Fotograaf teeb fotograafist pilti. Kas fotograaf pildistab või pildistab? Looduslik valgus: "kuldne tund"

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook Ja Kokkupuutel

Armastad pildistada ja poseerida, kuid pole kindel, kas teed kõike õigesti? Mõned lihtsad reeglid, mille oleme selles artiklis kogunud, aitab teil õppida, kuidas teha võtteid peaaegu nagu professionaal, vajate vaid natuke oskusi, kannatlikkust ja nutitelefoni.

veebisait kinnitab: pärast selle lühikese juhendi lugemist on fotode õnnestumine garanteeritud.

1. Pöörake tähelepanu taustale

Mõnikord võib hea löök peast välja kasvanud teiba kergesti ära rikkuda. Selliseid pisiasju ei saa kohe märgata, kuid need rikuvad pildi mulje.

Sobiv taust võib olla isegi koht, kus te seda üldse näha ei oska. Näiteks võib see olla tekstureeritud seinaga trafokarp või teenindussissepääs, mis eemalt vaadates tundub täiesti esitlematu, kuid näeb üsna hea välja. Otsige tausta jaoks huvitavaid materjale ja tekstuure ka kõige ootamatumates kohtades, alles siis valmistuge tõrjuma sellistele küsimustele nagu "Kust sa nii laheda tausta leidsid?!"

2. Ole lähivõtetega ettevaatlik

Fakt on see, et lähedalt pildistades muutub kaadri geomeetria, mille tagajärjel moondub välimus. Nägu muutub hamstri omaks ja see pole tõenäoliselt teile kasulik. Liigutage objektiivi veidi eemale ja näete, et pilt tuleb palju parem.

3. Katsetage kaldenurgaga

Võrdleme meie näitega. Meil on armas karussell ja sama armas modell, kuidas neid kombineerida? Võite lihtsalt seista atraktsiooni kõrval ja teha pilti või teha selfie ja muuta kaldenurka – saate kelmika ja naljaka kaadri. Nii näeme nii karusselli ümmargust katust kui ka kiike ning anname pildile elavust. Ärge kartke katsetada nurkadega, kui see on asjakohane.

4. Ärge asetage objekti kompositsiooni keskmesse

Kui pildistate ühte objekti, ärge asetage seda kaadri keskele. Pidage meeles kolmandiku reeglit, mille kohaselt jagatakse raam joontega, mida mööda on soovitatav objekte paigutada.

5. Ilu on ümber

6. Õppige püüdma head valgust

Hea valgustus on hea foto oluline osa. Nende kahe kaadri erinevus on sõna otseses mõttes poolteist sammu ja tulemus on ilmne. Teisel pildil õnnestus meil püüda rohkem kui pehme valgus, pealegi “vajus” taust väga edukalt pimedusse ja varjas ebavajalikke detaile.

Pöörake kaamerat veidi, püüdke oma näoga valgust tabada. Ärge unustage, et valgustus peaks langema teile ja mitte tagant paistma, vastasel juhul saate ainult silueti.

7. Aga ära pinguta üle

Liiga ere valgus võib mängida ka julma nalja. Eredas päevavalguses pildistamine võib olla keeruline isegi kogenud fotograafidele ning päikese käes saab portreed suure tõenäosusega välja kissitavate silmadega. Seetõttu proovige mitte teha pilte kõrge päikeseaktiivsuse tundidel. Otsige ilusaimat loomulikku valgust hommikutundidel ja päikeseloojangul.

8. Vältige HDR-režiimi

HDR-efekt oli kunagi Instagramis väga populaarne ja isegi praegu pakuvad mõned fototöötlusrakendused selle efektiga filtreid. Kuid HDR-i mood on juba ammu möödas, kuid selliste kaadrite ebaloomulikkus jääb alles. Jätke need filtrid minevikku, need kuuluvad sinna.

9. Oodake pildistamiseks sobivat hetke

Paraku, aga elegantse raami nimel tasub vahel kannatlikkust üles näidata. Hea hetke tabamine on lihtsam kui juhuslike möödujate pildistamine. Väike säritus ja siin on suurepärane kaader teie kätes! Ehk siis nutitelefonis.

Täispikkade võtetega on ideaalse nurga leidmine veidi keerulisem kui selfide puhul. Kui soovid saada täispikka võtet, siis parem palu seda veidi alt üles võtta: nii annad endale kõvasti pikkust juurde. Tõsi, see nipp töötab kõige paremini sihvakate mudelitega.

Personaliga on kõik teisiti. Kui pildistate küljelt, siis on oht, et raam muutub "tasaseks", kuid kui pildistate altpoolt, saate hõlpsalt pilti moonutada (pealegi on jalg siin otse objektiivi suunatud , mis ilu ei lisa). Tulemus on palju parem, kui pildistate veidi ülevalt: austatakse nii proportsioone kui ka ümbritsev maastik langeb kaadrisse.

Enamik inimesi räägib fotograafia protsessist kui pildistamisest. Kuid paljud tõsised fotograafid pöörduvad selle asemel looming fotod.

Võib kalduda seda žargoonina kõrvale heitma, kuid suhtumises on selgelt erinevusi. "Loomine" tähendab loominguline protsess, samas kui "saamisel" on negatiivne varjund: omastamine või isegi vargus. Või mitte nii negatiivne: “püüdke hetk”; fotograafia võime jäädvustada stseeni olemust, seda säilitada ja jagada. Aga tagasi tulles, kas seda on võimalik hästi teha ilma midagi uut loomata? Isegi kui stseeni pole lavastatud, on fotograafil teatud määral autoriõigustega seotud vastutus.

Seega on küsimus: kas see on tõesti nii halb? Kas see tähendab oma olemuselt kergemeelsust ja kiireid lööke? Kas iga tõelist fotograafi tuleks julgustada looming? Või võib pildistamine kui vaatlemine olla kehtiv ja tõsine kunstiliik?

Itay

Plaksutama! Valmistuge lahinguks... Nali naljaks ;) Kasutan oma õpetustes, kursuse märkmetes ja esitlustes vaheldumisi tulistamist, tegemist, võtmist ja filmimist. Kui ma kasutaksin pidevalt sama maailma, siis kõlaks nagu purunenud plaat. Millegipärast ei kasuta ma kunagi sõna rig, võib-olla peaksin konsulteerima terapeudiga, et selgitada välja, miks. Vähemalt pole meil sama probleemi nagu teletööstuses, kus vahel tuleb "piloot maha lasta".

Greg

Kui pildistan puhkusel ja teen seda lihtsalt mälestuseks, siis pildistan. Olen nautimisega liiga hõivatud, et kompositsiooni pärast muretseda (väga), nii et võtan ampsu ja lahkun. Kui ma töötan või pildistan loominguliselt, siis on see palju läbimõeldum asi; Komponeerin, analüüsin, mõtlen särituse ja teravussügavuse üle. Ma pildistan/pildistan/pildistan/pildistan ja pildistan, aga hetkel ma ei pildista.

Reid

Seoses sellega püüan ma vältida tulistamist selle negatiivsete (vägivaldsete) konnotatsioonide tõttu. See on veidi keeruline. :)

Stefan Pechar

"Ja lõpuks armastan sind aktsepteerima on võrdne sinu armastusega teha- Sir Paul McCartney

Graham Hutchison

Ma mäletan hetki

Vastused

John Cavan

Ma arvan, et igal protsessil on minu enda põhjal võrdsed eelised enda kogemus Projekti 365 loomine. Tehes seda projekti selgesõnalise eesmärgiga mitte ülemäära korrata, pidin tegema palju erinevaid asju ja see tähendab tegelikult pildistamist ja pildistamist:

Lapsendamine

Minu jaoks on see hetke ja hetke nägemise kunst tajuda tema. Võib-olla žargoon seda tegelikult ei tähenda, aga mina näen seda nii. Henri Cartier-Bresson oli selliste asjade meister, hoides kinni tavalistest ajahetkedest viisil, mis meid inspireerib ja harib. Ta ei loonud pilti, ta nägi seda ja jäädvustas. See on minu arvates fotograafia olemus. Avameelne fotograafia või fotoajakirjandus on tegelikult selle jaoks ja selle valdamine tähendab hetkeks silma pidamist.

Nüüd oleks selle negatiivne konnotatsioon ilmselt võtte stiil, põhimõtteliselt lihtsalt pildi jäädvustamine ilma kadreerimise, valgustuse, takistuste jms kontseptsioonita. Ma arvan, et see on teatud mõttes klassikaline reisifotograafia ja see on aluseks eristada juhuslikke laskureid edasijõudnud amatööridest või proffidest.

Tootmine

Selles spektri otsas on tegemist pildi kadreerimisega. See on umbes valgustuse loomise või valgustuse vaatlemise kohta ja pildi asukoha määramise kohta, mis peaks tulema. See võib olla nii detailne ja kontrollitud kui peaaegu filmilik Dave Hilli töö või sama uuritud ja kannatlik kui Ansel Adamsi töö. See on koht, kus art, langevad maastiku- jms tööd ning selle valdamiseks tuleb osata tulemust ette näha ja selleks valmistuda.

Pildistamine, negatiivne varjund, minu jaoks on see täielik seadistus, see teeb kõik teie eest. Näiteks saate osta selliseid seadmeid nagu StopShot, mis toimivad, kui kõik on seadistatud kõik toimimine, sealhulgas katiku vabastamine. See on põhimõtteliselt kõikehõlmav ja võimaldab teil töötada ja näete seda sageli veepiiskadega. Ärge saage minust valesti aru, pildid võivad olla suurepärased, aga minu jaoks kaotab see midagi, kui sõrm ei ole katiku, vaid masina küljes.

Järeldus

Ilmselgelt ei panusta ma oma väheseid jõupingutusi mõne loetletud võluriga samasse klassi, kuid arvan, et olen neid mõlemaid erinevatel aegadel proovinud. Kui aus olla, siis ma arvan, et olen edukam pildistamise, tulemuse tingimuste kontrollimisega, kuid pildistamine on ka lõbus ja rahuldust pakkuv, üllatusmoment võib olla boonus. Arvan, et mõlema režiimi kasutamine võib muuta teid paremaks fotograafiks. Vähemalt minu arvates on see lõbusam. :)

CadentOrange

Minu arvates on Henri Cartier Bressoni näide liiga lihtsustatud. Tema avameelne fotograafia oli hoolikalt planeeritud, kuna ta asetas end õigesse kohta, pildistas hoolikalt kaadrit ja vabastab siis otsustaval hetkel katiku. Võtke see näiteks. tinyurl.com/3wh2fmn Kas te ei saa eeldada, et ma usun, et ta kõndis, nägi lähenevat jalgratast ja võttis seejärel kaamera välja? Tõenäoliselt asus ta trepi ülaosas, komponeeris võtte hoolikalt ja ootas jalgratturi ilmumist. Ta tegi kindlasti enamat kui lihtsalt fotosid "pildistas"!

John Cavan

@Philip Goh – mis siis, kui jalgrattur ei ilmukski? See oligi erinevus ja loomulikult näeb see postitus üsna lihtsustatud välja, kuna see ei ole foorum kuulsate tänavafotograafide loomingut käsitleva doktoritöö jaoks. :)

jrista ♦

Ma arvan, et @Philip Gohi näide näitab, mida enamik fotograafe tõenäoliselt teeb mõlemad asju... tehke samal ajal Ja fotosid tegema. Ma pole kindel, kas see on alati üks või teine... Ma arvan, et üsna sageli on see mõlema kombinatsioon. Isegi sisse maastikufotograafia sa kohtad ühte neist haruldastest, lihtsalt fantastilistest stseenidest suurepärase valgustusega ja sa pead selle lihtsalt "pildistama"... ja selle käigus saate lihtsalt "teha" kunstiteose samal ajal. ;)

John Cavan

Tsiteeritakse ka Cartier-Bressoni: "Muidugi on see kõik õnn." Ta ütles ka: "Ma olen terve päeva tänavatel ekselnud, tundes end väga elevil ja valmis hüppama, olles otsustanud elu lõksu püüda - päästa elu elamise käigus."

Anonüümne

Minu vastus on jah." On tehtud fotosid (asjad, mille jäädvustamiseks juhtun olema õigel ajal õiges kohas) ja tehtud fotosid (asju, mida saan uurida või korraldada). Mõlemal juhul on need minu enda väljendus. Seda on ehk lihtsam näha siis, kui mul on pildi organiseerimisega suuri probleeme, aga isegi reportaažitüüpi fotod sõltuvad sellest, kui kaugele jõuan olukorda, millel minu arvates on fotograafiline väärtus.

Sellel märkmel on kaks olulist Yusuf Karshi portreed Winston Churchillist. Kuigi kaamera ja valgus olid eelpaigaldatud, on aus öelda, et esimene (ja kõige kuulsam neist, kaader kulmu kortsutavast Churchillist, kellelt oli just sigar huultelt varastatud) sai "pildistatud". ja teine, naeratav, lõdvestunud Churchill, oli "tehtud". Karsh eelistas viimast; Võib väita, et esimesel, Briti trotsi esindaval, oli piisavalt propagandaväärtust, et vallandada Lend-Lease ja takistada Briti vallutust. Teie otsustate, milline neist oli "kunst".

Lindes

Isiklikult arvan, et tegemist on kahe erineva, võrdselt olulise tegevusega. Ja kuigi ma ütlen ja mõtlen "erinevad", ei välista need minu jaoks tingimata üksteist.

Pildistamine tähendab minu arvates teha midagi, mis on olemas. Olgu selleks näoilme, liikumismuster (kõik alates voolavast veest loomade ja erinevate inimloomadeni)... Iga hetk (lühike või pikk) ajas, mis eksisteerib fotograafist lahus.

"Pildistamine" tähendab minu arvates tingimuste loomist, mille korral saab pildi teha vastavalt fotograafi teatud nägemusele (või, kui soovite, ettenägelikkusele). See võib hõlmata kõike alates lihtsalt kaamera asendi, nurga ja fookuskaugus, teravustamiskauguste ja särituse seadistustega kuni hoolikalt koostatud stseeni, maastiku, valgustuse ja kõige muuni välja.

Sageli on hea foto (minu arvates) mõlemad variandid. Näiteks keeruline portree seadistus – koos komplektiga (või vähemalt taustaga), valgustusega, kostüümiga, soengute ja meigiga jne – on portree, mis tehakse... Aga ka siis, kui objektile antakse mingi kontroll. mida nad selles seades teevad, on portree, mida tehakse.

Muudel juhtudel võib see olla ühele või teisele lähemal, kuigi ma kahtlustan, et see on peaaegu alati, vähemalt mõlemal veidi kõrvale. “Tehtud” natüürmort “võtab” selles paiknevatest objektidest ja ka kiirelt “tehtud” pildil “tegivad fotograafid valiku”, kasvõi ainult sihtida ja millal nuppu vajutada.

Loomulikult on sellise küsimuse kohta palju arvamusi, mis on sageli vastuolulised. Siiski, olles aastate jooksul mõnda neist kuulanud ja endamisi mõelnud, loodan, et ülaltoodu peegeldab täpselt filosoofiat, mille olen selles küsimuses omaks võtnud.

Kui see vajab selgitust, küsige kommentaarides ja ma annan endast parima, et seda selguse suurendamiseks värskendada.

Aitäh huvitava küsimuse eest!

labnut

Suurepärane küsimus, aga kui ma seda esimest korda lugesin, tundus see semantikana (kui valesti ma võin olla?).

Nüüd, kui loen vastuseid, saan aru, et on olemas sügavam protsess, mis on väga sarnane De Bono kuue mõtlemismütsi lähenemisega. Selle lähenemisega paned sa teadlikult teatud tüüpi mõtteviisi. See tähendab, et sisenete teadlikult sellesse mõtlemisviisi ja rakendate seda lähenemist probleemile.

Samamoodi kanname me fotograafidena erinevatel aegadel erinevaid fotomütse:
- Ajakirjaniku müts. Pildistamine (Red Hat)
- Direktori müts. Pildistamine (sinine müts)
- Kunstniku müts. Meie luua foto. (Roheline müts)
- Kriitiku müts. Meie hinnata foto. (must müts)

Te küsite

Seega on küsimus: kas see on tõesti nii halb? Kas see tähendab oma olemuselt kergemeelsust ja kiireid lööke? Kas iga tõelist fotograafi tuleks julgustada looma? Või võib pildistamine kui vaatlemine olla kehtiv ja tõsine kunstiliik?

Esiteks Hea fotograaf kasutab intuitiivselt oma kogemusi, kui ta "pildisab" foto. Tal pole vaja neid teadmisi teadlikult koguda ega fotot planeerida. See tekib ilma teadliku tahteta. See on sageli soovitav, sest loovus õitseb ilma piiranguteta, mida meie teadlik "loov" meel meile seab.

Teiseks Iga fotograafi tuleks julgustada "looma" oma fotograafia teekonna varases staadiumis. Oskusi teadlikult meelitades ja praktiseerides ehitame need sügavamatesse teadmiste varamutesse, et need oleksid Sulle kiiresti kättesaadavad, mõtlemata sellele, millal hiljem “võtmisega” tegelema hakkate.

Seega peame eristama mitteprofessionaalse amatööri "võtmist" (hetktõmmised) ja kogenud fotograafi "võtmist". Tema puhul on tegemist harjutatud oskuse ladususega.

Allolev diagramm kujutab De Bono kuut mõtlemiskübarat (autoriõigus De Bono Groupilt). Igaüks peaks panema iga mütsi kordamööda, kui lähened antud teemale nii, et lähened sellele igast küljest.

Chuqui

Ma teen mõlemat. kuid ma panen rohkem aega ja vaeva nende tegemiseks, reisi planeerimiseks, piltide kavandamiseks, mida soovin omandada (teema ja stiil) ning enne alustamist mõista, mida ma tahan saavutada, ja seejärel kohaneda sellega, mis toimub, millal jõuan ja alustada tööd kohapeal. Nähtu pildistamisel ja jäädvustamisel on positiivne külg; Kvaliteedi ja usaldusväärsuse eeliseks on see, et töötate ette selle nimel, et teie aega ja energiat ei raisataks ning et saate soovitud/vajalikud ja kasutatavad pildid.

Grant Palin

Hea küsimus. Ma teen mõlemat.

Teen mõnikord "hetketõmmiseid" kõigest, mis tundub vähegi huvitav. Sel juhul ma ei muretse eriti teema ega tulemuse pärast. Need pildid on enamasti nii ja naa, kuigi ma saan sellest aeg-ajalt mingi pärli välja.

Ülejäänud aja (see on vist umbes pool ja pool) mõtlesin ja planeerisin oma fotosid päriselt. Otsin huvitavaid aineid, leian huvitava vaatenurga, kontrollin värve ja valgustust ning lahkun siis. Siin on tulemused püsivalt head, harva vähem. Ja mõnikord läheb mul eriti kenad fotod(IMO).

Lihtsalt "pildistamine" ei anna alati mõistlikke tulemusi, kuigi võib olla vaja teha pilte. Teisest küljest võtab fotode, nagu natüürmort, maastik ja arhitektuur, "loomine" paremate tulemuste saavutamiseks rohkem aega.

mattdm

Nii et teete mõlemat, kuid teie jaoks on "teha". parim lähenemine, ja "võta" seda, mida teete, kui te hoolitsuse või ajapuuduse tõttu sellele tegelikult ei mõtle.

Võltsnimi

Siin on pedantne

Ma ütleksin "teeb ​​pilte" või " eemaldab" fotod.

Sa ei saa kunagi "fotot teha"., kuna fotograafia põhineb pooljärjestatud footonite rühmal, mis on fokuseeritud läbi objektiivi. Välja arvatud juhul, kui majutate isiklikult iga fotoni, mis piltide loomiseks läheb, sa ei "tee" midagi, Lihtsalt püüda mis seal juba on.

Isegi kui teil on stseeni üle täielik kontroll, filmite ikkagi selle esitust, mitte ei esita seda (võib-olla, kui te ei maali pilti).

Mõelge sellest nagu loomast – sa võid lindu "püüda" või "võtta", aga lindu ei saa kunagi "teha".

Põhimõtteliselt võite öelda, mida soovite kuid "tegemise" nõudmine on alati tehniliselt vale .

Hoiatus: olen insener ja töötan koos professionaalsete teadlastega, nii et võib-olla olen sellega rohkem kursis tehnilisi aspekte sõnastus kui enamik. Sõnastiku seisukohast on eelnev aga tõsi.

Isiklikult kasutan pigem snapshot/photo asemel sõna "make/make", kuna teised vastused kirjeldavad nende kasutamist, kuna see edastab sama teavet, olles samas semantiliselt õige.

Arvamus: kui minu käest küsida, siis kogu see "Tee seda" foto kõlab nii professionaalsed fotograafid on snoobid ja püüavad väita, et nad teevad midagi põhimõtteliselt teistsugust kui puhkusel olevad turistid, mitte ainult selle täiustamist. Peenuse kategoorias on ruumi mõlema mahutamiseks enam kui küll.

Muuda:(veidi küpsem välimus)

Ma arvan, et parem on mõelda, mida saate "teha" või "valida" koostis fotosid (ja see tõesti on ja töötlemine on koht, kus peitub kogu loovus) või isegi teha/muuta kaamera, kasutatud tulistamist pilte (et teha tõeliselt loomingulisi asju). Siiski sa ikka ei tee seda fotograaf, Sa teed koostis, mis on lihtsalt peegeldunud Foto peal.

Kompositsiooni ülekandmine pildile on puhtalt mehaaniline protsess, mis ei nõua loovust ja loovust. See on kõik ümbritsev amet, kus kunst.

mattdm

Selle määratluse järgi keegi olete kunagi teinud midagi muud peale tuumasünteesi? Ma mõtlen, et molekulid on juba olemas; inimesed lihtsalt sobivad neile.

mattdm

Küsimus, kas elukutselised (või muud mitteprofessionaalsed) fotograafid teevad midagi põhimõtteliselt teistmoodi kui puhkuseturistid, on huvitav, kuigi ma kardan, et see langeb üsna tugevalt "subjektiivne ja argumenteeriv" ​​argumenteerivale poolele.

Võltsnimi

@mattdm (3. kommentaar) - sellepärast tegin seda alltekstina.

mattdm

Oh! Ma arvan, et see on täpselt see, mis see tegelikult on. Peamine erinevus "turisti" vahel , tegemisel pilt ja fotograaf, tegemisel foto puhul on see, et esimesel juhul on katiku klõps kogu pildistamisprotsess, samas kui viimase puhul on see võtmehetk, kuid ainult osa valmis foto loomine. (Seal on samme enne ja pärast.)

hea meelega pildistada

Erinevus on puhtas elitaarses semantikas. Tean paljusid fotograafe, kes on minust paremad fotograafid, kes ütlevad "pildista" ja ei ütle kunagi "pildista". See on puhas kõnepruuk ja kuigi nende kvaliteet on parem kui minu oma, ei tee nad midagi ja ma lihtsalt võtan midagi. Kui teil ja minul oli aed samu meetodeid kasutades ja minu tomatid kasvasid paremini kui teie oma, ei tohiks minu tomatite kasvatamisel olla teist terminit võrreldes sellega, kuidas teie neid kasvatasite. Ma lihtsalt kasvatasin tomateid paremini kui sina. Fotode "tegemine" on kõige levinum viis kaamera kasutamiseks koos kaameraga. Paljud inimesed üritavad pildistamise ajal (vähemalt mingil hetkel) midagi kunstilist teha ja seda vahelduva eduga. Sisenema uus termin nagu "fotode tegemine" on tõesti ebavajalik. Kui me mõlemad jookseme väga kiiresti ja mina olen sinust kiirem, siis ma ei jookse, kui sina lihtsalt jooksed. Me mõlemad jookseme või jookseme, mul on lihtsalt parem. Ärge olge snoobid, fotograafid. Kõik, kellel on kaamera, üritavad millegipärast midagi teha.Aktsiooni terminoloogiat motiiv ei muuda.

John Cavan

Mõiste "foto tegemine" ei ole uus, Ansel Adams võttis selle mõiste kasutusele aastakümneid tagasi ja avaldas 1935. aastal isegi raamatu "Foto tegemine", mis oli laialt levinud. Selle asemel, et eeldada, et selle taga on elitaarsus, võiksite arvata, et ta üritab teile öelda midagi selle kohta, kuidas pildistatavast objektist mõelda.

Ornello

Kuna te küsisite: mitte ühtegi. Fotograafid teevad (või teevad) fotosid, mitte "fotosid". Kunstnikud teevad "maale". Pilt on "pilt". Ja fotot pole. Inimesed on neid termineid vabalt kasutanud, kuid kuna te küsite selgitust, siis ma pakun seda. Sõna "fotograafia" pärineb fotograafiast ja kuna fotograafia oli midagi uut, tuli sellele uus nimi panna. Mõned inimesed, kes polnud filosoofid, ei olnud selliste asjade suhtes nii ettevaatlikud ja kasutasid uue (ja siis vähem tuttava) termini fotograafia asemel vana terminit. "Maal" on käsitsi loodud kunstiteos. Fotograafia pole kumbki. See on pigem klassivahe, eriti Inglismaal. "Maalimine" tähendab ikkagi nende "maalimist", kellele need maalid kuuluvad. Degas ja Munch tegid "pilte". Steichen ja Stieglitz tegid "fotosid".

Juhuslikus olukorras kuulete inimesi nimetamas fotosid "fotodeks". Tõsisemas või formaalses kontekstis on see kasutus aga vale.

See sissekanne sajandi sõnaraamatust peaks abiks olema:

mattdm

Kas sa tahad areneda? Merriam-Websteri fotograafia määratlus on " foto või fotoga tehtud pilt" (rõhutus lisatud) ja OED on peaaegu identne: " foto või koos fotoga tehtud pilt. Mõnikord on sõnadel teatud valdkondades eritähendused, mis ületavad nende üldist määratlust, aga mina mitte mõtle, see see on. Kas saate selgitada, mis on teie eristamine, ja mis veelgi olulisem, miks see oluline on?

mattdm

Jah, tõesti. Ja nagu ma ütlesin, võite olla nii hoolimatu kui soovite, kuid selline püüdlus on külmutada (või antud juhul väga selgesõnaliselt soovida tagasi tema) keel selle tähendustes Victoria ajastu- kasutu.

mattdm

Siis tuleks ehk arutada seda nende populistlike kelmidega OED-s.

Michael Clark

@Ornello Teismelised tüdrukud - mitte ainuke Inglise keelt kõnelevad inimesed, kes kaasavad fotograafia võimalike määratluste hulka Pildid. Nii et ainult viktoriaanliku Inglismaa kõrgemad klassid, kellele maalid kuulusid, võisid defineerida sõnu kogu ingliskeelse maailma jaoks kuni ajaloo lõpuni? Kuid mõned süüdistavad fotograafe, kes nõuavad vahet "võta" ja "teha" vahel, snoobideks?

Michael Clark

sõna" mootor" oli enne auto leiutamist. See ei tühista sõna aktsepteerimist, et võimaldada sõiduki kasutamist. Või keelduvad viktoriaanliku kõrgklassi ingliskeelsete piltide omanikud kasutamast ühtegi sõna nii, et seda saaks rakendada algse tähenduse evolutsioonile?

Fotograafid on erilised inimesed. Nad on oma ametisse täiesti armunud ja kui see on hobi, siis nad allutavad kõik sellele. vaba aeg. Ma isegi ütleks, et nad on oma fotograafia armastuses hullud. Ega asjata pole fotograafidest tehtud tohutul hulgal filme, välja mõeldud tuhandeid anekdoote, tehtud miljoneid fotosid. Fotograafid on alati fotograafide endi tähelepanu keskpunktis. Fotograaf näeb fotograafi kaugelt. Selles väljaandes tutvustame teile naljakaid fotosid, mille kangelasteks olid fotograafid, ja naljakaid anekdoote nendest toredatest kaameratega inimestest.

Head lugejad! Kindlasti olete pidanud tegema naljakaid pilte oma kolleegidest, kaameratega inimestest, kuulma naljakaid lugusid fotograafidest ja fotodest. Saatke need meie toimetusse. Parimad materjalid avaldatakse ajakirjas ja nende autorid saavad auhinna! Meie aadress: [e-postiga kaitstud]

Tekst: Oles Slipy

Naljad ja fotod

Näiteks ma usun, et inimene, kes ostab fotoaparaadi, langeb kohe fotograafide kategooriasse. Kui sain oma esimese kaamera, tundsin end kohe erilisena, mitte nagu kõik teised. Hakkasin kohe aktiivselt kõike ümbritsevat pildistama, registreerusin mitmel saidil ja võitsin kaks konkurssi: “Pilved” ja “Minu lõuna”. Väga tore oli, kui nad mulle kastruli ja diplomi ulatasid. Aga siis oli häda, kui tormi pildistasin, laine uhus mind minema ja kaamera suri välja. Kuid veelgi ebameeldivam oli see, kui fotograaf, kes pildistas, kuidas mind merre uhuti, sai selle minu foto eest fotokonkursil 15 000 euro suuruse auhinna. Samal ajal andsin alla, et olen surnud. Pidin ta kohtusse kaevama ja võitsin 25 000 eurot. Ostsin endale kaamera ja nüüd tormi ajal kõnnin lainete lähedal. Järsku tahab keegi teine ​​konkursi võita. (Fotograaf Petrenko)

Ja kuidas juhtus, et vapifotol osutus kahepäine kotkas?

Ta pööras pead, kui teda pildistati.

Kas vastutate selle eest, et ma näen fotol välja nagu mina?

Annan teile täieliku garantii.

Ja kui kauaks?

Deribasovskaja tänaval kõnnib mees koos ämmaga. Fotograaf peatab nad.

Kas sa tahaksid ahviga pilti teha?

Ämm kallistab meest järsku hellalt ja palub: "Võta ära!"

Abikaasa prindib fotosid vannituppa lukustatuna. Naine ütleb valjult

Kujutan ette, mis pildid need on, kui neid tuleb pimedas trükkida!

Mererannas küsib fotograaf kaunilt blondiinilt luba, et teda moeajakirja jaoks pildistada.

Muidugi, aga ühel tingimusel: võtan ujumisriided seljast, et mees mind ära ei tunneks.

Kui pildistate jänest, siis pole välku vaja, tal on juba punased silmad.

Ajaleht "Pravda". Esilehel avaldatakse suur foto: Brežnev külastab arenenud sealauda. Kogu toimetus mõtleb, milline allkiri panna:

Brežnev arenenud sealaudas;

Brežnev rekordsigade seas;

Parimad sead ja Leonid Iljitš...

Lõplik versioon: vasakult kolmas - NLKP Keskkomitee peasekretär Leonid Iljitš Brežnev!

Suitsujoobes tunnimees piilub ettevaatlikult peeglisse, uurib siis pikalt oma passil olevat pilti ja ütleb: - Kõik on n-normaalne, klapib. Pr-oh-go!

Modellfotograaf:

Teen väikseid fotosid, et ei peaks nii laialt naeratama.

Kallis reamees Vasja! Saadan teile, nagu te soovisite, oma foto. Vabandust, ainult vööni! Ja allpool on meil kõigil sama.

Olen sellel fotol kolmeaastane.

Oh, tuleb välja, et sul oli lapsekingades kiilakas pea?

Ei, sa keerasid pildi tagurpidi!

Blondiin poodiumilt hüüab publikule:

Eemaldage fotograaf koheselt! Oma pika ja paksu objektiiviga segab ta mu mõtete kulgu!

Peatu hetkeks! Vahetan kaardi, vahetan objektiivi ja aku!

Kas minust saab modell?

Ainult fotokoopia.

Täna lendas fotostuudios "Bird" üks lind tõesti kaamera objektiivist välja. Laps naeris ja plaksutas, fotograaf langes teadvusetult ja viidi minema kiirabi. Turvateenistused võtsid kaamera üle.

Kaamerat kontrollides lendas lind uuesti välja, kuid majorit nähes pöördus tagasi.

Fotograaf:

Ja nüüd, kaunitar, näita oma näol sügavat läbimõeldust. Ma aitan sind nüüd: mis on 8 korda 7?

Paljud negatiivsed näod näevad positiivsed.

Kuidas on võimalik, et teie fotostuudio fotodel naeravad kõik nii loomulikult ja loomulikult?

Oh, kui sa näeksid meie fotograafi!

Kaks fotograafi kõnnivad kaameratega. Ärge võtke silmi pildiotsijatelt, tehke pilte. Äkki üks komistas ja kukkus pikali. Teine langeb kohe selle kõrvale:

Suurepärane positsioon! Mida me filmime?

Ma võin kedagi ühe sõrmega moonutada!

Oh, kas sa tead karatet?

Ei, ma olen fotograaf!

Mees tuleb fotostuudiosse ja seal on tüdrukfotograaf. Ta riietub lahti ja ütleb:

Tehke minust erootiline foto.

Me ei tegele makrofotograafiaga.

Mööda mereranda kõnnib fotograaf.

Naine jälitab teda:

Kiiremini! Mu sõber upub! - karjub.

Vabandust, - naeratab fotograaf süüdlaslikult, - aga mu kaart on juba täidetud ...

Kui fotoalbum on õhuke ja väga väike ning pilt on üks ja kole - see on pass!

Fotograaf pildistab pikka aega pulmi ja kuulutab lõpuks:

Ja nüüd lõpuks tahan jäädvustada kõige õnnelikuma paari.

Külalised on hämmingus: juba on tehtud sadu fotosid.

Pruut ja tema ema, - selgitab fotograaf.

Klient, saades oma foto fotostuudios, vannub:

Kes see on? Näe hirmus välja!

Vaata ennast peeglist! – ütleb fotograaf solvunult.

Pildistage uuesti!

Hommikul annab fotograaf välja uue foto.

Suurepärane! Saate, kui soovite!

Muidugi saate. See on pilt minu abilisest gaasimaskis, - nuriseb fotograaf vastuseks.

Hiljuti avastasin: foto mälestuseks ja foto paberil on kaks suurt erinevust!

Fotograafi juures:

Härra fotograaf, see pole minu foto.

Kuidas on, sinu oma ja tundub, et nii läks.

Noh, see pole minu nina.

Tegelikult ei näe see välja nagu sina.

Ja see mutt! Kus see mutt mu näos on? Ei!

Hm, tõesti, ei.

Ja siis see vana ja mina olen noor. See lebab kirstus ja ma olen ikka veel elus.

Härra fotograaf, ma olen oma tütrega, tahan teid lihtsalt hoiatada, tal on kissitamine.

Pole hullu, joondame silmad.

Aga ta on väga ulakas.

Me vajutame kõrvu.

Tal puuduvad hambad.

Joonistame hambad. Muide, kui see pole saladus, miks sa teda pildistad?

Kas pole selge? Passi eest! Kes abiellub temaga ilma passita?

Tšuktšid eemaldatakse passi saamiseks. Fotograaf pettis, tegi ühe foto ja jagas selle kõigile laiali. Üks tšuktši ütleb:

Foto pole kindlasti minu oma.

Fotograaf oli siiralt üllatunud:

Kas teie silmad on?

Kas see nina on sinu oma?

Sinu nägu?

Miks see siis sinu foto pole?

Jakk pole minu oma.

Geograaf määratakse suure metsatulekahju pildistama. Kuid suure suitsu tõttu maas head kaadrid ei õnnestunud ja ta helistab toimetusse palvega rentida talle väikelennuk. Peatoimetaja kinnitab, et lennuk ootab teda kohalikul lennuväljal. Ja tõepoolest, hommikul, jõudes lennuväljale, näeb ta lennukit rajal seismas ja mootoreid soojendamas. Alustades põnevil, hüppab fotograaf oma paljude kaameratega sisse ja karjub piloodile:

Edasi, edasi, lenda!

Piloot kiirendab lennukit ja nad tõusevad õhku.

Lendake tule põhjaküljele, ütleb fotograaf piloodile, ja tehke kolm-neli lähenemist madalal kõrgusel.

Milleks? ta küsib.

Siis ma pean pildistama! Olen fotograaf ja kõik fotograafid pildistavad! - on fotograaf nördinud.

Pärast pikka pausi ütleb piloot:

Kas sa tahad öelda, et sa ei ole lennuinstruktor?

Kord tegi üks fotograaf näitlejanna Greta Garbost pilti. Talle pilt väga ei meeldinud.

Mis sinuga järsku juhtus? Viimati pildistasid mind nii hästi, aga siin ma ei näe üldse enda moodi välja!

Oh," ütles fotograaf nukralt naeratades, "siis olin kakskümmend viis aastat noorem.

Kes iganes leidis Vassili Vassiljevitš Popini nimelise passi, suur palve minu üle mitte naerda

Fotograaf.

Kodanikud! Kasutage raha saatmiseks kiireloomulist fototelegraafi. Ühe tunni pärast saab adressaat teie rahast täpse koopia!

Vanaproua tõi fotostuudiosse oma varalahkunud abikaasa portree.

Kas saate sellest rohkem teha?

Pole probleemi, proua.

Kas saate mütsi maha võtta?

Kindlasti. Palun kirjeldage, milline soeng tal oli.

Milleks? Seda näed, kui ta mütsi peast võtad.

Härra fotograaf, kas te pildistate pimedaid?

Ei? Pimedate jaoks on meil juba valmis fotod.

Pärast sõbralik piduüks selle osalejatest, elukutselt fotograaf, toob sõbra oma stuudiosse.

Dr-r-roo... w... w... nüüd!.. Kas sa saaksid teha mulle rühma... foto... graafika?

Muidugi! P-palun... tõuse pooleldi kummarda-ru-gom!

Seitse hiinlast tulevad fotostuudiosse, seisavad - kolm allpool ja neli õlgadel, siis vastupidi - neli allpool ja kolm õlgadel.

Oma töö teinud uimastatud fotograaf küsib:

Kas sa oled akrobaat?

Ei, miks sa nii arvad! Lihtsalt ühel meist kästi dokumentide jaoks foto kaasa võtta, aga ta unustas, kumb, kas 3x4 või 4x3.

Politsei saatis kõikidesse jaoskondadesse pildi tagaotsitavast kurjategijast seitsme nurga alt. Mõni aeg hiljem saabus ühest jaoskonnast kodeeritud teade: "Kuus on kinni võetud, seitsmes on jälgimisel."

Reamees Petrenko sai kirja oma tüdruksõbralt. Ta ütles, et kohtus teisega ja palub tema foto tagastada. Petrenko kurvastas, kogus seejärel kogu ettevõttest kõik ebavajalikud naiste fotod ja saatis need tüdrukule märkusega:

"Kallis, kahjuks ma ei mäleta, kumb sa oled.

Palun jätke oma foto ja saatke ülejäänu mulle tagasi."

"Uus venelane" ostis fotostuudio. Ta kuulutas ajalehes: "Erootika jaoks on vaja modelli. Tund tööd on 10 000 taala!"

Soovijaid tuli palju, üks valiti välja. Pildistatud 3 tundi. Siis tuleb omanik välja ja teatab:

Tasumine kohapeal, sularahas. Hei, fotograaf, mitu korda sa klõpsasid?

Sada kakskümmend kaadrit.

Millise särituse sa määrasid?

Üks viis sajandikku sekundit.

Omanik pöördub moemudeli poole:

Noh, sina ei töötanud pool sekunditki ...

Sarah Bernhardt ja Elizabeth Taylor poseerivad fotograafile: Üks:

Tõstke lõug püsti, kallis... Muu: -Sina ka, eriti see teine!

Kui arvad, et sul ei tulnud pildil hästi välja, ära kiirusta seda minema viskama. Võtke see lihtsalt 20 aasta pärast välja ja teie arvamus muutub dramaatiliselt.

Kord pärast pildistamist kutsuti fotograaf kliendiga õhtusöögile, ta võttis kaasa lõpetatud töö et need kliendile anda. Kliendi naine hüüdis fotosid nähes: Millised imelised fotod! Sul on kindlasti väga kallis kaamera. Fotograaf ei vastanud, kuid koju minnes ütles: Suur aitäh, õhtusöök oli hämmastavalt valmistatud. Sul peavad olema väga kallid pannid.

Peal rahvusvaheline võistlus foto pealkirjaga "Soome laht" võitis pilt, millel on kujutatud soomlast, kes joob Neeva kaldapealsel pudelist otse kaelast viina.

Foto vasakpoolne: 1x1 pikslisel pildil sobis piksel tema nime ja naise fotoga, keda ta armastab...

Niipea, kui märkate, et näete välja nagu teie passifoto, vajate kiiresti puhkust.

Fotomudelite võistlus. Korraldaja siseneb saali ja kutsub kolme modelli nime:

Ivanenko, Petrenko, Sidorenko...

Mina, mina ka, mina ka... - küsis teine ​​põrgatades.

Korraldaja vaatas teda hoolikalt:

Olgu, sinuga ka. Kao siit kohe minema!

Ma pildistan alati inimesi tänavatel... Miks? Nii et see on lõbus osa! :) 23. november 2017

Tänase päeva teemaks on tänavafotograafia. Need, kes on mind pikemat aega lugenud, teavad, et mulle väga meeldib reisil olles inimesi pildistada. Pealegi pean fotograafias kõige edukamateks vaid neid postitusi, milles on palju elustseene ja portreesid. Miks? Kõik on lihtne. Linn on inimesed, mitte majad. Ja just inimlikud lood lisavad postitustele särtsu ja võimaldavad konkreetse linna või riigi varjundeid võimalikult hästi näidata. Minult küsitakse sageli: kuidas sa seda teed?

ma räägin.

1. Kuidas seda teha?

Varem kandsin spetsiaalselt inimeste pildistamiseks telefotot kaasas. Telefoto abil saate "sihtida" ja püüda huvitavaid nägusid või stseene. Probleem on selles, et see on raske ja mõnikord kaotasin seda tõstes väärtuslikke sekundeid. Telefoto on hea, sest saab inimesi pildistada kaugelt. Ja ära tee kellelegi häbi. Aga mis siis, kui teie silme ees juhtub kõige huvitavam? Ja siis tuli mulle appi mu imeline nutitelefon koos laheda kaameraga. Kui ma kõnnin rahvarohketel tänavatel, on see alati sisse lülitatud. Alati valmis jahti pidama. Inimesed ei saa aru, et ma neid filmin... Minu järgmine küsimus tuleneb sellest väitest.

2. Kas mul on piinlik inimesi ette hoiatamata filmida? See ei ole hea, see on ebaaus ja nii edasi!!!

Ma ei arva nii. Ja sellepärast. Mul on põhimõte – ma ei postita kunagi inimestest inetuid fotosid. Kui näiteks inimest pildistatakse ebaõnnestunud nurga või poosiga. Armastan inimesi ja pildistan koos hea käitumine, soovimata neid solvata, vaid püüdes edasi anda nende individuaalsust. No siis ma ei tee pilte seal, kus seda pole võimalik teha.

Ja vahel poseerivad mulle ka võõrad inimesed hea meelega :)

3. Kuidas teha vahet kohalikel ja mittekohalikel?

Seda olen ma juba pikka aega õppinud. Enne postitasin uhkusega "Prantslanna" postitust ja siis vaatan selle üle ja seal on enamus lihtsalt turistitüdrukud. Nüüd teen seda teisiti. Ma ei pildista suuri turiste täis alasid. Üritan süveneda mitteturistide kohtadesse ja püüda seal stseene :)

Paljud neist, kelle blogisid on minu arvustustes juba kajastanud, oskavad väga hästi oma reisidel värvikaid inimesi pildistada. Näiteks, api_ano Ja zhzhitel Kuid otsustasin end mitte korrata. Seetõttu esitasin tänavapildistamise kohta küsimuse ka teistele blogijatele, kelle fotod mulle samuti meeldivad :)

Fotograafia magister - Vitali Ragulin dervishv . Kogenud fotograaf, oma töö meister. Tema fotod on tabavad, elust...

Kui palusin tal rääkida, kuidas ta seda teeb, vastas ta lühidalt. "Ma jälgin."

Ja siin on veel üks - Kaliningradist, tema hüüdnimi LiveJournalis - rumyantsevfoto

Ta rääkis väga hästi reportaažfotograafiast:

"Igas reportaažis on kõige tähtsamad muidugi inimesed. Pole vahet, mida pildistate: tööstusrajatist, jalgpallimatši või tänavareisi reportaaži. Ilma inimesteta kaadris, tehasepõrandad, tühi koht. staadionil ja isegi päris vana tänav näeb igav välja.

Inimeste pildistamisel on aga väga oluline järgida mõnda olulist reeglit. Fotode elavaks muutmiseks peaksid kaadris olevad inimesed tegema oma tavapärast asja: lihtsalt suhtlema, puuvilju ostma, töötama, sportima, tegelema mingisuguse loominguga jne. Mitte ühtki lavastatud fotosessiooni ei saa "pildi sügavuse" poolest võrrelda tõelise otsereportaažiga.

Fotograaf peab saama olla nähtamatu. Talle suunatud kaamerat nähes pingestub iga inimene alateadlikult ja naeratus ei tule tõenäoliselt loomulik. Ja siin, ilma teleobjektiivita, muidugi, mitte kuskil.

Fotograaf peab arvestama ka sellega, et kõik inimesed kaadris pole huvitavad ega fotogeenilised. Võimalus pildistamiseks õiget objekti valida ei tule kohe, vaid alles aja möödudes ja saadud kogemustest. Mõnikord peate jälgima inimest läbi objektiivi umbes 15 minutit, hoides sõrme katikul, et oodata seda ühte kaadrit ...

Ja viimane asi, mida ma tahan öelda ... Tohutu fotograaf peegelkaamera ja sama tohutu objektiiviga on see kohati vägagi märgatav ja tõmbab tähelepanu rahvamassis või kohtades, kus tema kohalolek pole eriti teretulnud. Ja siin tulevad alati appi kaasaegsed peeglita kompaktsed süsteemid, mis muudavad kvaliteetsete võtete tegemise lihtsaks, ilma eriliselt silma paistmata.

platpaul - suurepärane blogija Saksamaalt. Soovitan soojalt kõigile! Olen täiesti nõus tema väitega: "Reisidel ja reisidel on alati tohutult suur muljete komponent – ​​muidugi inimesed, mulle meeldib alati pildistada huvitavaid tegelasi, lihtsalt iseloomulikke isiksusi, mingisuguseid elustseene linnatänavatel. "

Inga Melnikov - arctic-inga.ru Ma tean juba mitu aastat. Minu silme all täiustas ja lihvis Inga oma blogimisstiili. Ma hakkasin inimesi pildistama mitte nii kaua aega tagasi. Ja ta edeneb!
Siit saate teada, kuidas Inga vastas minu küsimusele, miks ta seda teeb :)
"Esiteks, ma armastan emotsioone, elamusi, muljeid, mis peegelduvad nägudel, kui mõnel üritusel pildistan. See on väga huvitav. Neid emotsioone nähes on mul koomiksi kujul lood, millest ühe tegin ikkagi)) Mulle meeldib. vaadake ja mõelge läbi nende mõtted, arvake ära, mida nad näevad ja tunnevad, mida nad mõtlevad.Või huvitavad näod, erakordsed nende kujundites, soengutes, riietes, mõnes liigutuses, tegevuses. Selgub selline visuaalne psühholoogia. Ja ma lihtsalt tulistan, ma näen huvitav tegelane , viskan kaamera püsti ja haaran hetkest kinni. Juhtub nii, et inimene ei ole oma isiku pildistamisega selgelt rahul, siis ma ei postita tema fotot, vaid kustutan selle. Ja mõnikord nad naeratavad, ja siis nägu avaneb täielikumalt, see muundub)) Naeratan vastu ja tänan teid noogutusega pildistamise loa eest. Kui nad ei märka mu pildistamist, mis on minu jaoks huvitavam, siis ma vaatan, ma ei näe postitage väga negatiivseid emotsioone, kunagi ei tea, mis inimesega juhtus, aga jagan seda oma blogis inimestega, kes on positiivsema pilguga. Tänavafotograafia on minu lemmikžanr)"

Kas pildistate reisimise ajal inimesi tänavatel? Kui ei, siis miks mitte?

Siin on küsitlus :)