slaid 1

slaid 2

Fotograafia on pildistamise kunst, kus peamine loominguline protsess on leida ja valida foto kompositsioon, valgustus ja hetk (või hetked). Selle valiku määravad fotograafi oskused ja oskused, samuti tema isiklikud eelistused ja maitse, mis on omane ka igale kunstiliigile.

slaid 3

Fotograafia kui kunsti arengulugu Tänapäeval ei kahtle keegi selles, et kunstifotograafia on kunst, mis peegeldab fotograafi kui kunstniku loomingulist visiooni. Kuid juba fotograafia mitmekümne aasta pikkuse arengu koidikul oli terav küsimus, kas fotograafia saab seostada kunstiga või pole see lihtsalt midagi muud kui vahend meid ümbritseva maailma kohta teabe jäädvustamiseks ja edastamiseks. Pikad aastad tagasivõitmiseks oli vaja fotosid oma koht kunstimaailmas koos skulptuuri, filmi, maali ja teatriga. Kuid nüüd saab iga fotograaf väljendada oma suhtumist maailma ja nähtustesse selliste pildistamisvahendite kaudu nagu nurk, värv või pildistamishetke valik. Kui ilmusid esimesed fotojäljed, ei võtnud keegi fotograafiat tõsiselt. Teda peeti vaid lihtsaks hellituseks ja lapsemänguks piiratud ringile. Esimestel aastatel pärast tekkimist ei saanud fotograafia tehniliste piirangute tõttu pretendeerida ei dokumentaalsele ega kunstilisele väärtusele ega valguslahenduste ja fotograafi loomingulise nägemuse vabadusele. 19. sajandil oli levinud arvamus, et kunsti alla saab liigitada vaid käsitsi valmistatud teose. Sellest tulenevalt ei saanud erinevate füüsikaliste ja keemiliste meetodite abil saadud fototrükised lihtsalt pretendeerida kunsti staatusele. Isegi vaatamata sellele, et juba esimene fotograafide põlvkond püüdis oma piltide kompositsiooni mõne huvitava tehnika ja lähenemisega mõnevõrra elavdada, jäi fotograafia siiski jätkuvalt silma. avalik arvamus naljakas värk. Tolleaegsed kriitikud pidasid fotograafiat vaid reaalsuse mehaaniliseks koopiaks, mis on võimeline olema vaid kunstilise maalikunst. Kuni 1920. ja 1930. aastateni käsitleti artiklites ja väljaannetes tõsiselt küsimust, kas fotograafia on kunst või on see lihtsalt rakendus, praktiline oskus kus võtmerolli mängib tehnika, mitte fotograaf ise.

slaid 4

Kaadrid, millest sai alguse fotograafia ajalugu. Ligi 200 aastat tagasi määris prantslane Joseph Nicéphore Niépce metallplaadile õhukese kihi asfalti ja paljastas selle kaamera obscuras päikese kätte. Nii sai ta maailma esimese "nähtava peegelduse". Pilt ei tulnud õigesti välja parim kvaliteet, kuid temast saab alguse fotograafia ajalugu.

slaid 5

Esiteks värviline fotograafia Kõige esimene värviline foto valmistas 1861. aastal inglise füüsik James Clerk Maxwell. Foto kannab nime "Platid Ribbon"

slaid 6

Esimene fotomontaaž 1858. aastal tegi Henry Peach Robinmon esimese fotomontaaži, ühendades mitu negatiivi üheks pildiks. See on "Fading Away" – viiest negatiivist koosnev kombinatsioon, mis kujutab tüdruku surma tuberkuloosi.

Slaid 7

Esimene fotoportree Maailma esimene fotoportree on Robert Corneliuse autoportree, 1839. aastal. Pärast fotoobjektiivilt korgi eemaldamist tormas ta kaadrisse, kus istus enne objektiivi sulgemist üle minuti. Tagaküljele Corneliuse enda käega kirjutatud sõnad kõlasid: "Esimene pilt maailmas. 1839 »

Slaid 8

Esimene foto mehest Esimeseks mehefotoks peetakse "Boulevard du Temple" - pilti, mille tegi Louis Daguerre 1838. aasta lõpus. Alumises vasakus nurgas on näha mehe kuju, kelle kingi poleeritakse. Ta jäi liikumatuks piisavalt kaua, et teda pildistada. Kokkupuude oli vähemalt 10 minutit.

Slaid 9

Esimene foto kosmosest Esimene kosmoses tehtud foto tehti 24. oktoobril 1946. aastal. Pilt on tehtud V-2 raketist 35mm kaameraga.

slaid 10

Esimene foto Kuust 7. oktoobril 1959 tehti esmakordselt tagakülg Kuu. Vaatamata kehvale kvaliteedile andsid pildid NSV Liidule Kuu pinnal asuvate objektide nimetamisel prioriteedi.

slaid 11

Esimene aerofoto Esimese aerofoto tegi prantsuse leiutaja Gaspard Tournache 1858. aastal. Ta pildistas Pariisi kuumaõhupall.

slaid 12

Esimene röntgeniülesvõte Esimese röntgeni tegi Wilhelm Roentgeni naine 1895. aastal.

slaid 13

Esiteks veealune foto Kõige esimese veealuse foto tegi William Thompson 1856. aastal. Pildistamise ajal paigaldati kaamera merepõhja Waymonti (Ühendkuningriik) lähedale.

slaid 14

Esimene veealune värvifoto Esimese veealuse värvifoto tegi Mehhiko lahes dr Longley Charles Martin 1926. aastal.

slaid 15

Esimene värvifoto Maast Üks esimesi fotosid Maast kosmosest tegi Apollo 17 meeskond 7. detsembril 1972. aastal.

slaid 16

Esimesed 3D-fotod 1920. aastatel otsis sigaretifirma Cavenders võimalust müüki suurendada. Pakendi ahvatlevamaks muutmiseks pöördus ta fotograafist sõbra Durden Holmesi poole, et välja pakkuda midagi pilkupüüdvat. Fotograaf soovitas ebatavaline idee: printige sigaretipakkidele kõrvuti kaks pilti, üks vasaku ja teine ​​parema silma jaoks. Seejuures oli ühel pildil pilt veidi nihutatud küljele ning pilte vaadates tekkis pildistamise sügavuse tunne, 3D efekt. Tänaseks on need pildid teisendatud gif-piltideks ning saanud tõelise ja tuttava 3D-efekti.

slaid 17

slaid 18

Fotograafia žanrid 20. sajandil, kui pildistamistehnika arenes piisavalt, ilmusid piisavalt tundlikud fotomaterjalid ja mugavad kaamerad, muutus fotograafia tehnilisest uudishimust üheks tüübiks. kujutav kunst maalimisega seotud, kuid sellest erinev. Kokku on fotograafia arengu ajaloo jooksul välja kujunenud palju žanre:

slaid 19

slaid 20

pildistamine toidufotograafia vastsündinu fotograafia ID-foto valgusgraafika skanograafia

Tere meie ajaveebi lugejad! Kas kujutate ette meid ümbritsevate objektide ajalugu? Võtke vähemalt kaamera. Tänapäeval, kui me ütleme "kaamera" või "kaamera", peame silmas digitaalne kaamera. Tõenäoliselt mäletab enamik teist seda varem digikaamerad olid filmikaamerad. Vanemad mäletavad ehk nõukogudeaegseid kogukamaid ja raskesti kasutatavaid kaameraid. Kuid need pole kaugeltki reisi algusest. Sest see tee algas peaaegu 200 aastat tagasi. Ja me räägime tõeliste fotode kohta! Nii…

Esimene inimene, kes suutis foto püsivaks muuta, st pildi fikseerida, oli prantslane. Joseph Niepce. Esimese fikseeritud kujutise tegi ta 1822. aastal, kuid see pole tänaseni säilinud. Seetõttu peetakse ajaloo esimeseks fotoks "vaade aknast" fotot, mille Niepce sai 1826. aastal, kasutades kaamera obscurat tinaplaadil, mis on kaetud õhuke kiht asfalt. Säritus kestis eredas päikesevalguses kaheksa tundi. Niépce'i meetodi eeliseks oli see, et kujutis saadi reljeefselt (pärast asfaldi söövitamist) ja seda oli lihtne reprodutseerida mis tahes arvus koopiates.

Prantsuse leiutaja ja Niépce'i partner Louis Daguerre aastal 1838 pildistas ta Pariisi tänavat, teose nn Boulevard du Temple. Tänav näib inimtühjana, kuna võte tehti 10-minutilise säritusega, inimesed liikusid mööda tänavat liiga kiiresti, et fotole jääda. Kuid üks möödujatest peatus siiski, et kingi läikida. Ta jäi liikumatuks piisavalt kaua, et tabada fotoplaati. See on esimene foto inimesest.

1839. aastal Ameerika fotograafia pioneer Robert Hinnieser Cornelius tegi autoportree. See võte oli ajaloo esimene portree ja autoportree.

Esimene, kes negatiivse leiutas, oli Rebane Talbot. See sündmus leidis aset 1839. aastal. Samal aastal esitas Hippolyte Bayard maailmale esimese positiivse jälje.

Esimene "fotopaber" valmistati asfaldist. Täpsemalt, vask- või klaasplaadile kanti asfaltlakk. Kaasaegse kaamera prototüübiks saanud camera obscurat kasutatakse tootmiseks tänapäevani integraallülitused, ja spetsiaalse filmikaamerana.

Esiteks värviline fotograafia valmistati 1861. aastal James Maxwell, inglise füüsik. Maxwell kasutas kolmevärvilise fotograafia meetodit. Selle meetodi abil pildi saamiseks kasutati kolme kaamerat, millesse olid paigaldatud värvifiltrid. Saadud kujutised võimaldasid projitseerimisel ja hiljem printimisel taasluua värvilise pildi. Raske on aru saada, milline objekt kaadris on. Küll aga on juba selgitatud, et tegemist on Šoti lindiga.

Esimeste plaatide välimus värvi jaoks fotod pärineb aastast 1904, neid tootis ettevõte Lumiere. Ja siin on veel üks varajane värvifoto, mis pärineb aastast 1872 ja mille fotograaf on teinud Lõuna-Prantsusmaal Louis Duc du Auron.

Esimese aerofoto tegi 1858. aastal prantsuse karikaturist Gaspar Felix Turnache. Ta haaras õhupallikorvi kaamera ja tegi mitu võtet Prantsusmaal asuvast Petit-Becetre'i külast ülalt. Aeg aga rikkus need pildid ära. Nüüd on kõige varasem õhust tehtud foto 1860. aasta raam, sellel on Bostoni linn (USA).

Esimesed vee all tehtud fotod William Thomas aastal 1856. Kahjuks on kõik selle aasta kaadrid kadunud. Allpool - esimene avaldatud veealune foto (Louis Bhutan, 1890).

Esimene värvifoto Venemaal avaldatud Vene Tehnika Seltsi märkmetes. Sellel on kujutatud Lev Nikolajevitš Tolstoid.

Esmakordselt alustati fotode retušeerimist ja tellija soovil „värviliseks muutmist“, mis saavutati akvarellvärvidega värvimise teel. See oli tol ajal kohutav luksus.

Venemaal esimene kaamera, mis põhineb dagerrotüübi teoorial, kujundas Grekov 1840. aastal, see tähendab aasta pärast fotograafia leiutised. Aleksei Grekov katsetas samaaegselt fotosid Talboti meetodil valgustundlikul paberil.

Esimese portree elektrivalguses tegi fotograaf 1879. aastal Sergei Levitski, selleks oli vaja 15 sekundit säriaega.

Esiteks rullikassett, või kile rullil – üks moodsa prototüüpe fotofilm, millele asetati 12 valgustundlikku paberilehte ja vastavalt 12 pilti, mis kaalusid 15 (!) Kilogrammi.

Esimene pilt kosmosest tehti New Mexicos. 24. oktoobril 1946 tegi V-2 raketile paigaldatud 35 mm kaamera pilti 65 miili kõrguselt Maast. Tänapäeval oleme harjunud värviliste NASA piltidega, videomaterjalidega Maa orbiidilt. Ja siis, 1946. aastal, kui sõda oli just lõppenud, oli sellist asja näha enneolematu imena.

Alus digitaalne kaamera aastal leiutati 1973 aastal. Tegemist oli CCD maatriksitega, mille abil oli võimalik saada 100x100 piksli suurune pilt. Esimene astronoomiline elektronfoto tehti selliste maatriksite abil juba aastal järgmine aasta, 1974 .

Lugu digifotograafia algab Mavica kaameraga, mille Sony andis välja 1981. aastal. Mavica on peaaegu täisväärtuslik DSLR, millel on vahetatavad objektiivid ja eraldusvõime 570x490 pikslit. Siis aga peeti seda "staatiliseks videokaameraks", mille tulemuseks polnud mitte videovoog, vaid staatilised pildid – üksikud kaadrid. Ametlikult esimene maailmas digitaalne kaamera peetakse Kodaki arenduseks või õigemini Stephen Sesson. Tema leiutatud kaamera salvestas pildi magnetlindiga helikassetile. Pildi salvestamise aeg päästiku vajutamise hetkest oli 22 sekundit.

Maailma esimene autofookus Kaamera ilmus 1979. aastal Polaroid poolt ja 1985. aastal andis Minolta välja kaamera, millest sai lõpuks peegelkaamerate standard (nii andur kui ka mootor olid kaamera korpuses).

Maailma vanim kaamera müüdi 2007. aastal Viinis oksjonil, püstitades sellega absoluutse rekordi ja saades kõige kallimaks kaameraks, mis kunagi oksjonil müüdud. Haruldus nimega "Daguerrotype Susses Freres" (Daguerrotype Susses Freres) müüdi peaaegu kaheksasaja tuhande USA dollari eest. Alghind oli 100 000 eurot.

1 32-st

Ettekanne – Fotograafia tekkimise ja arengu ajalugu

Selle ettekande tekst

Fotograafia tekkimise ja arengu ajalugu
Selle tekkest tänapäevani.

Lühike fotograafia ajalugu
1822 Joseph Niépce tegi maailma esimese foto, kuid see pole säilinud, kuid juba 1826. aastal õnnestus tal teha plekkplaadil kaamera obscura abil "vaade aknast".

J. Niepce esimene foto

Dagerrotüüp
L.M. Daguerre, kes töötas kuni 1883. aastani koos J.N. Niepsom, sai kujutise elavhõbedaauruga töödeldud ja lahusega fikseeritud hõbeplaadile lauasool. Ta nimetas oma meetodit dagerrotüübiks.

Foto autor L. Dagger

Fotograafia Venemaal
Prantsusmaalt ja Inglismaalt pärit fotograafia levis kiiresti teistesse riikidesse. Venemaal tegi esimesed fotopildid vene keemik ja botaanik Julius Fedorovitš Fritsshe

19. sajandi fotograafia

Fotod 20. sajandist

Portree 19.-20.sajand

Nõukogude fotod.

Nõukogude fotograafia ajalugu 20.-30.
1920. aastatel toimus Venemaal Oktoobrirevolutsiooni põhjustatud muutus sotsiaalsüsteemis. Pärast nõukogude võimu kehtestamist riigis hakati ideede propagandale suurt tähelepanu pöörama sotsiaalne võrdsus ja õiglus. Kultuurimeistritelt – operaatoritelt, kunstnikelt, teatrijuhtidelt, kirjanikelt ja fotograafilt – nõuti nüüd uue inimese kuvandi, uue elulaadi ja kultuuri loomist. Fotograafid ei saanud ülesandeks jäädvustada neid ümbritsevat reaalsust nii, nagu see tegelikkuses välja nägi. Tõepoolest, pärast kodusõda valitses riigis täielik häving. Fotograafid ja teised kultuuritegelased pidid saama Nõukogude valitsuse hääletoruks, kes kutsusid noori üles ehitama täiesti uut maailma.

Nõukogude fotograafia suundumused
Selleks pidid fotograafide objektiivid pärismaailma täielikult ümber kujundama. Oma fotodega pidid nad näitama inimestele helgema tuleviku algust ja veenma neid nõukogude võimu suuruses. 1920. ja 1930. aastad osutusid Venemaal fotograafia arengu seisukohalt äärmiselt produktiivseks. Ükshaaval hakkasid maal ilmuma spetsiaalsed fotoväljaanded, avanesid klubid, kus arutati fotokeele vormi ja stiili üle. Loomingulised noored hakkasid aktiivselt neis tormilistes protsessides kaasa lööma, püüdes tuua fotokunsti massidesse.

Nõukogude kaamerad
Zenith

Nõukogude kaamerad
FED

Nõukogude kaamerad
Orion

Nõukogude kaamerad
Kajakas

Nõukogude kaamerad
Muuda

Nõukogude objektiivid
Helios Jupiter Kalinar Tair

21. sajandi fotograafia
Kaasaegset fotograafiat kasutatakse üha enam teaduses, tehnoloogias ja Igapäevane elu. Algstaadiumis ei osatud ennustada, kui laiad on fotomeetodi kasutamise võimalused. Tänu fotograafiale saab inimkond pilte aatomi moodustavatest elementaarosakestest ning pilte maakerast, kuust ja teistest planeetidest; pildid elusast rakust ja mineraalide kristallvõrest; uurib protsesse, mis toimuvad ühe miljondiku sekundi jooksul, ja protsesse, mis kestavad aastakümneid.

Kaasaegne fotograafia.
Koos fotograafia laialdase kasutamisega teaduses ja tehnoloogias on see saanud kunstivormina vanima ja laialdasema kasutuse. Tänu seadmete olulistele täiendustele ja automatiseerimisele, materjalide täiustamisele ja nende töötlemistehnoloogia lihtsustamisele on fotograafia muutunud kättesaadavaks kõige laiemale ringile amatöörfotograafidele. Selle tõestuseks on pidevalt kasvav massfotograafia aparaatide, materjalide ja seadmete tootmine ning selleteemalise kirjanduse populaarsus.

Töö fotograafia alal.
Fotograaf on inimene, kes pildistab. Harrastusfotograaf on inimene, kes pildistab oma lõbuks või meelelahutuseks, pildistades perele, sõpradele, iseendale. Professionaalne fotograaf on inimene, kelle põhisissetulek on fotograafiast saadav sissetulek.

Fotograafi professionaalsed oskused.
TÄHTIS on leida oma unikaalne stiil, olla originaalne, üllatada inimesi mitte ainult kunstilise lähenemisega pildistamisele, vaid ka tehnilise lahendusega pilditöötluses!

Nõuded fotograafile
Väljendatud kunstilised võimed Arenenud suhtlemisoskus Loomingulisus ja kõrge jõudlus, füüsiline vastupidavus Mõtlemise paindlikkus, arenenud kujutlusvõimega mõtlemine Hea mälu (eriti visuaalne)

Kood esitlusvideopleieri saidile manustamiseks:

Neil on fotograafia ajaloos pikad traditsioonid. Kasvav huvi selle teema vastu on suuresti tingitud vanemate soovist saada oma järglasest usaldusväärne pilt, et edaspidi mälestusi värskendada.

Enamik esimesi elukutselisi fotograafe tegi portreesid eelkõige tellimuse peale, nii et objekti valikul jäi määrav sõna maksjale.

Fotod lastest algusest peale on fotod olnud väga populaarsed, kuigi tehnilisest küljest ei olnud nende loomine lihtne ülesanne. Pärast fotograafia leiutamist kättesaadava tehnika ja fotomaterjalide olemasolul pidi portreteeritav pika säriaja tõttu pikka aega liikumata taluma. See protseduur oli ebameeldiv täiskasvanutele ja veelgi enam lastele, kes on palju liikuvamad.

Vajadus täita klientide nõudmisi tõi kaasa erinevate tugistendide loomise, mis hõlbustasid kaamera ees poseerimist. Võib-olla sel põhjusel tehti pilte ka magavatest lastest.

Seoses fotomaterjalide valgustundlikkuse suurenemisega ja objektiivide omaduste paranemisega on laste pildistamine lakanud olemast nii raske tehniline probleem. Mida lühemaks võtteaeg muutus, seda kiiremini suutis fotograaf lapse ilmingutele reageerida.

Fotode kunstilise fotograafia valdkonda kaasamise küsimuses on põhipunktiks alati olnud idee, mida autor soovis oma fotoga edasi anda. Tehniline faktor avaldus pigem piirava tegurina, mis määras väljamõeldud idee väljendamise võimaluse.

Lisaks fotograafi enda individuaalsele suhtumisele pildistatavasse mõjutasid lastefotode ideede-süžee kujunemist oluliselt sel perioodil kujunenud vaated lapse positsioonile, suhtumisele ühiskonna teatud klassidesse ja olemasolevasse. maitsed. Nende tegurite avaldumise jälgimiseks on vaja pöörata tähelepanu nendele piltidele, mis on loodud tavaliste portreedena.

Mõelge mineviku kuulsaimate fotograafide näitele.

G. O. Reilander “Mäng”

Romantiline varjund lastefotodel oli viktoriaanlikul Inglismaal väga populaarne, sest see tugevdas kodanluse ja ühiskonna kõrgemate kihtide üldist veendumust saavutatud õitsengus.

60ndatel ja 70ndatel olid kuulsaimad selles vaimus tegutsenud autorid Lewis Carroll (1832 - 1892), kelle nimest sai Oxfordi ülikooli matemaatikaprofessori kirjanduslik pseudonüüm, mis on meie seas laialt tuntud tänu tema raamatutele "Adventures Alice". in Wonderland” ja „Through the Looking Glass and What Alice Saw” (tuntud kui „Alice Through the Looking Glass”). Modellide keskkonda ja poose valides lõi Carroll võtetest melanhoolse atmosfääri, mis pidi näitama lapse teatud piirangut täiskasvanute tundmatusse maailma sisenemisel.

Lewis Carroll. Alice Lidell riietunud kerjuseks c. 1859

Gertrude Dycksi portree (1862)

Carrolli fotodel olevad lapsed näevad loomulikud välja, kuigi seda polnud lihtne saavutada. Mitte iga täiskasvanu ei talu pildistamist 10-20 sekundilise säriajaga.

Flora Rankini portree “Täna pole tunde” (1863)

Tüüpilises viktoriaanlikus vaimus laste pilte Juliet Margaret Cameron (1815 - 1879) Tema stiili eristas asjaolu, et ta keskendus peamiselt näoilmele. Tema fotodel oli kõige iseloomulikum kompositsioon, mis lähendas modelli omaaegsetele ideaalidele, kuid ei kustutanud portreteeritava individuaalseid jooni.

Suurt tähelepanu väärib lasteportreede kogumik, mis tekkis Thomas John Bernardo eestvõttel ka Inglismaal. Pole teada, kas ta ise pildistas, kuid Bernardo mõistis kiiresti fotode tähtsust sotsiaalse sõnumi jaoks. 1871. aastal asutas ta Kodutute Poiste Maja ja tema initsiatiivil loodi sellesse fotoosakond. Iga õpilast pildistati sellesse majja vastuvõtmisel. Arhiivi täiendamiseks nõudis Bernardo, et fotod tehtaks otse vaesuse keskkonnas, kust õpilased tulid. Nii tekkis järk-järgult terviklik teave 19. sajandi viimase veerandi vaeste laste kohta. Inglismaal.

Teema jätkub .

Just neile inimestele, kes vaatavad elu läbi oma kaamerasilma, on pühendatud ülemaailmne fotograafiapäev, mida paljude maailma riikide fotograafid tähistavad igal aastal 19. augustil. Puhkus asutati 2009. aastal Austraalia fotograafi Korske Ara initsiatiivil.

Kreeka keelest tõlgitakse fotograafiat kui valgusmaali. Fotograafiat võib õigusega pidada üheks 19. sajandi peamiseks leiutiseks.

Lugu

Tähistamise kuupäev ei valitud juhuslikult – 9. augustil 1839 esitles prantsuse kunstnik ja leiutaja Louis Daguerre Prantsuse Teaduste Akadeemiale dagerrotüübi – kujutise valgustundlikul metallplaadil – saamise protsessi ning kümme päeva hiljem. Prantsusmaa valitsus kuulutas tema leiutise "kingituseks maailmale".

Dagerrotüüpiat peetakse esimeseks praktiliseks pildistamismeetodiks. Selle lõi umbes 1822. aastal prantsuse leiutaja Joseph Niepce, kuid just tänu Daguerre’ile sai see fotokujutise saamise meetod tuntuks kogu maailmas.

"Vaade aknast" on esimene foto maailmas, mille tegi 1826. või 1827. aastal prantsuse leiutaja Joseph Niepce.

Kolloodiumprotsess tõrjus dagerrotüübi üsna kiiresti välja, kuid just teda peetakse kaasaegse fotograafia esivanemaks.

Järgnevatel aastatel jätkasid paljud teadlased fotode saamise protsessi täiustamist, kasutades erinevaid materjale ja reaktiive.

1861. aastal suutis James Maxwell reprodutseerida värvifotograafiat ning Sony poolt 1981. aastal leiutatud digikaamera võimaldas teha digifotosid ja loobuda traditsioonilisest fotofilmist, kuigi paljud professionaalsed fotograafid eelistavad seda oma töös siiani.

Tänapäeval on fotograafia kõigile kättesaadav. Digiajastul saab lihtsa mobiiltelefoniga teha pilte või selfisid, mis siis naeratavad, kurvastavad või hinge kinni hoiavad.

Esimesed fotod

Esimene tänapäevani säilinud foto kuulub prantsuse leiutajale Joseph Niepce’ile. Raam, mida ta nimetas "Vaade aknast", õnnestus tal hankida 1826. aastal.

Ja esimest korda suutis teine ​​prantsuse leiutaja Louis Daguerre inimese tabada 1838. aastal.

Maailma esimese fotograafilise autoportree, midagi selfie-laadset, tegi 1839. aasta sügisel kuulus Ameerika fotograaf, fotograafia pioneer Robert Cornelius. Pärast fotoobjektiivilt korgi eemaldamist tormas ta kaadrisse, kus istus enne objektiivi sulgemist üle minuti.

Esimene foto Canaverali neemelt 1950. aasta juulis toimunud raketi stardist on NASA-lt, millel on näha Bumper V-2 starti.

Esimest värvifotot, millel on kujutatud vibu sisse seotud kolmevärvilist linti, esitas James Clerk Maxwell 1861. aastal Londoni Kuninglikus Instituudis peetud loengus. Selle pildi idee oli tal kuus aastat.

Fotograafia on ainulaadne nähtus, mis suudab jäädvustada igavesti olulisi sündmusi, huvitavaid hetki, kõike ilusat ja armastatut.

© foto: Sputnik / Levan Avlabreli

Enamiku inimeste jaoks on fotod väärtuslikud dokumendid, tõendid nende isiklikust elukestvast ajaloost. Seetõttu püüavad inimesed end ise "ajaloole" jäädvustada, kui pole kelleltki küsida. Ilmselt tähistas see sellise nähtuse nagu selfie tekke algust.

Selfie

Ajaloo esimene selfie tehti väidetavalt 1920. aastal. Pildil on kaamera ees poseerimas viis meest, kes seisavad New Yorgis Marceau stuudio katusel.

Väidetavalt olid need härrad populaarse fotograafiastuudio Byron Company töötajad, mille ajalugu ulatub tagasi 1892. aastani.

Selfie (inglise keelest tõlkes - ise, ise), on ka mina nimed, crossbow - omamoodi autoportree, mis seisneb enda jäädvustamises kaamerasse, mõnikord peegli, nööri või taimeriga.

Mõiste tõusis esile 21. sajandi alguses tänu mobiilseadmete sisseehitatud kaamera funktsioonide arengule.

Enamik teismelisi ja noori lõbustab end fotograafia uue trendiga.

© foto: Sputnik / Aleksander Imedašvili

Staarselfid on regulaarselt teabeallikaks nende elu kohta, koos läikivate kaadritega ilmuvad ajakirjanduses, need muutuvad arutelu, kriitika ja lõputute meeldimiste objektiks.

Maailma on vallutanud selfide epideemia. Ja sedamööda, kuidas selfide mõju ühiskonnaelule mitmekordistub, hakkasid eri riikide teadlased ja psühholoogid huvi tundma selle ebatavalise nähtuse ulatuse ja tagajärgede vastu.

Psühholoogid on leidnud, et see probleem on tänapäeva maailmas ilmnenud seoses inimestevaheliste suhete väärtuse vähenemisega. Inimesed on järjest rohkem hõivatud karjääri, äritegevuse, sissetulekute suurendamise ja raha säästmisega.

© foto: Sputnik / Aleksander Imedašvili

Gruusia pealinna elanikke pildistatakse kesklinnas päikesepaistelisel veebruaripäeval.

Ja kui sul pole jõudu selfie’st keelduda, tuleks teha pilte turvalistes kohtades või paluda pilti võõral inimesel.

Ja pidage meeles, et foto pole lihtsalt pilt, millel keegi näeb hea välja või mitte eriti hea, vaid konkreetne emotsioon, tunne, mis peegeldab inimese seisundit teatud hetkel.

Üksteist ja meid ümbritsevat maailma pildistades saame tunda rõõmu, inspiratsiooni ja loovat ellusuhtumist.

"Seisake, hetkeks, kõik on korras!"

Materjal koostati avatud allikate baasil.