19-asr - 20-asr boshlari rus grafikasidagi interyer

19-asrda fotografiya ixtiro qilinganida, haqiqatni hujjatli aniqlik bilan suratga olish imkoniyati paydo bo'ldi. Odamlar mamnuniyat bilan suratga olishni boshladilar va tez orada akvarel portreti talabni to'xtatdi va fotografik portret o'z o'rnini egalladi. Biroq, taraqqiyot hech qanday tarzda interyer janriga ta'sir qilmadi: interyerlar avvalgidek hajmda bo'yashda davom etdi va saroylar va mulklar ko'rinishidagi akvarel albomlariga talab hali ham yuqori edi. Biroq, interyerning sun'iy eskizlari bugungi kungacha, hatto davrda ham qadrlanadi raqamli fotografiya va cheksiz tasvirni qayta ishlash imkoniyatlari. Garchi, albatta, umumiy qoidadan ajoyib istisno sifatida.

V.P. Trofimov. Moskva general-gubernatorining uyidagi oq yashash xonasi. 1900-yillarning boshlari. Fragment

A.P. Barishnikov. Moskva general-gubernatorining uyidagi qizil yashash xonasi. 1902. Fragment

Va keyin bunga qodir bo'lgan har bir kishi o'z uyini, oilaviy uyasini ranglarda qo'lga kiritishni xohladi. Surat qora va oq rangda bo'lib, egalari nafaqat makon va shaklni, balki rangni ham yodda tutishni xohlashdi. Fotosurat markazdan uzoqlashganda geometrik buzilishlarga, tiniqlikning yomonlashishiga yo'l qo'ydi va egalari biron bir tafsilot, biron bir parcha qolmasligini xohlashdi. Yana bir muhim lahza bor edi, buning natijasida grafikadagi interyer janri texnik yangiliklarga qaramay yashash va gullab-yashnashda davom etdi. Bu haqda albatta gaplashamiz, lekin birozdan keyin. Ayni paytda, keling, nihoyat, ilg'or texnologiyalar kuchsiz bo'lib chiqqan interyerlarning xuddi shu akvarel "portretlarini" ko'rib chiqaylik.

Grafinya E.A. albomidan olingan rasmlar. Uvarova. 1889-1890 yillar

E.A. Uvarov. Graf Uvarovlar mulkidagi o'quv xonasi (Porechye, Moskva viloyati). 1890

E.A. Uvarov. Graf Uvarovlar mulkidagi o'quv xonasi (Porechye, Moskva viloyati). 1890. Fragment

2016 yil avgust oyining oxiridan boshlab Moskvadagi Davlat tarix muzeyida ichki mavzu bilan birlashtirilgan 19-20-asr boshlaridagi grafik asarlarning butun galereyasini aks ettiruvchi ko'rgazma ochildi. Dizaynerlar va me'morlar bunday ko'rgazmalarda tez-tez uchramaydilar, odatda ular bosma kataloglarni yoki Internetda sizdirilgan rasmlarni afzal ko'radilar. Biroq, asl nusxalarni kamida bir marta ko'rganlar, "haqiqiy hayotda" taassurot qanchalik boy va ma'lumotli ekanligini tushunishadi.

Ko'rgazmada siz o'sha davrning mashhur odamlari: imperator, Moskva general-gubernatori, taniqli tarixchi, admiral Kruzenshternning o'g'li, Odessa bosh me'morining qizi, ta'lim vaziri, dunyoviy xonim va hatto kelajak avliyo.

O‘ziga xosligi shundaki, bu tasvirlar ko‘rib chiqilayotgan davrdagi uylarning ichki bezaklarini faktik aniqlik bilan ko‘rsatuvchi tarixiy hujjatlardir. Masalan, 17-asrning interyer janrining asoschilari bo'lgan Gollandiyaliklarning rasmlari haqida buni aytish mumkin emas: o'sha davr rassomlari ob'ektlar - ramzlar va allegoriyalarni, shuningdek, kompozitsiyaning ravshanligini afzal ko'rishgan. tarixiy haqiqat. 20-asrda interyer obrazida rassom real makonni qayta yaratishdan ko‘ra, yetkazmoqchi bo‘lgan muallifning qarashi va hissiy foni birinchi o‘ringa chiqadi. Shu sababli, 19-asr rus ustalarining rasmlari, ularning badiiy qiymatidan tashqari, rus ichki makonining tarixi haqida ishonchli ma'lumot manbai hisoblanadi.

Noma'lum rassom. Noma'lum saroydagi xonalarning enfilade. 1830-yillar

Biz sizga ekspozitsiya taqdim etayotgan ba'zi asarlar haqida gapirib beramiz. Qolganlarini 2016-yil 28-noyabrga qadar Davlat tarix muzeyidagi ko‘rgazmada, shuningdek, katalog albomida ko‘rish mumkin. 19-asr - 20-asr boshlari rus grafikasidagi interyer. Davlat kolleksiyasidan tarixiy muzey/ Komp. E.A. Lukyanov. - M., 2016 yil.

Knyazlar Shaxovskiy mulkidagi yashash xonasi (Moskva viloyati)- klassik olijanob uyning qulayligi va soddaligining ajoyib namunasi. Gul naqshli engil to'qimachilik bilan qoplangan yumshoq to'plam bo'sh joyni muvaffaqiyatli tashkil qiladi, lekin uni darhollikdan mahrum qilmaydi.

Noma'lum rassom. Shaxovskiy knyazlari mulkidagi yashash xonasi (Belaya Kolp, Moskva viloyati). 1850-yillar

Knyazlar Shaxovskiy mulkining yashash xonasida oddiy mebel shakllari murakkab shift va amber rangli Karelian qayini bilan erkin birlashtirilgan. — oq salfetkali o'rindiqlar va juda zamonaviy ko'rinadigan divan qoplamasi bilan.

Noma'lum rassom. Shaxovskiy knyazlari mulkidagi o'quv xonasi (Belaya Kolp, Moskva viloyati). 1850-yillar

Va bu erda biz haqiqatda erisha olmaydigan joy bor — Sankt-Peterburgdagi Xalq ta'limi vazirligi binosida graf Uvarovning idorasi. S.S. Uvarov nafaqat ushbu vazirlikni boshqargan va o'z davrining taniqli siyosiy arbobi bo'lgan, balki ajoyib olim, klassik antik davrni biluvchi va san'at kollektsiyasi sifatida ham mashhur bo'lgan. Grafning kabinetida, masalan, etrusk vazalari, E.M.ning kubok haykali bor edi. Falcone, Venetsiyaning go'zal manzaralari, shuningdek, boshqa ko'plab qimmatbaho buyumlar va rasmlar. Shift ostidagi qandilning metall taglik ustidagi shisha "soyabon" shakli qiziqarli.

A.N. Rakovich. Graf S.S.ning idorasi. Uvarov Sankt-Peterburgdagi Xalq ta'limi vazirligi binosida. 1847 yil

Moskvadagi professor Granovskiyning uyida o'qish o'zining ilmiy muhiti bilan o'ziga rom etadi: javonlardagi kitoblar, kreslodagi kitoblar, stulda va gul stendidagi kitoblar. Stollarda — qo'lyozmalar tog'lari. Aytgancha, ikkita stol bor. — biri yozilgan, ikkinchisi — stol — tik turgan yoki baland stulda o'tirgan holda ishlash. Atoqli rus tarixchisi T.N. Granovskiy o'zining ilmiy ishlari va faolligi bilan mashhur ijtimoiy faoliyat. O'sha davrning ko'plab taniqli shaxslari aylanma zinapoyaga ko'tarilishdi, uning balustradi ofisni juda chiroyli bezab turibdi.

Noma'lum rassom. T.N.ning uyidagi ofis. Granovskiy Moskvada. 1855

Biroq, ilm-fan va siyosatdan biroz uzoqlashib, ziyorat qilaylik Odessaning etakchi me'morining qizi Viktoriya Frantsevna Marini uyining saloni. Bu yerda yorug' va osoyishta: yoqimli ranglar, gilam, qor-oq qoplamali stullar. Zal kornişda to'qimachilik bilan rayonlashtirilgan. Old devor rasmlar uchun asos bo'lib xizmat qiladigan draperies va tor ustunlar bilan bezatilgan.

Noma'lum rassom. V.F uyidagi salon. Odessadagi Marini. 1840-yillar

Sankt-Peterburgdagi Mariya Trofimovna Pashkovaning uyidagi yashash xonasi — sof ayol hududi: pushti va oltin qoplamalarda, derazalarda, shkafda to'qmoqli murakkab lambrequinlar — choy to'plami. Biroq, xonadagi markaziy o'rinni qog'ozlar uchun shkaflar va qulay o'rindiqli katta stol egallaydi. Stolning perimetri bo'ylab siz funktsional ochiq devorni ko'rishingiz mumkin. Chap tomonda assimetrik orqa va g'ildirakli divan-divan, o'ngda katta oyna — gulli idishlarda butun "voha", ko'zgu aksi bilan ikki barobar.

Noma'lum rassom. M.T.ning uyidagi o'quv xonasi. Pashkova Sankt-Peterburgda. 1830-yillar

Ko'rgazmada butun uylarning ichki qismini aks ettiruvchi akvarellarning ikkita katta seriyasi taqdim etilgan: Moskva general-gubernatori Sergey Aleksandrovich Romanov saroyi va malika Zinaida Yusupovaning villasi (dacha). Ikkala uy ham bugungi kungacha saqlanib qolgan, ammo tarixiy interyerlar, afsuski, yo'q. Shuning uchun ularni nafaqat o'sha davrning hayoti va atmosferasini, balki taniqli egalarining shaxsiy xususiyatlarini aks ettiruvchi chizmalarda ko'rish ayniqsa qiziq.

old xonalar Moskva general-gubernatorining uylari, albatta, badiiy yaxlitlik va hashamatli dizayni bilan hayratda qoldiradi, lekin amaliy dizaynerlar uchun Romanovlar uyining shaxsiy xonalariga qarash yanada qiziqarli bo'lishi mumkin. Keling, aytaylik Buyuk Gertsog Sergey Aleksandrovichning kiyinish xonasi, Aleksandr III ning ukasi va Nikolay II amakisi. Kran va lavabolar bilan jihozlangan sanitariya-tesisat bilan jihozlangan bo'lsa-da, u san'at galereyasiga o'xshaydi: devorlarda ajdodlar va qarindoshlarning, azizlar va qahramonlarning qalin portretlari, polda osilgan. — gilam, o'ng tomonda atlas qoplamali divan. Garchi, agar siz xonani rasmsiz tasavvur qilsangiz, u juda funktsional va pafossiz bezatilganligi ayon bo'ladi.

I.I. Nivinskiy. Moskva general-gubernatorining uyidagi Buyuk Gertsog Sergey Aleksandrovichning kiyinish xonasi. 1905 yil

Sergey Aleksandrovichning rafiqasi, Buyuk Gertsoginya Yelizaveta Fedorovna tug'ilishidan nemis malikasi bo'lgan, turmush qurgach, u pravoslavlikni qabul qilgan. Hayoti davomida u taqvo va rahm-shafqat bilan ajralib turardi, inqilobdan keyin u o'ldirildi va ko'p yillar o'tgach. — muqaddas yangi shahidlar oldida ulug'landi. 1904-1905-yillarda chizilgan ikkita rasm bu noyob ayol, olijanob xonim va ayni paytda avliyolik fazilatlariga ega shaxsning shaxsiyatini yaxshi tavsiflaydi.

Er-xotinning yotoqxonasida ibodat burchagi juda qulay va did bilan bezatilgan. Burchakda — an'anaviy kanonik piktogramma katta o'yilgan yig'ma piktogramma qutisidagi. Devorlarda — rasmlari diniy mavzu va bo'yash uchun ramkalarga joylashtirilgan piktogrammalar. Ko'rinib turibdiki, styuardessa nasroniy dunyosining yangi kashfiyotlaridan xabardor edi. — Barcha tasvirlar ustidagi o'ng devorda, birinchi marta 1898 yilda fotosuratlar olinganidan keyin keng jamoatchilikka taqdim etilgan Turin kafanidagi Masihning yuzining nusxasi.

I.I. Nivinskiy. Moskva general-gubernatorining uyidagi Buyuk Gertsog Sergey Aleksandrovich va Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovnaning yotoq xonasi. Burchakda o‘yilgan eman piktogramma qutisi va piktogramma. 1904 yil

Bu esa Buyuk Gertsogning buduari — to'qimachilik va yorug'lik shohligi, tanho, chuqur shaxsiy makon. Devorlari rangli mato bilan qoplangan, eshik va derazalar pardalar bilan o'ralgan; stol, stul, to'liq matoga o'ralgan ottoman; polda gilam, chirog'li yashil "yubka" da chiroq bor. Bu yerda va u yerda richelieu bilan tikilgan oppoq havodor salfetkalar yotibdi. O'ng tomonda turgan monumental yog'och kiyinish stoli aksincha ko'rinadi. Panjara ustidagi qiziqarli vertikal rasm, qishda rus qishlog'i tasvirlangan plakat yoki katta kitob illyustratsiyasiga o'xshaydi.

I.I. Nivinskiy. Moskva general-gubernatorining uyida Buyuk Gertsog Elizabeth Feodorovnaning Boudoir. 1905 yil

Aytgancha, ko'rgazmada knyazlik er-xotin Sergey Aleksandrovich va Yelizaveta Fedorovnaning interyerlari albomidagi barcha asarlar ham namoyish etilmagan. To'liq tsiklni ko'rgazma katalogida ko'rish mumkin.

Bir qator asarlarga bag'ishlangan ikkinchi uyning hikoyasiga o'tishdan oldin yana bir tadqiqotni ko'rib chiqaylik. Buni hech qanday tarzda eslatib o'tmaslik mumkin emas edi. Bu ishlab chiqaruvchining saroyidagi o'quv kutubxonasi K.O. Moskvadagi Giro. Klavdiy Osipovich Frantsiyadan kelib, Moskvada to'quv fabrikasiga asos soldi, keyinchalik u Rossiyadagi eng yirik fabrikalardan biriga aylandi. Xona mebelning joylashishi, simmetriya va kompozitsion muvozanatda benuqsondir. Har bir ob'ekt va ob'ekt to'g'ri joyda va boshqa ob'ektlar bilan aniq aloqada. Yaxlitlikka, shuningdek, divan, stullar va pardalar uchun bir xil matodan foydalanish orqali erishiladi.

A. Teich. K.O. saroyidagi kabinet-kutubxona. Moskvadagi Giro. 1898 yil

Malika Zinaida Ivanovna Yusupova, rassom tomonidan chizilgan villa (dacha), — Bu Serovning portretidagi ko'k ko'zli qoramag'iz emas, balki buvisi. Shuningdek, ajoyib go'zallik va murakkab aristokrat, Sankt-Peterburg to'plarida birinchi xonim. Hashamatli Tsarskoye Selodagi yozgi uy sud me'mori I.A. tomonidan qurilgan. Monighetti neo-barokko bo'lib, interyerlar turli xil uslublarda bezatilgan. Ichki ko'rinishdagi albom muallifi o'sha davrning etakchi akvarelistlaridan biri Vasiliy Sadovnikovdir. — ham saroy a'zosi, lekin rassom. Yusupovlar oilasi shunchalik nufuzli va boy ediki, ular imperatorlar uchun ishlagan mutaxassislar xizmatidan foydalanishlari mumkin edi.

V.S. Sadovnikov. Xitoy uslubidagi yashash xonasi. Malika Z.I.ning villasi (dacha). Yusupova Tsarskoye Seloda. 1872

Sadovnikov haqiqiy professional sifatida ishladi. Avvaliga u interyerning barcha detallarini qalam bilan chizgan. Keyin u xonaning istiqbolini chizdi va uni bir nechta variantlardan sintez qilib, umumiy, universal istiqbolni yaratdi. Keyin u interyerning eskizini chizdi, ob'ektlarni bir necha burchaklardan "sintezlangan" yangi tasvirda aniq taqsimlab, xonaning maksimal qoplanishiga va buzilishning yo'qligiga erishdi. Oxirida men hamma narsani chizdim. Natijada xonaning batafsil panoramasi va geometrik buzilishlarni tuzatish bilan interyerning ideal taqdimoti bo'ldi.

Umuman olganda, rassom bugungi kunda panoramali fotografiya deb ataladigan, individual tasvirlardan yig'ilgan, shuningdek, raqamli tasvirni to'g'rilash, grafik muharrirlarda kompensatsiya algoritmlari yordamida amalga oshirilgan qo'lda qildi.

V.S. Sadovnikov. Louis uslubidagi yashash xonasiXVI. Malika Z.I.ning villasi (dacha). Yusupova Tsarskoye Seloda. 1872

Esingizda bo'lsin, maqolaning boshida biz yana bir muhim nuqta haqida gapirishga va'da bergan edik, nega 19-asr kamerasi akvarel interyerlarini mag'lub eta olmadi? Aynan shuning uchun. Kamera buni qila olmadi. Men katta makonni iloji boricha kengroq "ushlay olmadim", geometrik buzilishlarsiz yaxlit istiqbolni yarata olmadim va har bir ob'ektning uyg'un ko'rinishini saqlay olmadim. Bularning barchasi faqat raqamli davrda, fotosuratlarni qayta ishlash dasturlari paydo bo'lishi bilan mumkin bo'ldi.

Va keyin ... Va keyin, aftidan, ular o'z uylarini juda yaxshi ko'rishdi, g'ayrioddiy "ichki" go'zallik va yurak uchun qadrli narsalarni, — shunchalik sevdilarki, ular oq-qora konventsiyalar va kichik bo'laklar bilan kifoyalanishni xohlamadilar. Yo'q, bizga rang, havo, baland shift, kamin ustidagi soat va o'simlik kompozitsiyalari kerak edi — hamma narsa maksimal darajada. Va rassomlar iste'dodli bo'lganligi sababli, ular buni etkazishlari mumkin edi — keyin ichki makonga bo'lgan muhabbat butunlay, batafsil akvarel "portretlari" orqali namoyon bo'ldi. Biz faqat chin dildan quvonishimiz mumkin, chunki grafik interyer janri taraqqiyot bilan mag'lub bo'lmagani uchun, biz yuzlab yillar o'tgandan keyin ham rus uyining go'zalligidan bahramand bo'lishimiz mumkin.

G.G. Gagarin. Noma'lum saroydagi xonalarning enfilade. 1830-1840 yillar

Ko'rgazma "19-20-asr boshlari rus grafikasidagi interyerlar. Davlat tarix muzeyi kolleksiyasidan” 2016 yil 28 noyabrgacha Moskva, Qizil maydon, 1 manzilida ochiq.

"Rossiyada har bir yangi badiiy to'lqin kiradi fotosurat oldingisiga qo'yilmaydi, lekin uni dengizga tashlaydi"

Mixail Sidlin

Shunday bo'ladiki, XX asr boshidagi rus badiiy fotografiyasining muvaffaqiyatlari bilan tanishishga qaror qilgan odam uchun eski rus maktabi fotosuratchilari - Yuriy Eremin, Nikolay Andreev, Pyotr Klepikovlarning ismlarini bilish qiyin bo'lmaydi. , Nikolay Petrov va boshqalar. Hech qanday muammosiz u, masalan, inqilobdan oldingi davrda ham Nikolay Petrov Drezden, Gamburg, London va "xalqaro fotoko'rgazmalar g'olibi bo'lganini bilib oladi" ensiklopedik lug'at“Aka-uka Granat va Ko uni Rossiyada badiiy fotografiya asoschisi deb atashgan. Yoki 20-30-yillarda Yuriy Eremin ham xorijdagi xalqaro fotoko‘rgazmalar g‘olibi bo‘lgan.

Ammo fotografiyaning qiziquvchan muxlisi ham o'tgan asrni juda ajoyib boshlagan fotografiya san'atimiz qanday natijalar bilan yakunlanganini bilmoqchi bo'lsa, hal qilib bo'lmaydigan muammolarga duch keladi. Ushbu mavzu bo'yicha ma'lumotlar juda kam. Bundan tashqari, ular parcha-parcha bo'lib, tashqi kuzatuvchiga rus badiiy fotografiyasining fotografiya olamidagi o'rni va o'rni haqida to'liq tasavvurni shakllantirishga imkon bermaydi.

Ajablanarlisi shundaki, unda etarli ma'lumot shakllari yo'qligi ommaviy ong Bizning fotografiya san'atimiz muvaffaqiyati o'sha uzoq 30-yillarda tugagan degan fikr. IN kichik darajada Bunga asr oxiri va undan keyingi yillarda fotojurnallar sahifalarida bo'lib o'tgan fotografiya bo'yicha ba'zi nufuzli amaldorlarning mahalliy fotografiya o'tgan asrning jahon fotografiyasida hech qanday rol o'ynamaganligi haqidagi bayonotlari yordam berdi. chet eldagi har kimga ma'lum

Shunday qilib, Dmitriy Kiyan, o'sha paytda Bosh muharrir jurnali" Foto va video ", asr yakunlari haqida gapirar ekan, shunday dedi:“Yigirmanchi asrning oxiriga kelib, ustuvorlik qilish zarurati aniq. Va agar bizning zamonaviy fotografiya Jahon fotografiyasi kontekstida hanuzgacha deyarli noma'lum bo'lib qolmoqda, bu faqat qandaydir g'alati tushunmovchilik tufayli". (Foto va video 2000 yil uchun 7-son, 18-bet).
Xuddi shu fikrni Moskva Fotosuratlar uyi direktori Olga Sviblova ham shunday deb hisoblaydi"Sovet davrida fotosuratchilar xorijiy ko'rgazma va tanlovlarda qatnashish imkoniga ega emas edilar" (“Fotoshop” 2002 yil uchun № 1-2, 96-bet).

Va biroz oldin, 1998 yilda, o'zining navbatdagi loyihasining maqsadi haqida gapirar ekan, u shunday dedi:"Umid qilamanki, bu tajriba Rossiyaga 1930-yillargacha bo'lgan va u erdan majburan chiqarib yuborilgunga qadar xalqaro fotografik kontekstning to'liq huquqli ishtirokchisiga aylanishiga yordam beradi". (“Fotoshop” 1998 yil № 5, 58-bet).

Ularga va "Iste'molchi" jurnaliga to'liq qo'shilaman:“Sovet Ittifoqi jahon fotografiya hayotidan uzilgan edi. Faqat bitta sohada - jurnalistikada u bilan aloqada bo'lgan: orqali Dunyobosingfotosurat.... Ammo zamonaviy fotografiyaning butun maydoni butunlay ko'zdan yashirilgan edi." ("Iste'molchi" fotosurati va texnikasi, 2010 yil 9-son)

Biroq, iqtibos keltirgan mualliflarni hurmat qilgan holda, ularning bayonotlari haqiqatga to'g'ri kelmasligini ta'kidlashim kerak. Men yaxshi bilaman, o‘tgan asrning 60-yillari o‘rtalaridan boshlab mahalliy badiiy fotografiya jahon fotografiyasining aynan shu kontekstida bo‘libgina qolmay, balki uning muhim tarkibiy qismi bo‘lib ham kelgan. Men buni bevosita bilaman, chunki men o'zim bir necha o'n yillar davomida ushbu jarayonning bevosita ishtirokchisi bo'lganman. Butun sayyorada yuzlab xalqaro fotoko'rgazmalarim bor. Shuningdek, jahon san'ati fotografiyasining yetakchi ustalari bilan ijodiy bahsda olingan barcha turdagi va xizmatlari uchun mukofotlar. Ularning katta qismi SSSR davrida to'g'ri keldi. Ba'zida uzoq mamlakatlardagi mukofotlarimni sovet diplomatlari olib kelishardi, buning uchun men haligacha ulardan minnatdorman.

Menimcha, rus fotografiya san'atining unchalik uzoq bo'lmagan tarixiga biroz chekinishni xohlaydiganlarga taklif qilaman. Keling, qo'limizda fakt va raqamlar bilan sovet davridagi mahalliy fotografiya san'ati dunyoda hech kimga noma'lum bo'lib qolgan deb da'vo qilgan fotografik voizlarning haqligini aniqlaylik. Albatta, bir maqolada badiiy fotografiyamizning barcha yutuqlari haqida gapirib bo'lmaydi, chunki mening ixtiyorimdagi ma'lumotlar miqdori juda katta. Men faqat bir qator bo'laklarga to'xtalib o'taman, ular berilgan savolga aniq javob berish uchun etarli bo'ladi. Dunyodagi barcha fotojurnallarni varaqlasangiz yoki butun Internetni belkurak bilan aylanib chiqsangiz ham, bu ma'lumotni boshqa hech qaerda topa olmaysiz.

Shuni ta'kidlashni istardimki, ushbu nashr faqat YuNESKO tarkibidagi butun dunyo tashkiloti - Xalqaro foto san'ati federatsiyasi (FIAP) homiyligida o'tkaziladigan eng yuqori toifadagi ko'rgazmalarga bag'ishlangan bo'lib, u jahon miqyosida fotografiyada yaratilgan eng yaxshi narsalarni namoyish etadi. Faqatgina bunday ko'rgazmalar fotografning ijodiy tarjimai holida jiddiy "cho'plar" qo'yadi. Fotosuratchi ushbu ko'rgazmalarda o'zi haqida jiddiy bayonot bermasa-da, u jahon fotografiya hamjamiyatida hech kim emas va o'z mamlakatida muvaffaqiyatga erishganiga qaramay, uni chaqirishning iloji yo'q.

Keling, Pireney tog'laridan boshlaylik. Ispaniya chuqur fotografiya an'analariga ega mamlakatdir. Bu erda fotografiya san'at sifatida jamiyat tomonidan talab qilinadi, keng ko'lamli faoliyat ko'rsatadi va muhim rol o'ynaydi. milliy madaniyat. Shu bois Ispaniya ko‘p o‘n yillar davomida xalqaro fotografiya san’ati ko‘rgazmalari o‘tkazib kelinayotgan va butun dunyoda e’tirof etilgan mamlakatlardan biri ekanligi bejiz emas.

General Frankoning fashistik tuzumi qulashidan oldin va mamlakatlarimiz o'rtasida diplomatik munosabatlar o'rnatilishidan ancha oldin, o'tgan asrning 60-yillari oxiridan boshlab, sovet fotograflari Ispaniyadagi fotoko'rgazmalarda qatnashganini kam odam biladi.

Bu mamlakatda bo'lib o'tadigan taniqli ko'rgazmalar qatorida EVROPA Biennalesi va Reusdagi PHOTOSPORT Biennalesi bir-biri bilan almashinib turadi. Keling, turli mamlakatlar fotorassomlarining ijodiy muvaffaqiyatlari VIII "PHOTOSPORT-84" biennalesida - sport mavzusidagi dunyodagi eng muhim badiiy fotografiya fotoko'rgazmasida qanday bog'liqligini ko'rib chiqamiz va shuning uchun Xalqaro Olimpiya kubogi aynan shu erda bo'lgan. Xuan Antonio Samaranch tomonidan taqdim etilgan qo'mita o'sha paytda XOQ prezidenti sifatida Gran-pri sifatida o'ynagan.

Bu ko'rgazma katalogi, quyida esa uning statistik jadvalining nusxasi.

DADES ESTADISTIQUES

Ushbu jadvaldan ko'rinib turibdiki, ko'rgazmada 38 mamlakat vakillari ishtirok etgan bo'lib, ulardan biri boshqa mamlakatlardan katta farq bilan ustunlik qilgan - mamlakatimiz.

Biz mamlakatimiz nomining chap tomonidagi gorizontal qatorni o‘qiymiz: 330 nafar muallif hakamlar hay’atiga 815 ta qora-oq asar va 28 ta rangli asar taqdim etdi, bu jami 843 ta asar. Hech bir davlat yaqinlashmaydi. Chexoslovakiya bizga ergashadi: 99 muallif 361 ta asar bilan.

Ammo bu miqdor "kirishda", ya'ni. hakamlar hay'ati tanlovidan oldin, lekin "chiqishdagi" vaziyat haqida nima deyish mumkin, ekspozitsiyaga nima kirdi? Xuddi shu qatorga qaraymiz, lekin mamlakatimiz nomining o‘ng tomonida: ko‘rgazmaga 63 ta oq-qora va 8 ta rangli ish bilan 56 nafar muallifimiz tanlab olingan. Shunday qilib, ushbu ko‘rgazma ekspozitsiyasini tashkil etgan 164 ta muallifning 56 tasi bizniki, unda taqdim etilgan 229 ta asardan 71 tasi bizniki. Ajoyib natija! Barcha davlatlar ortda qoldi. Germaniya ikkinchi natijaga ega: 21 muallif 28 ta asar bilan. Uchinchisi Chexoslovakiyaga tegishli: 16 muallif 26 ta asar bilan.

Eslatma:

Shuni yodda tutish kerakki, agar hakamlar hay'ati ko'rgazmaga taqdim etilgan 3052 ta asardan 229 tasini tanlagan bo'lsa, bu qolganlari qandaydir ijodiy yoki texnik nostandart ekanligini anglatmaydi. Ko'rgazmadagi ishlar soni mavjud namoyish maydoni va ko'rgazmaning umumiy konsepsiyasidan kelib chiqib tashkilotchilar tomonidan oldindan belgilanadi. Ushbu kontseptsiyaga muvofiq, rassom-dizaynerlar ko'rgazma sxemasini ishlab chiqadilar, bu ko'rgazmadagi ishlarning aniq sonini u yoki bu yo'nalishda faqat kichik o'zgarishlar qilish imkoniyati bilan belgilaydi. Shunday ekan, ko‘rgazmaga ming yoki o‘n mingta asar qo‘yilgan bo‘lsa, o‘sha 229 ta asar hamon ko‘rgazmada qolar edi.

Va bu erda ko'rgazmaning mukofotlari ro'yxati, shuning uchun hakamlar hay'ati mukofotlarni tarqatdi.

RELACIÓ DE PREMIS

BLANC I IMEGRE

Mamlakatimizning ustunligi yaqqol ko‘rinib turibdi: oltin medal, ikkita kumush, oltita bronza! Ular orasida hatto ob'ektiv sabablarga ko'ra xorijlik ustalar bilan raqobatlashimiz qiyin bo'lgan rangli fotosuratlar bo'limida ham kumush va bronza medallari bor.

Ammo keling, katalog varag‘ini aylantirib, yana bir ro‘yxatni ko‘rib chiqamiz – xalqaro tashkilotlarning maxsus mukofotlari.

PREMIS F.I.A.P.

Gran-pri muallifimiz Viktor Kononovga ham nasib etganini, yana uch nafar muallifimiz FIAR Faxriy lentasi bilan taqdirlanganini ko‘ramiz. Mahalliy fotografiyaning mutlaq g'alabasi, sharhlash uchun boshqa hech narsa yo'q! Yana ikki yil o‘tib, Reus shahrida bo‘lib o‘tgan “PHOTOSPORT-86” IX biennalesida bizning fotosuratchilarimiz ushbu ko‘rgazma muvaffaqiyatini yana bir bor takrorlab, Gran-prini ham, medallar turkumini ham qo‘lga kiritishdi.

Bu esa 1990-yilda Ispaniyada bo'lib o'tgan yana bir mustahkam "AQUEDUCT -90" ko'rgazmasining katalogi. Quyida ushbu ko'rgazmaning statistik ma'lumotlari keltirilgan.

DADES ESTADISTIQUES

Va bu erda biz (yuqorida qo'llaniladigan printsipdan foydalangan holda) tanlovdan o'tgan 135 muallifdan 27 nafari bizning fotorassomlarimiz yana eng ko'p ekanligini ko'ramiz. Ekspozitsiyamizdagi 213 ta asardan 41 tasi (faqat Ispaniyada 56 tasi bor).

Mana, ko'rgazmaning mukofot varaqasi yana bir bor guvohlik beradi mutlaq muvaffaqiyat bizning fotograflarimiz. Sakkiz nafar g‘olib hamyurtlarimizdir. Bundan tashqari, "Oltin akveduk" (Gran-pri) Aleksandr Suprundan, "Kumush akveduk" - Pavel Kunindan. Oltin, kumush va bronza medallari FIAP mualliflarimizdan ham. Va bu hammasi emas, o'zingiz ko'ring.

Premis al Millors mualliflari

Ammo nafaqat Ispaniyada, balki bizning fotograflarimizning ishi ham munosib e'tirof va baholarga sazovor bo'ldi.

Bu 1987-yilda Dumfriesdagi 70-Shotlandiya fotosuratlari salonining katalogi (50 ta ishtirokchi mamlakat). O‘z ekspozitsiyasida 22 nafar muallifimiz 31 ta asarini (Angliyadan keyin ikkinchi o‘rinda) namoyish etgan. Natijada, eng yuqori mukofot - FIAR oltin medali Yuriy Variginga topshirildi.

Bu Glazgodagi 1988 yildagi 71-Shotlandiya fotosuratlari salonining katalogi (52 ta ishtirokchi davlat). Hozirda uning ekspozitsiyasida 88 ta asari bilan 51 ta muallifimiz bor - bu barcha mamlakatlar orasida eng ko'p. Natijada eng yuqori mukofot – FIAR oltin medali Stanislav Yavorskiyga topshirildi.

Bu Buenos-Ayresdagi mashhur fotografiya salonining 1990 yildagi katalogi (32 ta ishtirokchi davlat). Ekspozitsiyada 41 ta asari bilan 23 nafar muallifimiz bor – bu barcha mamlakatlar orasida eng ko‘p. Natijada "Oltin piramida" (Gran-pri) Aleksandr Suprunga, kumush medallar esa Valeriy Goretskiy va Zinoviy Shegelmanga berildi.

Bu 45-katalog Xalqaro salon 1990 yilgi fotosuratlar Gonkongda (44 ta ishtirokchi davlat). Salon ko'rgazmasiga faqat ikkita sovet fotografi kira oldi, ularni yuqorida sanab o'tilgan ko'rgazmalar bilan taqqoslab bo'lmaydi.

Ammo ular birgalikda Sovet Ittifoqini to'rtta mukofotni qo'lga kiritib, ushbu foto-shouning g'olibiga aylantirishga muvaffaq bo'lishdi!

Salonning eng oliy mukofoti – Angliya toji vitse-qiroli gubernator ser Devid Uilson kubogi (Gran-pri) Vitaliy Tenenev portfeliga topshirildi. Bundan tashqari, uning asarlaridan biri qo'shimcha ravishda bronza medali bilan taqdirlangan. Bundan tashqari, uning boshqa ishi ko'rgazma timsoliga aylandi. Hatto har bir ustaga salon ko'rgazmasida ishtirok etganligini tasdiqlovchi sertifikat ham tashkilotchilar tomonidan 44 davlatdagi mualliflarga yuborilgan ushbu asarning tegishli matnli nusxasi edi.Bu juda kamdan-kam hollarda sodir bo'ladi, shuning uchun siz bunday sharafga sazovor bo'lgan fotosuratchilarni barmoqlaringiz bilan hisoblashingiz mumkin.

Va Aleksey Popov salonning oltin medali va Amerika Fotosuratlar Jamiyatining oltin medali bilan taqdirlandi ( PSA ). Shunday qilib, ko'rgazmaning to'rtta asosiy mukofotidan uchtasi ustalarimizga topshirildi. Va faqat bitta - oltin medal FIAP , barcha boshqa ishtirokchilar uchun qoldi. Xo'sh, yana qayerda orzu qila olasiz?!

Biroq, xulosa qilib, keling, Ispaniyaga juda muhim voqea bilan qaytaylik. 1989 yilda bu erda, ehtimol, fotografiyaning 150 yilligiga bag'ishlangan dunyodagi eng nufuzli ko'rgazma - IX Xalqaro fotosuratlar biennalesi EUROPE-89 bo'lib o'tdi. Uning o'ziga xosligi shundaki, u primfoto toifasiga tegishli edi, ya'ni. Unda 1979 yildan 1988 yilgacha bo'lgan o'n yillikda dunyoning istalgan nuqtasida o'tkazilgan boshqa xalqaro ko'rgazmalarda mukofotlangan asarlargina ishtirok etishi mumkin edi, bundan tashqari, bu taqdim etilgan ishlar to'g'ridan-to'g'ri ko'rgazmaga qo'yiladi degani emas. Bu faqat hakamlar hay'ati tomonidan ko'rib chiqilishi uchun umumiy navbatda turish huquqini berdi. Qiyin sharoitlar! Hakamlar hay’ati raisi esa FIAR vitse-prezidenti bo‘lganligi ham bejiz emas.

Bu ko'rgazma katalogi - salmoqli va chiroyli nashr etilgan tome! Aytgancha, uning muqovasiga sovet yozuvchisi Evgeniy Pavlovning asari joylashtirilgan.

Ushbu ko'rgazmaning statistik jadvaliga diqqat bilan qarang. Bu bizning fotograflarimizning mutlaq ustunligidan ishonchli dalolat beradi!

PAPES ESTADISTIQUES

Va quyida ko'rgazma mukofotlari ro'yxatining nusxasi bizning ustalarimizning butun dunyo bo'ylab ajoyib g'alabasi haqida gapiradi. Shunga qaramay, o'n sakkizta mukofotdan o'ntasi bizniki! Ha, va Kataloniya foto federatsiyasining maxsus medali Sovet Ittifoqi eng ko'p sonli arizalar uchun.

IX BIENNAL "EVROPA 89".

Mavzu: FOTOGRAFÍES MONOCROMES PREMIADES EN SALONS INTERNACIONALES 1979/1988

Premis Ais Millors mualliflari

Distincio a paisos amb major participacio

MEDALLA FEDERASIO CATALANA DE FOTOGRAFIA

URSS 304 obres
TXECOSLOVÁQULA 121 Obres
AVSTRIYA 61 Obres

Keling, ushbu ko'rgazma statistikasi asosida juda muhim yakuniy tahlil qilaylik. Mamlakatimizdan ko‘rgazmaga 114 muallifning 304 ta ishi kelib tushdi (statistik jadvalga qarang). Ushbu asarlarning har biri allaqachon dunyoning biron bir joyida mukofotlanganligi sababli, bu faqat 1979 yildan 1988 yilgacha bo'lgan davrni anglatadi. Bizning fotosuratchilarimiz butun dunyo bo'ylab kamida 304 ta mukofotni qo'lga kiritdilar - bu juda katta raqam! Va bu haqiqat ushbu ko'rgazma katalogida hujjatlashtirilgan. Bu nafaqat 30-yillarda, balki ixtiro qilingandan beri birga olingan boshqa barcha fotosuratlar ham yurtdoshlarimiz tomonidan xalqaro ko‘rgazmalarda qo‘lga kiritilgan mukofotlarning beqiyos ko‘pligidir.

Biroq, mukofotlarning haqiqiy soni ancha yuqori. Birinchidan, turli sabablarga ko'ra barcha g'oliblarimiz ham o'z ishlarini ushbu ko'rgazmaga yubormagan. Ikkinchidan, 304 ta asarning hammasi ham bitta mukofotga ega emas. O'n yil davomida bir xil ish ikki, uch va besh marta taqdirlanishi mumkin edi. Shu sababli, ushbu yillarda olingan mukofotlarning haqiqiy soniga yaqinlashish uchun 304 raqamini kamida ikki yoki hatto uch marta ko'paytirish kerak. O'n yil ichida u 600 dan 900 tagacha medallarni chiqaradi. O'rtacha, o'n yil davomida har hafta bir yoki hatto ikkita medal. Bu juda katta miqdor! Ammo muvaffaqiyatli 70-yillar ham bor edi. Ha, bu haqiqatan ham bizning fotografiyamizning "oltin davri"!

Ammo buni qanchalar payqagan? Hech qanday holatda! Butun dunyo fotografiya san’atimizni olqishlab, faxriy shohsupaning eng yuksak pog‘onasiga qo‘ygan bo‘lsa, jonajon diyorimizda uning muvaffaqiyatlarini sezmaslik uchun bor kuchini sarfladi. Bu “oltin davr” “Sovet tashkilotchisi shaxtaga tushdi” yoki “Planerka brigadada” kabi “asarlar”ni osmonga ko‘tarish bilan band bo‘lgan “Sovet fotosi” jurnali sahifalariga tegmadi. Bu rus fotografiyasining taniqli tarixchisi Sergey Morozovning "Ijodiy fotosurat" kitobida hech qanday tarzda aks ettirilmagan, garchi u muallif tomonidan aynan shu yillarda yozilgan bo'lsa ham. O'sha paytda u haqida hech qayerda o'qib bo'lmasdi, xuddi bugun ham o'qib bo'lmaydi.Televizor yoki radio mahalliy fotografiya yutuqlari haqida biror narsa aytib berganini eslay olmayman.To'g'ri aytilgan: Rossiyani aql bilan tushunish mumkin emas!

O'ylaymanki, hozirgacha kimgadir ko'rinib turganidek, fotografiyada bizning ustalarimiz poyafzal kiyishmaganligini tushunish uchun keltirilgan misollar etarli. Ha, ularning qo‘llarida “Tosh davri” kameralari va jahon fotoindustriyasi yutuqlari haqidagi reportajlar, xorijlik hamkasblari undan qudratli va asosiy foydalangan holda, ularga hech qanday aloqasi bo‘lmagan ilmiy fantastika sifatida qabul qilishga majbur bo‘ldilar. Ammo bu vaziyatda ham ular xorijda tan olinishi bilan bog'liq muammolarga duch kelishmadi. Ular o'z mamlakatlarida tan olinishi bilan bog'liq jiddiy muammoga duch kelishdi. Bu muammo hatto o'tgan asrning postsovet o'n yilligida ham rus fotografiyasiga nisbatan hal etilmadi. Va bu asrda hal qilinadimi yoki yo'qmi, bu hali ham juda katta savol.

Hozir ham, kimdir XX asrning 70-80-yillaridagi sovet fotografiyasi haqida yozishni o'z zimmasiga olganida, o'rnatilgan stereotipga ko'ra, TASS, APN, Ogonyok fotomuxbirlarining ismlarini saralashni boshlagani ajablanarli emas. va boshqalar. Bu odamlar umuman fotografiyaning emas, balki faqat fotojurnalistikaning holatini, hech narsaga qaramay, mavjud va muvaffaqiyatli rivojlanayotganini va o'z nomlari va yutuqlari bilan badiiy fotografiyaning holatini aniqlab berishlarini tushuntirishga yoki tushunib etmasdan ham..

Sport muvaffaqiyatlari uchun tinimsiz millionlab mablag‘lar kiritayotgan davlat boshqa davlatlar oldida obro‘-e’tibor qozonish uchun o‘z vatandoshlarining fotografiya sohasidagi muvaffaqiyatlariga e’tibor bermayotgani g‘alati tuyulishi mumkin. , sport bilan juda mos keladi. Iloji bo'lsa, ularni karnay qilish kerakdek tuyuladi. Axir, bu o'sha obro'-e'tiborning yana bir tarkibiy qismi va bundan tashqari, davlatga bir tiyin ham tushmagan.

Lekin faqat davlat real millionlab sarflangan o'tkinchi maqsadlar, ballar, soniyalar evaziga oladi, bu esa aholining sog'lig'i holatiga hech qanday aloqasi yo'q. Ammo sportning amaldor legionlari byudjet mablag'larini mohirona "arralab", sezilarli moddiy manfaatlarga ega bo'lishadi. Va ular shaxsan barcha ommaviy axborot vositalarining kechayu kunduz sport haqida gapirishlari, go'yo bu har bir inson hayotidagi eng muhim narsa ekanligi bilan qiziqishadi. Agar bizning fotografiya san'atimiz ham byudjetdan moliyalashtirilsa, uning jarchi va trubadurlari kam bo'lmasdi. O‘zgalarning muvaffaqiyatlarini “sababsiz” targ‘ib qilish esa mamlakat obro‘-e’tibori uchun bo‘lsa-da, ko‘rib turganimizdek, hech kim xohlamaydi.

Va nihoyat, yana bir jihatni aytib o'tish kerak. Masalan, ijrochi musiqachi yoki vokalchi xorijdagi tanlovlarda erishgan muvaffaqiyati uchun o‘z vatanida davlat mukofotiga sazovor bo‘lishi mumkin. Bunday holatlarning har qanday soni mavjud. Ammo xalqaro muvaffaqiyat uchun fotografga bunday mukofot berilishi uchun hali presedent bo‘lmagan.

Hatto eng oddiy ishchi, buxgalter yoki omborchi ham qaysidir korxonada bir necha o'n yillar davomida osmondan yulduz ushlamay ishlagan bo'lsa ham, "Mehnat faxriysi" medalini olish imkoniga ega. Eng kichiki bo'lsin davlat mukofoti, lekin u insonga ma'lum ma'naviy va moddiy afzalliklarni ham beradi. Uning egasi yuqori pensiya oladi, unga kommunal xarajatlarning bir qismi qoplanadi, jamoat transportida bepul yuradi va hokazo. Shunday qilib, davlat bu shaxsning ma'lum xizmatlari borligini va jamiyat ularni tan olishi va ular uchun unga qarzdor bo'lishi kerakligini aniq ko'rsatmoqda.

Ammo men Rossiyada fotografiya bo'yicha shunchalik ko'p xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan odamlarni bilamanki, ularning har biriga hammasini joylashtirish uchun katta stol etarli emas. Biroq, bu ularga hech qanday imtiyozlar bermaydi, chunki Rus tushunchalari ular mamlakat va jamiyat uchun foydali hech narsa qilmadilar.

Sovet badiiy fotografiya ustalari eng yuqori darajadagi xalqaro ko'rgazmalarda yorqin muvaffaqiyatlarga erishib, butun dunyoda shuhrat va hurmat qozonishdi. Davlat va jamiyatning moddiy, tashkiliy va ma'naviy ko'magisiz faqat o'z kuchlari va vositalari hisobiga birovning shunga o'xshash natijalarga erishgan boshqa turini nomlab bo'lmaydi.

Aynan ularning ijodiy sa'y-harakatlari tufayli rus fotografiyasi o'tgan asrni yakunladi va hozirgi asrga jahon fotografiya jarayonining etakchilari qatoriga kirdi. Yana bir narsa shundaki, bu haqda mamlakatimizda kam odam biladi. Lekin bu ularning aybi emas. Ular o'z vazifalarini a'lo darajada bajardilar! Ushbu nashrda tilga olingan va uning doirasidan tashqarida qolgan ko'plab ustalar endi tirik emaslar. Ammo bu ularni unutish va ularni haddan tashqari yuvish uchun sabab emas, chunki men ushbu maqola uchun rus haqiqatini aniq shakllantirish uchun olgan epigrafda aytilgan.

Matn shu kunlarda Sankt-Peterburg tarixi muzeyida boʻlib oʻtayotgan “Sankt-Peterburg 19-asr nemis fotograflari ijodida” koʻrgazmasi uchun yozilgan boʻlib, 19-yillarda yaratilgan kam maʼlum noyob fotosuratlarni taqdim etadi. asr nemis yerlaridan kelgan muhojir fotosuratchilar tomonidan: Karl Bulla, Karl Doutendey, Alfred Lourens, Albert Felish. Turli xil fotografik janrlarda ishlagan ushbu to'rtta nemis fotografining ishi: portret, landshaft, reportaj fotografiyasi 19-asr imperator poytaxti hayotini to'liq aks ettiradi. Ko'rgazmani 2015 yil 14 yanvargacha ko'rish mumkin (Sankt-Peterburg, Pyotr va Pol qal'asi, Ioannovskiy Ravelin ko'rgazma zali).

1839 yilning yozida Dager ixtirosi nashr etilgandan so'ng, avval Parijda, keyin esa Frantsiyadan tashqarida haqiqiy dagerreo maniya boshlandi. Zero, akademik Arago, birinchidan, “... ixtiro patent bilan himoyalanadigan narsalar qatoriga kirmaydi”, ikkinchidan, “Ommaga e’lon qilinishi bilan hamma undan foydalanishi mumkin”, deb ta’kidlagan edi. Ushbu usulning eng noqulay sinovchisi eng mohir rassom bilan bir xil chizmalarni yaratishi mumkin. Suratga olish qulayligi nuqtai nazaridan dagerreotipda hech kim bajara olmaydigan bitta texnika mavjud emas. Bu mutlaqo chizish qobiliyatini talab qilmaydi va maxsus epchillikka ham muhtoj emas. Agar kimdir ma'lum, juda oddiy va bir nechta qoidalarga qat'iy rioya qilsa, demak, janob Dagerning o'zi kabi, xuddi shunday ishonch bilan dagerreotip yarata olmaydigan bironta ham odam yo'q. Parij derazalari oldida "ramkadagi monoxrom aks ettirish" namunalari ko'rsatilgan ko'plab odamlar to'planishdi va eng tashabbuskor fuqarolar bu oson biznes foydali bo'lishi mumkinligini tezda anglab, yangi rasm chizish uchun asboblarga shoshilishdi. Parijda hukmronlik qilgan davr ruhi - tadbirkorlik va tijorat ruhi - birinchi fotosuratchilarni Frantsiyadan haydab chiqardi va tez orada ular shahar va qishloqlarga borib, dunyoni "ma'lum bir shaxsning aksini saqlaydigan ko'zgular bilan hayratga soldi. bu raqamning yo'qligi" (Viollet de Luc). Nemis faylasufi Valter Benjamin "XIX asr poytaxti Parij" klassik essesida birinchi o'n yillikda fotografiyaning gullab-yashnashi "fotograflar madaniy avangard vakillari bo'lganligi bilan bog'liq", deb ta'kidladi. avangard] o'z mijozlarining katta qismini ta'minladi." Keling, bu so'zlarning to'g'riligini fotografiya kashshoflari Karl Doutendey, Albert Laurens, Alfred Felish va nemis yerlaridan Sankt-Peterburgga ko'chib kelgan Karl Bulla misolida tekshirishga harakat qilaylik.

Karl Dauthendi

Karl Albert Doutendey 1819 yil 1 noyabrda Aschersleben shahrida (Saksoniya-Anhalt) Geynrix Salomon Doutendey va Yoxanna Doroteya Xappach oilasida tug'ilgan. O'n to'rt yoshida u Magdeburgda optik-mexanik hunarmandchiligini o'rganishga topshirildi va 20 yoshida talaba Leyptsigdagi nufuzli Taubert optik institutida shogird bo'ldi. Aynan shu erda, ikki yil o'tgach, u o'z hayot yo'lini qat'iy o'zgartirdi va eng yangi dagerreotipist kasbini tanladi. Bu qanday sodir bo'ldi. 1841 yilda Leyptsigda fransuz sayohatchisi o'zining kamerasi bilan paydo bo'ldi. Tashrif buyurgan savdogar optika institutining mahalliy egasiga bir nechta dagerreotiplarni ko'rsatib, darhol unga asbobini sotdi. Kelishuv amalga oshdi, ammo tez orada ma'lum bo'ldiki, optikachi "qora quti"ni emas, balki "qo'ng'izdagi cho'chqa"ni ham qo'lga kiritgan, chunki kamera yordamida tasvirlarni yaratish bo'yicha aniq qo'llanma yo'q edi. Optik muvaffaqiyatga erisha olmadi va "Parij aldovi" shkafga yuborildi. Biroq, unga shogird bo'lib ishlagan Karl Dauthendey yonib ketdi va o'ziga o'zi: "Bu erda nimadir bor", deb qarzga pul oldi, quti sotib oldi va bo'sh vaqt"Dager siri" ni mustaqil o'zlashtirib, tajriba o'tkaza boshladi. Uning birinchi studiyasi bog' edi va uning birinchi modellari bog'bon, xizmatkor va askar edi. Biroz vaqt o'tgach, ish nihoyat muvaffaqiyatli yakunlandi va kumush bilan qoplangan mis plastinkada kichik uchburchak paydo bo'ldi - xizmatkorning bo'ynidagi ko'ylak yonidagi kesma. "Evrika", - deb xitob qildi yangi suratga olingan fotosuratchi, - men buni qildim. Shunga o'xshash narsa "nemis tuprog'idagi birinchi fotosuratchi" Karl Doutendey, uning o'g'li Maksning biografik kitobida karerasining boshlanishini tasvirlaydi.

Keyingi voqealar quyidagicha rivojlandi. Keyingi 1842 yil may oyida Dubende mashhur Leyptsig yarmarkasida dagerreotiplarni yaratishda muvaffaqiyatini namoyish etdi, shundan so'ng yangi tasvir texnikasi haqidagi xabar butun Germaniya bo'ylab tarqaldi. Ko'p o'tmay, kashshof toj kiygan shaxslarni otish uchun Anhalt-Dessau gersogligiga taklif qilindi. Dessau gertsogi va uning butun oilasini dagerreotipda muvaffaqiyatli suratga olgan 23 yoshli fotograf gertsoginyaning (Rossiya imperatorining qarindoshi) tavsiyanomasi bilan qurollanib, 1843 yil oktyabr oyida poytaxtni zabt etishga yo'l oldi. Rossiya imperiyasining. Biroq, hamma narsa unchalik oddiy emasligi ma'lum bo'ldi. O'z vatanining homiyligiga qaramay, u uzoq vaqt davomida tegishli aloqalar va majburiy poralarsiz rus byurokratik to'siqlari va slingshotlarini engib o'ta olmadi va sudga kirish unga yopiq edi. P.M. Rossiyadagi dastlabki sinovlari haqida gapirib berdi. Olxin, kelajakda - taniqli "fotosuratchi" va fotografning qarindoshi. “Yigit na rus tilini, na mahalliy sharoitni bilmay, na maslahatlashadigan tanishlari bo'lmagani uchun juda qiyin ahvolda edi. Vaqt o'tdi va ozgina tejamkorlik erib ketdi, shuning uchun Dubenday hatto qora nonni sotib olish usuli va narxi haqida so'ray boshladi, shunda uni iste'mol qilib, u uzoqroq yashashi mumkin edi. Nihoyat, Olxinning so'zlariga ko'ra, mehmonga pul bilan yordam bergan va fotografiya muassasasini ochish uchun rasmiyatchiliklar haqida qayg'urgan hamdard Peterburger bilan tasodifiy uchrashuv bo'lgan. (Ehtimol, bu ravvin Olshvang edi). Qanday bo'lmasin, lekin 1844 yil yanvar oyida Sankt-Peterburg gazetalari Forstrem uyidagi Bolshaya Konyushennaya ko'chasidagi "Berlinlik Karl Doutendey atelyesida" qilingan "dagerreoximografiya yoki bo'yoqlardagi dagerreotipli portretlar" haqida jamoatchilikka xabar berishdi. . Atelye muvaffaqiyatga erisha boshladi, ammo dagerreotip portreti faqat bitta nusxada chiqdi va biznesni kengaytirish uchun boshqa texnologiya kerak edi - tirajni ta'minlay oladigan texnologiya. Fotosuratlarni qog'ozda negativ qilish jarayoni, keyinchalik istalgan raqamda - kalotipda ijobiy nusxalarni bosib chiqarish jarayoni 1839 yilda Angliyada Fox Talbot tomonidan taklif qilingan, ammo u patentlar bilan himoyalangan. Dutendeyning inglizning to'liq bo'lmagan ko'rsatmalariga rioya qilgan holda, kalotipni mustaqil ravishda o'zlashtirishga urinishlari muvaffaqiyatsiz tugadi va 1847 yil fevralda u yangilikni o'zlashtirish uchun Leyptsigga, hamkasblari Eduard va Berta Vaynertlarning studiyasiga bordi.

1848 yil 3 yanvarda Sankt-Peterburgning "Vedomosti" gazetasida shunday e'lon paydo bo'ldi: "... Men eng hurmatli jamoatchilik va san'at ixlosmandlariga yangi turdagi dagerreotip portretlarini yaratayotganimni e'lon qilish sharafiga egaman - bu juda zo'r. metall plitalardan yasalgan oddiylarga qaraganda. Mana yangi dagerreotiplarning afzalliklari: 1) Bu yangi ixtiro qilingan portretlarda suratga olinayotgan shaxs to‘g‘ri holatda tasvirlangan, shuning uchun barcha aksessuarlar, masalan, harbiy qilichlar va ordenlar o‘z o‘rnida ko‘rinadi. Bu o'xshashlikni tabiiy ravishda oshiradi. 2) Qog'ozdagi bunday portret har qanday nusxada etkazib berilishi mumkin, bundan tashqari, nusxalar birinchi rasmga qaraganda ancha arzon. Portretning asl nusxasi menda bo‘lgani uchun, ovchilarning iltimosiga ko‘ra, istalgan vaqtda nusxa ko‘chirishim mumkin. 3) Men bu portretlarni qog‘ozga ham rang beraman, ular rang-barangligi bilan go‘zal akvarel ko‘rinishini oladi va har tomondan ko‘rinadi, bu oddiy dagerreotiplar uchun noqulay.<…>Eng hurmatli jamoatchilik tomonidan menga bildirilgan ishonch va maqtovlar, mahalliy jurnallar tomonidan suratlarim yaxshilanganini qayta-qayta ma’qullashi meni ko‘plab tashriflar va havaskorlarning iltifotiga umid qiladi.<…>Portretlarni suratga olish uchun seanslar 5-30 soniyadan ortiq davom etmaydi va har kuni ertalab soat 10:00 dan 15:00 gacha barcha ob-havo sharoitida o'tkaziladi. Men hozir sezilarli darajada kengaytirgan ustaxonam Bolshaya Konyushennaya 4 ko'chasida, Fin cherkovi bo'ylab, Koshanskiyning 16-sonli uyida joylashgan. Ustaning umidlari oqlandi. Oila afsonasiga ko'ra, Nikolay I saroyiga yaqin bo'lgan bir kishi Dautendeyga podshoh atrofidagi mashhur shaxslarning 60 dan ortiq portretlari aks ettirilgan albomga buyurtma bergan, shundan so'ng "otamning studiyasi oldida kelgan va ketayotgan vagonlar juda ko'p edi. hafta davomida politsiya aralashishga majbur bo'ldi. Tasvirlarga rang berish uchun yigirma nafar rassom yollangan”, deb yozadi Maks Douthenday. Shu paytdan boshlab aloqalar o'rnatildi va muvaffaqiyat keldi. Mashhur usta o'z fotosuratlarini diqqat bilan imzoladi va raqamladi va bu avtograflardan biz Konyushennaya ko'chasidagi studiya ko'lamini baholashimiz mumkin. F.I. nomidagi "Muranovo mulki" muzey-qo'riqxonasida. Tyutchev, 1850 yilda Dautendey tomonidan kalotip bo'yicha olingan shoirning portreti saqlanib qolgan. Rasm ostida nurli rassomning avtografi va buyurtma raqami - 5017. Raqam ta'sirli!

1852 yil yanvar oyida Pantheon jurnali o'quvchilarga shunday ma'lumot berdi: "Fotografiya yoki qog'ozga engil rasm, siz bilganingizdek, eng muhim narsalarga tegishli. eng so'nggi kashfiyotlar. U dagerreotipning mukammali Talbot tomonidan ixtiro qilingan bo‘lib, quyosh nuri yordamida hayotdan qog‘ozga portret olish kabi afzalliklarga ega: o‘xshashlik hayratlanarli, unga hech bir rassomning cho‘tkasi yetib bora olmaydi va bundan tashqari, tasvir hech qachon o‘chmaydi yoki o‘chmaydi. oddiy dagerreotiplardagi kabi so'nadi. Bizda Sankt-Peterburgda ajoyib fotografik rassom bor, janob Dautendey, Talbotning shogirdi, Angliyada tug‘ilgan”. Gazetalardagi "... Berlindan" va "ingliz bo'lib tug'ilgan" degan parchalar, albatta, xato yoki tasodif emas: reklama mahalliy jamoatchilikning mentalitetini hisobga olgan holda berilgan. Keyinchalik qat'iyroq "1861 yilda Manufaktura ko'rgazmasida mukofotlarga sazovor bo'lgan eksponentlarning zavodlari va zavodlari to'g'risidagi statistik ma'lumotlar" dan biz fotosuratchining so'nggi Sankt-Peterburg manzilini bilamiz: "Dautendey Karl, Prussiya mavzusi, fotograf. Fotosurat muassasasi Sankt-Peterburgda Nevskiy prospektidagi 58-sonda joylashgan bo'lib, 1843 yilda tashkil etilgan. Ish beshta qurilma tomonidan amalga oshiriladi. O'sha paytda u, barcha fotosuratchilar singari, yangi "ho'l kollodion texnologiyasi" dan foydalangan holda portretlar yaratgan.

Rossiyadagi maestroning shaxsiy hayoti ham oson emas edi. Sankt-Peterburgda bir yil bo'lganidan so'ng, 1844 yilda dagerreotipist ravvin Anna Olshvangning qiziga turmushga chiqdi, u unga birinchi bo'lib yoshligida vafot etgan bir qiz va bir o'g'il, keyin esa yana to'rtta qizni dunyoga keltirdi. Postpartum depressiyadan aziyat chekkan Anna 1855 yilda o'z joniga qasd qildi. 1855 yilda Charlz Dauthendey ikkinchi marta Germaniyaning janubidan Buyuk Pyotr davrida Rossiyaga kelib qolgan nemis kolonistlarining qizi Sharlotta Karolin Fridrixga turmushga chiqdi. 1860 yilda Charlz va Sharlotta Karolina Kaspar ismli o'g'il ko'rdi. 1862 yilda Karl Dauthendey oilasi bilan Rossiyani tark etib, Germaniyada, Vyurtsburgga joylashdi, u erda ikki yil o'tgach, 48 yoshida Burgergassedagi asosiy kvartalda yangi studiya tashkil etdi, 2. Bu erda 1867 yilda ikkinchi o'g'li, Maksimilian tug'ilgan. 1876 ​​yilda yangi beva qolgan usta ajoyib turar joy qurdi va savdo uyi Kaiserstraße 9-da ikkita atelye va ustaxona bo'lib, u litografiya va rang jarayoni bilan tajriba o'tkazishni davom ettirdi. Ushbu sohalardagi kashshof kashfiyotlari uchun ixtirochi Filadelfiya va Venada mukofotlarga sazovor bo'ldi.

"Nemis tuprog'idagi birinchi fotosuratchi" Karl Albert Dutendi 1896 yil 5 sentyabrda Vyurtsburgda (Bavariya) 76 yoshida vafot etdi. Qanday bo'lmasin muvaffaqiyatli tadbirkor Karl Dauthenday ham emas edi, uning o'g'illari tomonidan biznesni davom ettirishga bo'lgan umidlari amalga oshmadi. Sankt-Peterburgda tug'ilgan katta o'g'li Kaspar 1875 yilda Filadelfiyada kasal bo'lib o'zini otib tashladi. Kichik - Maksimilian - taniqli rassom va shoir bo'ldi. 1912 yilda Maks Doubtenday "Otamning ruhi" kitobini yozdi, unda u to'liq ko'tarilish va pasayishlar haqida rang-barang gapirdi. hayot yo'li kashshof ota.

Alfred Laurens / Alfred Laurens

"Birinchi muhim fotosuratchi" - 1882 yilda rus tilining kashshofi ilmiy fotografiya, "Fotograf" jurnalining muharriri V. I. Sreznevskiy. Afsuski, tarix bizga fotografiya rivojlanishining dastlabki o'n yilliklarida bir vaqtlar mashhur Sankt-Peterburg ustasi haqida juda kam ma'lumot berdi. Mahalliy fotografiya tarixi bo'yicha mutaxassis Sreznevskiyning so'zlariga ko'ra, bizning ixtiyorimizdagi faktlar kam bo'lsa-da, 19-asrning ikkinchi yarmida Sankt-Peterburgda Lourensning fotostudiyasi munosib muvaffaqiyatlarga erishganligini ko'rsatadi. Peterburg va undan tashqarida.

1874 yilda V. O. Mixnevich tomonidan tuzilgan “Peterburg kaftingizda” tarixiy-statistik qo‘llanmasida “Lorens” fotokompaniyasi o‘z faoliyatini 1855 yilda Sankt-Peterburgda boshlaganligi ko‘rinadi. Biroq, Rossiya Davlat tarixiy arxivida (RGIA) saqlangan materiallar bizga boshqa sanani beradi. Ulardan ma'lum bo'lishicha, 1862 yilda fotograf Lourens "Nevskiy prospektidagi Bosse uyida qarorgohga ega bo'lgan" va o'sha yili Bolshaya Morskaya ko'chasida yangi kvartiraga ega bo'lgan. O'sha yillarda Bolshaya Morskaya va Kirpichny ko'chasining burchagidagi bu uyda kambag'al ruhoniylar uchun yeparxiya vasiyligi mavjud edi. 1862 yil aprel oyida Lourens hokimiyatdan o'zining yangi kvartirasida fotografiya muassasasini ochishga ruxsat berishni so'radi. Patronajning roziligi bilan kvartiraning ustiga "fotosuratli yorqin chiroq" o'rnatildi va kirish joyiga quyma temir soyabon qo'yildi. Shu bilan birga, katta ishonchli vakil protoreys Kononov ijarachi oldiga shart qo'ydi: “Agar ko'rsatilgan muassasa uchun ko'rsatilgan kvartirani ijaraga berish tugagandan so'ng, agar shisha tom ortiqcha bo'lib chiqsa, siz o'zingiz olishingiz kerak. Bu tomni oddiy tomga aylantirish uchun sarflang." "Tashrif" formatidagi fotosurat bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan, uning orqa tomonida frantsuz tilidagi matn bosilgan: "A. Lourens, B. Morskaya, Kirpichniy ko'chasining burchagi, № 13, Sankt-Peterburg ”va 1863 yildagi avtograf yozilgan.

Ehtimol, Lourens tomonidan chizilgan portretlar Peterburgliklarning didiga mos kelgan, ishlar yaxshi ketayotgan edi va tez orada fotograf obro'liroq joyga ko'chib o'tishga qaror qildi. 1867 yilda atelye Nevskiy prospektiga Malaya Morskaya va Admiralteyskaya maydonlari orasidagi Arxitektura akademigi G. A. Bosse uyiga (Nevskiy prospekti № 5) ko'chirildi. Shu maqsadda bino qanotida maxsus ayvon qurilgan. RGIA uy egasining 1867 yil 23-fevralda 1-aloqa okrugi boshqaruviga berilgan iltimosnomasini saqlab qoldi. "Arxitektor Bosse. Ariza. Bosse shahrining uyida Nevskiy prospekti bo'ylab 1-bo'limning Admiralteiskaya qismidan iborat bo'lgan "A" harfi ostidagi rejalarda ko'rsatilganidek, fotosurat pavilonini o'rnatishni istab, men kamtarlik bilan so'rash sharafiga egaman. Menga yuqoridagi ishni ruxsat berish uchun 1-okrug kengashi ... Davlat maslahatchisi Xarald Ernestovich Bosse ishonchnomasi orqali janob Alfred Lourensga ishongan rejaning nusxasini qo'llash va olish. Artur Bosse. O'sha yilning 7 aprelida "Arxitektor Bosse uyidagi fotografik pavilyonning ustki tuzilishi uchun eng yuqori tasdiqlangan jabha" suv kommunikatsiyalari bo'limi direktori o'rinbosari tomonidan imzolangan.

1850-yillardan 1880-yillarning boshlarigacha fotografiya amaliyotida ustunlik qiluvchi yorugʻlik boʻyash texnologiyasi dagerreotip oʻrnini bosgan Archer usuli boʻyicha “hoʻl kollodion jarayoni” edi. Fotosuratchidan kimyo va fizika bo'yicha etarlicha bilim, katta tajriba, mahorat va e'tiborni talab qiladigan usulning murakkabligi fotografiyani asosan statsionar studiyalarda ishlagan mutaxassislarning ko'pligiga aylantirdi. Rasmga tushirish jarayoni dastlab juda qiyin va uzoq edi, bu fotografdan ham, mijozdan ham diqqatni jamlashni va sabr-toqatni talab qildi. Qiyinchiliklarga qaramay, ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, o'sha paytda ishlab chiqarilgan fotografik mahsulotlarning 95% gacha portretlar edi. "Tashrif" formati ayniqsa mashhur bo'lib, 1866 yildan boshlab - "ofis".

Nam kollodion davri bir qator hal etilmagan texnik muammolar bilan tavsiflanadi. Fotosuratchilar deyarli barcha fotografik materiallarni mustaqil ravishda yasashlari kerak edi. Rasmga tushirish mutlaqo toza shisha plitalarni tayyorlashdan so'ng darhol amalga oshirilishi kerak edi, qo'llaniladigan fotosensitiv qatlam hali ham nam edi (shuning uchun jarayonning nomi). Ta'sir qilishdan so'ng, plastinkani kechiktirmasdan va individual operatsiyalar o'rtasida pauza qilmasdan kimyoviy ishlov berish kerak edi. Jarayonning barcha bosqichlarining davomiyligini aniqlashning iloji bo'lmagani uchun paydo bo'lgan tasvir tegishli to'yinganlikka ega bo'lishini ta'minlash uchun ehtiyot bo'lish kerak edi. Har bir kollodion manfiy individual ishlov berish izlarini o'z ichiga olgan, tafsilotlari fotosuratchilar tomonidan sir tutilgan. O'sha davrdagi barcha ishlar empirik tarzda sinov va xato orqali davom etdi. Bundan tashqari, fotosuratchi suratga olish joyiga yaqin joyda joylashgan qorong'i laboratoriyaga bog'liq edi. Shuning uchun, kam odam "ochiq havoda" kamera bilan chiqishga jur'at etdi. Ochiq joylarda ishlaganda, laboratoriya joyida improvizatsiya qilish kerak edi - siz bilan qorong'i chodirni oling yoki aravani qorong'i xonaga aylantiring.

Biroq, Sankt-Peterburgga rasmli tasvir kerak edi va Lourens poytaxtda birinchilardan bo'lib o'z ko'chalari va maydonlarida suratga olish bilan shug'ullanib, tasviriy an'ana tajribasini fotografiya imkoniyatlaridan intuitiv foydalanish bilan uyg'unlashtirdi. Ishlab chiqarishning mehnat zichligi fotosuratlarni hali ham qimmatga tushdi, ammo an'anaviy vizual usullar bilan solishtirganda - rasm, gravür, litografiya va boshqalar. — ular allaqachon kengroq mijozlar uchun mavjud edi.

1870 yilda Alfred Laurens muntazam 14-Umumrossiya manufaktura ko'rgazmasida ishtirok etdi. 39-40-sinflarda “Ta’lim va san’at yo‘nalishi bo‘yicha ishlab chiqarishga tatbiq etilgan fanlar” yettinchi bo‘limida fotosuratlar va foto aksessuarlar namoyish etildi. Boshqa bo'lim va sinflarda bo'lgani kabi, "fotografiya qismida taqdim etilgan mavzular" beshta nominatsiya bo'yicha maqtovga sazovor mukofotlarga sazovor bo'ldi. Ishtirokchilar Ekspert komissiyalari tomonidan taqdirlanish uchun taqdim etildi. Yevropa nomidagi fotograf, 1864 yildan Parij Fotografiya jamiyati aʼzosi S. L. Levitskiy 1870 yilda koʻrgazmaning foto boʻlimiga ekspert etib saylangan, bir necha marta xalqaro va mahalliy koʻrgazmalarda fotografiya boʻyicha ekspert etib saylangan. . "Fotografiyaning maqsadi va kelajagi uning ilmiy, badiiy va sanoat nuqtai nazaridan jamiyatni qiziqtirishi mumkin bo'lgan barcha narsalardan haqiqiy, aniq, lekin ayni paytda ommaga ochiq tasvirlarni tarqatishda keng qo'llanilishidadir". qo‘mita yig‘ilishidagi ma’ruzasida taqdim etilgan eksponatlarga qanday nuqtai nazardan qarash kerakligini shu so‘zlar bilan so‘zlab berdi. Levitskiy fotograflar faoliyatining ikkinchi eng dolzarb sohasini "ichki ko'rinishlarni, antik davr va san'at yodgorliklarini olib tashlashda qo'llaniladigan" fotosuratlarga o'tish orqali belgilab berdi. Shu bilan birga, u “bu ilova portret suratga olishdan ko‘ra ko‘proq tarixiy, badiiy va nihoyat, sanoat ahamiyatiga ega. Portretchi-fotosuratchi asosan uyda, qulay tarzda tashkil etilgan ustaxonalarda ishlaydi; mehnat va uning xarajatlari darhol to'lanadi, ko'rinishlarni olib tashlash, joydan ikkinchi joyga doimiy harakat bilan, ham ishonchli usullarni, ham moddiy xarajatlarni talab qiladi va ko'pincha katta vaqt yo'qotadi. Levitskiy fotografik ekspozitsiyani batafsil ko‘rib chiqar ekan, “Lorents Sankt-Peterburg va uning atrofidagi manzaralar to‘plamini kichik, ommaviy hajmda (har bir ko‘rish uchun 50 tiyin) ko‘rgazmaga qo‘ydi; o'zining pokligi, aniq yakuniyligi bilan u sizga yaxshiroq narsani orzu qilishga imkon bermaydi. Yana portretlarga o‘tsak: “Sankt-Peterburgdagi fotograf janob Lorens ko‘rgazmasiga qo‘yilgan asarlarda yuqorida tilga olingan qarashlardan tashqari, alohida e’tiborga loyiq bir qancha portretlar ham bor; jasur va juda samarali yoritishga qaramasdan, janob Lourens haddan tashqari kontrastga tushmadi - tasvir to'la, kuchli soyalarda ham, yorqin joylarda ham aniq; umuman olganda, janob Lourens asarlarida biz haqiqiy fotosuratni tushunganimizdek, vijdonli, ehtiyotkorlik bilan ijro etilishini ko'ramiz.

25 iyun kuni Moliya vaziri "1870 yil Sankt-Peterburgda bo'lib o'tgan Butunrossiya manufaktura ko'rgazmasi uchun maqtovga sazovor mukofotlar ro'yxati" ni tasdiqladi. "Buyuk" uchun vijdonan ishlash ham portretlar, ham ko'rinishlar" Alfred Lourens kumush medal bilan taqdirlandi. Bu ham jamoatchilik e'tirofini, ham kompaniya tomonidan ishlab chiqarilgan mahsulotlar narxining oshishini anglatardi. Bir necha yil o'tgach, yuqorida aytib o'tilgan qo'llanmada Mixnevich oltita "eng mashhur firmalar" qatorida Lorensning studiyasini qayd etgani ajablanarli emas. Xuddi shu joyda, Mixnevich shunday deb yozgan edi: "Umuman olganda, Sankt-Peterburgdagi barcha fotosuratlar. 110 va bu san'at hozirda Sankt-Peterburg fotosuratchilari orasida juda ko'p ajoyib ijrochilarga ega. Tanlov fotografiyani hamma uchun ochiq qildi. O'rtacha fotosuratlarda siz 75 tiyin va rubl uchun o'nlab kartalarni olishingiz mumkin; hatto eng yaxshi holatda - bu 3-4 rubldan oshmaydi. 1870-yillarda Lourens studiyasining daromadi yiliga 15 ming rublgacha hisoblangan. Sankt-Peterburgda faqat saroy fotograflari K. I. Bergamasko, S. L. Levitskiy va G. I. Denierning daromadi yuqori bo'lgan.

Albert Lourens tomonidan chop etilgan landshaft fotosuratlari katalogi 106 ta istiqbolli, panoramalar, saroylar va Sankt-Peterburgning boshqa muhim binolari, cherkovlari, yodgorliklari va ko'priklarini o'z ichiga oladi. Shuningdek, u shimoliy poytaxt - Peterhof, Tsarskoye Selo va Pavlovskning "marvarid marvaridlari" ning 55 ta ko'rinishini o'z ichiga oladi. Usta Sankt-Peterburg aholisining sevimli bayram joylarini e'tiborsiz qoldirmadi, Qora daryo, Krestovskiy va Kamenniy orollari yaqinidagi 14 ta sahnani suratga oldi. Alfred Lourensning keng qamrovli ikonografik merosi Rossiyada va chet elda ko'plab davlat va shaxsiy kolleksiyalar orasida tarqalgan va biz bilganimizdek, hech qachon birgalikda ko'rib chiqilmagan.

Sankt-Peterburgda ishlagan ustaning tug'ilgan yili va joyini ham, vafot etgan yili va joyini ham bilmaymiz. 1870-yillarda Alfred Lourens fotografiya ustaxonasi blankalarida Nevskiy prospekti No4 yangi manzil paydo bo'ldi. Ushbu manzilli fotosuratlar, 1870 yilgi medaldan tashqari, Forsning Arslon va Quyosh ordeni bilan bezatilgan. Sankt-Peterburg portret studiyalarida kollektor Yu. N. Sergeev tomonidan olib borilgan va "Xotira uchun fotosuratlar" kitobida nashr etilgan tadqiqotga ko'ra. Nevskiy prospektining fotosuratchilari", 1870-80-yillarda uning o'g'li Eduard Albertovich Lourens otasi bilan kompaniyada ishlagan.

Bu, ehtimol, bugungi kunda "asosiy" fotograf Alfred Lourens va uning kompaniyasi haqida aytish mumkin bo'lgan narsadir.

Albert Felish

1866 yil boshida fotografiyaga mehr qo'ygan nemis er o'qituvchisi Albert Felish o'z hayotini tubdan o'zgartirishga qaror qildi. yangi kasb, va ularning iste'dodlarini qo'llash uchun yangi makon. 27 yoshida Germaniyadan Sankt-Peterburgga fotografiya ishqibozi keldi va u erda Bolshaya Meshchanskaya va Demidov ko'chalarining burchagida joylashgan 7/36 uyda o'zining foto muassasasini ochdi. Ko'p o'tmay, ko'chmanchi asl reja - imperator poytaxtida muvaffaqiyatli portret rassomi bo'lish - ish bermasligiga amin bo'ldi. Zamonaviy guvohlarning so'zlariga ko'ra, 1860-yillarda Nevskiy prospekti deyarli har bir uyda joylashgan ko'plab fotostudiyalarning derazalariga joylashtirilgan fotoportretlarning doimiy ko'rgazmasi edi. Shunday qilib, shiddatli raqobat va yangi firmaning inson oqimidan nisbiy uzoqligi uning korxonasining muvaffaqiyatiga hech qanday yordam bermadi. O'tib, ular hozir aytganidek, marketing tadqiqotlari va tezda fotografiya biznesida o'z o'rnini topib, yosh tadbirkor statsionar pavilyonning shinam akvariumidan ajralib, unga borish kerak degan xulosaga keldi. ochiq havoda go'zal shahar manzaralari va uning diqqatga sazovor binolarining interyerlarini ishlab chiqarish uchun. 19-asrning ikkinchi yarmining boshidan Sankt-Peterburgda faqat ikkita yorug'lik rassomi - Jovanni Bianchi va Alfred Lawrence bunday suratga olish bilan doimiy ravishda shug'ullangan. Byanki 1852 yilda Sankt-Peterburgning misli ko'rilmagan epik tasvirini boshladi va uning Sankt-Peterburg zodagonlarining ansambllari, saroylari va qasrlari tasvirlangan katta formatli vedutlar talabchan omma uchun mo'ljallangan, Lourens esa kichik o'lchamdagi fotosuratlarni sotish uchun chiqargan. , landshaft suratlarini ommaga taqdim etdi va sayyohlar orasida ommaviy talabga ega bo'ldi. Shubhasiz, mahalliy aholining bir nechtasi o'sha paytda hukmron bo'lgan ho'l kollodiya jarayonidagi muqarrar qiyinchiliklardan qo'rqib, ushbu janrlarda ishlashga jur'at etgan.

Feliksning zamonaviy yorug'lik bilan bo'yash texnologiyasi biz bilgan bugungi fotografiyadan keskin farq qilar edi, har kim hech ikkilanmasdan, xohlagan joyiga kamera bilan boradi. Ho'l kollodion suratga olish davrida "negativlarni ishlab chiqarish ... zavq emas, balki mashaqqatli mehnat edi. Qorong'i quti yoki chodir, turli xil preparatlar va suyuqliklar, ayniqsa kattaroq yozuvlarda suratga olishda bizni o'zimiz bilan porterlarni, yuk hayvonlari uchun vagonni olishga majbur qildi. Har bir yangi joyda, men qorong'u chodirni zerikarli va mashaqqatli o'rnatish, rekord tayyorlash, noqulay tor joyda rivojlanish, idishlarni yuvish va nihoyat, chodirni demontaj qilish va uni o'rashga o'tishim kerak edi. boshqa tortishish joyi. Bu muqarrar noqulayliklar bilan bir qatorda, boshqa turli qiyinchiliklar ham bor edi, masalan, suratga olish joyiga yaqin joyda joylasha olmaslik, suv etishmasligi va hokazo. Hozirda fotograflar ... ho'l plitalar ustida ishlash qandaydir ko'rinadi. shahidlar yoki qahramonlar va biz ularning fidoyiligi va talablarining kamtarligidan hayratda qolishimiz mumkin, chunki ularning barcha sa'y-harakatlari uchun ular arzimas miqdordagi salbiy bilan taqdirlandilar. Darhaqiqat, har bir suratga olish uchun 1 yoki 2 soat vaqt kerak bo'ldi va faqat juda ko'p qulay sharoitlar va kuniga mashaqqatli ish har xil joylardan olingan yarim o'nlab negativlar bo'lib chiqdi. Bundan tashqari, suratga olish joyida yaxshi salbiy natijaga erishish uchun, oldindan aytib bo'lmaydigan vaziyatlarda harakat qilgan fotosuratchi, plastinkaning "yorug'lik taassurotini to'g'ri qabul qilishi" va uni o'sha erda ishlab chiqishiga e'tibor berishi kerak edi. "Busiz, u suratga olish vaqtini to'g'ri o'lchaganmi yoki yo'qmi, qachon rivojlanayotganini joyida hal qila olmaydi. Bu hukm yanada qiyinroq, chunki barcha yorug'lik sharoitlari va havo sharoitlari uchun qo'llaniladigan shablon qoidalari yo'q. O'z yo'lini topib, ishqiboz qiyinchiliklardan qo'rqmadi va tez orada ma'lum bo'ldiki, "uning Sankt-Peterburgning oddiy va stereoskopik ko'rinishdagi turli xil fotosuratlari munosib shon-sharafga ega bo'lib, doimiy ravishda san'at va san'at asarlarining sotilishi mavzusiga aylandi. bosmaxonalar”.

Biroz vaqt o'tgach, usta o'ziga ishonib topshirilgan buyruqlarni vijdonan bajarganligi, rasmlarning nafisligi va a'lo sifati nafaqat xaridorlar tomonidan, balki professional muhitda ham e'tirof etildi. 1870 yilda Felish Butunrossiya ishlab chiqarish ko'rgazmasining ikkita bo'limida ishtirok etdi - kimyoviy, u erda "fotosuratda ishlatiladigan kimyoviy preparatlar" va fotografiya, u erda ko'rinishlar va stereoskopik tasvirlarni namoyish etdi. Fotosurat bo‘limi ekspert komissiyasining 25-iyundagi Moliya vaziri tomonidan tasdiqlangan qarori bilan ko‘rgazma ishtirokchisi A.Felisga fotografiya ishi uchun 5-toifali “Faxriy taqriz” berildi. Bundan tashqari, Feliks ushbu ko'rgazmaning rasmiy fotosuratchisi bo'ldi va uning pavilyonlari va ekspozitsiyalarini suratga oldi.

World Illustration jurnali sotuvga qo'yilgan ishlab chiqarish ko'rgazmasining fotosuratlari haqida o'quvchilarga ma'lumot berdi: “Har biri 30 k. bo'lgan stereoskoplar uchun 60 ta kadr. 15-18 dyuymdagi 50 ta katta surat, 2 p. dona boshiga, ko'p miqdorda ishlab chiqariladi. Stereoskop va kartalar uchun Sankt-Peterburg ko'rinishlarining katta tanlovi. 150 ta rasmdan iborat toʻliq toʻplam. Savdogarlarga katta imtiyoz beriladi. Ko'rgazma fotografi A. Felish. Ko'rinishlar va ichki suratlar bo'yicha mutaxassis. Bu yil ustaxona yangi manzilda - Avliyo Ishoq maydoni yaqinidagi Bolshaya Morskayadagi 42-uyda joylashgan edi. Kompaniyaning yillik aylanmasi 10 000 rublni tashkil etdi, unda 6 nafar xodim ishlaydi va uning ixtisoslashuvi, e'longa ko'ra, "Fotografik ko'rinishlar va stereoskopik tasvirlar" edi. O'sha yilning qishida Felish Aivazovskiyning 20 ta yirik rasmini suratga oldi va zamondoshlari ulardan olingan tasvirlarni o'z davrining eng yaxshi reproduksiya namunalari qatoriga kiritdilar.

Ikki yil o'tgach, 1872 yilda Rossiyada Buyuk Pyotr tavalludining 200 yilligi nishonlandi. Asosiy bayramlar poytaxtda bo'lib o'tdi va Feliks texnik muammolarni bartaraf etib, imperator faoliyati bilan bog'liq yodgorliklar va binolarning bayramona bezaklarini ishtiyoq bilan olib tashladi va o'z jihozlari bilan Senat binosi tomiga ko'tarilib, eng ko'p narsalarni qo'lga kiritdi. muhim voqea - 30 may kuni Senat maydonida bo'lib o'tgan ibodat marosimi. Xuddi shu kuni Moskvada Pyotr I yubileyiga bag'ishlangan Politexnika ko'rgazmasi o'zining barcha ko'rkamligi bilan ochildi.U Moskvaning butun markazini egalladi: Kreml bog'lari, Kreml bo'ylab Moskva daryosi qirg'og'i, ichki maydon. Kreml va Varvarkadagi Tuz maydoni. Ko‘rgazmaning 62 pavilyonida uch oy davomida tashrif buyuruvchilar sanoat, qishloq xo‘jaligi, harbiy, fan-texnika va madaniyat yutuqlari namoyish etilgan ekspozitsiya bilan tanishdi. Rossiya imperiyasi. Moskva pavilonlaridan birida Xalqaro bog'dorchilik ko'rgazmasi tavsifi uchun illyustratsiya sifatida Feliksning 24x30 sm o'lchamdagi oltita fotosurati, uning interyeri tasvirlangan. (Bog'dorchilik ko'rgazmasi 1869 yilda Sankt-Peterburgda bo'lib o'tdi va u suratga olish huquqini olgan yagona fotograf edi). Ushbu fotosuratlarning ajoyib sifati ekspert komissiyasini shu qadar hayratda qoldirdiki, foto bo'limi eksponentlari orasida muallif yo'qligiga qaramay, peterburglik usta mukofot bilan taqdirlandi - fotosuratlar uchun katta kumush medal. Shu bilan birga, "Peterxof va Imperator saroylaridagi turli xil fotosuratlar uchun" fotograf Imperator Janobi Oliylari Sudining eng yuqori minnatdorchiligi bilan taqdirlangan.

Sankt-Peterburg va Peterhofning yorug'lik rassomi tomonidan qo'lga kiritilgan ko'rinishlari bir nechta versiyalarda sotuvga qo'yildi. Eng ommaviy bo'lganlar blankadagi tirajlar deb ataladigan formatlar edi. "kabinet-portret", "tashrif" va "stereoskop". Ularning soni juda katta, faqat "kabinetlarda" 300 dan ortiq hikoyalar nashr etilgan. U mustaqil ravishda va peyzaj fotosuratlari bilan butun suvenir albomlarini nashr etdi. Muqovasiga “Photographie und Selbstverlag v. A. Felisch in Peterburg” yozuvi tushirilgan shunday Sankt-Peterburg va Peterhof albomlarining namunalari Fransiya Milliy kutubxonasida a’lo holatda saqlanmoqda.

1879 yildan boshlab Albert Felishning fotografiya sohasidagi faoliyatida yangi davr boshlandi, u o'z nomini rus fotografiya sanoatining kashshofi sifatida fotografiya tarixiga yozdi. Bu yil tinimsiz ixlosmand amalda dastlab uy davolari bilan quruq plitalar yasashni boshladi va yil oxirida quruq brom jelatin plitalarining birinchi partiyasini ishga tushirdi. Bir yil o'tgach, Felish fotograflar, havaskorlar va sayyohlar uchun emulsiya usuli bo'yicha rus tilida birinchi alohida broshyurani nashr etdi, "Bromjelatin usuli, uning ahamiyati va fotografiyaga qo'llanilishi" rossiyalik fotosuratchilar uchun yorug'lik bilan bo'yashning yangi texnologiyasi bo'yicha birinchi darslik bo'ldi. Xuddi shu 1880 yilda Sankt-Peterburgda Nevskiy prospektidagi 52-uyda A. Felishning "Birinchi rus jelatin emulsiyalari va plitalari zavodi" ochildi, bu erda ishlab chiqarish o'zi va uning ikki o'g'lining bevosita nazorati ostida amalga oshirildi. . “Baquvvat, bilimdon, plastinalar ishlab chiqarishdagi barcha yangiliklarni doimo kuzatib boradigan A. E. Felish zavodini asta-sekin kengaytirib, ishlab chiqarishni yaxshiladi. Ko'p o'tmay, butun Rossiya bo'ylab tug'ilgan professional fotosuratchilar va havaskor fotosuratchilar Felish plitalarida suratga tushdilar. Ruslarning begona hamma narsaga bo'lgan ishtiyoqini va ruslarning hamma narsasiga ishonmaslikni bilgan holda, Feliksning rekordlari qanchalik yaxshi ekanligini tushunish mumkin, agar ular chet elliklar bilan to'liq muvaffaqiyat bilan raqobatlasha olsalar. Asta-sekin zavod ishlab chiqarishni ko'paytirdi va 1887 yilga kelib yiliga 50 000 o'nlab yozuvlarni ishlab chiqardi va 15 rus ishchisini ish bilan ta'minladi. O'sha paytda u Bolshaya Italianskaya ko'chasi, 31-uyda joylashgan edi. Zavod mahsulotlari bir necha bor fotografik ko'rgazmalarda namoyish etilgan va fotoplastinkalarning yuqori sifati uchun mukofotlarga sazovor bo'lgan. 1890-yillarda Rossiyada shunga o'xshash assortimentni ishlab chiqaradigan bir qator fabrikalar ochildi. “Raqobat rekordlar uchun narxlarni pasaytira boshladi, ko'pincha ularning sifatiga zarar etkazdi. A. E. Felish biznesning bu yo'nalishiga dosh bera olmadi va arzon, ammo muqarrar ravishda yomon tovarlar ishlab chiqarishni xohlamay ... 1896 yilda fabrikasini yopdi.

Felishning ikkala o'g'li ham uning sheriklari bo'lib, oilaviy biznes yopilguncha ishlagan. Otasining vafotidan so'ng, uning o'g'illaridan biri Ivan 1898 yildan beri Rossiyada fotografiya uskunalari, uskunalari va fotomateriallarining eng yirik sotuvchisi bo'lgan ishonchli Yoaxim Ivanovich Steffenga fotografik materiallar sotuvchi do'konda ishlagan. 1905 yildan u "Fotografik Yangiliklar" jurnalining bosh muharriri bo'ldi. Ushbu jurnal N. E. Ermilov va I. A. Felish tashabbusi bilan yaratilgan va “I. Stephen & Co. Feliks nashriyot biznesining butun iqtisodiy va ma'muriy qismi uchun ham javobgar edi. 1920-yillarning boshlarida (?) Ivan Felish Germaniyaga ko'chib o'tdi. Ma'lumki, u 1925 yilda Berlin savdo bo'limining boshqaruvchisi bo'lib ishlagan aktsiyadorlik jamiyati"Mimoza" (Drezdendagi fotografiya qog'ozlari fabrikasi) va Butunrossiya fotograflar ittifoqi tomonidan Berlindagi "Fotograf" jurnaliga obuna bo'lish huquqiga ega (Iohannes Felisch, Berlin-Tempelhof, Lindenhof, Marienstrasse, 5). Shuningdek, 1929 yilda Ivan Albertovich Felish "Foto-Felisch, Berlin, W-8, Taubenstr., 34" fotostudiyasining egasi bo'lganligi ham ma'lum.

Karl Bulla

Karl Osvald (Karl Karlovich) Bulla 1855-yil 26-fevralda Prussiyaning Leobshuts provinsiyasida savdogar oilasida tug‘ilgan. Taxminan 1865 yilga kelib, ota-onalar - Karl Osvald Bulla va onasi Anna (niya Shefler) o'n yoshli o'g'li Karl bilan birgalikda Sankt-Peterburgga ko'chib o'tishdi va uni fotografik aksessuarlar ishlab chiqarish va sotish bo'yicha firmada ishlashga tayinlashdi. Bu erda yosh Bulla kasb asoslarini o'rganishni boshladi, keyinchalik ma'lum bo'lishicha, u butun hayotini bag'ishlagan.

Ehtimol, birinchi marta "mashhur" epiteti fotograf Karl Karlovich Bullaning 1895 yilda "Rossiya fotografiya jurnali" dagi murojaatida aniq yangragan. 2-ilovada "O'rmon" fotosurati quyidagi izoh bilan e'lon qilingan: "Negativ bizning taniqli fotografimiz va ishlab chiqaruvchimiz K. K. Bulla tomonidan qilingan. Steingel linzalari, keng burchakli (V seriyali), diafragma f/7, o'z-o'zidan yasalgan plastinka ...". Va yana: "So'nggi paytlarda K. K. Bull laboratoriyasining bromojelatin plitalari a'lo darajada edi va biz K. K. Bulla o'z laboratoriyasini yopib qo'yganidan juda afsusdamiz, u plitalar ishlab chiqarishni ma'lum darajada mukammallikka keltirganida ...".

Bu nashr etilgan yili u qirq yoshda edi va tug'ilgan avlodga tegishli edi keyin engil rasmning ixtirolari. Shunday qilib, fotografiya uning uchun odatiy narsa edi - uning shakllanishi "quyoshning o'zi tomonidan chizilgan" tasvirlarni olish mo''jizasi allaqachon hayratga tushishni to'xtatgan va ko'plab odamlarning hayoti va ongiga mustahkam kirib borgan bir paytda sodir bo'lgan. 1895 yilda u "fotosuratdan" o'ttiz yillik tajribaga ega edi. Biz Karl Karlovich Bulla hayotining ushbu davri haqida juda kam ma'lumotga egamiz, lekin, shubhasiz, u tug'ilgan kashshoflar avlodi tomonidan yaratilgan zich raqobat muhitida fotografiya karerasini qurishni boshlashi kerak edi. avvalroq fotosuratlar.

19-asrning ikkinchi yarmida Karl Dotendey, Jovanni Byanki, Ivan Aleksandrovskiy, Sergey Levitskiy, Geynrix Denyer, Uilyam Kerrik, Charlz Bergamasko, Alfred Lorens, Albert Feliks (1837-1908) va boshqa fotografiya kashshoflari taraqqiy etdilar. poytaxt fotografiya sahnasi. Aynan ular fotografiya bilan hal etilmagan ko'plab texnik muammolarni yengib, linzalar va kameralarni ishlab chiqdilar, ishlov berish echimlarini ishlab chiqishni takomillashtirdilar, birinchi darsliklarni yozdilar, o'zlarini o'rgandilar va boshqalarga turli xil, aftidan imkonsiz bo'lib tuyuladigan suratga olishni o'rgatdilar. texnologiya, sharoitlar. Aynan ular turli ko'rgazmalar va tanlovlarda birinchi oltin medallarni qo'lga kiritdilar, ular birinchi bo'lib "Badiiy akademiyaning fotosuratchisi", "Imperator ulug'vorliklarining fotosuratchisi", "Imperator teatrlarining fotosuratchisi" va boshqalar unvonlarini oldilar. . Bir so‘z bilan aytganda, ular yengil rangtasvirning shon-shuhratini yo‘lga qo‘yish, uning ilm-fandan san’atgacha qo‘llash doirasini kengaytirib, o‘ziga xos tilini rivojlantirish uchun mehnat qildilar.

O'ylaymanki, Karl Bulla shunday yorqin muhitda bo'lganida, yosh fotografning studiyasi poytaxt Peterburgda faqat portret suratga olish va oddiy portret fotografining karerasi bilan shug'ullansa, jiddiy muvaffaqiyatga umid qila olmasligini yaxshi bilardi. Rassomning karerasi ham unga mos kelmasa kerak. 19-asrning oxirgi uchdan birida fotografiya texnikasida hal qiluvchi oʻzgarishlar roʻy berdi - u turli takomillashtirish va soddalashtirish bosqichlarini bosib oʻtdi, shuning uchun keyingi, 20-asrning boshlariga kelib, u arzon, ommaviy va ommaviy suratga aylanadi. Bugungi kunda bizga ma'lum bo'lgan tasvirni olishning juda oson vositalari. . Shu bilan birga, fotomateriallar va materiallarga bo'lgan talab o'sdi va bu tobora ortib borayotgan talab jiddiy biznesga aylandi. Va Karl Bulla bu yo'lni tanladi - ishlab chiqaruvchi va fotografiyadan tadbirkor. 1886 yilda Fotosurat jurnalida Nevskiy prospekti 110-uyda joylashgan K.Bulla fotolaboratoriyasining quyidagi e'loni paydo bo'ldi: «Mutaxassisligi: foto quruq plastinkalarni zavod ishlab chiqarishi. Rejalar, chizmalar, chizmalar va boshqalarni qayta suratga olish. Amaliy fotografiya darslari. Narxlar o'rtacha." Ishqiy fotograflarning keksa avlodi o‘z yutuqlari bilan dam olib, asta-sekin sahnadan g‘oyib bo‘lgan bir paytda, laboratoriya “Buqaning jelatinli emulsiyasi”ni qaynatib, quruq fotoplastinkalar tayyorlab, tobora ko‘payib borayotgan professionallar va havaskor fotograflar armiyasiga va uning egasiga xizmat ko‘rsatmoqda. fotografiya va uni qo'llash sohasidagi yutuqlar, o'z kompaniyasining texnik arsenalini oshirdi va yangi bozorlarni qidirdi. Ba'zan voqealardan oldin.

Shunday qilib, Ichki ishlar vazirligidan so'ralgan va 1886 yilda "uydan tashqarida, masalan: ko'chalarda, kvartiralarda va Sankt-Peterburg yaqinidagi joylarda barcha turdagi fotosuratlarni ishlab chiqarish huquqi uchun ruxsatnoma" olingan. jiddiy emas tijorat oqibatlari, chunki o'sha paytda Sankt-Peterburg me'morchiligiga qiziqish va uning tasviriy san'atdagi namoyishi pasayib ketdi va poligrafiya sanoati hali fotografik taassurotlardan klişe yasashni o'rganmagan edi. Karl Karlovich esa "san'atga muhabbat uchun" "o'zi uchun" nimadir otib tashlaydiganlardan emas edi. Ushbu hujjatdan foydalanish vaqti keyinroq keladi, 1894 yilda o'sha vazirlik "shakllarga" ruxsat berganidan keyin ochiq xatlar xususiy ishlab chiqarish ”, va hatto Umumjahon pochta ittifoqi standartida. Bu fotosuratchilarga tasvirlar tirajini sezilarli darajada oshirish va o'z biznesini xalqaro miqyosda reklama qilish imkonini berdi. Bulla darhol bosmaxona ochdi va unda otkritkalar ishlab chiqarishni boshladi.

1896 yilda olingan "Imperator sudi vazirligining fotografi" maqomi ham hali jiddiy dividendlar keltira olmadi va hech qanday maxsus afzalliklarni bermadi - ko'plab rus fotosuratchilari shunga o'xshash maqomga ega edilar, masalan, S. L. Levitskiy, A. K. Yagelskiy, moskvaliklar I. G. Dyagovichenko, A. I. Mey va boshqalar. Shunday qilib, avlodlar almashinuvi sodir bo'lgunga qadar, Karl Bulle rus shon-shuhrat Olimpiga ko'tarilib, xorijiy sohalarda "ochko to'plashi" kerak edi. Va u buni havas qiladigan muntazamlik bilan qildi: 1899 yilda u Qizil Xochning Frantsiya-Rossiya ko'rgazmasida kechki rasmlar uchun oltin medal, 1900 yilda - Ruminiya qirolidan Ruminiya toj xochi, 1901 yilda - Yulduz ordeni bilan taqdirlangan. Fors shohidan Arslon va Quyosh, 1902 yilda - Bolgariya shahzodasidan "Fuqarolik xizmatlari uchun" toji bilan kumush medal, 1903 yilda - Italiya Qirolining Italiya tojining Kavaleri ordeni.

19-asrning oxiriga kelib, chop etish texnikasi takomillashtirildi va fotosuratlarning reproduksiyalarini matn bilan bir vaqtda chop etish imkoniyati paydo bo'ldi. Rasmli nashrlarning aql bovar qilmaydigan tirajlari fotografiyada haqiqiy inqilobga olib keldi va fotografik tasvirlardan jamoat amaliyotida foydalanish uchun mutlaqo yangi imkoniyatlar yaratdi. 1897 yildan boshlab Bullaning fotosuratlari Rossiyaning eng mashhur jurnallaridan biri - "o'z muallifi" bo'lgan "Niva" da paydo bo'la boshladi. uzoq yillar. O'shanda Karl Karlovich haqiqiy shuhrat qozongan. Bundan tashqari, bu vaqtga kelib uning firmasi ustalari tomonidan bajarilgan fotografik ishlar doirasi nihoyatda keng edi. IN reklama 1904 yil, an'anaviy regaliya tasviridan keyin matn quyidagicha: "Har doim borishga tayyor va kerak bo'lganda taklifnoma bilan boradi. U xonadan uyalmay, hamma joyda va hamma joyda, kunduzi ham, kechqurun ham o'zining sun'iy yorug'ligi bilan hamma narsani otadi. O'liklarning portretlari, har qanday kompozitsiyadagi guruhlar, xonalarning ichki jihozlari, zallari, ko'rgazmalari va boshqalar. Barcha turdagi arxitektura ob'ektlari, ichki va tashqi jabhalar, uylar, fabrikalar, ishchilar bilan ishlaydigan ustaxonalar, avtomobillar, temir yo'llar, yodgorliklar, do'konlar va boshqalar. Turli xil sahnalar va turlar, qadimiy va qadimiy ob'ektlardan olingan fotosuratlar, binolarni ochish va muqaddaslash, yubileyni nishonlash va boshqalar. boshqa. Otlar, itlar va boshqa hayvonlardan sportning barcha turlaridan lavhalar. Biz pavilyonimizda ishlab chiqaramiz: Portretlar va hayotdan guruhlar. Biznes yoki ofis kartalaridan portretlarni istalgan formatda kattalashtirish. Biznes yoki kabinet kartalari, rasmlar, gravyuralar, chizmalar va boshqalardan nusxalarni nusxalash. boshqa. Pavilonga bemalol yetkazilishi mumkin bo'lgan klişelar uchun barcha turdagi texnik buyumlarni suratga olish. Fotosurat bilan turli xil rasmlar sotiladi: turlar, kun voqealari, sport va boshqa ko'p narsalar, ular jurnallar, rassomlar, me'morlar, texniklar va boshqalar tomonidan qiziqish va talabga ega. Fotosuratga ko'ra, "Niva" metropolitenida 1903 yilda imzo qo'yilgan. K.K. Bulla, "Niva" muallifi, yuzdan ortiq fotosuratlar nashr etilgan, shuningdek, "Spark", "Peterburg hayoti", "Kapital va mulklar", Evropa jurnallari nashr etilgan.

Lekin u 1903 yilda Sankt-Peterburg uchun yubiley yilidan keyin shon-shuhrat maydonidan mevalarni yig'ib olishga majbur bo'ldi. 1904 yilda Karl Karlovich Bulla "davlatning birinchi shaxsi" - imperator Nikolay I ni suratga oldi. Mana shunday: “K.K. "Bulla" "poytaxt manzaralari, shuningdek, eng oliy huzurdagi bayramlarni" suratga olishga ruxsat oldi; "manevrlar, ko'rib chiqishlar, mashqlar, kemalarni uchirish va qo'yish paytida va umuman dengiz hayoti bilan bog'liq barcha hodisalar paytida" otishni o'rganishga ruxsat beruvchi bosh dengiz shtab-kvartirasining maxsus sertifikati; Harbiy Vazirlik Bosh shtabining guvohnomasi kompaniyaga "qo'riqchi va Sankt-Peterburg harbiy okrugi qo'shinlarining manevrlari va mashqlari bo'yicha fotografik tadqiqotlar o'tkazishga" ruxsat berdi. K.K. Bulla Rossiya yong'in jamiyati, Imperator jamoat kutubxonasi uchun fotograf bo'ldi; U Anninskiy lentasidagi oltin medal, "Mehnatkorlik uchun" oltin medali, 1-darajali imperator Mariya Fedorovnaning kar va soqovlar vasiyligi ordeni bilan taqdirlangan. 1908 yildan - savdogarlar sinfida, faxriy fuqaro (keyinchalik - shaxsiy zodagon), Nevskiydagi yangi hashamatli studiya, 54. Keyinchalik: Imperator Rossiya Qizil Xoch jamiyati fotografi, Sankt-Peterburg merining idorasi, ko'plab ta'lim muassasalar; yana ikkita buyurtma - frantsuz va shved « Savdo va sanoat vazirligining 1-Xalqaro aviatsiya ko'rgazmasida maqtov varaqasi. 1910 yilda fotostudiya Serbiya Qiroli sudining yetkazib beruvchisi bo'ldi, 1912 yildan - "Uning Imperator Oliy Hazrati Buyuk Gertsog Mariya Pavlovnaning sudi" ... O'sha yili egasi yana "Maqtov varaqasi" ni oldi. Savdo va sanoat vazirligidan "Fotografik yangiliklar" jurnalining 2-fotoko'rgazmasida ... Hamma narsani hisoblamang! "K.K. Bulla" kompaniyasining yillik daromadi 250 000 rublga yetdi.

Karl Karlovich Aleksandr va Viktorning ikkala o'g'li ham professional fotograf bo'lishdi va maestroning o'zi ajoyib martaba cho'qqisida bo'lib, Petrograddan Estoniyaga, Ezel oroliga (zamonaviy Saaremaa) jo'nab ketdi. Oilaviy afsonalarga ko'ra, u o'sha erda muddatidan oldin uy qurgan, uni uchinchi rafiqasi Kristina ismli estoniyalik kutgan. Aytishlaricha, u orolda yashab, mahalliy aholining kundalik hayotini suratga olgan va o‘g‘il bolalarga fotografiya san’atini o‘rgatgan. Bu erda 1929 yilda u o'z kunlarini tinchgina yakunladi. Mashhur usta Yamaya qishlog'ida dengiz sohilidagi kichik cherkov hovlisida dafn etilgan.

Karl Karlovich Rossiyadan ketganidan keyin Petrogradda ulkan fotografik meros qoldi (va nafaqat!) "Umumrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasi va RSFSR Xalq Komissarlari Kengashining 1929 yil 28 yanvardagi farmoni va Leningrad Kengashi Prezidiumining 1929 yil 29 apreldagi farmoni asosida negativlar kelib tusha boshladi. Buqalar oilasi Leningrad viloyat arxiv byurosiga. Materiallarni uzatish 1938 yilgacha davom etdi. Arxiv 130 mingdan ortiq negativlarni qabul qildi, ularning deyarli yarmi K. K. Bulla tomonidan yoki uning ishtirokida yaratilgan.

_______________________________________________________________________

Iqtibos: Dager, Niepce, Talbot - fotografiya kashfiyotining yuz yilligida / Comp. - S.V. Evgenov. M .: 1938. Aragoning 1839-yil 3-iyulda Deputatlar palatasida ixtironi Fransiya hukumati sotib olish to‘g‘risidagi qonun loyihasini muhokama qilish vaqtidagi ma’ruzasi.

Cit. Iqtibos: Benjamin V. Texnik qayta ishlab chiqarish davridagi san'at asari. Tanlangan insholar / ostida. ed. Yu.A. Sog'lom. M o'sha yerda

Jahon tasviri, 1870. No 83. S. 544

Fotosurat yangiliklari, 1908 yil, № 7. S. 120

Albert Eduardovich Felish // Fotografik xabarnoma, 1908 yil, № 7. S. 168

Yoaxim Ivanovich Steffen (06.10.1857, Lyubek - 27.10.1910, Sankt-Peterburg) 1881 yilda Lyubekdan Rossiyaga ko'chib o'tdi va 1882 yilda Sankt-Peterburgning Kazanskaya ko'chasi, 13-uyda fotografik aksessuarlar do'konini ochdi.Keyinchalik, egasi uni Kazanskaya ko'chasidagi 5-uyga o'tkazdi. 1900-yillarda. firma "I. Steffen & Co. Moskvada, Stoleshnikov ko'chasi, 6-sonda filialini ochdi. I. I. Steffen Peterburgdagi Volkov lyuteran qabristoniga dafn etilgan.

E. Dziuba, V. Zanozina. Karl Karlovich Bulla. Havola: RGIA, f. 1284, op. 58, d.256, l. 5 mushukda. ko'rgazma "Peterburg. 1903 yil fotosuratlarida K.K. Buqalar” / GMISPb. 2003 yil

"Peterburg-Petrograd-Leningrad 1895-1945 yillardagi otkritkalarda" katalogiga ko'ra, K. Bull tomonidan faqat Sankt-Peterburg mavzulari bilan 50 dan ortiq hikoyalar nashr etilgan.

Taqqoslash uchun: professional "Rossiya fotojurnali" deyarli 1000 nusxa tirajga ega bo'lmadi va "Niva" ning tiraji haftasiga 250 000 nusxaga yetdi.

I. N. Bozeryanov. Nevskiy prospekti: 1703-1903: Sankt-Peterburgning ikki asrlik hayotining madaniy va tarixiy eskizi. Sankt-Peterburg, 1901-1903 yillar

E. Dziuba, V. Zanozina. Buyuk Britaniya. Op. BILAN.

"Yapon suvenir" ko'rgazmasi zamonaviy ko'rinish Meydzi davri (1865-1912) fotografik merosi haqida. Aynan shu tarixiy davrda Yaponiya ikki yuz yillik izolyatsiyadan so'ng chet elliklar uchun ochiq bo'ldi.

Ko'rgazmaning bir qismi professional yapon fotograflari: Kusakabe Kimbei, Ueno Hikoma, Ogava Kazumasaning studiya va plener ishlariga bag'ishlangan. Ularning nomlari 19-asrning oxirgi uchdan birida jahon fotografiyasining "oltin fondi"ga kiritilgan.

Ko‘rgazmada Yaponiyada ishlagan mashhur yevropalik mualliflar: Felise Beato, Adolfo Farsari, Raymund fon Stillfrid-Ratenits, ularning yaponiyalik talabalari va hamkasblarining asarlari ham taqdim etilgan.

1859 yilgacha chet elliklarga Quyosh chiqishi mamlakatida ishlashga ruxsat berilmagan. Faqat 1868 yildan boshlab, imperator Mutsuxito hukmronligi davrida, yevropalik fotograflar Yaponiyaning ba'zi shaharlarida o'z studiyalarini ochishga muvaffaq bo'lishdi.

Felice Beato Yaponiyani jahon fotografiyasiga birinchi marta ochgan kashshof deb hisoblanishi mumkin. "Bijin" (chiroyli ayollar), shahar va qishloq turlarining fotoportretlari, janr sahnalari va hatto landshaft - bularning barchasi "o'tayotgan dunyo rasmlari" yapon fotografiyasini gravür bilan bog'liq qiladi. Kabigravyura, albumin nashrlari rangli edi. Birinchisidan beriYaponiyaning landshaft fotosuratlari italyan, frantsuz va ingliz fotograflari tomonidan yaratilgan va G'arb xaridorlari uchun mo'ljallangan edi, ramka qurilishi, studiyadan farqli o'laroq, juda tekis suratga olish, ba'zida uning chuqurligi bilan ajralib turadi, ammo yapon o'ymakorligidan farqli o'laroq, bu juda yaxshi. tafsilotlar bilan yuklanmaydi.

Soyabon rasmi
Kusakabe Kimbei
1880-1890 yillar

Kamakuradagi Budda haykali
Ogava Kazumasa
1890-yillar

Palanquin-kagodagi geysha
Shinise Suzuki
1890-yillar

Yapon qizlari tushlikda
Noma'lum muallif

Kashivabara ko'rfazi va Fudzi tog'ining ko'rinishi
Noma'lum muallif
1890-yillar

Ko'p yuzli Rossiya

Rossiya uzoq tarixga ega qadimiy mamlakat bo'lib, 1862 yilda o'zining ming yillik yubileyini nishonladi. "Rossiyaning ko'plab yuzlari" loyihasi 19-asrning arxiv fotosuratlarini taqdim etadi: landshaft va janrli fotosuratlar, odamlarning portretlari va Rossiya shaharlarining me'moriy yodgorliklari tasvirlari bilan ramkalar. Mamlakatning etnik va madaniy xilma-xilligini etkazish orqali fotosuratlar Rossiyaning katta tarixiy qiyofasini qo'shadi.

Loyiha Rossiya imperiyasining yirik shahar markazlari: Sankt-Peterburg, Moskva, Novgorod, Arxangelsk, Rostov - va milliy chekka haqiqiy hayoti ko'rinishini aks ettiruvchi Davlat muzeyi va ko'rgazma markazi ROSPHOTO to'plamidan arxiv fotosuratlarni o'z ichiga oladi. . Turlar, etnografik va portret fotosuratlari ko'p millatli mamlakatning madaniy va ijtimoiy xilma-xilligini aks ettiradi. Tarixiy va arxitektura yodgorliklari, transport yo'nalishlarini qurish, milliy liboslar va marosimlar - bu va yana ko'p narsalar suratlarda eng yaxshi fotosuratchilar uning davri - ko'p qirrali Rossiya tasvirlarining panoramasi.

Ivan Barshchevskiyning "Boisson va Eggler" studiyasi, Maksim Dmitriev, Dmitriy Ermakov, Uilyam Kerrik, Alfred Lorens, graf Nostits, Yakov Leytzinger va boshqalarning asarlari tarixiy aniqlik va badiiy ekspressivlik bilan aholi turmush tarzining xilma-xilligini aks ettiradi. XIX asr ikkinchi yarmi - 20-asr boshlarida rus davlati.

Atelier Levitskiy va o'g'li
Buyuk Gertsog Kseniya Aleksandrovna Buyuk Gertsog Aleksandr Mixaylovich va imperator Nikolay II bilan
Sankt-Peterburg, 1894 yil

Inson yoki uning atrofidagi dunyo bilan sodir bo'lgan hayot daqiqalarini qo'lga kiritish istagi doimo mavjud bo'lgan. Buni tosh rasmlari tasdiqlaydi va Tasviriy san'at. Rassomlarning rasmlarida aniqlik va tafsilot, ob'ektni qulay burchakdan, yorug'likdan, ranglar palitrasi va soyalardan tortib olish qobiliyati ayniqsa qadrlangan. Bunday ish ba'zan oylar davom etdi. Aynan shu istak, shuningdek, vaqt xarajatlarini kamaytirish istagi fotografiya kabi san'at turini yaratishga turtki bo'ldi.

Fotosuratning paydo bo'lishi

Miloddan avvalgi 4-asrda qadimgi Yunonistonlik mashhur olim Aristotel qiziq bir haqiqatga e'tibor berdi: deraza panjasidagi kichik teshikdan o'tadigan yorug'lik derazadan tashqarida ko'rinadigan manzarani devordagi soyalar bilan takrorladi.

Bundan tashqari, arab mamlakatlari olimlarining risolalarida tom ma'noda "qorong'i xona" ma'nosini anglatuvchi ibora zikr qilina boshlaydi. Bu old tomoni teshikli quti ko'rinishidagi qurilma bo'lib chiqdi, uning yordamida natyurmort va landshaftlarni nusxalash mumkin bo'ldi. Keyinchalik, quti yaxshilandi, harakatlanuvchi yarim va linzalar bilan ta'minlandi, bu esa rasmga e'tibor qaratish imkonini berdi.

Yangi funksiyalar tufayli rasmlar ancha yorqinroq bo'ldi va qurilma "yorug'lik xonasi", ya'ni lucina kamerasi deb nomlandi. Bunday oddiy texnologiyalar bizga 17-asrning o'rtalarida Arxangelskning qanday ko'rinishini aniqlashga imkon berdi. Ularning yordami bilan aniqligi bilan ajralib turadigan shaharning istiqboli olindi.

Fotosuratning rivojlanish bosqichlari

19-asrda Jozef Nieps suratga olish usulini ixtiro qildi va uni gelioravura deb ataydi. Ushbu usul bilan suratga olish yorqin quyoshda amalga oshirildi va 8 soatgacha davom etdi. Uning mohiyati quyidagicha edi:

Metall plastinka olindi, u bitumli lak bilan qoplangan.

Plastinka to'g'ridan-to'g'ri yorqin nurga ta'sir qildi, bu esa lakni eritib yubormadi. Ammo bu jarayon heterojen edi va har bir qismdagi yorug'lik kuchiga bog'liq edi.

Keyin kislota bilan zaharlangan.

Barcha manipulyatsiyalar natijasida plastinkada relef, o'yilgan rasm paydo bo'ldi. Fotografiya rivojlanishidagi keyingi muhim bosqich dagerreotip edi. Usul o'z ixtirochisi Lui Jak Mande Dager nomidan o'z nomini oldi, u yod bug'i bilan ishlangan kumush plastinkada tasvirni olishga muvaffaq bo'ldi.

Keyingi usul Genri Talbot tomonidan ixtiro qilingan kalotip edi. Usulning afzalligi bitta tasvirning nusxalarini yaratish qobiliyati edi, bu esa o'z navbatida kumush tuzi bilan singdirilgan qog'ozda ko'paytirildi.

Rossiyada fotografiya san'ati bilan birinchi tanishish

Rossiya fotografiyasining tarixi bir yarim asrdan ko'proq vaqtdan beri davom etmoqda. Bu hikoya esa turli voqealar va qiziqarli faktlarga boy. Mamlakatimiz uchun fotografiya san'atini kashf etgan odamlarga rahmat, biz Rossiyani ko'p yillar oldin bo'lgani kabi vaqt prizmasidan ham ko'rishimiz mumkin.

Rossiyada fotografiya tarixi 1839 yildan boshlanadi. Aynan o'shanda Rossiya Fanlar akademiyasining a'zosi I. Hamel Buyuk Britaniyaga borib, u erda kalotip usuli bilan tanishib, uni har tomonlama o'rgangan edi. Keyin yubordi batafsil tavsif. Shunday qilib, kalotip usulida olingan birinchi fotosuratlar olindi, ular hali ham Fanlar akademiyasida 12 dona hajmda saqlanadi. Suratlarda usul ixtirochisi Talbotning imzosi bor.

Shundan so'ng Hamel Frantsiyada Dager bilan uchrashadi, uning rahbarligida u o'z qo'llari bilan bir nechta suratga tushadi. 1841 yil sentyabr oyida Fanlar akademiyasi Hameldan xat oldi, unda uning so'zlariga ko'ra, tabiatdan olingan birinchi fotosurat bo'lgan. Parijda olingan fotosuratda ayol qiyofasi tasvirlangan.

Shundan keyin Rossiyada fotografiya jadal rivojlana boshladi. 19-20-asrlar orasida Rossiyadan fotosuratchilar paydo bo'la boshladilar umumiy huquqlar xalqaro toifadagi fotoko‘rgazmalar va salonlarda qatnashib, nufuzli mukofot va sovrinlarni qo‘lga kiritdilar, tegishli jamoalarga a’zo bo‘ldilar.

Talbotning yo'li

Rossiyada fotografiya tarixi san'atning yangi turiga qiziqqan odamlar tufayli rivojlangan. Mashhur rus botaniki va kimyogari Yuliy Fedorovich Fritshe ham shunday edi. U birinchi bo'lib Talbot usulini o'zlashtirdi, u fotosensitiv qog'ozda negativni olish va keyin uni kumush tuzlari bilan ishlangan varaqda bosib chiqarish va quyosh nurida rivojlanishdan iborat edi.

Fritzsche o'simlik barglarining birinchi kalotipli fotosuratlarini oldi, shundan so'ng u 1839 yil may oyida Sankt-Peterburgda Fanlar akademiyasida hisobot bilan chiqdi. Unda u yassi narsalarni qo'lga olish uchun mos keladigan kalotip usulini topgani haqida xabar berdi. Misol uchun, usul botanik tomonidan talab qilinadigan aniqlik bilan asl o'simliklarning fotosuratlarini olish uchun javob beradi.

J. Fritzshening hissasi

Fritzshe tufayli Rossiyada fotografiya tarixi biroz oldinga siljidi: u Talbot rasmni ishlab chiqishda foydalangan natriy giposulfatni ammiak bilan almashtirishni taklif qildi, bu esa kalotipni sezilarli darajada modernizatsiya qilib, tasvir sifatini yaxshilaydi. Yuliy Fedorovich ham mamlakatda birinchi va dunyoda birinchilardan bo'lib fotografiya va fotografiya san'ati bo'yicha tadqiqot ishlarini olib bordi.

Aleksey Grekov va "san'at stendi"

Rossiyada fotografiya tarixi davom etdi va uning rivojlanishiga navbatdagi hissa Aleksey Grekov tomonidan qo'shildi. Moskvalik ixtirochi va oʻymakor, u kalotip va dagerreotipni oʻzlashtirgan birinchi rus fotografiya ustasi edi. Va agar siz Rossiyada birinchi kameralar nima bo'lganligi haqida savol bersangiz, bu Grekovning ixtirosi, "san'at xonasi" deb hisoblash mumkin.

1840 yilda u tomonidan yaratilgan birinchi kamera yuqori sifatli portret fotosuratlarini yaxshi aniqlik bilan olish imkonini berdi, bunga erishmoqchi bo'lgan ko'plab fotosuratchilar buni qila olmadilar. Grekov suratga olinayotgan odamning boshini qo‘llab-quvvatlovchi, uzoq o‘tirganda charchamaslik va harakatsiz holatni saqlab turish imkonini beruvchi maxsus qulay prokladkali stulni o‘ylab topdi. Va odamning stulda harakatsiz bo'lishi uchun uzoq vaqt kerak bo'ldi: yorqin quyoshda 23 daqiqa, bulutli kunda esa - hammasi 45.

Grekov fotografiya ustasi Rossiyadagi birinchi portret fotosuratchisi hisoblanadi. Ajoyib portret fotosuratlariga erishish uchun unga yorug'lik kirmaydigan yog'och kameradan iborat o'zi ixtiro qilgan fotoapparat ham yordam berdi. Ammo shu bilan birga, qutilar bir-biridan tashqariga chiqib, o'z joyiga qaytishi mumkin edi. Da tashqi quti uning old tomonida linzani biriktirdi, bu esa linza edi. Ichki qutida yorug'likka sezgir plastinka bor edi. Qutilar orasidagi masofani o'zgartirish, ya'ni ularni bir-biridan yoki aksincha ko'chirish orqali tasvirning kerakli aniqligiga erishish mumkin edi.

Sergey Levitskiyning hissasi

Rossiyada fotografiya tarixi jadal rivojlanishda davom etgan keyingi shaxs Sergey Levitskiy edi. U tomonidan Kavkazda yaratilgan Pyatigorsk va Kislovodskning dagerreotiplari rus fotografiyasi tarixida paydo bo'ldi. Shuningdek, oltin medal san'at ko'rgazmasi, Parijda bo'lib o'tdi, u erda tanlovda ishtirok etish uchun rasmlar yubordi.

Sergey Levitskiy suratga olish uchun dekorativ fonni o'zgartirishni taklif qilgan fotosuratchilarning birinchi qatorida edi. Ular, shuningdek, agar mavjud bo'lsa, texnik kamchiliklarni kamaytirish yoki butunlay yo'q qilish uchun portret fotosuratlari va ularning negativlarini retush qilishga qaror qilishdi.

Levitskiy 1845 yilda Italiyaga jo'nab ketadi va dagerreotip sohasidagi bilim va ko'nikmalar darajasini oshirishga qaror qiladi. U Rimning suratlarini, shuningdek, u erda yashagan rus rassomlarining portret suratlarini oladi. Va 1847 yilda u akkordeon mo'ynasidan foydalanib, katlanadigan mo'ynali fotografiya apparatini o'ylab topdi. Yangilik kameraning mobilroq bo'lishiga imkon berdi, bu asosan suratga olish imkoniyatlarining kengayishida namoyon bo'ldi.

Sergey Levitskiy allaqachon Rossiyaga qaytgan professional fotograf, Sankt-Peterburgda o'zining "Light Painting" dagerreotip ustaxonasini ochdi. U bilan birga u rus rassomlari, yozuvchilari va jamoat arboblarining boy fotoportretlari to'plamiga ega fotostudiya ochadi. U fotografiya san'atini o'rganishni to'xtatmaydi, davom ettiradi empirik tarzda elektr yorug'likdan foydalanish va uning quyosh bilan birikmasini va ularning fotosuratlarga ta'sirini o'rganish.

Fotosuratda rus izi

Rossiyalik rassomlar, fotografiya ustalari, ixtirochi va olimlar fotografiya tarixi va rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Shunday qilib, yangi turdagi kameralarni yaratuvchilar orasida Sreznevskiy, Ezuchevskiy, Karpov, Kurdyumov kabi ruscha familiyalar ma'lum.

Hatto Dmitriy Ivanovich Mendeleev ham faol ishtirok etib, fotosuratlar yaratishning nazariy va amaliy muammolari bilan shug'ullangan. Va Sreznevskiy bilan birgalikda ular Rossiya Texnik Jamiyatida fotografiya bo'limining yaratilishida turdilar.

Levitskiy bilan bir darajaga qo'yish mumkin bo'lgan rus fotografiyasining yorqin ustasi Andrey Denyerning muvaffaqiyatlari hammaga ma'lum. U taniqli olimlar, shifokorlar, sayohatchilar, yozuvchilar, rassomlarning portretlari bilan birinchi fotoalbom yaratuvchisi edi. Fotosuratchi A.Karelin esa butun Yevropaga tanildi va fotografiya tarixiga kundalik fotografiya janrining asoschisi sifatida kirdi.

Rossiyada fotografiyaning rivojlanishi

19-asrning oxirida fotografiyaga qiziqish nafaqat mutaxassislar, balki oddiy aholi orasida ham ortdi. Va 1887 yilda retseptlar haqida ma'lumot to'playdigan "Fotografik xabarchi" jurnali nashr etildi. kimyoviy birikmalar, fotosuratlarni qayta ishlash usullari, nazariy ma'lumotlar.

Ammo Rossiyada inqilobdan oldin, badiiy fotografiya bilan shug'ullanish imkoniyati faqat oz sonli odamlar uchun mavjud edi, chunki kamera ixtirochilarining deyarli hech biri ularni sanoat miqyosida ishlab chiqarish imkoniga ega emas edi.

1919 yilda V. I. Lenin fotografiya sanoatini Xalq Maorif Komissarligi nazoratiga o'tkazish to'g'risida farmon chiqardi va 1929 yilda yorug'likka sezgir fotomateriallar yaratila boshlandi, keyinchalik ular hamma uchun mavjud bo'ldi. Va 1931 yilda birinchi mahalliy "Photokor" kamerasi paydo bo'ldi.

Fotografiya san'atining rivojlanishida rus ustalari, fotorassomlari, ixtirochilarining roli katta va jahon fotografiya tarixida munosib o'rin egallaydi.