Photoshop deve mantenere il bagliore durante la correzione della luce. Segreti di manipolazione di Photoshop: ombre e luci

Non tutte le foto sono scattate in condizioni ideali. Alcuni degli scatti sono ottenuti con un'esposizione non del tutto corretta, alcuni degli scatti devono essere realizzati in controluce, alcuni potrebbero avere un bilanciamento tonale errato e una gamma tonale ristretta. Il bilanciamento del tono e la precisione dell'esposizione sono generalmente determinati da un istogramma, un grafico della distribuzione dei toni in un'immagine. Dal loro aspetto, si possono trarre conclusioni sulle caratteristiche tonali dell'immagine, valutare il contenuto informativo dei canali di colore e rilevare gli squilibri. Tutti i toni dell'immagine sono generalmente divisi in tre parti. La posizione estrema è occupata da punti bianchi o luci (Highlights). Queste sono le aree più luminose dell'immagine. Le aree più scure sono chiamate punti neri o ombre (Shadows).

La Figura 1.1 mostra un esempio di istogramma per un'immagine renderizzata in toni scuri. La "collina" nel primo quarto del grafico e il "declino" nella parte più chiara della gamma tonale indicano un gran numero di toni scuri e quasi nessun tono chiaro.

Figura 1.1. Un esempio di istogramma di un'immagine esposta in toni scuri.

Il diagramma successivo nella figura 1.2 appartiene all'immagine evidenziata. Ciò è evidenziato dalla concentrazione di toni nella parte destra (chiara) della gamma.

Figura 1.2. Un esempio di istogramma di un'immagine evidenziata.

È opinione diffusa tra i ritoccatori di computer e i fotografi che le immagini bilanciate in termini di distribuzione dei toni scuri e chiari siano della massima qualità. La Figura 1.3 mostra un istogramma di una di queste immagini.

Figura 1.3. Un esempio di istogramma di un'immagine bilanciata.

La Figura 1.4 mostra un esempio di un'immagine con contrasto elevato. Le immagini con contrasto estremo sono originali colorati prevalentemente in bianco e nero. Gli istogrammi di tali campioni hanno due picchi pronunciati situati alle estremità opposte della gamma tonale.

Figura 1.4. Un esempio di istogramma di un'immagine ad alto contrasto.

Dall'aspetto dell'istogramma, si può fare un'altra "diagnosi": la posterizzazione (distribuzione non uniforme dei toni). Ciò significa che nell'immagine sono presenti aree solide solide di dimensioni considerevoli e viceversa: alcuni valori di tono non sono affatto rappresentati. L'effetto di posterizzazione è mostrato dall'istogramma mostrato nella Figura 1.5. Tra i professionisti, istogrammi di questo tipo sono talvolta chiamati "pettini".

Figura 1.5. Un esempio di istogramma di un'immagine con un effetto di posterizzazione.

Se l'istogramma va oltre l'area a destra, c'è sovraesposizione e il fotografo dovrebbe correggere l'esposizione introducendo una correzione negativa. Se l'istogramma va oltre i confini dell'area a sinistra e allo stesso tempo non raggiunge il bordo a destra, c'è sottoesposizione.

La Figura 1.3 mostra il caso in cui l'istogramma va oltre l'area assegnata sia a destra che a sinistra. Questo comportamento può essere corretto entro certi limiti (purché la gamma dinamica del sensore sia sufficiente) durante la conversione di un file RAW riducendo il contrasto complessivo dell'immagine. In questo caso, l'ampiezza del picco dell'istogramma nella Figura 1.3 diminuirà.

A differenza degli esempi precedenti, quando quasi tutti i pixel di un'immagine sono stati modificati contemporaneamente, durante la post-elaborazione delle foto, spesso diventa necessario correggere solo le alte luci o solo le ombre dell'immagine. A volte è necessario regolare separatamente sia le luci che le ombre di un'immagine e lasciare comunque i mezzitoni con modifiche minime.

Per risolvere tali problemi (correzione separata dell'immagine nelle aree scure e chiare), il pacchetto Adobe Photoshop CS3 include uno strumento Alte luci/ombre. In genere, questo strumento viene utilizzato per elaborare i frame posteriori. Tuttavia, può essere utilizzato con successo per correggere cornici con aree chiaramente definite. Svetov E Ombre. La principale differenza di questo strumento è che, a differenza di strumenti standard miglioramenti del contrasto (Luminosità, Contrasto, Livelli) che agiscono su tutti i pixel di un'immagine contemporaneamente, è in grado di eseguire funzioni selettive, ritocchi aree di luci e ombre. Per eseguire questo strumento, è necessario utilizzare il comando Alte luci/ombre nel sottomenu Correzione menù Immagine. Figura 2.

Figura 2. Avvio dello strumento Alte luci/ombre

Di conseguenza, si aprirà la finestra Ombre / Luci, mostrata nella Figura 3.

Figura 3. Finestra Ombra/Luce.

Il controllo principale qui è il dispositivo di scorrimento. Larghezza tonale. Nella posizione massima (100%), le zone correlate vengono corrette maggiormente (ombre, se l'ampiezza dell'intervallo è impostata per le ombre e luci, se l'ampiezza dell'intervallo dei toni è impostata per le alte luci). Se si imposta l'Ampiezza tonale al 50%, i mezzitoni verranno regolati ei controtoni (luci nelle ombre e ombre nelle luci) non verranno regolati affatto. Se non è necessario regolare i mezzitoni, il valore dell'ampiezza della gamma dei toni è impostato su un valore inferiore al 50%.

Per selezionare l '"area di influenza" dello strumento, utilizzare il cursore Raggio rispettivamente per ombre e luci. Se si imposta un certo valore di raggio in pixel, quindi entro il raggio specificato attorno ai pixel che rientrano nel suo intervallo, il programma calcola il valore medio del tono. Da questo valore, determina quale area è chiara, quale è scura e quale è in scala di grigi. Di conseguenza, maggiore è il raggio, maggiore è la portata dell'operazione. Se imposti il ​​valore del raggio in pixel a più della metà della dimensione dell'immagine in pixel, lo strumento verrà applicato all'intera immagine e non solo alle luci o alle ombre. Valore del parametro Raggio bisogno di scegliere empiricamente, concentrandosi sulla dimensione approssimativa degli oggetti nella cornice in pixel. Ad esempio, se un oggetto in un'immagine in controluce ha una dimensione di 200 pixel di diametro, il valore del raggio deve essere impostato uguale alla metà di questo valore (100 pixel). Se si sta modificando un paesaggio e non ci sono oggetti chiaramente definiti nell'inquadratura, il valore del raggio deve essere impostato nell'intervallo da 20 a 40 pixel, a seconda della risoluzione dell'immagine.

Per impostare la "forza d'impatto" viene utilizzato il parametro Quantità per ombre e ambientazione Effetto per luci. Più Quantità- più chiara sarà l'area d'ombra, più Effetto- più scura sarà l'area dei punti salienti. Tuttavia, valori molto grandi le quantità E effetto(oltre l'80%) spesso portano a posterizzazione in aree chiare o scure dell'inquadratura (vedi spiegazione all'inizio e aiuto alla fine dell'articolo).

Considera il funzionamento dello strumento su un esempio specifico, Figura 4.

Figura 4. Foto scattata in controluce.

L'inquadratura è stata appositamente girata in una forte chiave di fondo per questo articolo. Apriamolo dentro redattore grafico Photoshop CS3 e utilizzare lo strumento Evidenzia/Ombra, Figura 5.

Figura 5. Elaborazione dell'immagine con lo strumento Luce/Ombra.

Questa cornice non ha un oggetto pronunciato, quindi lo considereremo condizionatamente un paesaggio. Imposta il valore del raggio su 30 pixel. Dato che qui abbiamo uno spazio vuoto nelle ombre e tireremo fuori le ombre, allora il valore Quantità tenderemo al 100%, ma ricordando la posterizzazione, lo imposteremo pari all'80%. Senso Effetto lo impostiamo su 0, poiché le aree luminose sono normali per noi. L'ampiezza della gamma tonale in entrambi i casi sarà posta pari al 50%. Valori Correzione del colore E Contrasto mezzitoni sono 0. Tuttavia, se necessario, il dispositivo di scorrimento Correzione del colore consente di regolare la saturazione dei colori nelle transizioni di luce. Cursore Contrasto mezzitoni consente di selezionare il bilanciamento desiderato tra le parti chiare e scure dei mezzitoni. La necessità di questo equilibrio è dovuta al fatto che l'uso dello strumento Alte luci/ombre porta quasi sempre a una diminuzione del contrasto dell'immagine, poiché c'è una sorta di equalizzazione della luminosità dei pixel. E cambiando il parametro Contrasto mezzitoni puoi rendere la cornice meno lenta e più attraente.

Ombre di ritaglio E punti salienti del ritaglio- parametri che impostano i valori massimi che determinano quanto dovrebbero essere scuri (o chiari) i pixel nell'immagine. L'aumento di questo parametro ridurrà la gamma dinamica dell'immagine e ridurrà il numero totale di transizioni tonali. Si sconsiglia di toccare questo parametro, è meglio lasciare i valori predefiniti dello 0,01%. Se modifichiamo questo parametro verso l'alto, allora inizierà ad apparire anche l'effetto di posterizzazione, ma già a causa del fatto che parti molto luminose e molto scure del fotogramma verranno troncate artificialmente, ad alcuni valori di grigio molto chiari e molto scuri.

Il risultato dello strumento è mostrato nella Figura 6.

Figura 6. Immagine elaborata con gli strumenti Luce/Ombra.
RIFERIMENTO

posterizzazione chiamato la perdita del numero di livelli della gamma tonale, in cui la transizione graduale da un livello di tono all'altro diventa visivamente percepibile. La posterizzazione appare come un brusco salto nelle transizioni tonali graduali in un'immagine digitalizzata. In altre parole, ci sono così pochi livelli e la differenza tra due livelli vicini diventa così evidente da catturare l'attenzione dello spettatore. Un esempio di posterizzazione è mostrato nella Figura 7.

Figura 7. Esempio di posterizzazione.

Gli istogrammi comparativi dell'immagine (Figura 4) sono mostrati nelle Figure 8 e 9. La Figura 8 mostra che non ci sono praticamente mezzitoni nel fotogramma. La figura 9 mostra i toni di grigio nell'intervallo di luminosità da 0 a 75.

Figura 8. Istogramma dell'immagine prima dell'elaborazione.

Figura 9. Istogramma dell'immagine dopo l'elaborazione.

Davanti a noi c'è la sposa sullo sfondo di erba e alberi, le ombre nella fotografia sembrano fallire, l'erba sembra opaca.

Per risolvere questo problema, applicare i seguenti passaggi.

Passiamo attraverso il menu in (Immagine - Correzione - Ombre / Luci).

Fare clic sulla casella accanto a Mostra più opzioni(Opzioni avanzate), la tavolozza aprirà le funzioni nascoste.

Impostiamo le seguenti impostazioni:

Divaghiamo un po 'dalla lezione e conosciamo questa tavolozza in modo più dettagliato.

Tavolozza Ombra / Altezze (Luce / Ombra)

Sezione Ombre

Quantità(Quantità) - La quantità di luce nelle ombre. Movimento dei regolatori: più - meno.

Larghezza totale(Ampiezza tonale) - Lo spostamento dei cursori modifica l'ampiezza della copertura dell'ombra.

Maggiore è questa impostazione, più ampie saranno le aree dell'immagine interessate dallo strumento.

Raggio(Raggio) - Questa funzione controlla il contrasto delle ombre e l'uniformità delle loro transizioni.

Evidenziare la sezione

Quantità(Quantità) - La funzione di scurire le alte luci.

Larghezza totale(Tonal Range Width) - Un parametro che determina l'intervallo di pixel interessati dal comando.

Sezione successiva Regolazioni (Correzione del colore)

Contrasto mezzitoni(Contrasto mezzitoni) - Maggiore è il valore, maggiore è il contrasto dell'immagine dei mezzitoni.

Fermaglio nero E fermaglio bianco(Shadow Clipping, Highlight Clipping) - parametri che impostano i valori massimi che determinano quanto dovrebbero essere scuri (o chiari) i pixel nell'immagine.

L'aumento di questo parametro ridurrà la gamma dinamica dell'immagine e ridurrà il numero totale di transizioni tonali. Si sconsiglia di toccare questo parametro, è meglio lasciare i valori predefiniti.

Torna alla lezione

Crea un livello duplicato.

Imposta il livello superiore sulla modalità di fusione luce soffusa (Luce soffusa). Quindi vai a (Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana) e imposta queste impostazioni:

Crea un'altra copia del livello e applica ancora una volta il filtro " gaussiano» Sfocatura, ma con queste impostazioni.

16.08.2016 29.01.2018

Ciao a tutti! Parleremo di come creare un'ombra in Photoshop.

Adobe Photoshop ha una vasta gamma di strumenti e funzioni con cui puoi aggiungere ombre agli oggetti, esamineremo i due modi più comuni per creare ombre in Photoshop: utilizzando Stile livello e con l'aiuto Selezioni (Seleziona).

L'ombra è parte integrante di qualsiasi manipolazione fotografica, logo, ecc. Senza un'ombra, gli oggetti collegati sembrano irrealistici, come un'applicazione incollata.

• La cosa principale che un principiante deve ricordare è che non ci sono ombre assolutamente nere in natura, c'è sempre un colore aggiuntivo che diluisce la densità del nero.
• Tieni presente che più l'ombra è vicina all'oggetto, più è satura, più lontana, più trasparente.
• Dai un'occhiata più da vicino al mondo che ti circonda, presta spesso attenzione a come gli oggetti proiettano un'ombra: questo ti aiuterà a evitare errori durante la creazione dei tuoi collage.

Come creare un'ombra usando gli stili di livello (stile di livello)

"Appendi" l'immagine al muro usando Photoshop. Apriamo l'immagine del muro, File-Apri (File-Apri).

Poniamo (File-Posizione (File-Posizione)) su tela immagine con dipinto, è già separata dallo sfondo,

Tasto sinistro del mouse tirare gli angoli all'interno dell'immagine per ridurre l'immagine, tenendo premuto chiaviSpostareEalt in modo che le proporzioni dell'immagine vengano preservate e il ridimensionamento avvenga dal centro:

Con aiuto strumento Sposta (mossa attrezzo), tasto di scelta rapida dello strumento v, trascina l'immagine un po' più in alto:

SU pannelli strati rendere attivo il livello con l'immagine, fare doppio clic su di esso tasto sinistro del mouse- si aprirà una finestra con le impostazioni Stili di livello (Stile di livello):

Metti un segno di spunta stile strato Ombra (ombra esterna):

In questa casella puoi scegliere colore, dimensione, estensione (sfumatura), angolo (direzione della luce), modalità di fusione(principalmente meglio da usare modalità Moltiplicare, opacità ombre. Mentre la finestra non è chiusa, puoi spostare manualmente l'ombra creata con il mouse per trovarne la posizione migliore. Inoltre, in qualsiasi momento, puoi farlo di nuovo Doppio clictopi e apportare modifiche alle impostazioni.

Per la nostra foto, ho cambiato l'angolazione in 90 gradi, perché il muro è illuminato dall'alto, cambiato colore Con nero SU Marrone scuro. Puoi vedere le impostazioni in dettaglio nello screenshot:

Ecco come appare il nostro piccolo collage dopo aver aggiunto l'ombra:

L'effetto dell'aereo è scomparso e il collage è diventato realistico.

Come creare un'ombra in Photoshop usando Seleziona (Seleziona)

Questo metodo è senza dubbio più difficile, ma sono sicuro che puoi gestirlo!

Crea un nuovo file (File-Nuovo(file— Nuovo)) con queste opzioni:

Quindi abbiamo imparato a creare un'ombra in Photoshop. Speriamo che la lezione ti sia stata utile. Successo creativo!

In questo tutorial di Photoshop impareremo come rendere meglio visibili i dettagli dell'immagine che sono nell'ombra usando lo strumento Photoshop. Introdotto nello strumento Photoshop CS Shadow/Highlight - Luci/ombreè diventato rapidamente uno dei preferiti nel fotoritocco per la sua straordinaria capacità di mettere in risalto dettagli che erano semplicemente troppo scuri per essere visti chiaramente. Anzi la squadra Shadow/Highlight - Luci/ombre si è rivelato così buono che molti utenti del programma Photoshop hanno iniziato ad applicarlo a tutte le immagini, anche a quelle che a prima vista non sembravano averne bisogno.

L'unico vero problema della squadra Shadow/Highlight - Luci/ombre era che le sue impostazioni predefinite spesso peggioravano l'aspetto dell'immagine, rendendo molti utenti insicuri quando utilizzavano questo strumento. In questo tutorial, tratteremo tutto il vero potere di questo comando. Vedremo anche come salvare le impostazioni predefinite per darti un punto di partenza migliore usando il comando Shadow/Highlight - Luci/ombre per immagini future. Userò Photoshop CS4, ma le versioni precedenti funzioneranno ancora meglio.

Quindi veniamo alla lezione.

Ecco una fotografia di un'anatra che si gode una nuotata in un laghetto.

Sfortunatamente, l'anatra mi ha colto di sorpresa e non volendo perdere lo scatto, ho rapidamente puntato la mia macchina fotografica e ho scattato una foto, dimenticando di usare il flash in preda al panico. Il risultato è stato un'immagine composta principalmente da ombre scure e luci brillanti e alcuni mezzitoni. Vediamo se riusciamo a far emergere più dettagli nell'immagine usando il comando Shadow/Highlight - Luci/ombre. Prima di iniziare, è importante tenere presente che se le aree d'ombra nell'immagine sono così scure da essere nero puro, o così luminose da essere bianco puro, sarà molto difficile mettere in risalto i dettagli, anche se questo strumento può fare miracoli. Poiché i controlli immagine standard causano modifiche permanenti alle nostre immagini, dobbiamo adottare misure per proteggere l'immagine originale da eventuali danni. L'immagine originale è sul livello sfondo nella tavolozza dei livelli. Lavoreremo con una copia dell'immagine. Crea una copia facendo clic Ctrl+J, che Photoshop chiamerà automaticamente Strato 1.

Scegli una squadra Immagine - Correzione - Luce/Ombre (Immagine -Regolazione -Ombra/Luce). Si aprirà la finestra di dialogo dello strumento. Se non hai apportato modifiche alle impostazioni, si aprirà una semplice finestra di dialogo con solo due cursori, uno per schiarire le ombre e un altro per scurire le luci.

La quantità predefinita di ombre del 50% di solito è molto alta e può far sembrare l'immagine sbiadita o in alcuni casi anche darle uno strano aspetto ultraterreno, motivo per cui alcune persone escono rapidamente dal comando e lo ignorano come inutile. Questo non è vero, perché Alte luci/ombre può essere incredibilmente utile se apportiamo semplici modifiche alle impostazioni predefinite. Fare clic sul cursore e impostare la quantità di ombre su 0%.

Per aprire opzioni aggiuntive, seleziona la casella Opzioni aggiuntive (Mostra più opzioni).

La finestra di dialogo si espanderà per rivelare più opzioni per un maggiore controllo. Salva le tue impostazioni facendo clic Salva come predefiniti.

La prossima volta che apriamo una squadra Alte luci/ombre, verrà visualizzata una finestra di dialogo con le opzioni Ombre 0%, Luci 0%. Ora vediamo come utilizzare il comando Alte luci/ombre.

Finestra di dialogo estesa Alte luci/ombre all'inizio può sembrare un po' intimidatorio, soprattutto perché la versione semplificata della finestra di dialogo conteneva solo due cursori. L'intera finestra è divisa in tre sezioni Ombre, Chiaro (evidenziato) E Correzione. Prenderemo in considerazione la sezione Correzione Dopo. Per prima cosa, diamo un'occhiata ai tre cursori che compongono la sezione. Ombre. primo cursore, Quantità, è un materiale diretto. Controlla la quantità di schiarimento delle ombre. Nella finestra del documento puoi vedere e controllare le tue azioni. esporrò Quantità 40%, ma potresti avere un valore diverso a seconda dell'immagine.

Semplicemente aumentando il valore le quantità, ho messo in evidenza molti dettagli nelle zone d'ombra dell'immagine. La foto sembra già molto meglio:

Sotto le quantità - Larghezza della gamma di toni. Al suo valore più basso, saranno interessate le aree più scure. Trascinando il cursore verso destra, espandi l'intervallo, mostrando più dettagli. Ho impostato i parametri al 60%. Parti dalla tua immagine.

Infine, il cursore Raggio determina in che modo le aree regolate dell'immagine si fonderanno con il resto della foto. Se imposti il ​​valore Raggio troppo basso, l'immagine apparirà piatta e spenta e potresti anche vedere aree di transizione nitide tra le aree regolate e non regolate dell'immagine. In generale, un valore più alto Raggio funziona meglio, anche se dipende dalla foto. Guarda l'immagine mentre muovi il cursore Raggio. ho installato Raggio 70 pixel.

Una volta impostato il valore Raggio, è meglio tornare indietro e correggere i valori le quantità E Ampiezza della gamma di toni. Sperimenta con le impostazioni finché non ottieni un risultato soddisfacente. vado ad aumentare Quantità fino al 60%.

Ho impostato i valori Quantità 60%, Ampiezza tonoIntervallo 60% E Raggio 70%. Penso che la mia foto abbia un aspetto molto migliore ora con aree d'ombra molto più luminose, più dettagliate e dall'aspetto naturale:

Molti utenti utilizzano lo strumento Alte luci/ombre in Photoshop solo per far risaltare i dettagli nelle ombre, lasciando Sveta a riposo. Non c'è certamente niente di sbagliato in questo. Tuttavia, la sezione Sveta che troverai direttamente sotto la sezione Ombre, è specificamente progettato per far emergere eventuali dettagli nascosti nelle parti chiare dell'immagine.

Sezione Sveta contiene gli stessi tre parametri - Quantità, Larghezza della gamma di toni E Raggio- quello che abbiamo appena visto nella sezione Ombre e funzionano esattamente allo stesso modo. In generale, è meglio evitare di apportare modifiche importanti a Luci, in quanto ciò può ridurre il contrasto complessivo dell'immagine, ma spesso piccole regolazioni possono essere d'aiuto. Dopo aver regolato e messo a punto i miei cursori, ho impostato le impostazioni Quantità 10%, Larghezza della gamma di toni62 % E Raggio 80 px. Naturalmente, molto probabilmente le tue impostazioni per la tua immagine saranno diverse.

Ecco la mia immagine dopo aver oscurato alcuni dei punti salienti. La differenza è sottile, ma i riflessi dell'acqua non sono così luminosi come prima, riducendo il loro impatto e portando più attenzione all'anatra. Inoltre, sono stati ripristinati alcuni dettagli minori nelle zone più luminose delle piume d'anatra.

Se, dopo aver terminato la regolazione delle ombre e delle luci, ti accorgi che l'immagine ha perso parte della saturazione del colore originale, puoi aumentare la saturazione utilizzando il dispositivo di scorrimento. Correzione del colore nella sezione Correzione, nella terza sezione della finestra di dialogo. Il valore predefinito di +20 di solito è abbastanza buono, ma lo aumenterò a +30 per rendere i colori un po' più intensi. Infine, il cursore Contrasto mezzitoni può essere utilizzato per aumentare il contrasto nell'immagine della luminosità di un'immagine. Aumenterò il mio valore Contrasto mezzitoni circa +20.

Qui risultato finale il mio lavoro:

Traduttore: Vladimir Nesterov

In questo tutorial ti mostreremo come utilizzare blackout E una precisazione per salvare le ombre nei tuoi scatti e migliorarne l'aspetto. Come per molte cose in Adobe Photoshop (e nella vita), il problema è trovare il giusto equilibrio.

Oscuramento e alleggerimento

Termini Alleggerimento(Schivare) e Blackout(Burn) vengono utilizzati per correggere e regolare il livello di luminosità in determinate aree dell'immagine. Le tecniche di correzione digitale si basano sulle tecniche utilizzate dai fotografi nello sviluppo fotografico tradizionale: bloccare la luce della lente d'ingrandimento per ottenere un pezzo di carta fotografica meno esposto (e quindi più chiaro) e utilizzare una luce più intensa per scurire parte dell'immagine.

Queste tecniche possono essere utilizzate su qualsiasi parte di un'immagine, chiara o scura, ma in questo tutorial ci concentreremo sulle ombre. Sebbene la tecnica sia simile, i mezzitoni e le alte luci richiedono un approccio separato.

1. Valuta lo scatto: che risultato vuoi ottenere?

L'equilibrio è la chiave per il corretto utilizzo degli strumenti. Per ottenerlo, devi avere un'idea di quale dovrebbe essere il risultato finale. Stai cercando di ottenere un contrasto elevato? Hai bisogno di un aspetto realistico? Quali aree devono essere enfatizzate? Cosa deve essere reso meno espressivo?

Il tuo risultato ideale dipenderà probabilmente dal tipo di immagine che stai modificando e dalle limitazioni che potrebbero essere poste sull'immagine stessa. Ad esempio, se stai modificando un ritratto, devi prestare attenzione alla qualità delle tonalità della pelle: la manipolazione delle ombre può Influenza negativa alla forma del viso. Ogni tipo di fotografia, dalla fotografia di paesaggio a quella architettonica o di prodotto, ha le proprie capacità e insidie ​​​​nella correzione delle ombre.

Se sai cosa devi ottenere, puoi utilizzare efficacemente gli strumenti disponibili e ottenere l'aspetto che desideri.

2. Apportare correzioni globali

Questa è l'immagine con cui lavorerò. Puoi vedere che le ombre sono sottoesposte e il cielo è sovraesposto.

Foto originale senza correzioni.

Lavorare con RAW

La prima cosa da cui iniziare è eseguire correzioni globali su tutta la superficie dell'immagine. Dato che scatto in formato RAW, il mio primo passo è elaborare il file Adobe TelecameraCRUDO prima dell'apertura photoshop.

La foto è stata scattata di sera. Ha una luce di qualità che voglio mantenere. Per questo motivo non sposto il cursore dell'ombra fino in fondo, anche se, a giudicare dallo screenshot, c'è ancora abbastanza spazio per la regolazione.

Primo passaggio: correzioni RAW

Presta attenzione all'istogramma nell'angolo in alto a destra: il grafico mostra che la maggior parte delle informazioni sull'immagine (la parte superiore del grafico) è concentrata nelle ombre, ma tutte le aree sono correttamente mantenute, ovvero non perdono informazioni. Questo è fantastico perché voglio ottenere l'effetto di una serata fredda e umida senza perdere i dettagli.

Regola il contrasto locale con le curve

Ho recuperato il cielo troppo luminoso nel modulo RAW e l'ho scurito un po', riportando i dettagli. L'immagine stessa sembra un po' piatta, quindi le correzioni locali ci aiuteranno.

La curva a S farà risaltare piacevolmente il contrasto, ma intensificherà nuovamente le ombre.

In Photoshop, una curva a S (nel nostro caso molto uniforme) migliora il contrasto di un'immagine, rendendo i pixel chiari più luminosi e quelli scuri più scuri. Questo enfatizza il cielo e l'acqua, ma migliora anche le ombre. Va bene, lo useremo più tardi Alleggerimento(Schivare) e Oscuramento(Brucia) per ripararlo.

3. Apportare modifiche locali

Successivamente, esamina le singole parti della foto che desideri migliorare. Ho detto che voglio mantenere profonde alcune ombre pur mantenendo l'atmosfera di quest'ora del giorno, ma ci sono aree come l'acqua e persino parti degli alberi in cui è necessario schiarire le ombre senza aumentare la luminosità complessiva dell'immagine o cambiare l'atmosfera.

Salva le ombre con Scherma

Dopo aver duplicato lo sfondo (Ctrl + J), ho intenzione di lavorare con le ombre sugli alberi usando lo strumento chiarificatore(Schivare) con Allineare(allineare) Ombre(Ombre) e molto basso Opacità(Opacità) - circa il 2-5%, riportando alcune ombre al loro aspetto originale. Il principio dello strumento è lasciare intatti i toni medi e luminosi, illuminando le ombre su cui dipingi con un osso speciale.

Trovo sempre saggio apportare una correzione un po' più forte del previsto e poi tagliare. Opacità Livello di regolazione (opacità) per ottenere il risultato perfetto.

Dipingendo sugli alberi, puoi restituire le ombre in modo accurato e puntuale.

Questo è il risultato del lavoro con Esponendo(esposizione) dimensione 5% , e la differenza si vede già nelle zone più buie. Se necessario, cambia Allineare(Gamma) attivato mezzitoni(Mezzitoni) e lavorare con loro.

La differenza è appena percettibile. L'effetto può essere ottenuto dipingendo accuratamente più volte sulle stesse aree fino ad ottenere l'aspetto desiderato.

Scatto dopo che le ombre sugli alberi sono state schiarite

Ecco come appare l'immagine con il livello chiarificatore(Schivare) con il 90% di opacità. Duplica questo livello e lavora con lo strumento Dimmer(Brucia) per aggiungere profondità e contrasto.

Il livello delle curve ha contribuito a migliorare il contrasto complessivo, ma c'erano ancora aree che dovevano essere un po' enfatizzate. Utilizzando lo strumento Dimmer(Bruciare) con Allineare(allineare) Ombre(Ombre) e Esponendo(Esposizione) 5%, dipingerò su alcune aree, rendendole più contrastanti e profonde.

Scurire il cielo lo fa sembrare più profondo, ma può causare una saturazione eccessiva dei colori.

Puoi notare la differenza di aspetto ombre, se spazzoli un paio di volte. I toni luminosi sono rimasti intatti. Ciò ha provocato un po' di saturazione eccessiva e ha evidenziato il bagliore intorno all'albero a sinistra. L'opacità del livello è ferma 100% , riducilo un po ', eliminando gli effetti indesiderati.

4. Tocchi extra

Lavorare con ombre e contrasto è un ottimo uso di Scherma e Brucia, ma possono anche essere usati per attirare l'attenzione su un punto focale specifico in un'immagine. Uso di nuovo lo strumento Dimmer(Bruciare) con Allineare(allineare) Ombre(Ombre) e dipingi oltre il bordo della cornice, creando effetto luce vignettatura. Questo aiuterà a guidare l'occhio verso il centro luminoso dell'immagine.

5. Correzioni finali

Quando sei soddisfatto del tuo lavoro, apporta gli aggiustamenti o le modifiche finali. Il problema con lo schiarimento e l'oscuramento può essere l'eccessiva saturazione, quindi un livello di regolazione molto debole può tornare utile. Saturazione(Saturazione), che metterà tutto in ordine.

Il risultato finale dopo un paio di piccole correzioni

Ho regolato leggermente il bilanciamento del colore e ho ritagliato l'inquadratura per eliminare lo spazio che crea distrazione tra gli alberi sulla destra.

conclusioni

La sola capacità di schiarire e scurire non è sufficiente per rendere perfetta un'immagine, sarà sempre necessario qualcosa in più. Al contrario, la cosa più importante è sapere quale risultato si vuole ottenere. Se non sai di cosa hai bisogno, passa un'eternità ad aggiustare e correggere l'immagine, ma non sarai soddisfatto. Scegliere un obiettivo prima di iniziare a lavorare ti salverà da molti problemi e non ti permetterà di fare cose inutili.

Assicurati di eseguire prima le regolazioni globali. Lavora con RAW se scatti in questo formato. Gioca con ombre e luci fino a ottenere il risultato desiderato. Per fare ciò, non è necessario trascinare i cursori fino alla fine: ricorda che l'effetto influisce su tutte le ombre / luci. Lo scopo di questo passaggio è correggere forma generale immagine, lasciando spazio allo schiarimento e all'oscuramento.

Quando si tratta di correzioni locali, duplica i livelli in modo da non rovinare le correzioni già apportate e concentrati anche su un'area e un metodo alla volta. Se dipingi sull'intera immagine, l'effetto verrà applicato a tutte le parti dell'intervallo selezionato. Usa lo zoom ed elabora piccoli pezzi alla volta, guardando l'intera immagine, vedendo come appare la correzione nel contesto. Quando sei soddisfatto del lavoro svolto in un'area, passa a quella successiva.

Una volta terminate le regolazioni locali, passa ai ritocchi finali, come il miglioramento del colore o della temperatura, ecc. È importante farlo per ultimo, poiché schiarire e scurire possono rendere i colori innaturali e attirare l'attenzione sulle aree problematiche.

Considerato tutto ciò, fino a che punto spingersi è una questione di gusti, ma generalmente trovo che meno è meglio. In ogni caso, non limitarti, perché puoi sempre ridurre l'opacità e rendere le regolazioni più deboli. Se hai lavorato troppo a lungo e non riesci a capire dove stai oltrepassando il limite, salva il progetto e torna più tardi con un nuovo look.