Come fotografare il cibo in quali piatti. Suggerimenti per la fotografia di cibo

E in caso contrario, alla fine del tutorial dettagliato sull'elaborazione delle foto sul telefono.

Cosa bisogna fare per fare in modo che la foto abbia successo?

1. Prima di tutto - pulire la fotocamera sullo smartphone. Tovagliolo di carta asciutto o pezzo di stoffa. La differenza tra scattare con una fotocamera polverosa e una pulita è netta.

2. Illuminazione. Scatta alla luce del giorno. Qualsiasi luce artificiale crea molte difficoltà: ombre extra, colori distorti e giallo non necessario, che è quindi molto difficile da eliminare.

3. esposizioneè la quantità di luce nella tua foto. Regolarlo su un iPhone è molto semplice. Apri la fotocamera. Tocca e tieni premuto lo schermo con il dito. Apparirà un quadrato giallo sottile e appariranno le parole "blocco esposizione/messa a fuoco". Quindi scorri verso l'alto o verso il basso sullo schermo. Regola la quantità di luce. La regolazione dell'esposizione salva quando la cornice risulta sovraesposta o troppo scura. Approssimativamente lo stesso può essere fatto su altri dispositivi.

4. Angolo. Esistono 2 angoli principali per le riprese: dall'alto e con un angolo di 30-40 gradi. La vista dall'alto è buona per composizioni a più portate su larga scala, ad esempio, se stai fotografando un tavolo festivo a una festa o un brunch domenicale con gli amici. In tali immagini, le mani che tengono le posate o versano qualcosa sembrano buone, in generale, interagiscono con gli oggetti. Inoltre, questo angolo si adatta bene a piatti in cui la cosa più interessante è la decorazione della parte superiore. Ad esempio, una torta tempestata di frutti di bosco. Inoltre, l'angolo superiore funzionerà quasi sempre per piatti piani, assi o vassoi. Scatta foto dall'alto e fette di formaggio per il vino.

L'angolo "ad angolo" è adatto a piatti voluminosi: torte e cupcakes, insalate rigogliose, zuppe in ciotole.

5. Se pubblichi solo foto quadrate su Instagram, allora scattare foto immediatamente in una piazza. Quindi vedrai chiaramente se tutto si adatta alla cornice. E non entra nella cornice di nulla in più.

6. Il telaio non dovrebbe avere "buchi". Riempi la composizione in modo uniforme. Ad esempio, come nella foto qui sotto. Se hai accenti luminosi - frutta, fiori - non metterli in un angolo. Stendere sul tavolo. Stessa storia con oggetti pesanti. Se hai due o tre piatti pieni sul tavolo, non metterli insieme. Dividere. Saliera, pepaiola, tovaglioli e bicchieri d'acqua ti aiuteranno in questo. E guarda la geometria. Una fotografia attira sempre l'attenzione se ha linee e forme chiare.

7. Distorsione. Se hai oggetti alti nell'inquadratura: vasi, bicchieri d'acqua, candelabri, quando scatti dall'alto su uno smartphone, saranno distorti. Cosa farne? In primo luogo, possono essere posizionati al centro, quindi la distorsione non sarà così evidente. In secondo luogo, non preoccuparti. Dì al tuo perfezionista interiore che non c'è niente di sbagliato in questo. Forse nessuno noterà questa distorsione.

8. Sfondo. Uno sfondo chiaro è più facile da lavorare. Le ombre e la luce cadono più morbide. Niente distrae l'occhio. Anche uno sfondo scuro o uno sfondo con motivi sembra interessante. Ma richiedono la capacità di lavorare con la luce. E lo sfondo in legno rende automaticamente la foto familiare e accogliente.

9. La composizione non rientra nella cornice. Cosa fare? I food blogger hanno smesso da tempo di essere timidi e si arrampicano su una sedia proprio in un ristorante. E tu segui il loro esempio.

Come modificare le foto di cibo sul telefono?

Ve lo mostro con un esempio. Foto originale.

Lightroom

Scarica questa applicazione e installala sulla schermata iniziale. D'ora in poi, ciascuna delle tue foto inizierà con essa. Lightroom ha molte funzionalità e c'è un pacchetto a pagamento. Ma puoi farne a meno. Carica una foto. Scegli "Luce". Fare clic su "Auto". Guarda la magia accadere. Una vera salvezza se girato nella penombra. E anche al buio.

Successivamente, seleziona la sezione "Ottica". Lì, solo un interruttore a levetta: correzione della distorsione. Quali sono quelle parole terribili? La distorsione è la curvatura e la distorsione delle linee. E se non vedi queste distorsioni, ciò non significa che non esistano. Cambia l'interruttore a levetta. E guarda cosa succede.

Snapseed

Dopo Lightroom proprio qui. Snapseed fa bene ai suoi pennelli. E la capacità di elaborare la foto in modo puntuale.

Inizia con la scheda "Correzione":

Il passaggio successivo è Ruota. La foto viene allineata automaticamente. È conveniente allineare manualmente una foto nella scheda "Ruota e ritaglia". Allinea le foto verticalmente, orizzontalmente e ruotale secondo necessità.

Puoi ritagliare una foto in un quadrato o in qualsiasi altro formato nella scheda "Ritaglia".

Apri la scheda "Correzione spot" e rimuovi gli oggetti non necessari dalla cornice.

Seleziona "Pennello". Ci sono 4 strumenti qui:

Scherma e brucia: scurisci o schiarisci un'area specifica della foto;

esposizione - la quantità di luce nella foto;

temperatura - rendere fredde le aree troppo calde e viceversa;

saturazione - aggiunge luminosità alle aree chiare della foto.

Fare clic sull'icona "Occhio" nella parte inferiore dello schermo. L'area che hai già elaborato verrà evidenziata in rosso.

Scheda interessante "Curve". In esso, puoi selezionare un preset già pronto da una combinazione di curve. Oppure falli girare tu stesso.

Dopo tutte le manipolazioni, apri la scheda "Nitidezza". Regola la struttura della foto. I dettagli diventeranno più chiari e luminosi. Affinare. Salva la foto.

In generale, questo può completare l'elaborazione. Ma se vuoi giocare con i filtri, il passo successivo è VSCO.

VSCO è un'applicazione creata da fotografi per fotografi. La più bella selezione di filtri è qui. Molti di loro sono pagati, ma ne valgono la pena. rivelo terribile segreto. La maggior parte dei fashion blogger utilizza i filtri della serie A, in particolare A6 e A9. Inoltre, vengono utilizzati filtri della serie E - E1, E5, E8. E il filtro superiore è S2. Con esso, vengono scattate tutte le foto "bianche" alla moda. Lo uso per questa foto.

La fotografia professionale del cibo o, come è ormai di moda dire, il food shooting è una procedura obbligatoria per le organizzazioni Ristorazione che si preoccupano di promuovere i propri prodotti sul mercato. Inoltre, la fotografia professionale di alta qualità di cibo e piatti è importante per la vendita a distanza e la consegna di cibo.

Chi ordina fotografo di cibo per la fotografia di cibo? Prima di tutto, rappresentanti di bar, ristoranti e altre strutture di ristorazione. Foto professionali cibo e piatti sono necessari per la pubblicità, la decorazione di locali e siti Web e per i menu. Ordinano la fotografia del cibo (fotografia del cibo) sia per il menu stampato che per il menu sul sito web.

Fotografare il cibo è necessario per i rappresentanti della vendita a distanza, tutti coloro che preparano e consegnano cibo. Senza fotografia alimentare professionale impossibilitato a vendere e consegnare pasti pronti consumatore. Per fare ciò, selezionare e ordina un fotografo di cibo professionista per fotografare piatti pronti e bevande.

Le foto professionali del cibo aiutano a vendere cibo. Più precisamente, senza belle foto di piatti, cibi, bevande, è impossibile vendere con successo piatti già pronti a distanza.

La scelta di un fotografo di cibo per la fotografia di cibo

I fotografi di cibo vengono scelti in base a diversi criteri, ma i principali sono la giusta combinazione di prezzo e qualità delle foto di cibo finito. È importante che il fotografo del cibo che desideri ordinare abbia esperienza nella fotografia del cibo, sappia utilizzare correttamente le apparecchiature di illuminazione e impostare correttamente la luce, il costo dei servizi del fotografo per la ripresa del menu rientra nel tuo budget. E, naturalmente, in modo che le foto di cibo, foto di piatti pronti e bevande nel suo portfolio siano adatte a te.

Il fotografo professionista dello studio fotografico di Yushkov ha una vasta esperienza nella fotografia di cibo, fotografando regolarmente piatti di cibo per menu, pubblicità e siti web. Allo stesso tempo, il prezzo delle riprese di cibo è abbastanza democratico.

Fotografare il cibo per il menu

Dopo che il cliente ha deciso sulla scelta di un fotografo di cibo, devi decidere come presentare esattamente i tuoi piatti nel menu sul sito web o in formato cartaceo. Prima di tutto, noi stiamo parlando circa l'angolo. A differenza della fotografia di cibo commerciale, fotografia di cibo per il menu viene eseguito, il più delle volte, in due angolazioni principali: il piatto dall'alto e il piatto ad angolo (l'angolo è approssimativamente lo stesso con cui il consumatore finale guarderebbe il piatto).

Di norma, si fermano a un'opzione. È vero, a volte queste opzioni sono combinate.

Questi esempi di fotografia di cibo mostrano entrambe le opzioni per scattare foto per il menu: dall'alto e da un angolo.

Sfondo per fotografare cibo e piatti pronti

La situazione con lo sfondo per le riprese viene risolta dai clienti in modi diversi. Ci sono due approcci principali: il primo è l'assenza di qualsiasi sfondo, solo il cibo stesso su un piatto o altro piatto su cui viene servito. Il secondo approccio è una bella composizione del piatto finito stesso, elettrodomestici, decorazioni aggiuntive, cibo e altre cose. L'intera composizione è posizionata su un bellissimo tavolo. Ora lo sfondo più alla moda è il legno naturale. Inoltre, preferibilmente invecchiato. Il colore di sfondo può variare.

Entrambi gli approcci hanno il diritto di esistere. La seconda opzione (con decorazioni e uno sfondo) sembra più interessante, tuttavia, il piatto stesso non sempre ne beneficia. Succede che si perde in un ambiente colorato. Tuttavia, questo approccio alla fotografia del cibo è piuttosto popolare e, a nostra volta, fotografiamo anche il cibo in questo stile. Inoltre, abbiamo una gamma di sfondi in legno Fai da te dal legno vecchio solo per questo fotografia di cibo. E non solo per la fotografia di cibo. E, se il cliente lo desidera, portiamo questi fondali in legno per la fotografia di cibo, pasti e piatti pronti. Altri esempi.

La prima opzione per presentare i piatti nel menu sui siti web o nelle versioni cartacee ti consente di concentrarti sul cibo, sul piatto finito che porterai all'attenzione dell'acquirente. E qui dovrebbero lavorare insieme due professionisti: un cuoco e un fotografo. Lo chef prepara e decora i piatti, ascoltando però alcuni consigli del fotografo. Fotografo non solo fotografare correttamente, ma espone anche con competenza la luce ed è impegnato nella post-elaborazione delle immagini risultanti.

Allo stesso modo, sotto foto di post-elaborazione di cibi e piatti pronti, implicano la rimozione dello sfondo, cioè il cosiddetto ritaglio. Grazie a ciò, la foto del piatto può essere posizionata su qualsiasi sfondo. Più spesso - bianco, ma ci sono anche opzioni.

L'uniformità nelle fotografie ha un effetto positivo sull'aspetto del sito, ispira fiducia sia nel ristorante o nel caffè stesso, sia nei piatti presentati.

In questo modo puoi fotografare e presentare un'ampia varietà di piatti in menu e cataloghi, dai banali cereali e zuppe ai panini e tartine. Tali foto di cibo sono piacevoli e ti fanno venire voglia di mangiare i piatti raffigurati in esse.

Per quanto riguarda angolo di fotografia del cibo, quindi l'opzione di fotografare dall'alto non sempre mostra caratteristiche importanti del piatto. A volte questo viene trattato smontando parzialmente il piatto, come nelle opzioni sandwich sopra. Tuttavia, in alcuni casi, ad esempio quando si riprendono tartine o hamburger, è preferibile utilizzare altre angolazioni.

Questa foto di cibo, che mostra una serie di tartine, illustra bene quanto sopra. Quando si fotografa questo piatto dall'alto, non è del tutto chiaro cosa sia raffigurato qui. E questa è tutt'altro che la versione più difficile della tartina.

Ed ecco come appare effettivamente il piatto, se lo riprendi dall'angolazione giusta. Pertanto, va detto che anche se la fotografia principale del cibo viene eseguita dalla prospettiva "esattamente dall'alto", allora alcuni piatti devono essere fotografati da altre angolazioni.

Per quanto riguarda la fotografia del cibo di zuppe e piatti simili, è meglio usare angoli alti per la fotografia. Per tali piatti, questo è l'angolo più favorevole.

A proposito, quando si fotografano piatti liquidi, Una corretta illuminazione è della massima importanza.. Molti principianti commettono errori qui. Come e dove aggiungere un bagliore o, al contrario, prevenirlo: la fotografia professionale del cibo li rimuove domande importanti. Quindi, se hai bisogno di fotografie di cibo per vendere i tuoi pasti, è meglio rivolgersi a fotografi esperti. Ad esempio, nello studio fotografico di Yushkov.

In ogni caso, il compito più importante di un food photographer, un food photographer, è quello di presentare magnificamente anche i piatti più semplici. Naturalmente, un piatto complesso costoso in molti casi sembrerà più interessante della semplice pasta o di un'insalata economica. Tuttavia, anche questi piatti sono necessari delizioso da fotografare e offrilo all'acquirente.

Fotografare cibo e piatti pronti è molto richiesto nel servizio di catering che sta guadagnando popolarità. Quando fotografia per la ristorazione, i set di determinati piatti vengono solitamente fotografati.

Tali piatti sono richiesti non solo negli uffici e nelle organizzazioni, ma anche alle feste: compleanni e altre festività.

Il nostro fotografo fotografa non solo l'adulto, ma anche il menu per bambini. Ad esempio, ecco alcuni panini carini. Dopotutto, il menu per bambini viene spesso ordinato per varie vacanze per bambini. E il nostro fotografo cerca di riprendere un menu del genere nel modo più bello possibile.

Una caratteristica importante, recentemente, è la forma dei piatti da portata che vengono venduti con la consegna. A volte è necessario scattare una foto del piatto esattamente come verrà consegnato al cliente. importante da mostrare foto del cibo nella stessa confezione, che cadrà nelle mani del cibo del cliente.

Inoltre il nostro il fotografo di cibo riprende i cosiddetti set. Si tratta di set di cibo inclusi in un'unica offerta, in un'unica voce di menu. Fotografare il cibo per un menu del genere è diverso. In alcuni casi vengono fotografati singoli piatti. Quindi le foto di questi piatti vengono mostrate in sequenza nella scheda del prodotto. Ce n'è anche un altro Metodo di fotografia per il menu: in una composizione cercano di mettere tutti i piatti del set. Questo tipo di fotografia del cibo è, ovviamente, più difficile. Tuttavia, è il cliente che decide quale opzione scegliere.

Più piatti sono inclusi nel set, più difficile è la fotografia del cibo. Dopotutto, i piatti non dovrebbero solo essere ben disposti, ma anche mostrarli tutti.

Ci sono anche questi set per bambini per le vacanze dei bambini. Se qualcosa nell'immagine non è chiaro, è meglio integrare una tale foto di cibo con angoli aggiuntivi. Meglio primi piani. Tuttavia, spesso al fotografo viene chiesto di mantenersi all'interno di uno scatto, poiché non è sempre possibile fornire all'acquirente finale più foto di un piatto.

Fotografare piatti pronti come parte di un setè un processo complesso ma interessante. Soprattutto quando è necessario riprendere nel modo più veritiero e accurato, ma trasmettere magnificamente l'aspetto dei piatti consegnati al cliente.

Partenza di un food photographer per la fotografia di piatti e pietanze

Se stiamo parlando di fotografare cibi e bevande per il menu di bar, ristoranti, altre organizzazioni di catering, allora tale fotografia viene eseguita sul territorio del cliente. Questo è importante, perché i piatti devono essere ben preparati, anche se a volte, con qualche accorgimento per migliorare aspetto piatti pronti, ma devono essere freschi e adeguatamente decorati. Il food photographer viene posizionato o in cucina oppure, se il ristorante è ancora chiuso, in sala. In questo modo, il fotografo mette in tavola solo piatti freschi e può interagire con gli chef durante le riprese del cibo.

Oltre a fotografare i piatti, ordiniamo anche fotografia di vari prodotti alimentari. Se stiamo parlando di fotografare prodotti confezionati, una sessione fotografica di questo tipo è più legata al soggetto piuttosto che alla fotografia di cibo.
Ad esempio, fotografare i formaggi in una confezione.

Questo è un classico fermo immagine. Queste foto vengono utilizzate dal cliente (campagna all'ingrosso) per offerte commerciali. Tuttavia, questa non è una ripresa di cibo.

Altro esempio: la fotografia per un panificio che produce pangrattato. Puoi presentare i prodotti in vari modi, dalla fotografia di un prodotto in una confezione a una sorta di trame compositive:

Puoi riprendere il cibo nella confezione oppure puoi creare varie composizioni per interessanti fotografie di cibo.

Se le foto dei prodotti sono progettate per essere utilizzate in un catalogo, e non solo nella pubblicità, il fotografo, insieme al cliente e al suo designer, decide in quali angolazioni e soluzioni compositive riprendere i prodotti per creare un catalogo uniforme.

Attrezzatura fotografica per fotografare il cibo

È molto importante capirlo fotografo professionale deve controllare chiaramente il processo di fotografia di cibo, cibo. Se parliamo del lato tecnico di un simile servizio fotografico, allora il fotografo va alle riprese del cibo con l'attrezzatura necessaria- riprese e luci. Senza questo, è impossibile presentare in modo bello, qualitativo e uniforme tutti i piatti del menu. Una brutta foto può rovinare l'aspetto del piatto più bello.

Poiché il fotografo si reca dal cliente con molta attrezzatura, non può utilizzare i mezzi pubblici. Pertanto, chiediamo ai clienti di fornire un parcheggio per il fotografo per la durata della sessione fotografica o di pagare il parcheggio a pagamento (il costo del parcheggio viene aggiunto al conto totale).

costo della fotografia di cibo

Il costo della food photography è calcolato su base oraria:

• 1 ora - 5000 strofinare.
• partenza del fotografo con attrezzatura - 500 strofinare.

Se una sessione fotografica viene ordinata per più di 3 ore, il costo di un'ora sarà 4 500 strofinare. (sconto 500 rubli per ogni ora)

A volte, è più conveniente calcolare il prezzo della fotografia di cibo per pezzo, in base al costo dello scatto di un piatto.
Il costo della fotografia, in questo caso, parte da 140 strofinare. per un piatto.

Inoltre lavori specificati, di norma, ordinano anche la successiva elaborazione delle foto. Il costo dell'elaborazione delle foto da 100 rubli. al pezzo.

Altri esempi di fotografia di cibo e piatti dallo studio fotografico di Yushkov

Cosa fa ultimamente circa il 50% dei visitatori di bar e ristoranti? Fotografano il loro cibo prima di assaggiarlo. Ma la maggior parte delle foto sono terribili e monotone. Non voglio mangiare cibo su di loro. Ogni secondo utente di Instagram si considera un food blogger. Cioè, prima ne godono l'aspetto e poi il resto delle proprietà organolettiche. Tuttavia, esiste una categoria separata di persone che fotografano il cibo professionalmente e di solito lo fanno per scopi pubblicitari. E uno di loro mi ha rivelato i segreti del suo mestiere!

Voglio anche imparare a scattare foto succose di cibo, solo guardandole vuoi mangiarle subito. Quindi, quando ho avuto la possibilità di parlare con Nikolaj Mirsky, un fotografo di cibo professionista, ho accettato senza esitazione.

All'inizio dell'incontro, Nikolai ha raccontato da dove veniva la tendenza a sparare e disegnare il cibo. Si scopre che in effetti la fotografia del cibo ha molto in comune con le belle arti classiche: questo riguarda le basi della composizione, la messa in scena della luce. Quindi i fotografi di cibo sono una specie di moderni pittori di nature morte!

Difatti Bella foto il cibo si ottiene con la giusta combinazione di due componenti: luce e composizione. La luce può essere naturale o artificiale. Quindi, la prima regola della buona fotografia di cibo è:

1. Una foto chiara è più appetitosa di una scura.
Qual è la foto migliore?

La mancanza di luce può essere compensata da una velocità dell'otturatore più lenta. Ma per questo dobbiamo aggiustare la nostra macchina fotografica. Questo porta alla seconda regola.

2. Usa un treppiede! Ce ne sono moltissimi. Treppiede classico, treppiede fissato alla superficie del tavolo, treppiede articolato flessibile:

o, in casi estremi, la solita confezione di grano saraceno o di qualsiasi altro cereale:

E non dimenticare di utilizzare la ripresa con avvio ritardato. Questo eliminerà il tremolio della mano e della fotocamera quando si preme il pulsante, poiché questa funzione è presente in ogni fotocamera.

3. La luce dovrebbe essere morbida, non dura. Inoltre, dovrebbe essere posizionato su qualsiasi lato tranne la parte anteriore. La luce "sulla fronte" inonda tutti i dossi e rende l'immagine piatta, poco attraente. Confronta la stessa fetta di pizza, ma con un'illuminazione diversa.

Luce forte:

Luce soffusa:

4. Il cibo non deve essere perfetto. Dovrebbe sembrare commestibile e naturale. Non è un segreto che per gli scatti pubblicitari del cibo si usano spesso manichini, si vernicia il cibo, si aggiungono bolle chimiche, si assemblano panini su spiedini, ecc. Ma tutto questo è prerogativa delle riprese commerciali e dominio del food stylist. Stiamo pensando di girare a casa, quindi non lasciarti trasportare dal perfezionismo. Prova a determinare se questo hamburger è commestibile o no?

5. Costruisci una composizione interessante. Se possibile, posiziona un oggetto vicino al soggetto per capire la dimensione dei prodotti. D'accordo, un pollo appeso a un coltello sembra più interessante che sdraiarsi tagliere:

6. Il soggetto anteriore dovrebbe essere sempre nitido e gustoso. È un errore concentrarsi sul cibo che è sullo sfondo, perché. i nostri occhi non vi presteranno immediatamente attenzione. E questo non è consentito nella fotografia di cibo.
Sbagliato:

Giusto:

7. Gioca con i tagli di cibo. A volte gli interni interessanti sono nascosti dietro un guscio noioso :)

8. Moderno fotocamere digitali ti consentono di ingrandire molto da vicino, quindi non dimenticare la consistenza del cibo e scatta foto macro se possibile:

9. I liquidi si fotografano meglio alla luce o in controluce (quando è diretto dal basso nell'inquadratura). Se il liquido è torbido e non trasparente, puoi provare a fotografare il momento in cui il liquido viene versato da un bicchiere all'altro. Metti il ​​bicchiere sul tavolo, allunga lo sfondo dietro di esso, posiziona una fonte di luce dietro di esso e fotografa usando una serie di cornici. Con la giusta destrezza, qualcosa di simile dovrebbe risultare. E non dimenticare la regola n. 2, usa un treppiede!

Se segui questi suggerimenti, le tue foto di cibo saranno appetitose, riceveranno molti Mi piace e si distingueranno da un numero enorme di altre foto di cibo. E, soprattutto, mangia cibo delizioso e bello! Lascia che non solo lo stomaco si rallegri, ma anche i tuoi occhi! :)

Per i consigli e la conduzione di una master class, vorrei ringraziare

Quando vedi un'altra foto appetitosa, sorge subito il pensiero che un'orda di professionisti abbia lavorato alla sua creazione. Tutto sembra così:

Ma in effetti, per creare un'immagine bella e luminosa, puoi cavartela con un set più modesto. Più o meno come nella foto successiva: lampade da tavolo, sfondo bianco e substrato. Nella maggior parte dei casi, avrai bisogno di un treppiede: il mercato offre modelli economici e di qualità per i fotografi dilettanti. Quindi, passiamo alla nostra rassegna di articoli e lezioni sulla fotografia del cibo.

Composizione e stile- la quarta lezione per chi ha padroneggiato le tre precedenti e vuole sperimentare.

Fotografia di cibo in dettaglio

Ruba come un artista: idee, soluzioni, composizione. Copia i tuoi blogger preferiti e un giorno troverai uno stile unico. Per fare questo, studia l'esperienza di altri fotografi. Ad esempio, c'è un intero blog dedicato alla food photography: tutorial, esempi, consigli e tante, tantissime foto.

Leggi tutto e vuoi diventare un food stylist? Quindi il consiglio dei professionisti per aiutare: sanno esattamente da dove cominciare.

Sia i ristoratori che le casalinghe oggi sono sconcertati dall'eccitante fotografia di cibo. "Big Village" ha chiesto il fotografo di cibo Togliatti Alexandru Khitko otto domande su come scattare foto mozzafiato per il menu di un bar o un account privato sui social media: con quale tecnica lavorare, se la Red Label può essere sostituita con il tè dell'elefante, cosa fare con le torte della mensa e dove cercare l'ispirazione.

Che attrezzatura sparare?

Un tiro vincente può essere ottenuto sparando sia con attrezzatura professionale che con un telefono: tutto dipende dall'obiettivo che ti sei prefissato. Concettualmente, sarà estremamente difficile riprendere cibo per un menu su un iPhone: è improbabile che tu possa ottenere un'immagine di alta qualità senza telefoni alimentari e riflettori. Ma nei social network, al contrario, possono entrare fotogrammi live dal telefono: la qualità qui è in secondo piano, perché nessuno scorre Instagram su schermi di grandi dimensioni.

Quale luce è la migliore?

L'illuminazione naturale e la luce del giorno sono sempre perfette: gli scatti migliori si ottengono con il bel tempo. Le riprese in stabilimenti con finestre panoramiche e luce solare uniforme dietro il vetro sono un caso eccezionale in cui è possibile catturare perfettamente il cibo anche su un telefono. La regola principale: la luce dovrebbe cadere lateralmente o illuminare il piatto da dietro, ovvero essere retroilluminato. Quindi le foto sembrano più voluminose e il cibo più succoso. Se la luce cade davanti, il piatto nella cornice sarà piatto.

Quali tendenze considerare?

Spesso uno stilista lavora in tandem con un fotografo di cibo - persona individuale, che seleziona tovaglioli, posate e fa in modo che tutti gli accessori siano abbinati tra loro. Credo che sia impossibile fare una buona foto se tu stesso non capisci né lo stile né la cucina.

La moda alimentare non sono le passerelle italiane dove le tendenze cambiano due volte a stagione. Fondali in legno, stoviglie vintage: tutto ciò che era in voga qualche anno fa è ancora attuale: così non farete la figura dello stupido se fotografate un piatto su un classico tagliere. D'altra parte, fotografare assolutamente tutto nell'estetica del legno è impossibile. Se tutti i piatti del locale hanno all'incirca la stessa porzione, puoi diversificare i colpi con le tue posate: spesso porto con me forchette e cucchiai per riassicurazione. In generale, ora i fotografi di cibo si stanno concentrando su piatti interessanti. Ad esempio, non molto tempo fa ho girato un menu per un ristorante di cucina georgiana, completamente sulla loro "base": i piatti e le bevande nello stabilimento sono serviti in piatti e bicchieri originali, combinati con il concetto generale e la combinazione di colori del interno.

Mi piace molto fotografare il piatto all'interno. Se lo stabilimento stesso è elegante, è sempre interessante fotografarlo utilizzando il proprio ambiente. Molte persone dicono di essere stanche dei tovaglioli a scacchi della "nonna", ma se il ristorante ha le tende "scozzesi", perché no?

Cerca di riflettere nell'immagine non solo l'aspetto di un piatto, ma anche l'atmosfera dell'intero luogo nel suo insieme. Questa regola funziona assolutamente nel caso delle riprese per il menu: non svelerò un segreto se dico che una conversazione con un designer che dà un TOR chiaro semplificherà notevolmente il lavoro.

Come rendere più appetitoso il piatto nella foto?

Non pratico trucchi come spalmare un pollo con il lucido da scarpe per una bella foto. Tali sparatorie sono il lotto di stock fotografici. Bene, dove hai visto un uccello troppo perfetto?

Il piatto deve solo essere cucinato bene. Ma non dimenticare le sfumature: la carne, ad esempio, è importante da togliere subito dopo la cottura, fino a quando il succo non inizia a fuoriuscire da essa. Per evitare che i gamberi anneghino nella zuppa cremosa, puoi metterci sotto uno spicchio di patate, tali "piedistalli" sono una pratica comune.

L'inganno con l'alcol è sempre evidente. Non puoi sostituire il whisky o il cognac con il tè: difficilmente sarai in grado di riprodurre da solo il colore corretto di una bevanda pura. È meglio prendere una bevanda economica piuttosto che costosa.

Una bevanda problematica in termini di tiro è la birra, la schiuma in essa si deposita molto velocemente. Per renderlo più spumoso, puoi aggiungere sale. Quando ho iniziato a girare per la prima volta, mi sono imbattuto in una birra praticamente non gassata e ho deciso di aggiustarla con la schiuma da barba: pensavo fosse una bella via d'uscita, ma ora avrei sputato su colpi del genere.

Come fotografare il cibo brutto?

Quando il feed è spettacolare, è facile scattare una foto, ma a volte il destino può vomitare, ad esempio, banane affettate storte, che peraltro si scuriscono rapidamente. Devi ripensare il concetto. Quindi, uno dei miei progetti interessanti è girare per una sala da pranzo. I piatti più semplici dovevano essere presentati magnificamente. Dovevo uscire: ho scelto di scattare completamente su uno sfondo bianco con dettagli bianchi - posate e piatti, panna acida come salsa. Solo il prodotto era colorato: riso, pizza, torte fatte in casa. Allo stesso tempo, mi sono assicurato che i piatti fossero disposti in modo rigorosamente geometrico. Tale minimalismo ha permesso al cibo di diventare il centro dell'immagine, per sembrare più appetitoso.

Un'altra sfida è sparare al cibo crudo. Di recente, un cliente mi ha posto l'obiettivo di catturare il tacchino crudo più antiestetico possibile. Tale carne può sembrare attraente in una cucina di casa. Un bellissimo interno, una teglia, tende pulite saranno un podio adatto per questo modello.

Ma tali trucchi dovrebbero essere usati solo in casi estremi: di solito consiglio di non rifare la presentazione dell'autore. Ciò è particolarmente vero per i fotografi che riprendono i piatti per il menu: quando le aspettative dell'ospite incontrano la realtà, ci sarà una dissonanza mortale. È meglio giocare con gli angoli: se il piatto non ha un bell'aspetto dall'alto, rimuovilo di lato.

Cosa può e non può essere pubblicato su Instagram?

Il compito principale degli account privati ​​e dei ristoranti è riflettere un certo concetto: determinerà quali immagini andranno in rete e quali no.

Non solo i piatti possono entrare nella cornice, ma anche parte degli interni: sarà chiaro quali sedie e divani ci sono nello stabilimento, si nota la decorazione murale. A volte è interessante mostrare le mani nell'inquadratura: questo è un indizio che una persona è seduta e sta mangiando in un'istituzione in questo momento, il che fa involontariamente desiderare allo spettatore di fare lo stesso. Tuttavia, la cosa principale dovrebbe essere ancora il piatto e il suo contenuto.

Non consiglierei di esagerare con la "vita" nella foto: una persona che mastica non è l'eroe più fotogenico. La foto dovrebbe essere appetitosa, ma con moderazione. Gli stessi hamburger possono essere tagliati con un coltello e non morderli con i denti. In un hamburger già tagliato con un coltello, è meglio mostrare le sue qualità principali: altezza e "ripieno".

Come non sbagliare?

Uno degli errori dei principianti è il desiderio di utilizzare quanti più colori possibile. Dobbiamo cercare di mantenere la cornice in uno combinazione di colori, senza toni cardinalmente contrastanti, quindi l'immagine è più comoda per la percezione. Si può partire dai prodotti: se nel piatto ci sono pomodori freschi, puntate sul colore rosso. Meglio anche non scherzare con i dettagli: nelle foto dei food blogger alle prime armi, il piatto a volte si perde dietro foglie di menta, prezzemolo e pepe in grani.

Per i blogger principianti, ho realizzato un album in cui spiego cosa deve essere corretto nelle loro foto. Molti errori sono legati all'elaborazione. I monitor dei fotografi spesso non sono calibrati o non sono affatto destinati alla correzione del colore, le persone cercano di "distorcere" il tono da sole. L'output è pomodori viola e verdure velenose. Ricorda un comandamento e seguilo per tutta la vita: il cibo deve essere naturale.

Dove ispirarsi?

Per qualsiasi fotografo di cibo, anche se riprende i pasti nella propria cucina, vedere è importante. Devi cercare professionisti, account di buoni ristoranti o fotografi privati. Cerco di seguire i blogger stranieri. Uno dei primi nella mia lista è un account simmetrybreakfast: una coppia prepara le colazioni e le mette sul tavolo uno di fronte all'altro. Sarebbe più facile rispecchiare un piatto, ma ciò che è interessante è che le colazioni sono simili, ma i dettagli differiscono.

In RuNet, l'approccio del ristorante è interessante "CoCoCo" a San Pietroburgo: tutti i frame del loro Instagram sono tagliati in un formato ampio, che li evidenzia visivamente e non permette loro di perdersi nel feed. Tra l'altro si tratta di un racconto alimentare dinamico: alcuni scatti sono stati realizzati dall'alto, altri in prospettiva o addirittura.

Seguo l'Instagram di Peter Karasev, fotografo di cibo di San Pietroburgo. Le sue foto fanno bene a tutti: sono allineate correttamente, realizzate con alta qualità - non puoi trovare difetti. Un altro punto di riferimento è un pasticcere e fotografo di Khabarovsk Andrej Rudkov. Nel suo caso, la regola principale funziona: ama il cibo. Quindi le immagini saranno fantastiche.