Mis on maastik fotograafia mõistes. Kuidas maastikku õigesti pildistada ja mida peate teadma meistriteoste saamiseks? Kompositsioon maastikufotograafias

Kunst. Kaunite maastike pildistamine on prestiižne ja tulus, kuna selle žanri parimatel esindajatel on selle jaoks palju raha. Sellest, kuidas pildistada maastikku ja saada ilusaid pilte ja seda arutatakse selles artiklis. Heade tulemuste saamiseks peate järgima mõnda lihtsad reeglid fotograafias tunda kompositsiooni põhitõdesid ja kasutada õigeid objektiive. Seda kõike arutatakse selles artiklis.

Maastikupildistamise peamised omadused

Maastikufotograafia oluline omadus on pildi selgus kogu kaadri ulatuses. Maastikufotograafia ilu seisneb looduse jäädvustamises tervikuna. Seetõttu on oluline pildistada maastikke võimalikult kitsa avaga.

Valguskvaliteet on hea kauni maastikufotograafia üks koostisosadest. On fotograafia nn kuldaeg, mil valgustus on kõige soodsam atraktiivsete kaadrite loomiseks. See on aeg pärast koitu ja päikeseloojangut. Külmal aastaajal on päike esialgu pehmem, nii et saab vastavalt oludele liigelda ja pildistada siis, kui sobib. Hoolimata sellest, et kuldseks ajaks loetakse kellaaega vahetult pärast koitu, tuleb võttepaika jõuda vähemalt tund enne pildistamise algust. Ülejäänud aja jooksul leiate kõige rohkem head kohad töö jaoks.

Maastikupildistamisel on traditsiooniliselt tavaks kasutada lainurkobjektiivi, ainult selle abil saab saavutada võimalikult laia reaalsuse katvuse. Laia katvuse saab saavutada ka tavalise Kit objektiiviga (), kuid saada kvaliteetseid fotosid vajate spetsiaalset optikat, mis võimaldab teil teha kvaliteetseid kaadreid. Aberratsioonid, mis ilmnevad värvihalodena, tekivad tõenäolisemalt muutuva objektiiviga pildistamisel fookuskaugus, seega on maastike pildistamisel parem kasutada lainurkset prime.

Kuidas pildistada maastikku? – Kaamera seaded

Nagu juba mainitud, on kvaliteetse maastikukaadri loomiseks vaja kuvatava pildi kogu selgust edasi anda, selleks on vaja pildistada kitsa avaga. Kitsa puhul eeldatakse, et ava on f / 12 ja väiksem. Valgustingimused ei soosi alati kitsa ava ja kiire säriajaga pildistamist, mistõttu on maastikupildistamisel pildi selguse huvides sageli vaja kasutada statiivi või monopoodi.

Tõenäoliselt peate töötama käsitsi või poolautomaatses ava prioriteedirežiimis. Kaameratel on ka spetsiaalne automaatne maastikupildistamise režiim, mille puhul paneb kaamera kõik vajalikud parameetrid ise paika.

Mis puudutab säriaega, siis ava prioriteedi režiimis määrab kaamera selle automaatselt ja manuaalrežiimis langeb õige seadistus fotograafi õlgadele. Ereda valguse korral f / 16 juures on säriaeg 1/100 sek, kuid kuna valgustus ei ole alati ideaalne, võib säriaega olla oluliselt aeglasem. Kvaliteetse töö jaoks peate tõenäoliselt kasutama statiivi, vastasel juhul on oht raami hägustada.

Tundlikkuse väärtus peaks olema minimaalne, vastasel juhul rikub pildi müra ja teralisus kaadri värvides detaili. Kauni maastiku pildistamiseks on parem säriaeg ohverdada, muutes selle minimaalseks. Püüdke mitte mingil juhul ISO-d suurendada.

Kompositsioon maastikufotograafias

Kompositsiooni kolmandiku reeglit rakendati esmakordselt maalikunstis, kuid tänapäeval on see fotokunstis väga populaarne. Selle reegli järgi kaadri põhikomponentide täpne paigutamine saavutab silmapaistvad tulemused ja kaunid kaadrid, sellised, mida vaataja ikka ja jälle vaadata soovib.

Maastikufotograafia on esmapilgul väga lihtne pildistamise liik. Tundub, et piisab vaid kaameraga õue minemast, väärilise objekti valimisest ja päästikule vajutamisest. Kuid pärast oma esimeste kaadrite nägemist võite pettuda. Allpool leiate teavet selle kohta, millele maastike pildistamisel tähelepanu pöörata ja kuidas suurepäraseid kaadreid teha.

Maastikuobjektiiv

Alustame sellest, et eranditult maastikupildistamiseks mõeldud objektiive pole. Pika fookusega objektiiviga tehtud pildil on vähem geomeetrilisi moonutusi, kuid kahjuks väiksem vaatenurk. Lühifookusega (lainurk) optika sobib siis, kui on vaja saada suurem vaatenurk, perspektiivi edastamise sügavus või ehitada panoraampilt. Samas saab sellistele objektiividele omaseid geomeetrilisi perspektiivi moonutusi kasutada kunstilise efektina. Maastikupildistamiseks saate osta lainurkobjektiivid, näiteks 14 mm või 18 mm. Alternatiivne ja odavam variant oleks soetada suumobjektiiv (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). Lõpuks saab kasutada ka komplektobjektiivi (18-55mm), mis annab suurema paindlikkuse objekti valikul ja on suurepärane valik algajale fotograafile.

Tuleb märkida, et kitsaformaadiliste kaamerate jaoks mõeldud objektiividel on tavalise 35 mm filmikaadri jaoks fookuskauguse skaala vaatenurga osas. Seetõttu selleks, et hinnata objektiivi vaatenurka teie jaoks digitaalne kaamera, on vaja arvesse võtta selle põllukultuuri tegurit.

Valgusfiltrid

Lisaks objektiivile on maastikupildistamiseks vaja filtreid. Need parandavad teie pilte oluliselt. Maastikupildistamiseks on kõige parem kasutada gradient- ja polarisatsioonifiltreid.

Gradientfilter, mille ülaosa on tumenenud ja alumine täiesti läbipaistev. Gradientfilter võimaldab vähendada läbiuhtunud, ilmetu taeva heledust või rõhutada selle tekstuuri pilves ilmaga.

Polariseerivat filtrit kasutatakse siis, kui peate esile tõstma sinise taeva, selle taustal olevad pilved või rõhutama peegeldusi vees.

Filtrite valimisel on oluline meeles pidada, et nende kasutamine ülilainurkobjektiividel (18 mm või vähem) võib põhjustada kaadri ebaühtlase valgustuse ja vinjeteerimise soovimatut mõju.

Koosseis

Enne pildistamise alustamist peate meeles pidama kompositsiooni koostamise põhireegleid. Püüdke mitte asetada horisonti täpselt kaadri keskele. Kompositsioon on soovitav ehitada nii, et see oleks raami ülemisele või alumisele kolmandikule lähemal. Vältige nende objektide keskmist paigutust, millele keskendute. Juba iidsetest aegadest on hästi teada reeglid, mille kohaselt "kuldse lõigu" punkti lähedal asuval objektil on kõige harmoonilisem taju. Olles jaganud kaadri mõtteliselt kolmeks võrdseks osaks kahe vertikaalse ja kahe horisontaalse joonega, koostage oma kaader nii, et rõhuasetus asuks nende ühe lõikepunkti piirkonnas. Kui selliseid objekte on mitu, ärge kunagi asetage neid samale reale.

Maastikupildistamisel jaga kaader kolmeks täpselt määratletud võtteks – ees, keskel ja taga. Selle kompositsiooni konstruktsiooniga omandab teie pilt vajaliku mahu.

Valgus

Jälgige valgustust. Pildistamiseks on kõige soodsam aeg enne kella 10 ja pärast kella 17 (sügisel ja talvel on need piirid loomulikult kitsad). Sel ajal on valgustus kõige pehmem ja ühtlasem. Selge ja pilvitu taeva paljastamiseks kasutage polariseerivat filtrit. Sellega saate saavutada sügava ja pehme gradiendi, alates heledast suitsusest kuni sügavate sametise varjundini (foto 1).

Kasutage gradientfiltrit, et vähendada pilves, värvitu taeva heledust ja tuua esile pilvede tekstuur. See annab teie pildile täiendava helitugevuse. Kui sinise taeva fragmendid lülitatakse pilvepurustuses sisse, on gradientfiltri mõju neile samaväärne polariseeriva filtri mõjuga (Foto 2).

Püüdke oma raami mittevajalike detailidega üle koormata. Mõnikord võib kõige lihtsam kompositsioon raamile helitugevust lisada. Näiteks selles kaadris (foto 3) oli inimeste abiga võimalik kompositsiooni elustada ja ainult ühe detaili abil - esiplaanil olev kivi, mis oli paigutatud "kuldse lõigu" punkti lähedale. , - helitugevuse saavutamiseks.

Katsetage julgelt mõõtmist, eriti keerulistes valgustingimustes. Maastikufotograafias on maksimaalne teravussügavus väga oluline, seega on käes hoides pildistades eelistatav seada ava F8-11 ja statiivi olemasolul saab seda vähendada F22 peale.

panoraamid

Lõpuks harjutage panoraampiltide pildistamist. Siin peaksite juhinduma mitmest reeglist. Kõik teie panoraami tulevased kaadrid peaksid olema pildistatava objektiga samas mõõtkavas, seega ärge teravustage sellele lähemale ega kaugemale. Ava väärtus tuleks jätta konstantseks. Raamid tuleb teha nii, et need kattuksid üksteisega. Vastasel juhul ei saa panoraamõmblusprogramm kaadrite servade teabe puudumise tõttu lõplikku pilti kokku panna. Säritusvigade vältimiseks saate kasutada kaamera kahveldusfunktsiooni.

Näitena (Foto 4) võib tuua kahest kaadrist kokku pandud panoraami, mille suhteline ava on F8 ja objektiivi fookuskaugus 28 mm. Samal ajal oli objektiiv teravustatud lõpmatuseni ja säriaeg oli kõigi kaadrite puhul 1/125 sekundit.

Maastik See on looduse laiendatud pilt. Näib, et see võib olla lihtsam kui pildistamine teile meeldivast vaatest. Kuid mõned kasulikud maastikuehituse reeglid aitavad teil luua tipptasemel fotosid.

Riis. 2

Suurejoonelise maastiku ehitamise aluseks on purunematud kompositsioonireeglid. Siin tulebki kasuks kolmandiku seadus. Jagage raam vaimselt kujuteldavate horisontaalsete joontega. Asetage horisondi joon alati nii, et see ristuks maastikuga ühe kolmandiku kõrgusel kaadri kogukõrgusest. (Joonis 1.2)

Võib esineda erandeid, kui soovite näiteks rõhutada kompositsiooni sümmeetriat nagu joonisel 3 (meri ja taevas).

Joonis 3

maastikul suur tähtsus Sellel on " peategelane". See võib olla puu, huvitav ehitis või hoonete rühm, ebatavalise kujuga pilv, jaht või midagi muud. Peategelane tuleks asetada 3 vertikaalse ja 3 horisontaalse joone ristumiskohta vastavalt kolmandiku reeglile.

Riis. 4

Mitmekülgsus on hea foto üks peamisi omadusi. Kaadris on ruumilise sügavuse efekti raske saavutada, kuid see on vigurlend. Siin tulevad kasuks teadmised perspektiivi põhimõttest (joon. 5).

Riis. 5

Kasutage lainurkobjektiivi, see aitab teil luua kolmanda mõõtme efekti. Kuid samal ajal pidage meeles esiplaani täitmist. Maastikufotograafias on kompositsiooni keskpunkt peaaegu alati horisondi joon. Esiplaani täitmata alad muutuvad kompositsioonilisteks "aukudeks". Lill, puuoks, värav ja sarnased näiliselt tähtsusetud kompositsiooni elemendid võivad kompenseerida esiplaani tühjuse.

Riis. 6

Riis. 7

Harjuta: madalpunkt on maastike pildistamisel sageli parim. Esiplaanil olevat tuhmi muruplatsi saab ilmestada ootamatu lillega. Maaliliste rändrahnide hunnik on vaataja pilgu jaoks sobiv tõuge, et liikuda mööda käänulist rada sügavale kaadrisse maalilisele künkale ("peategelane"), nagu joonisel fig. 6.7.

Pidage meeles, et inimene ei vaata teie pilti kindla pilguga. Pilk liigub mööda ilmseid või nähtamatuid jooni, mis ühendavad kompositsiooni üksikuid elemente. Kui need jooned on diagonaalid, muutub teie maastik dünaamiliseks ja muutub palju huvitavamaks. Saab saavutada raami diagonaalide loomuliku välimuse hea valik laskepunktid. Sel juhul on vasak diagonaal alati väljendusrikkam kui parem. Üks diagonaal on kõige tõhusam, kui see on horisondi (või kaadri alumise serva) suhtes 45-kraadise nurga all.

Riis. 8

Nagu teate, on koonduvad diagonaaljooned perspektiivipõhimõtte aluseks (joonis 9).

Riis. 9

Harjuta: Kui kaadrisse ilmuvad kaks võrdse suurusega objekti, valige võttepunkt, kust üks neist paistab teisest väiksem. See loob pildi mitmekülgsuse illusiooni.

Riis. 10

Maastiku ebaharilik nurk on sama võimalik kui mis tahes muu fotograafia žanri puhul. Pealtvaade säästab teid taeva või horisondi kaadrisse sattumisest. Kuid tõenäoliselt ei teki teil probleeme õige säriaja valimisega liiga ereda päikese jaoks (joonis 11).

Joonis 11

Madala vaatepunkti eeliseks on see, et esiplaanil oleva objekti suurus suureneb kaadris optiliselt. See on eriti oluline, kui soovite teha natüürmorti, mille taustal on maastik. Kasutage lainurkobjektiivi, mis loob kaadrisse sügava perspektiivi, kuid isegi kauged objektid jäävad fookusesse.

Fotograafia on kerge. Panoraammaastike pildistamisel peab fotograaf alati ootama, kuni pilvede vahedesse ilmub loomulik prožektor, mis valgustab eredalt soovitud ala kaadris. Siin on kõige tähtsam varuda kannatlikkust, kuigi ka oskus väiksemaid ilmamuutusi tabada ei tee paha. Vaevalt, et vihmase või pilvise ilmaga maastikku pildistada tasub. Aga niipea, kui hakkab selginema, paistab päike pilvede vahelt läbi lagendike. Proovige püüda päikesekiirt, mis on piisav maastiku valgustamiseks.

Riis. 12

Just sellistes tingimustes võib kontrast ereda päikese ja süngete pilvede vahel olla eriti ilmekas. Oluliseks teguriks edukas välipildistamises võib olla isegi möödunud vihm, mis puhastas õhu tolmusest vedrustusest, hajutas atmosfääri udu ja parandas oluliselt nähtavust.

Riis. 13

Valguse olemuse mõistmine ja selle võime muuta ka kõige igavam vaade vapustavaks lõuendiks on tõsise fotograafi põhioskus. Kõige suurejoonelisemad maastikud saadakse koidikul ja päikeseloojangul.

Riis. 14

Päike annab külgvalgust, suur kontrast ja sügavad varjud muudavad ruumi ilmekamaks.
Kui pildistate selgel päikesepaistelisel päeval, võivad kaunid valged pilved äratada looduse ellu, nagu on näidatud joonisel fig. 15-16

Riis. 15

Riis. 16

Kui otsustate saada maastikufotograafiks, valmistuge reisimiseks. Sinu tõeliseks sõbraks saab statiiv. Ja mida raskem see on, seda edukamad on pildid.

Maastikud on erinevad: mägine ja tasane, maal ja linnas, meri või mets. Maastikke saab pildistada igal aastaajal, igal kellaajal ja peaaegu iga ilmaga.

Kõige ilusamad on maastikud, kus on vett. Olgu selleks siis kiire mägioja, kosk või tohutu ookeani avarus – sellised maastikud köidavad alati oma iluga vaataja tähelepanu (joon. 17-18).

Harjutamine: kasutage statiivi ja pildistage väikese säriajaga, et jäädvustada vee liikumist (joonis 19).

Kuulus Ameerika fotograaf Ansel Adams, kes sai oma mustvalgete maastikupiltidega kuulsaks kogu maailmas, ütles kord: "Maastikufotograafia on fotograafi jaoks peamine proovikivi ja sageli ka peamine pettumus." Ja see võib-olla on tõde. Kui sageli usume ilusat vaadet märgates, et piisab vaid päästiku vajutamisest, jäädvustame nähtu – ja saadki meistriteose. Meistriteos aga enamasti ei õnnestu, sest maastikufotograafis ei piisa ainult looduse peegliks olemisest, ta peab õppima ennast läbi maastiku väljendama.

Fotograaf Declan O'Neil jagas oma 10 saladust väljendusrikaste maastikufotode loomisel.

1. Mida saate fotograafia kaudu maastiku kohta öelda?

Maastiku lugemiseks ja mõistmiseks kulub aega. Peate lihtsalt seisma ja jälgima, kuidas valgus muudab kontuure ja kuju. Päikese liikumisel valgustuvad metsad ja jõed igal minutil täiesti uuel viisil ja mõnikord täielikult ümber. Valgus loob maastikul oma meeleolu ja emotsiooni. Maastikku võib võrrelda tohutu lõuendiga, millele valgus maalib oma keeruka ja hämmastava pildi.

Sel juhul on fotograafia eesmärk jäädvustada, kuidas valgus maastikku muudab. Seetõttu peaks otsuse, mida pildistada ja millist kompositsiooni ehitada, dikteerima küsimus: "Kas see foto räägib midagi valguse ja maastiku kohta?" See lihtne küsimus aitab tagasi lükata palju kaotavaid ja tühje kompositsioone ning valida sobivaima.

2. Õpi vara tõusma!

Kui mul on valida päikesetõusu ja -loojangu vahel, valin alati päikesetõusu. Mul pole midagi päikeseloojangufotode vastu, kuid mul on raske lisada tuhandetele päikeseloojangupiltidele, mida olen juba näinud, midagi uut ja originaalset. Koiduvalgus, vastupidi, toob alati üllatusi! Koidueelses pimeduses seistes ja oodates on väga raske ennustada, mida täpselt saate.

See on umbes nagu metsloomade pildistamine – sest saate pildi, millest olete alati unistanud, või ei saa seda üldse. Koiduvalgus võib olla täiesti erinev – suitsuroosast soojakollaseni.

Hoidke ilmaprognoosidel silm peal – sest kui elate külmade ööde ja selge taevaga piirkondades, võite mõnikord tabada hämmastavaid pilvisuse ja uduvihju, mis kindlasti hajub selleks ajaks, kui ülejäänud maailm ärkab.

3. Ebatäiuslikkus on hea.

Maastikufotograafia üks peamisi väljakutseid on see, et peate tegelema tohutu dünaamilise ulatusega. See muudab valguse tasakaalu kontrolli kaadris väga keeruliseks. ND-filtrid mõnikord aitavad, kuid on sageli ebamugavad või sobimatud konkreetse koha ja aja jaoks. Mõnikord peate liiga suure dünaamilise ulatuse tõttu pildistamise täielikult loobuma.

Muidugi võite kasutada HDR-tehnoloogiaid, kuid need annavad enamasti endast ära ja võivad rikkuda pildi terviklikkust ja ausust. Paljud pildid võivad olla arvutis töötlemisel valguse tasakaalus. Kuid mõnikord tuleb fotograafiast kasu ainult sellest, et ei suuda jäädvustada kogu dünaamilist ulatust. Tõenäoliselt ei võeta sellist fotot erinevatel võistlustel osalemiseks vastu ja kindlasti on selles jaotisi, millest on võimatu vähemalt mõnda detaili eraldada. Võib-olla osutub foto tehniliselt väga viletsaks, kuid must siluett heledal taustal tõmbab sageli kujuteldamatult endale tähelepanu ja tundub, et see nõuab lähemalt. Mõnikord tuleb loobuda võimalusest jäädvustada ideaalselt valgustatud kaader, et juhtida tähelepanu objekti enda potentsiaalile.

4. Vaata tagasi!

Nii lihtne on näha võidukat lööki ja unustada ringi vaadata. Päikeseloojangut või päikesetõusu vaadates suunavad inimesed tavaliselt oma objektiivid päikese poole ja teevad uuesti tuhandeid pilte, millest miljoneid on nad juba oma sõpradelt või Internetist näinud. Sageli aga piisab vaid tagasivaatamisest, et näha midagi täiesti uut ja igatsetud! Tõusva või loojuva päikese pildistamise asemel saad ju jäädvustada seda, mida see sel hetkel valgustab.

Ilmselge võte ei ole alati parim. Õppige hoolikalt vaatama.

5. Kasutamine tarkvara planeerimise jaoks.

Õues pildistamisel on abiks palju programme. Võib-olla üks kasulikumaid on The Photographers Ephemeris. Lühidalt, see võimaldab teil valida mis tahes asukoha planeedil ja näitab teile, kus päike igal päeval ja konkreetsel ajal on. Nii saate valida pildistamiseks parima päeva ja kellaaja teatud koht ja valige konkreetne võttepunkt kõige soodsama valgustusega. Kui tegelete maastikufotograafiaga tõsiselt, on see tööriist, mida vajate.

Teine tööriist, mis võib teid palju aidata, on maastikukaart. hea kaart aitab teil ennustada, milline maastik välja näeb, ja annab teile vähemalt ülevaate sellest, mis teie vaatevälja satub. Nende üksikasjalike topograafiliste kaartide mõistmine aitab teil säästa palju aega ja mitte reisida piirkonnas ringi, otsides seda väga täiuslikku võttepunkti!

6. Varustus polegi nii oluline.

Parim varustus ei garanteeri teile parimaid pilte, nagu ka parim pastakas ei lase sul automaatselt kirjutada seda suurepärast romaani, millest olete alati unistanud. Seadmed on lihtsalt seade, mis võimaldab teil teistele edasi anda seda, mis teie peas on. Kui teil on oma arvamus ja kui teil on midagi öelda (vt punkt 1) - siis võite kasutada kõike alates nutitelefonist kuni Nikon D800-ni.

Pidage meeles, et teie olete see, kes koostate oma tulevase võtte ja kaamera alles jäädvustab seda. Rohkem megapiksleid või kiirem objektiiv ei aita teil kunagi kompositsiooni ekspressiivsemaks ja täiuslikumaks muuta.

7. Ärge püüdke oma kaameraga maastikku "maalida".

Internetis on viimasel ajal üha enam moes fotod, mis on läbinud tugevaima järeltöötluse või loodud ND filtrite abil, mis muudavad vee sileda siidi moodi. Miks mitte lasta loodusel end loomulikult väljendada? Uskuge mind, ta teab, kuidas seda teha suurepäraselt ja ilma igasuguseid filtreid kasutamata. Sama kehtib ka järeltöötluse kohta. Säästlikul kasutamisel aitab see rõhutada looduse loomulikku ilu, ülekasutamise korral - hakkame juba maastikku muutma ja maalima täiesti teistsuguseks, kui see tegelikult oli.

Tõelised fotod jätavad alati oma jälje meie teadvusesse ja alateadvusesse. Seetõttu jätavad tugevalt photoshopitud, idealiseeritud maastikupildid meid sageli külmaks. Nad räägivad väljamõeldud, mitte päris lugu. Märkame koheselt valeoranži taevast ja rohu üleküllastunud värvi. Fotod võivad olla metafoorid, kuid need peaksid olema metafoorid, mis ilmnevad vaataja meeles, mitte fotograafi kujutlusvõimes.

Kui soovite siiski edasi anda oma nägemust sellest, kuidas maastik välja nägi - ehk peaksite proovima kätt joonistamises?

8. Halb ilm on hea ilm.

Pilved ja vihm ei ole just kõige inspireerivamad ilmastikuolud, kuid need toovad endaga kaasa palju huvitavamaid võimalusi kui ükski pilvitu päev. Päev läbi vihma käes kaameraga kõndimine nõuab kannatlikkust ja optimismi, kuid enamasti saate tasu. Kui vaatate hoolega ringi, leiate kindlasti hämmastavaid pilvede ja vihma loodud kaadreid!

Maastik ei ole fotograafias lihtsalt vaadete pildistamine ja mitte ühe või teise looduse nurga protokollitäpsusega reprodutseerimine. Pole ime, et nad ütlevad, et maastikufotograaf peaks olema mitte niivõrd botaanik, kuivõrd luuletaja! Ja kui me räägime kunstilise kujundi loomisest, siis on meil õigus nõuda selle autorilt täpset materjalivalikut, truudust materjali ja tähenduse mõistmisel. kunstiline loovus. Fotopildi tõepärasus, poeesia, maalilisus (Ivanov - Alliluev, 1971).

Fotograafia abil loodud kunstimaastik peaks vaatajas tekitama samasuguseid sügavaid tundeid kui maali abil tehtud maastik. Ja selliseid töid, mis vastavad neile kõrgetele fotograafia nõuetele, on palju (Ivanov - Alliluev, 1971; Levkina, 2013).

Kaasaegne maastikufotograafia on väga mitmekesine. Säilinud ja arenev on maastik, milles selle autorid järgivad maalikunsti klassikaliste eeskujude eeskuju. Siin ei saa muidugi rääkida mõtlematust matkimisest ja maalikunstnike leitud tehnikate ja efektide lihtsast kordamisest. Fotograafia ei kaota oma iseseisvust, modernsuse eripära. Aga analoogid süžeedes ja pildistruktuurides jäävad siiski alles, need on üsna ilmsed. Sellised maastikud on huvitavad selle poolest, et arendavad kunstimaitset, demonstreerivad maalimisoskusi ja kutsuvad vaatajas esile assotsiatiivseid representatsioone (Ivanov-Allilujev, 1971; Levkina, 2013).

Maastikufotograafia omadused

Üldiselt arvatakse, et maastikke saab pildistada igasuguste ilmastikutingimustega eredast päikesevalgusest vilksatavate äikesetormideni ning maastikupildistamise juures on kõige olulisem vara tõusta, et hommikuvalgust tabada, sest hommikutaevas on kõige selgem ja läbipaistvam. (Harman, 2011).

Kõige olulisem funktsioon maastikufotograafia on kunstilise maastikufotograafia teaduse puudumine. Fotokirjanduse maailmas pole ühtegi raamatut nimega Maastikufotograafia kunst. Põhjus on lihtne: fotograafia kunst on nii mitmetahuline ja keeruline, et see teadus osutub metateaduseks. Nagu on kirjas L.D. Kursky, Ya.D. Feldman "Illustreeritud käsiraamat fotograafia õpetamiseks": "Maastikufotograafia peamine omadus on konstruktiivne. Erinevalt natüürmortidest pole siin kohandamine võimalik. Võimatu on näiteks eemaldada üldist kompositsiooni segavat mäenõlva, võimatu on muuta terviku asukohta. Seega piirdub töö süžee kompositsiooniga ühe võttepunkti ja soovitud fookuskaugusega objektiivi valimise tehnikaga. Neid punkte võib olla palju ja igaühel neist on oma eripära, oma individuaalsus. Igal maastikul on mitu plaani: lähedal, kaugel ja keskmine. Nende ilmumist seostatakse kosmosesügavustesse, horisondijoone poole taanduvate objektide ulatuse vähenemisega. Lineaarsete vormide mõõtkavade võrdlus on fotograafilise kujutise lineaarne perspektiiv (Belov, 2012).

Valgustus on pildistamise oluline osa. Valgus on meie aistingute üks määravamaid allikaid. Seda peetakse kunstilise fotograafilise teose loomise peamiseks vahendiks (Dyko, 1977).

Maastiku individuaalsus sõltub peamiselt ühtsusest ja terviklikkusest, mille hästi valitud valgusefekt loodusele annab (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Valgus võimaldab näha reaalselt eksisteerivat maailma. Sel juhul mängib olulist rolli valgustuse originaalsus ja atraktiivsus, nagu see juhtub erinevad ajad päevavalgustund: koidikul, hommikul, keskpäeval, pärastlõunal, päikeseloojangu ajal. Samuti on pildistamisel oluline aastaaeg, temperatuur, piirkonna maastik. Sellest tulenevalt võime järeldada, et maastikufotograafil on palju ebatavalisi ja raskesti lahendatavaid probleeme (Belov, 2012).

Ennekõike ootab teda ees järgmine paradoks: olles otse selles ruumipunktis, kust avaneb vapustav maastik, kogeb kaameraga inimene ümbritseva looduse võimsat, mitmekülgset mõju. Tema pilk katab korraga 180 vaatenurka ja kui ta vaatab ringi, siis kõik 360. Fotol on perspektiiv reeglina piiratud 60 kraadiga objektiivi tüüpilise fookuskaugusega 28 mm (Iljinski, Petunina, 1993 Belov, 2012).

Teiseks mõjutavad fotograafi nii visuaalsed, heli- kui ka haistmispildid. Ümberringi toimub pidevalt midagi: linnud laulavad, lilled lõhnavad, oja kohiseb, tuul puhub. Üldtajus mängivad olulist rolli ka kombatavad aistingud: jalge all tunneme teravaid kive, puujuuri ja muid ebatasasi maastikke, saame puudutada puude karedat või siledat koort, võime veeretada peopesades lumest lumepalli (Wright , 2010; Wade, 1989).

Maastiku materiaalsus on esiplaanil selgelt näha, tekstuur on selgelt näha meetri-kahe kaugusel fotograafist: detailselt on joonistatud rohulibled, kivid, puude lehed. Paradoks seisneb selles, et selle veetlevate tajude ja aistingute rohkuse asemel on fotograafiline tulemus mingi banaalne foto või lame pilt monitoril, mis annab edasi vaid väikese osa kõigest, mida pildistamise hetkel tunti. (Belov. 2012; Morozov, 1985).

Teine suur raskus, millega maastikufotograaf silmitsi seisab, on kolmanda koordinaadi kadumine. Maastikul on ruumi sügavus reeglina mitu kilomeetrit! Ja pildil on pilt tasandatud, see muutub kahemõõtmeliseks. Kuidas taastada kolmemõõtmeline looduspilt? Lineaarne perspektiiv aitab meid selles (Lapin, 2005).

Perspektiiv tuleneb ladinakeelsest sõnast perspicere, läbi vaatama. Lineaarse perspektiivi mustrid töötasid välja paljud renessansiajastu kunstnikud. Nende hulka kuuluvad Leonardo da Vinci ja Albrecht Dürer. Näiteks Leonardo da Vinci kehtestas kujutise vähendamise põhimustrid. Teadus ruumiobjektide kujutamisest tasapinnal või mis tahes pinnal vastavalt nende suuruse näilisele vähenemisele, vormi piirjoonte muutustele ning looduses täheldatavatele valguse ja varju suhetele. Teisisõnu, see on: kolmemõõtmeliste kehade kujutamise viis, mis annab edasi nende endi ruumistruktuuri ja asukoha ruumis.

Joonis 19.

Joonis 20.

Perspektiiv sellest, kuidas teadus renessansiajal ilmus, kuna sel ajal õitses kujutava kunsti realistlik suund. Loodud ülekandesüsteem visuaalne taju ruumilised vormid ja ruum ise tasapinnal võimaldasid lahendada arhitektide ja kunstnike ees seisva probleemi. Paljud neist kasutasid perspektiivi määramiseks klaasi, millele tiirutasid vajalike objektide õige perspektiivpildi (Lapin, 2005).

IN kaunid kunstid ja fotograafia, on võimalikud mitmesugused perspektiivi kasutusvõimalused, mida kasutatakse ühe kunstilise vahendina, mis suurendab piltide väljendusrikkust. Sõltuvalt perspektiivkujutise eesmärgist hõlmab perspektiiv järgmisi tüüpe: otsene lineaarne perspektiiv, vastupidine lineaarne perspektiiv (Morozov, 1985).

Otsene lineaarne perspektiiv. Omamoodi perspektiiv, mis on arvutatud kindlast vaatepunktist ja eeldades ühtainsat kadumispunkti horisondijoonel. Objektid vähenevad proportsionaalselt, kui nad esiplaanist eemalduvad. Otsest perspektiivi on pikka aega peetud ainsaks tõeliseks maailma peegelduseks pilditasandil. Võttes arvesse asjaolu, et lineaarne perspektiiv on tasapinnale ehitatud kujutis, võib tasapind paikneda vertikaalselt, kaldu ja horisontaalselt, olenevalt perspektiivkujutiste eesmärgist (joon. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Joonis 21.

"Kasesalu".

Ruumi ülekande näide sellel fotol on kujutatud lineaarse perspektiiviga. Kasesalu ja kraavi rada esiplaanist eemaldudes proportsionaalselt väheneb ja kitseneb. Ka puud jäävad kaugenedes väiksemaks.

Pööratud lineaarne perspektiiv. Bütsantsi ja vanavene maalikunstis kasutatav perspektiivitüüp, kus kujutatud objektid näivad vaatajast eemaldudes suurenevat, pildil on mitu horisonti ja vaatenurka ning muid tunnuseid. Pöördperspektiivis kujutamisel laienevad objektid vaatajast eemaldudes, justkui ei asuks kaduvate joonte keskpunkt mitte silmapiiril, vaid vaataja enda sees. Pöördperspektiiv moodustab tervikliku sümboolse ruumi, mis on orienteeritud vaatajale ja viitab tema vaimsele seosele sümboolsete kujundite maailmaga. Kuna tavatingimustes tajub inimsilm pilti pigem otseses kui vastupidises perspektiivis, on pöördperspektiivi fenomeni uurinud paljud spetsialistid (joonis 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Joonis 22.

Millist rolli mängib fotograafias perspektiiv? Lineaarne perspektiiv - mängib fotograafi töös tohutut rolli. Fotograafias kasutatakse reaalsele pildil lineaarse perspektiivi saamiseks objektiive, mille fookuskaugus on ligikaudu võrdne kaadri diagonaaliga. Lineaarse perspektiivi efekti suurendamiseks kasutatakse lainurkobjektiivi, mis muudavad esiplaani kumeramaks, pehmendamiseks aga pika fookusega objektiive, mis võrdsustavad kaugemate ja lähedalasuvate objektide suuruste erinevust (Lapin. 2005). .

Vaatamata fotograafia kahedimensioonilisusele mõjutab foto mahutaju selle tajumist, mistõttu on oluline kasutada perspektiivitehnikaid, et saavutada foto kolmemõõtmeline taju (Lapin, 2005).

Lineaarne perspektiiv avaldub fotol mitmel viisil. Kõik need põhinevad foto kompositsioonil ja inimese nägemise tunnustel (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Üks lineaarse perspektiivi ilmsetest seadustest on see, et objektid tunduvad väiksemad, kui me neist kaugemale jõuame. Selle seaduse rakendamise õppimiseks piisab, kui leida võttekoht korduvate objektidega, näiteks: puude rida, postid või pikk sein, astmed ja treppide piirded parkides (joon. 23) (Belov. 2012) ).

Joonis 23.

Selleks, et lineaarne perspektiiv end pildil näitaks, peate selle rea esimesele objektile väga lähedale jõudma, nii et see tunduks fotol tohutu. Kui see efekt saavutatakse, paistavad ülejäänud objektid korduvas reas palju väiksemana, mis suurendab sügavuse muljet (joonis 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Joonis 24.

Veel üks perspektiivi väljendamise meetod on kasutada kujutise helitugevuse edastamiseks sügavale pildi sisse ulatuvaid jooni. Selle meetodi jaoks sobivad hästi objektid, mis moodustavad kaks koonduvat joont (näiteks Raudtee). Selle efekti suurendamiseks peate valima madala võttepunkti. Küsitluse allosas paistavad jooned väga laiad ja kalduvad järsult pildi sügavusse kadumispunkti suunas (joonis 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Riis. 25.

Üks parimaid viise lineaarse perspektiivi kuvamiseks fotol on lisada erineva suurusega objekte. Näiteks teatud vaatenurgast paistavad inimesed fotol väga väikesed ja kui nad seisavad mäe jalamil, saab vaataja aru, kui suur see mägi on. Samamoodi saab kasutada puid, loomi, autosid või muid objekte, mille suhteline suurus on mägede või muu avara maastikuga võrreldes väga erinev (Kursky, Feldman, 1981, 1991).

Kõik need meetodid on fotograafi vaatluse tulemus. Reaalses elus tajutakse lineaarset perspektiivi kauguse kaudu. Kui kasutada fotol erinevaid plaane, rõhutades, et üks objektidest on kaamerale lähemal ja teine ​​kaugemal, siis tundub pilt kolmemõõtmeline (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Eelneva põhjal võime teha järgmise järelduse: võtete kompositsioon tuleb valida nii, et kaadris oleks märgatav nende mõõtmete vähenemine. Hea viis ruumi sügavuse väljendusrikkuse rõhutamiseks on kasutada lainurkobjektiivi, samal ajal kui kaadris olevate objektide vähendamise aste suureneb dramaatiliselt: taustal olev puu on juba järsult vähendatud ja kolmandas. plaani objekt muutub täielikult punktiks. See nähtus loob illusiooni ruumi kaugusest ja sügavusest (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Järgmine tehnika maastiku pildistamisel on kasutada värvi-tonaalse perspektiivi, värvi võimalusi (Wade, 1989).

Igaüks meist on tuttav loodusnähtusega, kui koos objektide kuju vähenemisega (objekti ja vaatleja vahelise kauguse suurenemisega) vähenevad ka värvikontrastid. Kaasaegne fotokunst on saavutanud nii täiuslikkuse, et selle parimad, sügavalt mõttetud, visuaalsetelt lahendustelt originaalsed tööd on omandanud eheda kunstilisuse tunnused. Need tööd annavad alust rääkida fotokunstnike originaalsest käekirjast, nende loomingu stiilist, otsingutest kunstilise loovuse vallas ja nii olulisest kategooriast. kujutav kunst, nagu värv (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).

Mõiste “värv” tuli fotograafiasse maalikunstist, kus värvi all mõistetakse pildi kõigi värvielementide suhte olemust, värvide ja nende varjundite järjepidevust. Värvi väliseks väljenduseks on värvikombinatsioonide maalilisus ja värvikus. Kuid värvilahenduste tähendus on nende kasutamises sisu väljendamiseks, peamine idee autor. Seetõttu on teatud värvide ja toonide ilmumine pilditasandil alati motiveeritud ja otstarbekas ning neid kasutatakse tõepäraseks, ilmekaks, emotsionaalselt mõjuvaks tegelikkuse kujutamiseks. Täpselt kell

selles sfääris sünnib värvi tõeline ilu, selle kunstiline väärtus (Buimistru, 2010).

Fotograaf tegeleb värvifotode värvimisega hoopis teistmoodi kui kunstnik-maalija. Kuid neil on ainult üks eesmärk ja lõpptulemus saanud erinevaid vahendeid, sellel on palju ühist. Nii fotograaf kui kunstnik püüavad edasi anda elutõde, avada teemat maaliliselt ja ilmekalt. Mõlemad tegutsevad lilledega, saavutavad värvide harmoonia, värvivarjundite rikkus ja järjepidevus (Ivanov-Alliluev, 1971).

Pildistamisobjekti värvid ja toonid ei nõua erilisi tõendeid väiteks, et valitud objekti värvid ja toonid on tulevase fotopildi värvimise aluseks (Wright, 2010; Wade, 1989).

Horisondil olev mägede ahel (joon. 26, 27, 28) näib olevat sinakas värviüleminek taeva poole, vastupidi, vaatleja kõrval valitsevad erksad värvid, eriti aga heleda ja tumeda kontrastid. Eemaldamisel värv justkui "tõmbub kokku", andes umbes nagu pildi põhimeeleolu. Näiteks vaadake puud: värvi tõttu tundub selle võra peaaegu ühtlane, kuigi individuaalne üksikasjalikud vormid muutuvad selgemaks. Kui silmi pisut kissitame, muutuvad need detailsed kujundid selgemaks ning tekivad tugevamad heleda ja tumeda kontrastid. Meie silm toob suure pildi lähemale. Sama juhtub maastiku uurimisel, kus ruumi sügavuse suurenedes seguneb kauguses helesinine värv kõigisse värvivalkudesse (värvi murdumine sinise ja valgega) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).

Joonis 26.

Joonis 27.

Riis. 28.

Selgub, et värvide ja geomeetriliste konstruktsioonide abil pildi tasapinnal saab kujutada kogu ruumi (Belov, 2012).

Nagu eespool mainitud, muutuvad perspektiivi käsitlevas jaotises objektid kauguse suurenedes väiksemaks. Selgub, et ka objektid kaotavad oma värvi heleduse; tundub, et kaugel asuvad objektid on kaetud sinise uduga. Vaatajale lähemale jõudes muutuvad värvikontrastid tugevamaks, heleda ja tumeda kontrastid on selgemini piiritletud, lisakontrastid "suruvad" soojade ja külmade toonide kontraste. Sellest järeldub, et punased, oranžid, kollased (soojad värvid) värvid toimivad optiliste lähendustena. Külmad rohelised, sinised on nagu neutraalsed ja sinised nagu kauged. Seetõttu tajutakse sinist taevast või tuvihalli vahemaid alati kaugete objektidena, rohelus hõivab pidevalt keskmine löök, aga mida esiplaanile asetada – sellega tuleb mõelda. See võib olla punased ja pruunid kivid, punane

või kollased lilled või muud nimetatud objektid värviskeem. Selgub, et esiplaan on soe, keskmine neutraalne ja tagumine külm (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Kuid kõige määravam on siin vastava pildisituatsiooni jälgimine, heleduse ühtlase muutumise tõttu, näiteks üleminekul siniselt valgele, tekib kaadri ruumilise sügavuse lisamulje. Kaugus (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Eelnevast võib järeldada, et tonaalne perspektiiv on üks olulisi vahendeid fotol ruumi edasiandmiseks ja samas oluline komponent fototeose üldises värvitoonis. Nii et maastikud ei kujune tasaseks, vaid tunduvad pigem mahukamad. Ilmub ruumi sügavus (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Hea valgustus on ka raami ilu jaoks väga oluline. See tõstatab ohutuse tagamiseks särituse mõõtmise probleemi

keerulised maastikud, millel on tohutu heleduskraad, tuleb pildistada korrektsiooniga: esmalt õige säritusega ja siis igaks juhuks kahe üle- ja kahe alasäritusega. Millegipärast meeldib harrastusfotograafidele keskpäevavalguses kella 11–15 maastikke pildistada. Päike on samal ajal peaaegu vertikaalselt fotograafi pea kohal ja annab maastikule kõige ebasoodsama valgustuse. Professionaalid pildistavad ainult hommikuvalguses - kella 7–11 või õhtul kella 15–19 (sel ajal annab päike ilusa külgvalgustuse) (Kharman, 2011; Morozov, 1985).

Muljetavaldavalt efektiivne on taustvalgustus, mis tekib loojuva päikese vastutulevate kiirte puhul. Ava säriaja õigeks seadistamiseks kaetakse särimõõtur mõne esemega – las see jäädvustab ülejäänud ruumi, välja arvatud päikesekiir (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Järeldus: fotograafi pädev valguse kasutamine võib luua meistriteose kõige tavalisema maastiku pildistamisest ja oskamatu kasutamine võib rikkuda kaunimad maastikud. Valgus väljendab looduse meeleolu, mis kandub kergesti vaatajani. Ere päikesevalgus annab rõõmsa tuju, pilvine ilm tekitab väiksemaid tundeid ja mõtlikkust ning hajutatud valgus udus tekitab meeldiva salapära (Belov, 2012).

Lisaks kõigele eelnevale on maastikul, nagu igas teises fotograafiažanris, suur tähtsus kaadri kompositsioonil. Kaadri harmoonilise kompositsiooni loomiseks tuleb ennekõike valida hea võttepunkt või nihutada kaamerat veidi kõrvale, et uusi objekte kaadrisse jäädvustades saavutada mõni ootamatu efekt. Kompositsiooni põhireeglid põhinevad inimese, vaataja pilgu iseärasustel, kes liiguvad üle kaadri vasakult paremale, peatudes enne serva. Peamised reeglid on kaadris peamise esiletõstmine. Enne pildistamist tuleb rahulikult maastikku läbi mõelda ja valida põhiobjekt, millele fotograafi tähelepanu keskendub. Fotograaf määrab saami jaoks ära, milliseid pilte ja nähtusi looduselus ta vaatajale edastama (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Kuldlõike reegel. Seda reeglit kasutasid isegi Egiptuse püramiidide ehitajad. See põhineb sellel. Et pildikompositsiooni teatud punktid tõmbavad automaatselt vaataja tähelepanu. Olenemata selle pildivormingust. Selliseid punkte on neli ja need asuvad raami vastavatest servadest 3/8 ja 5/8 kaugusel (joon. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky ja Feldman, 1981).

Riis. 29.

Riis. kolmkümmend.

Kuldse lõigu reegli järgi tuleb jooni ja objekte paigutada mitte kaadri keskele. Ja natuke külje pealt. Kuldse lõike reegli rakendamisel on vaja meeles pidada horisondi joont. Mis peaks asuma ühel horisontaalsete kolmandike real: ülemine või alumine. Seda reeglit nimetatakse "kolmandiku reegliks" (joonis 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Riis. 31.

Sellel fotol olev horisondijoon on horisontaalsete kolmandike ülaosas. Horisondijoon ei tohiks jagada pilti kaheks võrdseks osaks. Kaader on vaja komponeerida nii, et taevas võtaks enda alla kas kolmandiku või kaks kolmandikku kaadrist. Ideaalne taeva ja maastiku proportsioonide suhe on 1:2, kuid tuleb meeles pidada ka erandeid (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Diagonaalreegel. See reegel näeb ette, et pildi olulised elemendid tuleks seada piki raami diagonaale. Vaataja silm ei liigu kaadri servadega paralleelselt, vaid diagonaalselt. Järelikult tajutakse stseeni üksikute joonte paigutust piki diagonaale harmooniliselt ja võimaldab siduda kaadri sisu (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonaalid on "kasvavad" ja "kahanevad". Kasvavad diagonaalid on suunatud vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka ning kannavad optimistlikku tähendust, lootust ja arengut (joonis 32). Vasakust ülanurgast paremasse alumisse nurka suunatud laskuvad diagonaalid kannavad endas pessimistlikku hoiakut, terviklikkuse tunnet (joonis 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Riis. 32.

"Elu algus"

Riis. 33.

"Janhot. Tee mere äärde"

Riis. 34.

Diagonaale kujutavad mäenõlvad.

Mägimaastike põhijooneks on see, et mägedes on looduslikke diagonaale enam kui küll (joon. 34) (Belov, 2012).

Ringi vaadates on näha, et meid ümbritsev maailm on täidetud horisontaal-vertikaalsete telgedega, mistõttu on nii oluline ja vajalik seda igavat korda murda (joon. 35) (Belov. 2012).

Riis. 35. Raami diagonaalreegel. Tõusev diagonaal. "Perekond"