toimuks sarnaseid üritusi.

3. Korraldajad. Kas tegelete sellega üksi, kas kaasate linna- või linnaosavõimu või leiate koostööpartnerid? Otsustage kohe, kes mida teeb ja finantsküsimused, ja kui need pole teie sugulased, siis sõlmige kirjalik leping. Näituse korraldamiseks proovige leida lisarahastust – selleks võivad olla ettevõtted ja erainvestorid. Suured näitused tavaliselt maksavad suur raha, kuid need pakuvad tohutut võimalust tõsta üritust sponsoreeriva organisatsiooni prestiiži.

4. Reklaam. Millal me räägime näituse korraldamise kohta peate kindlasti looma reklaammaterjalid - brošüürid ja kataloogid. Planeerige kataloogi sisu ja proovige leida kunstieksperte, kes sellele tekste kirjutavad. Kinnitage kõigi oma näitusega seotud materjalide kujundus - kataloog, bännerid, postkaardid, kalendrid jne. Nüüd trükib brošüürid, voldikud ja voldikud teile igas trükikojas. Veenduge, et kõik oleks olemas vajalikku teavet neile, kes soovivad teid pärast näitust üles leida. Väike helge põhiteabe leht on kõik, mida vajate! Lisaks peate kulutama raha reklaamile, mis meelitab külastajaid näitusele. Umbes kuu aja pärast peaksid linnalehtedes ja kohalikus televisioonis ilmuma eredad reklaamid. Plakatid tuleb ka tänavatele riputada. Samuti peate levitama voldikuid rahvarohketes kohtades ja reklaamima Internetis. Võrgustikus toimivad kõige paremini artiklid ja sõnumid temaatilistel lehtedel, jällegi temaatilistel saitidel, foorumitel ja sotsiaalvõrgustikes, samuti meililistid ja kontekstuaalne reklaam.

5. Looge näitusepind. Peamiste näitusepindade tüüpide klassifikatsioon:

1) "profiil”, st spetsiaalselt ekspositsiooni tarbeks projekteeritud ja ehitatud või sellel ülesandel pikka aega toimivad, selleks otstarbeks kohandatud, kuid mitte neile algselt mõeldud;
2) "juhuslik", sealhulgas välinäituste ruumid.

Kõigil loetletud näituseruumide tüüpidel on "kohtade" süsteem - aktsentpunktid, mis on korrelatsioonis ruumi rütmiliste jaotuste projektsioonidega. Sellise aktsentpunktide süsteemi määravad igas näitusepinnatüübis arhitektuursete elementide, funktsionaalsete üksuste või (avatud näitusepindade) olemasolu eksponaatide endi ja nende kandjate poolt.

Kunstiinstallatsioonide või eriti suurte maalide paigutamiseks võite vajada professionaalset abi. Korraldage ruum nii, et külastajatel oleks seal mugav liikuda ja et kõik eksponaadid oleksid vaatamiseks kättesaadavad. Teabe liikumine eksponendilt külastajale koosneb kolmest etapist: Esimeses etapis valitakse see välja - näituse stsenaariumi moodustamine. Teises etapis riietatakse valitud teave sellisesse vormi, milles see külastajale edastatakse (objekti-pingi ekspositsiooni kujul, tseremoniaalse, ärilise, kvalifitseeruva, konsultatiivse ja hariva, reklaami ja meelelahutuse vormis). sündmused; sisse elektroonilised vormid kokkupuude). Kolmandas etapis toimub info edastamine, vastuvõtmine, tajumine ja mõistmine, mis on suunatud “näitusejärgsele efektile”, mis on näituste korraldamise peamine eesmärk. Erinevate näituseteemade ja stsenaariumide kasutamine kajastub ekspositsiooni erinevas mastaabis, selle moodustavates eksponaatides ja varustuses, sealhulgas:

a) Ekspositsiooni objekt-pinkelemendid - näituseruumi korralduse mahulis-ruumilised komponendid (eksponaadid ja stendid).

b) Ekspositsiooni elektroonilised elemendid - multimeediavahendid visuaal-graafilise, tekstilise, heli- ja videoteabe esitamiseks, sh interaktiivsed komponendid.

6. Loo infotahvlid kõikidele töökohtadele. Täielik selgitav tekst sisaldab lisaks pealkirjale ka vastuseid vaatajate üldistele küsimustele. Nii saavad näituse külastajad esitletust paremini mõista.

7. Ajakava näituse programm ja kirjutada ürituse kohta pressiteade. Saatke see kunstiajakirjandusele ja reisiajakirjadele. Võimalik, et näitus külastada ei taha mitte ainult teie linna elanikud.

8. Mõtle, mis see saab näituse avamine. Tihti korraldatakse avaõhtul mõni üritus: lühifilm (näiteks intervjuu autoriga), muusikakollektiivi esinemine või lihtsalt sissejuhatav sõna autoritelt, kuraatoritelt ja kõigilt huvilistelt. tähistage näituse avamist ja jälgige, kuidas tänu teile ja teie korraldatud näitusele üha rohkem inimesi kunstiideedeni jõuab. Huvitav variant huvitab külastajaid - meistriklasside läbiviimine. Eraldage koht meistrimehele, kes loob mõned asjad külastajate silme all ja õpetab samal ajal kõigile, kes soovivad, mõned lihtsad nipid.

tuba. Koha leidmine. Need sõltuvad planeeritava näituse suurusest, selle suunast ja isegi aastaajast, sest suvel saab palju teha ka lihtsalt vabas õhus. Nüüd korraldab enamik muuseume erinevaid ajutisi näitusi, nii et kui teile meeldib näputöö või rahvalik käsitöö, võite nendega läbi rääkida. Päris korraliku ekspositsiooni saab korraldada hotelli fuajees, kultuurimajas või uues kaubanduskeskus kus kõiki pindu pole veel rendile antud. Üldiselt on praegu igas linnas piisavalt vabu ruume, mida renditakse, mõnikord kingade müügiks, mõnikord karusnahalaatadeks.