Esitlus gooti stiili teemal. Esitlus - gooti arhitektuur

slaid 16

Gooti arhitektuuri monumendid

Suurim gooti arhitektuuri monument on Notre Dame'i katedraal – Notre Dame de Paris (ehitamist alustati 1163. aastal, lõpp – XIV sajand).

Slaid 17

Prantsusmaal Reimsi katedraal.

Alustati 1211. aastal, lõpetati 15. sajandil. Reims (pikkus 150 meetrit, kõrgus 80 meetrit), üks suurimaid ja kõrgemaid gooti stiilis katedraale.

Slaid 18

Prantsusmaal Chartres'is asuv katedraal

Chartresi katedraali algne hoone ehitati XII sajandil. Katedraali läänefassaad valmis 1170. aastal ja pääses õnnelikult 1194. aasta tulekahjus täielikust hävingust (ülejäänud hoone hävis).

Slaid 19

Kölni pärl ja gooti arhitektuuri meistriteos

Gordeeva Elizaveta ja Ruleva Anastasia.

Kujundus- ja uurimistöö teemal "gootika". Ettekandes avatakse gooti kunsti põhijooned, kasutades mitmete arhitektuursete ehitiste – gooti templite – näitel.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

Projekt teemal: "Gooti tempel – pilt maailmast"

Selle teema tähendus kunstis Gooti arhitektuuri teema on aktuaalne tänapäeval. Prantsusmaal, Saksamaal ja Itaalias ehitatud kaunid gooti stiilis katedraalid meelitavad siiamaani palju turiste. See 12. sajandi keskpaigast pärit arhitektuuristiil pakub siiani huvi nii arhitektidele kui ka tavalistele kunstisõpradele. Kristliku kiriku olemus väljendub selle sisekujunduses. Gooti stiil tõstis kristlike kirikute loomise oma arengu kõrgeimale astmele, sest. üheski teises arhitektuuristiilis ei saavutanud kiriku interjöör välisilme ees nii suurt tähtsust kui gooti stiilis. Seetõttu valisime oma projekti jaoks selle teema.

Gootika tõus. Gooti stiil võlgneb oma nime 16. sajandi Itaalia kunstiajaloolasele Vasarile. Siinkirjutaja jaoks oli omadussõna "gooti" või "gooti" samaväärne epiteediga "Põhjabarbar". Bütsantsist laenatud gootika. Hilisemad katsed stiilile rohkem anda õige nimi, juhindudes oma päritolust, nagu saksa või prantsuse keel, või mõne selle tunnuse põhjal, nagu lantsetistiil, ei olnud edukad. Tänu oma neutraalsusele on nimetus "gootika" muutunud tavaliseks. Kõige esimene gooti stiilis ehitatud kirik on Saint-Denise kloostri kirik Pariisis. Kirik ehitati aastatel 1144-1173.

Saint-Denisi kloostrikirik See kirik sisaldab palju gooti arhitektuuri elemente, mis pole siin veel täielikult välja arenenud. Saint-Denisi iidne klooster on pühendatud Pühale Dionysiusele (Saint-Denis - St. Denis, Dionysius) - "Prantsusmaa pühale patroonile ja apostlile". Nagu paljud varakeskaja templid, meenutas kirikuhoone, nagu ka kogu klooster, väikest kindlust: arhitektid püüdsid heaperemehelikult ühendada templi ja kaitselossi funktsioonid tugevas kivihoones. Kiriku katused olid kroonitud kindluse vöönditega ja portaali ees kaheteistkümne meetri kaugusel oli veega täidetud vallikraav. Üle vallikraavi visatud tõstesild viis kahe torniga kaitstud kloostri väravateni. Saint-Denisi kiriku ehituse ametlik lõpetamise kuupäev on 1281. aastal. Kuid paljude sajandite jooksul ehitati templi peahoone ümber kabeleid-kabeleid, tehti arvukalt "parandusi" ja täiendusi, mille tulemusena säilitas Saint-Denisi kirik vaid osa oma esialgsest välimusest. Saint-Denise kiriku restaureerimine viidi läbi aastatel 1846-1870 ja 1930. aastate lõpust kuni 1960. aastateni.

Gootika areng Klassikaline etapp gooti stiilis kunsti, nn "kõrge klassika" arengus langeb Püha Louis IX (1226-1270) valitsemisaastatele, hiljem - Karl V ja Charles VII Valois'st. 14. - 15. sajandil. Gooti stiil jõudis Põhja-Itaaliasse. Gootika oli keskaegse kunsti pika, sajanditepikkuse arengu tulemus, selle kõrgeim staadium ja ühtlasi ajaloo esimene üleeuroopaline rahvusvaheline kunstistiil. Selle uusimat sorti nimetatakse rahvusvaheliseks gooti stiiliks. Gooti stiili aluseks oli arhitektuur, kirikuehitus, mis on seotud kristluse kõrgete ideedega. Bütsantsis ehitati ristkupliga kirikuid, läänes - basiilikaid ladina risti kujul. Seoses kirikute arhitektuurile esitatavate nõuete keerulisemaks muutumisega - sisemahu ja selle ilmekuse suurenemisega püüdsid ehitajad leevendada seinte koormust, blokeerides sisemuse nn ristvõlvidega, mis on saadud kirikute ristmikult. kaks poolsilindrit täisnurga all. Otsides võimalusi võlvi kergendamiseks, tugevdasid ehitajad selle raami, muutes täidise õhemaks. Seinte järkjärguline heledamaks muutmine ja võlvi raskusastme ülekandmine hoone sisemistele tugedele tõi kaasa gootika eelkäija, nn üleminekustiili tekkimise.

Gootika iseloomulikud jooned Gooti stiili põhijooneks on üleminek struktuuri väljenduselt selle kujundile. Kõrged lantsettkaared, ribilised võlvid ja tugede karkasssüsteem võimaldasid blokeerida hiiglaslikke ruume, tõsta hoone kõrgust ja vabastada seinad koormast, kartmata nende kokkuvarisemist. Seinu lõikasid läbi tohutud aknad, templi sisemus muutus kõrgeks ja heledaks. Nii et tehnoloogiline vajadus tekitas uue kujunduse ja sellest omakorda originaalse kunstipildi. Arhitektuuri vormid hakkasid väljendama kristlikku ideed vaimsusest, püüdlust ülespoole, taeva poole. Gooti katedraali sisenedes näeb inimene rida õhukesi sambaid ja nende kohal - võlvide servi, mis näivad taevas hõljuvat. Hoonehoone visuaalne kujundus ei ühti tegelikuga. Visuaalne pilt väljendab ülestõusmise ideed, hinge püüdlust taevasse, sulanduda Jumalaga. Gooti kunstis on objekt, vorm, maht lõpmatuse idee sümboliks. Katedraal on skulptuuridega täidetud nii väljast kui seest. Ühes katedraalis võis olla umbes kaks tuhat erinevat skulptuuri.

Katedraalide kaunistamine Erinevalt romaani stiilist muutub gooti katedraalides lõplikult valdavaks vertikaal, mille jaoks kasutatakse kolmnurkseid vimpergisid - portaalide ja akende kohal olevaid tornikive, mis varjavad fassaadide horisontaalseid jaotusi. Klaasvitraaž asendab traditsioonilist maalimist ja mosaiike, kogu sein muutub tohutuks aknaks. Gooti vitraažides domineerivad punased, sinised ja lillad värvid ning mustad, oranžid ja valged värvid. Vitraažköited olid põhimõttelise tähtsusega – oma mustritega eemaldasid need tasase seina tunde. Gooti kunstnikud hävitasid oskuslikult konstruktiivsuse, terviklikkuse ja eraldatuse tunde.

Skulptuur ja ornament eralduvad seina tasapinnast ja muutuvad üha naturalistlikumaks. Enamiku kujude puhul ilmub spetsiaalne painutus, väga pehme, plastiline joon, mida nimetatakse "gooti kõveraks". Maalitud kujusid koheldi nagu elavaid: pühakute kujusid kummardati ning põrguliste jõudude ja fantastiliste koletiste kujutised olid hirmuäratavad. Puidust nikerdatud altarite kunst on seotud gooti skulptuuriga. Need avanesid, koosnesid mitmest tiivast, kaunistatud skulptuuriga, erksalt maalitud ja kullatud. Interjööre täiendas nikerdatud puitmööbel. Gooti ornament põhines lihtsatel kujunditel - ring, kolmnurk, joonlaua ja sirkliga joonistatud. Nende figuuride kombinatsioonile ehitatud ornamenti nimetatakse masverkiks (saksa keelest töö vastavalt rakendatud mõõtudele).

Püha Vituse katedraal Prahas Püha Vituse katedraal (täisnimi: Püha Vituse, Wenceslase ja Vojtechi katedraal a) on gooti katoliku katedraal Praha lossis, Praha peapiiskopi asukoht. Katedraal kuulub Euroopa gooti pärlite hulka, on Tšehhi Vabariigi kunstiline ja rahvuslik-ajalooline pühamu. Katedraali vahekäikudesse on maetud Tšehhi kuningad ja Praha peapiiskopid ning seal hoitakse ka keskaegse Böömimaa kroonimisregalia. Arvatakse, et esimese kiriku rajas Püha Wenceslas aastal 925. 11. sajandil rajati sellele kohale kolmelööviline basiilika. Katedraali ehitus algas 21. novembril 1344. aastal. Katedraali patroonid olid peapiiskop Ernest ja Böömimaa kuningas Charles IV. Katedraalist pidi saama kroonimispaik, perekonna krüpt, riigikassa. Templi ehitus viidi lõpule 1929. aastal.

Katedraali kaunistus Rohkem kui 600 aasta jooksul on Praha lossi katused omandanud erilise võlu tänu Püha Vituse katedraali imelistele iidsetele tornikiivritele. Seest avaneb muljetavaldav panoraam gooti katedraalile: neogooti arhitektuurne stiil kesklöövi piirkonnas ribiliste võrkvõlvidega läheb koorialal peaaegu märkamatult üle keskaegsesse ossa, millesse tungib valgus vitraažid lantsettaknad. Koori ümber ja altari taga on kabelikrooniga ovaalne käik. Majesteetlike sammastega templi kolmelööviline ruum on tinglikult jagatud vertikaalselt kaheks sfääriks, maiseks ja taevaseks, trifooriumiks (galerii-rõdu), mis läbib kogu perimeetrit. See sisaldab katedraali asutajate ja esimeste ehitajate büste: Tšehhi kuningad ja kuningannad, Praha peapiiskopid ja arhitektid. Kabeli seinu kaunistavad poolvääriskivide - ahhaat, karneool, ametüst, jaspis - maalid ja mosaiigid.

Katedraali gooti stiilid Lääneküljel kõrguvad kaks neogooti stiilis kivitorni, mille vahel on 10-meetrine ümar rosettaken. Katedraali kolm portaali on rikkalikult kaunistatud skulptuuride, kivi- ja pronksreljeefidega. Püha Vituse katedraali sisemuses on kõik allutatud ülespoole pürgimise ideele. Teise astme sein näeb välja nagu pidev aknaraamide pits, neist läbivalguvad valguskiired, maalitud vitraažidega, loovad katedraalis pideva päikeselise päeva tunde. Osa vitraažakendest on valmistatud kuulsa 19.-20. sajandi vahetuse Tšehhi kunstniku Alfons Mucha visandite järgi.

Milano katedraal Milano katedraal (itaalia keeles Duomo di Milano) on katedraal Milanos. See oli ehitatud valgest marmorist leegitsevas gooti stiilis. Ehitama hakati 1386. aastal, kuid lõpetati alles 19. sajandi alguses, mil Napoleoni käsul lõpetati fassaadi kaunistamine. Mõned üksikasjad valmisid hiljem: kuni 1965. aastani. Pühendatud Pühima Neitsi Maarja sünnile. Maailmakuulus suuruselt viies kirik maailmas (pärast Yamoussoukro, Rooma, Londoni ja Sevilla katedraale) asub Milano kesklinnas ja on selle sümbol. See hilisgooti ime, mis sisaldab tornide ja skulptuuride metsa, marmorist tippe ja sammasid, mis on kokku põimitud kõrguvate tugipostide võrku, kutsub esile ülivõrdeid epiteete: suurejooneline, vapustav, suurepärane…

Milano katedraal See on suuruselt neljas Euroopas pärast Püha Peetruse kirikut Roomas, Pauluse katedraali Londonis ja Sevilla katedraali Sevillas. Mahtuvuse poolest on see gooti kirikute seas Sevilla järel teisel kohal ja Itaalia kirikutest vaid Rooma Püha Peetruse katedraalil. Ainuüksi katedraalis on kujusid 3400. Euroopa ainus valgest marmorist gooti koloss ehitati mitme sajandi jooksul: templi esimesed plokid ja vundament pandi 1386. aastal legendaarse valitseja Gian Galeazzo Visconti käe all ning fassaadi kujundus. , mille lõpetas 1813. aastal Carl Amati, kinnitas Napoleon 1805. aastal. Templi kogupikkus on 158 meetrit, põiklöövi laius 92 m, tornikiivri kõrgus 106,5 m Toomkirik mahutab kuni 40 000 inimest.

Katedraali interjöör Katedraali sees on tohutu ja pidulik. Majesteetlikud võlvid toetuvad võimsatele sammastele, mis on kadunud salapärasesse hämarusse, mille loovad arvukad värvilised vitraažaknad. IN pühad inimestega täidetud katedraal ei tundu kitsas - tundub, et see on tohutu. Määratlus "suur" sobib kõige paremini Milano katedraali jaoks. Kuid see on suurepärane mitte ainult suuruse ja välimuse poolest, vaid ka kogu oma sajanditepikkuse ajaloo ja rolli poolest Milano elus eri ajastutel ning selle ennekuulmatu suuremeelsusega kaunistamisel, mis meenutab marmorskulptuuride muuseumi. . Pole ime, et isegi Itaalias, mis on äärmiselt rikas maailma tähtsusega kultuuri- ja kunstimälestiste poolest, nimetatakse Milano katedraali "kaheksandaks maailmaimeks".

Katedraali kaunistus Katedraali altari kohal on nael, mis, nagu öeldakse, toodi Kristuse ristilöömisest. Peamine vaatamisväärsus katedraali sees on Milano patronessi kuldkuju ("La Madonnina"). Interjööri vaatamisväärsuste hulka kuuluvad Gian Giacomo Medici mausoleum (1563), puidust kooriputkad, 4. sajandi porfüürist Egiptuse vann, mida kasutatakse ristimisvaagnana. Vapustav on kristliku märtri Püha Bartholomeuse kuju, kes nülviti elusalt. Parema pikihoone seina esimesed kuus akent on kaetud 15. sajandi vitraažidega, mis on selle basiilika kõige iidsemad. Väljast ja seest on katedraali kaunistatud enam kui kolme ja poole tuhande marmorskulptuuriga, millest kuulsaim on Kuldne Madonna, mis kroonib. keskne portaal Katedraal 108,5 m kõrgusel.

Toomkirikus gooti tunnused Katedraal otsustati ehitada gooti stiilis, mida seni polnud siinpool Alpe leitud. Gootikaspetsialistid kutsuti Prantsusmaalt ja Saksamaalt, kuigi esialgse projekti töötas välja ikkagi itaallane Simone de'Orsenigo. Ehitus algas 1386. aastal. Leekgootika on gooti arhitektuurikunsti hiline tüüp, mis oli 15. sajandil Euroopas populaarne. Põlvnes nn. särav gootika, selle peamiseks erinevuseks on eriline huvi ja tähelepanu hoone fassaadi peente ja väikeste kaunistuste vastu. Kõik need näevad välja nagu leegikeeled, frontoonid on piklikud, tornid teravatipulised ja ülespoole suunatud. Hoonet vaadates jääb mulje, et see kõik justkui “veniks” taevasse. Fassaadi krohvliistud on väga peen, sarnane pitsiga, paljude lokkide ja rõngastega. Valge marmor lisab hoonele veelgi kaalutust ja kergust.

Kokkuvõte Gooti tempel on tõepoolest universumi prototüüp. Katedraalid kalduvad justkui ülespoole, see efekt saavutatakse tänu tohututele akendele, vitraažakendele, tornidele, tornikiivritele ja kõrgusesse venivatele kaartele. Selline kujundus paneb inimese end Jumalale lähemale tundma, tema mõtted tormavad hiiglasliku katedraali kupli poole. Sellistes kohtades on alati lihtsam palvele keskenduda. Gooti katedraalid saavutavad tohutud mõõtmed. Sellised on need ehitatud selleks, et jumalateenistustel ja pidulikel tseremooniatel mahutada rohkem inimesi. Seetõttu võib gooti templit õigustatult nimetada maailmapildiks.

Kasutatud kirjandusstiilid kunstis / V. G. Vlasov. - M.: CJSC "Kolna", 1995. Kunstiajalugu / K.Werman http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Töö lõpetasid: Gordeeva Elizaveta ja Ruleva Anastasia. Moskva GBOU keskkooli nr 750 õpilased

GOOTIKA Gootika on periood keskaegse kunsti arengus Lääne-, Kesk- ja osaliselt Ida-Euroopas 12.–15.–16. Gootika tuli romaani stiili asemele, asendades seda järk-järgult. Mõistet "gootika" kasutatakse kõige sagedamini tuntud arhitektuuriliste struktuuride stiilide kohta, mida võib lühidalt kirjeldada kui "õudselt majesteetlikku". Kuid gootika hõlmab peaaegu kõiki selle perioodi kaunite kunstiteoseid: skulptuur, maal, raamatu miniatuur, vitraaž, fresko ja paljud teised.

Gooti stiilis arhitektuur Gooti stiil avaldus peamiselt templite, katedraalide, kirikute, kloostrite arhitektuuris. Välja töötatud romaani, täpsemalt Burgundia arhitektuuri baasil. Erinevalt romaani stiilis ümarvõlvidest, massiivsetest seintest ja väikestest akendest iseloomustavad gooti stiili teravate tippudega kaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad, rikkalikult kaunistatud fassaad nikerdatud detailidega (wimpergi, timpanonid, arhivolts) ja mitmevärvilised vitraažaknad. Kõik stiilielemendid rõhutavad vertikaali. Renessansi tulekuga Alpidest põhja- ja lääneosas 16. sajandi alguses kaotas gooti stiil oma tähtsuse. Peaaegu kogu gooti katedraalide arhitektuur on tingitud ühest suurest tolleaegsest leiutisest, uuest raamistruktuurist, mis muudab need katedraalid kergesti äratuntavaks.

Gooti skulptuur Skulptuuril oli gooti katedraali kuvandi loomisel tohutu roll. Prantsusmaal kujundas ta peamiselt selle välisseinad. Kümneid tuhandeid skulptuure, alates soklist kuni tippudeni, asustavad küpses gooti stiilis katedraalis. Hilisgooti skulptuur oli suuresti mõjutatud Itaalia kunstist. 1400. aasta paiku lõi Claus Sluter Burgundia Philipile mitmeid märkimisväärseid skulptuure, nagu Philipi matmiskiriku fassaadi Madonna ja Dijoni lähedal Chammolis prohvetite kaevu () figuurid. Saksamaal on Tilman Riemenschneideri, Wit Stwoshi ja Adam Krafti tööd hästi tuntud.

Gooti maalikunst Gooti maalistiil kujunes välja mitu aastakümmet pärast stiilielementide ilmumist arhitektuuris ja skulptuuris. Inglismaal ja Prantsusmaal toimus üleminek romaani stiililt gooti stiilile 1200. aasta paiku, Saksamaal 1220. aastatel ja Itaalias hiljem alles 1300. aasta paiku. Raamatuminiatuuri hiilgeaeg langes gooti perioodile. Ilmaliku kirjanduse (rüütliromaanid jm) tulekuga laienes illustreeritud käsikirjade ring, tekkis ka rikkalikult illustreeritud tunni- ja psaltriraamatud koduseks kasutamiseks. Kunstnikud hakkasid püüdlema looduse usaldusväärsema ja detailsema reprodutseerimise poole. Gooti raamatuminiatuuri erksad esindajad on vennad Limburgid, hertsog de Berry õukonnaminiaturistid, kes lõid kuulsa "Berry hertsogi suurepärased tunnid" (umbes). 14. sajandi viimasest veerandist kaunid kunstid Euroopas domineerib stiil, mida hiljem nimetatakse rahvusvaheliseks gootiks. See periood oli protorenessansi maalikunstile üleminekuperiood.

Gootika Itaalias Gootika jõudis Itaaliasse palju hiljem, alles 15. sajandil. ja ei saanud sama tugevat arengut kui Prantsusmaal ja Saksamaal. Dooge palee (Palazzo Ducale). Veneetsia. See asutati 9. sajandil. kaitserajatisena, kuid mitu korda põles, mille tulemusena ehitati seda korduvalt ümber. Suure sisehooviga hoone esialgne ruutplaneering jäi peaaegu muutumatuks ning praegused fassaadid omandasid oma moslemiehitiste ornamente meenutava dekoori 15. sajandi alguseks. Esimese läbiva korruse moodustab kerge arkaad, teisel korrusel asuvad kahekordse astmega ažuursed sambad, millele toetub kolmanda korruse hiiglaslik plokk. Sajandeid nimetati ainult seda hoonet Veneetsias palazzoks, kõik teised paleed kandsid tagasihoidlikku nime Ca (lühend Casast ehk lihtsalt majast). Selles ei asunud mitte ainult Doge'i residents, vaid ka Vabariigi Nõukogu, kohus ja isegi vangla. Ca d'Oro (itaalia Ca "dOro Golden House") Veneetsias. Suure kanali ääres asuv palee on läbi teinud palju muudatusi ja 15. sajandi gooti paleest on sisemusse jäänud väga vähe.

Gootika Venemaal Unikaalne näide gooti ehitistest Venemaa territooriumil on 1433. aasta faseteeritud kamber [allikas täpsustamata 172 päeva] ja tõenäoliselt ka Kesk-Veliki Novgorodi Püha Sofia katedraali (1439) kellatorn (1439), mis on ühendatud Venemaa territooriumil. Ajad koos Lääne-Euroopaga. Kellatorni ehitati 16.-20.sajandil mitu korda ümber. Keskajal Bütsantsi tsivilisatsiooni mõjusfääris olnud Venemaal gootikat praktiliselt ei tuntud. Teatavat sarnasust Euroopa gootikaga võib näha Moskva Kremli müüride ja tornide arhitektuuris. Keskaegse gootika näidiseid Venemaal saab näha Kaliningradi oblastis (endine Ida-Preisimaa). Siin on säilinud paarkümmend lossi (vt Kaliningradi oblasti lossid) ja suur hulk kirikuid (vt Kaliningradi oblasti Kirkhi), kuid enamik neist on hävinud. Kaliningradis endas on säilinud keskaegne katedraal ja suur hulk neogooti monumente (15 linnaväravat, kirikuid).

Gootika Poolas Gooti stiil levis Poolas 14.-15. sajandil. Lõunas, Krakowi piirkonnas domineeris prantsuse stiilis gootika. Saksa gootika levis Poola lääne- ja põhjaossa. Märkimisväärne gooti kunsti levik oli Saksa kolonistide linnades. Saksa rüütlid, kelle suurmeistrid olid sageli professionaalsed ehitajad, võtsid jõukates Hansa linnades omaks just selle gooti arhitektuuri stiili. Mõned neist ehitistest, Danzigi Jumalaema kirik () ja kõige olulisem telliskivihoone, Marienburgi suurmeistrite palee (), avaldasid Kirde-Poola ehitusele suurt mõju. Oma mõju avaldas ka Tšehhi gooti kunst, mida esindasid Petar Parléři õpilased. Hilisgooti stiil õitseb Poolas alles 15. sajandil. Maalikunsti parimad näited on miniatuurid ja ornamentid käsikirjas, mis sisaldab St. Nicholas Prussi (aastal 1353) loodud Jadwigas. Böömi miniatuurne kunst, mis oli kombinatsioon prantsuse ja itaalia traditsioonidest originaalsete Tšehhi elementidega, jõudis Poolasse alles 15. sajandil.

Gootika Ukrainas Üks huvitavamaid perioode Ukraina arhitektuuri ajaloos on XIV lõpp – XV sajandi esimene pool. Läänemaadel, mis said mongoli-tatari sissetungi all teistest vähem kannatada, kasvavad linnad, areneb käsitöö ja kaubandus. Ukraina linnadesse saabub palju asunikke, peamiselt sakslasi, kes tõid kunsti ja eelkõige arhitektuuri uusi stiilivorme. Kultuspaikade hulgas olid ülekaalus katoliku kirikud. Uue stiili kujunemisel mängis otsustavat rolli Lvivi katedraalikirik. Ladina kiriku ehitust alustas Lvivi arhitekt P. Shteher 1360. aastal, töid jätkasid I. Grom ja A. Rabish ning lõpetasid 1479. aastal G. Shteher. Hoone gootilist vertikaalsust suurendab kõrge viilkatus. Peafassaadi torn on barokse viimistlusega ja paikneb asümmeetriliselt, kuna teine ​​kellatorn jäi pooleli. Interjööris toetavad kaugtulede sambad lantsettkaared ja gooti ribidega võlvi; seinad ja võlv on kaetud freskodega. Hoone sise- ja välisdekooris on säilinud palju memoriaalskulptuuri teoseid.

Hispaania gootika Keskajal, kus Hispaania kunst arenes, oli keeruline. Algselt valitsesid Pürenee poolsaart visigootid, suuremate gootide haru. See arhitektuuristiil on nende järgi nime saanud kogu Euroopas. Hispaania gootika on eristavad tunnused. Esiteks mauride kunsti mõju. Teiseks iseloomustab seda mitmekesisus, vaatamata ühistele tunnustele. Sajandite jooksul käis võitlus võimu tagasisaamise eest mauridega (Reconquista). Enne seda, 11. sajandil, domineeris Hispaanias romaani stiil ja sellele eelnes Astuuria (umbes see romaani) stiil. Gootika levis kogu Hispaanias ebaühtlaselt. Kastiilias ilmusid gooti teosed juba 13. sajandil, Kataloonias sajanditel ning Andaluusiasse tungis see alles 15. sajandi teisel poolel. Kataloonia töötas välja oma versiooni gooti keelest. Kataloonia hooned eristuvad suurema ruumilise vabaduse, planeeringu laiuse ja rahulike horisontaaljoonte ülekaaluga. Teravate gooti katuste asemel lamekatused üle äärte. Lendavad kontpuud ja kontpuud ei paista välja, vaid on sageli peidus sees.

Portugali gootika Portugali gootika on stiil ja periood gooti arhitektuuri arengus Portugalis. Poliitiliselt oli see Pürenee poolsaare mauride võimu alt vabanemise periood. Portugalis möödus ja lõppes Reconquista varem kui Hispaanias. Sajanditega vabanenud maadel algas intensiivne kirikuehitus. Gootikale eelnenud romaani stiil kujunes välja peamiselt prantsuse kloostriordude, eriti tsistertslaste mõjul. Kuid siin asendub see järk-järgult gooti stiiliga. Erinevalt Hispaania gooti teostest näitavad Portugali katedraalid interjöörides suuremat ruumilist ulatust. Kuid samas välisfassaadides ei erine katedraalid rõhutatud vertikaalsuse poolest, vaid jäävad Hispaania omade kombel kükitavaks. Nende naaberriikide kultuuridel on palju ühist.

Kokkuvõte Gootika on esimene üleeuroopaline stiil. Heleduse, ekspressiivsuse ja paradoksaalsuse poolest saab seda võrrelda vaid barokiga. Kahekümnendal sajandil saab gootikast rahvusvaheline epiteet. Kõike piklikku, teravatipulist, kõigest jõust ülespoole ulatuvat tajume gootikana: iidsed vene telkkirikud, Novgorodi ikoonide ekspressionism ja isegi Ameerika pilvelõhkujad.

Allikad