Ettekanne teemal "Vasili Dmitrijevitš Polenov". MHC ettekanne teemal “Polenov V.D. Kristus äratab ellu Jairuse tütre

Esitlus pakub teavet paljudele inimestele erinevatel viisidel ja meetoditel. Iga töö eesmärk on selles välja pakutud teabe edastamine ja assimileerimine. Ja selleks kasutavad nad tänapäeval erinevaid meetodeid: alates kriidiga tahvlist kuni kalli paneeliga projektorini.

Esitlus võib olla selgitava tekstiga raamitud piltide (fotode), sisseehitatud arvutianimatsiooni, heli- ja videofailide ning muude interaktiivsete elementidega komplekt.

Meie veebisaidilt leiate tohutul hulgal esitlusi mis tahes teid huvitaval teemal. Kui teil on raskusi, kasutage saidiotsingut.

Saidilt saate alla laadida tasuta esitlusi astronoomia kohta, tutvuda meie planeedi taimestiku ja loomastiku esindajatega bioloogia ja geograafia ettekannetes. Koolitundides on lastel huvi ajalooettekannete kaudu oma riigi ajalugu tundma õppida.

Muusikatundides saab õpetaja kasutada interaktiivseid muusikaesitlusi, milles on kuulda erinevate muusikariistade helisid. Samuti saate alla laadida MHC-teemalisi esitlusi ja ühiskonnaõpetuse esitlusi. Tähelepanu ei jäeta ka vene kirjanduse armastajad, tutvustan teile oma venekeelseid PowerPointi teoseid.

Tehnikaspetsialistidele on spetsiaalsed rubriigid ja matemaatika esitlused. Ja sportlased saavad tutvuda sporditeemaliste ettekannetega. Neile, kellele meeldib oma töid luua, on jaotis, kust igaüks saab oma praktilise töö aluseid alla laadida.

Vassili Dmitrijevitš Polenovi looming on üks olulisemaid nähtusi 19. sajandi teise poole vene maalikunstis. Märkimisväärse maastikumaalijana arendas ta vene kunstis plein air-maalisüsteeme, luues teoseid täis poeesiat ja lüürikat, ilu ja tõepärasust ning maali värskust. Tema maalid "Moskva hoov" "Vanaema aed"; "Kristus ja patune" tõi kunstnikule tunnustuse. Need pole mitte ainult laialt tuntud ja populaarsed, vaid neist on saanud omamoodi vene kujutava kunsti “märk”. Kunstniku mitmetahuline loovus ei piirdunud saavutustega maastikužanri vallas. Maalikunstnik ja teatrikunstnik, arhitekt ja muusik paljastas oma annet igas žanris ja kunstiliigis ning tegutses paljuski uuendajana.

1888. aastal kirjutas kunstnik ühes oma kirjas: "Mulle tundub, et kunst peaks pakkuma õnne ja rõõmu, muidu pole see midagi väärt." Võib arvata, et need sõnad sisaldavad meistri loomingulist printsiipi, mida ta kandis kogu oma elu. Polenov sündis Peterburis 20. mail (1. juunil) 1844 kultuurses aadliperekonnas. Tema isa Dmitri Vassiljevitš Polenov, vene keele ja kirjanduse osakonna akadeemiku poeg, oli kuulus arheoloog ja bibliograaf. Kunstniku ema Maria Alekseevna, sünd Voeykova, kirjutas lastele raamatuid ja tegeles maalimisega.

Polenovi üks tugevamaid lapsepõlvemuljeid olid reisid Tambovi provintsi Olšankasse tema vanaema V. N. Voeikova pärandvarasse. Kuulsa arhitekti N. A. Lvovi tütar Vera Nikolaevna, kes kasvas üles pärast vanemate surma G. R. Deržavini majas, tundis hästi vene ajalugu ja rahvaluulet ning armastas lastelastele rääkida vene rahvajutte ja eepost. Vera Nikolaevna õhutas oma lastelaste kirge maalimise vastu, korraldades tavaliselt laste seas akadeemilisi konkursse, andes parima töö eest medali.

Joonistamisoskus oli omane enamikule Polenovi lastele. Kaks neist osutusid kõige andekamateks: vanim poeg Vassili ja noorim tütar Jelena, kellest said hiljem tõelised kunstnikud. Lastel olid kunstiakadeemia maaliõpetajad. Polenovi elutee jaoks sai otsustavaks kohtumine ühe õpetaja P. P. Chistyakoviga. Tšistjakov õpetas aastatel 1856-1861 Polenovile ja tema õele joonistamist ja maalikunsti põhitõdesid, olles veel kunstiakadeemia tudeng. Juba tol ajal nõudis ta oma õpilastelt looduslähedast uurimist. "Loodus," meenutas Polenov hiljem, "rajati pikka aega ja joonistus töötati välja süstemaatiliselt, mitte tavapärasel meetodil, vaid hoolika uurimise ja võimaluse korral looduse täpse pildistamise teel." "Mõtlemata ärge alustage midagi ja kui olete alustanud, ärge kiirustage," soovitas õpetaja Polenov. Ilmselgelt suutis Tšistjakov oma õpilasele edasi anda peamise - professionaalse lähenemise maalimisele, arusaama, et tõeline kunst saab tekkida ainult raske töö tulemusena.

Kuid Tšistjakovi juures õppimisest kunstniku elukutse valikuni oli tee veel väga kaugel. See valik sundis Polenovit eemalduma "tavalisest" rajast, mille tallasid tema perekonna varasemad põlvkonnad, mis olid seotud avaliku teenistusega, mis võib lõpuks viia teise Polenovi-senaatori esilekerkimiseni (senaatoriks oli kunstniku onu M. V. Polenov). Igal juhul ei kujutanud Polenovi perekond ette tema tulevast elu ilma ülikoolihariduseta. Ja pärast pikka kõhklust astus ta 1863. aastal pärast keskkooli lõpetamist koos venna Alekseiga Peterburi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda (loodusteadused). Samal ajal käib ta õhtuti külalisüliõpilasena Kunstiakadeemias ja ei õpi ainult joonistustundides, vaid kuulab huviga loenguid teemadel, mida ülikooli kursusel ei ole - anatoomia, ehituskunst, kirjeldav geomeetria, kaunite kunstide ajalugu. Polenov ei lõpeta muusika mängimist. Ta polnud mitte ainult ooperiteatri ja kontsertide regulaarne külaline (Sellesse aega jääb Polenovi esmatutvus Wagneri muusikaga – kirg 1863. aastal Venemaal kontsertidel esinenud suure romantilise helilooja kunsti vastu kestis kogu tema elu ), kuid ta ise laulis üliõpilasakadeemia kooris.

Olles alalise üliõpilasena üle läinud Kunstiakadeemia täismahus klassi, lahkus Polenov mõneks ajaks ülikoolist, sukeldudes täielikult maalimisse. 1867. aastal lõpetas ta kunstiakadeemia üliõpilaskursuse ning sai joonistuste ja visandite eest hõbemedali. Pärast seda osales ta oma valitud ajaloomaali klassis kahel kuldmedalite konkursil ja 1868. aasta jaanuaris sai temast taas ülikooli tudeng, kuid nüüd õigusteaduskonnas. 1867. aasta suvel sõitis Polenov Prantsusmaale ja külastas sealset maailmanäitust, kus oli suur osa erinevate maade rahvakunsti ja käsitöö teostest. Sellelt näituselt saadud muljed on edaspidi aluseks doktoritööle, mida ta ülikoolis kaitseb. 1869. aastal sai Polenov maali “Iiob ja tema sõbrad” eest väikese kuldmedali ja õiguse võistelda suurele kuldmedalile, ta valmistas koos Repiniga konkursile ette teema “Jairuse tütre ülestõusmine”.

Mõlemad kunstnikud püüdsid luua kõrge stiiliga teost, anda kujutatule kõrgendatud iseloomu. Nad tulid etteantud programmiga suurepäraselt toime, peaaegu võrdsetel alustel. Kuigi Polenovi maal ei jäänud oma koloristiliste väärtuste ja kompositsiooni organiseerimisoskuse poolest Repini lõuendile alla, kandis see žanrilisi jooni ning jäi kontseptsiooni sügavuse ja olulisuse poolest mõnevõrra alla. Paljud märkasid aga Polenovi suurt tundesoojust tüdruku kujutises, kes sirutas oma õhukese käe Kristuse poole. Nii Polenov kui Repin said suured kuldmedali ja pensionäride välisreisiõiguse. Samal aastal, 1871, lõpetas Polenov ülikooli - sooritas lõpueksamid ja esitas väitekirja "Kunsti tähtsusest selle rakendamisel käsitöös ja meetmetest, mida üksikud riigid on võtnud käsitöö edendamiseks, lisades sellesse kunstilise elemendi." See teema pole kindlasti juhuslik. See on seotud nii autori isikliku tutvusega rahvakunsti ja käsitööga kui ka ajastu ideoloogilise liikumisega - laialdase rahvusliku külgetõmbe lainega kunstis. “Ühiskond,” kirjutab Polenov, “mida mitmekülgsem on tema areng, mida teadlikum on esteetikavajadus, seda tungivam on vajadus kunsti järele (...) Ajalugu näitab, milline tugev mõju on kunstil inimesele, tema moraalile, nende pehmenemisele, moraalsele ja vaimsele arengule.Tavaliselt sinna, kuhu tungis vabadus, ilmus kunst või kuhu tungis kunst, arenes vabaduse vaim, mis ajas välja alistumise vaimu. Mis puudutab mõju massidele, siis see toimib võimsamalt kui teadus."

Pensioniperiood (1872–1876) mängis Polenovi loomingulises arengus väga olulist rolli - suurem kui temaga koos välismaal viibival Repinil, kes oli selleks ajaks juba leidnud oma liini kunstis. Vaatamata vanusele (välismaale läks ta kahekümne seitsme aastaselt) polnud ta kunstnikuna veel välja kujunenud. See muutis ta juba võõrastele mõjudele “avatumaks”. Ta jätkas intensiivset õppimist, külastades arvukalt galeriisid, muuseume ja erakogusid. Polenovi tee - Saksamaa, Itaalia (siis ajutine tagasipöördumine Venemaale), Prantsusmaa. Mis mõjutab kunstnikku kõige rohkem? Loomulikult on võimatu loetleda kõiki Euroopa mõjusid. Näiteks iidsete Saksa rüütlilosside külastamisest saadud muljed, millest Polenov tegi palju visandeid, on aluseks tema maalile "Meistri õigus" (1874) ja tema külaskäigule Pariisi vene kirikusse. , mille sisekujunduses kasutati Bogoljubovi maastikke, leiab hiljem vastukaja kunstniku töö "Kristuse" (1899-1909) maalide tsükli "Elust" kohta. Polenov kogeb ka nende linnade kunstilise atmosfääri mõju, mida läbib tema reisitee.

Kõige tugevama mulje jättis talle "Venezia la Bella" (Veneetsia ilu), mis tundub (tema sõnade kohaselt) "mööduvale reisijale nagu midagi fantastilist, mingi maagiline unenägu". Polenovi imetlust Veneetsia vastu suurendas asjaolu, et seal sündis tema lemmikkunstnik Paolo Veronese, kes vallutas ta veel kunstiakadeemias õppides. Sellest ajast peale pole Veronese kirg möödas, muutudes aasta-aastalt sisukamaks ja sihipärasemaks. Polenovit oma koloristikalduvustega hämmastas Veneetsia kunstniku tohutu koloristiline and ja maali vägi. "Milline peen värvitaju," imetles Polenov, "milline erakordne oskus toonide kombineerimisel ja valimisel, milline tugevus on neis, milline vaba ja laialdaselt kasutatud kompositsioon kogu selle pintsli ja töö lihtsusega, nagu ma ei taha. tea kelleltki!" Veronese maalide värvide ilu imetledes hindas Polenov eriti tema objektiivsust, mis põlistas Veneetsia ilu värvid järglastele.

Selle kunstimuljete varuga jõudis Polenov Rooma. Tema peas kubisesid paljud plaanid ja plaanid ning hinges põles soov ennastsalgavalt tööd teha. Kuid Rooma valmistas talle peagi pettumuse ja ümbritsev kunstielu osutus inspireeritud loovusele vähe soodustavaks. "Rooma ise... on kuidagi surnud, mahajäänud, aegunud," jagas Polenov oma tähelepanekuid Repiniga. "See on eksisteerinud... nii palju sajandeid, kuid tal pole isegi tüüpilisust, nagu Saksamaa keskaegsetes linnades... Selles pole elu originaalset, oma ja see kõik tundub olevat välismaalaste jaoks... Kunstielust tänapäeva mõistes pole juttugi, kunstnikke on palju, aga mõtet on vähe, kõik töötavad isoleeritult, iga rahvus on teisest eraldi, kuigi nende ateljeed on lukustamata, kuid peaasi on jällegi rikaste ülemere ostjate jaoks viis, et kunst oleks nende maitse järgi kohandatud... Rooma kunstnik on omas juba rutiinne jäljendaja. esimene maal. Ka vanad itaallased ei köida mind..."

Roomas kohtus Polenov Mamontovite perekonnaga, kuhu kogunesid kunstilised noored, ja hakkas neid sageli külastama. Andekas, pidevalt entusiastlik majaomanik - S. I. Mamontov - teadis, kuidas täita elu üha uute leiutiste, lõbusate mängude ja meelelahutusega ning oskas äratada inimestes nende kunstilisi kalduvusi, ükskõik kui tagasihoidlikud nad ka polnud. Koduetendused, kontserdid, karnevalid järgnesid üksteisele lakkamatult ning Polenov osales selles kõiges aktiivselt. Süvaõpingud, millest kunstnik unistas, taandusid loomulikult tagaplaanile ja tema plaanid jäid päevast päeva täitmata. . . "Avastasin end sellises keerises," kurtis Polenov Repinile, "et sattusin maailmakärasse täielikult ja unustasin enda askeetliku vägiteo..." Ta ei loonud Roomas ühtegi maali.

Pariisis ootasid teda erinevad muljed. Siin köidavad teda mitmesugused stilistilised suundumused, milles kunstnikud töötavad - "mis sobib kellelegi", nende võime "oma tugevusi ja võimeid realiseerida". Polenovi pensionile jäämine Pariisis langes kokku impressionistide esmakordse ilmumisega, kelle teosed tekitasid kunstiringkondades elavat poleemikat. Uue suuna kunst Polenovit sügavalt ei puudutanud, kuid oli lisatõuke tema pleenirmaali valdamisele. Välimaalimise saladuste valdamine sai paljudele tol ajal välismaal õppivatele kunstnikele oluliseks ülesandeks. Bogoljubovi näpunäidetel, kelle ümber oli koondunud vabas õhus tegutsev vene kunstnike seltskond, läksid Repin ja seejärel Polenov Põhja-Prantsusmaale - Normandiasse, mere äärde, Veli alevikku. Pooleteise kuuga kirjutas Polenov palju suurepäraseid visandeid. Nende hulgas on "Valge hobune, Normandia", "Vana värav", "Vel", mitu "Ebb Tide", "Kalapaat. Etretat. Normandia"

Slaid 2

Lapsepõlv

Vassili Polenov sündis Peterburis suures kultuurses aadliperekonnas. Tema isa Dmitri Vassiljevitš Polenov oli kuulus arheoloog ja bibliograaf. Ema Maria Alekseevna kirjutas lastele raamatuid ja tegeles maalimisega.

Slaid 3

Polenovi eredad lapsepõlvemuljed olid reisid põhja poole, ürgse loodusega Olonetsi piirkonda ja Tambovi provintsi Olšankasse, tema vanaema Vera Nikolevna Voeykova mõisasse.

Slaid 4

Uuringud

1863. aastal astus Polenov pärast keskkooli lõpetamist koos venna Alekseiga Peterburi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda. Polenov käib õhtuti külalisüliõpilasena Kunstiakadeemias. Ta ei õpi ainult joonistustundides, vaid kuulab ka loenguid anatoomiast, ehituskunstist, kirjeldavast geomeetriast ja kaunite kunstide ajaloost. Samuti ei loobu ta muusikaõpingutest, ta kirjutab oma teoseid ise. Polenov oli ooperimaja ja kontsertide regulaarne külaline, armastas Wagneri muusikat ja laulis akadeemia üliõpilaskooris.

Slaid 7

Job ja tema sõbrad

Slaid 8

Kristus äratab ellu Jairuse tütre

Slaid 9

1872. aastal läks Polenov välismaale. Ta külastas Viini, Münchenit, Veneetsiat, Firenzest ja Napolit, elas pikka aega Pariisis ja maalis seal maali “Krahvinna d'Etremonti arreteerimine”, mis tagas talle 1876. aastal akadeemiku tiitli.

Slaid 10

Krahvinna d'Etremonti arreteerimine

Slaid 11

1878. aastal näitas Polenov VI rändnäitusel maali “Moskva õu”, millest sai hiljem tema visiitkaart ja mis on maalitud elust Arbati sõidurajal. Alates 1879. aastast oli ta Rändkunstinäituste Ühenduse liige.

Slaid 12

Moskva sisehoov

Slaid 13

Polenov kujutas vana Moskva tüüpilist nurka - Päästja kirikut Liivadel, mis asub ühel alleel iidse Arbati tänava lähedal. See kirik seisab tänaseni, ümbritsetuna hoopis teistsuguse linnakeskkonnaga. Saates oma maali 1878. aastal Peredvižniki näitusele, kirjutas Polenov Kramskojile: "Kahjuks polnud mul aega olulisema asjaga tegeleda - tahtsin tulla Peredvižnajasse millegi korralikuga. Loodan tulevikus kunstile kaotatud aja tagasi teenida.

Slaid 14

1890. aastal omandas Polenov väikese kinnistu Tula provintsis, kõrgel kaldal Oka kohal. Ta ehitas maja enda esialgse kavandi järgi ja majas olid kunstitöökojad. Mõis sai nimeks Borok. Seal töötas Polenov kõvasti ja tulemuslikult, kutsudes meelsasti endale külla maalapsi, viies neile läbi harivaid tunde ja etendusi ning arendades tema kunstimaitset. Polenovi plaani kohaselt pidi mõis muutuma "kunstnike pesaks" ja aja jooksul muutuma esimeseks provintsi avalikuks muuseumiks. Polenov ehitas talupoegadele rahvateatri ja kiriku.

Slaid 15

Praegu asub Boroki mõisas (tänapäevane nimi Polenovo) V. D. Polenovi riiklik ajaloo-, kunsti- ja loodusmuuseum-reservaat, kus on säilinud omaniku unikaalne sisustus, interjöör, mööbel, raamatukogu ja majapidamistarbed.

Vassili Dmitrijevitš Polenov on vene kunsti mõnevõrra salapärane kuju. Ta sisenes kunstiajalukku oma vaikse, kuid väga tugeva ja hingestatud sõnadega maalikunsti luuletajana, kes paljastas iidse Vene mõisa intiimse maailma, rahvusmaastiku atraktiivse ilu saladuse ja ida värvilise suursugususe. .

Polenov sündis Peterburis 20. mail (1. juunil) 1844 kultuurses aadliperekonnas. Tema isa Dmitri Vassiljevitš Polenov, vene keele ja kirjanduse osakonna akadeemiku poeg, oli kuulus arheoloog ja bibliograaf. Kunstniku ema Maria Alekseevna, sünd Voeykova, kirjutas lastele raamatuid ja tegeles maalimisega.

Kui Polenov oli umbes 10-aastane, otsustasid tema vanemad oma poja viia Olonetsi provintsis asuvasse Imotšentsõ mõisa, seda kohta võib nimetada väikese Polenovi ja looduse kohtumispaigaks. Sellest hetkest saab Polenovist elu lõpuni pühendunud sulane ja looduse austaja.

1914. aastal kirjutas kuulus kunstiajaloolane ja kunstnik, Tretjakovi galerii usaldusisik Igor Grabar, kes oli hõivatud selle näituse ümberkorraldamisega, Polenovile: "Olen teiega täiesti nõus, et teie sees istuvad või, kui soovite, Seal istus koguni kolm kunstnikku: keskaegne, "Moskva" ja Palestiina või üldiselt ida kunstnik, ja et nad kõik on üksteisega väga vähe seotud.

Aastatel 1872–1876 viibis Polenov välismaal; ta külastas Saksamaad, Itaaliat ja Prantsusmaad. Noore kunstniku jaoks oli see enesemääramise aeg. Siin õnnestus tal lõpuks tutvuda oma lemmikmaalija Paolo Veronese loominguga ning tutvuda impressionistide ja barbizonide kunstiga. Polenovi jaoks kujunes Normandias veedetud aeg eriti viljakaks, sest just seal maaliti maalid, millel oli juba tunda tulevase maalija pintslit.

1877. aastal vahetas Polenov elukohta ja kolis elama Moskvasse. Järgmine aasta sai kunstniku jaoks verstapostiks. Just sel aastal astus Polenov koos Repiniga rändnäituste ühingu liikmeks. Samal aastal õnnestus Polenovil näidata oma tööd “Moskva õu” VI rändnäitusel. See tõi kunstnikule suure kuulsuse ja sai ka alguse uuele maalikunsti suundumusele - “intiimsele” maastikule, mis neelas paljusid žanrimaali elemente.

1899. aastal õnnestus Polenovil teist korda reisida itta, et leida võimalikult palju materjali oma suurejoonelisele sarjale “Kristuse elust”. Polenovil õnnestus nende maalide tsükkel 1909. aastaks lõpule viia. Nende maalide näitus tekitas üsna tõsist vastukaja ja sai ka nende aastate üheks suurimaks sündmuseks.

Teosest Vassili Dmitrijevitš Polenovi looming on üks olulisemaid nähtusi 19. sajandi teise poole vene maalikunstis. Märkimisväärse maastikumaalijana arendas ta vene kunstis plein air-maalisüsteeme, luues teoseid täis poeesiat ja lüürikat, ilu ja tõepärasust ning maali värskust. Kunstniku mitmetahuline loovus ei piirdunud saavutustega maastikužanri vallas. Maalikunstnik ja teatrikunstnik, arhitekt ja muusik paljastas oma annet igas žanris ja kunstiliigis ning tegutses paljuski uuendajana...

Eluetapid 1844 (1. juuni) sündinud Peterburis pärilike aadlike peres Võtab joonistamis- ja maalitunde P.P. Tšistjakova kolib koos vanematega Petroskoi, õpib gümnaasiumis Astub samaaegselt Peterburi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda ja kunstiakadeemiasse - 1876 Pensionäri lähetus Abiellub Natalja Vassiljevna Jakuntšikovaga () Ametiühingu loomise komisjoni liige. Keiser Aleksander III nimeline kaunite kunstide muuseum 1903 Teostab Bekhovo küla projekti kiriku 1926 Polenov pälvis vabariigi rahvakunstniku tiitli (18. juuli) Suri Borkas. Maetud Böchowi kalmistule

Lõuend » 43,5x30 cm Žanr: » Religioosne teema Tehnika: » Õlimuuseum » Riiklik Vene Muuseum, Peterburi Galeriisse Galeriisse Martha võttis ta oma koju/desse

Lõuend » 29,8x43,3 cm Žanr: » Maastikutehnika: » Õlimuuseum » Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva Galeriisse Galeriisse Parthenon. Athena Parthenose tempel ()

Polenovi loomingu viimane periood oli seotud tema ehitatud Boroki kinnistuga Oka jõe kaldale. 1892. aastal kolis Polenov oma majja, mis ehitati tema enda projekti järgi. Polenov unistas sageli oma kinnistu muutmisest "kunstnike pesaks" ja esimeseks provintsi avalikuks muuseumiks. Ta asutas ka talupoegade rahvateatri ja ehitas kiriku. Polenov tegeles üsna intensiivselt teatriga, töötas ka rahvateatri esimehena.