» »

Koosseis Turgenev I.S. Et mõista õnne, pole homset

>Asya loomingul põhinevad kompositsioonid

Õnnel pole homset

Inimesed ütlevad, et õnn ei talu viivitamist. See usk kajastub eriti hästi Ivan Sergejevitš Turgenevi loos "Asya". Kõik selle klassiku teosed on nii või teisiti seotud armastuse temaatikaga, kuid "Asya" on eriline lugu, mida peetakse tema teoste seas "pärliks". Teose peategelaseks on loodusandidest noormees. Saksamaal reisides kohtub ta kahe venelasega, kellest saavad hiljem tema head sõbrad.

Tema õnn on nii lähedal, et jääb üle vaid käsi ulatada või lihtsalt õige sõna öelda, kuid ta ei kasutanud seda juhust ära, mida kahetses kogu ülejäänud elu. Et mitte paljastada peategelase identiteeti, tutvustas autor teda kui härra N. N. Tema sõbrad on Gagin ja Asya. Need on äärmiselt külalislahked, lahked ja intelligentsed inimesed. Asya on Gagini poolõde, kelle ta võttis pärast nende isa surma eestkoste alla. Tal on puudulik üllas päritolu, mida ta väga häbeneb. Üldiselt on Asya üsna rõõmsameelne, vallatu puhta hingega tüdruk.

N. N. kõik need iseloomujooned on teada, kuid tõsise sammu ja äratundmise puhul ta taandub. Ja õnnel, nagu teate, pole homset päeva. Teades tema pealiskaudset maailmataju ja vaimset ebaküpsust, otsustavad Gagin ja Asya lahkuda, ootamata N. N. otsustavat tegevust. Sel hetkel kahtles ta, kas suudab sellise impulsiivse tüdruku nagu Asya kõrval õnnelik olla. Kuid paljude aastate pärast mõistis ta, et on kaotanud oma elu armastuse.

N.N. polnud kunagi tõeliselt õnnelik. Kui ta oleks teadnud lihtsat tõde, et lähedastes tuleb nägema ja aktsepteerima mitte ainult nende voorusi, vaid ka väikseid vigu, oleks ehk kõik teisiti läinud. Asas oli nii palju muid positiivseid jooni, mis võisid välja kriipsutada tema otsekohesuse, mis härra N-ile nii väga ei meeldinud.Elu lõpus meenutas ta kahetsusega selle õhtu sündmusi, kui ta Asyast lahti lasi. Ta hoidis endiselt alles tema märkmeid ja kaua närtsinud pelargooniumi õit, mille ta kunagi aknast välja viskas.

(1818 - 1883) oli 19. sajandi üks suuremaid kodumaiseid kirjanikke. Tema loodud kunstisüsteem avaldas tohutut mõju mitte ainult vene, vaid ka Lääne-Euroopa romaani arengule. Kirjanik oli üks esimesi, kes uuris "uue inimese" isiksust – tema psühholoogiat ja moraali ning võttis laialdaselt kasutusele ka mõiste "nihilist".

Tema tuntuimad teosed olid romaan "Isad ja pojad", jutukogu "Jahimehe märkmed" ja lugu "Asya".

Valisime välja 15 tsitaati Turgenevi raamatutest:

Õnnel pole homset; tal pole ka eilset päeva; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on kingitus - ja see pole päev, vaid hetk. "Asya"

Mälestusi on palju, aga meenutada pole midagi. "Isad ja pojad"

Iga inimene peab ennast harima. "Isad ja pojad"

Iga inimene ripub niidi otsas, tema all võib iga minut avaneda kuristik ja ikka mõtleb ta endale igasuguseid hädasid välja, rikub oma elu ära. "Isad ja pojad"

Juhtub, et inimene ärgates küsib endalt tahtmatu ehmatusega: kas ma olen tõesti juba kolmekümne ... neljakümne ... viiekümne aastane? Kuidas elu nii kiiresti läks? Kuidas surm nii lähedale tuli? Surm on nagu kalur, kes on püüdnud kala võrku ja jätab selle korraks vette: kala ujub veel, aga võrk on peal ja kalur kisub selle siis, kui tahab. "Eve"

Aeg (tuntud tõsiasi) vahel lendab nagu lind, vahel roomab nagu uss; aga eriti hästi juhtub see inimesel siis, kui ta ise ei pane tähelegi - kui ruttu, kui vaikselt see möödub. "Isad ja pojad"

Moraalsed haigused tulevad halvast haridusest, kõikvõimalikest pisiasjadest, millega inimestele lapsepõlvest pähe topitakse, ühiskonna koledast seisust, ühesõnaga. Tee ühiskond korda ja haigusi ei tule. "Isad ja pojad"

Näete, mis ma teen: kohvris oli tühi koht ja ma panin sinna heina; nii on see ka meie elukohvris; ükskõik, mida ta oli täis topitud, kui ainult tühjust poleks. "Isad ja pojad"

Kui järele mõelda: pole maailmas midagi tugevamat ... ja jõuemat kui sõnad! "Kevadveed"

Inimesel on vahel kasulik harjast kinni võtta ja end välja tõmmata, nagu redis harjast. "Isad ja pojad"

Igas vanuses armastusel on oma kannatused. "Noble Nest"

Vene inimene kardab ja kiindub kergesti; kuid tema austust on raske pälvida: seda ei anta kiiresti ja mitte kõigile. "Noble Nest"

Vulgaarsuse ilmnemine tuleb elus sageli kasuks: see nõrgestab liiga kõrgele häälestatud keelpille, kainestades enesekindlaid või ennastunustavaid tundeid, tuletades meelde lähisuhet nendega. "Isad ja pojad"

On asjatu tõestada eelarvamusega inimesele tema eelarvamuste ebaõiglust. "Rudin"

Loodus ei ole tempel, vaid töökoda ja inimene on selles tööline. "Isad ja pojad"
Kindlasti teab igaüks meist, et on aegu, mil ainult üks sõna võib inimese elu täielikult muuta. Täpselt nii juhtus I. S. Turgenevi loo "Asya" peategelasega.

Euroopas ringi reisiv noormees N.N kohtus ühes Saksamaa linnas oma venna ja õe Gaginiga. Tundes üksteise vastu kaastunnet ja kiindumust, said noormehed kiiresti sõpradeks. Mis puutub Asyasse, siis alguses tundus ta N. N.-le imelik: ta oli pidevalt häbelik, tegi ekstsentrilisi tegusid ja naeris kohatult. Olles teda aga paremini tundma õppinud, mõistis ta, et tegemist on siira, intelligentse, väga tundliku tüdrukuga. Gagin kirjeldas oma õde järgmiselt: "Tal on väga lahke süda, kuid ta pea on mures."

Asya magus lihtsus ja võlu ei saanud jätta N.N. ükskõikne. Ta kiindus Aasasse ja tema igapäevane nägemine muutus tema jaoks hädavajalikuks. Aja jooksul mõistab noormees, et tema kiindumus areneb hoopis teistsuguseks tundeks – tema südames sünnib armastus. Ja Asya vastab, kuid Gagin muretseb tema pärast, sest ta mõistab oma õde paremini kui teised. Ta hoiatab oma sõpra hoolimatute tegude ja lubaduste eest, öeldes, et Asjal pole "ükski tunne on poolik", ta ei aktsepteeri valet ja ebasiirust.

Kangelane mõtiskleb pikka aega tekkinud olukorra üle. Kahtlemata on tal hea meel Asyaga koos olla, kuid ta mõistab ka, et vajab aega oma tunnete tugevdamiseks. Selle tulemusel teeb noormees otsuse: "Abielluge seitsmeteistkümneaastase tüdrukuga, tema meelelaadiga, kuidas see võimalik on!" Ta teavitab Asjat sellest kõigest kohtumise ajal. Paraku ei vajanud ta tagatisi ja tagatisi, ta ootas vaid üht sõna, mida ei öeldudki.

Järgmisel hommikul kolisid Asya ja ta vend aadressi jätmata korterist välja. Ja alles siis, mõistes oma kaotuse korvamatust, taipas N. N.: „Õnnel pole homset; tal pole ka eilset päeva; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on kingitus - ja see pole päev, vaid hetk.

Kiiresti mööda viinamarjaistanduse teed ronides nägin Asya toas valgust ... See rahustas mind mõnevõrra. Läksin üles majja; allkorrusel oli uks lukus, koputasin. Alumise korruse valgustamata aken avanes ettevaatlikult ja välja ilmus Gagini pea. - Kas sa leidsid selle? Ma küsisin temalt. "Ta on tagasi," vastas ta mulle sosinal, "ta on oma toas ja riietub lahti." Kõik on korras. - Jumal õnnistagu! Hüüdsin kirjeldamatu rõõmupuhanguga: „Jumal tänatud! Nüüd on kõik korras. Aga tead, me peame veel rääkima. "Teine kord," vaidles ta vaikselt raami enda poole tõmmates, "teine ​​kord, aga nüüd hüvasti." "Homseni," ütlesin ma, "homme otsustatakse kõik. "Hüvasti," kordas Gagin. Aken sulgus. Ma peaaegu koputasin aknale. Tahtsin Gaginile samal ajal öelda, et palun tema õe kätt. Aga selline kositamine sellisel ajal... "Homseni," mõtlesin ma, "homme olen õnnelik..." Homme olen õnnelik! Õnnel pole homset; tal pole eilset päeva; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on olevik – ja see pole päev, vaid hetk. Ma ei mäleta, kuidas ma läände jõudsin. Mind ei kandnud mu jalad, mitte paat: mind tõstsid mingid laiad tugevad tiivad. Möödusin põõsast, kus laulis ööbik, jäin seisma ja kuulasin tükk aega: mulle tundus, et ta laulab mu armastust ja õnne.

Isegi D. S. Merežkovski, kes süüdistas Puškini-järgset vene kirjandust Puškinist aina kaugenemises iga sammuga – iga uue kirjanikuga, tema moraalsete ja esteetiliste ideaalide reetmises, pidades end samas oma ustavaks eestkostjaks, tunnistas Turgenevit „mingil määral, Puškini harmoonia ja täiusliku arhitektuuriselguse ning keele õrna võlu õigustatud pärija. "Aga," sõnas ta kohe, "see sarnasus on pealiskaudne ja petlik. /…/ Väsimus- ja küllastustunne kõigi kultuurivormidega, Schopenhaueri budistlik nirvaana, Flaubert’i kunstiline pessimism on Turgenevile palju südamelähedasemad kui Puškini kangelaslik tarkus. Turgenevi keeles, liiga pehme, naiselik ja painduv, pole enam Puškini julgust, tema tugevust ja lihtsust. Selles Turgenevi lummavas meloodias kõlab aeg-ajalt läbistav, kaeblik noot, nagu mõranenud kella helin, mis on märk süvenevast vaimsest ebakõlast ... ".

Lugu “Asja” on huvitav just seetõttu, et ühelt poolt peituvad teksti pinnal viited Puškinile, teisalt aga paljastab see tänu sellele alastiolekule eriti selgelt, kuidas Puškini motiivid ja kujundid põimuvad Turgenevi jutustav kangas, omandavad uue meloodilise värvingu, omandavad uued tähendused, muutuvad ehitusmaterjal põhimõtteliselt erineva Puškini kunstimaailma loomisel. Tähelepanuväärne on, et isegi oma vastuskirjas P. V. Annenkovile Asja kohta tugineb Turgenev loo kallal oma meeleseisundit selgitades Puškini tsitaadile: „Teie arvustus teeb mind väga õnnelikuks. Kirjutasin selle väikese asja - just kaldale põgenedes - "oma märga rüüd" kuivatades.

Loo enda tekstis ilmub esimene tsiteerimata (st kangelase-jutustaja kultuurikoodi elemendina toimiv) Puškini tsitaat juba esimeses fraasis, kus kirjeldatud sündmusi nimetatakse "möödunud juhtumiteks". päevad”, ja siis tuleb palju selliseid tsitaate, meenutusi, vihjeid. Siinkohal tuleb aga märkida, et ühe kirjaniku loominguline järjepidevus teise suhtes ei väljendu mitte teiste inimeste kujutiste ja motiivide tsiteerimises või isegi kasutamises, vaid nende elementide loomingulises tegevuses uue kirjaniku raames. kunstiline tervik. Lõppkokkuvõttes, nagu A. S. Bushmin kirjutas, "tõeline, kõrgeim järjepidevus, traditsioon, loominguliselt omandatud, alati sügavuti, lahustatud või, filosoofilist terminit kasutades, eemaldatud olekus". Seetõttu tuleks selle olemasolu tõestada mitte eraldiseisvate fragmentide väljatõmbamisega, mis sisaldavad ilmselgeid viiteid teiste inimeste teostele (see võib olla vaid üks kunstilise pildi „objektiivistamise” võimalustest), vaid teose kunstimaailma analüüsimisega. Turgenevi pöördumine Puškini poole ei olnud kahtlemata abitehnilist ega dekoratiivset ja rakenduslikku laadi, vaid kontseptuaalselt olulist, fundamentaalset laadi, nagu kõnealune teos tõendab.

Jutustust "Ässas" juhitakse esimeses isikus, kuid see on kahepalgeline: selles on jutustaja, teatav N. N., kes meenutab oma kaugeid noorusaastaid ("möödunud päevade asjad") ja kangelane. - rõõmsameelne, rikas, terve ja muretu noormees, nagu oli N. N. paarkümmend aastat tagasi. (Muide, samamoodi on lugu üles ehitatud ka "Kapteni tütres", kuid Turgenevis on kõne- ja tegevussubjekti lahknevus teravam: mitte ainult ajaline, vaid ka emotsionaalne-filosoofiline distants. kangelane ja jutustaja on ilmsem ja läbimatum).

Turgenevi jutustaja mitte ainult ei jutusta lugu, vaid hindab ja hindab selles osalejaid, ennekõike iseennast, edasise elu ja vaimse kogemuse prisma kaudu. Ja juba loo alguses ilmub terav noot, mis seab lugeja kurvale lainele, paratamatult kurva lõpu ootusele-aimustusele. Sissejuhatust noorte hoolimatuse ja lustlikkuse teemal kroonib epitaaf: „... elasin tagasi vaatamata, tegin, mida tahtsin, õitsesin, ühesõnaga. Siis ei tulnud pähegi, et inimene pole taim ja ta ei saa kaua õitseda. Noored söövad kullatud piparkooke ja arvavad, et see on nende igapäevane leib; kuid aeg tuleb - ja te küsite leiba ”(199).

Kuid see esialgne sisuline-emotsionaalne ettemääratus, jutuvektori ühesuunalisus, mis pärineb jutustajalt, ei tühista ega kahanda kuidagi huvi kangelase loo, tema hetkelisuse, ainulaadne kogemus, milles teose filosoofiline pessimistlik preambul, algul jäljetult, lugeja täieliku unustuseni, lahustub, nii et lõpuks, olles küllastunud selle kogemuse elavast lihast, taasloodud vastupandamatu kunstilise jõuga, esitama selle ümberlükkamatut õigsust.

Tegelikult algab lugu sõnadega "Ma reisisin ilma eesmärgita, ilma plaanita; Peatusin kõikjal, kus mulle meeldis, ja asusin kohe edasi, niipea kui tundsin soovi näha uusi nägusid - nimelt nägusid ”(199). Vaba hõljumine olemisruumis, mille algpõhjus on inimeste jaoks “rõõmus ja täitmatu uudishimu” (200) - sellega siseneb kangelane loosse, ta rõhutab seda eriti (“Mind huvitasid ainult inimesed üksi”) , ja kuigi ta näib kohe tõmbavat end narratiivi kavandatud loogikast näilise kõrvalekaldumise pärast: "Aga ma eksin jälle kõrvale" (200), ei tohiks lugeja seda "kolmanda osapoole" märkust tähelepanuta jätta, sest Siin näidatud kangelase kalduvuste ja prioriteetide “saatuslikkus” selgub väga kiiresti.

Loo ekspositsioonis saame ka teada, et kangelane on armunud - “südamesse löönud üks noor lesk” (200), kes teda julmalt nõelas, eelistades punapõskset Baieri leitnanti. On ilmne, et mitte ainult nüüd, pärast pikki aastaid, vaid ka siis, tema kogemuse hetkel, oli see armastus pigem mäng, rituaal, austusavaldus vanusele - kuid mitte tõsine, ehtne ja tugev tunne: " Kui aus olla, siis mu südamehaav ei ole väga sügav; aga pidasin oma kohuseks korraks kurbust ja üksindust mõnuleda - millega noorus ennast ei lõbusta! - ja asus elama Z. (200).

Saksa linn, kus kangelane andis end kurbusele, "mitte ilma mingi pingeta unistades salakavalast lesknaisest (201)", oli maaliline ja samas hubane, rahulik ja rahulik, isegi õhk "tasas ta nägu" ja kuu ujutas linna üle “rahuliku ja samas rahulikult hinge liikuva valgusega” (200). Kõik see lõi noormehe kogemustele auväärse poeetilise raami, rõhutas poosi ilu (ta "istus pikki tunde kivipingil üksildase tohutu tuhapuu all"), kuid reetis tema tahtlikkuse, maalilisuse. Selle episoodi kontekstis ei tajuta selle episoodi kontekstis tuhapuu okstelt välja vaatavat mõõkadega läbistatud punase südamega Madonna kuju mitte niivõrd eelseisva tragöödia ettekuulutajana (nagu V. A. Nedzvetsky seda detaili mõistab) , kuid iroonilise riimina kergemeelsele omastamisele, ilma igasuguse põhjuseta, tabasid saatuslikud "valemid -" südamesse", mu südamehaav. Siiski ei eemalda selle esialgne irooniline tõlgendus sugugi selle kujundi traagilise projektsiooni võimalust edasises jutustuses.

Süžeeliikumine algab traditsioonilisest "äkki", peidetud, nagu Madonna kuju tuhapuu okstesse, pika kirjeldava lõigu sügavusse, kuid katkestades tungivalt kangelase mõtisklus-staatilise seisundi, esitades ühe. Nendest jõududest, mis kehastavad saatust Turgenevis: "Äkki jõudsid helid minuni muusika" (201). Sellele üleskutsele vastab kangelane esmalt huvipakkuva küsimusega ja seejärel füüsilise liigutusega väljaspool mugavalt asetsevat, kuid lõpuks vähetõotavat, esteetiliselt kurnatud ruumi: “Leidsin kandja ja läksin teisele poole” (201).

Tähelepanuväärne detail: muusika põhjust selgitavale ja vaid selleks hetkeks kunstilisest olematusest eemaldatud vanamehele, et kohe sellesse tagasi vajuda, serveeritakse “liigseid” detaile, mis selgelt ületavad piiri. näidatud funktsiooni täitmiseks vajalik meede: tema "plüüsis vest, sinised sukad ja pandlaga kingad", esmapilgul puhtalt dekoratiivsed atribuudid, millel pole süžee loogikaga midagi pistmist.

Kasutades aga F. M. Dostojevski terminoloogiat, kes vastandas saamatu autori „tarbetut kasutust“ „tugeva kunstniku“ „vajalikule, olulisele kasutule“, tunneme need üleliigsed detailid episoodilise vanainimese kirjelduses ära kui „ vajalik, märkimisväärne kasutu”, sest need täiendavad pilti stabiilsest, korrastatud maailmast süžeeliikumise pöördepunkti eelõhtul ja on lisatõendiks kangelase pühendumisest sellele stabiilsusele, tema maailmavaate mõtisklusele isegi hetk, mil temas küpseb uus impulss ja huvi on suunatud pilgu ees olevale objektile.

Sündmus, mille olulisust N. N. kohe ei hinnanud, kuid mis omal moel määras tema edasise elu ja loo raames oli loo süžee, oli pealtnäha juhuslik ja sisuliselt vältimatu kohtumine. See juhtus traditsioonilisel tudengite kokkutulekul – reklaamil, kus kõlas muusika, mis kutsus kangelast selja taga. Ühest küljest tõmbab kellegi teise pidusöök (“Kas me ei peaks nende juurde minema?” küsib kangelane endalt, mis muide viitab sellele, et tema, nagu loo looja, õppis Saksamaa ülikoolis, so. , sai ta sel ajal hariduses parima) ja teisalt tugevdab see ilmselt enda süütuse tunnet, võõrandumist – kas mitte sel põhjusel ei ole N.N. Noh, stiimul Gaginidega lähenemiseks on see, mis eristab uusi tuttavaid teistest vene reisijatest silmatorkavalt - kergus ja väärikus. Venna ja õe portreeomadused ei sisalda mitte ainult nende välimuse objektiivseid jooni, vaid ka varjamatut subjektiivset hinnangut - tulihingelist kaastunnet, mille N. N. neile koheselt imbus: Gaginil oli tema arvates üks neist "õnnelikest" nägudest, vaadates, milline “see meeldib kõigile, justkui soojendaks või paitaks”; "Tüdruk, keda ta kutsus oma õeks, tundus mulle esmapilgul väga kena," tunnistab kangelane (203). Nendes tähelepanekutes, hinnangutes ja omadustes ammutame teavet mitte ainult objekti, vaid ka pildi subjekti kohta, st nagu peeglist näeme kangelast ennast: lõppude lõpuks sõbralikkust, siirust, lahkust ja originaalsust. , mis teda uutes tutvustes nii palju köitis, reeglina tõmbavad need ligi ainult neid, kes suudavad neid omadusi teistes eristada ja hinnata, kuna need on neil endil. Gaginite vastastikune sõbralikkus, huvi oma tutvuse jätkamise vastu, Gagini pihtimuslik siirus kinnitavad seda oletust. Kuidas saab mitte nõustuda N. G. Tšernõševskiga: “Kõik loo näod on meie seas parimate seas, väga haritud, ülimalt inimlikud: läbi imbunud kõige õilsamast mõtteviisist”; peategelane- “inimene, kelle süda on avatud kõikidele kõrgetele tunnetele, kelle ausus on vankumatu; kelle mõte on endasse võtnud kõik, mille jaoks meie ajastut nimetatakse õilsate püüdluste ajastuks. Kuidas siis objektiivsetele andmetele (kangelaste isiksuste õilsus ja nende kohtumise soodsad asjaolud) tuginedes mitte unustada süžee esialgset traagilist ettemääratust ega loota õnnelikku liitu N. N ja N. N. vahel. Asya õnnistusega ja Gagini egiidi all? Aga…

Alates "Jevgeni Oneginist" domineerib see saatuslik, paratamatu ja vastupandamatu "aga" vene kirjanduse kangelaste saatusi. "Aga mind ei loodud õndsuse jaoks ..." - "Aga mind on antud teisele ...". Nii kajavad romaani kunstilises ruumis Jevgeni Onegin ja Tatjana Larina, kujundades seda ruumi oma “aga”: süžee ette määrates ja kompositsiooniliselt kokku tõmbudes. Sisuliselt osutub “aga” tugevamaks kui see, millega see vastuolus on: taaselustatud vaimne värisemine – Onegini puhul ja aastate jooksul kannatatud armastus – Tatjana puhul. Struktuuriliselt ja laiemalt kunstiliselt on "aga" Puškini romaani liikumapanev jõud, energiaallikas ja arhitektuuriline side.

Puškin seevastu pani poeetiliselt paika süžee valemi (“maatriks”), milles see “aga” töötab maksimaalse efektiivsusega:

19. sajandi vene kirjanduses läbis see valem edukalt arvukalt katseid, kui mitte absoluutse universaalsuse, siis vähemalt kahtlemata elujõulisuse ja kunstilise produktiivsuse osas.

Just sellele valemile, ehitades sellele uut kunstilist liha ja täites selle uute tähendustega, ulatuvad I. S. Turgenevi lood armastusest ja romaanidest, sealhulgas lugu “Asya”, mille süžee on üles ehitatud pidurdamatuks ja takistamatuks ( !) liikumine õnneks poole, kulmineerudes ootamatu ja samas paratamatu kaljunukiga lootusetusse "aga".

Juba kirjeldus esimesest õhtust, just tutvumispäeval, mida N. N. pidas Gaginite juures, välise rutiini, toimuva sündmustevaesusega (ronis mäele, Gaginite majja, imetles päikeseloojangut, sõi õhtust, rääkis, nägi külaline ülekäigurajale ära - väliselt ei midagi erilist, erakordne ), märgitud põhimõtteline muutus kunstiline ruum, intensiivne emotsionaalne juurdekasv ja selle tulemusena süžeepinge kasv.

Gaginid elasid linnast väljas, "üksikus majas, kõrgel" ja tee nendeni on nii sõnasõnaline kui ka sümboolne rada "mööda järsku rada ülesmäge" (203). Vaade, mis seekord kangelase pilgule avaneb, erineb kardinaalselt sellest, mis anti loo alguses, N.N.

Pildi raamid nihkuvad lahku, eksivad kaugusesse ja üleval, jõgi domineerib ja moodustab ruumi: "Rein oli meie ees üleni hõbedane, roheliste kallaste vahel, ühes kohas põles ta päikeseloojangu karmiinpunase kullaga" ; “Kallas varjuline linn”, niigi väike, justkui väiksemaks muutuv, avaneb kaitsetult ümbritsevale ruumile, inimtekkelised rajatised - majad ja tänavad - annavad teed loodusliku, loodusliku reljeefi ülimuslikkusele: igas suunas alates linn “künkad ja põllud laiali laiali”; ja mis kõige tähtsam, paljastatakse mitte ainult maailma horisontaalne lõpmatus, vaid ka selle vertikaalne püüdlus: „Allpool oli hea, ülaosas aga veel parem: eriti rabas mind taeva puhtus ja sügavus, särav läbipaistvus. õhust. Värskena ja kerge, ta kõikus vaikselt ja veeres lainetena ümber, justkui oleks ka temal kõrgusel rohkem vabadust ”(76). Hoolitsetud saksa asula suletud ruum, kus kangelane mugavalt asustatud, avardub ja teiseneb, omandab tohutu, ahvatleva mahu, mis tõmbab oma avarustesse, ja edasi loo tekstis saab see tunne kuju ühes oma peamises. motiivid - lennu motiiv, ohjeldavate köidikute ületamine, tiibade saamine. Asya igatseb seda: "Kui me oleksime linnud, kuidas me lendaksime, kuidas lendaksime ... Nii et me upuksime sellesse sinisesse ...". N.N. teab sellest ja näeb sellist võimalust ette: “Ja tiivad võivad koos meiega kasvada”; "On tundeid, mis tõstavad meid maast üles" (225).

Kuid praegu naudib N. N. lihtsalt uusi muljeid, millesse muusika lisab romantilist värvingut, magusust ja õrnust - kaugelt kuuldav ja tänu sellele igasugusest spetsiifikast vabanenud vana Lanneri valss muutus omaette romantiliseks substraadiks. "... Kõik mu südame keeled värisesid vastuseks neile vaimustavatele viisidele," tunnistab kangelane, "mõttetud ja lõputud ootused" hakkasid tema hinges hõõguma ning kogetu mulje all tulvas järsku üle. nagu arusaam, nagu saatuse kingitus – ootamatu, seletamatu, põhjuseta ja kahtlemata õnnetunne. Katse selle teema üle järele mõelda – "Aga miks ma olin õnnelik?" - on kategooriliselt alla surutud: “Ma ei tahtnud midagi; Ma ei mõelnud millelegi…” Tähtis on netojääk: "Ma olin õnnelik" (206).

Niisiis, oma ümberpööratud olekus, võimalikkuse ja läheduse vajalikest etappidest mööda minnes, igasuguseid õigustusi ja põhjuseid eirates, hüpates üle kõigist väidetavatest süžeedest läheneb kohe lõpust, selle "Jevgeni Onegini" kangelaste jaoks kättesaamatust, mis on määratud ainult jõuetu viimane ohe ("Ja õnn oli nii võimalik, nii lähedal ..."), tulemus, - rõhutatult poleemiliselt ("Ma olin õnnelik") alustab Puškini õnnevalem Turgenevi loos oma tööd.

Et aga mõista seost Turgenevi õnneteema tõlgenduse ja Puškini tõlgenduse vahel (teema ise on sama vana kui maailm ja loomulikult ei saa seda keegi monopoliseerida), tuleks mõista strateegiat. Turgenevi otsestest viidetest Puškinile, mis toimivad peategelase kuvandi ehituskivina.

Asino sarnasus Puškini Tatjanaga peitub teksti pealispinnal, seda esitab autor korduvalt ja jõuliselt. Juba esimeses portreekirjelduses märgiti Asya originaalsust, „teisitisust” ennekõike: „Tema ümmarguse näo laos oli midagi omapärast, erilist” (203); ja lisaks sellele erilisele, Turgenevi kangelanna ilmselgelt ebatüüpilisele välimusele ja käitumisele süveneb, pakseneb, täidetakse spetsiifikaga, viidates detailidele, millest Puškini romaanis kujuneb Tatjana Larina kuju.

"... Metsik, kurb, vaikne, nagu metskits metsas, kartlik ...", - seda Tatjana kuulsat omadust võetakse üles ja arendatakse aktiivselt loos "Asya". Turgenev omistab oma kangelannale kõigepealt nendest omadustest esimese. "Alguses oli ta minu pärast häbelik...", tunnistab jutustaja (204). “... See metsik oli hiljuti poogitud, see vein alles kääris” (213), kinnitab ta mujal. Ja Gagini mälestus tollal kümneaastasest Asjast, mida ta esimest korda nägi, langeb peaaegu sõna-sõnalt kokku Puškini Tatjana määratlusega: "ta oli metsik, väle ja vaikne nagu loom" (218). Turgenevi fraasi konstruktiivne sarnasus Puškini omaga võimendab sisulist sarnasust, rõhutab selle mittejuhuslikkust, sümboolikat ning samas rõhutab lahknevusi ja lahknevusi. Turgenevi fraas kõlab Puškini omaga võrreldes taandatult: “kurva” asemel “agar” (selle atribuudi kaotus saab aga peagi täiendust: oma armastuse väljendamatuses vaevledes ilmub Asja tähelepaneliku, kuid aeglase mõistusega N. N. “ kurb ja murelik” / 228 /) ; poeetiliselt ülendatud “nagu metskits, pelglik” asemel lühendatud ja lihtsustatud “nagu loom”. Ei tasu unustada, et antud juhul me räägime lapsest, kes on just sattunud meistri kambritesse, kuid ometi on see omadus orgaaniliselt, järjekindlalt põimitud noore Asya kirjeldusse. Samal ajal ei püüa Turgenev mingil juhul oma kangelannat halvustada ideaali suhtes, et Tatjana Larina sisenes vene kultuuriteadvusesse, pealegi näitab kogu narratiivi loogika vastupidist: Asja imetleb, imetleb teda, ta poetiseeritakse tema memuaare mitte ainult jutustaja, vaid tema kaudu ka autori enda poolt. Mida siis klassikalise identiteedivalemi allapoole korrigeerimine tähendab? Esiteks tahetakse ilmselt välisele sarnasusele vaatamata rõhutada erinevuse ilmselgust ja printsiipi.

Tatjana, "hingelt venelane", kes armastas kirglikult oma talupojast lapsehoidjat ja uskus lihtrahva muinasaja traditsioonidesse, hõivas samal ajal tugeva ja stabiilne asendõilsad daamid. Rahva- ja eliitprintsiipide kombinatsioon selles oli esteetilise, eetilise korra nähtus. Ja Asya, aadliku ja neiu abieluvälise tütre jaoks osutus see rahvusühiskonna kahe pooluse esialgne loomulik ühinemine temas psühholoogiliseks draamaks ja tõsiseks sotsiaalne probleem, mis sundis Gagini ta vähemalt mõneks ajaks Venemaalt ära viima. Noor daam-talupoeg, mitte omaenda mängulise kapriisi, nagu ühe Belkini loo rahulikult jõukas kangelanna, mitte esteetilise külgetõmbe ja eetiliste eelistuste tõttu, nagu Tatjana Larina, vaid oma päritolu tõttu mõistab ta väga kiiresti ja kogeb valusalt " tema vale positsioon » (220). "Ta ei tahtnud olla halvem kui teised noored daamid" (220) - see tähendab, et ta püüdles sama võimatu poole, mida Puškini Tatjana tõrjus, kui oma esialgse, kuid mitterahuldava status quo poole.

Puškini kangelanna veidrus on puhtalt isiklik, oma olemuselt ja sisemiselt individuaalne mitte vähesel määral on isikliku valiku, teadliku elustrateegia tulemus. See veidrus muutis Tatjana elu muidugi keeruliseks, eristas teda keskkonnast ja mõnikord ka vastandas seda, kuid lõpuks andis see talle erilise, rõhutatult olulise sotsiaalse positsiooni, mille üle ta muide on uhke ja hellitab. Asya veidrus on ebaseadusliku sünni ja sellest tuleneva sotsiaalse positsiooni ebaselguse tagajärg, psühholoogilise purunemise tagajärg, mida ta koges, kui ta sai teada oma sünni saladuse: „Ta tahtis /…/ panna kogu maailm unustama oma päritolu; ta häbenes oma ema ja häbenes oma häbi ja oli tema üle uhke” (220). Erinevalt Tatjanast, kelle originaalsus pälvis prantsuse romaanides poolehoidu ja kelle esteetilises ja sotsiaalses tähenduses ei seatud kahtluse alla, on Asya oma veidrustest koormatud ja ta teeb isegi vabandusi N. N.-le, kes nii väga meeldida tahab: „Kui ma olen nii imelik, siis ma olen. õigus, ei ole süüdi…” (228). Nagu Tatjana, pole ka Asya omane üldtunnustatud, tüüpilisele, kuid Tatjana jättis noore daami traditsioonilised ametid teadlikult tähelepanuta (“Tema hellitatud sõrmed ei tundnud nõelu; rõngale toetudes ei taaselustanud ta siidimustriga lõuendit ”) ja Asya on muserdatud esialgsest sunniviisilisest üllast standardist väljaarvamisest: „Mind tuleb ümber kasvatada, mind on väga halvasti kasvatatud. Ma ei oska klaverit mängida, ma ei oska joonistada, ma ei oska isegi hästi õmmelda“ (227).

Nagu Tatjana, andis Asya lapsepõlvest üksildasi mõtisklusi. Kuid Tatjanina läbimõeldus "kaunistas teda unistustega"; Asya tormas vaimselt mitte romantiliste kauguste poole, vaid valusate küsimuste lahendamiseni: „... Miks on nii, et keegi ei tea, mis temast saab; ja mõnikord näete probleeme - kuid teid ei saa päästa; ja miks ei saa kunagi rääkida täit tõtt?..” (227) Nagu Tatjana, kes „oma peres tundus kui võõras tüdruk”, ei leidnud Asja kelleski mõistmist ja kaastunnet (“temas mängisid välja noored jõud , tema veri kees ja läheduses pole ainsatki kätt, kes teda juhataks" /220/) ja seetõttu jällegi nagu Puškini kangelanna "tormas ta raamatute kallale" (220).

Siin rõhutab sarnasus erinevust ja erinevus omakorda suurendab sarnasust. Turgenev annab proosalise, realistliku projektsiooni Puškini joonistatud poeetilisest, romantilisest kujundist, tõlgib sotsiaal-psühholoogilisse plaani Puškini eetilise ja esteetilise vaatenurgast esitatu ning paljastab sisemise draama, nähtuse vastuolulisuse, mis Puškin tundub lahutamatu ja isegi majesteetlikuna. Kuid samal ajal ei lükka Turgenev Puškini ideaali ümber - vastupidi, ta katsetab seda ideaali reaalsusega, "sotsialiseerub", "põhjustab" ja lõpuks kinnitab seda, kuna Asja on üks väärikamaid ja veenvamaid esindajaid. Tatjana "pesa" - see on vene kirjanduse tüpoloogiline joon, mille alguse, aluse ja olemuse pani paika ja määras ette Puškini kangelanna kuvand.

Tõsi, Asja ei oska käituda nii üheselt terviklikult kui Tatjana, kes ilmus oma tulevase armukese ette tema jaoks loomuliku välimusega ja tema vaimsele meeleolule ja iseloomule vastavana: "... kurb / Ja vaikne, nagu Svetlana, / tuli. sisse ja istus akna äärde" . Asya pole veel leidnud oma loomulikku poosi, stiili, seda orgaanilist käitumist, mis vastaks tema olemusele. Tundlik, tähelepanelik ja valet mittetolereeriv kangelane märgib "vaenuliku tundega" oma harjumustes "midagi pingelist, mitte päris loomulikku" (208). Imetledes seda “kergust ja osavust”, millega naine mööda varemeid üles ronib, on ta samal ajal nördinud nende omaduste demonstratiivse esitlemise, romantilise poosi viitamise pärast, kui naine kõrgel astakul istub ettevaatlikult kaunilt vastu. selge taeva taustal. Tema näoilmest loeb ta: „Te peate mu käitumist sündsusetuks, /…/ samas: ma tean, et sa imetled mind” (208). Ta kas naerab ja teeb vempe või mängib “korraliku ja hästikasvatatud” (209) noore daami rolli - üldiselt on ta veider, ta on kangelase jaoks “poolsalapärane olend” (214), kuid tegelikult ta lihtsalt otsib, püüab, püüab mõista ja väljendada ennast. Alles pärast Asina loo teada saamist hakkab N. N. mõistma nende ekstsentrilisuse põhjust: "salaja rõhumine rõhus teda pidevalt, tema kogenematu uhkus oli ärevalt segaduses ja pekstud" (222). Ainult ühes oma välimuses näeb ta välja täiesti loomulik ja orgaaniline: "ei mingit koketeerimise varju ega märki tahtlikult omaks võetud rollist" (212) oli temas, kui ta otsekui aimates kangelase igatsust Venemaa järele, ilmus tema ette. täiesti vene tüdruk / ... /, peaaegu neiu, ”kes vanas kleidis, kõrva taha kammitud juustega,” istus liikumatult aknal ja õmbles rõngasse, tagasihoidlikult, vaikselt, nagu oleks ta polnud kunagi oma elus millegi muuga tegelenud ”(212).

Mida lähemal N.N. vaatab Asjat eakaaslastega, mida vähem ta tema suhtes häbelik on, seda selgemalt ilmnevad temas teised Tatjana näojooned. Ja väline: "kahvatu, vaikne, langenud silmadega" (222), "kurb ja mures" (228) - nii mõjutab teda tema esimene armastus. Ja mis kõige tähtsam, sisemine: kompromissitu terviklikkus (“kogu tema olemus püüdles tõe poole” / 98 /); valmisolek "raskeks teoks" (223); lõpuks teadlik, avameelne pöördumine Tatjana (see tähendab raamatuliku, ideaalse) kogemuse poole - Puškini teksti veidi parafraseerides tsiteerib ta Tatjana sõnu ja ütleb samas enda kohta: “kus on nüüd rist ja okste vari üle. mu vaene ema!" (Märgime muide, et tema “uhke ja immutamatu” ema /224/ kannab päris vääriliselt ja mitte ainult tütre ümber sobiva aura loomise nimel Puškini pühitsetud Tatjana nime). Kõik see annab Asjale täieliku põhjuse mitte ainult soovida: "Ja ma tahaksin olla Tatjana ..." (224), vaid ka olla Tatjana, st olla just seda tüüpi ja lao kangelanna. Tema enda teadlikkus sellest soovist pole mitte ainult täiendav tõend vaimsest lähedusest Puškini kangelannaga, vaid ka märk Tatjana – õnnetu – saatuse vältimatusest. Nagu Tatjana, otsustab Asya esimesena selgituse; nagu Tatjana, kuuleb ta vastastikuse ülestunnistuse asemel moraliseerivaid etteheiteid; nagu Tatjana, ei ole tema saatus leida vastastikuse armastuse õnne.

Mis aga takistab sel juhul noorte õnnelikku liitu? Miks, nagu Puškini romaanis, ei toimunud selline võimalik, lähedane, juba kogetud, kangelasele juba antud ja seega, näib, kangelanna jaoks paratamatult saavutatav õnn, mitte teoks saanud?

Vastus sellele küsimusele peitub eelkõige loo kangelase “meie Romeo” iseloomus ja isiksuses, nagu N. G. Tšernõševski teda irooniliselt nimetab.

Õnnetundest, mis katab N.N.-i vahetult pärast Gaginidega kohtumist, oleme juba rääkinud. Sellel tundel pole algul ühtset konkreetset allikat, ta ei otsi oma algpõhjust, ei teadvusta midagi – see on lihtsalt kogemus elu enda rõõmust ja täiusest, selle näiliselt teostatavate võimaluste piiritusest. Iga järgneva episoodiga muutub üha selgemaks, et see kogemus on seotud Asyaga, mille on genereerinud tema kohalolek, tema võlu, tema kummalisus, lõpuks. Kuid kangelane ise eelistab vältida oma seisundi hinnanguid ja selgitusi. Isegi kui Asya ja Gagini kogemata piilutud seletus aias tekitab temas kahtlust, et teda petetakse ja ta süda on täis pahameelt ja kibedust, ei nimeta ta isegi siis oma kogemuste tõelist põhjust: „Ma ei saanud arugi. see juhtus minuga; Üks tunne oli mulle selge: soovimatus Gagineid näha” (215). Sellise käitumise kontekstis žest, millesse N. N. häirib küsimusi, alates ettearvamatutest vastustest, vajadusest enesest teatamise järele.

Kui palju on aga nende juhuslike muljete edastamises luulet! Milline inimlik, helge tunne säilis jutustaja hinges ka kahekümne aasta pärast nendesse kohtadesse, mis hinge tervendasid - tema õnneliku, muretu nooruse varjupaika: "Ka praegu on mul hea meel meenutada oma tolleaegseid muljeid. . Tervitused teile, Saksa maa tagasihoidlik kant, teie tagasihoidliku rahuloluga, usinate käte, kannatliku, kuigi kiirustamata töö jälgedega ... Tervitused teile ja maailmale! (216).

Kangelases pole vähem atraktiivne tema sisemine, sügav tõepärasus, mis ei lase tal praegu, kui süda, isegi kui esialgu mõistusest eraldi, on hõivatud Asya poolt, kunstlikult, "tüütusest", "ellu äratada". ise on kõva südamega lesknaise kuju” (216). Kui arendada paralleel, millele iroonilise kompromissi eesmärgil Tšernõševski kuurordab, siis "meie Romeo" jaoks on see "kõva südamega lesk" sama, mis Shakespeare'i Romeo - Rosalind: lihtsalt proov, pastaka proovimine. , südamesoojendus.

Kangelase “põgenemine” saab vastupidiselt tema subjektiivsetele kavatsustele tõuke süžee kiirendamiseks: Gagini ja N. N. vahel toimub viimase naasmisel vajalik seletus ja uut energiat saanud süžee näib olevat tõukejõuline. enesekindlalt tormata õnneliku lõpu poole.

Kangelane, kellele Gagini lugu Asya “nagastas”, tunneb “südames magusust”, nagu oleks ta “salaja sinna mett valanud” (222).

Kangelanna, kelles teismelise turtsumine asendub tundliku naiselikkusega, on loomulik, leebe ja allaheitlik. "Ütle mulle, mida ma peaksin lugema? ütle mulle, mida ma peaksin tegema? Ma teen kõik, mida sa mulle ütled,“ ütleb ta „süütu kergeusklikkusega“ (227), näidates leidlikult oma tundeid ja hädaldades kaitsetult, et see on endiselt nõudmata: „Mu tiivad on kasvanud – aga lennata pole kuhugi“ (228).

Neid sõnu mitte kuulda ega mõista neid lausuva tüdruku seisundit on võimatu isegi meie kangelasest palju vähem tundlikule ja peenemale inimesele. Pealegi pole ta ise kaugeltki Asya suhtes ükskõikne. Ta on täiesti teadlik tema atraktiivsuse saladusest: "ta ei köitnud mind mitte ainult poolmetsiku võluga, mis voolas üle kogu tema peene keha: mulle meeldis tema hing" (222). Tema juuresolekul tunnetab ta maailma pidulikku ilu erilise teravusega: „Kõik säras rõõmsalt meie ümber, all, meie kohal - taevas, maa ja veed; õhk näis olevat särast küllastunud” (224). Ta imetleb teda "selgest päikesekiirest läbi imbunud, / ... / rahulik, tasane" (224). Ta tabab tundlikult temas toimuvaid muutusi: “läbi tütarlapselikult range välimuse ilmus ühtäkki midagi pehmet, naiselikku” (225). Ta on mures naise läheduse pärast, ta tunneb tema ligitõmbavat füüsilist kohalolekut veel kaua pärast seda, kui oli teda tantsus kallistanud: „Pikka aega tundis mu käsi tema õrna keha puudutust, pikka aega kuulsin tema kiirenenud, tihedat hingamist, pikka aega kujutasin ette tumedaid, liikumatuid, peaaegu suletud silmi kahvatul, kuid elaval näol, teravalt lokkidega kaetud” (225).

Vastuseks Asya kutsele haarab kangelast senitundmatu "õnnejanu" (226) - mitte see passiivne, isemajandav õnn, "mõttetu naudingu" õnn, mida ta koges juba Gaginitega kohtumise esimene õhtu, kuid teine, virelev, häiriv - "õnn täiskõhutundeni", janu, mille Asya temas süttis ja mille rahuldamist ta lubas.

Kuid - isegi vaimselt ei isikusta N. N. oma ootust: "Ma pole veel julgenud teda nimepidi kutsuda" (226).

Aga - isegi retoorilise küsimuse esitamine "Kas ta tõesti armastab mind?" (229) ja seeläbi sisuliselt paljastades, eksponeerides (kasvõi vaimselt) kellegi teise kogemust, põikleb ta ise siiski kõrvale mitte ainult vastusest, vaid isegi küsimusest enda tunnete kohta: „... ma ei küsinud endalt, kas ma olen armunud, kas ma olen Asya's” (226); "Ma ei tahtnud endasse vaadata" (229).

Sellel vastutuse puudumisel, kogemuste ebateadlikkusel on kahetine või õigemini kahetine iseloom: ühelt poolt avaldub siin noor hoolimatus (“Ma elasin tagasi vaatamata”), mis on täis isekust: kurbust, mida N. N. varjus loeb. Asya ei tekita temas mitte niivõrd kaastunnet tema vastu, kui palju kahetsust tema enda kulul: "Aga ma tulin nii rõõmsalt!" (226). Teisest küljest - ja see on esimese põhjuse võimalik tagajärg või, vastupidi, eeldus - mõtisklus, mida oleme juba märganud, iseloomu passiivsus, kangelase eelsoodumus "vaiksesse õnnemängu" vabalt lubada. , alistuda lainete tahtele, liikuda vooluga kaasa . Selle partituuri kohta kõlas kõnekas ülestunnistus juba loo alguses: „Rahvas oli see minu jaoks alati eriti lihtne ja rõõmustav; Mul oli lõbus kõndida seal, kus teised läksid, karjudes, kui teised karjusid, ja samal ajal meeldis mulle vaadata, kuidas need teised karjusid” (199–200). Ja keset lugu, just sel hetkel, kui kangelane tunneb janu “objektiivse”, mis on seotud teise inimese eluga, põneva ja mitte uinutava õnnega, ilmub narratiivi pilt-sümbol - "meie Romeo" iseloomu ja saatuse kehastus.

Naastes Gaginsilt pärast rahulikku ja rõõmsat koos nendega veedetud päeva, laskub N. N., nagu tavaliselt, ülekäigurajale, kuid seekord, vastupidiselt oma tavapärasele harjumusele, palub "Reini keskele sisenedes" vedajal: lase paat allavoolu minna”. Mitte juhuslik, selle palve sümboolsust kinnitab ja tugevdab järgmine lause: "Vana mees tõstis aerud - ja jõgi kandis meid." Kangelase hing on rahutu, nagu rahutu taevas (“tähni täis, see kõik liikus, liikus, värises”), sama rahutu Reini vetes (“ja seal, selles pimedas, külmas sügavuses on ka tähed kõikus, värises”). Ümbritseva maailma värisemine ja virisemine on nagu tema enda vaimse segaduse peegeldus ja samas katalüsaator, selle seisundi stimulaator: “mulle tundus kõikjal ärev ootus – ja ärevus kasvas ka minus endas.” Siin tekibki vastupandamatu õnnejanu ja näib olevat selle viivitamatu kustutamise vajadus ja võimalus, kuid episood lõppeb sama tähendusrikkalt, kui see algas ja edasi arenes: „paat muudkui tormas ja vana vedaja istus ja uinus, aerude kohale nõjatudes” ( 225 - 226)…

Erinevalt Puškini kangelastest pole Turgenevi kangelaste vahel objektiivseid takistusi: ei duellis tapetud sõbra verist varju ega kohustusi ühegi kolmanda osapoole ees (“Ma olen antud teisele ...”). Asino päritolu, mis hoiab teda psühholoogilises ebamugavuses ja tundub vennale ebasoodsa asjaoluna, valgustatud intelligentse noormehe jaoks muidugi ei loe. N. N. ja Asya on noored, ilusad, vabad, armunud, teineteise väärilised. See on nii ilmne, et Gagin otsustab isegi sõbraga väga ebamugavalt seletada oma kavatsuste kohta õega. Õnn, millest on juba nii palju räägitud, pole sel juhul mitte ainult võimalik, vaid peaaegu vajalik, see läheb teie enda kätesse. Kuid meie kangelased liiguvad selle poole erineval viisil, erineva tempoga, erineval viisil. Ta – mööda siledat horisontaaljoont, mis läheb nähtamatusse kaugusesse, alistudes elementaarsele voolule, nautides seda liikumist ennast, seadmata endale eesmärki ja isegi mitte mõeldes sellele; see - mööda purustavat vertikaali, justkui kaljult kuristikku, et kas soovitud sihtmärk katta või kildudeks puruneda. Kui kangelase iseloomu ja saatuse sümboliks on liikumine ülestõstetud aerudega mööda jõge - see tähendab üldise vooluga sulandumine, juhuse tahtmist usaldades, elu enda objektiivsel kulgemisel, siis pilt-sümbol Asya tegelaskuju "rippub" "seina äärel, otse kuristiku kohal" (207) - omamoodi Lorelei kalju analoog, see on samaaegne valmisolek nii üles lennata kui ka puruneda, kuid mitte alistumine liikumine allavoolu.

Gagin, kes mõistab oma õde hästi, alustas tema jaoks raskes vestluses N. N.-ga Asya vaimsete piinade õnneliku lahenemise lootuses, samal ajal tahtmatult, kuid väga täpselt ja pöördumatult vastandub Asya oma valitud inimesele ja endale: „... Sina ja mina, mõistlikud inimesed, ei suuda isegi ette kujutada, kui sügavalt ta tunneb ja millise uskumatu jõuga need tunded temas väljenduvad; see tuleb tema peale ootamatult ja vastupandamatult nagu äikesetorm” (230).

Kategooriline suutmatus "üldise tasandi alla tulla" (220); looduse kirg ("tal pole pooltki tunnet" / 220 /); tõmme naiselikkuse vastandlike, ülimate kehastuste vastu (ühelt poolt tõmbab teda Goethe "kodune ja rahustav" / 214 / Dorothea, teiselt poolt - Lorelei salapärane hävitaja ja ohver); maailmavaate tõsiduse, isegi traagika kombinatsioon lapselikkuse ja süütusega (muinasjutulise Lorelei arutluse ja valmisoleku väljenduse vahel "mineku kuhugi kaugele, palvetama, raskele teole" kerkib ootamatult mälestus, et “Frau Louise’il on kollaste silmadega must kass » /223/; lõpuks temperamendi elavus, liikuvus, varieeruvus – see kõik on ilmselge kontrast N.N-ile omasele, mis on omane tema vennale. Siit ka hirm Gagini ees: «Ta on tõeline püssirohi. ... See on katastroof, kui ta kedagi armastab! ”, Ja tema hämmeldunud hämmeldus: "Mõnikord ma ei tea, mida temaga teha" (221); ja tema hoiatus endale ja N. N.-le: "Tulega nalja ei saa ..." (231).

Ja meie kangelane, alateadlikult armastav Asya, kes vaevub õnnejanus, kuid ei ole valmis, ei kiirusta seda armastuse janu kustutama, täiesti teadlikult, väga kainelt ja isegi asjalikult ühineb oma venna külmaverelise ettevaatlikkusega: "Oleme teiega, mõistlikud inimesed ..." - nii algas vestlus; "... Hakkasime võimalikult lahedalt tõlgendama, mida oleksime pidanud tegema" (232), - nii lootusetult Asya jaoks see lõppeb. See on ettenägelike, külmavereliste, mõistlike ja positiivsete meeste ühendus (“meie”, “meie”) tüdruku vastu, kes on püssirohi, tuli, tuli; see on heatahtlike vilistide liit armastuse kontrollimatute ja ettearvamatute elementide vastu.

Filisterluse (filistlik isekas kitsarinnalisus) teema ei jää loo pinnale ja esmapilgul võib selle rõhutamine tunduda kaugeleulatuv. Sõna “vilistid” kõlab ise vaid korra, üliõpilaspuhkuse loos, kus pidusöögid ehk tavapärast korda rikkuvad õpilased rituaalselt noomivad just neid viliste - muutumatu korra argpükslikke valvureid, ja seda ei juhtu enam kunagi. loo tekstis, kuid tema tegelaste suhtes tundub üldiselt kohaldamatu.

Peen tunnetuslik, tundlik, humaanne ja üllas N.N ei näi selle määratlusega sobivat. Ka Gagin tundub lugejale äärmiselt atraktiivne ja absoluutselt mitte nagu paadunud võhik. Tema väline võlu (“Maailmas on nii õnnelikke nägusid: kõigile meeldib neid vaadata, justkui soojendaksid või silitaksid sind. Gaginil oli just selline nägu ...” / 203 /) peegeldub vaimne arm, et N. N. .: "See oli lihtsalt vene hing, tõene, aus, lihtne ..." (210). “... Teda ei saanud mitte armastada: süda tõmbas tema poole” (210). Seda korraldust ei seleta mitte ainult Gagini objektiivsed teened, vaid ka tema N. N. vaimne ja isiklik lähedus, noorte ilmselge sarnasus.

Me ei näe loo peategelast väljastpoolt, kõike, mida temast teada saame, ta räägib ja kommenteerib iseennast, vaid kõiki tema ilminguid, tegusid (teatud punktini!), Tema märkusi ja kommentaare, suhtumist. teiste suhtes ja teiste suhtumine temasse - see kõik viitab kahtlemata sellele, et teda oli võimatu mitte armastada, et ka tema poole tõmbas süda, et ta vääris täielikult oma halastamatuima kriitiku N. G. Tšernõševski kõrget tunnistust: "Siin on mees, kelle süda on avatud kõikidele kõrgetele tunnetele, kelle ausus on vankumatu, kelle mõte on endasse võtnud kõik, mille nimel meie ajastut nimetatakse õilsate püüdluste ajastuks. Kuid N. N. sarnasus Gaginiga pole mitte ainult positiivne identifitseerimismärk, vaid ka murettekitav, kompromiteeriv signaal. “Tuleohtlikus” olukorras käitub armastaja N. N. samamoodi nagu Gagin, keda köidavad loomingulised saavutused: “Tööst unistades hõljud nagu kotkas: tundub, et maa liiguks oma kohalt. koht - ja esituses nõrgened ja väsid kohe ära” (207). Seda ülestunnistust kuulanud, püüab N. N. oma kamraadi julgustada, kuid paneb mõttes tingimusteta ja lootusetu diagnoosi: “... Ei! sa ei tööta, sa ei saa kahaneda” (210). Kas sellepärast, et ta on selles nii kindel, et teab seda seestpoolt, iseendast, täpselt nii nagu tema kahekordne Gagin teab temast: "sa ei abiellu" (232) ...

"Kuidas on võimalik abielluda seitsmeteistkümneaastase tüdrukuga, tema tujuga!" (232) - siin on näide vilistlikust loogikast, mis tõrjub välja nii poeetilise meeleolu, õnnejanu kui ka vaimse õilsuse. See on sama loogika, mis mõnes teises kuulsas vene kirjanduse teoses taandatakse vilisti - "juhtumi" - olemasolu klassikalisele valemile: "Ükskõik, mis juhtub ...

Meeleolu, millega kangelane kohtingule läheb, taas aktualiseerub, toob jutustuse pinnale Puškini õnnevalemi, kuid teeb seda paradoksaalselt, "vastupidiselt". Kangelane mäletab oma impulssi, kuid justkui distantseerub sellest küsimäletusega: "Ja kas ma neljandal päeval selles paadis, lainete poolt kaasa kantuna, virelesin õnnejanust?" [Siin ja allpool rõhutan seda mina. - G.R.] Kangelane ei saa muud kui mõista: "See on saanud võimalikuks..."; ta tunnistab endale ausalt, et nüüd on asi temas, ainult tema selja taga on peatus “... ja ma kõhklesin, tõukasin eemale”, aga justkui viimast vastutust vältides, peidab ta end mingi müütilise, kaugeleulatuva taha, olematu imperatiiv: "Ma oleksin pidanud ta eemale tõrjuma..." (233). Meie poolt esile tõstetud sõnad, mis moodustavad kangelase mõtete semantilise raamistiku enne otsustavat seletust, viitavad ühelt poolt Puškinile, teisalt aga kummutavad/täiendavad teda.

Ühenduse võimalus, mis viimase kohtumise hetkel "Jevgeni Onegini" kangelastel pöördumatult kadus, on "Aasia" kangelastel olemas. Kohustus, milles seal polnud kahtlust, sest see puudutas abielutruuduse kohustust, sel juhul lihtsalt puudub: ei N. N. ega Asya pole kellelegi midagi võlgu, peale selle, et olla endaga rahul. Apelleerides juba kohtumise ajal korduvalt teatud võlale Gaginile, on kangelane ausalt öeldes ebaviisakas: Gagin tuli tema juurde eelmisel päeval mitte takistama, vaid selleks, et aidata kaasa õe õnnele ja palavikule tema palvel. , et mitte murda tema südant, mitte murda elu. Ei, Gagin ei sobi kuidagi vääramatu Tybalti rolli. Kuidas hr N.N. ei tulnud Romeo rolliga toime. Ei Asya põnev ja kaitsetu lähedus kohtingul – tema vastupandamatu pilk, keha värisemine, alandlikkus, konfidentsiaalne ja otsustav "Sinu ..." ega tagastab tuld tema enda veres ja hetkeline eneseunustus impulss Asya suunas - miski ei kaalu üles N. N. hinge sügavuses varitsevat hirmu ("Mida me teeme?") Ja soovimatust enda eest vastutust võtta ja mitte nihutada see teisele: "Sinu vend ... sest ta teab kõike ... / ... / Ma pidin talle kõik rääkima."

Ashino vastastikune hämmeldus "Peab?" langeb absoluutselt kokku lugeja reaktsiooniga koosolekul toimuvale. Kumbkangelane tunnetab oma käitumise absurdsust: “Mida ma räägin?”, mõtleb ta, kuid jätkab samas vaimus... Süüdistab Asjat selles, et ta ei suuda oma tundeid venna eest varjata (?!), teatab et nüüd “kõik on läinud” (?!), “kõik on läbi” (?!) ja samal ajal “vargsi” jälgib, kuidas ta nägu punaseks läheb, kuidas tal “häbi ja hirm hakkas”. “Vaene, aus, siiras laps” - nii näeb jutustaja Asjat kahekümne aasta pärast, kuid kohtumise ajal ei kuule ta isegi Onegini külma, vaid lugupidavat ülestunnistust: “Teie siirus on mulle armas”; Turgenevi kangelane hindab seda siirust ainult lootusetust ja ületamatust kaugusest.

Leidlik, leidlik, kirglikult armunud Asya ei osanud isegi ette kujutada, et purustavad valemid “kõik on kadunud”, “kõik on läbi” on vaid eksinud noormehe kaitseretoorika, et kohtingule tulles kangelane “ ei teadnud veel, mis see oli, saab lahendada", et tema lausutud sõnad, mis kõlasid nii lootusetult kategooriliselt, peitsid sisemist segadust ja abitust. Jumal teab, kaua see kestaks ja kuidas see lõppeks – vooluga saab ju lõputult kaasa minna. Kuid lõputult kaljult alla kukkuda on võimatu: Asjal oli piisavalt meelekindlust kohtumise kokkuleppimiseks, ta jõudis ka katkestada, kui selgituste jätkamine tundus mõttetu.

Selle stseeni kahetsusväärne tulemus on "Jevgeni Onegini" finaali kurb paroodia. Kui Asya "välgukiirusel ukse juurde sööstis ja kadus", jäi kangelane keset tuba seisma, "kindlasti, nagu oleks teda tabanud äike". Siin kasutatud metafoor ja võrdlus rõhutavad äikesetormi motiivi, tuld, mis on kogu loo vältel Asya tegelaskuju ja Asya armastuse kehastus; episoodi raames panid need võtted paika kujutise arengu dünaamika: see kadus "välgukiirusel" - ta jäi seisma, "nagu oleks äikest tabanud". Kuid lisaks, ja see on siin ehk peamine, viitab fraas „kindlasti, justkui äikest tabanud” lugejat pra-tekstile:

Ta lahkus. Väärt Eugene,
Nagu oleks äikest tabanud.

See viide tugevdab ja süvendab juhtunu traagilist absurdsust. Onegini hinges valitseb “sensatsioonide torm”, mille on tekitanud Tatjana talle nii ihaldatud armastusavaldus ja tema seaduslikult tingimusteta keeldumine sellele armastusele alistumast. Siin - täielik vaimne segadus ja segadus absoluutses puudumises objektiivsed probleemid: “Ma ei saanud aru, kuidas see kohting sai nii ruttu, nii rumalalt lõppeda – lõppes siis, kui ma ei öelnud sajandikkugi sellest, mida ma tahtsin, mida mul öelda oli, kui ma ise ei teadnud, kuidas see võib olla lahendatud...". Seal - "äkitselt kõlasid kannused" ja abikaasa ilmus õnnele õigustatud ja ületamatu takistuse kehastusena. Frau Louise ilmub siia, hõlbustades armukohtumist ja kogu oma üllatunud pilguga - "tõsttes oma kollased kulmud kuni voodrini" - rõhutab olukorra kurba koomikat. Lahutame Oneginiga "tema jaoks halvasti mõjuval hetkel", N. N. lahkub ruumist, kus kohtumine toimus, ja loo vastavast episoodist tema enda määratluse järgi "nagu loll" (235 - 236) .

Kuid erinevalt Puškini romaanist ei lõpe Turgenevi lugu tegelaste ebaõnnestunud selgitamisega. N.N. antakse - ja see on kõige haruldasem, ainulaadne juhtum, "kontrolli" test ja samal ajal mustri demonstreerimine, toimuva paratamatus - veel üks võimalus, võimalus kõike parandada, selgitada, kui mitte Asyaga, siis tema vennaga, küsi tema käest.

See, mida kangelane pärast nii rumalalt lõppenud kohtingut kogeb, viitab ikka ja jälle Puškini tekstile.

Puškini kolmkõla - tüütus, hullus, armastus - Turgenev tugevdas ja rõhutas kordamist. Kellegi teise kogemus on seotud valgustatud, tundliku ja vastuvõtliku N.N.-i kogemusega – kas see pole mitte selleks, et ta saaks võõraid vältida ega teeks oma vigu? Lõpuks tuleb sihikindlus, kasvavad tiivad, tekib kindlus juhtunu pööratavuse, fikseeritavuse, õnne võimalikkuse, läheduse, käegakatsutavuse suhtes. Mitte lubaduse, vaid leidmise võidukäiguna kõlab kangelase jaoks ööbiku rituaalne laul: „... Mulle tundus, et ta laulis mu armastust ja mu õnne“ (239). Aga see lihtsalt tundus nii...

Ja lugejale võib omakorda tunduda, et N. N. jätab selle teise võimaluse, mille saatus (ja autori tahtmine) kangelasele nii heldelt pakkus, kasutamata ainuüksi tema enda tahtepuuduse ja otsustamatuse tõttu: ta „peaaegu” ei teinud seda. näidata oma küpset otsustavust Asina kätt paluda, "aga selline kositamine sellisel ajal ...". Ja jälle hooletu lootmine asjade loomulikule käigule: “homme on kõik otsustatud”, “homme olen õnnelik” (239). Ja seesama hoolimatus seisneb selles, et kuigi ta alguses "ei tahtnud juhtunuga leppida", "püstis pikka aega" lootuses Gaginsidest mööduda, kuid lõpuks "ei kurvastanud" liiga kauaks” ja „isegi avastas, et saatus oli hästi korraldanud, ei ühendanud ... [teda. - G.R.] koos Asyaga "(242). Kangelasele heidab "kompromiss" mõtisklus ja võrdleb teda kena neiu Ganheniga, kes oma kihlatu kaotusest tingitud leina siiruse ja tugevusega avaldas N. N. Z.-le suurt muljet, järgides Gagineid, keda ta ikka lootis. leidmiseks nägi N. N. äkitselt taas Ganhenit, kes oli endiselt kahvatu, kuid mitte enam kurb, uue poiss-sõbra seltsis. Ja ainult väike Madonna kuju "vaatas sama kurvalt vana tuhapuu tumerohelusest välja" (241), jäädes lõplikult truuks talle antud välimusele ...

Turgenev arendab tähelepanuväärselt peenelt ja veenvalt dramaatilise finaali paratamatuse psühholoogilist motivatsiooni – silmatorkavat emotsionaalset ja psühholoogilist lahknevust tegelaste vahel. Lisame varem öeldule veel paar sõna. Otsustava selgituse ajal Asyaga jätab kangelane paljude naeruväärsete, kohmakate, abitute fraaside hulgast ühe väga täpse ja isegi õiglase, ehkki tol hetkel siiski kohatu: "Sa ei lasknud tundel, mis hakkas küpsema, areneda . ..” (236). See on tõsi. Ja kuigi, nagu V. N. Nedzvetsky õigesti kirjutab, on nad oma "ohverduslikus ja traagilises saatuses üsna võrdsed ja võrdselt "süüdlased", Turgenevi sõnul nii naised kui mehed ja taandavad kõik "esimese terviklikkusele ja" lõtvusele ". teisest "tõepoolest "olemuselt vale", kuid vaevalt on soovitatav ignoreerida põhimõttelist erinevust Turgenevi naiste ja meeste käitumisstrateegiate vahel, eriti kuna just see erinevus määrab suuresti süžee liikumise, lüürilise intensiivsuse ja lõpliku tähenduse. Turgenevi teostest.

Maksimalist Asya vajab kõike ja kohe, kohe. Tema kannatamatuse põhjuseks võib pidada sotsiaalpsühholoogilist ebasoodsat olukorda, mida ta niiviisi kompenseerida püüab, kuid teised, esialgu absoluutselt jõukad “Turgenevi tüdrukud”, sealhulgas neist õnnelikum Jelena Stakhova, on sama kannatamatud ja kategoorilised. Ja N.N. on otseselt vastandliku vaimse organisatsiooni isik: “gradualist” (antud juhul selle sõna kõige laiemas tähenduses), mõtiskleja, ettekandja. Kas see tähendab, et ta on "hullem kui kurikuulus kaabakas"? Muidugi mitte. Kas tema käitumine kohtumispaigas annab alust hinnata tema sotsiaalajaloolist ebaõnnestumist? Tõepoolest, see ei sobi radikaalseks tegevuseks, kuid kes ütles, et radikalism on ainus vastuvõetav viis sotsiaalajalooliste probleemide lahendamiseks? Tšernõševski juhib lugeja Turgenevi jutustuse mõttest ja sisust üldiselt kaugele ning tema tehtud järeldusi saab arvesse võtta ainult siis, kui arvestada tõsiasjaga, et Turgenevi loos pole "domineeriv ja määrav" mitte konkreetne ajalooline, vaid filosoofiline ja psühholoogiline plaan ", ja just sellel tasandil näitab Turgenevi ja Puškini põhimõtteline lahknevus.

Loost "Asya" võib lugeda lugu kangelase subjektiivsest süütundest, kes ei suutnud õnne enda käes hoida; draama üksteist armastava mehe ja naise emotsionaalsest ja psühholoogilisest lahknevusest on palju selgemalt loetav, kuid lõpuks on see lugu võimatusest, õnne miraažist kui sellisest, kaotuste paratamatusest ja parandamatusest. , inimlike subjektiivsete püüdluste ja objektiivse elukäigu vahelisest ületamatust vastuolust.

Kangelase käitumises, mida oleks nii ahvatlev täielikult tema nõrkusele omistada, avaldub mingi talle tundmatu, kuid teda suunav seaduspärasus. Olenemata kõigist ülaltoodud konkreetsetest asjaoludest, mida põhimõtteliselt saab muuta, parandada, on finaal parandamatult ja paratamatult traagiline. "Homme olen ma õnnelik!" - on kangelane veendunud. Aga homme ei ole midagi, sest Turgenevi järgi „õnnel pole homset; tal pole ka eilset päeva; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on kingitus - ja see pole päev, vaid hetk ”(239). Kangelane seda ei tea, ei saa ega peakski teadma – aga kogu oma elukogemusega teab ja mõistab jutustaja, kes antud juhul kahtlemata sõnastab autori suhtumise maailma. Siin ilmneb kardinaalne, põhimõtteline, pöördumatu lahknevus Puškinist.

V. Uzin nägi "inimese nõrkuse ja pimeduse" tõendeid ka julgustavates, julgustavates Belkini lugudes, mida "pimeduse ja õuduse kuristikku" ei sukeldunud vaid kapriisne juhus, vaid Puškinil on see traagiline väljavaade ületatud tema autori „kangelasliku tahte” pingutusest” (Merežkovski), mis annab M. Geršenzonile põhjuse teha samadest asjaoludest julgustav järeldus: „... Puškin ei kujutanud lumetormielu mitte ainult domineeriva elemendina. inimene, vaid intelligentse elemendina, inimese enda targem. Inimesed, nagu lapsedki, eksivad oma plaanides ja soovides – tuisk tõuseb, keerleb, kurdistab nad ja mudases udus juhib nad kindla käega õige tee kuhu nad peale teadmiste pidid jõudma. Turgenev tajub kunstiliselt Puškini diskursuse varjatud traagilist potentsiaali.

"Õnn oli nii võimalik, nii lähedal..." - ütleb Puškin, omistades traagilise "aga" konkreetse juhtumi tahtele ja esitades tõendeid õnne põhivõimaluse kohta Belkini lugudes ja "Kapteni tütres". Turgenevi sõnul pole õnne – täieõiguslikku, pikaajalist, kestvat – üldse olemas, välja arvatud ootusena, aimdusena, eelõhtuna, kõige rohkem – hetkena. “... Elu ei ole nali ega lõbu, elu pole isegi nauding ... elu on raske töö. Loobumine, pidev lahtiütlemine - see on selle salajane tähendus, selle lahendus "- need Fausti viimased read väljendavad nii "Aasia" sisemist ideed kui ka Turgenevi loomingu kui terviku sügavaimat ideed.

Turgenevi teoste traagiline semantiline jääk on Puškini loomingut täitva elujaatava paatose tingimusteta eitamine. Kuid lahknedes Puškinist inimeksistentsi eksistentsiaalsete küsimuste mõistmisel, oli Turgenev kahtlemata Puškinile truu ja nõustus temaga austuses "ilu pühamu" ja võime vastu seda ilu oma töös luua. Ta oskas ka oma teoste traagilisi tulemusi küllastada nii üleva luulega, et neis kõlav valu ja kurbus pakuvad lugejale rahulolu ja rõõmu. Nii - lootusetult kurb ja samal ajal ülevalt poeetiline, kerge - "Asya" lõpeb: "Peretu oa üksindusele mõistetuna elan üle igavad aastad, kuid hoian pühamuna tema väikseid märkmeid ja pelargooniumi kuivatatud lill, seesama lill, mille ta mulle kunagi aknast viskas. See eritab endiselt nõrka lõhna ja see käsi, mis selle mulle andis, see käsi, mille ma vaid korra oma huultele pidin suruma, võis juba ammu hauas hõõguda ... Ja mina ise - mis juhtus mina? Mis on jäänud minust, nendest õndsatest ja murelikest päevadest, neist tiivulistest lootustest ja püüdlustest? Seega elab tühise rohu kerge aurumine üle kõik inimese rõõmud ja mured - see elab üle inimese enda ”(242).

S. 134.
Turgenev I.S. Faust // Kogutud. op. 12 köites. T. 6. M .: Khudozh. lit., 1978. Lk 181.