Tänavafotograafia – märkmed tänavafotograafia kohta ja lihtsad näpunäited. Tänavafotograafia – žanri tunnused Tänavafotod tundmatutelt autoritelt

Sageli saavad huvitavaid teemasid otsivatest fotograafidest perfektsionistid. Nad tahavad kohe jäädvustada täiuslikku võtet, ilma tarbetute detailide või segaduseta horisondita.

Jah, need tehnilised probleemid (tavaliselt üsna parandatavad) on olulised parimate töötajate valimise etapis. Aga fotojahile minnes on parem aju vabastada ebavajalikest mõtetest, mis võivad tappa oskuse huvitavaid lugusid märgata ja kiirelt jäädvustada.

Nõuanne on lihtne: naudi. Ole spontaanne, usalda oma instinkte. Mida vähem foto kvaliteedi pärast muretsete, seda rohkem häid kaadreid teete. Paljude kuulsate tänavafotograafide piltidel on küll kärbitud jalad ja risustatud silmapiir, kuid see ei riku nende tööd sugugi.

weber-street-photography.com

Huvitavaid objekte otsides jalutavad fotograafid mõnikord mitu kilomeetrit, lootes leida selle väga maagilise koha, kus teha meistriteos. Tänavafotograafia ilu seisneb aga selles, et hea foto saab teha igal pool.

Küsige endalt igavat väljakut või tänavat ületades, miks arvate, et siin pole huvitavaid lugusid. Selle asemel, et kõndida energiat raisata, võtke hoogu maha ja vaadake ringi.

3. Ära karda teha halbu fotosid

Photo.davidjakelic.com

Ka kõige edukamatel on kehvad löögid. Oluline on selliste piltidega leppida, mitte olla ärritunud väidetavate kõverate käte ja oskuste puudumise pärast. Halvad fotod aitavad häid kaadreid varjutada. Mõelge sellele kui praktikale tõeliselt haruldaste ja väärtuslike hetkede jäädvustamiseks fotomeistriteoste jaoks.

4. Pöörake tähelepanu valgusele

Richardsandler.com

Kui järgite tänavamaratonide vältimise nõuandeid, saate paremini aru, kuidas valgusega töötada. Pöörake tähelepanu selle allikatele, sellele, kuidas objekte valgustatakse, kus on kontrastsed alad. See on valgus, mis ütleb teile, kuidas raami kõige paremini raamida.

5. Märka inimesi, kes on sinust kaugel

weber-street-photography.com

Jälgige möödujaid, hinnake neid välimus ja emotsioonid. Pildiotsija kaudu saate kaugelt märgata eredat huvitavat tegelast (eriti kui teil on objektiiv hea suum). Sel juhul võid huvitava pildi tegemiseks ette valmistuda, enne kui inimene sulle lähemale tuleb. Katsetage, looge oma stsenaariumid ja süžeed.

6. Mõtle ette

chrissorensen.com

Oluline strateegiline punkt: proovige mitte võtta enda ümber toimuvat enesestmõistetavana. Mõelge sellele, kuidas teie fotosid 50 aasta pärast tajutakse. Mis läheb moest välja, mis tundub imelik? Kas tahvelarvutiga pingil istuv inimene saab olema huvitav?

Märkige olulised verstapostid, aja märgid. Nii annate oma piltidele rohkem loo väärtust.

7. Ole järjekindel

Maciejdakowicz.com

Tänavafotograafia on oma näilisele lihtsusele vaatamata üsna keeruline žanr. Oma oskuste täiendamiseks tuleb tegutseda järjepidevalt, omada võttegraafikut.

Võib-olla veedate pool päeva tänavapildistamisel kord nädalas või 30 minutit päevas lõunapausi ajal või pärast tööd. Võib-olla tulistate vahetpidamata, katkestades ainult lõunasöögi.

Igal juhul ei saa te seda pidevalt tehes mitte ainult oma pilte paremaks muuta. Aja jooksul kujuneb sul välja oma stiil ja huvitavad lood leiavad sind ise üles.

8. Kasutage oma kaamerat võtmena

Guido-steenkamp.com

Kaamera tohutu pluss – see on uute kogemuste saamise võti. Soov teha head pilti sunnib minema õue, kui kõik vaatavad populaarseid telesaateid, pildistama öösel, vihmas ja lumetormis. Teil on võimalik külastada kohti, kus te pole kunagi varem käinud.

Lisaks leiad kindlasti uusi sõpru. Kaamera aitab murda suhetes jääd ning sinu tehtud portree avab inimese hoopis teisest, tundmatust küljest.

9. Püüdke žeste ja emotsioone

erickimphotography.com

Fotograafi ülesanne on helistada vaatajale, kes pilti kaalub. Proovige kindlaks teha, mis tähendus teie fotol on, kas see meeldib või paneb teid kaasa tundma. Mõelge, millise emotsiooni pildistatud inimese žest või pilk tekitab. Peate veenduma, et vaataja ise sai kõigile küsimustele vastused.

10. Õppige fotograafia raamatuid

Otsige uusi inspiratsiooniallikaid. Pildistage päeval, öösel, uurige kuulsate fotograafide raamatuid, eelistatavalt erinevates stiilides. Saate tohutul hulgal ideid, mis aitavad teil tõusta järgmisele tasemele.

• Anton Vershovski, “Tänavafotograafia. Lennuki avamine. Raamat Peterburi fotograafilt, kes hakkas pildistama 7-aastaselt.
• Brian Peterson, Kuidas jäädvustada meistriteoseid mis tahes kaameraga. Särituse jõud "ja" Kaadri otsimisel. Idee, värv ja kompositsioon fotograafias". Fotograafia juhendaja selgitab kaameraga töötamise põhitõdesid.
• Lee Frost, mustvalge fotograafia. Lihtsad võimalused kunstiliste võtete saamiseks", "Öine ja õhtune pildistamine". Praktilised näpunäited kuulus inglise fotograaf.

Tänavafotograafia (või tänavafotograafia) kui suund tekkis suhteliselt kaua aega tagasi - umbes 130 aastat tagasi. Niipea, kui kaamerad muutusid kaasaskantavaks ning arendus- ja printimisprotsess lihtsustati, tungis fotograafia kitsastest stuudiotest tänavatele. Fotograafid hakkasid neid ümbritsevat maailma dokumenteerima. Eelkõige filmisid nad linnapiirkondades, kus elu liigub kiiresti. Soov ümberringi toimuvaid muutusi tabada oli alguses instinktiivne.

Tänavafotograafia teerajajateks võib pidada selliseid kuulsaid autoreid nagu Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Nad panid aluse tänavafotograafia liikumisele ja nende töö väärib kindlasti teie tähelepanu.

Sajand hiljem pole tänavafoto žanris palju muutunud: jah, kaamerad on muutunud veelgi kompaktsemaks ning arendus ja trükkimine on asendatud graafiline redaktor. Teaduse ja tehnika areng lihtsustas oluliselt autori tänavafoto teekonda vaatajani. Kuid selle suuna idee jäi muutumatuks.

Mis on siis tänavafotograafia?

Tänavafotograafia teemaks on enamasti inimesed avalikes kohtades. Täpsemalt võib tänavafotograafiat kirjeldada kui žanrit, milles poseerimiseks ja poseerimiseks pole kohta, milles fotograaf uurib ja jäädvustab. kaasaegne ühiskond ning tegelaste ja nende keskkonna vahelised suhted.

Tänavafotograafia põhielemendid on: spontaansus, hoolikas vaatlemine ja "silmad pärani", valmisolek jäädvustada kõike, mis pildiotsijasse paistab ja tundub tähenduslik, põnev, huvitav.

Teine võtmeaspekt tänavapildistamine - tunne, et kaader on tehtud planeerimatult, ilma eelneva kokkuleppeta. Seetõttu erinevad avalikel üritustel tehtud fotod sensatsiooni poolest juhuslikest - esimesel juhul on harva võimalik spontaanset pilti teha. Siiski võib neid liigitada ka tänavafotograafia alla – žanris on alati ruumi paindlikkusele ja eksperimenteerimisele.

"Olgu, kust ma alustan?" ilmselt küsite. Põhimõtteliselt on alustuseks vaja ainult kaamerat, linna tänavaid ja vaba aeg. Diskreetsed riided ja hea tuju ei tee paha.
"Kas ma vajan spetsiaalset kaamerat või objektiivi?" - absoluutselt mitte.

Tänavafotograafi tehniline varustus- see on täpselt see kaamera, mis teil praegu on ja mida saate alati endaga kaasas kanda. "SLR", "seebikarp" või isegi kaamera mobiiltelefon- iga seade, mis pildistab, on tähelepanu väärt.

Muidugi eelistavad "frotee" tänavafotograafid kaugusmõõtjaid, eriti Leicat (analoog M7 või digitaalne M9). Nüüd on laialdaselt kasutusel mikro 4/3 standardiga peeglita digikaamerad – eriti kombineerituna vana "kile" optikaga võib saada väga huvitavaid tulemusi. Igal juhul on "tänaval" pildistamisel eelkõige oluline kaamera suurus ja mida väiksem see on, seda parem.

On aeg anda teile praktilisi nõuandeid.

Digitaalne on kõik

Oletame, et olete algaja ja teil pole veel kaamerat, kuid olete oma võimetes väga kindel ja soovite alustada oma teekonda "filmiga". See on normaalne soov ja ma ei kohustu teid mingil moel veenma. Siiski on Henri Cartier Bressoni ütlus "teie esimesed kümme tuhat lööki on halvimad", millele ei saa vastu vaielda. Pange tähele ka seda, et tsitaat pärineb analoogkaamerate ajastust, nii et... kui te ei tunne, et olete juba ammu ületanud vähemalt 10 000 kaadri piiri - vaadake kõrvale digikaamerad. Aja jooksul saate aru, kas vajate analoogkaamerat.

Paus

Linn on nagu elav organism, inimesed selles on pidevas liikumises, see on nagu suur sipelgapesa. Ja fotograaf on ka selles voos. Kuid samal ajal liikumine ja tulistamine ei ole alati parim variant. Tasub perioodiliselt peatuda, peatuda (näiteks igal ristmikul) mõneks minutiks ja oodata, silmadega keskkonda “skannida”. Võite näiteks seista näoga inimvoolu poole ja "kala püüda". Kindlasti premeeritakse teid huvitava looga juba esimeses peatuses – ja selleks ei tulnudki muud teha, kui jalutuskäigu ajal pausi teha.

(ss) Mario Mancuso

Keskenduge välimusele

Emotsiooni saab varjata, seda võib teeselda, kuid silmad räägivad kogu tõe. Kui pildistate tänavafotograafia žanris portreed, parem viis kui keskenduda inimese silmadele, te ei leia.

(ss) Dipayan Bhattacharjee

Üksikasjad

Tänavafotograafia ei piirdu objekti jäädvustamisega, kasutades selliseid muutujaid nagu geomeetrilised, kontrastsed, värvilised või semantilised rütmid. Mõnikord tasub pöörata tähelepanu detailidele: kätele, näole, garderoobidetailidele või üksildasele seisev objekt- eemaldatud lähivõte, saavad nad "mängida" ja rääkida midagi, mida üldkaadril lihtsalt näha ei ole.

(cc) Liz Kasameyer

Kõrge tundlikkus

Kui kasutate digitaalne kaamera, ärge piirduge madalate ISO-sätetega. Loomulikult on päevasel ja selge ilmaga ISO 1600 või kõrgema kasutamine mõttetu, kuid vähese valguse korral pole minimaalse müra taga ajamine kuigi mõistlik, seda enam, et tänavapildis saab ka tugeva müraga “peksa”. - teisendada näiteks mustvalgeks. Veel üks käegakatsutav pluss tundlikkuse tõstmisest on pildistamisvõimalus lühike kokkupuude. Mõnikord ei saa te teist võimalust ja värisemisest tingitud udune pilt võib olla tüütu arusaamatus.

(cc) takato marui

Pikk säritus

Kõik tänavafoto teemad on erinevad ja nõuavad individuaalset lähenemist. Ja kui eelmises lõigus soovitasin tundlikkust suurendada, et säriaeg oleks lühem, siis nüüd soovitan vastupidist. Just aeglase säriajaga (näiteks 1/30 sek) saab edasi anda liikumist kaadris, vahel on see ainuõige variant. Ka päikesepaistelisel päeval on võimalik saavutada aeglane säriaeg – ava sulgemine ja ISO langetamine aitab sind. Eriti rasketel juhtudel võib kasutada halle filtreid.

(cc) Gary H. Spielvogel

Pildistamine "juhtmestikuga"

Ärge unustage ka "juhtmestikuga" pildistamist. Koos aeglase säriajaga on see suurepärane võimalus näidata liikumist kaadris ja keskenduda liikuvale objektile, muutes keskkonda loomulikult häguseks (hägususe hulk sõltub säriajast ja objekti kiirusest). Mitte kõige lihtsam viis, see nõuab teatud oskusi ja praktikat.

cc) Juan José Aza

Suletud ava

Žanri "isad" tegid kõik oma kuulsad kaadrid väikesed kaugusmõõtjad. Kas olete proovinud neid teritada? Kui ei, siis ma kinnitan teile, et nõrganärvilistele pole objektiivi pööramine seni, kuni kaks pilti üheks sulanduvad. Arvestades, et paljusid stseene ei tehtud lihtsalt kiiresti - "puusalt", räägin teile, kuidas teravustamisprobleem lahendati: ava suleti ja määrati hüperfookusteravus. Nii et kui soovite saada vana kooli tänavafotot, ei piisa selle mustvalgeks muutmisest, vajate hüperfookuse teravust ja ava väärtusi 5,6 või rohkem.

(cc) Bärenger ZYLA

Süžee ilma inimeseta kaadris

Tänavafotograafia ei nõua inimese kohalolekut kaadris. See ei puuduta niivõrd inimesi, vaid inimloomust ennast, nii et te ei saa jääda rippuma inimeste olemasolust kaadris. Juhtub, et linnakeskkond ise annab meile mõtlemisainet ja pakub suurepäraseid lugusid, milles, muide, saavad ka inimesed kohal olla: plakatitel, plakatitel, plakatitel. Samuti aitab linnapilti paremini esile tuua foto linnast ilma inimese kohalolekuta kaadris ning inimese kohalolu saab sellistes töödes kuidagi jälile.

(cc) Chuck Cocker

Loomulikult ei saa need soovitused hõlmata nii mitmetahulist ja laiaulatuslikku tänavafotograafia maailma. Loodan, et mul on võimalus selle põneva teema juurde tagasi pöörduda ja meie vestlust jätkata. Ja tänaseks ongi kõik. Jookse tänavatele, tulista!

Enamikku fotograafia žanre on vähemalt subjekti poolt lihtne tuvastada või kirjeldada. Kui fotograaf pildistab looduskauneid ja maastikke, siis järelikult tegeleb ta maastikufotograafiaga. Kui ta pildistab inimesi, nende nägusid ja emotsioone, siis me räägime O portreefotograafia. Tänavafotograafia žanri on palju keerulisem määratleda.

Esmapilgul tundub, et tänavafotograafia on inimeste, objektide ja linna tänavatel, parkides või muudes avalikes kohtades toimuvate huvitavate sündmuste pildistamine. Kuid tegelikult ei pruugi tänavafotograafia tähendada tänaval pildistamist. Peamine, mis tänavafotograafiat kõigist teistest žanritest eristab, võib-olla on fotograafi soov leida hinge igapäevastes sündmustes ja inimeste tavaelus, rahuldada oma uudishimu ootamatutel juhtudel ja jäädvustada piltidele ümbritseva maailma tõeline mitmekesisus.

Seetõttu ei piirdu tõeline tänavafotograaf ühegi range tänavafotograafia žanri määratlusega – ta suudab keskenduda koomilistele olukordadele, millega inimene oma elus pidevalt kokku puutub, juhtida vaataja tähelepanu teravatele. sotsiaalsed probleemid või pildistada mõnda konkreetset sündmust, mis tundub talle huvitav. Olgu kuidas on, tänavafotograaf otsib pidevalt ringi, otsides huvitavaid stseene ja kurioosseid juhtumeid, keskendudes oma kaamerale ennekõike inimestele ja nende tegemistele.

Tänavafotograafiks saamine on väga lihtne – sul tuleb lihtsalt kaamerat alati kaasas kanda, kuhu iganes sa lähed. Nii alustasid paljud inimesed professionaalsed fotograafid, mis sai tuntuks tänu tänavafotograafia žanrile. Te ei pea kuhugi minema, lihtsalt jalutage oma linnas ja püüdke teha huvitavaid kaadreid. See on tänavafotograafia ilu. Võtke kaamera kaasa ja minge tööle, tundidesse või niisama linna peale jalutama ning leiate alati aega mõne huvitava võtte tegemiseks.

Autor: schaaflicht

Muide, tänavapildistamiseks pole vaja kallist peegelkaamerat kasutada, sest seda on raske kaasas kanda. Piisab, kui omandada mõni täiustatud ja mugav kompaktkaamera, mille saab tänu oma tagasihoidlikule suurusele alati kotti või tasku pista. Kaamera alati kaasas kandmine on tegelikult reegel iga fotograafi jaoks, kes soovib tänavafotograafiat valdada. Huvitavad ja naljakad hetked tänaval ilmnevad sageli kõige ootamatumal hetkel. Ja kui sul pole kaamerat käepärast, võid hiljem kahetseda, et jätsid kasutamata suurepärase võimaluse teha oma elu edukaimad võtted. Tänavafotograafia annab mõista, et järgmise sekundi jooksul võib kõike juhtuda ja fotograaf peab selleks valmis olema.

Kuid lisaks sellele, et fotograaf peab tabama tänaval mõne huvitava hetke, peab ta ka kontekstis õigesti lööma. Võrreldes teda huvitanud sündmust keskkonnaga, püüab tänavafotograaf alati luua kindlat lugu, süžeed, mis suudaks väljendada autori huumorit, irooniat või teda ümbritseva maailma ilu.

Tavaliselt käivad fotograafid kesklinna, kus iga päev liigub tänavatel tohutult palju inimesi ja seal on palju huvitavaid sündmusi, mida tuleb lihtsalt märgata. Siin peab fotograaf teadma, kuidas oodata. Kuigi tänapäevane digifotograafia tehnoloogia võimaldab teha sadu pilte loetud minutitega, siis tänavapildistamise puhul pole peamine mitte kvantiteet, vaid kvaliteet. Parem on siiski oodata huvitav, uudishimulik hetk ja teha vaid paar õnnestunud võtet, olles eelnevalt uurinud kohta, valgust, inimeste tegevust ja ümbritsevaid objekte.

Suusataja jäi suveni

Tänavafotograafia žanri puhul on olulised aspektid fotograafi käitumine ja eetika. Kui fotograafid esimest korda tänavafotograafiaga tegelema hakkavad, valdab neid paratamatult teatav pelglikkus ja jäikus. Paljud inimesed lihtsalt ei tunne end mugavalt kaameraga tänaval olles ja pildistades inimesi, kes sulle kohe tähelepanu pööravad. Kui sa tõesti tahad saada tänavafotograafiks, siis pead unustama häbelikkuse ja selle, mida teised sinust arvavad.

Fotograafi enda käitumise kohta tänaval pole universaalseid retsepte. Paljud kuulsad fotograafid on kasutanud spetsiaalseid nippe, et rahvamassi eksida ja nähtamatuks jääda. Näiteks kattis keegi kaamera võõraste silmade eest või filmis "puusalt" nii, et tänaval mööduvad inimesed ei saanud aru, et neid filmitakse. See tänavafotograafia tehnika tähendab ka seda, et sa pead välja nägema selle linnapiirkonna tüüpilise esindajana, et sulanduda täielikult massi ja samal ajal pildistada inimesi lähedalt ilma kaadrisse sattumata. Võime öelda, et sel juhul nõutakse fotograafilt tõelisi ninjaoskusi. See pole aga absoluutselt vajalik. Mõni fotograaf saavutab edu, vastupidi, tänu otsekohesusele, julgusele ja avameelsusele. Ühesõnaga, siin peaks igaüks leidma oma lähenemise.

Arvatakse, et tänaval inimesi ilma loata tulistada on võimatu. Inimesed on sageli nördinud, kui nad järsku mõistavad, et nad on kaamera objektiivi vahele jäänud. Mõni väljendab isegi avalikult oma rahulolematust ja läheb konflikti. Nii keerulises olukorras aitab fotograafi vaid naeratus. Proovige tänaval võõrastele sagedamini naeratada ja positiivne vastus ei pane teid ootama. Parem on muidugi viisakalt pildistamiseks luba küsida inimeselt, kes on sind millegi vastu huvitanud. Kui keegi ei taha, et teda pildistatakse, tuleb üles näidata austust ja ta rahule jätta.

Pean ütlema, et mitte kõik tänavafotograafid ei jaga arvamust, et pildistamiseks tuleks proovida luba küsida lihtsalt tänaval kõndivatelt inimestelt. Eelkõige arvavad paljud, et tõeline tänavafotograafia peab olema erapooletu, mis tähendab, et fotograaf ei vastuta üldse selle eest, et inimene või sündmus on pildistamise ajal kaadris. avalik koht. Kui aga otsustate hakata tänavafotograafiks, ei saa te vältida võõrastega suhtlemist ja seetõttu peate õppima, kuidas just pildistatud inimesega õigesti rääkida.

Me ei tohi unustada austust inimeste vastu. Tänavalt võib leida palju fotostseene, mis suudavad inimest pehmelt öeldes mitte väga ilusast küljest jäädvustada. Mõnikord näevad kodutute tänaval tehtud fotod välja nagu nende viletsuse puhas ärakasutamine. Selliste inimeste pildistamine lihtsalt pildistamiseks pole ilmselt liiast hea mõte. Aga välja mõelda pildistamiseks huvitav teema, mis tekitaks vaatajas tunde, mis julgustab teda kodutuid aitama, on hoopis teine ​​ülesanne.

Võttetehnika osas nõuab tänavafotograafia fotograafilt pildistatavale võimalikult lähedale jõudmist. Püüdke alati inimestele lähedale jõuda ja üksikasjalikumaid pilte teha. Tänavapildistamiseks on oluline kasutada lainurkobjektiive. Sellised objektiivid näevad esiteks palju vähem ähvardavad välja kui suured teleobjektiivid ja teiseks loovad nad sellise kaadriperspektiivi, milles vaataja tunneb end stseeni osana, mitte välisvaatlejana. Tänavafotograafias saab pildistada ka mustvalgeid, ühevärvilisi pilte, tänu millele saavad fotol paremini edasi mõnel otsustaval, huvitaval hetkel tabatud inimlikud emotsioonid.

Õues pildistades tuleks alati tähelepanu pöörata taustale ja valgustusomadustele. Taust tuleks valida nii, et see saaks teie fotole täiendavat väljendusrikkust ja atraktiivsust lisada. Ja samal ajal ei tohiks see põhiteemalt tähelepanu juhtida. Valgus on oluline iga fotograafia žanri jaoks ja tänavafotograafia pole erand.

Tänavafotograaf on täpselt vastand stuudiofotograafile, kes püüab soovitud tulemuse saavutamiseks valgust õigesti seadistada, objekti optimaalselt positsioneerida, määrata sobivad kaamera seadistused. Tänavafotograaf on teistsugune. Selle peamine ülesanne on jäädvustada kõik uudishimulikud hetked ja ebatavalised asjad, eraldades need keerisest Igapäevane elu metropol. Seetõttu pole tema jaoks fototehnika omadused nii olulised. Kuid hoolimata sellest, et tänavafotograafi jaoks pole üldiselt põhimõtteliselt vahet, millist kaamerat kasutada – kas refleksi või "seebikarpi", peab ta selgelt teadma, kuidas seda kõige paremini kasutada. Tänavafotograaf ei pea raiskama oma aega erinevate kaameraseadete muutmisele. Kõik see peaks juhtuma peaaegu alateadvuse tasandil.

Algajatel, kes tänavafotograafia žanris alles esimesi samme teevad, on sageli mitmesuguseid kahtlusi ja raskusi. Nad lihtsalt ei tea, kuidas ja kust tänaval tulistamist alustada, millist maatükki valida? Kuid need kahtlused ja otsustamatus tasub kohe kõrvale heita. See on ju tänavafotograafia olemus - sa ei saa planeerida, mis järgmisel hetkel juhtub ja milline teema sulle ootamatult huvitav tundub. Peate lihtsalt alustama, võtma kaamera kaasa ja minema tänavale, kus leiate palju huvitavaid hetki.

Ilja Shtutsa pole lihtsalt andekas tänavafotograaf. Fotograafia on tema jaoks maailmaga suhtlemise viis, omamoodi mäng, mille reegleid ta mõnuga jagab.

Mõned aastad tagasi, kui avastasin esimest korda tänavafotograafia ja samal ajal fotograafia laiemalt (koolikatseid Smena 8m-ga ilmselt ei saa tõsiselt võtta fotograafiakogemuseks, polnud seal mingit teadlikkust, pealegi pärast seda, kui ma vahetusest loobusin ”, oli paus, vähemalt 20 aastat vana), sattusin juhuslikult Vladivostoki ühe fotoülesannete osalejate hulka just sel hetkel, kui neile ülesandeid anti. Ülesanded olid üsna mitmekesised, 12, tundub, teemat, millest üks oli "läbi vaateklaasi".

Näib, et mis on lihtsam - avage silmad laiemalt ja minge linna, kasutage hetke ja tooge suurepärane pilt. Kuid… peaaegu kõik need inimesed valisid lavastatud võtte. Ja selleks pidid nad metsikult perverssed - kuulsin osalejate vestlust, kes kavatsesid külmutatud kana osta, tualetti panna, punaseks põlema panna ja veel paar imelikku manipulatsiooni teha, ma ei mäleta enam detaile - ja seda kõike selle asemel, et lihtsalt minna ja näha, et kallis universum pakub olemasolevale palvele.

Tegelikult on tänavafotograafia põhiline kirg selles, et see on äärmiselt sõltuvust tekitav mäng kahele mängijale – fotograafile ja ... maailmale? Linnad? Keskkond? Lihtsaim viis on muidugi öelda, et mäng käib maailmaga kaasas ja see käib võrdsetel alustel - kui lähed suurte silmadega linna, justkui nõiutud metsa, teades kindlalt seda tundmatut. imed ootavad sind nurga taga, siis on rahu sinu jaoks kindlasti.näitab imesid.

See näeb välja nagu muinasjutt, kuid tänavafotograafia põhimõtet väljendab kõige paremini lihtsalt ... rida vene keelest rahvajutt"Mine sinna, ma ei tea kuhu, tooge midagi, ma ei tea mida." Võite näiteks jutustada loo fotost, millel jalgadega pappkast jälitab põgenevat tüdrukut.

Minult küsitakse sageli, kas see on etendus. Ei, muidugi, ei mingit lavastust. See juhtus Blagoveštšenskis Amuuri-äärses juunis, seal oli neljakümnekraadine kuumus, olin öösel koju naasmas ja järsku nägin pappkast, aknast, kust paistis sigaretivalgus. Alla kummardudes leidsin pesast räpase näo ja tegin pildi – välguga, sest oli väga pime. Kolm kutti jooksid pimedusest välgu juurde ja ütlesid – oot, ta hirmutab nüüd tüdrukud ära, võta ära, tuleb lahe välja. Astusin tagasi pimedusse ja paar minutit hiljem, kui kaks pahaaimamatut tüdrukut mööda kõndisid, millestki asjatult lobisesid, tõusis kast vaikselt püsti, jooksis nende juurde ja hakkas tagumikku suruma. Tüdrukud pöördusid ümber, kiljusid ja jooksid minema. Seejärel kordus olukord teise möödujaga. Pärast paari foto tegemist küsisin poistelt – miks te seda teete? Ja ma kuulsin vastuseks – ah... tee ikka, see on igav.

Muidugi ei piisa sellest, et midagi huvitavat näha, vaid tuleb osata seda ka teistele näidata, ehk siis tegelikult hea foto tegemiseks. Aga siin ma ei avasta ühtegi Ameerikat, peaaegu kõike head fotograafid Nad soovitavad sama – pildistage palju ja valige väga hoolikalt, 99 protsenti võttest halastamatult tagasi lükates ning vaadake palju teiste inimeste häid fotosid. Alusta näiteks Magnumi veebisaidiga. Muide, parem on mitte piirduda ainult fotodega, kasulik on ka muuseumides käia, häid filme vaadata ja üldiselt endas visuaalset kirjaoskust kasvatada. Kuid need on kõik levinud tõed.

Eespool mainitud "mine sinna, ma ei tea kuhu" on tänavafotograafile ideaalne õpetus. Ideaalne, aga muidugi kaugeltki mitte ainuvõimalik. Muidugi on tore lihtsalt oma haistmismeelele toetudes unikaalset muljetavaldavat hetke otsides lihtsalt juhuslikult mööda tänavat seigelda, kuid midagi pildistada. antud teema väga kasulik, vähemalt harjutusena.

Näiteks mul vedas kolm aastat tagasi (st peaaegu päris alguses) väga, et leidsin Street Photography Now Project ja sain sellega ühenduse. Projekti käivitas 2010. aasta keskel Londoni fotograafide galerii koos Sophie Howarthi ja Stephen McLareniga, Street Photography Now autoritega, millest sai peaaegu kohe piibel uue põlvkonna tänavafotograafide jaoks. Aasta jooksul andsid 52 tuntud fotograafi, nagu Alex Webb ja Bruce Gilden agentuurist Magnum, Matt Stewart ja teised In-public kollektiivi liikmed jt igal nädalal mingisuguseid juhiseid, mida igaüks võiks proovida järgida. selle nädala jooksul tehtud foto üleslaadimine Flickri fotomajutuse vastavasse gruppi.

Miks ma ütlen, et mul vedas? Esiteks oli tegelikult tegemist tasuta aastase tänavafotograafia kursusega žanri parimatelt meistritelt ja vahel kommenteerisid juhendite autorid aktiivselt osalejate töid - millest veel algaja unistada võib? Siinkohal on oluline ka see, et kuna projektis osales umbes 500 inimest, tekitas nende ühine kavatsus järgmine instruktsioon läbi viia tohutu jõuvoolu, mis hõlbustas oluliselt ülesannet. Näiteks minu foto naistest, kes veeretavad mööda tänavat puutüve, on tehtud vastusena Gary Alexanderi õpetusele Surrealism Today.

Mul oli siis eriti tegus nädal, absoluutselt polnud aega kaameraga mööda linna ringi kolada ja juhiste täitmiseks sain eraldada vaid kolm tundi. Ehk siis kolme tunni pärast pidin minema ja leidma mingi sürrealistliku stseeni. Ülesanne tundus võimatu, kuid olin kindel, et midagi selgub - ja nüüd, olles kaks tundi asjata ekselnud, keerasin teisele alleele ja nägin seda.

Teiseks on projekti alalistest osalejatest kujunenud sõbralik kogukond. Need inimesed ei tahtnud pärast projekti ametlikku lõppu mängu lõpetada – ja jätkasid seda iseseisvalt teist ja seejärel kolmandat aastat! Ainus erinevus on selles, et selle nimi on nüüd Street Photography Now Community ja juhiseid antakse poole sagedamini, mistõttu on voog mõnevõrra nõrgenenud, kuid mitte kriitiline. Projekti jätkumise kõrvalmõju oli eelkõige rahvusvahelise tänavafotograafide kollektiivi Observecollective loomine.

Digieelsel ajastul elanud fotograafid ei osanud sellisest asjast unistadagi. Internet pakub uskumatuid võimalusi ülikiireks õppimiseks, kuid sellel on ka miinus (tasuta kooke pole olemas – ütles mu instituudi osakonnajuhataja). Kui teie silme ees vilguvad iga päev tuhanded pildid, hakkate kiiresti aru saama, et enamik neist kasutab ära üsna väikest komplekti samu templeid.

See kehtib ka teie enda fotode kohta – see, mis seni tundus hea leid, osutub ootamatult järjekordseks templiks, mida on teie ees kulunud sajad, kui mitte tuhanded inimesed kõigilt kontinentidelt. Mida teha, kui satud sellesse seina? Sellele küsimusele pole kindlat vastust, kuid arvan, et pildistamist tuleks jätkata, püüdes protsessist endast kinni (muidu milleks see kõik on?), võib-olla lükkame fotod mõneks ajaks edasi, et saaksime nende juurde tagasi pöörduda. hiljem värske pilguga. Üks ülalmainitud SPNP projekti juhtnööre, mille andis osalejatele imeline India fotograaf Ragu Rey, kõlas umbes nii: "Kuni üleloomulikkus mängu ei tule, on pilt vaid informatsioon." See tähendab et Hea foto mingi maagia peab olema.

Seda on raske seletada, aga vahel juhtub midagi, mingi klõps ja miski läheb sinust läbi, purustades klišeede ja mõttekonstruktsioonide tiheda puuri. Selliseid pilte ei saa rangelt võttes isegi meie omaks nimetada, neid esitavad mingid meist suuremad jõud ja see, kes kaamerat käes hoidis, on heal juhul kaasautor. Kuid ainult nemad on üldiselt olulised.

Tänu nutitelefonide tulekule on tänavafotograafia leidnud teise elu. Inimesed hakkasid toimuvat filmima, jäädvustama juhuslikke hetki ja andma toimuvat edasi ilustamata.

Losko valis välja 5 žanri kõigi aegade mõjukaimat fotograafi, kelle looming edestas oma aega mitme sajandiga – me ütleme teile, miks.

tänavafotograafia

Selle stiili täpne tekkekuupäev pole teada, kuidselle žanri fotosid sai näha lõpus XIX sajandil. Siis filmimise käigus kasutati suuri ja kohmakaid kaameraid, mida inimesed loomulikult märkasid. Nende tõttu kadus kogu sellise foto võlu, seega sissestiili suundneed pildid oleks pigem omistatud dokumentaalsele või pildilisele (kunstilisele) fotograafiale. Lisaks filmiti neid seadmeid ainult pika säritusega. Seetõttu oli fotograafil valida- jäädvustage määrdunud inimeste kujudega pilti või tabage hetke, mil tänav on inimtühi. Kõige sagedamini eelistati teist võimalust.

20. sajandil on tehnoloogia teinud märkimisväärseid edusamme. Kaamerad on muutunud ja koos nendega on muutunud ka lähenemine protsessile. Väikeste peeglita kaamerate ilmumisega maailmaturule sai võimalikuks diskreetne pildistamine, "puusalt". Selliste kaameratega sai pilte teha mitte lavastatud, selle tulemusel elavamad. Mõned fotograafid püüdsid olla nähtamatud, teised aga tulid inimesele lähedale. Sellest tulenevalt olid igal pildil oma omadused, oma atmosfäär.

Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 – mustvalge tänavafotograafia isa

Cartier Bresson, 1935

Tänavafotograafia žanri rajajaks peetakse prantslast Henri Cartier Bresson . Ta oli pärit ettevõtjate perest. Tänu onu mõjule sai Bresson kunstihariduse, mis kajastus tema edasises tegevuses.

Bressoni peamine tööpõhimõte oli vajadus jääda teistele nähtamatuks. Ta võttis kasutusele ka mõiste "otsustav hetk", mida kasutavad paljud tema järgijad.

“Kõik manipulatsioonid kaameraga, ava, säriaega jne. tuleks läbi viia refleksi tasemel, nagu käiguvahetus autos"

Gare St. Lazare, 1932

Atlandi-ülene jõud sadamasse, New York Linn, 1959

Pariis, umbes 1955

Sõdurid Püha Iisaku katedraali ees, Leningrad, Venemaa, 1973

Hiljem ilmus tema samanimeline artikkel, milles Henri räägib oma arengust fotograafina. Bresson tegi pilte mitte ainult tavalised inimesed aga ka väga kuulsaid isiksusi. Nende hulgas on Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.

Robert Doisneau, 1912-1994 - Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane

Robert Doisneau, 1949 Villejuifis, Prantsusmaal

Prantslane oli ka Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane. Robert Doisneau . 1934. aastal asus Doisneau ajakirjas töötades professionaalselt fotograafiaga tegelema. Viis aastat hiljem lahkub ta väljaandest ja pildistab ise, püüdes teenida midagi hoopis teistsuguse käsitööga. 1949. aastal jõuab Doisneau ajakirja Vogue.

Aasta hiljem teeb prantslane oma kuulsaima foto - suudleva paari Pariisi tänavate taustal. Veidi hiljem ilmub Life ja kohtuprotsess, kuna pilt rikkus tolle aja Prantsusmaa seadusi.

Doisneau ei olnud kogu oma elu jooksul ainult ühe žanri järgija ega loonud uut suunda. Mõned tema fotod võrdsustati sürrealistliku liikumisega, teised avangardiga.

Le Baiser de L'Opera foto Robert Doisneau, Pariis 1950

Naise aitamine üle lompi, 1960

Madrid, 1953

Reini jõel, Saksamaal, 1956

1936. aastal ilmub värviline fotofilm, mis avab uusi horisonte nii žanrile kui fotograafiale laiemalt. Kuid selle tõttu ei kasutatud seda pikka aega kõrge hind. Mõned isegi kaalusid värvifotode tegemist- halvad kombed, justkui jätaksid kaardid ise läikivate ajakirjade kaaned maha.

Saul Leiter, 1923-2013 – esimene katse värvilisel tänavafotograafias

Saul Leiter, 2010. . Maailm nägi tema loomingut alles siis, kui Leiter oli 77-aastane. Kunstnik selgitas seda asjaolu oma tagasihoidlikkusega, ainult terav rahaline vajadus sundis teda enda sõnul pilte näitama.

„Ma ei püüa oma töös mingit filosoofiat edasi anda, sest ma ei ole filosoof. Olen fotograaf. See on kõik."

Kelner, Pariis, 1959

Pariis, 1959

Pitsa Paterson, 1952

Lumi (variant), ca. 1960. aasta

Tähelepanuväärne on, et mitmete oma tööde puhul kasutas ta guaššivärvi, kandes filmile värvi ja valmis fotosid.

Alex Webb (s. 1952) – uus lähenemine tänavafotograafiale

Ära märgitakse veel üks värvilise tänavafotograafia meister Alex Webb - mees, kellel on oma unikaalne stiil ja nägemus. Tänu esiplaanile, keskmisele ja kaugemate plaanide olemasolule tema fotodel tekkis vaatajal kohalolutunne otse võttepaigas.

Webb on tohutu hulga auhindade omanik, viie raamatu autor. Paljud tema teosed on avaldatud suuremates Ameerika väljaannetes. Alates 1979. aastast oli ta Bressoni asutatud agentuuri Magnum liige. Ta alustas mustvalgele filmile filmimist, kuid teatud hetkel, nagu Webb ise ütles, jõudis ta selles suunas "tupiktee". Alates 70ndate lõpust on fotograaf täielikult värvifilmile üle läinud.

Nuevo Laredo, Mehhiko, 1996

Kinshasha. , 1982

Kampala, Uganda, 1980

Tantsusaal, Ontario järv, 2013

Stephen Shore (s. 1947) – Ameerika igapäevaelu värviline

Stephen Shore - Veel üks kultuskunstnik tänavafotograafia žanris. Temast sai üks väheseid, kelle tööd tema eluajal hinnati. Tema fotosid on esitletud paljudes maailma kuulsates galeriides, sealhulgasMetropolitani kunstimuuseum.

Ametit valides mõjutas Shorit suuresti tema onu, andes talle komplekti fotode trükkimiseks. 11-aastaselt otsustas Stephen oma elu sellele eesmärgile pühendada. Kolm aastat hiljem ostis moodsa kunsti muuseumi (MOMA) fotograafia juht Edward Steyhain mitu tema tööd. 23-aastaselt sai Stephen selles organisatsioonis oma isikunäituse korraldada.

enamus kuulus teos Shora on tema kaartide sari Ameerika igapäevaelust. Sõbraga autoga reisiv fotograaf pildistas kõike, mida nägi, alates toidust kuni linnatänavateni.

Tõime näiteid meie arvates selle žanri säravamatest fotograafidest. Mõned jäädvustasid sõjakoledusi, teised- rahuliku elu hetked.On ka uuendajaid, nagu Bruce Gilden või Daido Moriyama, kes hülgasid vanad reeglid ja tutvustasid oma. Aga peamine eesmärk Tänavafotograafi ülesanne oli ja jääb edasi anda seda koha atmosfääri, seda ajavaimu ilma ilustamata, nii nagu see on.