Introduzione.

Batik è l'arte di dipingere a mano i tessuti. Ora, così come durante la prosperità dell'Indonesia, il batik non perde la sua rilevanza. Il batik è ampiamente utilizzato nell'interior design. Con l'aiuto del batik, puoi posizionare gli accenti nei punti giusti, conferire esclusività a vari dettagli interni: tende, paraventi, paralumi, pouf, cuscini, in altre parole, creano l'atmosfera dell'intera stanza. E tecniche e caratteristiche interessanti della tecnica batik ti consentono di ottenere risultati insoliti. La pittura artistica su tessuto porta sincerità, leggerezza, comfort, eleganza, sensualità.

Batik spesso utilizzato come opera d'arte indipendente. È anche richiesto dagli stilisti e viene utilizzato per la sartoria.

Creatività BATIK offre:

a) La creatività è definita come un'attività umana che crea nuovi valori materiali e spirituali che sono nuovi e importanza pubblica, cioè, come risultato della creatività, viene creato qualcosa di nuovo, che prima non esisteva. Al concetto di "creatività" si può dare anche una definizione più ampia. 1 La creatività è il processo di creazione soggettivamente nuovo, basato sulla capacità di generare idee originali e utilizzare metodi di attività non standard. In sostanza, la creatività è "la capacità di creare qualsiasi opportunità fondamentalmente nuova" (G.S. Batishchev). La creatività non è un movimento continuo e continuo. Alterna alti, bassi e bassi. Il punto più alto della creatività, il suo culmine è l'ispirazione, caratterizzata da uno speciale aumento emotivo, chiarezza e chiarezza di pensiero, assenza di esperienza soggettiva, tensione. PI Ciajkovskij ha scritto del suo stato creativo: “... in un altro momento appare un pensiero musicale indipendente completamente nuovo. Da dove provenga è un mistero impenetrabile. Oggi, ad esempio, al mattino sono stato preso da quel fuoco di ispirazione incomprensibile e dal nulla, grazie al quale so in anticipo che tutto ciò che ho scritto oggi tenderà a sprofondare nel cuore ea lasciarlo impresso.

* Familiarizzazione con la tecnica del batik.

*Studio della tecnica batik e soluzione artistica.

* Approfondire la conoscenza delle arti e dei mestieri, sistematizzare la conoscenza dell'arte.

* Padroneggia le tecniche di base della pittura su tessuto.

Batik. Caratteristiche della tecnologia e soluzione artistica.

Cos'è il batik

La maggior parte delle persone usa la parola "batik" per indicare tessuto dipinto a mano. In un senso più stretto e professionale batik- questa è una tecnologia specifica per la tintura del tessuto o un nome generico per una varietà di metodi per dipingere a mano il tessuto. Tutte queste tecniche si basano sul principio della ridondanza, ovvero l'applicazione di una composizione che non lascia passare la vernice in quei punti del tessuto che dovrebbero rimanere non dipinti e formare un motivo.

Alla grande Enciclopedia sovietica si dice che "il batik si basa su una combinazione di un motivo applicato a un tessuto con una composizione impermeabile alla pittura (con batik caldo - cera riscaldata, con batik freddo - colla di gomma), seguita dalla tintura in vasca o con tamponi . ..".

Batik Questo è un nome generico per una varietà di modi per dipingere a mano il tessuto. In questa pubblicazione, tutti coloro che desiderano apprendere quest'arte o migliorare le proprie capacità troveranno istruzioni semplici e chiare per creare opere su tessuto, informazioni sui materiali e sui tipi di tecniche di base, suggerimenti per creare il proprio lavoro, nonché un gran numero di fotografie che mostrano passo dopo passo il processo di lavorazione di un prodotto dall'inizio alla fine. Offre anche molti modelli che puoi utilizzare e creare opere non peggiori di quelle presentate qui.

Quindi il più tipico caratteristica del batik- questa è una prenotazione, ad es. applicare una certa composizione a un tessuto per preservare ed evidenziare i colori di un motivo o di uno sfondo. Ma ora questo termine significa non solo la tecnologia della cera della tintura a più stadi del tessuto, ma anche la tecnologia del nodo, la corda e la pittura su seta altamente artistica multicolore giapponese e la tintura della seta bianco-blu cinese. Inoltre, nell'ambiente artistico moderno, è l'ultima tecnologia ad essere la più popolare. E tutto questo è batik- un'arte antica, sorprendentemente varia, che ora occupa un posto degno tra le altre tipologie arte decorativa.

Batik combina le caratteristiche e le tecniche artistiche di molte belle arti, come la grafica, l'acquerello, il vetro colorato, i pastelli, i mosaici e altri. È anche interessante che una significativa semplificazione delle tecniche pittoriche rispetto alle tecniche tradizionali e una varietà di strumenti speciali consentano di dipingere vari dettagli di abbigliamento, oggetti interni, dipinti su seta, anche per coloro che non hanno mai lavorato prima sul design del tessuto.

La storia dello sviluppo del batik

Il luogo di nascita del batik, l'arte di dipingere i tessuti, è considerato il sud-est asiatico. Il batik ci è arrivato dall'Indonesia, anche il nome di questa arte decorativa deriva dalla parola locale "anbatik" - disegnare, scrivere. Nella fabbricazione del batik, oltre ai coloranti, sono state utilizzate composizioni speciali - riserve che consentono di preservare il colore dell'uno o dell'altro pezzo di tessuto durante l'ulteriore tintura. I tessuti di cotone tessuti a mano servivano come base per la pittura. Particolare attenzione è stata prestata alla preparazione del tessuto: è stato messo a bagno, sbiancato a fondo, bollito per dare uniformità e la necessaria densità. Successivamente è iniziato un processo di verniciatura di più giorni: applicazione di cera calda, tintura, asciugatura. Queste azioni sono state ripetute tante volte quanti erano i colori diversi nel disegno creato. Di norma, non c'erano più di dieci di questi cicli. Ciò è dovuto alla quantità piuttosto limitata di coloranti naturali utilizzati nel tradizionale batik indonesiano. La gamma calda del marrone, dall'avorio al marrone scuro, è stata enfatizzata da ricchi toni di indaco, la tintura più brillante. La ricetta per fare i colori, così come i modelli della pittura, appartenevano a ciascuna famiglia ed erano custoditi con cura. Secondo il modello sugli abiti, era possibile determinare l'appartenenza di una persona a una casta, il suo stato sociale e i legami familiari. Le trame per la pittura sono state utilizzate in modo molto diverso: dai disegni astratti agli ornamenti più complessi - per decorare abiti: genere multiforme o composizioni religiose - per abitazioni e templi. Anticamente il batik era diffuso non solo in Indonesia, ma anche in India, dove questo metodo di tintura del tessuto era chiamato “bandhana” e “lacheria”. I cinesi hanno dato al mondo la seta e, di conseguenza, il modo in cui veniva tinta. La tecnica di "oziare" - tradotta come "modelli con cera" - è molto simile al batik. Alla seta è stato applicato un motivo con cera fusa, dopodiché il tessuto è stato tinto. Quando la cera è stata rimossa, al suo posto sono rimaste macchie di tessuto non dipinto. C'era un altro metodo, in cui il tessuto veniva prima completamente tinto e, dopo aver applicato il modello in cera, veniva immerso in una soluzione alcalina, che riportava lo sfondo del dipinto al suo colore originale. Un tale dipinto potrebbe essere multicolore. In Giappone, dove il batik, secondo gli scienziati, proveniva dall'India o dalla Cina, si chiamava "rokati". I giapponesi, combinando le conoscenze acquisite con il proprio patrimonio culturale, hanno creato opere straordinariamente belle con i tradizionali modelli di trama nazionale. Tali tessuti venivano usati per realizzare kimono. Quando dentro inizio XVII secolo, gli olandesi penetrarono in Indonesia, attirarono l'attenzione sulla sorprendente somiglianza dei pannelli batik del tempio di questo paese con gli affreschi delle chiese cristiane. Grazie all'intraprendente olandese, il batik è arrivato in Europa, gli europei hanno modernizzato quest'arte, trasformandola in un modo semi-industriale di tingere i tessuti. A metà del XIX secolo, la tintura dei tessuti con la tecnica batik fu soppiantata dal tacco chintz inglese e il batik divenne il destino degli artigiani per quasi mezzo secolo. Ciò è avvenuto grazie all'entusiasmo di un ristretto numero di artisti che, affascinati dal batik, si sono recati in terre lontane e hanno studiato la singolare tecnica del batik dai maestri indiani e indonesiani, dedicando a questo molti anni della loro vita. Quindi, tornando in patria, hanno condiviso le loro conoscenze. Così, verso la metà del secolo scorso, la tecnica del batik aveva un grande esercito di ammiratori e seguaci in tutto il mondo. Nella seconda metà del secolo scorso, un numero enorme di artisti e dilettanti provenienti da tutto il mondo è andato a studiare la tecnica nella patria del batik. La pittura batik sta diventando non solo di moda, ma anche prestigiosa. Allo stesso tempo, la tecnologia non cambia effettivamente, ma viene trasferita meccanicamente ad altri paesi e culture. Il batik è per lo più di natura utilitaristica.

Tecniche Batik- una delle domande principali per chi una volta ha visto una sciarpa dipinta a mano o un quadro in stile "batik".

Esistono diverse tecniche di batik, ciascuna diversa per il grado di complessità, l'effetto dell'immagine risultante e i materiali e le tecniche utilizzate per dipingere il tessuto. La più antica tecnica batik

batik caldo

Menzionerò subito che il batik caldo, tra le altre cose, è anche uno dei tipi più difficili di pittura su tessuto. Ma d'altra parte l'effetto che ne uscirà sarà straordinario, memorabile, molto interessante. Ecco perché, probabilmente, dicono che una volta che ti piace il batik caldo, è difficile rifiutarlo in seguito.

Io stesso non ho ancora deciso da solo se mi piace lavorare con la cera calda e tutto il resto. Ad essere onesti, non ho ancora provato molto. Ma quello che fanno i maestri del batik caldo è sì. Piacere davvero. COSÌ,

L'essenza del batik caldo

Quindi lo hanno chiamato per un motivo. Il fatto è che il lavoro qui viene eseguito con cera sciolta sul fuoco (e quindi di temperatura calda) (il più delle volte), paraffina, stearina o una loro miscela. Sono veloci (in modo che non abbiano il tempo di congelarsi durante il "percorso" vengono applicati al tessuto con uno speciale pennello a setole. Quelli ordinari non sono adatti qui.

Esiste un dispositivo così speciale per applicare un contorno di cera fusa, si chiama. Sembra così:

Luoghi che sono ricoperti di cera, la vernice non influisce. È possibile ottenere magnifici effetti di "scolpire fiori" combinando aree tinte e non verniciate della tela. Inoltre, alcuni effetti sono creati magnificamente, ad esempio l'effetto "crackle" o "craquelure".

Dopo che il lavoro è pronto, la cera viene rimossa dal tessuto con un ferro caldo e una pila di vecchi giornali. Molto più semplice

Batik freddo

È stato inventato molto più tardi, con lo sviluppo industria chimica, semplificando il lavoro di chi ama il batik, ma a chi sembra estremamente lavoro impegnativo con cera, incidendolo dal prodotto finito e altra saggezza.

T-shirt, vestiti, tovaglie, tovaglioli sembrano particolarmente belli nella tecnica del batik nodulare.

pittura libera

Questa tecnica del batik mostra in particolare il talento dell'artista, qui non puoi creare un disegno secondo modello pronto. Viene creata un'unicità individuale dell'opera.

Nonostante tutte queste tecniche batik, ci sono molti effetti aggiuntivi che possono essere utilizzati per aggiungere espressività e originalità all'opera, ad esempio "craquelure", l'uso dell'urea o l'insolito effetto dell'alcol.

(batik) è una parola indonesiana (tik significa "punto" o "goccia" in indonesiano e ba significa tessuto di cotone). Batik è un nome comune per una varietà di modi e tecniche di pittura artistica su tessuto. L'arte della lavorazione del batik si basa sul principio della riservatezza, ovvero l'applicazione di una certa composizione al tessuto per preservare ed evidenziare i colori del motivo o dello sfondo. Tradizionalmente, l'Indonesia è chiamata la culla del batik, sebbene la pittura su tessuto sia stata utilizzata in Perù, Giappone, Sri Lanka, Asia centrale, Turchia, Egitto, Iran, Africa e Indocina fin dai tempi antichi. Quindi il batik non era solo un bellissimo motivo su tessuto, era considerato sacro e i suoi motivi erano usati come talismano. In Europa, il batik ha guadagnato popolarità all'inizio del XX secolo. Al giorno d'oggi, il batik viene utilizzato per dipingere vestiti, tovaglie, tovaglioli, cuscini decorativi, tappezzeria di divani, copriletti, tende, paraventi, paralumi, pannelli murali, ecc.

batik caldo

Esistono quattro tipi di batik freddo:

• Classico- il disegno viene creato utilizzando una riserva fredda chiusa e firmato in uno strato.
• multistrato- il disegno viene creato utilizzando una riserva fredda chiusa e firmato in più strati.
• Grafica aperta- firmato con il metodo di rompere la linea di riserva e mescolare il colore dei piani vicini.
• Tessuto dipinto gratuito- il disegno viene creato senza l'uso di miscele di riserva. Il disegno sul tessuto con questo metodo viene applicato con tratti liberi, e solo l'elaborazione finale a volte può essere eseguita con l'ausilio di una riserva. Esistono diversi modi per dipingere liberamente i tessuti: vernici con soluzione salina, vernici con addensanti dalla riserva, inchiostri da stampa su tessuti, colori ad olio. Tutti i suddetti metodi di pittura gratuita richiedono un parco, ad eccezione della pittura con colori ad olio. Tuttavia, questo tipo di batik potrebbe non essere cotto a vapore, ma in futuro non può essere lavato ed è necessario proteggere la superficie dalla caduta di gocce d'acqua su di esso.
  Pittura libera - eseguita in tre tecniche:

1. tecnica dell'acquerello- il batik viene disegnato a umido con essiccazione nei punti giusti, oppure a secco con pennelli speciali;
2. tecnica dello stampino- il batik viene creato utilizzando stencil e tintura aerosol;
3. pittura libera- il tessuto è impregnato di una soluzione acquosa sale da tavola o primer per acquerello e, dopo l'asciugatura, dipingere con vernici.

Batik sperimentale

Il batik sperimentale è disponibile in cinque tipi:

• Verniciatura con rulli cera fusa.
• Francobollo cera fusa.
• Irrigazione cera fusa.
• Shibori, tecnica del plangi, della bandana o del nodo per dipingere i tessuti.
  Nasce e si diffonde in. Questo è il modo più antico e semplice di tingere il tessuto, alla portata di tutti. Il tessuto è legato con una corda e avvolto strettamente attorno ai punti in cui dovrebbero essere le strisce, quindi immerso nella vernice. Puoi anche usare mollette e fermagli o annodare il tessuto. Piccoli oggetti possono essere posizionati all'interno dei nodi: bottoni o ciottoli per ottenere un motivo nuovo e interessante. Dopo aver dipinto, questi luoghi rimangono non dipinti. A seconda del metodo di legatura, puoi ottenere uno schema di cerchi, cerchi, strisce verticali o orizzontali e le loro combinazioni. In una parola, è un metodo di prenotazione meccanica dei tessuti.
• Aerografia- è una sorta di collegamento intermedio tra la verniciatura manuale e quella a macchina. Le vernici vengono spruzzate sul tessuto utilizzando un aerografo. Grazie alla tecnica spray, le immagini vengono create con un contorno morbido, come se si sciogliesse, indistinto. Nell'aerografia è possibile ottenere una varietà quasi infinita di colori e sfumature. La composizione può essere decorata utilizzando vari modelli di stencil, nonché materiale improvvisato: piante, pizzi, bottoni, perline, ecc.

Batik in Russia

Il batik è apparso in Russia negli anni '20. Nella seconda metà - la fine del 20 ° secolo, il batik ha ricevuto un rapido sviluppo, sono apparse nuove direzioni.
I fondatori delle nuove direzioni del batik furono:

• pittoresco batik- Victor Parijsky;
• batik monumentale- Irina Trofimova;
• batik inverso- Yuri Yarin e Evgeny Arkhireev;
• incisione batik-Victoria Kravchenko;
• batik narrativo- Tatiana Shikhireva;
• batik tradizionale- Yuri Balychev;
• batik filosofico o tecnica di Davydov- Sergei Davydov;
• batik sperimentale- Alexander Talev.

Impara come creare un batik con nodi a caldo e freddo per creare una bellissima sciarpa o trasformare una vecchia maglietta in un pezzo di design.

Tipi di batik

Il batik è un tessuto dipinto a mano (su sintetici, seta, lana, cotone) per il quale vengono utilizzate composizioni di riserva.

Brevemente sulla tecnologia di questo ricamo: i colori vengono applicati alla tela per ottenere confini chiari all'incrocio delle sfumature, viene utilizzato un fissatore chiamato riserva. È realizzato a base d'acqua o utilizzando benzina, paraffina, la sua composizione dipende dal tessuto, dalla tecnica, dalle vernici scelti.

La parola "batik" è tradotta dall'indonesiano come "una goccia di cera". Esistono diversi modi per ottenere un motivo su tessuto utilizzando questa tecnologia:

• Freddo;
• caldo;
• tintura di tessuti ritorti e legati;
• pittura libera.

Diamo un'occhiata più da vicino alle loro differenze:

1. IN batik caldo la cera è usata come riserva. Viene applicato con uno strumento speciale chiamato canto. La cera limita la diffusione della vernice, poiché non la assorbe. È sciolto, quindi questa specie chiamato batik caldo. La vernice viene applicata in più strati. Alla fine del lavoro, la cera viene rimossa. In questo modo, il tessuto di cotone viene spesso dipinto.
2. Batik freddo perfetto per decorare seta, tessuti artificiali. Questa tecnologia utilizza vernici a base di anilina. La riserva può essere liquida quando è a base di benzina e densa se ha una componente in gomma. Ci sono riserve incolori e colorate. La gomma viene applicata dai tubi e la benzina viene applicata attraverso tubi di vetro con serbatoi. Nel batik freddo viene applicato un singolo strato di vernice, quindi il lavoro richiede una maggiore precisione rispetto al metodo a caldo.
3. pittura libera utilizzato su tessuti in fibre sintetiche e seta naturale. Per questo, vengono spesso utilizzati coloranti all'anilina e colori ad olio.
4. A batik nodulare sulla superficie da dipingere si fanno prima tanti piccoli nodi, legandoli con un filo. Dopo la colorazione, vengono rimossi.
5. batik pieghevole o "shibori" è la legatura del tessuto in un certo modo, seguita dalla tintura.

Come decorare una sciarpa con le tue mani?

Passiamo dalla teoria alla pratica. Prova a realizzare una sciarpa così adorabile con un tessuto batik a colata a freddo. Per fare questo, prendi:

• un rettangolo di seta bianca di 0,5x1 m;
• bottoni;
• telaio per la tensione del tessuto;
• una riserva trasparente e un tubo per essa;
• vernici speciali per batik blu e blu;
• benzina, che viene utilizzata per gli accendini;
• contenitori per diluire vernici;
• 2 spazzole;
• sale grosso.

Inumidire il panno con acqua usando una spazzola. Tirare la tela sopra il telaio, fissarla con i bottoni. Per realizzare un tessuto batik, dipingi della vernice blu sulla tela con un pennello.

Se hai una cornice più piccola della tela, dipingila in settori. Per fare questo, fissa una parte, decorala, poi la seconda e le successive.

In questo caso la pittura su tessuto è partita dal settore medio. Qui, secondo il piano, dovrebbero esserci le nuvole. Diluire la vernice con un po' d'acqua, applicare sulla tela e cospargere di sale grosso. Tale manipolazione è necessaria affinché il sale assorba l'acqua, mentre sul tessuto rimangono macchie spettacolari.

Asciugare quest'area con un flusso di aria calda, tenendo l'asciugacapelli non vicino alla tela, quindi scrollarsi di dosso il sale. Dopo aver decorato il centro, vai sul bordo, sul quale rappresenteremo il mare.

Bagna anche quest'area di tessuto con acqua, tirala sopra il telaio. Con attenzione, per non ingoiare la riserva, tirala nel tubo. Soffiando sulla tela, raffigura le onde o altri motivi del mare. Potresti ottenere alghe o squame di pesci stravaganti.

Asciugare la riserva, inumidire nuovamente il tessuto con acqua, dipingere quest'area con vernice blu e blu.

Tira l'altra estremità della sciarpa, che mostrerà la terra e le piante su di essa. Disegna fiori di riserva, ad esempio margherite, erba, secca. Inumidisci il tessuto, dipingi questi fiori.

Asciugare la sciarpa con un asciugacapelli, rimuoverla dal telaio. Per fissare la vernice, stirare più volte la tela decorata dai lati anteriore e posteriore con un ferro da stiro. Successivamente, è necessario risciacquare il prodotto in acqua fredda per rimuovere il sale. In conclusione, stira di nuovo più volte. Tutto, puoi legare magnificamente una sciarpa intorno al collo e ammirare quanto è risultato meraviglioso.

Pittura su tessuto: modo freddo

Scopri quali altre fantastiche tele si ottengono grazie a questa tecnologia.

Questo può essere racchiuso in una bella cornice e appeso al muro. Usato per lavoro:

• seta naturale - crepe de chine;
• riserva nera, tubo di vetro per lui;
• bottoni;
• barella;
• vernici all'anilina;
• matita semplice;
• spazzole kalanok.

Iniziamo scegliendo uno schizzo. I fiori sembrano molto impressionanti. La fine dell'articolo ti mostra come disegnarne alcuni che puoi includere nella tua composizione.

Quando disegni elementi sulla tela, disegnali in modo che ognuno abbia un percorso chiuso. Applicare la riserva sui contorni senza indugio, ma anche lentamente in modo che abbia il tempo di entrare nel tessuto, ma non lasci macchie.

1. Lavare il tessuto, stenderlo bene sulla barella, fissandolo con dei bottoni.
2. Riempi un tubo di vetro con una riserva, applica questa composizione ai contorni degli elementi dell'immagine.
3. Per avere più sfumature, diluire la stessa vernice con diverse quantità di acqua. Per fare questo, è conveniente usare tazze o vasetti di yogurt usa e getta.
4. Per prima cosa, dipingi i fiori, dalla luce allo scuro, quindi lo sfondo.
5. Cospargi la tela di sale, lasciala asciugare, quindi scrollati di dosso il sale.
6. Quando il tessuto batik è asciutto, rimuovilo dalla barella. Dopo un giorno, far bollire per 3 ore, lavare in acqua tiepida e sapone. Risciacquare aggiungendo un po' di aceto all'acqua.
7. Strizzare delicatamente, stirare il tessuto umido.

Tecnica batik - modo caldo

Questo è adatto a coloro che non vogliono dipingere scrupolosamente su ogni frammento della tela, mostrando perseveranza. Anche se non ti sforzi troppo, otterrai comunque abiti, gonne e sciarpe esclusivi realizzati con la tecnica del batik, se poi cuci questi prodotti dal tessuto risultante. Facciamo conoscenza con questo metodo per decorare il tessuto più vicino.

Tradizionalmente, le artigiane applicano prima una qualsiasi di queste sostanze in forma fusa sulla tela:

• paraffina;
• cera;
• stearina;
• o una miscela di queste sostanze.

Per applicare la soluzione al tessuto, viene utilizzato uno strumento speciale: il canto, è un annaffiatoio con una punta sottile.

Ora i pennelli sono ampiamente utilizzati, con l'aiuto dei quali gocce di punti, i tratti vengono applicati al tessuto. Successivamente, la parte superiore è ricoperta di vernice.

Quindi puoi applicare nuovamente cera e altra vernice su determinate aree. Se vuoi organizzare i motivi, puoi immergere i timbri nella cera fusa e applicarli in questo modo.

Puoi usare 2-3 toni o più - 4-5, quindi ottieni una tela di questo tipo.

Quando la vernice si asciuga, devi eliminare la cera. Per fare questo, metti un giornale sulla tela, stiralo. Assorbirà la paraffina sciolta. Quindi mettine un altro, stiralo. Usa altri giornali se ci sono residui di cera.

Dai un'occhiata alla master class, che racconta quanto saranno efficaci gli abiti realizzati secondo il principio del batik. In questo caso, decorerai lo scialle.

Per lavoro avrai bisogno di:

• tessuto naturale (seta, cotone, lana);
• stampino di cartone;
• colori per dipingere su tessuto;
• bicchiere d'acqua;
• spazzole;
• cera;
• cellophane, giornali;
• guanti in lattice;

Quando lavori, indossa abiti che non ti dispiace rovinare, poiché la vernice del tessuto non si lava via. È meglio indossare un grembiule impermeabile che protegga le cose.

1. Coprire il piano di lavoro con giornali, cellophane, in modo che non si sporchi.
2. Diluire la vernice gialla in acqua in un contenitore. Lascia cadere il tessuto qui.
3. Quando è colorato, strizzalo con le mani guantate, asciugalo con un asciugacapelli per asciugarlo più velocemente.
4. Posiziona lo stencil sulla tela. Può essere non solo foglie autunnali, ma anche farfalle, fiori, cuori, ecc.
5. Metti i pezzi di cera in una piccola casseruola o mestolo, sciogliili a bagnomaria. Puoi usare le candele.
6. Attacca lo stencil all'area selezionata sul tessuto, applica la cera fusa qui con un pennello.
7. Se vuoi, scrollati di dosso la cera dal pennello in modo che sul fazzoletto appaiano belle gocce e strisce. Per fare questo, puoi strofinarli con un pennello.
8. Aggiungi un po 'di verde alla soluzione acquosa di vernice gialla, copri il tessuto con questa vernice verde chiaro.
9. Tamponare le gocce di vernice dalle foglie con una spugna (non diventeranno verde chiaro, poiché sono ricoperte di cera). Asciugare il tessuto con un asciugacapelli.
10. Stirare il tessuto attraverso un panno. Per rendere la sciarpa più morbida, sciacquala in acqua a cui aggiungi il balsamo.
11. Resta da asciugare la stola e puoi provare una cosa nuova, ammirando come i batik dipingono e la tua diligenza ha contribuito a creare un oggetto di design.

Pagina da colorare della maglietta

La tecnica del batik ci aiuterà anche a crearlo. Puoi disegnare fiori, animali, usando un metodo freddo, caldo o fare un disegno astratto come questo.

Aiuterà a fare il metodo nodulare. Per questo avrai bisogno di:

• vernice per batik;
• fili bianchi;
• ciotola tecnica;
• acqua;
• spazzola;
• tessuto di cotone o seta.

Fai dei nodi in questo modo:

La master class passo dopo passo ti mostra come procedere.

Usando questa tecnica, puoi realizzare modelli non solo su magliette, ma anche leggings colorati.

Guarda diversi modi per piegare il tessuto per creare un tessuto batik.

La prima figura mostra che devi prima lampeggiare con un'imbastitura, quindi stringere questo filo e avvolgerlo in posizione. Nella seconda immagine ci sono già 3 cuciture di imbastitura: due sono realizzate a destra e la terza a sinistra. Resta da stringere il filo, avvolgerlo e puoi tingere il tessuto per fare il batik.

Piegare la tela, come fig. 3, avrai bisogno di:

• tessile;
• tavola di legno;
• un filo;
• forbici.

Innanzitutto, il tessuto è piegato a "fisarmonica". Ora devi attaccare una tavola sul lato anteriore, legarla in due punti con dei fili. Il tessuto di fig. 4 è anche prima "fisarmonica" piegata. Quindi deve essere riavvolto con un filo e dare al pezzo la forma di un albero di Natale, anche con l'aiuto di fili. In questo modo puoi realizzare un batik per bambini, decorando una maglietta per un bambino.

Il campione successivo si ottiene piegando più volte il tessuto e legandolo con una corda trasversalmente.

Come disegnare fiori?

Puoi usare le seguenti idee quando crei vestiti per bambini o adulti usando la tecnica del batik, una tela per decorare una stanza. Le composizioni floreali stanno benissimo su queste cose.

1. Per disegnare una viola, prima disegna un cerchio, leggermente esteso ai bordi sinistro e destro.
2. Nel suo centro, segna il nucleo, da cui esce un piccolo ovale, che sarà poi un peduncolo. Non dimenticare di disegnare il gambo.
3. Ecco come disegnare i fiori dopo. Rappresentiamo 3 petali simmetrici e dietro i primi due - uno in più.
4. Disegna 2 foglie dentate su uno stelo.
5. Cancella l'ovale. È così che puoi colorare il tessuto batik disegnandovi sopra delle viole.

Se vuoi che un intero bouquet sia messo in mostra sulla tela, la seguente master class ti aiuterà.

1. Disegna 3 ovali di dimensioni diverse. Al centro di ciascuno, raffigura il nucleo ondulato del fiore e, in basso, lo stelo.
2. Ora devi disegnare un fiore attorno a ciascun nucleo e un bocciolo in alto a destra.
3. Disegna gli steli più voluminosi. Disegna foglie per ciascuno, disegnale anche attorno ai fiori.
4. Cancella i cerchi guida.

Devi disegnare immediatamente un mazzo di fiori sulla tela, senza linee ausiliarie, quindi è meglio esercitarsi prima su carta, quindi puoi creare un batik per bambini o uno per adulti su tessuto.

Ed ecco come disegnare rose.

Per prima cosa, disegna alcuni cerchi su carta, quindi converti ognuno in un bocciolo in fiore a più strati. Le foto dettagliate ti aiuteranno in questo. Dopo esserti esercitato su carta, disegnerai una riserva di rose sul tessuto fin dalla prima volta e creerai una tela colorata utilizzando la tecnica del batik.

Compilato da varie fonti.

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Storia del batik

Batik raffigurante donne indiane

Batik - batikè una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik- disegnare, coprire con gocce, schiudere. La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate al tessuto, non lasciano passare la vernice - o, come dicono gli artisti, "riservano" alcune sezioni di il tessuto dalla colorazione.

Il luogo di nascita del batik, l'arte di dipingere i tessuti, è considerato il sud-est asiatico. Il batik ci è arrivato dall'Indonesia, anche il nome di questa arte decorativa deriva dalla parola locale "anbatik" - disegnare, scrivere. Nella fabbricazione del batik, oltre ai coloranti, sono state utilizzate composizioni speciali: riserve, che consentono di preservare il colore dell'uno o dell'altro pezzo di tessuto durante l'ulteriore tintura. I tessuti di cotone tessuti a mano servivano come base per la pittura. Particolare attenzione è stata prestata alla preparazione del tessuto: è stato messo a bagno, sbiancato a fondo, bollito per dare uniformità e la necessaria densità. Successivamente è iniziato un processo di verniciatura di molti giorni: applicazione di cera calda, tintura, asciugatura. Queste azioni sono state ripetute tante volte quanti erano i colori diversi nel disegno creato. Di norma, non c'erano più di dieci di questi cicli. Ciò è dovuto alla quantità piuttosto limitata di coloranti naturali utilizzati nel tradizionale batik indonesiano. I colori caldi del marrone, dall'avorio al marrone scuro, sono stati enfatizzati da ricchi toni di indaco, la tintura più brillante. La ricetta per fare i colori, così come i modelli della pittura, appartenevano a ciascuna famiglia ed erano custoditi con cura. Secondo il modello sugli abiti, era possibile determinare l'appartenenza di una persona a una casta, il suo stato sociale e i legami familiari. Le trame per la pittura sono state utilizzate in vari modi: dai disegni astratti agli ornamenti più complessi - per decorare abiti: genere multiforme o composizioni religiose - per abitazioni e templi.

Il batik nell'antichità era diffuso non solo in Indonesia, ma anche in India, dove questo metodo di tintura del tessuto era chiamato "bandhana" e "lacheria".

Tecniche e tecniche in batik

batik caldo

La cera è usata come riserva nel batik caldo. La cera viene applicata utilizzando uno strumento speciale chiamato cantando. Le zone cerate non assorbono la vernice e ne limitano anche la diffusione. Il batik caldo è chiamato caldo perché la cera viene utilizzata in una forma fusa "calda". Questo metodo è utilizzato principalmente per la tintura di tessuti di cotone. Al termine del lavoro, la cera viene rimossa dalla superficie del tessuto. L'effetto della pittura si ottiene attraverso l'applicazione strato per strato della vernice.

Batik freddo

Il batik a freddo viene utilizzato principalmente per tingere la seta, sebbene possano essere utilizzati anche altri tessuti. In questo caso, il ruolo della riserva è svolto da un materiale speciale. Si può preparare in casa, ma esistono anche riserve già pronte. È una massa spessa di origine gommosa. Ci sono sia riserve colorate che incolori. Una riserva fredda viene applicata con strumenti speciali: tubi di vetro con serbatoio o riserve vengono utilizzate in tubi dotati di beccuccio allungato.

La pittura su seta è una delle tecniche più richieste e spettacolari nell'arte decorativa. La pittura su seta differisce dal batik tradizionale: crea composizioni colorate su tessuto utilizzando varie tecniche: il metodo di applicazione della tintura e altri materiali vengono utilizzati al posto della cera: riserva, soluzione salina. Questa direzione è caratterizzata da tecniche che ti consentono di creare vari effetti. La pittura su seta comprende due tipi: il cosiddetto batik freddo e la pittura libera.

a) tecnica batik a freddo

Per batik "freddo".(La tecnica di Gutt) è caratterizzata da laconicismo, elegante chiarezza dei contorni dell'immagine; le tecniche dell'acquerello sono facilmente applicabili: riempimenti (sia monocromatici che multicolori), estensioni del tono; tecniche di smaltatura. Vari effetti di sale vengono utilizzati per creare la trama; e i diversi tipi di sale utilizzati tipi diversi i tessuti danno variazioni inimmaginabili di motivi, presentando sorprese all'artista - a volte piacevoli, a volte non così tanto. Ogni volta, come uno stalker, ti muovi in ​​uno spazio familiare, incontrando qualcosa di nuovo, sconosciuto. E a volte non sai al 100% come finirà il tuo "viaggio" nella terra di Batik. Colora anche "con carattere". In una forma non sviluppata (non fissa), hanno un aspetto molto sobrio: una scala noiosa e grigiastra. Ma dopo essersi fissati in autoclave, diventano molte volte più ricchi, più succosi, iniziano a suonare, giocano con tutti i colori dell'arcobaleno. Con un trattamento inetto (perché non è chiaro quale sarà esattamente il tono e il colore), puoi cadere accidentalmente in "oscurità" o toni francamente rumorosi. Richiede attenzione, estro e una chiara conoscenza delle leggi delle combinazioni di colori e della loro miscelazione, perché. alcune sfumature possono solo essere indovinate, mescolate quasi alla cieca, perché nella forma non sviluppata della vernice, le vernici "non sembrano se stesse". L'esperienza e l'intuizione aiutano a raggiungere il risultato desiderato. E queste vernici sono buone perché dopo averle fissate sul tessuto (necessariamente con vapore, sotto pressione e non con un ferro da stiro!) Puoi fare qualsiasi cosa con questo batik: lavalo con qualsiasi detergente(se lo desideri, puoi anche testare con candeggina!), puoi stirare, lavare lavatrice 60 -40 gradi, indossare il prodotto sotto il sole cocente, ecc. - la qualità è garantita per diversi anni. La storia di alcune camicie, abiti e sciarpe è pari a 6-7 anni di uso costante senza modificare la qualità dello strato di vernice.

Lavorare con la tecnica del bati freddo consente di dipingere non tutto, ma un piccolo frammento. Un dipinto così frammentario può non solo decorare il prodotto, ma anche nascondere un difetto o una macchia del tessuto senza l'ausilio di un'applicazione.

La presenza obbligatoria di un contorno conferisce alle opere realizzate con questa tecnica un ulteriore effetto decorativo e qualità grafica. Le linee di contorno delimitano parte dell'immagine, chiudendola. La chiusura del contorno è un prerequisito. È nella tecnica del batik freddo che le sciarpe vengono dipinte nelle fabbriche tessili. Il disegno è stampato con una composizione di riserva a macchina, e dipinto a mano secondo il modello, utilizzando non pennelli, ma tubi di vetro per la riserva. Questo lavoro richiede una certa esperienza, poiché il colorante fuoriesce più velocemente della riserva, sebbene il serbatoio della paglia ne crei una piccola riserva.

Esempio passo dopo passo di come eseguire il lavoro.

Come materiale per il lavoro, è meglio prendere ritagli di cotone o seta di dimensioni adeguate.

Nel determinare la dimensione del contorno, va ricordato che su ciascun lato è necessario realizzare un margine di tessuto di circa 1 cm, successivamente questo margine verrà chiuso al passaporto. Ad esempio, se il pannello in già pronto ha una dimensione di 11 x 8 cm, la cella della griglia dovrebbe essere di 13 x 10 cm Tirare il tessuto sopra il telaio. Trasferisci il disegno sul tessuto. Realizziamo il pannello "Farfalla" in tre soluzioni di colore, che chiameremo condizionalmente "mattina, mezzogiorno, sera".

Diluire i coloranti alla saturazione del colore desiderata. La riserva che utilizzerai dovrà essere testata su campi di tessuto non lavorabili. Disegna diverse linee a velocità diverse, toccando leggermente la superficie del tessuto con l'estremità di lavoro del tubo. Devi iniziare la linea su un foglio di carta o su una tela cerata e poi spostarti dolcemente sul tessuto. Quindi l'inizio della riga sarà chiaro e preciso. Termina la linea semplicemente girando il tubo con l'estremità funzionante rivolta verso l'alto.

Determina a quale velocità di movimento della mano la riserva si trova in modo ottimale sul tessuto: penetra e non si diffonde. Quindi procedere a tracciare le linee di marcatura delle cartoline. Ricorda, le linee devono essere tracciate in modo uniforme e deciso.

Disegna linee parallele e perpendicolari ad esse, facendo attenzione a non imbrattare la riserva già sovrapposta.

Per verificare la chiusura del contorno, illuminare il tessuto dal basso con una lampada: la riserva ancora bagnata verrà evidenziata con strisce chiare. Capovolgi il telaio e controlla se la riserva si è inzuppata nel tessuto. In caso contrario, cerchia di nuovo le linee, questa volta da dietro.

Allo stesso modo, cerchia il disegno di tutte le opere. In questo caso, la mano deve essere tenuta sul peso e solo quando si disegnano lunghe linee rette, fare affidamento sul mignolo. Terminato di tracciare il disegno e verificato la chiusura delle linee, lasciare asciugare completamente il tessuto. Chiudete bene il barattolo con la riserva, dopo avervi soffiato dentro dal tubetto la restante riserva. Sciacquare il tubo con benzina o spirito bianco usando una pera di gomma piantata sull'estremità superiore. Mentre la riserva si asciuga, ventilare la stanza.

Il colore dell'opera "mattina" è chiaro, in una gamma fredda, argentea, che ricorda un prato coperto di rugiada. Per dipingere è meglio prenderne di luminosi, come un prato illuminato dal sole. Cerca di sopportare il crepuscolo nella gamma lilla di una sera d'estate.

Tieni presente che dopo l'asciugatura, i coloranti diventeranno più chiari. Per anticipare il risultato finale, gocciolare vernice di ogni colore sui margini del tessuto. Inizia a dipingere con aree chiare. In caso di fallimento, riempi di nuovo quest'area con la tintura, rendendola un po 'più scura. Se inizi a dipingere da un colore scuro, potrebbe risultare che mentre dipingi sulle restanti aree del dipinto, questo colore non sarà più percepito come il più scuro e il contrasto previsto non funzionerà. All'inizio del lavoro, la vernice leggera potrebbe sanguinare accidentalmente oltre la linea di riserva. Il difetto viene facilmente eliminato nel processo di ulteriori lavori.

Dipingi con cura un pezzo dopo l'altro. Assicurati che la tintura non vada oltre il contorno. Se ciò accade, provare a correggere il difetto. Dopo il lavaggio, è meglio continuare a dipingere altre aree, poiché un tessuto fortemente saturo di umidità assorbe peggio la tintura e il colore sarà più chiaro. Usa un asciugacapelli per un'asciugatura più rapida.

Se dipingi più prodotti identici contemporaneamente, copri le aree di pittura desiderate su tutti i prodotti contemporaneamente con un colorante.

Per rendere il lavoro più pittoresco, non riempire il frammento con un colore. I colori sono belli, ma si fondono sul tessuto, fluendo l'uno nell'altro. Pertanto, dipingi un lato della foglia o del petalo, poi l'altro con un colore simile, ma una tonalità diversa. Una goccia di alcol applicata alla tintura la spingerà prima indietro, poiché viene assorbita più velocemente dal tessuto. Ma non appena l'alcool si asciuga, il colorante inizierà lentamente a riprendersi, creando una transizione uniforme del colore dall'oscurità alla luce. Puoi mettere una tinta sopra l'altra.

Lasciare asciugare il dipinto finito sulla cornice. Guarda, forse c'è bisogno di enfatizzare alcune aree con un colore più scuro. La verniciatura per pannelli non necessita di vaporizzazione. Stiralo. Ora resta da sistemarli. La tecnica del batik freddo comprende 3 metodi principali:

"Classico" - viene creato con il metodo di dirigere le linee riservate che limitano i piani chiusi, a seguito del quale si ottiene un motivo che ricorda una vetrata, ed è dipinto in uno strato;

"Multistrato" - viene creato anche secondo il principio del vetro colorato, ma allo stesso tempo vengono utilizzate diverse sovrapposizioni di tonalità di colore l'una sull'altra;

La "grafica aperta" è dipinta senza l'uso di piani chiusi, in questa tecnica la linea di riserva è spezzata, il che consente al colore di un piano di entrare nel colore di un altro.

b) pittura libera

La pittura libera comprende tre tecniche:

"Tecnica dell'acquerello" - il tessuto viene dipinto a "grezzo" con asciugatura in determinati punti e utilizzo di un effetto alcolico, oltre a dipingere con speciali pennelli in gommapiuma a "secco";

"Tecnica dello stencil": il motivo viene creato utilizzando stencil e lattine speciali per spruzzare la tintura.

"Grafica per pittura libera" - viene creata utilizzando la tecnica del sale e la grafica guida con una riserva.

c) tecnica nodulare La tecnica nodulare è molto varia. Con diverse piegature del tessuto e lavorazione con la vernice, si ottengono modelli interessanti e peculiari. Nella tecnica nodulare si utilizza anche l'inserimento di piccoli oggetti: bottoni, sassolini, perline, ecc. d) tecniche Lo stretching di un colore consente di eseguire una transizione graduale di diverse tonalità dello stesso colore (ad esempio, tre toni di colorante blu).

Pittura sul "grezzo" - tecnica che ti permette di creare diversi modelli. Tecnica del sale - una tecnica in cui il sale o l'urea vengono applicati su un panno grezzo tinto. Quando è asciutto, appare l'effetto delle gocce. Spesso utilizzato in temi nautici.

Nella pittura libera vengono utilizzati vari addensanti che coprono il tessuto (primer) o addensano i coloranti stessi.
È possibile eseguire la verniciatura libera su un tessuto innescato (quasi qualsiasi), sfruttando come vantaggio gli effetti di traspirazione, lavaggi, pennellate, ecc. Diverse trame di tessuto, pennelli e coloranti offrono un numero assolutamente inimmaginabile di opzioni per combinazioni di colori, sfumature inventate e delizie stilistiche a una mente praticamente sintonizzata.
Una scoperta gourmet è la tecnica del "dry brush" applicata con pennelli diversi su tessuti diversi. Richiede la capacità di essere fluenti nelle tecniche a matita, conoscere le leggi del disegno e usare magistralmente un pennello (compreso il pennello della propria mano). quelli. che è proprio nella pittura libera che è richiesta abilità, una ricca pratica di disegno e pittura, fluidità nel materiale, strumenti e tecniche

Attrezzature, materiali

Il successo del lavoro dei bambini dipende in gran parte dall'attenta organizzazione delle condizioni di lavoro. La stanza in cui sono impegnati i bambini deve essere asciutta, ben riscaldata e adeguatamente illuminata. L'ufficio dovrebbe fornire una gamma completa di supporto visivo e metodologico per il corso di arte. I pennelli artistici, il suono dello schermo e gli aiuti in gesso ti permetteranno di creare ufficio Scolastico da un ambiente veramente creativo. Tutte le attrezzature fornite per la classe ISO devono essere conformi ai documenti normativi.

Per praticare il batik, hai bisogno di una stanza luminosa e ben ventilata. Ogni posto di lavoro sarebbe bello avere un tavolo-comodino dove riporre il tessuto e gli accessori necessari per la pittura.

Il leader ha sempre domande sul materiale e sugli strumenti con cui lavorano i bambini.

Passiamo a questi problemi.

Il primo lavoro di prova sulla pittura su tessuto viene eseguito meglio su tessuti di cotone economici. Tutti i tessuti di cotone assorbono perfettamente la tintura, ma più spesso è il tessuto o meno spesso è la trama dei fili, più è facile che la composizione di riserva vi entri.

Sulla seta, i colori appaiono più saturi rispetto al cotone e si diffondono più velocemente. La seta artificiale sulla barella si allunga appena e la vernice si stende bene, soprattutto sui tessuti bagnati.

Qualsiasi tessuto deve essere lavato prima della verniciatura. Pertanto, la finitura viene rimossa dal nuovo materiale - composto speciale da amido, sapone, grasso e altre sostanze. Il lavaggio allenta il tessuto, quindi la vernice si assorbe più velocemente e si diffonde sulla superficie.

Le prime prove si fanno opportunamente su un cerchio o su una piccola barella di legno. Il tessuto è abbastanza stretto. Quando è bagnato dalla vernice, non dovrebbe abbassarsi e toccare il tavolo, quindi puoi allungare il tessuto anche quando è bagnato. I pennelli con i capelli morbidi sono adatti per dipingere, sono necessari anche pennelli di setola di vari numeri.

Per dipingere batik a freddo, è necessario disporre di un set di tubi di vetro con beccucci di vari diametri.

Serve anche una composizione di riserva, paraffina, sale e urea, per creare effetti speciali sul tessuto.

Il dipinto utilizza coloranti progettati appositamente per la pittura su tessuto.

strumenti e materiali per una descrizione più dettagliata.

Prima di iniziare, dovrai acquistare o realizzare il seguente set di strumenti:

telaio scorrevole;

tubi di vetro;

stampi per dipingere o vasetti;

Dai materiali avrai bisogno di:

tessuto di seta;

urea;

Telaio scorrevole - utilizzato per la tensione di alta qualità del tessuto verniciato ed è assemblato in qualsiasi dimensione. Il telaio è costituito da quattro barre di legno di sezione 35x20 mm con infissi tiranti in acciaio inox temprato. Le barre sono dotate di speciali elementi di fissaggio a vite inossidabili, che consentono di assemblare il telaio della dimensione richiesta. Nel telaio scorrevole, sviluppato dall'autore, sono presenti apposite barre con velcro che, se necessario, sollevano il telaio ed escludono così il contatto tra la seta e il piano del tavolo durante il processo di verniciatura.

Le bombolette spray coloranti vengono utilizzate nella pittura gratuita per applicare la tintura alla seta.

cannucce di vetro

Tubi di vetro: vengono utilizzati per l'allagamento di alta qualità della linea di riserva secondo un determinato schema. Quando si scelgono tali tubi, è necessario prestare attenzione a quanto segue:

l'angolo di inclinazione del beccuccio deve essere compreso tra 110 e 115 °;

il diametro dei beccucci dei tubi dovrebbe essere diverso: 0,6; 0,8; 1,0mm;

il tubo deve avere una presa per la siringa.

Spazzole:

si usano pennelli per dipingere, tondi e piatti, di diverse dimensioni. Anche il materiale del pelo è diverso: colon, peli delle orecchie, sintetici.

Stampi per pittura: vengono utilizzati per elaborare una combinazione di colori per dipingere un determinato colore e tono. I più convenienti sono i vasetti di yogurt o i bicchieri usa e getta.

Tessile:

Tessuto di seta: la preferenza è data alla seta 100% non finita cinese di varie densità: crepe de chine, raso, toile, chiffon. Quando si sceglie la seta, è necessario prestare attenzione alla sua qualità. È molto importante che la tintura si diffonda facilmente sulla seta. Per determinare l'idoneità di un tessuto alla pittura, è necessario far cadere acqua pulita sul bordo della seta. Se l'acqua entra liberamente nel tessuto, significa che la seta non è vestita, non contiene impurità sintetiche ed è adatta alla pittura. Se l'acqua ha difficoltà a penetrare nel tessuto, significa che il tessuto non è adatto alla pittura e non dovresti usarlo. Su un tessuto del genere non otterrai mai un dipinto di qualità.

Modello: prima di iniziare a dipingere, devi disegnare un modello per la composizione desiderata. Il disegno viene creato su carta in una riga e deve essere chiaro e definitivo per non apportare correzioni su seta in futuro. Tali correzioni influenzeranno in modo significativo la qualità del tuo lavoro. Una linea di riserva continua verrà applicata lungo i contorni del modello, quindi è importante che la composizione sia costituita da piani chiusi, come una vetrata, in modo che i colori non si mescolino tra loro durante il processo di verniciatura.

Riserva- una composizione utilizzata per creare una linea di riserva, che funge da barriera insormontabile per la tintura in fase di verniciatura, che consente di creare spazi chiusi "vetrati" secondo un determinato schema, diversi per colore e tono.

Riserva: Puoi acquistare prodotti già pronti: vengono venduti nei saloni d'arte, sia domestici che importati. Puoi cucinare te stesso secondo la vecchia ricetta collaudata. Una riserva saldata a mano è buona perché puoi regolare la fluidità, la viscosità, il colore della composizione, adattandola al tubo con cui lavorerai. Per un tubo sottile (ovvero il diametro del "naso"), la riserva ha bisogno di più fluido (liquido) - lavorano su una tela sottile e liscia. Un tubo di diametro maggiore richiede una riserva più spessa ed è adatto a tessuti più densi e testurizzati. Ma per un principiante all'inizio può essere difficile determinare cosa c'è esattamente dentro questo momento necessario. Questo può essere scoperto praticando e provando instancabilmente tutti i tipi di combinazioni di tubi, composizioni di contorni e tessuti. Ci sono anche vernici per contorni in vendita in tubi con un ugello sottile: non sono una riserva, ma sono destinate alla decorazione dell'immagine finita.
Nel batik caldo, la cera fusa, la paraffina o la stearina (o una combinazione di entrambe) svolgono il ruolo di riserva. Nel classico batik caldo, lavora sulla sovrapposizione dei piani desiderati con una composizione di cera calda, dal chiaro allo scuro, ma a volte è necessario elaborare il disegno in modo lineare. Puoi farlo con un pennello sottile, ma il pennello sarà irrimediabilmente danneggiato e non sarai in grado di tracciare una linea uniforme, tranne forse i tratti. Per tale lavoro c'è uno strumento speciale. Questo è un piccolo "mestolo" con un naso sottile - un tubo. La miscela di cera bolle a bagnomaria, la composizione calda viene raccolta con un beccuccio e vengono delineati i contorni necessari. Devi lavorare in modo rapido, accurato, accurato. Oppure le pozzanghere e le gocce risultanti sono dichiarate una manifestazione dello stile artistico. :)
Poiché le tecniche batik differiscono solo per il tipo di riserva utilizzata, le persone non si stancano di capire come escogitare e far sì che la vernice svolga il compito.
IN tecniche nodulari usano filo, nodi, variando i metodi di legatura e piegatura del tessuto. Lavorando con un aerografo, usano stencil, cordonatura, ecc.

Prenota la ricetta:

colla per gomma 100 ml; paraffina 20 g; benzina 100 ml; colofonia 2 g.

Metodo di preparazione della riserva:

Tritare la paraffina, aggiungere colla di gomma, benzina e colofonia.

Mescolare accuratamente i componenti e riscaldare la miscela a bagnomaria (~ 90º C) fino ad ottenere una massa omogenea. Dopo che la riserva si è raffreddata a temperatura ambiente, può essere utilizzata per dipingere.

Per il nero o qualsiasi altro colore, aggiungi alla riserva la stampa o la pittura ad olio oil-free. Per sgrassare la pittura ad olio, strizzala fuori dal tubo su un giornale e lasciala agire per alcune ore. Il giornale assorbirà l'olio e la vernice, precedentemente sciolta in una piccola quantità di benzina, può essere aggiunta alla riserva incolore. Per una migliore connessione dei componenti, riscaldare nuovamente la riserva di colore a bagnomaria.

Se la riserva si addensa, aggiungi benzina raffinata e mescola accuratamente.

Nei negozi di materiali artistici è possibile acquistare una riserva di produzione di varie aziende estere, avendo precedentemente letto in dettaglio le istruzioni per l'uso e lo scopo della composizione scelta. La cosa principale a cui prestare attenzione è che la riserva dovrebbe svolgere la sua principale funzione di riserva e non decorativa.

È necessario conservare la riserva in un contenitore chiuso in tela. Una riserva preparata in casa non si conserva a lungo ed è consigliabile consumarla entro un mese. Ma mentre si lavora con una riserva, è necessario osservare le misure di sicurezza antincendio.

Pulire la cannuccia dopo aver terminato il lavoro:

Dopo aver terminato il lavoro, soffiare la riserva dal tubo di vetro con l'aiuto di una siringa in un contenitore per conservarla.

Successivamente, sciacquare accuratamente il tubo con benzina con una siringa, aspirando ed espellendo successivamente il liquido.

Colori - sono usati speciali per dipingere su seta e sono divisi in due tipi:

vernici che si fissano a vapore (professionali);

vernici che si fissano con un ferro da stiro (per hobby).

Sale

Il sale viene spesso utilizzato in pittura per creare vari effetti pittorici quasi impossibili da ottenere in altro modo. Il salgemma macinato grossolanamente dà gli effetti più interessanti. Extra, vengono utilizzati anche sali da bagno marini. Urea - utilizzata anche per effetti pittorici. Ma a causa delle sue proprietà chimiche, crea transizioni di colore più pronunciate a causa dell'ulteriore sbiancamento.

Alcol

Alcol - utilizzato nella pittura per migliorare il flusso della vernice sulla seta.

Preparazione per la pittura

Prima di procedere con il dipinto, è necessario stendere la seta sul telaio e applicare su di esso un disegno del futuro dipinto utilizzando un modello.

Assemblare il telaio scorrevole utilizzando elementi di fissaggio a vite della misura desiderata.

Allunga la seta sul telaio Con l'aiuto di speciali ganci di tensione. Innanzitutto, la seta viene tesa ai quattro angoli.

Quindi appuntare un lato del tessuto sui ganci di tensione e tirare il lato opposto, fissandolo gradualmente al telaio. Ripeti la procedura con i bordi rimanenti. Con il giusto allungamento, la superficie della seta dovrebbe essere tesa e liscia, senza rughe o cedimenti.

Stendi il modello sul desktop con il motivo rivolto verso l'alto, coprilo con una cornice di seta tesa e fissalo al tessuto con spilli o nastro adesivo.

Trasferisci con cura il disegno sul tessuto usando matite medio morbide (H. HB, B). Il modello è perfettamente visibile attraverso la seta e non dovrai trasferire il contorno del modello sul tessuto.

Imposta la cornice con seta tesa e un motivo indotto da una matita in posizione orizzontale sul piano del tavolo. Dal basso, attacca le barre al telaio su una trave, che lo solleverà dal tavolo alla distanza richiesta. Ciò impedirà alla seta di toccare il piano del tavolo durante la pittura.

parka

La pittura su seta, indipendentemente dalla tecnica di esecuzione, deve essere cotta a vapore. Come risultato della cottura a vapore, la tintura si fissa sulla seta, il colore diventa più ricco e profondo, il dipinto non sbiadisce e non teme l'acqua, sulla seta appare una nobile lucentezza e si drappeggia magnificamente. Tutto ciò conferisce al dipinto un aspetto finito, soprattutto quando si creano prodotti utilitaristici.

Prima di iniziare il processo di concia (fissaggio), accertarsi che il colorante sia completamente legato al tessuto: per questo deve trascorrere almeno un giorno dalla fine della verniciatura. Il processo di cottura a vapore a casa è piuttosto complicato e imprevedibile, ma, se segui tutti i consigli dell'autore, è abbastanza conveniente. Affinché il vapore sia di alta qualità, è necessario selezionare correttamente i materiali utilizzati nella verniciatura, oltre a seguire rigorosamente la tecnologia. Usa solo seta al 100% per la pittura, senza impurità, e coloranti professionali per il fissaggio a vapore.

Rimuovere completamente la cera dall'intera superficie del murale stirando il tessuto attraverso il giornale. Se hai lavorato con i sali, pulisci la superficie dai residui di sale. Quando si inizia a parcheggiare, è necessario tenere conto delle condizioni meteorologiche. Non è consigliabile cuocere a vapore durante la pioggia, poiché la pressione atmosferica è bassa, il che influisce negativamente sul processo.

Stendere la carta da giornale su un tavolo in un unico strato. Posizionare il tessuto dipinto sopra la carta in modo che la carta sporga ai bordi di circa 10 cm Coprire il tessuto con un altro strato di carta da giornale. Se non disponi di carta da giornale, puoi utilizzare un normale giornale stampato a un colore (bianco e nero). In questo caso stendetele sovrapposte in modo da ricoprire l'intera superficie.

Partendo dal lato più vicino a te, piega il bordo del murale insieme alla carta da giornale in modo da ottenere una striscia larga 6-7 cm. Premi leggermente la linea di piegatura. Ripeti la procedura, piegando gradualmente il dipinto insieme alla carta, fino ad ottenere una striscia a più strati. Da ciascun bordo della striscia risultante, misurare circa 6-7 cm e piegare i bordi. Continua ad arrotolare la striscia in una specie di "rotolo" fino a raggiungere il centro. Lega il rotolo risultante "rotolo" con spago di lino o cotone.

Mettere dei ciottoli o dei cocci di ceramica sul fondo di un secchio smaltato e versare dell'acqua in uno strato di circa 5-6 cm Legare il “rotolo” ad una ringhiera di legno ad una distanza di circa 5 cm da esso. Posiziona il binario sul secchio in modo che il "rotolo" penda al centro a uguale distanza dalle pareti. La condizione principale è che il "rotolo" non tocchi il binario, le pareti del secchio e sia il più lontano possibile dall'acqua. In questo modo, puoi mettere diversi "rotoli" in un secchio.

Quindi coprire il secchio sopra con coperte di lana piegate in più strati in modo che il loro spessore sia di almeno 10 cm e posizionarlo sopra stufa a gas a un forte fuoco. Assicurati che le estremità delle coperte siano a una distanza di sicurezza dal fuoco.

Dopo circa 15 minuti, il vapore attraverserà gli strati e apparirà sopra la superficie delle coperte. Controllare che il vapore non fuoriesca negli spazi tra le coperte e le pareti del secchio. In questo caso, riposiziona le coperte. Quindi ridurre il fuoco a medio e lasciare il secchio sul fornello per 1,5-2 ore.

Al termine del processo di cottura a vapore, spegnere il gas e rimuovere le coperte. Tira fuori il “rotolo”, mettilo sul tavolo e, srotolando la carta, estrai il tessuto dipinto. Queste operazioni vanno eseguite con la massima cura, ricordate che tutto ciò che toccherete sarà molto caldo.

Dopo la cottura a vapore, sciacquare il tessuto in acqua corrente tiepida, lavando via la tintura in eccesso. Dopo che l'acqua smette di macchiare, la seta deve essere strizzata, stesa su un batuffolo di cotone e asciugata con un ferro da stiro.

rifinitura finale

Dopo il completamento del dipinto, è necessario effettuare la finitura finale dell'opera. Per sciarpe, scialli, stole è necessario orlare i bordi. Per un pannello da cavalletto, la progettazione è l'ultima e importantissima fase. Puoi farlo con uno qualsiasi dei metodi di colla a secco sviluppati dall'autore.

tensione sulla barella

Il quadro deve essere su ogni lato almeno 5 cm più largo del sottotelaio. Usa una barella con un bordo in teak attorno al bordo esterno, che eviterà che tocchi il dipinto.

Applicare colla PVA di media consistenza all'estremità e sul retro della barella e lasciarla asciugare per 30 minuti.

Tirare un tessuto di cotone sulla barella dal lato superiore, per fare questo, attaccare il bordo del tessuto all'estremità della barella e stirarlo con il ferro più caldo. Di conseguenza, il tessuto si attaccherà alla barella. Il metodo di stiramento su barella può essere utilizzato per decorare pannelli realizzati su seta con qualsiasi tecnica.

Capovolgere la barella di 180° e stendere il tessuto sull'estremità opposta della barella. Stira il bordo del tessuto con un ferro da stiro, incollandolo all'estremità della barella.

Quindi tirare e incollare il tessuto sui restanti due lati della barella allo stesso modo.

Tagliare il tessuto in eccesso attorno al perimetro del sottotelaio. La seta è un materiale abbastanza trasparente, quindi pittura decorativa avere un aspetto migliore se metti una fodera sotto il tessuto. Lo sfondo bianco del rivestimento renderà il dipinto più saturo di colore. Assicurarsi che la fodera di cotone sia ben tesa, senza pieghe, sopra la barella.

Incolla il dipinto sopra il tessuto di cotone sulla barella. Per fare questo, stendi la seta dipinta su un tessuto bianco, allineando i contorni del dipinto.

Posizionare la barella verticalmente sul bordo della superficie verniciata.

Tessuto, piega il bordo e incollalo sul retro della barella proprio come hai fatto con la fodera.

Gira la barella di oltre 180" e, mentre allunghi la seta con una certa forza, stira il lato opposto al retro della barella.

Quindi allungare e incollare il dipinto sui restanti due lati allo stesso modo. Quando si allunga il dipinto, è necessario assicurarsi che l'immagine non sia deformata. Per correggere le imperfezioni, puoi staccare il tessuto e fissarlo di nuovo con i ferri.

Avvolgere con cura il tessuto in eccesso agli angoli sul retro della barella, stirarlo con ferro caldo e fissarlo con una cucitrice.

adesivo su pannello rigido, cartone

Ritaglia un piatto della dimensione e della forma richieste dal pannello rigido, adescalo con vernice bianca a base d'acqua sul lato liscio e lascialo asciugare completamente per 30 minuti.

Quindi coprire l'intera superficie del bagno con primer con colla vinilica di media consistenza e lasciare asciugare completamente per 30 minuti.

Rimuovere con cura la cera dal tessuto dipinto, come descritto sopra, e stendere il dipinto a faccia in su sul pannello rigido preparato. Si consiglia di fissare la pittura su cotone, realizzata con la tecnica del batik, su pannelli duri, poiché il tessuto di cotone si incurva sulla barella a causa dei cambiamenti di umidità e temperatura.

Quindi coprire il dipinto con carta da giornale e stirarlo con il ferro più caldo su tutto il piano. Muovi il ferro lentamente, con attenzione, con pressione, stirando la superficie in modo che il tessuto aderisca su tutto il piano.

Tagliare il tessuto in eccesso lungo il contorno del pannello rigido con un coltello da decorazione e inserire prodotto pronto nel telaio.

Il più importante. Ingegneria della sicurezza.

Durante l'esecuzione dei lavori relativi alla preparazione del materiale per la pittura e la tintura, è necessario seguire le norme di sicurezza.

Sii estremamente attento e attento con sostanze infiammabili, velenose e potenti e ricorda che tutti i prodotti chimici e i coloranti sono velenosi.

Il posto di lavoro dovrebbe contenere solo i coloranti e i prodotti chimici necessari per il lavoro. I piatti con prodotti chimici e coloranti devono essere ben chiusi. Dovrebbe avere queste etichette con il loro nome leggibile. Non è consigliabile assumere droghe con le mani, per assaggiarle.

La produzione di tinture, soluzioni chimiche deve essere eseguita con finestre aperte o in stanze con cappa aspirante.

Si consiglia di lavorare sempre con un grembiule, preferibilmente in polietilene, è più facile lavare i coloranti da esso. Inoltre, è necessario indossare guanti e occhiali di gomma per proteggersi da schizzi di coloranti, acidi e alcali.

In generale, i guanti di gomma devono essere indossati durante la manipolazione di qualsiasi preparato chimico. Questo vale sia per il carbonato di sodio, che è una forte soluzione alcalina, sia per le soluzioni di candeggina se si lavora con la tecnica "etch".

Anche i coloranti in polvere devono essere maneggiati con estrema cura. Evitare l'inalazione della polvere, indossare una maschera protettiva durante la misurazione degli ingredienti e durante la miscelazione dei coloranti. Aggiungi sempre colorante secco all'acqua, non viceversa. Dopo che la tintura si è sciolta in acqua, puoi rimuovere la maschera. Etichettare tutti i contenitori di vernici e prodotti chimici in modo chiaro e leggibile in ogni momento.

Alcune sostanze, se miscelate, reagiscono tra loro, rilasciando una grande quantità di calore, a seguito della quale è possibile un incendio.

Bisogna stare molto attenti con gli acidi e, soprattutto, con le loro soluzioni concentrate, poiché irritano le mucose e possono portare a gravi ustioni cutanee. Devono essere conservati in un contenitore di vetro ben chiuso, se l'acido viene a contatto con la pelle, sciacquarlo immediatamente prima con acqua e poi con una soluzione debole di soda. Quando prepari soluzioni acide, ricorda che l'acido deve essere versato nell'acqua e non viceversa.

È necessario prestare molta attenzione durante la preparazione di soluzioni di riserva per batik freddo e caldo. I componenti di queste miscele (colla di gomma, paraffina, per non parlare della benzina) sono altamente infiammabili ed esplosivi e i vapori di paraffina sono molto dannosi. Le miscele di riserva devono essere bollite a fuoco chiuso (a bagnomaria su una stufa elettrica ben regolata per evitare una forte ebollizione della composizione di riserva) in un'area ben ventilata, mentre non bisogna chinarsi sulle stoviglie e inalare i vapori emessi consentito. Se la cera inizia a fumare, spegni la fonte di calore e cerca di non inalare il fumo. Se la cera prende fuoco, copri la fiamma con un coperchio resistente al calore e spegni il riscaldatore. L'ossigeno presente sotto il coperchio si "brucerà" rapidamente e la fiamma si spegnerà. Lascia raffreddare il barattolo di cera. Non sollevarlo o tentare di spostarlo. Non spegnere mai la cera cotta con acqua!!

Se una goccia calda di cera o paraffina cade in acqua fredda, gli schizzi possono bruciare la pelle e gli occhi. Se una goccia d'acqua entra nella cera bollente, può provocare un'esplosione!!!

Il lavoro dovrebbe essere in una maschera protettiva o in un respiratore, specialmente quando si preparano miscele di riserva e quando si fa evaporare la cera con un ferro da stiro in batik caldo. Quando si lavora con la cera, non lasciare mai incustodita la vaschetta della cera.

Quando si lavora con le vernici, devono essere utilizzate per lo scopo previsto.

Fai attenzione quando usi il composto di riserva e il diluente

Dopo aver finito il lavoro, pulisci il tuo posto.

Verificare la sicurezza del posto di lavoro, se tutti gli strumenti vengono rimossi.

Lavati le mani con il sapone.

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