baroc în Italia. Prezentare pe tema „Arhitectura barocă și moștenirea sa” Caracteristicile prezentării arhitecturii barocului

slide 2

Baroc în arhitectură

• Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromin în Italia, B.F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin anvergura spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.
• Deseori se găsesc colonade la scară mare, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare, volute, un număr mare de grilaje, fațade arcuite cu o rake-out în mijloc, coloane rusticate și pilaștri.
• Cupolele capătă forme complexe, adesea sunt cu mai multe niveluri, ca în Catedrala Sf. Petru din Roma.
• Detalii caracteristice ale barocului - telamon (atlas), cariatide, mascaron.

slide 3

Voluta (în italiană voluta - bucle, spirală), un motiv arhitectural sub forma unei bucle în spirală cu un cerc ("ochi") în centru, componentă Capitele ionice, este de asemenea inclusă în compoziția capitelurilor corintice și compozite.

Forma volutei este uneori folosită de detaliile arhitecturale care servesc la conectarea unor părți ale clădirii, precum și a consolelor de cornișe, portaluri de încadrare, uși, ferestre (în principal în arhitectura Renașterii târzii și a barocului).

slide 4

• Culori predominante și la modă: culori pastelate atenuate; roșu, roz, alb, albastru cu un accent galben.
• Linii: capricios convex - model asimetric concav; sub formă de semicerc, dreptunghi, oval; linii verticale de coloane; diviziune orizontală pronunțată.
• Forma: boltit, boltit si dreptunghiular; turnuri, balcoane, bovindouri.
• Elemente caracteristice ale interiorului: dorința de grandoare și splendoare; scări masive din față; coloane, pilastri, sculpturi, stucaturi si pictura, ornament sculptat; relația dintre elementele de proiectare.
• Modele: contrastante, tensionate, dinamice; pretențios pe fațadă și în același timp masiv și stabil.
• Ferestre: semicirculare și dreptunghiulare; cu decor floral în jurul perimetrului.
• Usi: deschideri arcuite cu coloane; decor floral

slide 5

Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile în stil baroc capătă pitoresc și dinamism. Ele par să se integreze în mediul înconjurător.

slide 6

Cele mai mari și mai cunoscute ansambluri baroc din lume: Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania).

Slide 7

Versailles

Slide 8

Peterhof (Rusia)

Slide 9

Slide 10

slide 11

Ansamblul Smolny reflectă două stiluri de arhitectură rusă - baroc și clasicism. Prima mănăstire din Sankt Petersburg - Mănăstirea Voskresensky Novodevichy a fost construită pe locul fostei curți Smolyany. De aici și numele - Smolny. Autorul proiectului a fost genialul arhitect F.B. Rastrelli.

slide 12

Biserica Sf. Petru și Pavel este un exemplu strălucit al barocului începutului secolului al XVII-lea. Arhitectul Giovanni Trevano a proiectat o fațadă elegantă cu trei niveluri, cu pilaștri, volute, nișe și un interior spațios. În mijlocul crucii, acolo unde naosul se intersectează cu transeptul, a fost amplasată o cupolă puternică în formă de elipsă. De-a lungul pereților naosului unic sunt construite capele care comunică între ele, formând un fel de coridoare laterale.

slide 13

Lorenzo Bernini

Marele creator al epocii barocului a fost Lorenzo Bernini (1598-1680), care s-a manifestat în egală măsură în arhitectură și sculptură.

S-a născut la Napoli în familia unui artist și sculptor.

La 25 de ani era deja celebru și de atunci a lucrat mai ales la Roma.

Slide 14

Una dintre cele mai bune compoziții ale sale, „Extazul Sfintei Tereza” (1645-1652), a creat-o Bernini, fiind deja un maestru matur.

Sculptura din marmura alba este inconjurata de o colonada de marmura colorata, iar fundalul este cu raze aurite, simbolizand lumina divina.

slide 15

Sfânta Tereza este cufundată într-o stare de iluminare spirituală, asemănătoare în exterior cu moartea: capul ei este dat pe spate, ochii îi sunt închiși. Silueta ei aproape că nu este ghicită în spatele pliurilor mari, expresive ale îmbrăcămintei; se pare că în valurile lor se naște un nou corp și un nou suflet, iar în spatele liniștii moarte exterioare se află o mișcare gigantică a spiritului.

slide 16

• Fântâna celor patru râuri (Nil, Dunăre, Gange, Rio de la Plata) în Piața Navoma.
• Piața din fața Bazilicii Sf. Petru. Roma.
• Fântâna „Triton” din Piazza Barberini. Roma

Slide 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Varfolomey Varfolomeevici

Celebrul arhitect rus, de origine italiană. cel mai strălucit reprezentant al barocului rusesc. F. B. Rastrelli a combinat elemente ale barocului european cu tradițiile arhitecturale rusești, atrase de el în primul rând din stilul Naryshkin, cum ar fi clopotnițele, acoperișurile și schema de culori.

Slide 18

• Palatul de iarnă.Echit.
• Reședința principală a împăraților ruși.
• Palat mare cu o cascadă de apă. Peterhof
• Catedrala Mănăstirii Smolny Palatul Ecaterina din Tsarskoye Selo

Vizualizați toate diapozitivele

1 tobogan

2 tobogan

Barocul este o caracteristică a culturii europene din secolele XVII-XVIII, al cărei centru era Italia. Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Mantou, Veneția, Florența. Epoca barocului este considerată a fi începutul procesiunii triumfale a „civilizației occidentale”. Roma Mantua Venetia Florenta

3 slide

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Cele mai izbitoare și caracteristice monumente baroc din Italia sunt asociate cu cei mai mari maeștri ai secolului al XVII-lea - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena și alții.

4 slide

5 slide

Nerespectarea armoniei Renașterii de dragul unui contact mai emoțional cu privitorul. Arhitectura barocă se distinge prin amploarea sa spațială, fluiditatea formelor curbilinii, fuziunea volumelor într-o masă dinamică, decor sculptural bogat și legătura cu spațiul înconjurător.

6 diapozitiv

Stilul baroc era menit să glorifice și să promoveze puterea puterii, a nobilimii și a bisericii, dar în același timp exprima idei progresiste despre complexitatea universului, infinitatea și diversitatea lumii, variabilitatea ei. O persoană în arta barocă este percepută ca parte a lumii, ca o personalitate complexă care se confruntă cu conflicte dramatice.

7 slide

Prima clădire în stil baroc este biserica romană Il Gesu (În numele lui Hristos) - biserica principală a ordinului iezuit. Biserica a fost etapa finală în evoluția îndelungată a compoziției clădirilor templului Renașterii.

8 slide

Primul arhitect al noii generații a fost Carlo Maderna. În 1603 a fost numit arhitect-șef al Sf. Petru, la Roma. Construită de Michelangelo, clădirea centrală în formă de cruce grecească a fost reconstruită într-o bazilică tradițională creștină timpurie în formă de cruce alungită.

9 slide

În 1653, Lorenzo Bernini a construit mica biserică Sant'Andrea din Roma pe Via Quirinale, una dintre clădirile remarcabile în stil baroc.

10 diapozitive

Masivul primului contrastează puternic cu eleganța celui de-al doilea. Treptele semiovale par să curgă în jos din pitorescul portic cu două coloane susținând un antablament semicircular. Liniile sale curbe se intersectează în perspectivă cu cornișa ferestrei mari semicirculare a fațadei de vest. Întreaga compoziție a intrării este înscrisă într-un portic mare cu pilaștri corinteni înalți pe ambele părți și fronton triunghiular.

11 diapozitiv

Borromini a câștigat recunoașterea prin construirea micii biserici franciscane San Carlo alle Cuatro Fontane din Roma. Bisericuța a atras atenția întregii Rome.

Cuprins: Apariția stilului baroc; Principalele caracteristici ale barocului; Arhitectura baroc in Italia; Arhitectura baroc in Franta; Arhitectura baroc in Belgia; Arhitectura baroc in Germania; baroc în Rusia.

Apariția stilului baroc Stilul baroc s-a maturizat încet în arhitectura și sculptura „Înaltei Renașteri”. Astfel, Michelangelo, prin puterea și expresia lui stil individualîntr-o clipă a distrus toate ideile obișnuite despre „regulile” desenului și compoziției. Figurile puternice pictate de el pe tavan au „distrus” vizual spațiul pictural alocat acestora; nu se potriveau nici cu scenariul, nici cu spațiul arhitecturii în sine. J. Vasari, celebrul cronicar al Renașterii, uimit, ca și alții, a numit acest stil „bizar, ieșit din comun și nou”. Michelangelo, tavanul Capelei Sixtine, 1508-1512

Roma este considerată locul de naștere al barocului, iar cele mai izbitoare exemple ale arhitecturii acestui stil au fost create în Italia, Spania, Portugalia, Germania de Sud, Republica Cehă, Polonia, Lituania, coloniile spaniole și portugheze din America Latină. În toate aceste țări, Biserica Catolică a fost foarte influentă și astfel barocul a devenit stilul pe care l-a adoptat. Începutul unui nou stil este de obicei considerat construcția unei mici biserici a ordinului iezuit - Il Gesu din Roma, începută în 1568 după proiectul lui Giacomo Vignola.

Una dintre principalele trăsături artistice ale Bisericii lui Gesu este fresca unică cu Triumful Sfântului Nume al lui Iisus de pe tavanul bisericii. Figurile pictate într-un mod special creează iluzia că plutesc sub tavan și chiar aruncă o umbră pe acesta, în timp ce de fapt sunt pictate în același plan. Frescele lui Il Gesu, la vârsta de 22 de ani, au fost pictate de Giovanni Battista Gaulli, un talentat artist din Genova, cu ajutorul celebrului sculptor Bernini.

Nașterea unui nou stil se vede pe fațada principală cu vedere la o mică piață, proiectată în 1575 de Giacomo della Porta: coloanele și pilaștrii sunt deplasați unul spre celălalt, grupați în perechi, antablamentul este rupt, suprafața fațadei este supraîncărcat cu elemente ritmice puternice.

Principalele trăsături ale artei barocului baroc se caracterizează prin grandiozitate, fast și dinamică, exaltare patetică, intensitate a sentimentelor, dependență de spectacole spectaculoase, combinație de iluzoriu și real, contraste puternice de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră. . Sinteza artelor în baroc, care este cuprinzătoare în natură și afectează aproape toate păturile societății (de la stat și aristocrație până la clasele inferioare urbane și parțial țărănimea), se caracterizează printr-o unitate solemnă, monumentală și decorativă care lovește imaginația cu scopul ei. Palatele și bisericile barocului, grație plasticității luxoase, bizare a fațadelor, jocului neliniștit al clarobscurului, planurilor și contururilor curbilinii complexe, au căpătat pitoresc și dinamism și, parcă, s-au revărsat în spațiul înconjurător. Palatul Würzburg. Arhitect: Johann Ditzenhofer, din 1719 construcția a fost condusă de Balthasar Neumann.

Interioarele ceremoniale ale clădirilor baroc au fost decorate cu sculpturi, modelări și sculpturi multicolore; oglinzile și picturile murale au extins spațiul în mod iluzoriu, iar picturile pe tavan au creat iluzia bolților căscate. Interioarele Palatului Würzburg Arte Frumoase Barocul este dominat de compoziții decorative virtuoase cu caracter religios, mitologic sau alegoric, portrete ceremoniale, subliniind poziția socială privilegiată a unei persoane.

Guarino Guarini. Biserica San Lorenzo, Torino, 1666-1687 În baroc s-au remarcat următoarele: complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diferitelor forme geometrice; predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor structurilor; alternarea liniilor și planurilor convexe și concave; utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; distribuția neuniformă a mijloacelor arhitecturale; crearea unui joc bogat de clarobscur, contraste de culoare, dinamism al maselor arhitecturale.

Idealizarea imaginilor se îmbină în ele cu dinamică furtunoasă, efecte compoziționale și optice neașteptate, realitate cu fantezie, afectare religioasă cu senzualitate accentuată și adesea cu naturalețe și materialitate ascuțită a formelor, la limita iluzoriei. Operele de artă baroc includ uneori obiecte și materiale reale (statui cu păr și dinți reali, capele din oase etc.). Guarino Guarini. Biserica San Lorenzo, interior.

Arhitectura barocă în Italia Primul arhitect al noii generații, în a cărui activitate a existat deja o tranziție către sarcini arhitecturale majore, a fost Carlo Maderna. În 1603, după moartea lui Della Porta, a fost numit arhitect-șef al Sf. Petru, din Roma (început din ordinul papei în 1607), a cărui finalizare a devenit a lui. loc de muncă principal. La îndemnul Papei Paul al V-lea, clădirea centrală în formă de cruce grecească, construită de Michelangelo, a fost reconstruită într-o bazilică tradițională creștină timpurie în formă de cruce alungită. În 1607 -1614. Carlo Maderna a adăugat trei nave lungi părții cu cupolă a templului; clădirea creată anterior a devenit partea altarului unui templu nou și mai grandios.

Baldachin peste înmormântarea Sfântului Petru Baldachinul, care se află acum la răscrucea Catedralei Sfântul Petru, deasupra altarului și deasupra locului în care este înmormântat Apostolul Petru, a fost construit în anii 1624-1633. Există câteva dintre proiectele sale, probabil deținute de Carlo Maderno și create la sfârșitul domniei lui Paul al V-lea. Dar în 1624, lui Bernini i s-a încredințat lucrările la dispozitivul său și la început i s-a ordonat să facă doar patru de zece metri. -coloane înalte de bronz. Bernini le-a instalat în catedrală în vara anului 1627. Doar in anul urmator a fost semnat un contract pentru finalizarea baldachinului. În acest moment, proiectul de finalizare era deja gata, iar sculptorul Giovanni Battista Soria și-a făcut modelul pentru Bernini. Dar consiliul cardinalilor, responsabil de treburile catedralei, a respins acest proiect, ascultând opinia oamenilor care credeau că nu este fezabil.

Coloanele ar fi trebuit să fie conectate prin arcade semicirculare situate transversal și care se intersectează în centru, unde ar fi trebuit să stea o statuie mare a lui Hristos care se ridică. Întablamentul nu trebuia să fie făcut; prin urmare, coloanele, în mod firesc, nu ar fi rezistat împingerii arcadelor, îngreunate de o statuie colosală de bronz. Bernini a creat proiect nou, cu antablament și fără statuie a lui Hristos, deși nu a refuzat-o imediat: în 1628 încă se pregătea să-l arunce. În schimb, pe soclu, care este un motiv complicat al acelorași arcade care se intersectează, a fost instalată o cruce colosală.

Arhitectul Pieței Sf. Petru a fost Gian Lorenzo Bernini. Această capodopera a geniului arhitectural a fost fondată în 1656-1667. Lorenzo Bernini a lucrat pentru Sf. Petru din 1624 până la sfârșitul vieții sale.

Era nevoie de o zonă care să găzduiască numărul mare de credincioși care se înghesuiau la catedrală pentru a primi o binecuvântare papală sau pentru a participa la festivități religioase. Această sarcină a fost îndeplinită de Giovanni Lorenzo Bernini, care a creat piața din fața catedralei - una dintre cele mai remarcabile lucrări ale practicii urbanistice mondiale.

În anii 1930, Mussolini a așezat o stradă largă a Reconcilierii (în italiană: Via della Conciliazione) din centrul Romei până în piață. Vedere a Catedralei Sf. Petru de pe strada Reconcilierii

Piața a devenit adesea un loc de cult papal. Aici, în fața principalei catedrale a lumii catolice, un număr imens de pelerini care vorbesc diferite limbi ar fi trebuit să-și simtă unitatea spirituală. Și pentru a implementa aceste idei, Bernini a găsit o soluție minunată. Spațiul din fața templului s-a transformat într-un ansamblu de două pătrate: primul, sub formă de trapez, este încadrat de galerii care se extind dinspre catedrală; al doilea are forma unui oval, orientat spre oraș și încadrat de două colonade.

Scara maiestuoasă, proiectată tot de Bellini, este flancată de două statui colosale din secolul al XIX-lea. : stânga - Sfântul Petru, dreapta - Sfântul Pavel

Obeliscul, care a primit numele de „ac” în Evul Mediu, a fost adus la Roma de la Heliopolis de împăratul Caligula în anul 37; Nero l-a instalat în circul său, al cărui loc este acum ocupat de Catedrala Sf. Petru. Este singurul obelisc din Italia care nu a căzut niciodată. În plus, zona este proiectată în așa fel încât obeliscul să joace rolul unui gnomon - umbra sa este săgeata unui cadran solar uriaș.

Cu o populație totală a Vaticanului de aproximativ 820 de persoane, mii de enoriași se adună aici duminica, iar în ziua de Paști numărul acestora se reduce la sute de mii. Așadar, în 2009, Papa Benedict al XVI-lea, în prezența Pieței Sf. Petru din Vatican, Papa a exprimat în mod tradițional slujba de Paște și felicitări de Paște în 63 de limbi.

În octombrie 2008, aici a fost organizat un maraton. Dar nu sportive, ci biblice. Apoi 1248 de cititori din diferite națiuni și religii au citit continuu versete din Biblie timp de 140 de ore. Printre ei erau trei foști președinți Italia, Maestru al Ordinului de Malta, jurnaliști celebri, regizori și actori. De asemenea, trei nevăzători au participat la maraton, iar unul dintre fragmente a fost prezentat în limba surdo-muților. Vedere la Catedrala Sf. Petru.

Biserica Sant'Andrea din Quirinale, Roma. Lorenzo Bernini, 1653 În 1653, Lorenzo Bernini a construit mica biserică Sant'Andrea din Roma, pe Via Quirinale, una dintre clădirile remarcabile în stil baroc. Poate că aceasta este cea mai bună creație a arhitectului. În ea, toate formele sunt construite pe elemente curbilinii, iar arhitectura este percepută în mișcare, dar surprinzător de netedă și calmă.

Bernini a creat fațada Bisericii Sant'Andrea in Quirinale dublă, dându-i o mare rezistență plastică și claritate a liniilor: un portic cu coloane se alătură părții principale, format dintr-un ordin cu două etaje și încununat cu un fronton triunghiular. Masivul primului contrastează puternic cu eleganța celui de-al doilea. Treptele semiovale par să curgă în jos din pitorescul portic cu două coloane susținând un antablament semicircular. Liniile sale curbe se intersectează în perspectivă cu cornișa ferestrei mari semicirculare a fațadei de vest. Întreaga compoziție a intrării este înscrisă într-un portic mare cu pilaștri corinteni înalți pe ambele părți și fronton triunghiular.

Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, Roma. Francesco Borromini, 1638-1677 Borromini a câștigat recunoașterea prin construirea micii biserici franciscane San Carlo alle Cuatro Fontane (Sfântul Carol la cele patru fântâni) din Roma. Micuța biserică a atras atenția întregii Rome, iar faima ei s-a răspândit rapid în toată Europa. Poate că locația incomodă a bisericii - la răscrucea a două străzi - l-a forțat pe arhitect să ia o decizie neobișnuită - într-o clădire a conectat module pe care nimeni nu le combinase înaintea lui - 3 module care de obicei puteau fi folosite doar în trei clădiri diferite. : - zona inferioara ondulata; - medie după planul tradițional al crucii grecești; - clădirea este încoronată cu o cupolă ovală, rar folosită înainte.

Această combinație complexă este reunită prin ritmuri complexe întrețesute. Aspectul exterior al bisericii a fost organizat de Borromini cu speranța de a crea o impresie de pitoresc sporit. Fațada este împărțită în două niveluri, fiecare fiind înzestrată cu un mandat. Partea principală a fațadei este ca o aplicație decorativă suprapusă pe suprafața peretelui. Cornișele au o formă complexă, curbă, ondulată. Nu există suprafețe netede deloc. În intercolumnia există nișe cu sculpturi, patru grupuri sculpturale cu fântâni și a determinat numele bisericii.

Spațiul interior al bisericii nu este mai mare de o coloană a Catedralei Sf. Petru. Naosul bisericii amintește de contururile planului a două clopote, alăturate unul altuia cu bazele lor. Această formă a făcut posibilă conferirea tuturor pereților interiori o formă ondulată și încoronarea clădirii cu o cupolă ovală. Între dimensiunile exterioare și interioare ale bisericii există o mare discrepanță, folosită doar parțial funcțional.

Efecte iluzorii îndrăznețe sunt obținute printr-un iluminat atent calculat, care extinde interiorul bisericii. Domul, pictat cu toate culorile curcubeului, pare a fi smuls de la bază. Iluminarea slabă se potrivește în mod ciudat cu curbele rafinate ale pereților. Se pare că masa densă și grea de piatră se schimbă constant chiar în fața ochilor noștri - acesta este motivul transformării materiei, îndrăgit de maeștrii barocului.

Biserica Santa Maria in Campitelli, Roma. Carlo Rainaldi, 1663 -1667 Printre cele mai caracteristice biserici baroc din Roma se numără Santa Maria in Campitelli (1663-1667), construită pe locul unei biserici mai vechi pentru a comemora eliberarea de ciume. Demonstrează mai mult stilul italian de nord decât stilul roman.

Fațada cu două niveluri a bisericii seamănă cu biserica Il Gesu. Peretele de fațadă înalt, impresionant, „acoperind” volumul principal al structurii, este construit tectonic pe utilizarea diversă a două portice coloane, fie proeminente în față, fie în retragere, subliniind planul vertical. Completarea este concepută eficient și frumos, sub forma unei combinații de frontoane arcuite și triunghiulare dispuse unul în celălalt.

Biserica adăpostește icoana miraculoasă a Maicii Domnului (Madonna del Portico), realizată într-o tehnică rară a smalțului pentru Roma. Se crede că această imagine, așezată într-un tabernacol de aur, îi protejează pe romani de o boală cumplită.

Palazzo Carignano, construit de marele arhitect Guarino Guarini în 1679, a câștigat recunoașterea drept cel mai frumos palat al orașului din a doua jumătate a secolului al XVII-lea din Italia. Cu fațada sa ondulată, scara dublă curbă impunătoare și cupola dublă în camera de zi generos, palatul face o impresie de durată. Palazzo Carignano, Torino. Guarino Guarini, 1679

Structura generală a clădirii este legată de palatul renascentist (un volum prismatic, o curte închisă), totuși, în această schemă tradițională a fost introdus un element de „surpriză”: partea centrală a clădirii principale este, parcă , o inserare în volumul principal. Aici sunt vestibulul principal și scara principală. Vestibulul a căpătat o formă ovală în plan, rampele scărilor - curbilinii cu contururi curbe.

Detaliile fațadei sunt specifice, în special, ornamentele ferestrelor, „textura” pilaștrilor de la primul etaj și altele. În ciuda dimensiunii mici, aceste forme se disting prin suculenta plastică. Originalitatea unui număr de motive este determinată de legătura lor cu formele decorative ale arhitecturii maure, ale căror monumente le-a observat Guarini în timpul șederii sale timpurii în Sicilia. În lucrările sale există și motive transformate de origine gotică. Toate împreună au conferit lucrărilor acestui maestru o mare claritate și chiar extravaganță.

Palazzo Ca'Pesaro (azi Muzeul Correr), Veneția. Balthasar Longhena 1652/1659 -1710 Pentru arhitectura barocului venețian este tipic Palazzo Ca' Pesaro, care se ridică pe malul drept al Marelui Canal, vizavi de Ca d'Oro. Fațada maiestuoasă a Palazzo Pesaro se remarcă printr-o mare saturație a exteriorului. decor.Structura clădirii corespunde tradițiilor predominante aici - este cu trei etaje, primul etaj este mai masiv - peretele este căptușit cu rusticare teșită, primele două sunt deschise printr-un sistem de ferestre arcuite mari cu comenzi aplicate .

Fiecare, chiar și o mică secțiune a peretelui, în special axele arcurilor ferestrei, a fost folosită pentru a plasa sculptura. Toate acestea conferă clădirii o aromă pur venețiană. Clădirea este deosebit de izbitoare prin combinația sa de forme arhitecturale masive (rubricarea puternică a primului etaj, coloane de plastic și cornișe libere, decor sculptural luxuriant) și armonia designului general al fațadei.

Arhitectura baroc in Franta Pentru patronul arhitectului, cardinalul Richelieu, Jacques Lemercier a construit Palatul. Cardinal (mai târziu redenumit Palais Royal), la Paris. Amfiteatrul său a fost una dintre primele structuri din Franța construite exclusiv în scopuri teatrale. Palatul Cardinal (mai târziu redenumit Palais Royal), Paris. Jacques Lemercier, 1629

Palais Royal (fr. Palais Royal - „palatul regal”) este o piață, un palat și un parc situat în Paris, vizavi de aripa de nord a Luvru...

Sub Ludovic al XIV-lea și succesorii săi, palatul a servit ca reședință a ducilor de Orleans, iar în copilăria lui Ludovic al XV-lea, de aici prințul regent a condus toată Franța. Într-una din anexe, „Regele Soare” și-a găzduit favorita, ducesa de La Vallière; acolo a născut doi fii nelegitimi ai regelui. La începutul secolului al XVIII-lea apartamentele palatului au fost renovate în stilul rococo care abia atunci era în vogă. Aceste interioare au fost distruse în 1784, când a fost ridicată o clădire a teatrului pe locul unei părți din palat pentru a găzdui Comédie Francaise. Teatrul Palais Royal care a existat înainte a fost la fel de strâns legat de viața și opera lui Molière, așa cum a fost Globul din Londra cu opera lui Shakespeare.

Cam în aceiași ani pre-revoluționari, proprietarul palatului, ducele de Orleans, cunoscut mai târziu sub numele de Philippe Egalite, a deschis grădinile pentru a le vizita tuturor și a ridicat colonade maiestuoase cu magazine în piață. Această manifestare a populismului i-a adus ducelui de Orleans locația celor mai largi secțiuni ale societății pariziene. În curând, cele mai la modă cluburi și cafenele din oraș au strălucit cu lumini aici.

Nikolai Karamzin, care a vizitat Parisul în 1790, a numit Palais-Royal capitala sa: „Imaginați-vă un magnific castel pătrat și sub arcadele sale, sub care toate comorile lumii, bogăția Indiei și Americii, diamante și diamante, argint și auriu strălucește în nenumărate magazine; toate operele naturii și de artă; tot ce a împodobit vreodată splendoarea regală; totul inventat de lux pentru plăcerea vieții!. .

Și toate acestea, pentru a atrage privirile, sunt așezate în cel mai frumos mod și iluminate de lumini strălucitoare, multicolore, care orbesc vederea. „Imaginați-vă că mulți oameni se înghesuie în aceste galerii și merg în sus și în jos doar ca să se uite unul la altul! - Aici vezi cafenele, primele din Paris, unde totul este plin și de oameni, unde se citesc cu voce tare ziare și reviste, fac gălăgie, se ceartă, fac discursuri și așa mai departe.... Totul mi s-a părut un farmec, Insula Calypsin, Castelul Armidine ”(„Scrisori de la un călător rus”, scrisoare din 27 martie 1790).

Versailles, Franța. Arhitecții de frunte sunt Louis Levo și Jules Hardouin-Mansart, creatorul parcului este Andre Le Nôtre, din 1661. Versailles a fost construit sub conducerea lui Ludovic al XIV-lea din 1661, și a devenit un fel de monument al erei „Soarelui”. King”, o expresie artistică și arhitecturală a ideii de absolutism. Arhitecții de frunte sunt Louis Levo și Jules Hardouin-Mansart, creatorul parcului este Andre Le Nôtre. Ansamblul Versailles, cel mai mare din Europa, se remarcă printr-o integritate unică a designului și armonia formelor arhitecturale și a peisajului transformat. De la sfârșitul secolului al XVII-lea, Versailles a servit drept model pentru reședințele ceremoniale de țară ale monarhilor și aristocrației europene, dar nu există imitații directe ale acestuia. Din 1666 până în 1789, până la Revoluția Franceză, Versailles a fost reședința regală oficială. În 1801 a primit statutul de muzeu și este deschis publicului.

Clădirea inițială cu Curtea sa de marmură este închisă, ca într-un caz, într-o clădire nouă în formă de U. Fațadele palatului reconstruit și extins au fost decorate pe baza sistemului clasic, rolul principal în ele îl joacă colonada, situată la nivelul etajului doi - față. Primul a căpătat semnificația unui podium care susține ordinea. Etajul al treilea este decorat sub formă de pod. Acoperișurile înalte atât de tipice Franței sunt absente, acoperișul este ascuns în spatele parapetului. Tema barocului apare doar în sculptură, care contrastează cu contururile geometrice drepte ale clădirii cu exuberanța rebelă a formelor. În aspectul fațadelor se exprimă clar tendința clasicistă, care începe să predomine în formele exterioare ale arhitecturii franceze din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Istoria Palatului Versailles începe în 1623 cu un castel de vânătoare foarte modest ca unul feudal, construit la cererea lui Ludovic al XIII-lea din cărămidă, piatră și ardezie pentru acoperiș pe teritoriul cumpărat de la Jean de Soisy (Jean de Soisy), al cărui familia a deținut pământurile încă din secolul al XIV-lea. Castelul de vânătoare a fost amplasat în locul în care se află acum curtea de marmură. Dimensiunile sale erau de 24 pe 6 metri. În 1632, teritoriul a fost extins prin cumpărarea moșiei Versailles de la Arhiepiscopul Parisului de la familia Gondi și a fost întreprinsă o reconstrucție de doi ani.

În jurul palatului a apărut treptat un oraș, în care s-au stabilit artizani, aprovizionând curtea regală. Ludovic al XVI-lea a locuit și în Palatul Versailles. În acest timp, populația din Versailles și orașul înconjurător a ajuns la 100 de mii de oameni, cu toate acestea, a scăzut rapid după ce regele a fost forțat să se mute la Paris.

Interioarele clădirilor monumentale ale Franței de atunci se remarcau prin decorația lor deosebit de elegantă, aveau un caracter ceremonial, baroc. Decorarea sălilor de Război și Pace ale Palatului Versailles, situate la colțurile fațadei cu parc a clădirii, este tipică. Opoziția stilistică a exterioarelor aproape clasiciste și a interioarelor baroc este o trăsătură specifică arhitecturii franceze a acestui timp.

Galeria Oglinzilor este cel mai faimos interior al Palatului Versailles. Sala imensă are 73 de metri lungime și 10 metri lățime. Șaptesprezece ferestre arcuite sunt orientate spre grădină, între ele există deschideri cu oglinzi, creând o senzație de nemărginire a holului.

Arhitectura baroc in Belgia Pentru dezvoltarea arhitecturii baroc in Belgia, opera celebrului artist P.-P. Rubens. Călătoriile sale în Italia și Spania au contribuit la dezvoltarea arhitecților belgieni a formelor arhitecturii renascentiste și barocului din aceste țări....

Rubens a fost autorul unui număr mare de lucrări arhitecturale și decorative (arcuri de triumf și alte structuri) care au ajuns până la noi sub formă de schițe și gravuri în ulei. Rubens deține proiectul propriei sale case din Anvers, modelat după palatul italian, designul său se remarcă prin originalitatea compoziției. Acum este casa-muzeu a artistului. Casa Rubens. Faţadă.

Principalul lucru care s-a păstrat aproape neschimbat de pe vremea lui Rubens este un portic elegant în stil baroc italian, care leagă o clădire rezidențială și un atelier. Ca și fațada atelierului din curte, porticul a fost proiectat chiar de artist. Era foarte mândru de această clădire și o înfățișa adesea în picturi. Porticul a fost restaurat în conformitate cu gravura din 1684, care arată casa lui Rubens la 44 de ani de la moartea primului său proprietar. . .

Este depășită de figuri de bronz ale lui Mercur și Minerva, realizate pentru el în 1939 și decorate cu cartușe ovale cu texte latine care reflectă interesul lui Rubens pentru filosofia stoică. Acestea sunt două citate din Satiri ale poetului roman Juvenal (secolul al II-lea d.Hr.): „Lăsați zeii să hotărască ce este bine pentru noi și ce este bine pentru noi. O persoană le este mai dragă decât lui însuși „și” Trebuie să ne rugăm ca într-un trup sănătos să existe un spirit sănătos, ca sufletul să fie curajos și eliberat de frica de moarte și să nu cunoască mânia și să nu-și dorească nimic.

Arhitectura baroc în Germania Reședința episcopală Wurzburg. Construcția clădirilor de reședință a durat din 1720 până în 1744, iar decorarea a continuat până în 1780. Arhitectul a fost Balthasar Neumann. Palatul reședinței episcopale se află chiar în centrul orașului Würzburg, pe piața Residenzplatz. Reședința episcopilor este ultimul și cel mai frumos palat dintr-o serie de structuri baroc de acest tip construite în Bavaria în secolele XVII-XVIII.

Noul palat urma să devină un simbol al autorității bisericești și o expresie clară a ideilor absolutismului. Înainte de aceasta, episcopii au folosit ca reședință cetatea Marienberg, situată pe un munte de pe malul opus al Mainului. Palatul include peste 340 de camere.

Celebra creație a lui Balthasar Neumann este o scară cu bolți nesprijinite, decorată cu cele mai mari fresce de tavan din lume de Tiepolo.

Maeștri eminenti din Paris, Viena, Genova, Veneția și Amsterdam au lucrat la reședința prinți-episcopi de Würzburg timp de aproape șase decenii, începând cu 1720. De exemplu, italianul Giovanni Battista Tiepolo a pictat cea mai mare frescă de tavan din lume în Scara Würzburg de B. Neumann

Dintre toți artiștii, sculptorii și sculptorii, Giovanni Battista Tiepolo se remarcă aici prin lucrările sale unice. Operele de artă, deteriorate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și restaurate ulterior, se află în Sala Imperială centrală, la care se poate ajunge printr-o scară dublă – cea mai frumoasă și mai mare din Europa din acea epocă. Picturile murale ale Sălii Imperiale arată căsătoria lui Frederic Barbarossa cu Beatrice de Burgundia și episcopul de Würzburg, care primește Ducatul Franconiei.

Reședința a fost adăugată pe Lista Patrimoniului Cultural Mondial UNESCO în 1981. Palatul este al treilea sit german care primește acest prestigios statut international- după catedrala din Aachen (Aachener Dom) și simultan cu catedrala din Speyer (Speyerer Dom).

Zwinger, Dresda, 1719. Arhitectul M. Pöppelmann Această capodopera a artei baroce a fost construită în 1719 pe modelul ansamblului palatului și parcului de la Versailles de către arhitectul M. Pöppelmann pentru August cel Puternic (Elector al Saxiei și Rege al Poloniei). Numele său provine de la cuvântul german „cuceri”, „câștigă”: zona în care se află Zwinger obișnuia să facă parte din cetatea Dresda, conținând zidurile interioare și exterioare, în spațiul între care trebuie distrus un posibil inamic.

Zwinger a fost construit timp de aproximativ 20 de ani sub August al II-lea cel Puternic, rege al Poloniei și elector al Saxonia (Frederick August I, 1694–1733) și a primit aspectul final aproape întâmplător. Încă de la început, nu au fost create planuri clare pentru construcția sa, în plus, scopul Zwinger-ului s-a schimbat de mai multe ori în timpul construcției clădirilor: a fost conceput ca o seră și, ca urmare, a devenit Complexul Regal de Științe Naturale. Muzee.

Reședința alegătorilor sași - Dresda, începutul secolului al XVIII-lea. era o puternică fortăreață în formă de stea. Astfel de contururi au apărut datorită faptului că bastioanele, construite din plăci de gresie (cel mai frumos și mai scump material din țară), ieșeau brusc înainte. Unde se află acum Zwingerul era Bastionul Luna, iar în interiorul lui se afla Grădina Zwinger, al cărei nume era asociat cu cetatea. În afacerea de fortificații de atunci - știința construcției de fortificații - conceptul de „zwinger” însemna un loc între două metereze convergente într-un unghi ascuțit.

Regele și arhitectul M. D. Peppelman păreau să concureze în ingeniozitate și, în cele din urmă, în locul unei sere, s-a ridicat o clădire pentru festivități și ceremonii solemne. Adevărat, mulți au trebuit să fie sacrificați pentru asta: au demolat o parte din clădirile existente și o parte din bastioanele care apărau orașul, au adâncit șenul râului Elba, începând din orașul Königstein, pentru a livra blocuri puternice de gresie de-a lungul acesta din cariere pentru suporturi, coloane si sculptura monumentala.

În 1709, arhitectul și-a propus să construiască două galerii rotunjite în loc de terase - permanente cartierele de iarnă pentru copaci. Pöppelman a așezat galeriile rotunjite pe o terasă joasă, conectată cu grădina printr-o scară, iar pe acoperișurile acestora a creat o terasă superioară pentru promenadă. Ferestrele galeriilor ajungeau la podea, în fața fiecărei ferestre se afla o consolă, pe care pe vreme caldă era convenabil să cărați citrice în căzi grele.

Augustus cel Puternic l-a trimis pe Pöppelman la Viena și Roma pentru a vedea cum ar trebui să fie construite palate și cum ar trebui amenajate grădini. Întors în 1710, Pöppelman îi propune regelui ca două pavilioane cu două etaje să fie atașate Galeriilor rotunjite și ca diferența de înălțime dintre meterezul Zwinger și grădină să fie folosită pentru a construi cascade și fântâni...

Apa, atât stagnantă, cât și curgătoare, dobândește în epoca barocului functie specialaîn arhitectură. Așa a apărut „teatrul de apă” în Zwinger, numit mai târziu Băile Nimfelor. Arhitectura a fost însuflețită de apă și sculpturi frumoase realizate de Balthasar Permoser împreună cu asistenți.

În 1715, Pöppelman a fost trimis la Paris pentru a studia clădirile palatului și interioarele acestora. În același timp, arhitectul rezolva o problemă cu care se lupta de câțiva ani - proiectarea joncțiunii dintre Galeriile rotunjite de vest - Peppelman a planificat aici o întreagă structură - Pavilionul de pe meterez, care trebuia să încoroneze. întregul grup arhitectural și îndeplinesc câteva funcții importante: adăpostește ușile de intrareîn ambele galerii rotunjite, scări, trei fântâni care formează o grotă și un mic hol din față.

Până în 1730, Zwinger a devenit cel mai semnificativ complex de muzee de științe naturale din Europa, împreună cu grafică, exponate ale Kunstkamera, colecții de minerale, fosile, scoici, corali, chihlimbar, materiale de zoologie, botanică, anatomie și, de asemenea, a fost posibilă utilizarea bibliotecii de științe naturale. Acum Zwinger nu se numește sera, ci Palatul Regal al Științelor, nu mai erau sărbători.

Fațadele baroce ale Zwingerului sunt lipsite de suprafețe plane. Coloanele, pilaștrii, nișele, pervazurile, adânciturile și alte forme decorative formează un relief pitoresc. O importanță extrem de mare s-a acordat figurilor sculpturale, realizate sub îndrumarea sculptorului de curte B. Permoser, care în timpul construcției avea deja peste 60. Permoser, fiul unui țăran bavarez, era o persoană neobișnuit de plină de viață, îmbrăcat și se purta la propriu. discreție și în lucrările sale a încălcat legile anatomiei. Siluetele lui vesele aveau pliuri de grăsime, burte rotunde și obraji prea groși, faunii aveau copite de capră excesiv de mari, tinerele aveau gâtul curbat excesiv de lung.

Permozer a avut mulți asistenți, fideli metodei de prelucrare a pietrei și formei pe care a dezvoltat-o, care se numește acum stilul Zwinger. Printre aceștia s-au numărat maeștri cunoscuți: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.

Zwingerul a suferit adesea războaie, prima distrugere gravă fiind provocată de armata prusacă în timpul războiului de șapte ani (1756–1763). În plus, a fost construit un ansamblu de gresie - o piatră destul de moale, supusă intemperiilor. Prin urmare, deja în 1783 au început lucrările de restaurare, care au fost conduse de I. D. Schade. De atunci, de mai bine de 200 de ani, lucrările de restaurare au fost efectuate continuu.

În 1849, în timpul bătăliilor revoluționare de la Dresda, a izbucnit un incendiu grav - aproape toată partea de est a Zwinger a ars. Până în 1857, o parte din clădiri a fost restaurată de K. M. Haenel, care, din neștiință, a provocat un mare rău: până în 1863, statuile și pereții erau acoperiți cu ulei uscat sub conducerea sa, ceea ce a provocat distrugerea gresie.

Din 1910, uleiul uscat a fost îndepărtat cu un solvent, iar clădirile și sculpturile au fost parțial reconstruite. Până în 1936, restaurarea a fost finalizată, dar pe 13 februarie 1945, avioanele anglo-americane au bombardat centrul Dresdei, iar Zwinger-ul a fost de asemenea grav avariat. Până în 1964 (19 ani), acolo au continuat lucrările de restaurare sub conducerea lui G. Ermis și A. Brown, care au fost înlocuiți ulterior de arh. Frenzel și sculptorul Schlesinger. Lucrările de restaurare în Zwinger au costat 20 de milioane de mărci.

În 1962, Muzeul Porțelanului a fost amplasat în încăperile de la Galeria rotunjită a Pavilionului Clopot până la Galeria Eastern Direct. În Galeria de Vest Rounded se află un Muzeu de Zoologie, iar la etajul 1 al Pavilionului Francez este o expoziție despre vânătoarea la curte.

Baroc în Rusia Un reper semnificativ al arhitecturii religioase a epocii barocului este Biserica Papei Clement din Zamoskvorechie, care este venerată și de ortodocși. Construit pe cheltuiala cancelarului Bestuzhev, proiectat de Pietro Trezzini (1742-1747). A fost menționat pentru prima dată în sursele scrise sub acest nume în 1612, în legătură cu evenimentele bătăliei de la Moscova dintre milițiile ruse și armata polono-lituaniană a lui Hetman Khodkevich. La 24 august 1612, au avut loc lupte grele între cazacii care apărau închisoarea și infanteriei lui Hetman Khodkevich...

În timpul acestor bătălii, când trupele hatmanului au capturat închisoarea și biserica Sf. Clement, Sf. Avraamiy (Palitsyn) a realizat una dintre isprăvile sale, oprind retragerea cazacilor din închisoare. Ca Sf. Avraamy: „Cazacii, care au ieșit din închisoare de la Sfântul Clement și au ridicat privirea spre închisoarea Sfântului Clement, văzând pe biserică steaguri lituaniene... cu înțelepciune și au oftat și au vărsat lacrimi lui Dumnezeu - nu erau destule dintre ei la număr – și astfel, întorcându-se și grăbindu-se în unanimitate la închisoare, veniți și luați-o”.

În cartea sa de memorii, Apollon Grigoriev a scris următoarele: „Dar nu Biserica Pyatnitsa-Praskoveya îți lovește și oprește privirea de pe vârful Kremlinului, când tu, abatendu-ți treptat ochii de la sud-est, îi conduci spre sud. , dar magnifica Biserica cu cinci cupole a Papei Clement Roman. Vă veți opri în fața ei și vă veți plimba de-a lungul Pyatnitskaya: vă va uimi prin severitatea și măreția stilului său, chiar și cu armonia părților sale... o parte din "Zamoskvorechye" ...

Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg este un fost palat imperial, în prezent parte a Complexului Muzeal Principal al Schitului de Stat. Clădirea palatului a fost construită în anii 1754-1762 de către arhitectul italian B. F. Rastrelli în stilul luxuriant baroc elisabetan cu elemente de rococo francez în interioare. Clădirea cu trei etaje are forma unui pătrat de 4 aripi cu curte și fațade orientate spre Neva, Amiraalitate și Piața Palatului. Splendoarea clădirii este dată de decorul magnific al fațadelor și încăperilor.

Fațade aranjate diferit, pervazuri puternice de risalit, accentuarea colțurilor în trepte, ritmul schimbător al coloanelor creează o impresie de neliniște, solemnitate și splendoare de neuitat. Clădirea palatului are 1084 de camere, 1945 de ferestre, 117 scări (inclusiv cele secrete). Lungimea fațadei din partea Nevei este de 137 de metri, din partea Amiralității - 106 metri, înălțimea este de 23,5 metri. În 1844, Nicolae I a emis un decret care interzicea construirea de clădiri civile în Sankt Petersburg mai mari decât înălțimea Palatului de Iarnă...

Trebuiau construite cu cel puțin o brată mai puțin. În ciuda restructurării și inovațiilor, schema principală de planificare a palatului a păstrat ideile lui F.-B. Rastrelli. Clădirile palatului se formează în jurul Marii Curți interioare. Curți luminoase au fost create în aripile de nord-vest și de sud-vest pe locul Sălii Tronului și al Operei, în jurul cărora s-au format enfilade de locuințe.

Clădirea cu trei etaje a palatului are un subsol și numeroase etaje la mezanin, unele dintre sălile principale de la etajul doi sunt cu două fețe. Inginerul M.E. Clark a dezvoltat ferme triunghiulare pentru a susține acoperișul Palatului de Iarnă - „sprengeli de acoperiș”, iar pentru tavanele sălilor palatului - „grinzi eliptice umflate”. Sprengels și grinzi au fost realizate la Uzina Alexander, folosind doar două tehnologii de prelucrare a metalelor: forjare și turnare. În proiecte au fost utilizate o mare varietate de conexiuni: pe șuruburi, nituri, pene, cleme; s-a folosit și sudarea forjată.

După cazuri de deformare structurală, s-au instalat distanțiere între ferme pentru a preveni deplasarea. Regimul de temperatură, și deci comportamentul structurilor metalice, a depins de calitatea termoizolației mansardei. La 9 august 1841 s-a produs un accident - tavanul s-a prăbușit în Sala Sf. Gheorghe. Comisia de investigare a acestui caz a ajuns la concluzia că grinzile în I se sprijineau pe „locurile nesigure” ale pereților portanti. În timpul restaurării s-au folosit deja sprengeli.

Fațadele și acoperișul palatului și-au schimbat culorile de mai multe ori. Culoarea originală avea o colorație ocru cald foarte deschisă, cu sistemul de comandă și decorul din plastic evidențiate cu vopsea alb var. Procesele verbale ale Cancelariei din clădiri vorbesc despre eliberarea de var, cretă, ocru și cerneală pentru aceste lucrări. În documentele ulterioare, există nume precum „galben pal cu alb”, „sub culoarea unei pietre sălbatice”.

Înainte de incendiul din 1837, nu au existat modificări fundamentale ale culorii palatului, cu excepția acoperișului, care în 1816 își schimbă culoarea de la alb-gri la roșu. În cursul reparației după incendiu, schema de culori a fațadei a fost alcătuită din var Tosno stins, ocru, mumie italiană și o parte din pământul Oloneț, care a fost folosit ca pigment și avea o nuanță de fildeș, în timp ce acoperișul este vopsit cu fier minium, conferindu-i o culoare maro-rosu.

În a doua jumătate a anilor 1850 - 1860, sub împăratul Alexandru al II-lea, culoarea fațadelor palatului s-a schimbat. Ocru devine mai dens. Sistemul de comandă și decorul din plastic nu sunt pătate cu o culoare suplimentară, ci capătă o foarte ușoară evidențiere tonală. În anii 1880, sub împăratul Alexandru al III-lea, colorarea fațadelor a fost realizată în două tonuri: o expresie densă ocru cu adaos de pigment roșu și un ton mai slab de teracotă. Odată cu urcarea lui Nicolae al II-lea în 1897, împăratul a aprobat proiectul de pictare a fațadelor Palatului de Iarnă în culoarea „noului gard al grădinii proprii” - gresie roșie fără nicio evidențiere tonală a coloanelor și a decorului.

Culoarea teracotă-cărămidă a palatului a fost păstrată până la sfârșitul anilor 1920, după care au început experimentele și căutarea unei noi scheme de culori. În 1927, s-a încercat vopsirea lui în gri, în 1928-1930. - în tonuri maro-gri, iar sculptura din cupru de pe acoperiș - în negru. În 1934 s-a încercat pentru prima dată pictarea palatului cu vopsea portocalie în ulei, evidențiind sistemul de comandă cu vopsea albă, însă vopseaua în ulei a avut un efect negativ asupra decorațiunii din piatră, ipsos și stucaturi.

Odată cu începutul Marelui Războiul Patriotic pentru camuflaj, palatul este vopsit cu vopsea adeziva reversibila gri. În 1945-1947, o comisie formată din arhitectul șef al Leningradului N.V. Baranov, șeful Inspectoratului de Stat pentru Protecția Monumentelor N.N. Belekhov, reprezentanți ai Comitetului Executiv al orașului Leningrad, Controlul de Stat al Construcțiilor, Muzeul Ermitului de Stat și științifice consultanții au decis să picteze pereții palatului cu oxid de crom cu adaos de pigment de smarald; coloane, cornișe, tije interplan și rame de ferestre - în alb; decor stuc, cartușe, capiteluri - cu ocru, în timp ce s-a decis să se lase sculptura în negru.

slide 2

arhitectura baroc

Trăsături de caracter arhitectura baroc Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini „Model minunat” al barocului Moscovei Creații arhitecturale ale lui V.V. Rastrelli

slide 3

Trăsături caracteristice arhitecturii barocului

Baroc (probabil: din portughezul perola barroca - o perlă cu o formă bizară sau din latinul baroco - o desemnare mnemonică a unuia dintre tipurile de silogism din logica scolastică), stilul dominant în arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul- secolele al XVIII-lea. Italia este considerată pe bună dreptate locul de naștere al barocului arhitectural, iar Roma este capitala „orașului etern”. Abundența de luxuriant ornamente decorative Teatralitatea accentuată Distorsiunea proporțiilor clasice Iluzia optică Predominanța formelor curbilinii complexe Disonanța, asimetria Se folosesc coloane și semi-coloane Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească limitele rezonabile

slide 4

Capodoperele barocului italian de Lorenzo Bernini (1598-1680)

Artist și arhitect italian, creator al stilului baroc în expresia sa cea mai holistică și exemplară. Lucrări cheie ale lui Apollo și Daphne (1622-1625) - marmură, 243 cm, Galleria Borghese, Roma. Scaunul Sf. Petru (1624) - bronz, Vatican. Fântâna Triton (1624-1643) - Piazza Barberini, Roma Extazul Sfintei Tereza (1647-1652) - marmură, Santa Maria della Vittoria, Roma Fântâna celor Patru Râuri (1648-1651) - marmură și travertin, Piazza Navona, Roma Extazul Fericitei Ludovica Albertoni (1671-1674) - marmură, San Francesco a Ripa, Roma

slide 5

Piazza San Pietro, Roma. Piața este încadrată de colonade semicirculare ale ordinului toscan proiectate de Bernini. În mijloc se află un obelisc egiptean adus la Roma de împăratul Caligula. Acesta este singurul obelisc din oraș care a rămas neschimbat până la Renaștere. Razele de travertin diverg de la obelisc de-a lungul pavajului, dispuse astfel încât obeliscul să joace rolul unui gnomon.

slide 6

Fântâna celor Patru Râuri (din italianul Fontana dei Quattro Fiumi) este una dintre cele mai faimoase fântâni din Roma. Situat în Piazza Navona. Construit în 1648-1651. proiectat de Bernini. Bernini a pregătit un proiect pentru fântână, care prevedea amplasarea în jurul obeliscului a statuilor zeilor fluviali din principalele râuri ale celor patru părți ale lumii (Nil, Gange, Dunăre și La Plata)

Slide 7

Domul templului din Castel Gandolfo.

Slide 8

„Apollo și Daphne” Sculptorul a surprins rezultatul urmăririi mitologice a zeului soarelui Apollo pentru frumoasa nimfă Daphne. Depășită de Apollo, Daphne cere ajutorul zeilor - și începe să se transforme într-un laur. Vedem eroii chiar în momentul în care Apollo aproape că l-a depășit pe fugar, dar degetele lui Daphne se transformă deja în ramuri, iar picioarele ei în rădăcini de laur.

Slide 9

Fântâna Triton Soclul fântânii este format din 4 delfini, pe vârfurile cozilor lor se află o scoică imensă. Pe aripile deschise ale acestei scoici se află o statuie a lui Triton, fiul zeului Poseidon. Triton suflă un jet de apă din cochilie, care umple vasul fântânii. Între delfini sunt imagini ale stemei familiei Barberini, tiara papală.

Slide 10

Bustul lui Ludovic al XIV-lea la Versailles.

slide 11

Francesco Bromonni

Biserica Sant'Agnese 1653. Pe Piazza Navona a fost construită o biserică în onoarea martirului creștin timpuriu Sf. Agnes a Romei la Roma.

slide 12

„Model minunat” al barocului Moscovei

Biserica Mijlocirii din Fili 1693-1694 Moscova. Clădirea aparține din punct de vedere arhitectural tipului de biserici centrate pe etaje care a fost larg răspândit la sfârșitul secolului al XVII-lea, un exemplu al barocului timpuriu al Moscovei. Clădirea îmbină atât biserica, cât și turnul clopotniță. Clopotele atârnă în travele nivelului din mijloc.

slide 13

Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova. Garnituri sculptate pentru ferestre (inclusiv sub formă de kokoshniks), kokoshniks cu mai multe niveluri de-a lungul bolților, cornișe sub formă de „pieguri”, coloane răsucite, semi-coloane. Interior: ornamentație florală bogat colorată a pereților și bolților. Zona de decor de pe pereți este foarte mare. Coloane, cornișe, benzi, plăci.

Slide 14

Creațiile arhitecturale ale lui V.V. Rastrelli

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich (1700-1771), arhitect rus. reprezentant al barocului. Creat de: Annenhof (1730), Palatul de iarnă (1733), Palatul Rundale (1736), Palatul Mitavsky (1738), Palatul de vară (1741), Palatul Marele Peterhof (1747), Palatul Kremlinului de Iarnă (1747), Biserica Sf. Andrei (1749) , Catedrala Smolny (1749), Palatul Vorontsov (1749), Palatul Ecaterina (1752), Palatul Mariinsky (1752), Palatul Stroganov (1753), Palatul de Iarna (1753)

Palatul de iarnă 1754-1762 Sankt Petersburg Clădirea modernă are un plan pătrat, cu o curte și fațade cu vedere la Neva, Amiraalitatea și Piața Palatului. Splendoarea clădirii este dată de decorul magnific al fațadelor și încăperilor. Fațada principală, orientată spre Piața Palatului, este tăiată de arcul pasajului frontal.

Vizualizați toate diapozitivele

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Stilul baroc Barocul înseamnă „ciudat” „bizar”. În baroc s-au remarcat: - complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diverselor forme geometrice, - predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor structurilor, - alternanța liniilor convexe și concave și avioane - utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - repartizarea neuniformă a mijloacelor arhitecturale; - crearea unui joc bogat de clarobscur, contraste de culoare - dinamismul maselor arhitecturale.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli sa născut în 1700 la Paris. Tatăl său, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitect și sculptor, s-a mutat cu familia în Rusia în 1715, la invitația lui Petru I.

În 1748, împărăteasa Elisabeta emite un decret privind începerea construcției Mănăstirii Smolny și îl încredințează lui Rastrelli. Construcția a fost realizată din 1749, în 1751, din cauza Războiului de Șapte Ani, implementarea proiectului a trebuit să fie oprită. Mănăstirea Smolny

Mănăstirea Smolny

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai viu în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. În crearea suprafețelor curbilinii, curbate și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu cunoștea egal. Biserica Sant'Agnese de pe Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este împodobită cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. Francesco Barromini. Biserica Sant'Agnese. 1653 Roma.

Borromini evită pe cât posibil liniile drepte - verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale Bisericii Francesco Borromini din San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, la Roma).

Nu mai puțin eficient este interiorul catedralei, care se distinge prin sofisticarea decorațiunilor din stuc, multicolore. tablouri decorative, coloane de marmura colorate. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

Lorenzo Bernini. Roma. Fântâna lui Neptun în Piazza Navona.

Palatul Stroganov În 1742 a fost achiziționat de baronul Serghei Grigorievici Stroganov. Cu banii lui a construit casa cu doua etaje. Construcția palatului a fost realizată într-un ritm rapid. Deja la 15 decembrie 1753 aici a avut loc un bal de inaugurare, la care a participat însăși împărăteasa Elizaveta Petrovna.

Palatul de iarnă

Palatul de iarnă

Palatul Ecaterinei

Marele Palat Peterhof

Cascada Leului Peterhof

Fântâni-biscuiți Peterhof

În 1718, Domenico Trezzini a câștigat primul concurs de arhitectură din Rusia pentru construcția clădirii. Această clădire - Clădirea celor 12 Colegii - prima clădire guvernamentală din piatră din Sankt Petersburg. Domenico Andrea Trezzini Clădirea Colegiei Doisprezece

Domenico Andrea Trezzini Palatul de vară al lui Petru I

„Modelul minunat” al barocului de la Moscova Dorința de splendoare și bogăție a decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai izbitoare și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților din construcții, printre care se numărau Naryshkins - rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Biserica Treimii din Nikitniki, comandată de negustorul Grigory Nikitnikov, originar din Yaroslavl, ar trebui, de asemenea, atribuită clădirilor unice ale barocului Moscovei. Templul, așezat pe un deal înalt din centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea siluetei. Culorarea strălucitoare a fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăcile multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova.

Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. secolul al 17-lea Moscova.

Creații arhitecturale ale lui VV Rastrelli La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai strălucitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - la Sankt Petersburg. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Varfolomey Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, care s-a născut în Franța. După ce a fost educat în străinătate, a lucrat apoi doar în Rusia, care a devenit a doua sa casă. Tot ceea ce a construit în Rusia a stârnit admirație și evaluări entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D. Kantemir (1708-1744) a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: „Contele Rastrelli… un arhitect priceput. Invențiile sale în decorațiuni sunt magnifice;

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoye Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica lui Andrei. 1749-1759 Kiev.

V.V.Rastrelli. Scara Ambasadei în Palatul de Iarnă. 1754 - 1762 Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie uriașă, au urcat pe Scările Ambasadei, uimitor de frumoase, de pe platforma de sus a cărora deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului.

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Intrarea principala).

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Faţadă)

Concluzie Stilul baroc exprima idei progresiste despre unitatea, infinitatea si diversitatea lumii, despre complexitatea, variabilitatea, miscarea constanta a acesteia; barocul reflecta un interes pentru elementele naturale, mediul înconjurător, mediul unei persoane care a început să fie percepută ca parte a lumii. O persoană din arta barocă apare ca o personalitate complexă, multifațetă, cu propria sa lume de experiențe, implicată în conflicte dramatice. Arta barocă se caracterizează prin exaltarea patetică a imaginilor, tensiunea lor, dinamism, pasiune, contraste îndrăznețe de scară, culori, lumină și umbră, combinația dintre realitate și fantezie, dorința de a îmbina diverse arte într-un singur ansamblu care năruiește imaginația.