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Disegno per bouquet batik in un vaso. Batik: tipi, colori, tessuti, dipinti, pannelli, stencil, schizzi, cornici, idee, foto

Batik è uno straordinario tipo di pittura artistica su tessuto. Disegni delicati, morbidi, (nel vero senso della parola), incantano. Certo, quando pensi a cosa disegnare con questa tecnica, la prima cosa che ti viene in mente sono i fiori. Linee sottili, colori intensi: il batik è progettato per rappresentare la bellezza. Ti offro stampini - disegni di fiori per batik che puoi trasferire su tessuto.

disegni di fiori per batik

Ogni stencil è solo un contorno del disegno, facilitando il compito e velocizzando il lavoro dell'artista. Dopo aver scelto uno stencil a tuo piacimento, pensa al suo contenuto. Guarda altre opere e fiori freschi. Traccia le transizioni dei colori dalla luce allo scuro e viceversa. La cosa migliore è stampare più volte lo stencil selezionato e provare a dipingerlo con vernici ordinarie. Anche se questo non darà un risultato accurato, perché il colore sul tessuto avrà un aspetto diverso, ma saprai a cosa stai mirando nell'immagine di questo fiore.

fiori dello stampino

stencil papavero per batik

fiori in papavero batik

fiori in stencil batik

modello per batik

modello batik

motivo floreale per batik

stencil tulipani per batik

stencil girasole per batik

Certo, non ci sono abbastanza stencil per il batik, hai anche bisogno della giusta percezione e ispirazione del colore. E se l'ispirazione è una sensazione capricciosa che arriva quando vuole, allora la percezione del colore e il gusto possono essere sviluppati in se stessi prendendo familiarità con lavori finiti fiori in batik.

disegni di fiori batik

Batik è una pittura di tessuto ad alta intensità di manodopera, a seguito della quale compaiono prodotti unici di straordinaria bellezza. L'articolo descrive i tipi e le tecnologie più popolari di batik.

Una volta che vedi un dipinto meraviglioso su un tessuto, non potrai dimenticarlo. L'originalità dei motivi, unita alla complessità dell'esecuzione, esprime le opinioni interiori e l'umore del maestro. Allo stesso tempo, intenditori e proprietari di oggetti esclusivi dipinti a batik ne sottolineano l'individualità e il buon gusto.

Cos'è il batik: definizione, tipi

"batik"- una goccia di cera, ind.) - pittura su stoffa, eseguita a mano. Questo tipo di creatività, diffuso in Cina, India, Giappone e paesi africani, sta guadagnando popolarità anche in Europa. Sempre più donne ricamatrici moderne scelgono da sole questa attività insolita, ma molto eccitante: dipingere il tessuto.

La tecnica di esecuzione si basa sul principio dell'ombreggiatura con l'ausilio di una speciale vernice di singole sezioni di tessuto di seta, cotone, sintetico o lana, pretrattato con paraffina, colla di gomma o altro composto di riserva.

Batik - tessuto dipinto a mano

I primi tessuti dipinti con batik apparvero nel IV secolo a.C. Gli antichi egizi seppellivano mummie avvolte in questi materiali incredibilmente belli.

Tipi di Batik:

- la composizione di riserva viene applicata lungo il contorno e lasciata asciugare. Quindi il disegno viene dipinto con vernici speciali. Il modo più sicuro.
- la cera fusa viene applicata al tessuto e dopo che si è indurita, il motivo viene dipinto in diversi colori.
pittura libera- la prenotazione preliminare non viene eseguita, nel lavoro vengono utilizzate vernici con un addensante.
- i nodi vengono annodati sul tessuto e ritorti prima della tintura. Ciò consente di ottenere macchie e motivi insoliti.
Shibori (shibori)- un motivo ottenuto tingendo un tessuto piegato. Tecnica giapponese disegnare un'immagine.

L'Indonesia è un paese di batik caldo. Con l'aiuto della cera fusa, le donne creano enormi dipinti che, secondo gli indonesiani, hanno proprietà curative e magiche.

In Nigeria, il batik ha guadagnato popolarità a metà del XX secolo. La tecnologia del batik africano (adire) consiste nell'applicare una soluzione di amido al tessuto con piume e quindi tingere il disegno in colore indaco. Anche in Nigeria viene spesso utilizzato il metodo annodato per tingere il tessuto.

Cosa ti serve per il batik: tessuti, telai, vernici

Per dedicarti al batik, avrai bisogno dei seguenti materiali, strumenti e attrezzature:

Tessuto per pittura (seta, sintetici, lana, raso, viscosa).
Telai da ricamo (per piccole aree), telai, barelle, elementi di fissaggio per fissare il materiale nel telaio.
Spazzole di diverso spessore con setole sintetiche e naturali. Per grandi disegni - flauti, per dipingere - rotondi.
Un set di vernici (termofissabili e “per vaporizzare”), pipette, nebulizzatori, tubi di vetro speciali.
Innaffiatoi e canti necessari quando si lavora con la cera calda.
Timbri, fogli di carta carbone, stencil, liner matite e fusioni, pennarello a scomparsa.
Primer, sali ad effetto, riserve di cera, contorni.
Asciugacapelli con impostazione fredda.

IMPORTANTE: i coloranti per seta sono etichettati come seta. Sono più fluidi e traslucidi delle vernici per tessuti denominate Textile.

Batik freddo: tecnica per principianti

Per coloro che decidono di intraprendere il freddo batik, bisogno di cucinare:

tessuto lavato e stirato (seta o cotone)
vernice acrilica o guazzo
composizione di riserva, un tubo di vetro per la sua applicazione e una siringa
cerchio o barella
spazzole naturali o sintetiche, acqua e salviette per pulirle
tavolozza per miscelare e diluire le vernici
stampino

IMPORTANTE: per raccogliere accuratamente e quindi applicare la riserva, abbassare il "naso" del tubo di vetro nella composizione. A questo punto, dall'altra parte, inserire una siringa, premendo la quale sarà possibile regolare la quantità di fluido in entrata e in uscita.

Una volta che gli strumenti sono pronti, puoi farlo andare al lavoro:

Attacca il tessuto al telaio o al telaio in modo che sia teso.
Disegna un motivo sul tessuto con una matita (puoi usare stencil e modelli).
Ripetere accuratamente il contorno con un composto di riserva. Assicurati che il contorno non sia interrotto e che la composizione di riserva sia ben assorbita dal tessuto.
Lasciare asciugare per 1 ora.
Controllare l'integrità del contorno, correggere se ci sono difetti, lasciare asciugare completamente.
Mentre il circuito si asciuga, sciacquare il tubo con benzina e lasciare asciugare.
Applicare la vernice al disegno. Prima di tutto vengono applicati i colori chiari, poi quelli più scuri. In questo caso, viene utilizzata sia vernice concentrata che diluita.
Rimuovere l'umidità in eccesso dal dipinto su grandi parti dell'immagine con un batuffolo di cotone asciutto.
Lascia asciugare il disegno per un giorno.
Rimuovi dal telaio.

IMPORTANTE: se l'immagine sarà appesa al muro, puoi iniziare a decorarla subito dopo che si è asciugata. Se la cosa è destinata ad essere indossata sul corpo, il batik deve prima essere riparato e cotto a vapore.

Video: tecnologia batik a freddo per principianti

Video: Master class "Papaveri". Pannello nella tecnica del batik a freddo su cotone

Batik caldo: tecnica per principianti

Viene eseguito utilizzando una composizione di riserva riscaldata. Con esso viene applicato un contorno e vengono coperti i singoli elementi del disegno per evitare che la vernice si diffonda. La composizione di riserva può essere preparata indipendentemente secondo una delle ricette:

Ricetta numero 1. Paraffina (330g) + Vaselina (170g).
Ricetta numero 2. Paraffina (250g) + vaselina (125g) + cera (125g).
Ricetta numero 3. Petrolato (105g) + paraffina (400g).

Oltre alla composizione della riserva, preparare tali materiali e strumenti:

tessile
vernici batik calde
pennelli
tavolozza
barella o cerchio
vecchi giornali

Progresso:

Disegna uno schizzo su carta.
Tendere il tessuto nel telaio o nella barella.
Trasferisci il disegno sul tessuto.
Prenota con l'aiuto di una composizione di riserva già pronta quei posti nella figura che devono essere lasciati vuoti.
Copri gli elementi dell'immagine con coloranti di tonalità chiare.
Lasciare asciugare.
Copri gli elementi del motivo tinti in colori chiari con un composto di riserva.
Usa toni più scuri nel tuo lavoro.
Lasciare asciugare nuovamente, quindi ricoprire le parti verniciate con un composto di riserva.
Applicare i colori più scuri, asciugare il disegno e ricoprirlo completamente con una composizione di cera di riserva.
Rimuovere il lavoro dalla barella.
Strato dopo strato, rimuovi la composizione di riserva dal disegno, stirandola tra i fogli di giornale con un ferro caldo.
Incornicia il tuo lavoro finito.

IMPORTANTE: i giornali per stirare il batik devono essere vecchi. Se usi giornali freschi, il lavoro può essere rovinato dalle righe di giornale stampate sul tessuto.

Video: lezione di perfezionamento. batik caldo

Batik annodato: tecnica per principianti

Il principio del batik annodato è la prenotazione meccanica del tessuto. Alle pieghe e ai nodi, la materia o non si macchia affatto, oppure è dipinta di una tonalità più chiara. La tecnica del batik nodulare è disponibile per tutti. Non è affatto necessario avere capacità artistiche per cimentarsi in questo affascinante tipo di pittura su tessuto.

Materiali e accessori:

tessuto di cotone leggero
coloranti all'anilina per tessuti di cotone
filo spesso, corda, laccio emostatico o corda
tavolozza
contenitore per la colorazione
spatola per mescolare

Tutto il lavoro nella tecnica nodulare consiste in tre fasi:

Fase 1. Preparare il tessuto per la tintura in uno dei seguenti modi:

ricucire
legare
intrecciare
piega
piega

IMPORTANTE: puoi inserire bottoni, sassolini, conchiglie e altri piccoli oggetti all'interno dei nodi e delle pieghe. L'effetto di tali esperimenti può essere completamente inaspettato.

Fase 2. Immergi il tessuto preparato in un contenitore con colorante diluito. Se vuoi ottenere transizioni di colore uniformi e sfocate, inumidisci prima il tessuto. Lasciare il tessuto asciutto per bordi di colore nitidi.

IMPORTANTE: la colorazione viene eseguita seguendo le istruzioni per la vernice. Alcuni produttori consigliano di immergere preventivamente il tessuto in una soluzione salina bollente e, solo dopo che bolle, introdurre gradualmente la tintura nell'acqua salata.

Fase 3. Dopo che il tessuto è stato tinto, sciacqualo sotto l'acqua corrente. Prima volta con i nodi, poi scioglierli.

IMPORTANTE: il metodo di backup selezionato determina il modello finale che risulterà dal lavoro svolto.

Video: Master class su batik annodato, motivo a spirale

Pittura batik, pittura su tessuto, seta - dipinti, pannelli

La tecnica del batik ti consente di creare veri e propri capolavori che in seguito serviranno come decorazione per appartamenti e case. Dipinti e pannelli batik, realizzati in vari modi, possono diventare un punto culminante di qualsiasi interno, mentre colori vivaci e motivi stravaganti possono ravvivare anche l'ambiente più austero.

Idee batik - natura morta, papaveri, astrazione, fiori, rose, cavalli, sakura, pesce, gufo, tema marino, girasoli, iris: foto

Batik. Pannello. Natura morta

Batik, sciarpa "Papaveri"

Sciarpa "Astrazione". Batik

Sciarpa "Rose". Batik

Batik. Dipinto "Cavallo"

Foulard in seta "Sakura". Batik

Sciarpa "Pesce". Batik

Dipinto su seta "Pesce"

Fazzoletto da collo "Gufo". Batik

Scialle "Girasoli". Batik

Foulard in seta "Iris". Batik

"Iris Blu". Batik

Batik all'interno: idee, foto

Batik all'interno. Cuscini

Batik su una maglietta: idee, foto

Video: T-shirt Shibori, batik annodato

Fuori dalla finestra è primavera, la natura si sveglia dal sonno invernale, il sole scalda e sbocciano i primi fiori, spuntano le piante. Tante cose sono nate ispirate dalla loro bellezza, poeti, scrittori, artisti, compositori. Dipinti, poesie, canzoni, musica... Mi chiedo se le creazioni umane siano in grado di trasmettere appieno tutta la magnificenza della fauna selvatica?

I fiori, come le persone, sono completamente diversi: teneri, pungenti, arroganti, modesti, testardi, maestosi. Ognuna con il suo volto e il suo carattere sbalorditivi, con il suo aroma magico.

I fiori possono fungere da elemento di una natura morta o essere il soggetto principale dell'immagine.
Questa è forse la natura più fertile per il disegno. I fiori possono essere rappresentati in modo realistico o stilizzati. Linee flessibili di piante, foglie, boccioli a volte formano una composizione perfetta sul tessuto.

I fiori stilizzati fungono spesso da decorazioni per oggetti che usiamo nella vita di tutti i giorni. Sono quasi ovunque: su piatti, vestiti, spesso usati in gioielleria e talvolta fungono da elementi architettonici.

In batik, come in ogni opera, tutto parte da un'idea. Oggi saranno fiori.

Un'immagine con fiori è costruita su tutto il piano dell'immagine, non dimenticare le regole di composizione. Il centro risalta, gli elementi secondari gli obbediscono (ad esempio, possono essere presenti ripetizioni ritmiche), viene determinato il colore generale dell'immagine.

Quando disegno fiori, cerco di non riempire l'intero spazio con boccioli, steli e foglie. Mi sembra che nella foto intorno a ogni fiore sia necessario lasciare un posto. Questo spazio vuoto bilancia lo spazio pieno.

Il secondo punto su cui mi concentro è il colore. Nelle composizioni con piante si possono ottenere transizioni cromatiche molto belle. Per fare questo, goccioliamo prima una vernice su un panno umido, un colorante di un colore diverso un po 'più lontano e li colleghiamo con un pennello umido l'uno verso l'altro.

Il contorno per tutte le manipolazioni con i colori deve essere chiuso, altrimenti il \u200b\u200bcolore lascerà i bordi e l'effetto che volevamo ottenere non apparirà affatto.
Spesso i maestri coinvolti nel batik consigliano di disegnare prima tutte le foglie e i petali con un contorno, quindi iniziare a lavorare con il colore. Tuttavia, mi piace disegnare in modo leggermente diverso.

Innanzitutto, "spargo" i colori principali sul tessuto. Nel luogo in cui dovrebbe disegnare i boccioli, viene applicata una vernice che si abbina al loro colore, dove le foglie sono di diverse tonalità di verde. Poi asciugo il tessuto e solo dopo lavoro con un contorno sulla tela dipinta. A te la scelta su come procedere. Ci sono molte opzioni e mi sembra che ogni artista scelga ciò che è accettabile per se stesso e lo corregga leggermente per gli obiettivi che persegue.

La scelta del tessuto è molto importante. Lucido o opaco, denso o trasparente, liscio o strutturato. Tutte le opzioni sono buone e hanno le loro caratteristiche.

Quindi su un tessuto lucido, delicato e liscio, i colori brilleranno di sfumature delicate e acquisiranno un bagliore madreperla. Su un tessuto opaco e denso, il colore sarà brillante, rumoroso. Il tessuto strutturato darà un suono speciale alle vernici. A volte anche il fruscio delle foglie può essere raffigurato su tale materiale.

Quando disegniamo fiori su tessuto, seguiamo le stesse regole che abbiamo usato quando abbiamo lavorato su altri generi.

1. Pensiero, idea di un'immagine. Realizziamo uno o più schizzi. Evidenziamo il centro compositivo, determiniamo il colore complessivo dell'opera. Quando la ricerca soluzione migliore completato, realizziamo la versione finale in scala 1:1.

2. Stendiamo il tessuto prelavato e stirato sulla barella. Il materiale dovrebbe essere leggermente più grande. Ripariamo la tela con i pulsanti di accensione. Ci assicuriamo che la tensione sia uniforme e tesa.

3. Mettiamo lo schizzo finale sotto la base allungata e traduciamo il disegno. Ultimamente, ho usato una penna gel argentata per questo.

4. Iniziamo a lavorare con il contorno. Raccogliamo una riserva per batik freddo in un tubo di vetro e tracciamo con cura le linee del nostro disegno. La cosa più importante è che il contorno deve essere chiuso. Dopo aver applicato la riserva, lasciamo il lavoro per un paio d'ore finché non si asciuga completamente.

5. La composizione è asciutta, quindi è il momento di verificarne l'integrità: far cadere l'acqua all'interno del circuito chiuso e vedere se l'acqua oltrepassa il bordo. Se il test fallisce, è necessario asciugare quest'area e tracciare una linea aggiuntiva sulla riserva applicata con un contorno.

6. Quindi, tutte le linee sono state controllate e approvate per la fase successiva, puoi lavorare con le vernici. Li mescolo su un piatto bianco e li applico su un panno umido. Mi piacciono molto le transizioni che i colori formano sulla tela, connettendosi tra loro.

7. Asciugare nuovamente il tessuto. Il processo di contornatura, asciugatura e lavorazione del colore può essere ripetuto molte volte, complicando l'immagine, rendendola più satura e dettagliata.

In ogni fase, è importante osservare e pensare. Un punto casuale può, ovviamente, rovinare sia l'atmosfera che il lavoro, oppure può farti sognare come batterlo e inserirlo nella composizione.

Hai completa libertà di azione, perché sei l'autore dell'evento che si svolge sulla tela. E la capacità di trasformare gli "svantaggi" in "vantaggi" sarà senza dubbio il tuo vantaggio.

Voglio davvero che nelle nostre vite appaiano persone più coraggiose che si permettono di creare, creare la propria realtà, applicando nuove conoscenze e abilità per questo. Provalo, anche se fa paura. Credimi, questo è un processo molto interessante e avvincente.

Margherita
Fiori nella tecnica di "Batik"

Fiori nella tecnologia"Batik"

Bersaglio: introdurre i bambini all'arte batik.

Compiti:

1. Introdurre i bambini a questo tipo di arti e mestieri come « batik» .

2. Impara a usare i colori e i contorni per tessuti in modo corretto e accurato.

3. Impara a usare la soluzione salina tecnologia.

4. Sviluppa la capacità di eseguire il lavoro in più fasi.

5. Sviluppa il pensiero visivo-figurativo, l'immaginazione, la fantasia.

6. Sviluppare l'interesse per le arti e l'artigianato.

7. Suscita il desiderio di realizzare mestieri con le tue mani.

Materiali e strumenti necessari per lavoro: telaio in legno, cerchio, pezzo di stoffa, colori acrilici seta, riserva e colore contorno per disegnare su tessuto, schizzo di disegno su carta.

Le fasi principali della creazione di un'immagine in tecnica"Freddo batik» :

Preparazione di tutti i materiali per la pittura

Selezione del tessuto

Schizzo su carta

Allungando il tessuto sul telaio

Trasferisci lo schizzo sul tessuto

Colpo di fallback dello schizzo

Controllo delle perdite

Fissare l'immagine con un ferro da stiro

Applicazione contorno colorato

Dipingi il tessuto tecnica« batik» non così semplice. Questo è un processo piuttosto complicato e che richiede tempo. Ma il lavoro svolto in questo tecnica molto bello ed efficace. I bambini di 5-6 anni sono perfettamente in grado di creare i loro primi capolavori. Disegnando per uno schizzo dei primi lavori, ovviamente, è meglio sceglierne uno più semplice.

Di solito per il batik usa sottile, tessuti spessi e lisci come cotone e seta. Ma puoi sperimentare con il tessuto sintetico. Prima del lavoro, il tessuto deve essere lavato.

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Che varietà di colori in natura!

Che colori delicati e luminosi, aiuole colorate, allegri prati estivi.

Succosi e commoventemente fragili, i fiori adornano senza dubbio le nostre vite!

E com'è perfetta e varia la forma, quali transizioni di colori colorati anche in un singolo petalo!

E voglio trasferire tutta questa bellezza sia su carta che su tessuto.

L'acquerello, steso sulla carta, può trasmettere delicate transizioni di colore.

Ma i colori posti sul tessuto danno un risultato ancora più inaspettato, ancora più doni dalla vita.

Questo è quello che faremo con te.

Disegneremo uno schizzo ad acquerello su carta, studiando la forma di un fiore,

creando la composizione dell'opera,

provare diverse opzioni di colore,

ottenendo la massima espressività e decoratività dell'immagine.

E poi incarnare l'idea sul tessuto.

Come un pannello

Come una sciarpa o una sciarpa

Come una tenda o uno schermo

Come un vestito o un mantello magico.

Cosa portare al batik:

Foglio di carta acquerello A3

Matita, gomma

Fiale piccole con tappo (almeno una)

Diversi tappi di bottiglie d'acqua

Pennelli scoiattolo di diverse dimensioni, compreso uno grande

Un pacchetto per adattarsi a una cornice con un pezzo 40 x 50

Panno morbido per pulire la spazzola

Diversi tovaglioli di carta

Tamponi di cotone (2-3 pz.) E alcuni cotton fioc nel caso in cui sia necessario riparare le gocce

Ago e rocchetti di filo

Pennarello nero

Dalla storia del batik.

Il luogo di nascita del batik, l'arte di dipingere i tessuti, è considerato il sud-est asiatico. Batik ci è venuto dall'Indonesia, anche il nome di questo arte decorativa deriva dalla parola locale "anbatik" - disegnare, scrivere.

Nella produzione di batik, oltre ai coloranti, venivano usati formulazioni speciali- riserve che consentono di salvare il colore dell'uno o dell'altro frammento del tessuto durante l'ulteriore tintura. I tessuti di cotone tessuti a mano servivano come base per la pittura. Il tessuto è stato messo a bagno, sbiancato, bollito per dare l'uniformità e la densità richiesta. Successivamente è iniziato il processo di verniciatura: applicazione di cera calda, tintura, asciugatura. Queste azioni sono state ripetute tante volte quanti erano i colori diversi nel disegno creato. Di norma, non c'erano più di dieci di questi cicli. Ciò è dovuto alla quantità piuttosto limitata di coloranti naturali utilizzati nel tradizionale batik indonesiano. La gamma calda del marrone, dall'avorio al marrone scuro, è stata enfatizzata da ricchi toni di indaco, la tintura più brillante. La ricetta per fare i colori, così come i modelli della pittura, appartenevano a ciascuna famiglia ed erano custoditi con cura. Secondo il modello sugli abiti, era possibile determinare l'appartenenza di una persona a una casta, il suo stato sociale e i legami familiari. Le trame per la pittura sono state utilizzate in modo molto diverso: dai disegni astratti agli ornamenti più complessi - per decorare i vestiti; genere a più figure o composizioni religiose - per abitazioni e templi.

Anticamente il batik era diffuso non solo in Indonesia, ma anche in India, dove questo metodo di tintura del tessuto era chiamato "bandhana" e "lacheria".
I cinesi hanno dato al mondo la seta e, di conseguenza, il modo in cui veniva tinta. Alla seta è stato applicato un motivo con cera fusa, dopodiché il tessuto è stato tinto. Quando la cera è stata rimossa, al suo posto sono rimaste macchie di tessuto non tinto. C'era un altro metodo, in cui il tessuto veniva tinto completamente all'inizio e, dopo aver applicato il modello in cera, veniva immerso in una soluzione alcalina, che riportava lo sfondo del dipinto al suo colore originale.

Un tale dipinto potrebbe anche essere multicolore.La tecnica del laze (modelli di cera) è molto simile al batik.
In Giappone, dove il batik proveniva dall'India o dalla Cina, era chiamato "rokati". I giapponesi, combinando le conoscenze acquisite con il proprio patrimonio culturale, hanno creato opere straordinariamente belle con i tradizionali modelli di trama nazionale. Tali tessuti venivano usati per realizzare kimono.
Quando all'inizio XVII presto secolo, gli olandesi penetrarono in Indonesia, attirarono l'attenzione sulla sorprendente somiglianza dei pannelli batik del tempio di questo paese con gli affreschi delle chiese cristiane. Grazie all'intraprendente olandese, il batik è arrivato in Europa, gli europei hanno modernizzato quest'arte, trasformandola in un modo semi-industriale di tingere i tessuti.
A metà del XIX secolo, la tintura dei tessuti con la tecnica del batik fu soppiantata dal tacco chintz inglese e il batik divenne la sorte degli artigiani.
Ma all'inizio del XX secolo, il batik è tornato di moda in Europa, Inghilterra e America.
Ciò è avvenuto grazie all'entusiasmo di un ristretto numero di artisti che, affascinati dal batik, si sono recati in paesi lontani e hanno studiato la singolare tecnica del batik dai maestri indiani e indonesiani, dedicandovi molti anni della loro vita. hanno condiviso le loro conoscenze. Così, verso la metà del secolo scorso, la tecnica del batik aveva un grande esercito di ammiratori e seguaci in tutto il mondo. Nella seconda metà del secolo scorso, un numero enorme di artisti e dilettanti provenienti da tutto il mondo è andato a studiare la tecnica nella patria del batik. La pittura batik sta diventando non solo di moda, ma anche prestigiosa. Allo stesso tempo, la tecnica praticamente non cambia, ma viene trasferita in altri paesi e culture. Il batik è per lo più di natura utilitaristica.