Molti designer hanno iniziato il loro percorso di progettazione con potenti computer e stazioni grafiche, enormi monitor TFT professionali e hanno lavorato su software affinato nel corso degli anni e dell'esperienza, in cui molte attività possono essere risolte con un clic del mouse.
Ma ci sono quelli che hanno iniziato con computer goffi e poco potenti e monitor delle dimensioni di un piattino, e Software ciò che è stato appena proposto al pubblico del design ha richiesto miglioramenti specifici.
Infatti in questo articolo vorrei mostrare ai giovani designer com'è stato e si è sviluppato nel tempo.

E quindi cominciamo! Incontrare " Adobe Illustrator»

Adobe Illustrator è un editor di grafica vettoriale sviluppato da Adobe Systems. È stato creato per la prima volta nel 1986 ed è stato progettato per funzionare con il computer Macintosh. Quando Adobe ha rilasciato la prima versione di Illustrator, dopo il rilascio del programma, l'azienda non aveva molta fiducia nel successo di questo programma.

Adobe Systems non deteneva una grande percentuale del mercato e l'unico programma in grado di competere con Adobe Illustrator chiamato software di pubblicazione WYSIWYG era troppo popolare all'epoca, poiché fu creato per la prima volta stampante laser Apple Laser Writer.

Ad oggi, i prodotti Adobe sono i leader indiscussi nel loro segmento sul P.O.

"Adobe Illustrator" è uno strumento potente che ha una bassa curva di apprendimento per i principianti. Ma, nonostante ciò, è famoso per il suo livello di precisione.

Molte persone credono che "Adobe Illustrator" sia indispensabile nel campo del design (me compreso)

Una panoramica di quasi tutte le versioni sviluppate di Illustrator fino ad oggi.

Adobe Illustrator 1. Versione 1.1, edizione Macintosh.

Adobe Illustrator 88. Versione 1.6, edizione Macintosh.

Adobe Illustrator 3. Versione 3, edizione Macintosh.

Adobe Illustrator 3. Versione 3.2, edizione Macintosh, giapponese, schermo monocromatico.

Adobe Illustrator 3. Versione 3.0 Edizione NeXT.

Adobe Illustrator 4. Versione 4.1

Adobe Illustrator 5 Versione 5.5 Edizione Macintosh.

Adobe Illustrator 6. Versione 6.0 Edizione per Macintosh.

Adobe Illustrator 7. Versione 7.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator 8. Versione 8.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator 9. Versione 9.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator 10. Versione 10.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator CS. Versione 11.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator CS2. Versione 12.0 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator CS3. Versione 13.01 Edizione Macintosh/PC.

Illustrator CS4. Versione 14.01 Edizione Macintosh/PC.

Adobe Illustrator CS5. Versione 15.00 Edizione Macintosh/PC.

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Giorno 1: Cos'è Illustrator?

Illustrator è un programma per la creazione di grafica vettoriale. Viene spesso utilizzato per creare illustrazioni, grafica a fumetti, grafici, grafici e loghi. A differenza di bitmap, che memorizzano le informazioni in una griglia di singoli punti, Illustrator utilizza equazioni matematiche per creare forme. Ciò consente di ridimensionare le immagini vettoriali senza perdere la risoluzione.

Vantaggi dell'utilizzo della grafica vettoriale

Scalabile senza perdita di risoluzione

Le linee sono chiare e uniformi a qualsiasi dimensione

Stampa ad alta risoluzione

File più piccoli

Ottimo per creare illustrazioni

Svantaggi della grafica vettoriale

I disegni tendono a sembrare piatti e "da cartone animato"

Difficile creare immagini fotorealistiche

Dove viene utilizzato Illustrator

1) Progettazione del logo

2) Crea mappe

3) Crea illustrazioni

4) Infografiche

5) Immagini fotorealistiche

6) Progettazione della confezione

Questi sono solo alcuni dei tanti esempi di ciò di cui è capace Illustrator. Se hai esperienza con Photoshop, puoi portare le tue illustrazioni su Photoshop e migliorarle. Ecco come lavora un professionista. Nei prossimi giorni, tratterò le basi del lavoro in Illustrator e creerai la tua prima immagine vettoriale!

Molte persone pensano a chi disegna immagini nei libri per bambini, e non solo. Qual è il nome di questa misteriosa professione e con cosa viene mangiata? Ora proveremo a capire questo problema.

Chi è un illustratore?

Prima di tutto, un illustratore è un artista. E nel senso più ampio del termine. cartoni animati, spot pubblicitari, disegni nei libri, grafica in giochi per computer, film, sfondi per desktop, design di siti Web, cartoline: questo è tutto il lavoro dell'illustratore. E sebbene la professione sia una, è divisa in molti rami.

Vorrei sottolineare che questo lavoro duro. Oltre alla capacità di disegnare, l'artista deve avere il proprio stile, comprendere le esigenze del cliente e fornirgli diverse opzioni per lo stesso compito.

Dove può trovare lavoro un illustratore?

Nonostante il fatto che un illustratore sia raro e professione creativa, non è così comune vedere un simile annuncio nel solito mercato del lavoro. La ricerca di tale lavoro viene effettuata utilizzando un portfolio su siti specializzati. Inoltre, la professione di illustratore è molto richiesta nelle case editrici di libri e nelle redazioni, negli studi di design e nelle società pubblicitarie.

Raramente vedi un artista con uno stipendio. Il loro stipendio è correlato specificamente a quanto guadagnano. Gli illustratori di libri ricevono denaro per un progetto specifico. Ecco perché è difficile dire quale possa essere lo stipendio di un professionista in questo campo di attività. Secondo alcuni rapporti, lo stipendio medio varia da 20 a 70 mila rubli. Lo scopo riflette solo il fatto che gli artisti sono lavoratori a progetto.

Istruzione e sviluppo della carriera

Ci sono due opinioni sul tema dell'educazione per illustratori. Qualcuno dice che la fine del superiore Istituto d'Istruzione - requisito obbligatorio. Del resto dove, se non all'università, gli artisti potranno farsi un'idea programmi per computer per il disegno, su tecniche, metodi e molto altro. Altri, al contrario, affermano che l'educazione per una persona di talento è una cosa completamente inutile. E se vuoi imparare qualcosa, puoi farlo da solo o con l'aiuto di corsi brevi.

A consenso anche artisti famosi, la cui esperienza è stata messa alla prova negli anni, non sono venuti. Forse, infatti, la professione di illustratore non richiede altro che talento.

Un illustratore ha un percorso professionale molto vario. Un artista può guidare un gruppo creativo, aprirne uno suo compagnia pubblicitaria, diventare il capo di un'agenzia artistica e raggiungere persino la fama mondiale. Tutto dipende dal talento, dalle aspirazioni e dalla capacità di fare affari, come in qualsiasi altra professione.

Pro e contro della professione

Come ogni altra attività, la professione di illustratore ha pro e contro. I primi includono quanto segue:

• Non vi è alcun collegamento con il posto di lavoro. L'illustratore non ha bisogno di recarsi in ufficio tutti i giorni e può non solo lavorare da casa, ma anche viaggiare senza violare le scadenze del progetto.
• Opportunità di essere creativi. Ogni artista dipinge immagini con amore, divertendosi.
• Vacanze in qualsiasi periodo dell'anno. Non c'è programma, solo il termine per la consegna dell'ordine e la discussione nel corso dell'esecuzione.
• Puoi iniziare in qualsiasi momento. Se non hai più 20 anni, questo non è un motivo per dire addio alla tua carriera di illustratore.

• Critica. Non tutte le persone creative sono in grado di sopportare le critiche, anche se costruttive.
• Date calde. Se l'ispirazione non ha visitato l'artista, ci sono momenti in cui in preda al panico devi finire qualcosa. Lo stesso vale per coloro che trovano difficile organizzare il proprio tempo.
• Alta competizione. Nonostante la rarità della professione, ci sono molte persone di talento che sanno semplicemente disegnare bene.
• Autopromozione. anche l'auto-pubblicità è responsabilità dell'artista.

Eventuali svantaggi possono essere risolti assumendo una persona in grado di controllare il tempo, tenere un taccuino, promuovere l'artista e occuparsi della sua immagine. Gli specialisti principianti non possono sempre permetterselo, ma, come ricordiamo, carriera possibile, perché questa è una professione: un illustratore.

Artisti per bambini e adulti

Spesso, quando pensiamo ai libri illustrati, pensiamo ai libri per bambini. Ma in realtà esiste un gran numero di libri per adulti con illustrazioni sorprendenti. Questi possono essere graphic novel, che ora sono al top della popolarità, fiabe per adulti, pubblicazioni con immagini dell'autore e molto altro.

Ricordiamo molto più spesso gli artisti per bambini, perché sono i bambini i principali consumatori del talento degli illustratori. Amano i libri illustrati indipendentemente dall'età. Gli adolescenti passano ai fumetti e già gli adulti si accontentano solo di rare copie di libri, dove l'artista aiuta a presentare ciò che leggono.

Illustratori di libri contemporanei

Di illustratori moderni stranieri è noto il nome di Chris Riddell, che puoi riconoscere dai libri di Neil Gaiman (The Virgin and the Spindle, Coraline) o dal suo (Young Lady Goth e altri). Inoltre, il pubblico di lingua russa conosce tali artisti: Kay Asedera ("Lizel and Poe"), R. V. Ellie ("Paddington Bear"), Art Spiegelman ("Mouse") e molti altri nomi di talento.

Anche gli illustratori russi non sono in ritardo rispetto ai loro colleghi stranieri. Igor Yulievich Oleinikov lavora non solo con i libri, ma anche con i film. Questo è un artista molto popolare sia qui che all'estero. Conosciuto per i libri "Lo Hobbit, o di andata e ritorno", "Peter Pan" e "Le avventure del barone Munchausen".

Evgeny Antonenkov ha pubblicato molti libri insieme a Rosman. Può essere riconosciuto dalle illustrazioni dei libri di Alan Milne, Boris Zakhoder e Korney Chukovsky.

Colleghi ucraini della casa editrice "A-ba-ba-ha-la-ma-ga" - Vladislav Yerko ("La regina delle nevi") ed Evgenia Gapchinskaya ("Alice nel paese delle meraviglie" e "Alice attraverso lo specchio"), così come dalla casa editrice Clever - Galina Zinko (Andersen, Perrault, Pushkin) - stupiscono anche con i loro disegni sensuali e pieni di sentimento.

Ci sono molti nomi di grandi artisti, quindi quando scegli la professione di illustratore, pensa se puoi raggiungere l'ideale nei tuoi disegni e competere con nomi eccezionali trasformando il tuo hobby in un lavoro.

Un illustratore è un artista che crea disegni per testi in libri, giornali, riviste e altro pubblicazioni stampate. L'immagine dovrebbe essere piena di emozioni e significato, trasmettere vividamente l'idea stabilita dall'autore del testo. Questo è il compito principale dell'illustratore: trasmettere in modo breve e conciso l'essenza di ciò che è scritto attraverso il disegno.

Uno specialista competente può creare immagini, elaborare foto, creare schizzi. Per fare questo, devi avere molte tecniche:

• Illustrazione grafica. L'essenza della tecnica è l'uso di elementi semplici nella creazione di un disegno. Lo strumento di lavoro principale è una matita nera.
• L'illustrazione botanica è l'arte di creare immagini di piante. Specialisti di questo profilo sono richiesti nelle redazioni di riviste scientifiche, pubblicazioni botaniche e quando si scrivono libri di testo scolastici.
• Illustrazione tecnica: un'immagine dettagliata di un oggetto con il massimo dettaglio. Utilizzato nella letteratura tecnica, documentazione ingegneristica.

Un illustratore professionista possiede tutte le tecniche di cui sopra. Un tale specialista è richiesto nel mercato del lavoro e può richiedere uno stipendio dignitoso.

Gli illustratori sono richiesti in molte aziende le cui attività sono legate ai prodotti stampati:

• agenzie pubblicitarie;
• studi web;
• sfera dei servizi poligrafici;
• premere.

Responsabilità dell'illustratore

Il lavoro di uno specialista non è standardizzato. Oggi molti professionisti cercano clienti tramite Internet, quindi il lavoro è associato a scadenze e scadenze chiare.

Ecco le principali responsabilità di un illustratore:

• creazione di illustrazioni, quadri, immagini;
• correzione del colore, elaborazione degli schizzi;
• lavorare con la grafica vettoriale.

Il disegno è l'occupazione principale della professione di illustratore. Ecco perché una persona deve avere un gusto artistico, essere assidua e paziente. Inoltre, la professione "ama" persone creative con fervida immaginazione.

I seguenti requisiti sono proposti per l'illustratore:

• essere fluente negli editor di immagini: Splashup, Adobe Photoshop, GNU Image Manipulation Program, Sumo Paint;
• gusto artistico.

Alcune aziende avanzano requisiti aggiuntivi, ad esempio la capacità di disegnare a mano, lavorare con fotografie, effetti speciali

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Come diventare illustratore

Se ti piace disegnare fin dall'infanzia, sei una persona creativa e creativa: puoi tranquillamente iniziare a cercare piccoli ordini. I mercati freelance sono pieni di posti di lavoro per illustratori diversi livelli professionalità. All'inizio non dovresti contare su uno stipendio alto, ma col tempo, riempiendo il portafoglio di lavoro, puoi aumentare il prezzo.

Puoi imparare la professione di illustratore e acquisire ulteriori conoscenze in una delle scuole d'arte o seguire corsi online a breve termine.

Per quanto riguarda il lavoro stabile nello stato grande azienda, qui le cose sono un po' più complicate. Tali posti vacanti non compaiono così spesso e la concorrenza per il posto è piuttosto alta. Il fattore decisivo nella scelta di un candidato è il portfolio.

Dopo il primo colloquio, riceverai compito tecnico, in cui, molto probabilmente, vuoi creare un'illustrazione per una descrizione. Devi capire che tali compiti saranno distribuiti a tutti i candidati. La probabilità di occupazione dipende in gran parte dalla qualità e dalla velocità del lavoro.