Kodu » asutamislepingud » Ulmekoomiksid. Ulme vs koomiksid

Ulmekoomiksid. Ulme vs koomiksid

KIRJANDUS- JA KUNSTIAJAKIRI Peatoimetaja Y. Petuhhov Aleksander Tšernobrovkin. KINSLER DIVES (fantastiline seiklusjutt) V. Panfilov. EMA (lugu) Aleksei Kudrjašov. N. Yu. Tšudakova, S.N. LUGU KUSATUSEST (lugu) Tšudakov. Panoptikum. NOOSFERI TEATER (artikkel) Andrei Ivanov. NÕIAJAHT (lugu) Kaanekujundus S. Atrošenko

Ajakiri "Seiklused, ulme" 3 "92 Juri Petuhhov

KIRJANDUS- JA KUNSTIAJALEHT Peatoimetaja Yu Petuhhov Juri Petuhhov. STAARIDE KÄTTEKS (romaani jätk) Anatoli Fesenko. SAMM PIMEDUSEST (õuduslugu) Kaanekujundus S. Atrošenko. Pealkirja kujundus S. Atrošenko, illustratsioonid R. Afonin.

Ajakiri "Seiklused, ulme" 1 "92 V Andreev

KIRJANDUS- JA KUNSTIAJALEHT Peatoimetaja Ju. Petuhhov I. Voloznev. ŠAKHERAZADE AARDED I. Voloznev. PÕRGUSE RULETT A. Tšernobrovkin. ROTIKURAT B. Andrejev. BRONEERIMINE A. Logunov. SEAL JÄÄB A. Logunov. OKTAPOJA TÄHKU ALL V. Potapov. GADENYSH N. Yu ja S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANTS, PRATLANTS

Otsing - 92. Seiklused. Ilukirjandus Mihhail Nemtšenko

“... Rahvas vaikis, otsekui oleks lummatud metsikute sõnade süngetest helidest. Tõrvikute sädemed lahvatasid vägevalt ja lahvatasid pimedusse, altari raske pool muutus fantastiliselt lillaks, peegeldades tuules rippuvaid leeke. - Kiida saatanat! Ülistagem! hüüdis valges mees läbitungivalt ja autoriteetselt. Kustutame tema janu! - Veri! - õhkas praksumine üle lagendiku. - Veri! .. ”Mis see on, stseen sajandite sügavusest? Paraku ei ... A. Krašeninnikovi "Riitus" avaloo "Otsing-92" tegevus, kust see lõik on võetud, areneb sisuliselt meie päevil, õigemini ...

Ilukirjandus 2006. 2. number Andrei Valentinov

Rahvusliku ilukirjanduse fännid! Sergei Lukjanenko ja Jevgeni Lukini, Leonid Kaganovi ja Julia Ostapenko, Sergei Tšekmajevi uued lood, romaanid ja artiklid – ja G. L. Oldie loominguline duett! Kõik see - ja palju-palju muud - uues kogumikus "Ilukirjandus".

Määratlemata Määratlemata

Rahvusliku fantaasia fännid! Teie ees on populaarse almanahhi "Fantastica" järjekordne kogumik, mis on ilmunud muutumatu eduga juba üheksa aastat! See kogu sisaldab mitte ainult Sergei Lukjanenko ja Vassili Golovatševi, Pavel Amnueli, Viktor Nochkini, Aleksei Korepanovi, Julia Ostapenko ja teiste selle žanri meistrite uusi teoseid, vaid ka Jevgeni Lukini hämmastavat iroonilist ajakirjandust ja noorte andekate ulmejutte. kirjanikud, kes koguvad endiselt populaarsust ja au.

Ilukirjandus 2009: 2. number. Chronose maod Ivan Kuznetsov

FANTASTILINE. 1966. 1. number Nikolai Amosov

Niisiis, lugeja, teie ees on järjekordne "Ilukirjanduse" kogu. Selle kogu näitel näete, kui mitmekesine on ilukirjandus. Siin on lugu ja romaan, lugu ja näidend, fantastilised paroodiad ja humoreskid. Rubriigis “Uued nimed” on lisaks Vladlen Bahnovi paroodiatsüklile A. Mireri (mitte mingil juhul humoorikas, vaid pigem traditsiooniliselt fantastiline) lugu “Obsidiaani nuga”.

Seiklus, fantaasia 1993 № 1 Natalja Makarova

Juri Petuhhov. "Vaimude mäss". Fantaasia seiklusromaan. Aleksander Komkov. "Test". Fantaasialugu. Natalja Makarova. "Libahunt". Õudusdokumentaal. Aleksander Bulenko. "Teostaja". Fantaasialugu. Kunstnikud Roman Afonin, E. Kisel, Aleksei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net

Kui koomiksifilmid purustavad kõiki võimalikke kassarekordeid, siis koomiksid ise jäävad paljude jaoks tundmatuks kultuuriks, millele on raske läheneda. Lõputud superkangelaste sarjad, millel pole algust ega lõppu, ainult tugevdavad seda mainet. Oleme välja valinud kümme parimat koomiksisarja, mis on mõeldud täiskasvanud publik, ei sisalda värvilistes sukkpükstes inimesi, on valmisteose struktuuriga ja neid võib isegi eemalt pidada ulmeks.

Parimad ulmekoomiksid

Üritasin välja jätta väga ilmsed soovitused lugeda "Vahimehed" ja "V for Vendetta" - ilmselt olete juba kohanud Alan Moore'i kadumatut. Siiski ei saa te ilma klassikata hakkama, nii et alustame vanade ja ajaproovitud soovitustega ning liigume seejärel järk-järgult uuemate ja eksperimentaalsemate soovituste juurde.

Transmetropoliit

Kindlasti olete kuskil internetis kohanud juba pilti kiilakast mehest kummaliste punakasroheliste prillidega ja peas ämblikutätoveeringuga. Tavaliselt haarab ta sigareti hammaste vahel ja vaatab meid kuradima pilguga. Niisiis, selle seltsimehe Spider nimi on Jeruusalemm ja ta töötab ajakirjanikuna tulevikulinnas, mida koomiksis nimetatakse lihtsalt linnaks.

Hoolimata asjaolust, et Transmetropolitan pole kaugeltki uus (esimene number pärineb aastast 1997, viimane - 2002), ei ole see oma aktuaalsust üldse kaotanud - ei käsitletavate küsimuste ega isegi mitte tehnoloogia osas.

Näiteks päris esimestel lehekülgedel puutume kokku mõistliku 3D-printeriga, mis laadis kuskilt alla digiravimid ja trükkis väikese tõrkega Spiderile kuulsad prillid. Muide, ta ise pole ainete suhtes võõras – muidu, kes temast on Hunter Thompsoni järgija?

Ja ärge laske erksatel värvidel teid segadusse ajada: linn on tõeline düstoopia. Kolmesilmalised mutantsed kassid hulguvad prügihunnikutes, neoonaknad reklaamivad seksuaalseid naudinguid, kus on Muppets, tänavalapsed närivad in vitro kasvanud inimese jäsemeid ja nii edasi ja nii edasi.

Stripiklubi katusel istudes võitleb Spider tõe, õigluse ja inimväärikuse viimaste killukeste eest: ta kritseldab kolonni, kus ilma ilmetes häbenemata paljastab korrumpeerunud poliitikuid. Üldiselt, mis siin ei meeldi?

Nähtamatud

On isegi veidi kummaline The Invisibles nõustada – see on kuulus teos, mis jättis koomiksiajalukku Watchmeniga võrreldava jälje. Mõttetu on ka süžee ümberjutustamine: happelised nägemused ja viited popkultuurile, aga ka äärmiselt erakordsete isiksuste meeskonna seiklused, kes peavad sõda inimteadvuse vabaduse eest salapärase Välise Kirikuga – seda kõike on palju parem uurida. algallikas.

Võite küsida, mida teeb Mystique meie parimate ulmekoomiksite loendis. Nähtamatud on siin pigem mässu ja vastukultuuri teemade tõttu. Seda koomiksit võib aga pidada ulmeks – lihtsalt laiemas mõttes ja ilma otseste seosteta tehnoloogiaga.

Tunnistan: olles rohkem kui korra alustanud, ei lõpetanud ma "Nähtamatute" lugemist kunagi lõpuni. Iseloomulik on see, et iga kord lugedes õnnestub leida midagi uut, kuid see protsess ei kulge kiiresti ja lihtsalt. Üldiselt varuge kannatust – Invisibles on kindlasti seda väärt.

Y: Viimane mees

Ja jälle moodne klassika. Y: The Last Man hakkas ilmuma 2002. aastal ja lõppes 2008. aastal. Selle koomiksi lehekülgedelt leiate loo sellest, kuidas viirus hävitas kõik mehed ja isasloomad maa peal, välja arvatud peategelane Yorick ja tema lemmikloomaahv Ampersand.

Yorick, selle asemel, et saada peamiseks geneetilise materjali allikaks, maskeerub hoolikalt ja läbib Ameerika, et jõuda nakkuse põhjuste põhja, leida oma armastatud ja (kus mujal) päästa inimkond.

Dialoog muutub aeg-ajalt märkamatult aruteluks soolise ebavõrdsuse ja sooliste stereotüüpide üle, kuid Y: The Last Man tõenäoliselt ei tüüta teid moraaliga. Seiklused tulistamise, kakluste ja kergemeelsete maskeeringutega, postapokalüpsis maalilise taustana, pealetükkimatu huumor, säravad karakterid ja üleüldse ülimalt elujaatav meeleolu aitavad kõik 60 numbrit mõne päevaga alla neelata. Nii et varuge selleks üks nädalavahetus või osa puhkusest varakult, muidu võite kogemata elust välja kukkuda.

tokyo kummitus

Kui sirvite seda loendit tõelise tumeda ja melanhoolse küberpunki otsimiseks, siis siin see on. Tokyo Ghost kujutab kauge tuleviku maailma, mis näeb kahtlaselt välja nagu oleviku groteskne versioon: enamik inimesi järgib taimset eluviisi, olles sõltuvuses pidevast digitaalse meelelahutuse pakkumisest.

Katanaga relvastatud ja toimuva vastu võimsa vihkamisega kangelanna sõdib tehisintellektiga, mis on oma poiss-sõbra päästmise nimel mähistelt maha lennanud. Tõsi, seda kõike saab ulmeks nimetada vaid suure venitusega, mis kohati väga õhukeseks venib - eriti kui mängu tuleb kangelaste poolt Jaapanist toodud iidne maavaim.

Tokyo Ghosti peamine eelis on see, kui ilus kõik on: nii joonistatud kui ka leiutatud. Lisaks ei pea te kümnete numbrite vahel läbi tuhnima ja lugude kaare hargnemist jälgima: jutt on vaid kümnest õhukesest raamatust, mis ilmusid aastatel 2015–2016. Et nautida ainulaadset stiili ja vaadata teist tumedat ja lootusetut maailma – enam kui küll.

Must teadus

Kui on olemas tume maagia, siis miks mitte tume teadus? Grant McKay, peategelane sellest veel lõpetamata saagast leiutas ühelt poolt imelise, teisalt hirmuäratava seadme. See võimaldab tal ja ta meeskonnal reisida läbi lõpmatu arvu paralleeluniversumite. Ja muidugi ei lähe kõik juba esimestel lehekülgedel plaanipäraselt.

Black Science’i süžee on nii kuulsalt väänatud ja maailmad, millest kangelased läbi hüppavad, on nii eredad, et võib pea ringi käima panna – eriti kui loete vahetpidamata (ja kiusatus just seda teha on suur). Lisage siia sügav psühhologism, mis peegeldab lõputult sama lugu armastusest, reetmisest ja purunenud peresuhetest. Kuid teadus on jällegi miinimumis – vastupidiselt nimele.

Kui neelate Tokyo Ghosti alla ja jääte mustast teadusest sõltuvusse, vaadake kindlasti ka teisi nende autori Rick Remenderi koomikseid. Kõigepealt soovitan Deadly Class - lugu mõrvarite kooli õpilaste eluraskustest. See on midagi Harry Potteri sarnast, kuid kõige rangema vanusepiiranguga ja kallutatusega kaheksakümnendate ja üheksakümnendate noorte subkultuuride uurimisele.

Privaatne silm

Ühel päeval võeti kogu teave, mida inimesed "pilvedes" hoidsid, ja valati tugeva vihmaga: kaitsed kukkusid kokku ja kõik muutus hetkega kõigile kättesaadavaks. Sellest ajast peale pole inimkond enam arvuteid usaldanud ja on hakanud palju rohkem muretsema privaatsuse pärast – nii palju, et tänaval ei kohta inimest, kellel pole maski.

Erasilm – lugu eradetektiivist, kes satub sassis loo keskmesse ja selle osavalt lahti harutab. Kuid sel juhul pole oluline mitte niivõrd süžee, kuivõrd autori katse ette kujutada, milline on pohmell pärast massilist joovet, mille käigus viskame veebis välja palju isikuandmeid.

Kindlasti tundub Private Eye maailm teile pisut koomiksilik, kuid koomiksite puhul on see täiesti tavaline. Eriti naljakas on muidugi omaenda kõverat peegeldust: peategelase isa on eakas mängur ja vidinaarmastaja, 2000. aastate alguse laps. Seniilse hullumeelsuse käes vaevlev ta torkab telefoniekraani ega saa aru, kuhu internet kadus.

Need Brian Vaughni kujutlusvõimed võivad olla skeptilised, kuid siiski vaatamist väärt, eriti kuna koomiksit levitatakse mudelil „maksa-mida-saad-ei-maksa“ ja see on saadaval PDF-vormingus.

Saaga

Kui otsite õhtuti midagi kerget ja mõnusat lugemist, kuid sellegipoolest nii sõltuvust tekitavat, et tahaks ikka ja jälle tagasi tulla, on raske Saagast paremat soovitada. See on Tähesõdade suurune kosmosefantaasia, mille keskmes on kahe sõdiva fraktsiooni vaheline klassikaline keelatud armastuslugu.

Ma ei hakka Saaga süžeed ümber jutustama, sest see pole üldse väärtuslik. See meelitab pigem kujutlusvõime mässu, uskumatu ulatusega ja värviliste maailmade ning nendes elavate rasside mitmekesisust. Seda kõike on eriti meeldiv imetleda, kuna Saagat tõmmatakse kokku. Järjekordse pöörde järsk on lihtsalt hingemattev.

Manhattani projektid

Võib-olla piisab selle koomiksi iseloomustamiseks pildist Albert Einsteinist mootorsaega tulnukat saagimas. Kui selline pilt tekitab vastikust, siis minge rahulikult mööda ja harjutage kuskil mujal snobismi.

Aga kui pilt tundub huvitav, siis leiab sealt palju tunde meelelahutuslikku lugemist. Raamat raamatu järel rullub teie ees lahti alternatiivne maailm, milles Ameerika tuumapommi loomisel kaasa aidanud teadlased teevad täiesti kirjeldamatuid asju.

Illuminaadid, tulnukate sissetungid, salatehingud NSV Liiduga – Manhattan Projectsi loojate fantaasiakatlas on läbi seeditud kõige pöörasemad vandenõuteooriad. Saadud segadus laotakse hoolikalt paneelidesse ja maitsestatakse musta huumoriga. See ei pruugi olla intellektuaalsetest roogadest kõige kasulikum, kuid see osutus üllatavalt seeditavaks.

Viimase raamatuni (The Sun Beyond the Stars), mis on pühendatud Juri Gagarini ja Laika kosmoseseiklustele, pole ma veel jõudnud, aga ootan seda hetke pikisilmi.

Dr Unetu

"Kus on mu neetud jetpack?" "Kus on meie lendavad autod?" - esitavad küsimusi koomiksiraamatu Doktor Sleepless kangelased. Need tähendavad seda, et tulevikku, mida neile (ja meile) vanas ulmes lubati, ei juhtunud kunagi. Selle asemel on neil (nagu meilgi!) nüüd hoopis teistsugused tehnoloogiad.

Doktor Sleeplessi tegevus leiab aset justkui ajaloo ummikus, kust tema tegelased üritavad põgeneda. Peamine nende seas on ennast hulluks kuulutanud teadlane. Tema hullumeelsus avaldub peamiselt räuskamistena, mida ta edastab piraadiraadiojaama abil. Selle publik on radikaalsete subkultuuride esindajad, nagu veskid (need, kellele meeldib endale elektroonilisi implantaate implanteerida) ja Shrike'i tüdrukud, kes sünkroniseerivad oma tundeid eemalt.

2007. aastal pauguga alanud Doktor Sleepless ei saa kahjuks kunagi valmis ega isegi ei jätku. Viimases (kuueteistkümnendas) numbris visatud naeratava näo kujul kleebisega granaat jääb õhku rippuma ja koomiksile lisatud viki ei avane enam isegi.

Kui teile aga Warren Ellise töö meeldib, pakuvad juba lõppenud sarjad nagu Planetary ja FreakAngels teile palju tunde. Soovitan ka Ignition Cityt - lühilugu pooleldi mahajäetud kosmoselinnast ja just nüüd algavast Injection sarjast, mis laenas mõned ideed Doktor Sleeplessilt.

paberist tüdrukud

Stranger Thingsi teine hooaeg on lõppenud ja kas soovite midagi muud samamoodi? Lugege raamatut Paper Girls – see on mitmes mõttes veelgi lahedam. Selle koomiksiraamatu neli kangelannat, kes on hakanud ajas rändama, ei suuda peatuda ja naasta koju kaheksakümnendatesse. Selle asemel peavad nad silmitsi seisma üha uute saladuste, vihjete ja hämmastavate seiklustega.

Teel jõuab autor huvitavalt mõtiskleda paarikümne aasta jooksul meie elus ja ühiskonnas toimunud muutuste üle. Lisage sellele unustamatu visuaalne stiil (mida ainuüksi kaaned on väärt!) ja saate aru, miks see koomiks on kiiresti populaarsust kogunud.

Praeguseks on saadaval kokku 23 numbrit – suurepärane aeg need kõik paari sammuga läbi lugeda ja järgmist oodata.

Väike lahkuminek

Tähelepanelik lugeja märkab kindlasti, et ma natuke petsin ja pool nimekirjast on samad kolm autorit: Warren Ellis, Brian Vaughn ja Rick Remender. Kuid ma ei saa ennast tagasi hoida - just nendega alustasin oma tutvumist kaasaegsete koomiksitega, ma ei olnud pettunud ja ootan põnevusega uut loomingut. Loodan, et teil on sama meeldiv kogemus.

Lisajuhisena võin soovitada vaadata kirjastust ja trükist, mille all raamatud ilmuvad. Tänapäeval ilmub Image Comicsist palju häid asju, samas kui DC Vertigo ja Wildstormi jäljendid olid varem suunatud samale vaatajaskonnale.

3 hinnangut, keskmine: 5,00 5-st)

Koomiksid kattuvad sageli raamatutega. Isegi kõige lihtsam graafiline romaan suudab pakkuda uskumatul tasemel fantaasialugude jutustamist. Looge tänu kunstniku andele hämmastavaid maailmu ja asustage see mitmesuguste põnevate olenditega, mille loob stsenaristi ohjeldamatu kujutlusvõime. Täiesti normaalne väide, kuid ulmefännid heidavad koomiksitest sageli kõrvale kui madala kulmude hulka, kes ei suuda jõuda isegi suure romaani tasemele.

Barnes & Nobles on kokku pannud kuus koomiksit väga erinevate ulmežanrite austajatele. Võite julgelt võtta sellest loendist mis tahes raamatu, seda lugeda ja seejärel küsida lisa.

Kosmosesõjad!

Brian K. Vaughni ja Fiona Staplesi "Saaga".

Fännid: Out in the Universe, Joe Haldemani lõpmatuse sõda;

Ta on pärit planeedilt Landfall, tohutult maailmast, mis on tuntud oma arenenud tehnoloogia poolest. Ta on pärit väikesest kuust Crown, kus maagia domineerib tehnoloogia üle. Tal on sarved. Tal on tiivad. Eepilises kosmosedraamas on Alana ja Marco, kaks sõdivat riiki, kes on sattunud jõhkrasse tähtedevahelisse sõtta, pärast armumist ja lapse saamist sunnitud põgenema. Nende ülesanne: kaitsta iga hinna eest oma vastsündinud tütart Hazelit ja saatus viib nad hämmastavatesse tulnukate maailmadesse. Ja keset suurejoonelist vaatemängu (ja pahad poisid teleritega, kes jälgivad jälgi) – lugu perekonnast, kus on kõik tugevad ja nõrkused ja ohvrid. See ei ole iseenesest armulugu, kuid Alanast ja Marcost on juba saanud üks kõigi aegade populaarsemaid ulmepaare.

Apokalüpsis!

Madal Rick Remender ja Greg Tochini

Fännid: Hugh Howie "Bunker: Illusion", Arthur C. Clarke'i "Songs of a Distant Earth", China Mieville'i "Scar";

Miljardeid aastaid tulevikus on Maa Päike jõudnud järgmisse etappi: laienemine punaseks kääbuks, mis lõpuks neelab Maa ja suurema osa kogu süsteemist. Lowis on Maa pind olnud elamiskõlbmatu tuhandeid aastaid ja kaks veealust linna võitlevad allesjäänud ressursside pärast, kui sondid uurivad tähti elamiskõlblike planeetide otsimiseks. Lootust jääb aga aina vähemaks. See muljetavaldav keskkond on Kane'i perekonna ajaloo taustaks. Veeapokalüpsis kogevad nad kohutavat tragöödiat, kuid loodavad jätkuvalt helgemale tulevikule. Tegelikult on nad praktiliselt ainsad, kes pole veel sukeldunud meeleheite ja täieliku dekadentsi kuristikku. Raamatus on veealuseid mutante ja piraate, kuid päeva lõpuks on see isiklik lugu sellest, et ei tohi kunagi alla anda.

Satiir!

Bitch Planet, autor Kelly Sue DeConnick ja Valentine De Landreau

Fännid: Ira Levini "Stepfordi naised", Margaret Atwoodi "The Handmaid's Tale";

Tänapäeval seavad fantaasiakoomiksid, mis pole kunagi tuntud oma armastuse poolest naistegelaste vastu, neid üha enam esiplaanile. Antud juhul on inimkond mitte väga kauges tulevikus leidnud vastuse tõrksatele naistele: kosmosevangla. Naljakas, julm ja absoluutselt feministlik raamat räägib ebatavalisest naistevanglast. Korraga kummardus ja paroodia, vanade vanglafilmide hõnguga (lisandub ka HBO Oz) terav ühiskonnakriitika, mis väljendab valjuhäälselt nördimust selle üle, kuidas me praegu kohtleme naisi, kes ei taha reegleid järgida. Ühe nauditavama hetke keskmes: Penny Roll, ulmekirjanduse üks parimaid kõrvaltegelasi. Ta on suur, must ja valjuhäälne ning uskumatult, peaaegu kangelaslikult, häbematu.

Pulp Fiction!

Starlight Mark Millar ja Goran Parlov

Fännidele: Edgar Rice Burroughsi, eriti John Carteri raamatud;

See on koht, kus me natuke segasime. Võib võtta kaua aega, kui vaielda, et see raamat on nii superkangelaslik kui ka fantastiline. Kuid Mark Millari lugu vanast mehest, kes on taas hiilgusse kutsutud, laenas rohkem Buck Rogerilt kui Supermanilt. Duke McQueen on kosmosekangelane, sarnane John Carteriga, kes päästis kunagi planeedi Tantalus. Nüüd, leseks jäänud ja vana, elab ta vaikselt Maal ja isegi tema lapsed ei usu tema lugusid planeetidevahelistest seiklustest. Nad lihtsalt lükkavad ta kõrvale ja paremad päevad kaugele maha, kuni Tantalus jälle abi vajab. Väga peen, kuid hoogne lugu mehest, kellel on uus võimalus paarile tulnukate eeslile jalaga lüüa.

Koletised!

The Wake, autorid Scott Snyder ja Sean Murphy

Fännid: The Thing, 20 000 liigat mere all, autor Jules Verne;

Järjekordne raamat paari hästi kirjutatud naistegelasega veealused sügavused, kuid ainult The Wake'is toimub erinevalt Low-st kõik veidi teisiti. Siin räägime teaduslikest läbikukkumistest (koos näpuotsaga olenditega Mustast Laguunist) ja sotsiaalsest vastutusest. Praegusele sarnasel ajal juhib dr Lee Archer meeskonda, kes jäädvustab uurimiseks kummalise merineitsitaolise olendi. Ühel hetkel läheb kõik viltu ja algab verine peitusemäng. Loo teine osa leiab aset tulevikus, kakssada aastat hiljem, kus tüdruk nimega Leward elab inimlike eksimuste tagajärgede maailmas.

Robotid!

Alex + Ada Jonathan Luna ja Sarah Vaughn

Fännid: Isaac Asimovi "Her", "Positronic Man";

Mis on nimekiri ulmelugudest, kus pole vähemalt ühte robotit? Pärast suhte ebaõnnestunud lõppu saab Alex oma vanaemalt vastu ebatavaline kingitus: Tanaku X-5 uusim mudel android-kaaslane, mis suudab simuleerida inimsuhteid, sealhulgas seksi. Alex armub kiiresti uude tüdruksõbra ja rikub pisut ranget seadust, et oma meelt avada. Sellega kaasneb eneseteadvus, kuid ähvardab vangistus. Uus pilk klassikalisele ulmeküsimusele: mis teeb inimesest inimese ja millal muutub olendi käsitlemine objektina vastuvõetamatuks?

Ajakiri Adventures, Science Fiction on omamoodi ajamärk ja häbiväärne lehekülg vene ulme ajaloos, 1990. aastate alguse kirjanduslik prügimägi. Kui vana nõukogude ulme suri ja uus venekeelne (mida iganes see tähendas) polnud veel ilmunud, püüdis Juri Petuhhov oma ajakirjaga täita tekkinud kirjanduslikku vaakumit vene ulmekirjanduse nišis. Selle lehtedel leidis koha kõikvõimalik kirjanduslik rämps, mida vürtsitas tšernuhha, porno ja tükeldatud. Ja ajakirja kogu tegevuse krooniks - Petuhhovi viieraamatuline tsükkel "Tähekättemaks", millest on ammu saanud kohutav vene kirjanduse legend, millega vanad lugejad uustulnukaid hirmutavad.

Nüüd, kui ma kuulen vene ulme kriisist, kirjutamisoskuse langusest, keskpärase MTA domineerimisest, meenub mulle see ajakiri ja mõistan, et kõik pole nüüd nii hull. Ajalugu on järjekordselt tõestanud, et ükskõik mis haigusi kirjandus ka ei põeks, selles valitsevad terved jõud ning väga kliinilised juhtumid, nagu Kuke järglased, annavad alla ja ununevad nagu õudusunenägu.

Kokkuvõte: vahel kahetsen, et olin lapsena oma raamatusõltuvuses liiga promissiivne, sest osalt tänu sellele ajakirjale tekkis mul ulme kohta negatiivne arvamus, millest pidin mitu aastat üle saama. Neile, kes pole seda kogenud perioodiline ausalt öeldes vedas. Need, kes on seda lugenud, nõustuvad minuga tõenäoliselt, et Adventure Fantastic on üks halvimaid (ja võib-olla ka halvimaid) kirjandusajakiri mis meie riigis kunagi välja tulid.

Tulemus: 2

Sellest ajakirjast sai alguse minu tutvus fantaasia imelise maailmaga! See oli siis Efremov, Strugatski ja teised, ja siis ... Šokk, üllatus, šokk, rõõm ... ja palju muid täiesti erinevaid emotsioone, mida ma ilmselt kunagi ei koge ... :pray: Soov, sõna otseses mõttes taju, käte värisemine, tugev süljeeritus ja peavalu – et teada saada, mis edasi sai, kuidas see töö lõppes. Teist korda kogesin midagi sarnast, alles siis, kui võtsin kätte Lukjanenko raamatu, aga see oli jällegi palju hiljem.

Kuid kõige olulisem tunne on armastus, ei, ma olen armastanud raamatuid lapsepõlvest saati, hetkest, mil õppisin selle tõeliselt hämmastava ameti maa peal - lugemine, kuid armastus ulme, ulme vastu üldiselt, kõige vastu, mis võimalik kuuluvad selle määratluse alla, mitte ainult fantaasiakirjandus. Ja kui ma alguses loen kõike järjest, nautides ainult lugemise protsessi ja rõõmustades mis tahes uut teavet raamatust noppinud, siis pärast selle ajakirja lugemist haigestusin igaveseks, ühe žanriga. Tõepoolest, just fantaasias piirab autorit vaid tema kujutlusvõime ja selle põhjal võib just fantaasiat pidada kirjaniku loomingu kõrgeimaks väljendusvormiks, kuigi see on muidugi vaid minu isiklik arvamus. Ja kui võrrelda autori fantaasialendu ojaga, siis sellesse ajakirja kogutud autorite fantaasiat võib võrrelda mäsleva mägijõega, mis haarab sind oma kursis, mõnikord isegi vastu tahtmist, pea ees uppumas ja sind. Tõuse välja vaid hetkeks, et hingata, võtta rinnus rohkem õhku ja uuesti sukelduda sellesse hämmastavasse, kaunisse, lummavasse ja põnevasse fantaasiamaailma!

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Selle artikli idee tekkis minus juba ammu, kuid esile kerkinud probleemi ulatus peletas mind pikaks ajaks eemale. Mida kaugemale mu mõtted läksid, seda selgemaks sai mu enda puudulik kompetents, mistõttu otsisin endast parima, et otsida põhjuseid, miks mitte kirjutama hakata.

See neetud teema kummitas mind ööd ja päevad, tööl ja harvadel puhkehetkedel, lipsas sõbralikus vestluses reeturlikult läbi ja loeti puuviljade hinnasiltidelt ridade vahelt. Saatus ise sundis mind varemetes lebavad julguse riismed kokku koguma ja otsustama siiski paar sõna kirja panna teemal konfliktist klassikalise ilukirjanduse ja koomiksites kohatava vahel. Need on vähesed sõnad, mida ma Spidermedia auväärsele avalikkusele esitan.

Selliste nüansside arvestamine on tavameediale sugugi mitte omane teema. Selle poolest erineb SpiderMedia tavalisest meediast ning on koos paari teise saidiga massikultuurile pühendatud ressursside selgroog ja avangard. No kui mitte praegu, siis varsti. Kuid vähesed teavad sellest, kuid kõiki ei lubata ka paradiisi.

Minevikust homseni

Ajalooliselt juhtus nii, et koomiksi- ja ulmefännide vaatajaskond kattub. Pole ime, et ulme on oluline kultuurinähtus, mis hõlmab kirjandust, kunsti, filmi ja jääb meid videomängude koomiksites jätkuvalt kummitama. Loogiline, et popkultuurist osa saanud inimesed annavad raha nii tavaliste kosmoseseiklustele pühendatud romaanide kui ka armsas miljöös tekstiga lahjendatud piltide eest. Nendel žanritel pole aga arengus mitte ainult ajaloolisi paralleele, vaid ka diametraalselt vastandlikke jooni. Hetk ei ole kõige ilmsem ja seetõttu proovime seda koos sõeluda.

Mõte näidata, kui erinev on ulme selle klassikalises tähenduses ja mida me koomiksites näeme, tekkis mul pärast teemaga seotud materjalide uurimist. uus laine ulmekirjanduses. Selle suuna esindajad (Zelazny, Murcock, Aldiss) püüdsid katkestada seost ulmekirjandusliku žanri ja koomiksivormingu vahel, mis diskrediteerib just selle žanri kunstilist väärtust. Pulp-ilukirjanduse ja pildiraamatute populaarsus on oluliselt mõjutanud ulmekirjanduse staatust, luues selle jaoks stereotüübi teisejärgulisest teismeliste kirjutamisest. Ja midagi polnud parata, sest üheksakümne viiel juhul sajast leidis see stereotüüp värskes kitšikaanega ajakirjas kinnitust.

Ilukirjandus koosnes sel ajal (ja ka tänapäeval) üldiselt madala kvaliteediga raamatutest, mis rääkisid lamedast merenduse peategelasest, kes päästsid juhuslikult käepärast olevat maailma. Isegi pärast seda, kui seda žanrit raputasid märkimisväärselt kuldajastu staarid nagu Isaac Asimov ja Arthur C. Clarke, ei ole halva väljamõeldise hulk vähenenud. Vastupidi, ulmeajakirjade ja paari hea kirjaniku populaarsuse tuules kerkis pinnale sadu erinevaid keskpärasusi, mis toitasid avalikkust jätkuvalt rumalate kirjanduslike nurisünnitustega.

Uus laine ei mõjutanud mitte ainult ulmekirjandusžanri arengut, vaid ka lähenemist selle kriitilisele analüüsile. Ja tänaseni akadeemiline uurimus ulme praktiliselt ignoreerib koomiksite olemasolu. Maksimum, mis pildiraamatutele antakse, on nende otsese olemasolu mainimine.

Kaasaegne kirjanik ja kirjandusteadlane Lance Oulsen tunnistas, et lapsena ei lugenud ta ulmet, välja arvatud "kohutavad koomiksid". Ta pole ainus, kes sellisest säravate ajakirjade sisuhinnangust kinni peab. Negatiivsete hinnangute valjuhäälne avaldamine on tänapäeval halvad kombed, teete end võiduka postpostmodernsuse ühiskonnas ikka silmakirjatsejaks. Aga paratamatult libisevad läbi muigamised ja alandlik intonatsioon, kui kirjanduslikus keskkonnas jõuab see kuidagi koomiksitesse.

Sellise suhtumise põhjus on sügaval ajas. Milline ulmekoomiks saab meie riigis esimeseks nimeks? Kui ma vastust teaksin... Aga planeedi ingliskeelne elanikkond mainib kindlasti "Flash Gordonit". 1934. aastal hakkas ilmuma koomiksiraamat vaprast blondist mehest, kes saatuse tahtel maha jäeti autokraat Mingi hullumeelsele planeedile, millest sai alguse tõeline kultus. See imeline koomiks (teeskleme, et Dynamite'i pole olemas), nagu tema vanem vend Buck Rogers, määratles kosmoseooperi žanris palju visuaalseid otsuseid, seadis kaanonid, mis meid igasuguste asjadega kummitavad. tähtede sõda". Alex Raymond ei loonud mitte ainult Ameerika popkultuse ikooni, vaid inspireeris oma joonistusega ka paljusid tulevasi kunstnike põlvkondi.

Kaasates kõike parimat, mida palpe hiilgeaegade ilukirjandus pakkuda suutis, ei suutnud Flash Gordon vabaneda oma puudustest – lamedad karakterid ja klišeelikud dialoogid. Just nemad said koomiksite väljatõstmise põhjuseks väljaspool raamistikku, milles on koht tõsiseks kultuuridiskursuseks.

"Flash Gordonit" lugedes jälgime entusiastlikult vapra kangelase ja kurjakuulutava diktaatori vastasseisu. Vaatame, kuidas meie kangelase jõud ja julgus aitavad tal ronida maailma tippu, hoolimata kõigest, mida see maailm elab. Kuid psühholoogiline portree ei saa koosneda ainult sellest positiivsed omadused. Kõige markantsema näitena võrdluseks tooksin George Orwelli romaani "1984", millest on saanud kultuslik teos, olles tegelikult ulme. Orwell näitas selle isiksuse kustutamise masina sügavustes nii autoritaarse mehhanismi toimimist kui ka inimkäitumist. Samamoodi asetasid Clark, Lem, Dick inimmaailma täiesti ebatavalistesse tingimustesse ja modelleerisid selles üsna reaalsete inimeste käitumist (nagu mina või sina), mitte ei kirjeldanud müütilist Übermenschit. Ja see müütide loomine oli peaaegu kõigi vanade koomiksite probleem.

Alex Raymond laenas palju elemente Vana-Rooma kultuurist.

Aga me oleme endast veidi ees. Ka ilukirjandus ei tõestanud kohe oma õigust kirjanduseks nimetada. Nii nagu Howard ei mõelnud palju oma Conani psühholoogilisele arengule, nii ei pööranud ka pulp-koomiksite loojad tähelepanu sellistele pisiasjadele nagu autentsus. Joonistatud lugude žanr ei surnud neil kaugetel 30ndatel välja, vaid eksisteeris ja arenes edasi. Tõsiste institutsioonide poolt endiselt ignoreeritud, avas see uusi võimalusi ja lähenemisi. Will Eisner on näidanud, et järjestikuseid pilte kasutades saab puudutada olulisi ja isiklikke teemasid. Jack Kirby näitas Kuidas saab kasutada järjestikuseid pilte.

Samal ajal kui koomiks oma jutustavat jõudu kasvatas, lähenes Briti invasioon. Uude maailma tulnud stsenaristid said viimaks oma eelkäijate kogunenud tööriistu vapralt kasutada. Kuid professionaalsed kriitikud pole koomiksite uute numbrite lehti limpsima tormanud. Ja ei saa öelda, et süüdi on mingi universaalne ebaõiglus. Enamik britte eelistas fantaasiat ja enamikku fantaasiast ignoreeritakse sama kangekaelselt kui koomiksiraamatuid, mis on meile südamelähedased. Fantaasia eesmärk on kirjeldada midagi, mis ei saa olla, sest see ei saa olla põhimõtteliselt. Hea fantaasia aga ei vähenda fantaasialendu mehhaaniliste elementide nagu mana või, Ilivatar keelake, tulekerade poole. Ja selle ülesandega, balanseerides sürrealistliku laine harjal, tulid sellised meistrid nagu Moore ja Gaiman suurepäraselt toime... Pealegi näitas Winsor McKay meile sellist lendu, selliseid inimmõtte pöördeid, et kaasaegsed jäävad lugedes lihtsalt haigeks.

Otsides fantastilist väljundit

Erinevad autorid, erinevad ajastud, erinevad lähenemised. Kuid mulle tundub, et koomiksitähe puudumise põhjus ulmelisel Olümposel peitub meis, lugejates. Filmiteaduses on kontseptsioonekspluatatsioonifilm", kirjeldatakse neid tavaliselt kui väikese eelarvega filme, mille loojad üritavad raha teenida, spekuleerides populaarse teemaga zombide, seksi, fašistide või fašistlike zombide seksimine. Sarnaselt selle nišifilmiga on paljud koomiksid superkangelaste, vägivalla, koletiste jms ärakasutamisest. Paradoks on selles, et lugejatele ja autoritele selline lähenemine meeldib ning seetõttu pole vaja seda muuta.

Ära ei kasutata mitte ainult žanri, vaid muutumas ka "nende samade koomiksite" stiil, mida kõik lapsepõlves lugesid. tõhus vahend tähelepanu tõmbamiseks. Enne meid ilmub nõiaringi halbadest graafilistest lugudest. Varem tehti neid sellepärast, et süüa tahtis ja häid autoreid ei saanud puuga tööstusesse ajada. Nüüd on need tehtud selleks, et avalikkusele meeldida, kellele meeldis rohkem teemasid halvad koomiksid. Pheh, sa võid lihtsalt hulluks minna.

Pärast paljukiidetud "Watchmen" ja "Maus" ilmumist muutus koomiksite eiramine keerulisemaks. Ja selleks, et mõista, kas pildiromaanid võivad pretendeerida tõsise ulmekirjanduse tiitlile, anname sellele ilukirjandusele lõpuks definitsiooni.

Mõiste "fantaasia" võttis 19. sajandi alguses kasutusele Charles Nodier, selle aluseks oli tema teos "Fantastikast kirjanduses". Vaadates vanasse ja tolmusesse entsüklopeediasse žanri definitsiooni otsides, leiame järgmised read: „Elu kunstilise kuvamise spetsiifiline meetod, kasutades kunstilist vormi-pilti (objekti, olukorda, maailma), milles elemendid reaalsus on kombineeritud viisil, mis on selle jaoks põhimõtteliselt ebatavaline - uskumatu, "imeline", üleloomulik." Selline ähmane raamistik võiks olla suurepärane käed lahti harutamiseks, kui meid ei huvitaks fantaasia ja muinasjutud. Oleme tõsised poisid, kes tulid siia ulme pärast, mis tema eripära?

Ulmekirjanduse üks peamisi erinevusi, mida teadlased rõhutavad, on teadusliku ettenägelikkuse funktsioon, mida see täidab. On palju näiteid selle kohta, kuidas teaduslik intuitsioon ja huvi uuritava aine vastu aitasid ennustada ja ligikaudselt hinnata tõelisi avastusi. Meile piisab sellest, et fantastilisel ilukirjandusel peab olema selge teoreetiline alus. Ja kui meid autori loodud maailmas miski ei häiri, kõik tundub olevat piisavalt usaldusväärne, siis on see hea ulme tunnus.

Pole põhjust arvata, et koomiksi ruum segab kvaliteetse ulme loomist. Pigem ei anna krüsaalist liblikaks muutumine kapitalismi kookonit. Sarja ilmumise jätkamiseks peab keegi mitte ainult lugema, vaid ka ostma värskeid numbreid. Erksate tegelaste ja originaalse jutuvestmisega koomiksiraamatud lähevad hästi kaubaks, kuid sellel retseptil puudub kompetentse maailmapildiga point. Tulemuseks on hea lugu, aga halb ulme. Kui olete üks neist pervertidest, kes koormas end Lemi ilukirjanduse ja futuroloogia lugemisega, võite kergesti ette kujutada, kui nõtkelt ei jätaks ta märga kohta populaarsetest "Saagast", "East of West", "Prohvetist".

Tasuks mainida erandeid, millega kvaliteetse ulme poole püüdlev autor võrdne võib olla, aga mitte midagi peale Planetesi manga ei tule meelde. See räägib kosmoseprahi koristajatest ja inimeste kosmoseuuringute väljavaateid näidatakse üsna põhjalikult. Meistrid nagu Bilal või Möbius lõid suurepäraseid visuaalseid pidustusi. Geeniused muidugi, aga täna räägime hoopis teistest asjadest.

Hea Sci-Fi peab libisema mööda režiimi serva võimalikku. See ei peaks mitte ainult üllatama maagiliste piltidega, vaid andma võimaluse mõtiskleda avanenud väljavaadete üle. See koomiks vajab aega. Tänapäeval muutuvad psühhologism ja realism kohustuslik element mis tahes lugu, isegi superkangelased. Sellele järgnevad suure tõenäosusega katsetused teadusliku usaldusväärsusega, täpse süntaksi otsimine teose maailma kirjeldamisel ja sotsioloogilise poole selge läbimõtlemine. homme. Igal juhul tahan ma sellesse väga uskuda. Ja kuni selle hetkeni jätkame "halbade" ulmekoomiksite lugemist, sest need ei muutu vähem huvitavaks ja põnevaks.