Lumina de la sedinta foto este un joc de umbre. De ce un fotograf are nevoie de umbre? Lumină moale și lumină tare

Imaginile transmit o imagine a lumii prin intermediul mijloacelor de afișare a luminii și umbrelor. Umbra poate spune multe. Acesta este volumul și adâncimea, și ora din zi, și iluminarea și condițiile meteorologice.

Poate fi folosit ca siluetă care arată contrastant într-o fotografie strălucitoare. Umbrele pot adăuga discret o anumită atmosferă imaginii sau pot fi componenta principală a imaginii. De fiecare dată, înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să țineți cont de poziția și natura umbrelor împreună cu întreaga compoziție a cadrului. Nu ar trebui să se certe cu subiectul fotografiei. Cea mai gravă greșeală în lucrul cu umbre este atunci când umbra fotografului intră în cadru.

Adesea, chiar și atunci când iluminarea este normală, ar trebui să utilizați surse suplimentare Sveta. Ele pot acționa ca lumină de umplere. Această lumină atenuează umbrele din imagine.

Dacă folosești blițul încorporat seara, se dovedește că nu este cel mai bun cel mai bun rezultat. Subiectul este de obicei luminos și totul în spate va fi întunecat. Va arăta ca o gaură neagră. Bun rezultat poate da blitz extern cu cap pivotant. Poate umple o cameră sau un spațiu cu lumină. Dacă lumina este direcționată către tavan sau perete, atunci razele reflectate vor crea un volum bun.

Lucrul cu lumina în fotografie este o secțiune complexă a fotografiei. Studiind nuanțele tehnice și experimentând cu surse de lumină externe și încorporate, precum și folosind difuzoare, filtre și alte accesorii, puteți obține imagini foarte interesante.

Lumină și umbră într-un peisaj. Cum să fotografiezi frumos un peisaj?

Cel mai adesea articole despre lumina in fotografie dedicat fotografiei de studio. Pe baza acestui fapt, unii fotografi amatori au impresia că, dacă nu filmează în studio, nu se pot deranja deloc cu problemele luminii și umbrelor. Acest lucru nu este în principiu adevărat.

Cuvântul fotografie este tradus din greacă prin „pictură în lumină”, probabil că toată lumea știe despre el. Succesul unui fotograf depinde în mare măsură de cât de eficient poate lucra cu lumini și umbre. În acest caz vorbim nu doar despre iluminatul studioului, ci lumina în general - de la soare, de la o fereastră, de la un bec, de la un blitz, într-un cuvânt, tot ce poate fi folosit în fotografia artistică și de zi cu zi. Dacă un fotograf amator nu este familiarizat cu elementele de bază ale construirii unei imagini luminoase, se obține o fotografie, el primește în mod regulat cadre ca acesta ...

Cred că nu sunt necesare comentarii detaliate despre fotografie. Principala problemă cu această fotografie este că tipul de iluminare nu se potrivește cu capacitățile camerei. Drept urmare, în fotografie se obține doar o siluetă întunecată a obiectelor din prim-plan pe un cer albit. Aceasta este doar una dintre situațiile în care trebuie să nu aveți încredere în „mașină”, ci să vă activați propriul creier - alegeți un punct de fotografiere și configurați dispozitivul în așa fel încât să existe ceva de privit la fotografie.

Acest capitol se va ocupa exclusiv de fotografierea peisajelor, în care principala sursă de lumină este soarele. În ciuda faptului că există o singură sursă de lumină, multe opțiuni pentru iluminarea scenei sunt posibile - unele sunt mai bune, altele sunt mai rele.

În primul rând, se pot distinge două categorii de iluminare - difuză și direcțională.

iluminare difuză

Cel mai izbitor exemplu de iluminare difuză poate fi văzut în aer liber într-o zi înnorată. Toate obiectele sunt iluminate uniform, modelul de tăiere este practic absent. Pentru fotografie de peisaj acesta este unul dintre cele mai nepotrivite tipuri de iluminat. Poza este plictisitoare, culorile sunt estompate și plictisitoare.

Este foarte dificil să transmiteți volum în astfel de fotografii, mai ales dacă natura primului plan și a fundalului nu diferă (copaci pe fundalul copacilor) - par să se lipească unul de celălalt. Pe vreme înnorată, ar trebui să încercați să evitați să luați prea mult cer în cadru, deoarece pământul relativ slab luminat se dovedește adesea a fi inutil de întunecat:

Desigur, puteți „întinde” umbrele în Photoshop, dar totuși, fotografia va fi aproape sigur destul de plictisitoare și inexpresivă. La urma urmei, starea de spirit a imaginii în cele mai multe cazuri este determinată de clarobscur, dar în acest caz nu există aproape niciunul și, în general, nu există nicio dispoziție.

Iluminare direcțională

Când fotografie de stradă sursa de iluminare direcțională în timpul zilei este soarele, noaptea - uneori luna, dar mai des - surse de lumină artificială, precum luminile stradale. În funcție de locația sursei de lumină, iluminarea direcțională poate fi împărțită în trei tipuri:

• Frontal
• Lateral
• înapoi

iluminare frontală se dovedește dacă sursa de lumină este situată în spatele nostru și luminează obiectul sau întreaga scenă „cu cap”. Caracteristică având în vedere iluminarea - un joc foarte slab de lumini și umbre, în urma căruia volumul are de suferit - fotografia pare plată. Iată un exemplu de astfel de fotografie:

Să lăsăm stolul de păsări în pace, să fim atenți la peisajul în sine. În sine, volumul din această fotografie este transmis foarte mediocru. De exemplu, nu este clar cât de departe este mesteacănul de noi și trebuie să ghicim despre asta prin semne indirecte - este clar că frunzele s-au dovedit a fi foarte mici, așa că creierul ne spune că copacul nu crește pe marginea stâncii, dar mult mai departe. Linia stâncii în sine se îmbină cu malul râului. În general, transferul de volum în această fotografie lasă mult de dorit.

Dar chiar dacă suntem forțați să ne ocupăm de iluminarea frontală (mai ales adevărat când fotografie de peisajîn timpul călătoriilor lungi), este adesea posibil să se rezolve problema transportului volumului prin alegerea unui punct de tragere. Iată o altă fotografie din aceeași serie, similară ca compoziție, în care se alege un punct și o fotografie ușor diferite:

Cu totul alta chestiune! Datorită prezenței umbrelor, a apărut o separare clară a planurilor, datorită căreia fotografia este „citită” mult mai bine. Putem determina imediat unde este primul plan, unde este mijlocul, unde este fundalul. Am găsit un truc foarte bun pentru a îmbunătăți transferul de volum în iluminare aproape de față - marginea primului plan iluminat ar trebui să treacă pe fundalul unui fragment umbrit al fundalului. Atenție la marginea stâncii - iarba uscată luminată de soarele strălucitor din prim plan contrastează perfect cu zona umbrită situată sub pantă. Cu toate acestea, această tehnică este aplicabilă numai pe terenuri deluroase. Dacă terenul este neted, atunci obținerea unui volum bun în fotografie cu iluminare frontală, din păcate, nu va funcționa.

Iluminare laterală oferă un model de tăiere mult mai interesant decât cel frontal. Cu iluminarea frontală, chiar dacă avem un joc de lumini și umbre pe teren, obiectele unice sunt încă iluminate „cu cap” și arată destul de plat (vezi trunchiurile copacilor din cele două fotografii anterioare). În iluminatul lateral, obiectele par mai voluminoase. Iată un exemplu de fotografie făcută cu iluminare laterală.

Deși soarele nu este strict de partea noastră, ci de partea din spate, modelul de lumină și umbră apare aici nu numai pe peisaj în sine, ci și pe obiectele în sine, în special pe trunchiul copacului din dreapta. . Se observă că datorită clarobscurului sunt subliniate forma rotundă a obiectului și textura acestuia. De asemenea, este important de menționat aici că cea mai bună iluminare are loc dimineața și seara, când soarele nu este sus deasupra orizontului. În acest caz, umbra din coroanele copacilor nu cade pe trunchiurile acestora, fapt pentru care textura scoarței copacului este transmisă în cel mai bun mod posibil. În plus, din obiectele de pe pământ apar umbre lungi care pot deveni elemente ale compoziției. Cu toate acestea, când soarele devine prea jos, zonele joase ale peisajului sunt scufundate în umbră, ceea ce afectează adesea negativ expresivitatea imaginii. Iată un exemplu de fotografie în care cel mai bun moment pentru fotografiere a fost deja ratat - primul plan a intrat în umbră.

Cu toate acestea, cele mai interesante, după părerea mea, fotografiile sunt obținute în lumina de fundal, adică la tragerea împotriva soarelui. Trebuie să spun imediat că fotografiarea unui peisaj în lumină de fundal nu este o sarcină ușoară, dar dacă reușește, rezultatul poate depăși toate așteptările.

Trebuie să vă avertizez imediat că în lumina de fundal este departe de a fi întotdeauna util. Când fotografiezi un apus de soare peste clădiri înalte, nu merită să te bat în piept, spun ei, am stăpânit arta fotografiei de peisaj și știu să folosesc iluminarea de fundal! :) Principalul lucru nu este că sursa de lumină a intrat în cadru, principalul lucru este modul în care lumina se răspândește în cadru și cât de mult a fost posibil să se transmită în fotografie.

Cu o utilizare adecvată, iluminarea de fundal poate crea un model unic alb-negru într-un peisaj (și nu numai în acesta). Pentru a implementa acest tip de iluminat, trebuie, cel putin in cadru, sa ai un mediu prielnic in care aceasta lumina sa se "joaca". Să începem simplu...

Fotografia a fost făcută cu un teleobiectiv, apusul a fost lăsat în afara cadru. Acest studiu simplu arată cum poate fi folosită iluminarea de fundal pentru a crea franjuri luminoase în jurul obiectelor. Singura condiție este ca obiectul să aibă o suprafață aspră sau chiar blană. Firele de păr de pe tulpini și flori împrăștie lumina soarelui, creând niște margini destul de interesante în fotografie.

Un alt exemplu este mai dificil...

În primul rând despre puncte pozitive. Volumul este transmis minunat în fotografie datorită alternanței active de lumini și umbre. Frunzișul este capabil să transmită lumină și să creeze iluzia strălucirii, mai ales dacă este situat pe un fundal întunecat. În prezența ceață apare vedere suplimentară perspectiva este aeriană, adică obiectele din prim plan sunt clare și contrastante, pe fundal – parcă într-o ceață. Toate acestea au un efect pozitiv asupra percepției fotografiei.

Cu toate acestea, există și capcane. Cel mai important dintre ele este intervalul dinamic limitat al matricei. Chiar și un DSLR serios este adesea incapabil să calculeze umbrele și luminile în același timp. Fotografia de mai sus arată că textura scoarței de stejar este aproape pierdută, a intrat într-o umbră adâncă. Dacă încercați să creșteți viteza obturatorului pentru a rezolva mai bine umbrele, ne așteaptă o altă problemă - soarele anterior mic și îngrijit (în acest caz, reflectarea sa în apă) va începe să se răspândească rapid în lățime ca urmare a înflorire (acesta este un fenomen când sarcina de la celulele matricei supraexpuse începe să curgă către celulele învecinate, care, de asemenea, supraexpun și debordează - și așa mai departe și așa mai departe). Din cauza înfloririi, soarele „elimină” o parte semnificativă a fotografiei într-o culoare absolut albă, lipsită de nuanțe:

În unele cazuri, filtrul ND vă ajută să faceți față soarelui, dar vă permite să obțineți un rezultat acceptabil doar dacă orizontul este drept pe cadru și nimic nu îl traversează. Iată cum arată filtrul ND:

Și iată rezultatul aplicării sale. Zona întunecată a filtrului a căzut pe partea de sus a cadrului. Acest lucru ne-a permis să întunecăm cerul prea luminos și să reducem înflorirea, permițându-ne în același timp să rezolvăm mai bine partea de jos întunecată a cadrului.

Atunci când gama dinamică lipsește, mulți fotografi recurg adesea la tehnici de imagini HDR. Esența acestei tehnici este că în loc de un cadru, sunt luate trei - unul cu o expunere normală, celălalt subexpus (cerul este bine pe el, pământul este în negru), al treilea este supraexpus (pământul este bun, cerul este alb). Apoi, una dintre cele trei fotografii este realizată folosind Adobe Photoshop sau vreun program specializat pentru crearea HDR. Iată un exemplu de imagine HDR:

A doua problemă cu fotografierea în lumină de fundal este rezistența la strălucire a obiectivului. Nu toate obiectivele se pot lăuda cu capacitatea de a oferi o imagine „curată” atunci când fotografiați împotriva soarelui și, după cum spun fotografii, „prinde iepuri”. Iată un exemplu despre cum arată acești „iepuri de câmp”:

Uneori, razele de soare dau unei fotografii o poftă deosebită, dar, de cele mai multe ori, nu fac decât să o strice, apărând în locurile cele mai inutile. O modalitate eficientă de a face față „iepurilor de câmp”, cu excepția achiziționării de optice scumpe, nu a fost încă inventată, din păcate.

Nu pot să nu dau un alt exemplu de fotografie cu iluminare din spate făcută dintr-un elicopter:

Fotografie - Foraj. Vestul Siberiei.

Pe lângă clarobscurul foarte expresiv, această fotografie se remarcă și prin faptul că aici soarele se comportă ca o sursă de lumină punctuală. Umbrele nu sunt paralele una cu cealaltă, așa cum suntem obișnuiți să vedem pe teren, ci cu un efect de perspectivă, care conferă fotografiei o dinamică internă puternică. Fotografia a fost făcută cu un DSLR full-frame cu un obiectiv cu unghi ultra larg de 16 mm.

Vorbind despre lumină în fotografie, nu putem să nu menționăm o astfel de sursă de lumină precum blițul - încorporat sau extern. Citiți despre caracteristicile utilizării acestui dispozitiv.

Perspectivă de afaceri: Sublinierea frumuseții corpului cu ajutorul jocului de lumini și umbre a fost inventată cu mult timp în urmă, se pare că în anii șaizeci ai secolului trecut. De regulă, această tehnică este folosită în fotografia erotică (desenele pe un corp feminin creat de o umbră arată foarte impresionant), precum și în spectacolele erotice (când fetele goale pe scenă par să se „imbrace” cu ajutorul unei umbre ).

Dar nu te grăbi să-ți prinzi inima și să închizi ochii în fața copiilor care se găsesc accidental în fața monitoarelor computerelor. Site-ul Business Insight este o publicație online serioasă de business, iar aici nu veți găsi nimic interzis sau contrar normelor moralității și bunului simț.

Special pentru tine, am selectat fotografii care ilustrează clar aplicarea tehnicii folosind jocul de lumini și umbre, care nu conțin nicio nuditate.

Fotografi care știu să folosească corect umbra în munca lor

Utilizarea umbrei este o modalitate genială de a crea fotografii vibrante. Umbrele sunt omniprezente, sunt peste tot și nu există nicio limită pentru modul în care le poți folosi.

Uită-te la fotografiile pe care le-am adunat pentru a vedea la ce ne referim. Fiecare fotografie este unică. Dar a fost făcut folosind o umbră obișnuită.

Unele fotografii au modele împodobite cu siluete de frunze, plante, flori, în timp ce altele folosesc linii întunecate drepte sau ondulații special create de lumină care vine prin pălării și alte elemente vestimentare.

Este simplu, e neobișnuit, este minunat. Fără nicio umbră de îndoială.

http://website/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpghttp://website/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300x300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Perspectivă de afaceri Servicii de artă Fotografie utilizarea umbrei, frumusețea corpului, lumină, lumină și umbră, corp, umbră, servicii, fotografie, fotografie, ședință fotoPerspectivă de afaceri: Sublinierea frumuseții corpului cu ajutorul jocului de lumini și umbre a fost inventată cu mult timp în urmă, se pare că în anii șaizeci ai secolului trecut. De regulă, această tehnică este folosită în fotografia erotică (desenele pe un corp feminin creat de o umbră arată foarte impresionant), precum și în spectacolele erotice (când fetele goale pe scenă par să se „imbrace” ...Perspectivă de afaceri [email protected] Administrator BUSINESS INSIGHT

Nu ezitați să ne contactați dacă:

1. Tu persoană creativăși știi cum să creezi o asemenea frumusețe. Vom încerca să găsim clienți pentru dvs.
2. Doriți să comandați un astfel de produs sau serviciu. Avem interpreți talentați și responsabili.
3. Ai gânduri neobișnuite și sugestii interesante. Suntem mereu pregătiți pentru cooperare.

Întotdeauna „INTRODUCEREA AFACERII” dvs.

Pentru că, să fiu sincer, nu știam să-mi folosesc blițul și, mai important, nu știam să citesc lumina. Da, nu există nicio greșeală aici. Ca fotograf, nu numai că vezi lumina, dar trebuie să stăpânești și arta citirii luminii - tipul luminii, calitatea luminii și modul în care lumina îți va afecta imaginea.

Cu cât fotografiam mai mult oameni și locuri, cu atât mi-am dat seama că a găsi lumină în umbră nu este atât de înfricoșător și intimidant.

Stăpânește umbrele

Imaginați-vă pentru o clipă încrederea pe care ați simți-o dacă ați intra în orice cameră și ați putea să vă gândiți: „Da, mă descurc”. Și nu mă refer la utilizarea blițului de pe cameră sau lumina de studio pentru a lumina întreaga scenă. Adică folosiți doar lumina disponibilă pentru a crea fotografii magice.

Acum nu mă înțelege greșit, îmi plac foarte mult imaginile realizate în lumina naturala pentru ca, dupa parerea mea, sunt usoare, aerisite si atractive. Dar fotografierea într-un stil redus și utilizarea umbrelor pentru a crea portrete dramatice este la fel de distractivă.

În ultimii câțiva ani, m-am simțit puțin limitat în fotografia mea în ceea ce privește fotografierea în condiții de iluminare luminoasă, deschisă și naturală. Trăind în Chicago, verile noastre sunt destul de scurte, iar toamna este de obicei un amestec de ploaie, furtuni și mai multă ploaie. Mi-am dat seama foarte repede că trebuie să ies din zona mea de confort și să îmi dau seama cum să fotografiez în interior și să o fac cu încredere și creativ.

Primul lucru pe care mi-am dat seama a fost că umbrele joacă un rol foarte important în modelarea luminii, crearea stării de spirit, profunzime și dramatism. Dacă nu aveți multe ferestre din podea până în tavan care umple camera cu lumină, atunci îmblânzirea umbrelor poate fi soluția perfectă pentru a vă stimula creativitatea.

Nr. 1 Selectarea echipamentului

Dacă aveți de ales între lentile prime și zoom, alegeți primul. Primele sunt în general considerate lentile rapide cu deschideri f/1.8 sau mai mult, permițând mai multă lumină să pătrundă în senzorul camerei. Folosesc Canonul meu de 50 mm f/1.2 80% din timp fotografiez în interior.

De asemenea, asigurați-vă că măsurați corect. De cele mai multe ori folosesc măsurarea spot, iar punctul meu central este setat pe zona cea mai luminoasă a feței și a pielii subiectului meu. Acest lucru în sine va ajuta la producerea unei imagini bine iluminate. În acest fel, luminile vor fi expuse corect, iar umbrele din restul scenei vor avea o gamă de nuanțe.

Asigurați-vă că imaginea este expusă corect. Dacă o imagine este subexpusă, încercarea de a o corecta în postare va adăuga doar zgomot. În general, prefer să-mi supraexpun fotografiile cu cel puțin 1/3 din oprire, indiferent unde fotografiez. Am descoperit că acest lucru îmi permite să minimizez zgomotul și să păstrez cât mai multe detalii de umbră.

Balansul meu de alb este setat la „Automat”. Puteți selecta balansul de alb folosind funcția personalizată K pentru a reduce timpul de procesare mai târziu. Consider că modul Auto funcționează foarte bine în majoritatea cazurilor și nu este nicio problemă dacă sunt necesare mici ajustări în post-procesare. Un pic de zgomot pe măsură ce creșteți ISO va fi potrivit, mai ales dacă camera este cu adevărat întunecată.

# 2 O singură sursă de lumină

O singură sursă de lumină, cum ar fi o fereastră mică sau o ușă deschisă, poate face minuni. Când lucrați cu spații întunecate și iluminare limitată, veți fi surprins de cât de puțină lumină aveți cu adevărat nevoie.

Dacă aveți ferestre orientate spre nord, acestea tind să producă o lumină mai blândă și mai direcțională decât ferestrele orientate spre est sau vest. Ele tind să scoată lumină puternică, în funcție de locul în care se află soarele pe cer în momentul în care fotografiați.

Magia iluminării de fundal.

Mireasa se uită pe fereastră, iar profilul ei este luminat uniform. Dar draperiile întunecate din spatele ei fac fundalul aproape negru - îmi place foarte mult drama luminii și întunericului care se întâmplă în această fotografie, acest lucru se realizează prin plasarea subiectului într-un anumit loc.

# 3 Direcția și calitatea luminii

Atât direcția, cât și calitatea luminii joacă un rol semnificativ în starea de spirit a unei imagini. Prin urmare, înțelegerea varietății, a naturii și a utilizării fiecăruia vă va ajuta să luați decizii informate despre cum să vă atingeți obiectivul final.

Lumina puternică și concentrată tinde să sporească dramatismul general al unei imagini, scoțând în evidență textura și detaliile și creând umbre contrastante cu margini clare și definite. Lumina moale, difuză, produce umbre moi, cu margini neclare care se retrag ușor (se estompează), făcându-le frumoase și versatile pentru fotografiile de oameni, reducând în același timp textura și detaliile (adică imperfecțiunile).

Unghiul și direcția luminii depind de stilul de fotografiere și de intenția dvs. pentru imagine sau întreaga ședință foto. Ca regulă generală, nu așez obiectul în fața sursei de lumină, pentru că asta îl face plat și unidimensional. Prefer să-mi luminez subiectele din lateral, astfel încât adâncimea și dimensiunea umbrelor să sublinieze trăsăturile subiectului și restul cadrului.

Iluminarea din spate a unui obiect are utilizările sale, mai ales dacă doriți să-i oferiți o oarecare abstracție și o senzație aerisit, de vis.

În stânga, mireasa se uită direct pe fereastră, așa că lumina de pe fața ei este uniformă și moale. În dreapta, mireasa se uită pe fereastră, dar la un unghi de 45 de grade. Ca atare, portretul ei este un amestec de lumină mai dramatică cu umbre mai întunecate.

#4 Matematica în fotografie

Legea matematică a pătratului invers descrie modul în care iluminarea de la o sursă de lumină se modifică odată cu distanța.

Imaginați-vă un fascicul de lumină care se extinde și crește odată cu distanța. Acum marcați obiectul într-un loc apropiat de sursa însăși și lumina va fi tare. Dar dacă mutați un obiect în linie dreaptă la aproximativ 6 metri de sursa de lumină, cu cât mai puțină lumină va atinge obiectul? Când distanța este dublată, lumina care lovește obiectul este redusă cu trei sferturi.

Într-un context din lumea reală, să presupunem că aveți un fundal cu care să lucrați și poate o suprafață pentru a trimite lumina în scenă. Plus tot felul de difuzoare și filtre pentru schimbarea sursei de lumină, precum și alegerea plasării obiectului în raport cu fundalul și sursa de lumină, și poziționarea dvs. și a camerei.

În general, puteți adăuga dramatism unei imagini plasând subiectul aproape de sursa de lumină și departe de fundal. Lumina va lumina obiectul, iar totul în spatele lui va fi ascuns în umbră. Acesta este un mod rapid și ușor de a crea un fundal întunecat. În schimb, plasarea subiectului mai departe de sursa de lumină și mai aproape de fundal va crea o scenă luminată mai uniform, cu o tranziție lină între lumină și umbră (fondul va fi, de asemenea, mai deschis).

În stânga, mireasa este mai departe de sursa de lumină și, prin urmare, mai în umbră în comparație cu imaginea din dreapta, unde se află cu fața la lumina ferestrei și mai aproape de sursa de lumină. Prin urmare, cea mai mare parte a feței ei este iluminată de lumina care vine de la fereastră.

# 5 Modificați-vă sursa de lumină

Dacă găsiți o cantitate în exces de lumină naturală/disponibilă, folosirea modificatorilor este o modalitate ușoară de a controla cantitatea și intensitatea luminii din subiect.

Perdelele și jaluzelele pot fi folosite pentru a reduce sau difuza lumina, făcând-o mai moale și mai slabă. Puteți reduce dimensiunea sursei de lumină pentru a crește umbrele și dramatismul cu perdele sau uși parțial închise. Amintiți-vă, cu cât lași mai multă lumină, cu atât umbrele sunt mai puțin intense.

Sper că aceste exemple vă vor motiva să priviți umbrele diferit. Nu se ascund monștri în ele! De fapt, sunt foarte utile pentru a crea un efect dramatic în fotografiile tale.

Cuvântul „fotografie” se traduce literal prin „desen cu lumină”. De aceea, lumina frumoasă este cheia unei imagini bune. Este nevoie de practică constantă pentru a învăța să „vezi” lumina, să „prinzi” lumina și să o folosești în avantaj. Dar, pentru început, ar fi bine să rezumați în cap câteva cunoștințe teoretice despre lumina in fotografie. Asta vom face!

lumina in fotografie pot fi clasificate în funcție de următorii parametri:

- natura luminii (lumină moale sau tare);

- metoda de obtinere a luminii (directionala, difuza, reflectata);

- directia luminii fata de subiect (fata, lateral, spate, sus, jos);

- rolul acestei sau acelei surse în modelul general de lumină-umbră (desen, umplere, iluminare din spate, modelare și fundal);

- in functie de natura sursei (lumina naturala si artificiala);

- după temperatura culorii (lumină caldă sau rece).

Puteți selecta la nesfârșit tot mai multe tipuri de lumină, dar ne vom concentra pe diviziunea prezentată.

Lumină moale și lumină tare.

lumină tare are o imagine caracteristică, care este ușor de recunoscut prin contrastul puternic dintre lumină și umbră, un minim de semitonuri. La iluminare puternică, umbrele obiectelor devin profunde, iar luminile devin pronunțate. Se subliniază și textura subiectelor. Cel mai simplu exemplu de lumină tare este soarele într-o după-amiază strălucitoare. De asemenea, lumina puternică poate fi creată utilizând blițuri îndreptate către subiect fără a utiliza atașamente. lumină tare dați aparate de studio cu reflector sau cu duză tip fagure, tub etc.

Lumina slaba caracterizat printr-un model mai calm - un maxim de semitonuri și degrade. Prin urmare, în fotografia clasică de portret, sursa principală este o sursă de lumină moale - un dispozitiv de studio cu o umbrelă foto sau softbox sau lumină moale de la o fereastră. De asemenea, un exemplu lumina slaba poate fi lumină naturală într-o zi înnorată sau lumină la umbra unei clădiri într-o zi însorită.

Cum să obțineți modelul alb-negru dorit.

Puteți controla lumina (când fotografiați într-un studio sau cu bliț) sau să utilizați ceea ce este în jur (când fotografiați în aer liber sau în interior fără bliț). Oricum ar fi, fotograful poate folosi trei metode diferite de obținere fel de lumină.

lumină direcțională obtinut prin folosirea unei surse destul de puternice, orientata catre subiect de la o distanta mica, fara utilizarea unor atasamente suplimentare. Prin urmare, lumina direcțională este de obicei dură, cu un model alb-negru caracteristic.

lumina reflectata obtinut prin reflectarea sursei principale de pe orice suprafata. Poate fi o oglindă, un material alb omogen, o suprafață argintie sau un perete simplu vopsit într-o singură culoare. Suprafețele albe și argintii nu își schimbă temperatura de culoare (adică își păstrează culorile naturale). Suprafețele colorate emit reflexii colorate atunci când lumina este reflectată de ele, așa că trebuie folosite cu grijă. Lumina reflectată se află în poziția de mijloc între lumina direcțională și cea difuză.

lumină împrăștiată- aceasta este lumina de la sursa principală, care trece prin substanțe translucide înainte de a ajunge la subiect. Ca difuzor, pot servi nori cumulus pe cer, o bucată de material translucid, o foaie de hârtie, perdele sau dispozitive profesionale (umbrele translucide, softbox-uri etc.). De asemenea lumină împrăștiată este lumina în umbră într-o zi însorită. Lumina difuză este cea mai blândă, oferind tranziții line între lumină și umbră pe subiect.

Probabil că vizualizați că lumina poate fi îndreptată în diferite unghiuri în raport cu subiectul: direct spre model („head on”), din lateral, la 45 de grade, din spate, de sus sau dedesubt. Modul de transfer al volumelor pe subiect depinde de unghiul de iluminare. Cu siguranță ați auzit expresii precum „lumină plată” și „lumină volumetrică, artistică”. Așadar, pentru a transmite volumul pe care îl vedem în lumea reală, 3D, cu ajutorul unei fotografii, a unei imagini bidimensionale, este necesar să folosim lumină care evidențiază volumul obiectelor.

Cel mai bun pentru această sarcină lumina laterala, iar în combinație cu iluminarea de fundal accentuată, creează efectul artistic maxim. Doar lumina laterală este un concept destul de larg, putând fi plasată în unghiuri diferite. Cum să setați corect lumina laterală depinde de model și de caracteristicile aspectului său. De asemenea, creează un model frumos de lumină-umbră lumina de sus, care este adesea folosit pentru fotografierea modelelor în studio. Dar lumina slabă este folosită în principal pentru a umple umbrele sau pentru a crea un efect de fotografiere specific pentru filmele de groază.

Rolul surselor de lumină în schema de iluminare

Acum să luăm în considerare rolul diferitelor surse în funcție de participarea lor la imaginea de ansamblu a iluminării subiectului. Probabil ați întâlnit termeni precum lumină de umplere, lumină cheie, lumină din spateși așa mai departe. Să vedem ce înseamnă toate aceste concepte teribile. De fapt, nu este nimic complicat:

lumina cheie- Aceasta este sursa principală de iluminare în schema de iluminare. El este cel care desenează principalele volume ale obiectului, de unde și numele. În lumea vorbitoare de limba engleză, această lumină se numește „lumină cheie”, adică. lumina cheie. Sursă lumina cheie de obicei există unul și este cel mai puternic în comparație cu celelalte. Lumina laterală sau superioară este folosită în mod clasic ca lumină cheie.

umple lumina- lumină care este folosită pentru a ilumina uniform întreaga scenă. De obicei, este folosit fie pentru a evidenția umbrele, fie pentru a egaliza în general iluminarea în cadru pentru a putea expune corect fotografia la viteza de expunere și diafragma dorite.

lumina de modelare folosit pentru a crea accente (sublinierea luminilor) sau a atenua umbrele individuale ale subiectului. În mod obișnuit, lumina de modelare este foarte focalizată, iar puterea sa este setată astfel încât să nu întrerupă modelul principal de tăiere.

Iluminare de fundal(se mai numește și contur) este creat folosind o sursă situată în spatele modelului. De obicei, este folosit pentru a separa modelul de fundal, pentru a crea accente și a evidenția artistic contururile figurii. În fotografia clasică de portret lumina de fundalîndreptat fie din spate, fie din spate într-un unghi (în spatele umărului). Schemele care folosesc iluminarea de fundal sunt cele mai frumoase. Lumina de fundal arată spectaculos în portrete masculine, și, de asemenea, arată interesant pentru a evidenția coafurile magnifice ale fetelor. Apropo, datorită luminii de fundal, pozele făcute la apus par atât de magice!

lumina de fundal- după cum ați putea ghici din nume, este folosit pentru a evidenția fundalul. Faptul este că, datorită distanței dintre fundal și model, atunci când se folosește, de exemplu, o singură sursă de lumină, fundalul se dovedește a fi întunecat. Asta nu înseamnă că trebuie evidențiat, uneori lumina de fundal nu este folosită tocmai pentru a crea un astfel de efect de adâncime a spațiului. Lumina este direcționată către fundal fie punctual (creează un punct de lumină în spatele modelului), fie uniform (iluminează întreaga suprafață a fundalului în mod egal), fie creează o tranziție de gradient moale. Nu recomand să folosiți această ultimă opțiune în studiouri ieftine cu fundaluri de hârtie ieftine, deoarece tind să fie imperfecte. Drept urmare, în imagini se obține un astfel de efect de fără adăpost, iartă-mă pentru o asemenea expresie.