Maastikufotograafia a-st z-ni. Kursusetöö: Maastikufotograafia pildistamine

maastik fotograafias

Maastik on fotograafia üks populaarsemaid ja levinumaid žanre. Varem või hiljem läbivad kõik oma käsitöömeistrid kirg maastikufotograafia vastu. Ja sellel on oma põhjused: maastikke pildistades saab uhkeid tulemusi ka ilma kallist varustust kasutamata.

Kuulus Ameerika fotograaf Ansel Adams, kes sai oma mustvalgete maastikupiltidega kuulsaks kogu maailmas, ütles kord: "Maastikufotograafia on fotograafi jaoks peamine proovikivi ja sageli ka peamine pettumus." Ja see võib-olla on tõde. Kui sageli usume ilusat vaadet märgates, et piisab vaid päästiku vajutamisest, jäädvustame nähtu – ja saadki meistriteose. Meistriteos aga enamasti ei õnnestu, sest maastikufotograafis ei piisa ainult looduse peegliks olemisest, ta peab õppima ennast läbi maastiku väljendama.

Fotograaf Declan O'Neil jagas oma 10 saladust väljendusrikaste maastikufotode loomisel.

1. Mida saate fotograafia kaudu maastiku kohta öelda?

Maastiku lugemiseks ja mõistmiseks kulub aega. Peate lihtsalt seisma ja jälgima, kuidas valgus muudab kontuure ja kuju. Päikese liikumisel valgustuvad metsad ja jõed igal minutil täiesti uuel viisil ja mõnikord täielikult ümber. Valgus loob maastikul oma meeleolu ja emotsiooni. Maastikku võib võrrelda tohutu lõuendiga, millele valgus maalib oma keeruka ja hämmastava pildi.

Sel juhul on fotograafia eesmärk jäädvustada, kuidas valgus maastikku muudab. Seetõttu peaks otsuse, mida pildistada ja millist kompositsiooni ehitada, dikteerima küsimus: "Kas see foto räägib midagi valguse ja maastiku kohta?" See lihtne küsimus aitab tagasi lükata palju kaotavaid ja tühje kompositsioone ning valida sobivaima.

2. Õpi vara tõusma!

Kui mul on valida päikesetõusu ja -loojangu vahel, valin alati päikesetõusu. Mul pole midagi päikeseloojangufotode vastu, kuid mul on raske lisada tuhandetele päikeseloojangupiltidele, mida olen juba näinud, midagi uut ja originaalset. Koiduvalgus, vastupidi, toob alati üllatusi! Koidueelses pimeduses seistes ja oodates on väga raske ennustada, mida täpselt saate.

See on umbes nagu metsloomade pildistamine – sest saate pildi, millest olete alati unistanud, või ei saa seda üldse. Koiduvalgus võib olla täiesti erinev – suitsuroosast soojakollaseni.

Hoidke ilmaprognoosidel silm peal – sest kui elate külmade ööde ja selge taevaga piirkondades, võite mõnikord tabada hämmastavaid pilvisuse ja uduvihju, mis kindlasti hajub selleks ajaks, kui ülejäänud maailm ärkab.

3. Ebatäiuslikkus on hea.

Maastikufotograafia üks peamisi väljakutseid on see, et peate tegelema tohutu dünaamilise ulatusega. See muudab valguse tasakaalu kontrolli kaadris väga keeruliseks. ND-filtrid mõnikord aitavad, kuid on sageli ebamugavad või sobimatud konkreetse koha ja aja jaoks. Mõnikord peate liiga suure dünaamilise ulatuse tõttu pildistamise täielikult loobuma.

Muidugi võite kasutada HDR-tehnoloogiaid, kuid need annavad enamasti endast ära ja võivad rikkuda pildi terviklikkust ja ausust. Paljud pildid võivad olla arvutis töötlemisel valguse tasakaalus. Kuid mõnikord tuleb fotograafiast kasu ainult sellest, et ei suuda jäädvustada kogu dünaamilist ulatust. Tõenäoliselt ei võeta sellist fotot erinevatel võistlustel osalemiseks vastu ja kindlasti on selles jaotisi, millest on võimatu vähemalt mõnda detaili eraldada. Võib-olla osutub foto tehniliselt väga viletsaks, kuid must siluett heledal taustal tõmbab sageli kujuteldamatult endale tähelepanu ja tundub, et see nõuab lähemalt. Mõnikord tuleb loobuda võimalusest jäädvustada ideaalselt valgustatud kaader, et juhtida tähelepanu objekti enda potentsiaalile.

4. Vaata tagasi!

Nii lihtne on näha võidukat lööki ja unustada ringi vaadata. Päikeseloojangut või päikesetõusu vaadates suunavad inimesed tavaliselt oma objektiivid päikese poole ja teevad uuesti tuhandeid pilte, millest miljoneid on nad juba oma sõpradelt või Internetist näinud. Sageli aga piisab vaid tagasivaatamisest, et näha midagi täiesti uut ja igatsetud! Tõusva või loojuva päikese pildistamise asemel saad ju jäädvustada seda, mida see sel hetkel valgustab.

Ilmselge võte ei ole alati parim. Õppige hoolikalt vaatama.

5. Kasutamine tarkvara planeerimise jaoks.

Õues pildistamisel on abiks palju programme. Võib-olla üks kasulikumaid on The Photographers Ephemeris. Lühidalt, see võimaldab teil valida mis tahes asukoha planeedil ja näitab teile, kus päike igal päeval ja konkreetsel ajal on. Nii saate valida pildistamiseks parima päeva ja kellaaja teatud koht ja valige konkreetne võttepunkt kõige soodsama valgustusega. Kui tegelete maastikufotograafiaga tõsiselt, on see tööriist, mida vajate.

Teine tööriist, mis võib teid palju aidata, on maastikukaart. hea kaart aitab teil ennustada, milline maastik välja näeb, ja annab teile vähemalt ülevaate sellest, mis teie vaatevälja satub. Nende üksikasjalike topograafiliste kaartide mõistmine aitab teil säästa palju aega ja mitte reisida piirkonnas ringi, otsides seda väga täiuslikku võttepunkti!

6. Varustus polegi nii oluline.

Parim varustus ei garanteeri teile parimaid pilte, nagu ka parim pastakas ei lase sul automaatselt kirjutada seda suurepärast romaani, millest olete alati unistanud. Seadmed on lihtsalt seade, mis võimaldab teil teistele edasi anda seda, mis teie peas on. Kui teil on oma arvamus ja kui teil on midagi öelda (vt punkt 1) - siis võite kasutada kõike alates nutitelefonist kuni Nikon D800-ni.

Pidage meeles, et teie olete see, kes koostate oma tulevase võtte ja kaamera alles jäädvustab seda. Rohkem megapiksleid või kiirem objektiiv ei aita teil kunagi kompositsiooni ekspressiivsemaks ja täiuslikumaks muuta.

7. Ärge püüdke oma kaameraga maastikku "maalida".

Internetis on viimasel ajal üha enam moes fotod, mis on läbinud tugevaima järeltöötluse või loodud ND filtrite abil, mis muudavad vee sileda siidi moodi. Miks mitte lasta loodusel end loomulikult väljendada? Uskuge mind, ta teab, kuidas seda teha suurepäraselt ja ilma igasuguseid filtreid kasutamata. Sama kehtib ka järeltöötluse kohta. Säästlikul kasutamisel aitab see rõhutada looduse loomulikku ilu, ülekasutamise korral - hakkame juba maastikku muutma ja maalima täiesti teistsuguseks, kui see tegelikult oli.

Tõelised fotod jätavad alati oma jälje meie teadvusesse ja alateadvusesse. Seetõttu jätavad tugevalt photoshopitud, idealiseeritud maastikupildid meid sageli külmaks. Nad räägivad väljamõeldud, mitte päris lugu. Märkame koheselt valeoranži taevast ja rohu üleküllastunud värvi. Fotod võivad olla metafoorid, kuid need peaksid olema metafoorid, mis ilmnevad vaataja meeles, mitte fotograafi kujutlusvõimes.

Kui soovite siiski edasi anda oma nägemust sellest, kuidas maastik välja nägi - ehk peaksite proovima kätt joonistamises?

8. Halb ilm on hea ilm.

Pilved ja vihm ei ole just kõige inspireerivamad ilmastikuolud, kuid need toovad endaga kaasa palju huvitavamaid võimalusi kui ükski pilvitu päev. Päev läbi vihma käes kaameraga kõndimine nõuab kannatlikkust ja optimismi, kuid enamasti saate tasu. Kui vaatate hoolega ringi, leiate kindlasti hämmastavaid pilvede ja vihma loodud kaadreid!

Artem Kashkanov, 2019

Maastik on ilmselt kõige populaarsem žanr, millega amatöörfotograafid end tutvustavad kunstiline fotograafia. Põhjuseid selleks on palju.

Esiteks on see žanr kõige kättesaadavam. Erinevalt lavastatud stuudio pildistamine, milles peate vähemalt fotostuudio rentimise eest maksma, loodus ei kao sinust minema. Kui pilt ebaõnnestus, siis saab samasse kohta uuesti minna, aga näiteks erineval kellaajal või erineva ilmaga.

Teiseks ei ole maastik väga nõudlik fototehnika tasemel. Muidugi on odava kompaktseadme või nutitelefoniga maastikku raske pildistada, kuid amatöörpeegelkaamera, peeglita kaamera või enam-vähem arenenud kompaktkaamera võib anda vastuvõetava tulemuse.

Kolmandaks ei nõua maastik erinevalt näiteks reportaažist kiirustamist. See annab võimaluse katsetada kaamera seadete ja võttepunktiga, et lõpuks proovida loobuda automaatrežiimist manuaalse kasuks. See on mingil määral "hinge jaoks" pildistamine ja filmimisprotsess pakub kellelegi rohkem naudingut kui kaadrite vaatamine.

Selle põhjal võib arvata, et maastik on väga lihtne žanr, palju mannekeenisid ja koduperenaisi (üks "paatos" pulmafotograaf Nii ma selle sõnastasin, nimesid nimetama ei hakka). Minu meelest võivad nii vaielda vaid need, kes pole püüdnud süveneda maastikukompositsiooni peensustesse, piirdudes oma loomingulisusega vaid vaadetega maja või auto aknast. Kuidas siis seletada tõsiasja, et Internetis avaldatud miljonitest maastikufotodest vaid vähesed tekitavad imetlust? Niisiis, žanr pole nii lihtne ...

Kolmandiku reegel

Maastikufotograafia arendamisel tuleb kõigepealt alustada kompositsiooni ehitamise põhitõdedest. Lihtsaim reegel, mis enamikel juhtudel toimib, on "kolmandate paralleel". Jagame raami vaimselt 3 osaks horisontaalselt, 3 osaks vertikaalselt ja proovime siduda võtmeobjektid joonte ristumiskohtadega - visuaalsete keskustega:

Paljude kaamerate puhul saate lubada sellise ruudustiku kuvamise ekraanil. Proovige suuri võtmeobjekte "tõmmata" nendele joontele ja väikseid - nende ristumiskohtadele (visuaalsed keskused).

Kui kaadris on ainult üks põhiobjekt, proovige see asetada ühele visuaalsele keskusele võimalikult lähedale ja nii, et objekti "vaatamise" suunas jääks rohkem ruumi:

Skyline

Horisondijoon on peaaegu igal maastikufotol. Tekib küsimus – kuidas see peaks asuma?

Esiteks peab maastikufotol horisont olema horisontaalne (vabandan tautoloogia pärast). Mõnel kaameral on väga mugav "elektroonilise taseme" funktsioon, mis võimaldab hoida horisontaalset ka siis, kui horisont on peidetud puude, küngaste, hoonete taha.

Teiseks võib horisont kulgeda mööda kolmandiku alumist või ülemist joont.

Näide 1

See on "ülemise" horisondiga kompositsioon. Seda kasutatakse siis, kui esiplaan on kompositsioonis esmane. Antud juhul on tegemist tiigipeegli ja veetaimestiku veidralt kõverjoonelise joonega.

Kui esiplaanil pole midagi erilist (näiteks üksluine põld või heinamaa), samas kui taustal on huvitavamat, näiteks, ilus taevas, on soovitav nihutada horisont alumise kolmandiku tasemele ja anda suurem osa kaadrist taevale. Siin on paar näidet "madala horisondi" maastikest:

Küll aga tuleb ette olukordi, kus tuleb kuldlõike reeglist kõrvale kalduda. Harva, aga neid on. Näiteks nii topp kui ka nende fotod on ühtviisi ilusad ja ilmekad. Sel juhul on täiesti õigustatud horisondi paigutamine kaadri keskele:

Juhtub, et kaadris võib horisondijoon täiesti puududa! Tavaliselt juhtub see udus pildistamisel:

Sellel fotol pole horisondijoont. Kui täpne olla, siis seda võtet ei saa täies mahus maastikuks nimetada. See on nagu minimalism. Ilu peitub lihtsuses. Kuid see "lihtsus" tuleb hoolikalt kalibreerida, et poleks midagi üleliigset. Objektid on paigutatud vastavalt kolmandiku reeglile või lihtsalt üksteise suhtes sümmeetriliselt keskpunkti suhtes.

Horisondi puudumist saab minimalistlikes kaadrites väga tõhusalt ära kasutada. Eeltingimuseks on sisemise dünaamika olemasolu (st pilt peaks suunama vaataja tähelepanu autori ette nähtud suunas) ja objektide minimeerimine (objekte võib olla isegi ainult üks, kuid see tuleb paigutada nii, et see ei oleks keskel, kuid pilt ei kaotaks tasakaalu). Üldiselt arvan, et minimalismist tuleb eraldi artikkel.

Võti

Teine väga oluline fotograafia omadus on selle tonaalne (värvi)lahendus. Kuna värv mõjutab psüühikat, on tonaalne lahendus üks pildi meeleolu põhikomponente. Tonaalne lahendus võib olla mitut tüüpi.

1. Pildistage erksates värvides (kõrge klahv)

Kõrge võti aitab kaasa kerguse, vaikuse, rahu edasiandmisele. Võite kasutada mustvalgeid või diskreetseid, kuid meeldivaid toone. Pildistamisel sarnased pildid Soovitan kasutada positiivset särikompensatsiooni umbes 1EV, see suurendab efekti, kuid jälgi, et esiletõstmised ei langeks valgeks.

2. Pildistatud tumedates toonides (madal klahv)

Need on enamasti öövõtted. Ausalt öeldes tuleb märkida, et öine looduse pildistamine on tühi ettevõtmine. Esiplaan on täiesti must ja taustal on seda piisavalt tume taevas. Öiseks pildistamiseks peate minema laternate ja helendavate akendega linna. Öised kaadrid näevad külmades sinistes toonides väga head välja (mis saavutatakse töötlemise käigus). Sel juhul mängitakse üldise külma tooniga kaasneva häiriva meeleolu ja akende sooja valguse kontrastile, mis toob tilgakese rahu. Üldiselt näeb kollane sinisel peaaegu alati hea välja (kuid mitte vastupidi!).

3. Kõrge kontrastsus

Seda siis, kui pildil on korraga olemas nii tumedad kui heledad toonid ja alustades absoluutselt mustast lõpetades absoluutselt valgega. Peamine probleem selle toonilahenduse rakendamisel on pooltoonide ülekandmine. Kaamera dünaamilisest vahemikust ei piisa sageli nii valguse kui varju õigeks edastamiseks (toodud näide pole erand), mistõttu võivad olulise osa pildiväljast hõivata mustad või valged alad (info kadu). Aga kui ikka õnnestub need kaotused miinimumini viia, võib vahel päris suurejoonelisi kaadreid saada.

Selle pildi saamiseks kasutati HDR-tehnikat - selle kohta saate (ja peaksite!) rohkem teada saama. HDR-vastuvõttu kasutavad maastikufotograafid sageli ja mitte alati edukalt. Kasutage seda targalt ja mõõdutundega!

perspektiivi

Kui seisame raudteerööbastel ja vaatame kaugusesse, näeme, et paralleelsed rööpad lähenevad ühel hetkel silmapiirile. See on perspektiiv. Seoses fotograafiaga võib selle kontseptsiooni sõnastada järgmiselt: perspektiiv on meist erinevatel kaugustel eemal asuvate identsete objektide nurkmõõtmete suhe.

Perspektiiv on kaadris helitugevuse loomise üks olulisemaid tehnikaid ja perspektiive on erinevat tüüpi.

1. Lineaarne perspektiiv

See on lihtsalt paralleelsete joonte punktile lähenemise mõju. Lisaks võivad need läheneda erineval viisil, olenevalt pildistamispunktist ja objektiivi vaatenurgast. Lainurkobjektiivid annavad selgelt lineaarse perspektiivi, mõnikord isegi ülemäärase.

Ülaltoodud pilt on tehtud ülilainurkobjektiiviga (14mm). Perspektiivi väljendunud mõju tõttu tõmbab see vaatajat justkui sissepoole. Mõelge veel ühele näitele:

See foto on tehtud fookuskaugus 40 mm, näeb välja "maalilisem" ja selle tajumine on lähedane sellele, mida me oma silmaga näeme.

Teleobjektiiviga (600 mm) tehtud fotol praktiliselt puudub perspektiiv (esiplaanil olevad hooned on sama mastaabiga kui taustal), foto näeb välja nagu rakendus:

Pean aga nentima, et teleobjektiiviga saab pildistada ka imelisi maastikke. Kuid on üks hoiatus. Kuna telefotol praktiliselt puudub geomeetriline perspektiiv, peaksite kasutamatonaalne perspektiiv.See tähendab, et plaanide eraldumist täheldatakse nende valgustuse (või nähtavuse) erinevuse tõttu.

Valgustus

Fotograafia algne määratlus on "valgusmaal". Ilus valgus muudab pelgalt pildi objektist kunstiteoseks. Kummalisel kombel unustatakse sageli teenimatult valgustuse roll. Ja täiesti asjata.

IN maastikufotograafia meil on ainult üks valgusallikas – päike ja me peame sellega kohanema. Kaaluge omadused valgustus erinevatel kellaaegadel.

1. HOMMIK

Õigustatult arvatakse, et parimad valgustingimused on varahommikul vahetult pärast päikesetõusu. Päike ei paista väga eredalt läbi hommikuse udu loori ja annab väga õrna ja sooja valguse. Udu ise, olles valguse hajuti, annab meile suurepärased võimalused tonaalse perspektiivi kasutamiseks.

Udu teeb imesid! Pöörake tähelepanu sellele, kui hästi see võimaldab teil edastada pildi helitugevust, sügavust. Ja lahknevaid kiiri tekitav taustvalgus annab pildile erilise šiki. Kujutage nüüd ette, kuidas näeks välja pilt, mis on tehtud samas kohas, kuid eredal päikesepaistelisel päeval? Täpselt nii – ei midagi erilist! Tavalised puud, tavaline muru. Seda tuhat korda nähtud! Ja hommikuvalguses ja udus saab peaaegu kõikjal teha väga huvitavaid pilte!

Aga mis siis, kui päike on madalal ja udu pole (näiteks õhtul)? Kasutage taustvalgus.

Taustvalgustust saab väga hästi kasutada, kui esiplaanil on midagi, mis on tagantvalgustatud (pildi üldise tumeda tooniga). Näiteks lehed või lilled. Taustvalgustuse kasutamisel puutume kokku aga kahe takistusega.

1. Kaamera dünaamiline ulatus. Nagu näha, siis ülaloleval pildil sellest ei piisanud ja taevas läks valgeks. (muide tehtud sama Olympus 860 poolt, millega tegin oma esimesed sammud fotograafias)

Selgitasime välja taustvalgustuse ja vaatame nüüd mõnda näidet sellest, mida head hommikul näha on. See on kindlasti taevas.

Sageli suvehommik hea ilmaga on taevas väga ilusad rünkpilved, mida päike valgustab. Kuid nende pildistamiseks on vaja: 1. lainurkobjektiivi, 2. väga soovitav on polariseeriv filter, mis suurendab taeva kontrasti. (loe lähemalt, mida polarisaator annab). Esimene pilt on tehtud kohe pärast koitu. Teine - 1 tunni pärast. Photoshopis töötlemist ei tehtud. Pöörake tähelepanu sellele, kui kaunid ja ebatavalised pilved madalal asuva päikese poolt valgustatud välja näevad (esimene kaader). Teine näeb välja tavalisem – peaaegu sama, mis päikesepaistelisel päeval tehtud.

2. PÄEV

Päikesepaisteline päev on kunstilise maastikufotograafia jaoks tegelikult kõige halvem aeg. Ainus, mis võib “päevase” maastiku huvitavaks teha, on ennekõike ilus koht kombineerituna hästi tasakaalustatud kompositsiooniga. Kui hommikused fotod on rohkem nagu maalid, siis päevafotod on "postkaardid". Jah, neid on kena vaadata, kuid tõenäoliselt ei tõmba nad meid "kiire külge".

Pilves päev - samuti mitte parim variant sest valgus on ebahuvitav. Millegi tõeliselt väärt pildistamiseks on vaja palju vaeva näha. Enamik fotosid on saadud ilma meeleoluta - samad postkaardid, kuid "sünged". Taevas mängib päevasel pildistamisel pildi kunstilises väärtuses väga olulist rolli. Väga raske on pildistada tavalist maastikku, kui taevas on täiesti selge või kaetud monotoonse pilvelooriga. Palju huvitavamad on fotod, mille koostises pilved (rünk- või rünkpilved) mingit rolli mängivad.

Nagu juba mainitud, kasutatakse taeva ilmekamaks muutmiseks polariseerivat filtrit. Rünkpilved on huvitavad selle poolest, et neil on tavaliselt mingi intervall, mida saab soodsalt kasutada pildi rütmi ja dünaamika realiseerimisel.

Ei saa mainimata jätta, et palju huvitavat on näha ebastabiilse ilmaga, kui korraga võivad olla tumedad rünksajupilved ja päike paistab. Ja kui veab, võib näha täiesti jubedaid, aga väga ilusaid nähtusi nagu näiteks atmosfäärifrondid.

Märgates, et ilmaga on midagi valesti – ära kiirusta peitu pugema!Võimalik, et "Armageddon" tuleb väga ilus!:) Muide, see nähtus on väga üürike - mitte rohkem kui 1-2 minutit. Seetõttu proovige eelnevalt võtta hea võttepunkt (ja selline, millel on vihma eest kuhugi varjuda).:)

3. ÕHTU, PÄIKESE LOOJANG

Põhiline, mida õhtul kõige sagedamini filmitakse, on päikeseloojangud. Neid eemaldatakse absoluutselt kõike ja mitu korda! Kuid millegipärast saavad enamik fotosaitidele saadetud päikeseloojangupiltidest väga keskmise hinnangu.) . Ja pole ime! Pealtvaatajad on juba nii palju päikeseloojanguid näinud, et neid on raske millegagi üllatada.

Niisiis, päikeseloojangu kvalitatiivseks (kunstilisest vaatenurgast) pildistamiseks peate hoolikalt kaaluma pildi ideed. Suuna ja klõpsa võtted on häkkinud idee tõttu määratud läbikukkumisele. Niisiis, edu peamised komponendid:

• Värvid ja kujundid. Pidage meeles, et päikeseloojangutel on ilmamuutuste ajal väga huvitavad värvikombinatsioonid. Mõnikord ilmuvad silmapiirile kummalise kujuga pilved. Taeva värv on tavaliselt väga ilus ja ebatavaline.
• Dünaamika. Vältige igal juhul staatilisi teemasid. Pidage meeles, et idee ise on kohutavalt hakitud, nii et otsige midagi, mis annaks pildile särtsu.

Kuna õhtune valgustus on väga kehv, osutub maapind tavaliselt väga tumedaks. Seetõttu pildistatakse päikeseloojanguid kõige sagedamini vee kohal.

Üks näide veel.

See on tehtud juba pärast päikeseloojangut. Ilu peitub lihtsuses! Pildil on ainult üks objekt, kuid see asub tausta (mis muide moodustab diagonaali) ja "kuldse lõigu" suhtes hästi. Olulist rolli mängis pildi värvigamma (jällegi kontrast külmade toonide vahel vasakus ülanurgas (LTC) soojade toonidega alumises paremas nurgas (RNU).

Kuid ärgem loojangutel rippugem, vaid pöörakem pilgud teisele poole ja olen kindel, et näete seal midagi päris väärilist.

Kuid sellisteks pildistamiseks on vaja juba statiivi. Õhtule lähemal tehtud pilte eristab eriline ja kohati väga väljendunud meeleolu, mis on tingitud külmade toonide ülekaalust. Originaalsuse huvides soovitan kaadrisse paigutada väikesed esemed, mis on kuidagi kontrastiks üldise tooniga.

4. ÖÖ

Öine pildistamine on tehniliselt üks raskemaid. Nagu juba öeldud, on öist loodust kasutu pildistada. Kuna puuduvad loomulikud valgusallikad (kuu ei lähe arvesse - see on liiga nõrk). Seetõttu peate öiseks pildistamiseks minema sinna, kus on kunstlik valgus. Statiiv on vajalik. Üldised soovitused on järgmised:

• Ülevaatlikud kaadrid näevad paremad välja
• Ärge kasutage pikka säritust üle. Praegu on veel öö ja foto peaks olema tumedas toonis.
• Kui soovite Photoshopis toonimist teha, siis joonistamiseks üldplaneering kasutage külmi toone, heledate võtmeobjektide puhul - soojadele lähemal.
• Mõned mustvalged pildid tunduvad huvitavamad kui värvilised. Pidage seda meeles.

Näited:

Udu ja valguse kombinatsioon öövõtetel tundub alati väga kasulik. Ööfotograafia kohta saate rohkem lugeda artiklist "".

Nii et...

Maastikufotograafia pole nii lihtne, kui paljud arvavad.Kõik, mis siin on öeldud, pole midagi muud kui minu subjektiivne arvamus. Olen kindel, et mõne aja pärast tahan palju muuta. Aga praegu on see minu praegune vaade maastikule kui kunstilise fotograafia žanrile – nii lihtne esmapilgul ja nii keeruline, kui süveneda!:)Kui teil on küsimusi või ettepanekuid, saatke need aadressile email Vastan hea meelega.

Enne seda postitust kirjutasin ainult reisimisest, kuid täna rikun traditsiooni ja jagan LiveJournali lugejatega väikest artiklit maastike pildistamisest, mille kirjutasin ühele fotoajakirjale.
Seetõttu ei selgitanud ma üksikasjalikult kõiki nüansse ja laadimisfoto termineid selge keel selgitas, milliseid aspekte tuleb pildistamise protsessis ja selleks valmistumisel arvestada.

Maastikuteema on mulle kõige lähedasem, seega tahan oma artiklis rääkida selle žanri pildistamisest.
Pean kohe ütlema, et ma pole seda käsitööd kunagi kuskil õppinud, mul pole fotograafiakooli lõpetaja diplomit. Kõik tuli iseenesest. minu esimene peegelkaamera Ostsin selle kolm ja pool aastat tagasi ja kasutan seda siiani. Selle aja jooksul jõudsin teha mitukümmend head kaadrit ja kirjutada üle 50 fotoessee. Keegi isegi arvab, et ma võin meistriteoseid tulistada, aga väljastpoolt tead ilmselt paremini.

Kahjuks pole mul veel nii palju võimalusi ja vaba aega reisimiseks, kuid esimesel võimalusel üritan kaamerat kaasa võttes kuskile linnast kaugele argielu võrgust välja murda. Kõigepealt lõdvendan oma hinge, laadin end emotsionaalselt maha ja olen hajameelne. Mul pole peas mõtteid iga hinna eest meistriteost pildistada, pigem, vastupidi, mulle tundub, et enne seda olin andnud juba maksimumi oma võimetest ja paremat võtet kui varem ei tule.
Väga sageli reisime kogu perega või sõpradega...

Suvel maal veedetud lapsepõlv jättis ilmselt minu meeltesse jälje, nii et pildistan paljusid oma maastikke Venemaa äärealadel. Mulle väga meeldib Venemaa looduse suurus ja mitmekesisus, erakordse iluga puitarhitektuuri monumendid, kõrvalised ja pooleldi mahajäetud külad ning igale vene inimesele tuttavad roiskunud onnid ja aiad ...
Need pildid avaldavad mulle tõeliselt muljet!

Professionaalid aga usuvad, et "maastiku" žanr ei sobi päris paljudele minu fotodele: mõned saidid ja enamiku fotokonkursside korraldajad määravad minu pildid jaotises "arhitektuur" või "kultuuripärand" . Aga ma pildistan seda, mis on mulle lähedane ja silmailu, ning minu jaoks pole vahet, mis žanriks seda nimetatakse. Nimetaksin oma tööd lihtsalt "Hingefotoks".

Traditsioonilisele küsimusele: "Kuidas filmitakse?" Ma võin rääkida pikalt ja kõvasti, kuid selle väljaande formaadis tahaksin lühidalt rääkida põhipunktidest, mis võimaldavad mul häid fotosid teha.

Valmistub tulistamiseks

Ma ei teinud kogemata ühtegi enam-vähem korralikku võtet. Kõik mu reisid ja lühikesed väljasõidud on hästi planeeritud ja ette valmistatud...
kõige poolt oluline aspekt maastikufotograafias arvestan pildistamiskoha (nn asukoha) valikuga. Aknast avanevast kaunist pargivaatest saate teha nii palju pilte, kui soovite, ideaalset võtet otsides trampida lähedal asuva järve kaldal või pildistada päikeseloojangut lähima metsatuka lähedal. Võib-olla suudate teha mõned head fotod, kuid kõige rohkem ilus töö saate ainult ajas ja ruumis liikudes.

Koolipõlves tegelesin tõsiselt orienteerumisega, osalesin ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel võistlustel ning selle käigus tegelesin ka turismiga, seega olen kaartidega suhteliselt hästi kursis. See aitab mind palju asukoha valikul ja marsruudi koostamisel. Ma isegi ütleks, et kaartide ja maastiku uurimine on fotograafia hobi.
Interneti praegused võimalused on tõesti piiramatud, nii et kõik ideed sünnivad pärast ülemaailmsest võrgust pärineva teabe uurimist.

Kaartidel Google kaardid, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (suri surnuks) – vaatan satelliitidelt fotosid ja unikaalseid kohti. Paljudel teedel, muide, saab Google mapsis virtuaalmasinas "sõidada" ja eelnevalt ümbrust eelvaadata. Otsin huvitavaid märkmeid ja artikleid fotograafide populaarsetelt saitidelt, reisifoorumitelt ja ka võrgustikest. Sobory.ru veebisaidil on palju teavet puitarhitektuuri mälestiste kohta. Eraldi tahaksin mainida kaitsealasid, rahvus- ja loodusparke. Need territooriumid peaksid definitsiooni järgi pakkuma maastikumaalijatele huvi. Panen kogu saadud info kokku ja saan optimaalne marsruut.

Mõnesse kohta jõudmiseks on mõnikord vaja varustada täiendavaid transpordivahendeid, nagu paat, jalgratas või suusad.
Võimaluse korral on parem enne tulistamist objekti külastada, luuret teha ja nurki "proovida" - see ei ole üleliigne.
Külastan nii fotograafide "palverännaku" objekte kui ka kohti, kuhu fotograafid pole veel jõudnud. Teine variant meeldib mulle palju rohkem, sest väljundiks on sageli ootamatult meeldiv tulemus ja alati omanäoline pilt. Nendel aladel, kus enne mind on tehtud juba kümneid või sadu kaadreid, püüan läheneda kastist väljas pildistamisele ja tuua pildile midagi oma.

8

Pildistamise aja valimine

See on teine ​​punkt, millest tahaksin rääkida. Enamus võtteid pildistan nn "režiimi" ajal: umbes tund pärast koitu ja tund enne päikeseloojangut. Pehme ja soe valgus annab pildile värvikülluse ja küllastuse ning detailide esemetekstuuri. Üleminekud heledate ja tumedate alade vahel on sujuvamad.
Lisaks on hommiku- ja (harva) õhtutundidel suur tõenäosus udude tekkeks, mis rõhutavad pildi sügavust, hajutavad kaunilt valgust ja hägustavad objektide kontuure, muutes fotod salapärasemaks ja muinasjutulisemaks.

Loomulikult on oluline mõista, kus valgusallikas pildistamise ajal asub. Selle jaoks vaatan ma Internetist täpne aeg päikesetõus-loojang ja seejärel horisondi külgedele keskendudes asetan kaardile valgusti liikumissuuna.
Ja loomulikult on kõige tähtsam ilm.
Kui valitud võttepunkt pole kaugel, piisab vaid aknast välja vaatamisest ja ilmaennustajate lubadustest telefonis. Ja kui pean pikalt reisima, siis tutvun prognoosiga vähemalt kolmest allikast ja vaatan pakutud atmosfäärifrontide liikumise kaarti. See aitab korrigeerida marsruuti täpselt sõidusuunas.
Pärast ülaltoodud punktide analüüsimist on mul juba selge ajakava peas ja ligikaudsed pildid, mis hiljem minu kaamera maatriksile ilmuvad. Pean ütlema, et peaaegu alati õnnestub plaan ellu viia, kuid mõnes kohas peate uuesti tagasi pöörduma ...

Tehniline komponent

Pildistan Sony A65 ja kolme objektiiviga: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Olemas ka portreeparandus Sony SAL-50F18.
Esimene objektiiv on universaalne, sellega pildistan ca 80% kõikidest kaadritest. Sellel on suurepärane teravus ja värvide taasesitus.
Ma pildistan maastikupilte peamiselt kuni f / 8 - f / 13 avaga (see tagab maksimaalse teravuse kogu kaadri ulatuses) madalaima võimaliku ISO väärtusega automaatse (mitte alati) teravustamise režiimis. Kõik need parameetrid, sealhulgas säriaja, määrasin käsitsi režiimis. Kui on vajadus saada kaadrisse kauneid päikesekiiri, saab katta ava ja natuke rohkem.
Kaadri jäädvustan mälukaardile jpg ja raw formaadis ning teist vajan ainult turvavõrguks, kui äkki peaks varje või valgust välja tõmbama. Varjudest taastub teave palju paremini kui ülevalgustatud aladelt, nii et enamasti pildistan maastikku alasäritusega.

Andke andeks, paljud fotograafid, aga ma kasutan statiivi harva. Selge see, et öösel, hämaras jne. tingimused ilma selleta kuskil. Aga režiimitundidel muutub valgus kiiresti ja mulle reeglina piisab. Vahel tuleb isegi ühest võttepunktist teise joosta, et mitte hetke käest lasta. Aga mulle meeldib joosta ja lisalaadimine ei tee kunagi paha :) Statiiv vähendab sellises olukorras oluliselt efektiivsust. Mõnikord pildistan särikahvel, kuid siin pole reeglina statiivi vaja. Isegi panoraamvõtteid teen 90% juhtudest kätega.

Panoraampildistamise kohta

Osa töid teen panoraamtehnikas - õmblen mitu ühest punktist võetud kaadrit ülekattega kokku. Sellised pildid näevad lõppversioonis välja üsna tavalised. Ja mõte pole siin üldse mitte soov pildistada plakatitele stseene või saada transtsendentseid piksleid, lihtsalt panoraam annab kogu kaadrile mahu, sügavuse ja teravuse, võimaldab suunata vaataja pilgu esiplaanilt keskele ja taustale, loovad kaadris olemise efekti ja annab loomulikult laiema katvuse.

Mulle väga meeldivad huvitava esiplaaniga fotod, seega püüan sealt kaadri (olgu see siis panoraam või üksikvõte) ehitada. Esiplaanina saab kasutada kive, lilli, lehti jne. Kui midagi silma ei hakka, võib improviseerida, lohistades näiteks mõnd tüüblit.

Ravi

Kaadreid töötlen Photoshop Ps5-s järeltöötlusega. Peamiselt korrigeerin varje, valgustusi, kontrasti, küllastust, rakendan filtreid ja mõnikord ka pildi dünaamilise ulatuse laiendamise tehnoloogiat (HDR). Ma ei tervita fotokollaaže. Photoshopis õmblen ka panoraame, enamasti automaatrežiimis. Käed viimistlevad ebakõlasid ja geomeetriat.
Tuleb märkida, et fototöötlusprogrammi kasutamine võimaldab kaadrit täiustada, kuid allikas peab olema kvaliteetne. Kui pilt ausalt öeldes ei õnnestunud, ei tee ükski toimetaja sellest midagi head.

Olen paljude oma võtete suhtes kriitiline. Juhtub nii, et pildistamise ajal kaotate mõne hetke silmist ja jätate mõned nüansid lihtsalt tähelepanuta. Mõne aja pärast hakkate mõistma, mida oleks saanud paremini teha.
Siin on lühidalt kõik. Aga võib-olla jäin millestki ilma.

Kõike eelnevat kokku võttes tahan öelda järgmist: kui tegeled fotograafiaga, siis tee seda hingega, ole loominguline ja täienda oma oskusi. Vali oma asukoht vastutustundlikult, planeeri marsruuti, uuri ilmateadet…

Soovin teile kõigile õnne huvitavaid reise ja ilusaid meeldejäävaid kaadreid!