Fotod pin-up stiilis.

originaalfotod tüdrukud, kellelt nad joonistasid 30-50ndate pin-up'e.

Nimetus Pin-Up tuli veokijuhtidelt, kes kleepisid oma veokile lehtedega ilusad tüdrukud. Sõna otseses mõttes "pin up" - pin. Pin-Up ilmus 20. sajandi alguses, kui reklaamiks ja kalendriteks hakati kasutama maalitud iludusi, mida algul lihtsalt fotodelt ümber joonistati või isegi lihtsalt värviti.

20. sajandi üks olulisemaid pin-up artiste on Gil Elvgren. Elvgreni kangelannad olid "naabritüdrukud", kes sattusid erinevate pikantsete olukordade käigus üllatusena. Tema illustratsioonide mudelid ja süžeed, mille Jil Elvgren on fotodelt ümber joonistanud.

Pin-Up ilmus 20. sajandi alguses, kui reklaamiks ja kalendriteks hakati kasutama maalitud iludusi, mida algul lihtsalt fotodelt ümber joonistati või isegi lihtsalt värviti. Pin-upi asutajaks peetakse Coca Cola firmat, kes esimesena lihtsalt ümber joonistas avameelsed fotod tolleaegsed naised.

Nimetus Pin-Up tuli veoautojuhtidelt, kelle veokid olid kaetud kaunite tüdrukute lehtedega. Sõna otseses mõttes "pin up" - pin. Vene keeles kasutatakse seda sageli 20. sajandi keskpaiga Ameerika graafika konkreetsele stiilile viitamiseks.

Pin-Upi hiilgeaeg saabus 30ndatel, kui tüdrukud võitsid ajakirjade kaaned. Pealegi polnud tüdrukutel ajakirja sisuga sageli midagi ühist. Kuid kollektsionäärid ja amatöörid olid valmis selliseid ajakirju ostma juba ainuüksi kaante pärast.

Teiseks Maailmasõda ainult õhutas selle žanri õitsengut, sest näljastel sõduritel oli vaja millestki unistada ja midagi vaadata. Eriti Ameerika sõdurite seas levitati Teise maailmasõja ajal Betty Grable'i plakateid. Ta oli üks kuulsamaid pin-up modelle varane ajastu. Tema kuulus foto ujumiskostüümis kandis ajakiri Life nimekirja "100 fotot, mis muutsid maailma".

*********************
Tuntuim pin-up mudel on Bettie Page. Ameerika moemudel oli 50. aastate teisel poolel USA-s tõeline seksisümbol ja 1960. aastate alguses Ameerikat haaranud seksuaalrevolutsiooni liikumise üks rajajaid.

*********************
Esialgu nõudsid pin-up žanri väljaütlemata seadused, et "peamist" näidatakse ainult vihjena, mitte otse. Erootika avaldus justkui juhuslikult: aluspükstes lõhkes kummipael, kogemata kerkis seelik (mitte ilma tuule või koera abita).

20. sajandi üks olulisemaid pin-up artiste on Gil Elvgren. Elvgreni kangelannad ei olnud femme fatale, vaid "naabritüdrukud", kes sattusid erinevate pikantsete olukordade käigus üllatusena. Elvgren oli äriline edu, ta lõi tohutul hulgal illustratsioone sellistele ettevõtetele nagu Coca-Cola ja General Electric, illustreeris paljusid ajakirju (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping jt).

Julgemad kunstnikud otsustasid alasti naise rinda kujutada alles 50ndatel. Pildid on juba hakanud rohkem seksuaalset alatooni sisaldama. Ja mida avameelsemaks muutus mood ja alused, seda avameelsemad pildid ilmusid. Illustratsioonidele on toodud 50ndate kuulus pin-up stiilis graafika ilusad naised palju rohkem ilmutust.
George Petty on kunstnik, kes sai tuntuks 1934. aastal spetsiaalselt legendaarse ajakirja Esquire jaoks joonistatud poolalasti mänguliste tüdrukute illustratsioonidega. Hiljem hakati neid iludusi kutsuma "Petty Girl" ja nende pildid said ülipopulaarseks. Teise maailmasõja ajal kaunistasid Ameerika piloodid oma hävituslennukite kere "Petty Girls"-iga.

Bill Rendel on 20. sajandi üks andekamaid ja originaalsemaid Ameerika pin-up artiste. Tema mängulisi pilkupüüdvaid illustratsioone otsisid laialdaselt läikivad ajakirjad, kalendri- ja raamatutegijad. Ta tegi koostööd Esquire'iga, Palmolive'iga, General Motors ja teised.

Edward Runci on silmapaistev, kuid mitte sertifitseeritud õli-lõuendil kunstnik. 50ndatel Ranki maalitud tüdrukud on alati olnud väga sarnased Marilyn Monroega. Loodud selle prototüübi järgi. Kriitikud on väitnud, et paljud Ranka tööd kuuluvad tegelikult tema naise sulest, kes allkirjastas maalid nende ühise nimega "Ranki".

Earl Morin maalis pastellid. Erinevalt Elvgreenist ja teistest kunstnikest ei kasutanud Morin kunagi oma töös sama teemat. Tema looming on alati olnud mitmekesisem kui paljude kuulsate ja populaarsete kunstnike oma. Üks tema kuulsamaid modelle oli Marilyn Monroe, kes poseeris talle aastatel 1946–1950.

Kuigi Edward D'Encon maalis sadu maale, on temast või tema elust väga vähe teada. 1940. ja 1950. aastatel viis Edwardi suurepärane lihtsate värvide kasutamine, lahtised, hõljuvad jooned ja ainulaadne pin-up maalimisstiil ta enneolematutele kõrgustele. Teda tunnistati tolle aja üheks parimaks pin-up artistiks.

Viimase sajandi jooksul on pin-up žanris töötanud sadu kunstnikke. Pin-up-pilte kasutatakse reklaamis tänaseni. Sest pin-up on palju enamat kui lihtsad erootilised joonistused. See on vaid omamoodi vihje erootikale, vihje sellele, et naine pole mitte niivõrd ilus keha, kuivõrd hellus ja salapära.

Nägu silmitsi, nimetavad paljud neid ennekuulmatuteks ja šokeerivateks. Kunstnik ise nimetab oma visandeid satiirilisteks ja viitab karikatuurse kallutatusega argižanrile.

Vladimir Kazak on kaasaegne vene kunstnik, kes sündis Tveris 1973. aastal. 1995. aastal lõpetas ta Tveri Kõrgema Kunstikooli graafilise disaini erialal.

Kunsti esmane eesmärk on hämmastada ja minu töö on omamoodi kaitse ümbritseva röövmaailma eest.

Lõpetasin Tveri linnas kunstikooli. Alates 1993. aastast töötas ta lasteraamatute illustraatorina. Aasta pärast kõrgkooli lõpetamist omandasin arvuti, eelkõige küljendusprogrammid - Quark XPress ja Aldus Page Maker. Tõmbasin hoogu sisse, rohkem sisse õppekirjandus, mis tegelikult moodustas. Seejärel vahetas ta mitut stuudiot ja kirjastust, kus töötas disaineri ja kunstijuhina.

Nüüd tegelen ka vabakutselise disainiga, peamiselt pakendite ja natuke illustratsioonidega. Seal on palju kliente, peamiselt kohalikud ettevõtted, mida olen juhtinud juba aastaid... Töö ajakirjade ja reklaamiagentuurid, loomulikult on unistus oma raamat joonistada.

Mulle meeldib joonistada naisi ja lennukeid. Ei, mitte niimoodi. Kõigepealt lennukid, siis naised.

Speedpainti peamine eelis "ja on taju värskus. Tihti juhtub, et detailide liigne viimistlemine rikub töömulje. Inimene võib istuda mitu päeva, nädalat, joonistada ripsmeid, esiletõsteid ja volte, korrigeerida anatoomiat, kuid ainult tema valminud tööst hakkab higi lõhnama. Ja speedpaint "e-s pole tal lihtsalt aega seda ära rikkuda! Jah, kiirel joonistamisel, eriti kui autor pole Craig Mullins, on vead rohkem nähtavad, kuid need kaalub üles võimalus neid alasti näha, peaasi, mis autorile muljet avaldas ja pliiatsi kätte võtma pani või tahvelarvuti.

Tegelikult hakkasin hiljuti tahvelarvutile joonistama. Klassikalisel viisil joonistamine on erinev, kuid tahvelarvutiga arvan, et see pole ikkagi "sina peal". Ühest küljest tunduvad selle võimalused piiramatud, teisalt kahe aktiivse tööaasta jooksul (ja veel kolmel eelneval perioodilisel :) ei suutnud välja arendada piisavat joone kõvadust, mida saan teha pliiatsi või kastmega paberil .

Fakt on see, et mul polnud klassikalise kompositsiooni kursust, kõik, mis mul õnnestus iseseisvalt õppida, ei asendanud süstemaatilist haridust. Need oskused, mis ma arvutite tulekuga koolis omandasin, võiks julgelt prügikasti saata. Noh, kes peab nüüd plakatpliiatsiga kirjutama või tahvelarvutis rulli abil gradienti tagasi kerima?

Mis puudutab joonistusi, siis ilmselt mulle lihtsalt meeldib väga joonistada ja vahel tuleb välja. Keskmiselt võtab joonistamine aega poolteist tundi. See juhtub kiiremini, aga juhtub, et pilt läheb jamaks ja ei saa kuidagi õigel ajal peatuda.

Otseses töös inspireerib mind soov pudel/karp/purk ilusaks teha. Kord teises linnas nägin kortermaja aknal oma disainitud tühjas pudelis kimpu. See on parem kui ükski Avard ...

Kui me räägime joonistustest, siis ma isegi ei tea konkreetset inspiratsiooniallikat. Vahel võtad peast välja mõne seal juba pikemat aega keerelnud süžee ja kohandad seda, tihti inspireerid sind kolleegi töö - kuidas ta vaatas sinu jaoks tavapärast eset.

Paljud ideed pärinevad tütrega jalgrattaga sõitmisest läbi tööstuspiirkondade. Strugatskid puhkavad! Mis mind kunagi ei inspireeri, on Jaapani multikad ja fantaasiažanr. Seal on kõik juba nii hästi läbi näritud, et jääb üle vaid alla neelata ja unustada.

Raske on aru saada, kus lõpeb hobi ja algab igapäevaelu. Kuskilt kuulsin, et kui tööd tehakse naudingu pärast, siis see pole enam töö. Muidugi on keerulisi tellimusi ja raskeid kliente, kelle käest tahaks puhata.
Selle probleemi jaoks on mul kaks lahendust - speedpaint ja jalgratas.

Ma ei suuda siiani otsustada, kumb leiutis on geniaalsem - jalgratas või arvuti. Seal on ka märkmik, kuhu on tavaliselt joonistatud mu naine ja tütar, samuti sõbrad, kes nädalavahetustel minuga veini joovad. Kogun ka lennunduse teemalisi raamatuid.

21 Minu arvates on CG-kunstnikuks olemise põhiosa oskus teha tööd, mis sobib antud ülesandega. Pole tähtis, kes selle pani – kunstnik ise või tema ateljee kunstiline juht. Kuid see pole veel kõik.

Hiljuti rääkisime kolleegidega kunstist, mis on selle ülesanne - õpetada ilusat, kasvatada häid tundeid või lõpuks äratada südametunnistus? Ja nad jõudsid järeldusele, et selle peamine eesmärk, ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, on lüüa. Šokeeri vaatajat. Ja see oskus kunstnikule, kes töötab turul, kus klient vajab alati “eilset”, kus rahva maitse ja prioriteedid muutuvad peaaegu iga kuu, on kahekordselt oluline. Muidu ei näe tema tööd keegi, see läheb kolleegide edukama töö taustal lihtsalt kaotsi.

Hea töö retsept? Esiteks hea kokk ja õiged koostisosad. Meie maal, nagu ka toidu valmistamisel, on oluline mitte tööd üle küpsetada (muidu laguneb), mitte üle küpsetada (säilitada värvitasakaalu), mitte üle piparda (klient võib aevastada), mitte liiga maasikatega “maitsestada” ( moraalipolitseil võib kõht valutada). Üldiselt selleks, et toode oleks tehnoloogiliselt veatu.

Teine tegur, mida kokaraamatuga kirjeldada ei saa, on inspiratsioon. Ilma selleta meistriteosed paraku ei tööta. Kahjuks ei sõltu see tegur tähtaegadest, tasudest ja ambitsioonidest. Kuid enesedistsipliin võib aidata – kui mitte meistriteos, siis Hea töö tõeline spetsialist teeb seda alati!

Mulle tundub, et meeskond kasvab kiiremini. Ja me räägime reaalajas meeskonna kohta, mitte virtuaalse meeskonna kohta. Eriti kui sellel on juht, kellele alt üles vaadata. No jälle meeskonnavaim! Kui inimene saavutab teatud taseme, võib meeskond muutuda talle koormaks. Ja siin tuleb inimesel valida, mis on tema eneseteostuse jaoks olulisem - edu, raha, kolleegide tunnustus või ehk perekond ja võimalus teha seda, mida armastad üksi. See on minu isiklik seisukoht ja ma võin eksida.

Algajatele soovitaksin sama, mida endalegi - rohkem joonistamist ja häid tellimusi! Noh, kui natuke üksikasjalikum, siis joonistage kogu aeg, kandke märkmikku kaasas - joonistage metroos, rongides, klubides, tulge koju Gottfried Bammesi lugema (õigemini vaadake ja uurige), jälgige, mida kolleegid joonistavad ja õppida neilt. Saate nende töödest koopiaid teha - see on kasulik. Eks oma stiil tuleb iseenesest, vajab vaid veidi abi :)

Pin-up on Ameerika päritolu 50ndate stiil, toretsev loominguline suund, mis viitab flirtiva, poolpalja, veidi kohmaka tüdruku kuvandile, kes demonstreerib mängulisust, imetlust või muid varjamatuid ootamatuid emotsioone.

See retrovoor pole veel populaarsust kaotanud ja hoolimata asjaolust, et pin-up-modell peaks olema seksikas ja võrgutav, korraldavad isegi rasedad tüdrukud sageli selles stiilis fotosessiooni.

Stiil sobib ideaalselt järgmiste teemade jaoks:

• Fotosessioon rasedatele;
  
  
  
• Piknik;
  
  
  
  
• Kõndima;
  
  
  
• Kanapidu;
  
  
  
  
  
• Fotosessioon sõbraga;
  
  
  
• Pildistamine täis tüdrukutele;
  
  
  
• Pruudi pulmafotosessioon.
  
  
  
  

Pildi ideed

Äratuntavad stiilikujutised hõlmavad järgmist:

• Perenaine igas majapidamises(puhastamine, toiduvalmistamine, pesemine, peegli taga korjamine, riiete proovimine jne);
  
  
  
• Lukksepp, automehaanik, kapten ja paljud teised meessoost elukutsed;
  
  
  
  
• Õde, stjuardess ja paljud teised naiste elukutsed;
  
  
• Reisija(turist linnas või maal, looduses);
  
  
• Turist rannas. See hõlmab kõiki võluva turisti pilte;
  
  
  
  
  
• Loominguline inimene(see hõlmab pilte kunstnikust, muusikust, fotograafist, raamatut lugevast tüdrukust jne);
  
  
  
• Ike(seda pilti saab mängida mitmel viisil, see ei hõlma seotust elukutsega ega tegevusega).
  
  
  

Meik

Intensiivset punast huulepulka ja musta silmapliiatsit peetakse stiili olulisteks atribuutideks. Meigi põhijooned on kenasti joonistatud nooled silmadele, need on alati silma välisnurgas üles tõstetud ja saavutavad seeläbi mängulise ilme. Modelli näol peaks olema kerge põsepuna, on soovitav, et tema nahk oleks valge või hele. Huulevärv on tavaliselt sarlakpunane või korall, vastuvõetavateks toonideks peetakse ka virsikut ja liiva.

Kui fotosessioon hõlmab käte pilte lähivõte, siis on soovitav teha punane maniküür.

Soeng

Pin-up stiil peaks sobima kergemeelse koduperenaise või flirtiva võrgutaja kuvandiga. Seetõttu peetakse ulakaid suuri lokke ja lokke ideaalseks soenguks, teretulnud on lopsakad puhmad ja juukserullid. Eduka pildi loomiseks sobivad ja lisatarvikud, näiteks heledad vibud, peapaelad, paelad, sallid, lilled, lokirullid ja juuksenõelad.

Mida kanda

Kõik modelli riided peavad olema naiselikud, see tähendab, et mitte sportlikku stiili. Parem on valida lendlevast heledast kangast värvilised retrokleidid, päikesepaistelised seelikud, laternakujulised varrukatega sundressid. Edukaks osutub lühikeste t-särkide, topside ja pluuside kombinatsioon erinevate seelikutega. Hea variant on õhuline pluus ja pitsiline miniseelik või kõhult kinni seotud särk ja lühikesed lühikesed püksid, soovitavalt teksakangast.

Kui fotosessioon on vürtsikas, siis sobib läbipaistvast kangast lühike rüü või peignoir.

Aksessuaarid

Aksessuaaridena tuleb kasutada sel ajal populaarseid esemeid. Näiteks suured ümarad prillid, soovitavalt kleidiga toonis. Ka kõik ehted peaksid olema väga suured ja meeldejäävad, olgu selleks siis pärlilõng, sõrmused või kõrvarõngad. Tolleaegsed daamid ei saanud ilma kinnasteta hakkama, nii et neid saab ka pildil kasutada.

Kingade valikul antakse täielik tegutsemisvabadus, kuna sobivad nii kiilud kui kõrged kontsad, peaasi, et need sobiksid valitud riiete ja aksessuaaridega. Pumbaid peetakse klassikaliseks võimaluseks, kingi saab kaunistada prosside, lillede või vibudega.

Kus veeta

Stiili saab rakendada peaaegu igas kohas:

• Kodus. Sobib teie kööki, magamistuppa, vannituppa.
• Interjööris. Retrostiilis sisustatud restoran või kohvik sobib.
• Stuudios. See võib olla kas temaatiline fototsoon või tavaline hele taust.
• Õues. Sel juhul mängitakse läbi pikniku ja jalutuskäigu ideed.
• Väljas tulistamine. Sel juhul sobivad pildistamiseks paljud temaatilised kohad: garaaž, rand, laev, moebutiik jne.

Kuidas poseerida

Pin-up modell peaks olema ahvatlev ja võrgutav; poseerimine on vulgaarsuse piiril, kuid ainult äärel. Mõelge kõige populaarsematele poosidele:

istudes

Selles asendis on rõhk tavaliselt paljastel jalgadel, kuid pole vahet, millele istuda, see võib olla tool, laud või isegi auto. Hea variant oleks poos, kui keha kaamera poole on poole pöörde asendis ja liigub vöökohas läbipaindega edasi.

seistes

Peaasi, et ei seisaks sirgelt, nagu sõdur, on väga oluline, et näeksid modelli kehakõveruste kogu ilu. Mugavamaks saamiseks võite toetuda seinale, lauale, autole.

Klassikaline on asend, kus käed tuuakse ette, üksteise peale, sirutatakse alla, suvaline jalg visatakse taha ja põlvest kõverdatud. Populaarne on ka Marilyn Monroe äratuntav poos, kui näitlejanna hoidis käes lendavat kleiti.

Põlvedel

Väga võrgutav asend, seega on oluline mitte unustada kõverate ilu ja millelegi toetudes võite teeselda, et parandate oma juukseid. Looduses saab niimoodi seista järve ääres, vaadates peegeldust vees.

Lamades ja lamades

Selles asendis on rõhk ka ilusatel jalgadel, neid ei saa lihtsalt panna ega alla lasta. Kõige parem on need veidi laiali lükata, ristuda või lihtsalt üles tõsta. Jalade või keha otse kaamerasse suunamine ei ole soovitatav.

Portree

Näoilmed ja näoilmed peaksid vastama rõõmu- või üllatusemotsioonidele, võimalik on ka loid välimusega variant.