Tänavafotograafia. Tänava stiilis fotosessioon, tänava stiilis fotograafia

Kas soovid teha tänavastiilis fotosessiooni professionaalses fotostuudios? Siit leiate parima professionaalsed fotograafid Moskva teeb tänavastiilis fotograafiat meestele ja naistele!

Mis on tänavastiil?

Streetstyle tõlgitakse keelest inglise keeles kui "tänava stiil". Keegi ei tea tema ilmumise täpset kuupäeva, kuna ta ilmus inimeste sekka tänavatel, kus hip-hop mässas. Umbes 20. sajandi 80. aastad. Los Angelese surfarid olid tänavastiili rajajad. Rõivadisainer hakkas tootma lainelaudadel kujutatud kujundusega T-särke. Ta uskus, et võttes kaks komponenti: T-särk ja eksklusiivsus, saate luua erilise luksusbrändi. Noored tahtsid taas massist eristuda ja kummardasid moeloojad. Siit tuli tänavastiil, kui nad ühendavad särgi ja tossud, kingad ja volüümika mantli mütsiga, eksklusiivse mustriga T-särgi ja lõhkised teksad.

Riie

Asjad peaksid olema juhuslikud ja lihtsad, kuid huvitavad, säravad ja omavahel kombineeritud. Vibu loomisel võite kasutada ülerõivaid: mahukas mantel, jope, kasukas, lambanahkne mantel. Kombineeri erinevaid asju: suure kooga kampsun, püksid, teksad, kleit, seelik, lühikesed püksid, kaunistustega sukkpüksid, põlvikud, T-särk ja särk. Kangad ja tekstuurid võivad olla väga mitmekesised, ilma piiranguteta. Valige pildile kingad, kingad võivad olla nii madala kontsaga kui ka kõrge kontsaga, pange lihtsalt saapad, tossud, tossud või balletid. Peaasi on mugavus.

Rekvisiidid

Tänava stiilis esemed on moekad, stiilsed ja mugavad esemed, mida täiendavad paljud aksessuaarid. Võtke aega, et valida rekvisiidid, mis on pildiga kooskõlas.

  • Müts või müts
  • Suur õlakott
  • sidur
  • Lühikesed või pikad kindad
  • Vöö
  • Sall või taskurätik
  • Ehted: käevõrud, helmed, käekellad, sõrmused, kõrvarõngad ja pross.

Meik ja soeng

Meik on juhuslik ja mitte toretsev. Tõstke silmad esile pruuni silmapliiatsi ja heledate pastelsete varjudega. Kasutage heledat huulepulka või huuleläiget. Kui soovite aktsenti heledamaks muuta, siis on parem pöörata tähelepanu ühele asjale, kas silmadele või huultele. Streettail on ainulaadne ühelt poolt oma lihtsuses ja teisest küljest stiilis. Soeng olgu sundimatu, enamasti on selleks veidi sassis juuksed, sassis hobusesaba või pats. Kui oled aga valinud rõivastest naiselikuma variandi, saad hobusesaba või lokid kauniks kujundada.

Poseerib fotosessiooniks

Tänava stiilis fotosessioon on kõige parem teha tänaval, autode ja majade või liiva ja ranna taustal. Proovige ette kujutada, et fotograafi pole ja jalutate mööda oma lemmiklinna tänavaid või lähete oma kallimaga kohtuma. Ole loomulik ja lõdvestunud.

Pildid, tänavastiilis fotode näited

Fotosessiooni Streetstyle maksumus

Kuidas teeme temaatilisi fotosessioone

Teenused

Hind

Fotostuudio rent ilma meie fotograafita

  • Kaasa võib võtta oma fotograafi või ise pilte teha.
  • Minimaalne tellimus 30 minutit / 300 rubla

600 r/h

Fotosessioon meie fotograafiga stuudios

  • Hind sisaldab stuudio renti (põranda taust, interjöör, rekvisiidid jne)
  • Minimaalne tellimus 30 minutit / 1500r
  • Üldine värviparandus kõige head fotod. (see EI ole detailne retušeerimine)
  • Mõeldud mitte rohkem kui 2 inimese pildistamiseks

2900 rubla tunnis

Fotosessioon meie fotograafiga

  • Minimaalne tellimus 2 tundi (ainult ettemaksuga!)
  • Pildistamine professionaalse Canoni fototehnikaga
  • Kogu materjali põletamine plaadile või mälupulgale
  • Mõeldud mis tahes arvule inimestele
  • Kõige edukamate fotode üldine värviparandus. (see EI ole detailne retušeerimine)

2500 rubla tunnis

Teemafotograafia

  • Maksumus on näidatud ühe kauba kohta (eriti keerukate ülesannete puhul võib hind tõusta kuni 300 rubla)
  • Minimaalne tellimus alates 20 kaubast

100r

Stilisti/jumestaja teenused

  • Maksumus on näidatud ühe pildi kohta (eriti keerukate ülesannete puhul võib kulu suureneda). Soeng + 1000r

2900 hõõruda

Professionaalne fotode retušeerimine

  • Hammaste valgendamine
  • Naha noorendamine/silumine
  • Nahadefektide (kortsud, mutid,
  • Silmade värvi muutus
  • Päevitus
  • Eemaldage nahalt sära
  • Keha kujundamine (kaalulangus/tõus)

300r/foto

foto slaidiseanss

  • Kasutada saab mis tahes fotot/videot/muusikat
  • Video kestus ei ületa 12 minutit

tänavafotograafia avab fotograafidele huvitava ja elava igapäevaelu. tänav ja reportaažifotograafid jäädvustavad meie elu eredamaid ja emotsionaalseimaid hetki, nad pildistavad tänavatel ja poodides, metroos ja ühistranspordis. Need fotograafid, seades ohtu oma turvalisuse, kujutavad tavalist sellisena, nagu see on. Kuidas teha originaalseid reportaažifotosid ja huvitada publikut oma töö vastu, arutatakse meie artiklis.

lainurkobjektiiv

Tänavapildistamisel on tavaks kasutada lühemaid objektiive. Pika teleskoopobjektiiviga tänavafotograaf tõmbab möödujate tähelepanu ja inimesed hakkavad pildistamisel vastu. Väike standardobjektiivide pakkumine fookuskaugus kuskil 24-50mm ei jää nii silma, sellega saab ilusaid lainurkpilte teha.

Kaamera seadistamine

Te ei tohiks kogu aeg läbi pildiotsija vaadata ja püüda pildistada kõiki, keda kohtate, nii ei jää te mitte ainult silma, vaid võite ka kõige huvitavamatest stseenidest ilma jääda. Mõned meistrid suudavad kaamerat kaelas hoides isegi huvitavaid fotosid teha. Saate kaamerat käes hoida ja diskreetselt pilte teha. Seadke sarivõtte režiim, ava ei tohiks olla liiga suur, muidu on fookusvea korral pilt udune, määrake f / 8 või nii.

Parimad kohad tänavafotograafia jaoks

Otsid täiuslikku kuju

Kui pildistate linnas, kus te elate, teate ilmselt huvitavate kompositsioonivormidega kohti. Täiuslikult siledad jooned ja kujundid näevad raamis kaunid välja. Otsige üles selline koht ja oodake, kuni inimesed mööduvad. Pöörake tähelepanu trepikodadele, võredele ja kaunitele sildadele. Saate pildistada seinal olevaid varje, need võivad olla tugeva visuaalse täiendusena.

Puusalt tulistamine


Autor: Fábio Costa

Harjutage pildistamist puusa kõrgusel ilma läbi pildiotsija vaatamata. Oleme juba öelnud, et seda teevad kogenud tänavafotograafid ja see tõesti toimib. Nii jääd täiesti nähtamatuks, sinust mööduvad inimesed isegi ei kahtlusta, et sa neid pildistad. Alguses on fotod ebaõnnestunud, kuid harjutamine viib hämmastavate tulemusteni.

Märgates huvitav inimene või huvitavat pildistavat objekti, järgige seda. Me ei räägi sellest, et sa kellelegi järgneksid, segaksid ja häiriksid möödujaid. See ei lõpe hästi, kuid olge ettevaatlik, proovige mitte unustada huvitavaid pilte. Sind võivad huvitada ebastandardsed möödujad, koeraga jalutavad inimesed, armastajad jne.

loominguline hetk

Otsige võimalusi huvitavate võrdluste, kombinatsioonide ja assotsiatiivsete süžeede näitamiseks. Ärge pildistage mallidega, otsige huvitavaid kujundeid ja tehke kaadreid, mis panevad teie vaatajate kujutlusvõime tööle. Saate otsida stseene, kus reklaamtahvel möödujaga huvitavalt suhtleb või kuidas kujud ja arhitektuursed kompositsioonid inimestega kokku sobivad.

Paparatsod

Seda tüüpi pildistamine on algajatele fotograafidele üks raskemaid. Paparatsod ei meeldi alati möödujatele, sest vähestele neist meeldivad ootamatud fotod. Tavaliselt valivad paparatsod suure teleskoopläätse, selle abil saavad meistrid inimesele läheneda nii lähedalt kui vaja. Pea meeles, et suure objektiiviga tõmbad tähelepanu, kuid tavaliselt paparatsod sellest ei hooli. Kui inimesel on hea meel pildistada, siis näidake talle saadud pilte ja saatke need meilile.

Hägused inimesed rahvamassis

Kasutage aeglane kiirus säriaeg tänavapildistamise ajal, see aitab udused fotod rahvahulgad. Soovitav on keskenduda ühele inimesele või huvitavale objektile - see on selge ja kõik teised liikuvad inimesed on hägused. Pika säriajaga pildistades läheb vaja statiivi, sest ilma selleta jäävad fotod udused. Kui sul statiivi pole, saad kaamera kinnitada stabiilsele alusele. Defineeri hea kokkupuude saab ainult eksperimentaalselt. Alusta 1/4 sek., vaata, mis juhtub ja olenevalt tulemusest muuda säriaega.

Erksad aktsendid tänavapildis

Linnatänavad on täis halle toone ja süngeid krunte, eredaid aktsente ja kauneid värve pole siit kerge leida, eriti kui me räägime tööstus- või elamupiirkondade kohta. Proovige leida midagi väljendusrikast, ilusat, meeldejäävat, kuid mitte labast - see võib olla ilus auto või sõidukit, hästi hooldatud lillepeenar või temaatiline restoran. Kaasake sellised elemendid oma fotodele, et need näeksid huvitavamad ja atraktiivsemad. Võite proovida pildistada mustvalgelt või teha mustvalget fotot, kasutades tarkvara, hoidke ühte heledat eset. Mõnes kompaktkaamerad osaliselt must-valge pildistamine on saadaval, kui üks element säilitab värvi ja ülejäänud kaader on must-valge.

Tänu nutitelefonide tulekule on tänavafotograafia leidnud teise elu. Inimesed hakkasid toimuvat filmima, jäädvustama juhuslikke hetki ja andma toimuvat edasi ilustamata.

Losko valis välja 5 žanri kõigi aegade mõjukaimat fotograafi, kelle looming edestas oma aega mitme sajandiga – me ütleme teile, miks.

tänavafotograafia

Selle stiili täpne tekkekuupäev pole teada, kuidselle žanri fotosid sai näha lõpus XIX sajandil. Siis filmimise käigus kasutati suuri ja kohmakaid kaameraid, mida inimesed loomulikult märkasid. Nende tõttu kadus kogu sellise foto võlu, seega sissestiili suundneed pildid oleks pigem omistatud dokumentaalsele või pildilisele (kunstilisele) fotograafiale. Lisaks filmiti neid seadmeid ainult pika säritusega. Seetõttu oli fotograafil valida- jäädvustage määrdunud inimeste kujudega pilti või tabage hetke, mil tänav on inimtühi. Kõige sagedamini eelistati teist võimalust.

20. sajandil on tehnoloogia teinud märkimisväärseid edusamme. Kaamerad on muutunud ja koos nendega on muutunud ka lähenemine protsessile. Väikeste peeglita kaamerate ilmumisega maailmaturule sai võimalikuks diskreetne pildistamine, "puusalt". Selliste kaameratega sai pilte teha mitte lavastatud, selle tulemusel elavamad. Mõned fotograafid püüdsid olla nähtamatud, teised aga tulid inimesele lähedale. Sellest tulenevalt olid igal pildil oma omadused, oma atmosfäär.

Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 – mustvalge tänavafotograafia isa


Cartier Bresson, 1935

Tänavafotograafia žanri rajajaks peetakse prantslast Henri Cartier Bresson . Ta oli pärit ettevõtjate perest. Tänu onu mõjule sai Bresson kunstihariduse, mis kajastus tema edasises tegevuses.

Bressoni peamine tööpõhimõte oli vajadus jääda teistele nähtamatuks. Ta võttis kasutusele ka mõiste "otsustav hetk", mida kasutavad paljud tema järgijad.

“Kõik manipulatsioonid kaameraga, ava, säriaega jne. tuleks läbi viia refleksi tasemel, nagu käiguvahetus autos"

Gare St. Lazare, 1932

Atlandi-ülene saabub sadamasse, Uus York City, 1959

Pariis, umbes 1955

Sõdurid Püha Iisaku katedraali ees, Leningrad, Venemaa, 1973

Hiljem ilmus tema samanimeline artikkel, milles Henri räägib oma arengust fotograafina. Bresson tegi pilte mitte ainult tavalised inimesed aga ka väga kuulsaid isiksusi. Nende hulgas on Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.

Robert Doisneau, 1912-1994 - Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane


Robert Doisneau, 1949 Villejuifis, Prantsusmaal

Prantslane oli ka Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane. Robert Doisneau . 1934. aastal asus Doisneau ajakirjas töötades professionaalselt fotograafiaga tegelema. Viis aastat hiljem lahkub ta väljaandest ja pildistab ise, püüdes teenida midagi hoopis teistsuguse käsitööga. 1949. aastal jõuab Doisneau ajakirja Vogue.

Aasta hiljem teeb prantslane oma kuulsaima foto - suudleva paari Pariisi tänavate taustal. Veidi hiljem ilmub Life ja kohtuprotsess, kuna pilt rikkus tolle aja Prantsusmaa seadusi.

Doisneau ei olnud kogu oma elu jooksul ainult ühe žanri järgija ega loonud uut suunda. Mõned tema fotod võrdsustati sürrealistliku liikumisega, teised avangardiga.

Le Baiser de L'Opera foto Robert Doisneau, Pariis 1950

Naise aitamine üle lompi, 1960

Madrid, 1953

Reini jõel, Saksamaal, 1956

1936. aastal ilmub värviline fotofilm, mis avab uusi horisonte nii žanrile kui fotograafiale laiemalt. Kuid selle tõttu ei kasutatud seda pikka aega kõrge hind. Mõned isegi kaalusid värvifotode tegemist- halvad kombed, justkui jätaksid kaardid ise läikivate ajakirjade kaaned maha.

Saul Leiter, 1923-2013 – esimene katse värvilisel tänavafotograafias


Saul Leiter, 2010. . Maailm nägi tema loomingut alles siis, kui Leiter oli 77-aastane. Kunstnik selgitas seda asjaolu oma tagasihoidlikkusega, ainult terav rahaline vajadus sundis teda enda sõnul pilte näitama.

„Ma ei püüa oma töös mingit filosoofiat edasi anda, sest ma ei ole filosoof. Olen fotograaf. See on kõik."

Kelner, Pariis, 1959

Pariis, 1959

Pitsa Paterson, 1952

Lumi (variant), ca. 1960. aasta

Tähelepanuväärne on, et mitmete oma tööde puhul kasutas ta guaššivärvi, kandes filmile värvi ja valmis fotosid.

Alex Webb (s. 1952) – uus lähenemine tänavafotograafiale


Ära märgitakse veel üks värvilise tänavafotograafia meister Alex Webb - mees, kellel on oma unikaalne stiil ja nägemus. Tänu esiplaanile, keskmisele ja kaugemate plaanide olemasolule tema fotodel tekkis vaatajal kohalolutunne otse võttepaigas.

Webb on tohutu hulga auhindade omanik, viie raamatu autor. Paljud tema teosed on avaldatud suuremates Ameerika väljaannetes. Alates 1979. aastast oli ta Bressoni asutatud agentuuri Magnum liige. Ta alustas mustvalgele filmile filmimist, kuid teatud hetkel, nagu Webb ise ütles, jõudis ta selles suunas "tupiktee". Alates 70ndate lõpust on fotograaf täielikult värvifilmile üle läinud.

Nuevo Laredo, Mehhiko, 1996

Kinshasha. , 1982

Kampala, Uganda, 1980

Tantsusaal, Ontario järv, 2013

Stephen Shore (s. 1947) – Ameerika igapäevaelu värviline


Stephen Shore - Veel üks kultuskunstnik tänavafotograafia žanris. Temast sai üks väheseid, kelle tööd tema eluajal hinnati. Tema fotosid on esitletud paljudes maailma kuulsates galeriides, sealhulgasMetropolitani kunstimuuseum.

Ametit valides mõjutas Shorit suuresti tema onu, andes talle komplekti fotode trükkimiseks. 11-aastaselt otsustas Stephen oma elu sellele eesmärgile pühendada. Kolm aastat hiljem ostis moodsa kunsti muuseumi (MOMA) fotograafia juht Edward Steyhain mitu tema tööd. 23-aastaselt sai Stephen selles organisatsioonis oma isikunäituse korraldada.

enamus kuulus teos Shora on tema kaardiseeria Igapäevane elu Ameerika. Sõbraga autoga reisiv fotograaf pildistas kõike, mida nägi, alates toidust kuni linnatänavateni.

Tõime näiteid meie arvates selle žanri säravamatest fotograafidest. Mõned jäädvustasid sõjakoledusi, teised- rahuliku elu hetked.On ka uuendajaid, nagu Bruce Gilden või Daido Moriyama, kes hülgasid vanad reeglid ja tutvustasid oma. Aga peamine eesmärk Tänavafotograafi ülesanne oli ja jääb edasi anda seda koha atmosfääri, seda ajavaimu ilma ilustamata, nii nagu see on.

Avaldamise kuupäev: 01.10.2013

Ilja Shtutsa pole lihtsalt andekas tänavafotograaf. Fotograafia on tema jaoks maailmaga suhtlemise viis, omamoodi mäng, mille reegleid ta mõnuga jagab.

Mõned aastad tagasi, kui avastasin esimest korda tänavafotograafia ja samal ajal fotograafia laiemalt (koolikatseid Smena 8m-ga ilmselt ei saa tõsiselt võtta fotograafiakogemuseks, polnud seal mingit teadlikkust, pealegi pärast seda, kui ma vahetusest loobusin ”, oli paus, vähemalt 20 aastat vana), sattusin juhuslikult Vladivostoki ühe fotoülesannete osalejate hulka just sel hetkel, kui neile ülesandeid anti. Ülesanded olid üsna mitmekesised, 12, tundub, teemat, millest üks oli "läbi vaateklaasi".

Näib, et mis on lihtsam - avage silmad laiemalt ja minge linna, kasutage hetke ja tooge suurepärane pilt. Kuid… peaaegu kõik need inimesed valisid lavastatud võtte. Ja selleks pidid nad metsikult perverssed - kuulsin osalejate vestlust, kes kavatsesid külmutatud kana osta, tualetti panna, punaseks põlema panna ja veel paar imelikku manipulatsiooni teha, ma ei mäleta enam detaile - ja seda kõike selle asemel, et lihtsalt minna ja näha, et kallis universum pakub olemasolevale palvele.

Tegelikult on tänavafotograafia põhiline kirg selles, et see on äärmiselt sõltuvust tekitav mäng kahele mängijale – fotograafile ja ... maailmale? Linnad? Keskkond? Lihtsaim viis on muidugi öelda, et mäng käib maailmaga kaasas ja see käib võrdsetel alustel - kui lähed suurte silmadega linna, justkui nõiutud metsa, teades kindlalt seda tundmatut. imed ootavad sind nurga taga, siis on rahu sinu jaoks kindlasti.näitab imesid.

See näeb välja nagu muinasjutt, kuid tänavafotograafia põhimõtet väljendab kõige paremini lihtsalt ... rida vene keelest rahvajutt"Mine sinna, ma ei tea kuhu, tooge midagi, ma ei tea mida." Võite näiteks jutustada loo fotost, millel jalgadega pappkast jälitab põgenevat tüdrukut.

Minult küsitakse sageli, kas see on etendus. Ei, muidugi, ei mingit lavastust. See juhtus Blagoveštšenskis Amuuri-äärses juunis, seal oli neljakümnekraadine kuumus, olin öösel koju naasmas ja järsku nägin pappkast, aknast, kust paistis sigaretivalgus. Alla kummardudes leidsin pesast räpase näo ja tegin pilti – välguga, sest oli väga pime. Kolm kutti jooksid pimedusest välgu juurde ja ütlesid – oot, ta hirmutab nüüd tüdrukud ära, võta ära, tuleb lahe välja. Astusin tagasi pimedusse ja paar minutit hiljem, kui kaks pahaaimamatut tüdrukut mööda kõndisid, millestki asjatult lobisesid, tõusis kast vaikselt püsti, jooksis nende juurde ja hakkas tagumikku suruma. Tüdrukud pöördusid ümber, kiljusid ja jooksid minema. Seejärel kordus olukord teise möödujaga. Pärast paari foto tegemist küsisin poistelt – miks te seda teete? Ja ma kuulsin vastuseks – ah... tee ikka, see on igav.

Muidugi ei piisa sellest, et midagi huvitavat näha, vaid tuleb osata seda ka teistele näidata, ehk siis tegelikult hea foto tegemiseks. Aga siin ma ei avasta ühtegi Ameerikat, peaaegu kõike head fotograafid Nad soovitavad sama – pildistage palju ja valige väga hoolikalt, 99 protsenti võttest halastamatult tagasi lükates ning vaadake palju teiste inimeste häid fotosid. Alusta näiteks Magnumi veebisaidiga. Muide, parem on mitte piirduda ainult fotodega, kasulik on ka muuseumides käia, häid filme vaadata ja üldiselt endas visuaalset kirjaoskust kasvatada. Kuid need on kõik levinud tõed.

Eespool mainitud "mine sinna, ma ei tea kuhu" on tänavafotograafile ideaalne õpetus. Ideaalne, aga muidugi kaugeltki mitte ainuvõimalik. Muidugi on tore lihtsalt oma haistmismeelele toetudes unikaalset muljetavaldavat hetke otsides lihtsalt juhuslikult mööda tänavat seigelda, kuid midagi pildistada. antud teema väga kasulik, vähemalt harjutusena.

Näiteks mul vedas kolm aastat tagasi (st peaaegu päris alguses) väga, et leidsin Street Photography Now Project ja sain sellega ühenduse. Projekti käivitas 2010. aasta keskel Londoni fotograafide galerii koos Sophie Howarthi ja Stephen McLareniga, Street Photography Now autoritega, millest sai peaaegu kohe piibel uue põlvkonna tänavafotograafide jaoks. Aasta jooksul andsid 52 tuntud fotograafi, nagu Alex Webb ja Bruce Gilden agentuurist Magnum, Matt Stewart ja teised In-public kollektiivi liikmed jt igal nädalal mingisuguseid juhiseid, mida igaüks võiks proovida järgida. selle nädala jooksul tehtud foto üleslaadimine Flickri fotomajutuse vastavasse gruppi.

Miks ma ütlen, et mul vedas? Esiteks oli tegelikult tegemist tasuta aastase tänavafotograafia kursusega žanri parimatelt meistritelt ning vahel kommenteerisid juhendite autorid aktiivselt osalejate töid - millest veel algaja unistada võib? Siinkohal on oluline ka see, et kuna projektis osales umbes 500 inimest, tekitas nende ühine kavatsus järgmine instruktsioon läbi viia tohutu jõuvoolu, mis hõlbustas oluliselt ülesannet. Näiteks minu foto naistest, kes veeretavad mööda tänavat puutüve, on tehtud vastusena Gary Alexanderi õpetusele Surrealism Today.

Mul oli siis eriti tegus nädal, absoluutselt polnud aega kaameraga linnas ringi uidata ning juhiste täitmiseks sain eraldada vaid kolm tundi. Ehk siis kolme tunni pärast pidin minema ja leidma mingi sürrealistliku stseeni. Ülesanne tundus võimatu, kuid olin kindel, et midagi selgub - ja nüüd, kaks tundi asjatult ekselnud, keerasin teisele alleele ja nägin seda.

Teiseks on projekti alalistest osalejatest kujunenud sõbralik kogukond. Need inimesed ei tahtnud pärast projekti ametlikku lõppu mängu lõpetada – ja jätkasid seda iseseisvalt teist ja seejärel kolmandat aastat! Ainus erinevus on selles, et selle nimi on nüüd Street Photography Now Community ja juhiseid antakse poole sagedamini, mistõttu on voog mõnevõrra nõrgenenud, kuid mitte kriitiline. Projekti jätkumise kõrvalmõju oli eelkõige rahvusvahelise tänavafotograafide kollektiivi Observecollective loomine.

Digieelsel ajastul elanud fotograafid ei osanud sellisest asjast unistadagi. Internet pakub uskumatuid võimalusi ülikiireks õppimiseks, kuid sellel on ka miinus (tasuta kooke pole olemas – ütles mu instituudi osakonnajuhataja). Kui teie silme ees vilguvad iga päev tuhanded pildid, hakkate kiiresti aru saama, et enamik neist kasutab ära üsna väikest komplekti samu templeid.

See kehtib ka teie enda fotode kohta – see, mis seni tundus hea leid, osutub ootamatult järjekordseks templiks, mida on teie ees kulunud sajad, kui mitte tuhanded inimesed kõigilt kontinentidelt. Mida teha, kui satud sellesse seina? Sellele küsimusele pole kindlat vastust, kuid arvan, et pildistamist tuleks jätkata, püüdes protsessist endast kinni (muidu milleks see kõik on?), võib-olla lükkame fotod mõneks ajaks edasi, et saaksime nende juurde tagasi pöörduda. hiljem värske pilguga. Üks ülalmainitud SPNP projekti juhtnööre, mille andis osalejatele imeline India fotograaf Ragu Rey, kõlas umbes nii: "Kuni üleloomulikkus mängu ei tule, on pilt vaid informatsioon." See tähendab et Hea foto mingi maagia peab olema.

Seda on raske seletada, aga vahel juhtub midagi, mingisugune klõps ja miski läheb sinust läbi, lõhkudes klišeede ja mentaalsete konstruktsioonide tiheda puuri. Selliseid pilte ei saa rangelt võttes isegi meie omaks nimetada, neid esitavad mingid meist suuremad jõud ja see, kes kaamerat käes hoidis, on heal juhul kaasautor. Kuid ainult nemad on üldiselt olulised.

Wikipedia ütleb: „Tänavafotograafia, tänavafotograafia (inglise street photography) on aastal tehtud fotograafia žanr. avalik koht: tänaval, pargis, rannas jne.
Üldiselt on kõik selge. Võtsin kaamera, läksin majast välja, vajutasin katikut ja ... tänavafoto on valmis. Seda võib nimetada kõigist fotograafialiikidest kõige demokraatlikumaks. Siin pole vaja stuudioid, kõrgelt tasustatud mudeleid ja uhkeid valgustuse lisandeid.
Ainult fotograaf, kaamera ja maailm tema ümber.

Kuulus fotograaf Robert Doisneau ütles kord: "Igapäevaelu imed on hingematvad. Pole režissööri, kes suudaks korraldada üllatuse, mis teid tänaval ootab." See on peaaegu maagia, muinasjutt.
Ja just tänavafotograafia põhimõtet väljendab kõige paremini vaid rida vene rahvajutust – "mine sinna, ma ei tea kuhu, too midagi, ma ei tea mida."
Sest tänavafotograaf ei tea kunagi, millise “saagi” päev valmistab. Siit ka peamine nõuanne tänavafotograafile – võtke kaamera kaasa, kuhu iganes lähete. ALATI. Ja tulistada. Nii palju kui võimalik. Et mitte hiljem endale ette heita: "Ma oleksin võinud selle foto teha, aga ma ei teinud seda." Lõppude lõpuks on iga hetk ilus ja see on kordumatu. Ja kui valida kümnete võtete seast üks või kaks, siis võib öelda, et päev ei läinud asjata, et sul vedas.

Tänavafotograafia on hea, sest see ei nõua keerukat fototehnikat. Vastupidi, mida lihtsam, seda parem. Fotograaf ei tohiks ju rahva hulgast silma paista, tähelepanu tõmmata. Ta peab saama osaks tänavast, osaks rahvahulgast. Jätke pika fookusega objektiivid koju, aga kui teil on lainurkobjektiiv, siis on teil õnne. See sobib ideaalselt kitsastes ruumides pildistamiseks.
Kuid olemus ei ole selles. Ja kõige lihtsama kaameraga ja isegi telefoniga saate teha suurepärase pildi.
"Fotograafi jaoks on olulisem väga head kingad kui väga hea kaamera," ütles fotograaf Sebastiano Salgado.

Parim tööriist tänavapildistamiseks on väike kerge hääletu kaamera automaatrežiimis. Kuid kui olete automaatrežiimis pildistamise tulihingeline vastane, soovitavad kogenud fotograafid päevasel ajal pildistamiseks määrata järgmised parameetrid: ava f / 16, ISO 400, 1/320 säriaega. Ja ärge kartke kasutada kõrget ISO-d. Väike teralisus on parem kui mudased kaadrid.

Mis on hea tänavafotograafia? Lühidalt võite vastata: "See, kes jutustab." Tänaval pildistades on oluline mitte ainult mõnda sündmust jäädvustada, oluline on see õigesti lüüa. Pidage meeles, et isegi tänavafotograafia puhul ei tühistata ühtegi fotograafiareeglit. Uskuge mind, on ebatõenäoline, et keegi oleks huvitatud näiteks maharaiutud peadest.

Tänavafotograafiks pürgijate suurim probleem on hirm. Mida nad minust arvavad? Kuidas saan võõraid inimesi pildistada? Mis siis, kui nad mind siit kohast välja viskavad? Jah, hirmust on raske lahti saada. Aga mida rohkem tulistad, seda vähem kardad.

Üldiselt on tänaval inimeste pildistamine eriline vestlus, üks tänavafotograafia komistuskividest. Sellel teemal võib pikalt rääkida, aga ma ei räägi. Neile, kes on selle probleemi pärast mures, soovitan teil lugeda seda artiklit: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Kõik õiguslikud aspektid on üksikasjalikult kirjeldatud.

Aga minu jaoks (ja ilmselt enamiku fotograafide jaoks) on võõraste tänavapildistamisel peamine teada-tuntud põhimõte: "Ära tee naabrile midagi, mida sa endale ei taha."

Kui aga satute inimestega, kes pole pildistamise üle rahul, naeratage, vabandage ja soovi korral kustutage foto.

Järgmine küsimus, mis algajatele tänavafotograafidele kerkib, on: “Kas ma pean nende pildistamiseks inimestelt luba küsima?”. See on iga fotograafi isiklik asi. Kui sulle meeldib võõrastega vestelda, siis miks mitte rääkida, luba talle pilt saata. Aga tuleb meeles pidada, et kui inimene teab, et teda pildistatakse, siis kaob pildistamise vahetus ja spontaansus. Ja selle tulemusel saate tänavaportree, mitte tänavafoto, millest me praegu räägime.

Igal tänavafotograafil on oma viis tänaval töötada. Aja jooksul arendate neid enda jaoks ja valite need, mis on vastuvõetavamad. Ja nüüd räägin mõnest.

1. Kao rahvamassis ära
Hirmust vabanemiseks võib hakata pildistama oma linna kõige rahvarohkemates kohtades, erinevatel pidustustel, üritustel, kus inimesed on hõivatud vaatemängu vaatamisega, mitte ei otsi kedagi, kes neid pildistaks.

2. Tule lähemale
Mida lähemale oma objektile jõuate, seda huvitavamad fotod saate tulemuseks.
Aga kui te seda mingil põhjusel teha ei saa, helistage abi saamiseks ZOOM-ile.

3. Tea, kuidas oodata
Valige mõni huvitav objekt, istuge (või seisake) selle ette ja oodake värvilise tegelase ilmumist. Noh, siis - ärge eksige.

Dmitri Stepanenko

4. Vaata akendesse
Peegelduste pildistamine akendel, vaateakendel on tänavafotograafide üks lemmiktrikke. Lõppude lõpuks, peate tunnistama, on neil oma maailm, oma elu.

5. Astuge põlvele
Alumise nurga abil on võimalik saada huvitavaid tulemusi. Tulemused võivad olla hämmastavad. Ja sa lihtsalt vaatad maailma teisest vaatenurgast.

6. Sõida ühistranspordiga
Ühistransport on tänavapildistamise kullakaevandus. Milliseid tüüpe ja naljakaid juhtumeid seal ei näe.

7. Vaadake, mida teised ei tee
Tavalises erakordse nägemine ei ole kingitus, see on pidev vaatlusõpe. Otsige ja kindlasti leiate.

Antonangelo Loddo

8. püüda varje
Valgus ja varjud on olulised mitte ainult tänavafotograafias. Kuid kui huvitavad ja ebatavalised need võivad olla.

9. Unusta Pariis
Suurepäraste tänavafotode tegemiseks ei pea te Pariisis viibima. Ka teie tagaaed on tore ja huvitav.

10. Otsige takistusi
Kui te pole oma hirmust õues laskmise ees üle saanud, proovige tulistada nurga taga, kolonni, teiba vms taga.

11. Ärge unustage meie väikseid vendi
Tänav ei ole ainult inimesed. Loomade pildistamine pole vähem huvitav ja meelelahutuslik.

12. Looge lugu
Püüdke tagada, et teie fotod räägiksid lugu. Pildid ilma ajaloota ei paku kellelegi huvi. Ja kõigel tänaval on oma ajalugu. Peaasi on seda õigesti esitada.

Massimo Pietralunga

13. teatrit mängida
Teeskle, et filmid maamärki, sõpra, puulehte. Vahepeal pöörake oma objektiiv inimestele. Ja keegi ei saa aru, et sa oled tõeline tänavafotograaf, mitte kaameraga jõude turist.

Konstantin Bik

14. Kasutage hetke
Pidage meeles, et maailmas ei korrata midagi kaks korda. Seda, mida teil praegu pole aega pildistada, ei juhtu enam kunagi. Ärge jätke oma võimalust kasutamata.

15. Õppige suurkujudelt
Pidage meeles, et te ei ole esimene, kes kaamera välja võtab. Vaadake, uurige tänavafotograafia üldtunnustatud meistrite töid. Ammu teistelt fotodelt inspiratsiooni, kuid ära varasta neid. Niikuinii see ei tööta.

Henri Cartier Bresson

16. Tõuse, start, start
Ja see on põhipunkt. Tänavafotograafia sarnaneb paljuski ujumisega. Õppimiseks peate esmalt vette sisenema (välja minema).

Bruce Gilden ütles kord: "Kui fotot vaadates tunnete tänava lõhna, on see tänavafotograafia."
Edu selles ebatavaliselt huvitavas ja põnevas äris!