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Foto con stile pin-up.

foto originali ragazze da cui hanno tratto pin-up degli anni 30-50.

Il nome stesso Pin-Up deriva dai camionisti che hanno incollato i loro camion con pagine con belle ragazze. Letteralmente "pin up" - appuntare. Pin-Up apparve all'inizio del XX secolo, quando le bellezze dipinte iniziarono ad essere utilizzate per pubblicità e calendari, che all'inizio venivano semplicemente ridisegnati da fotografie o addirittura semplicemente colorati.

Uno dei più importanti artisti pin-up del XX secolo è Gil Elvgren. Le eroine di Elvgren erano "ragazze del vicinato" che furono colte di sorpresa durante varie situazioni piccanti. Modelli e trame per le sue illustrazioni Jil Elvgren ridisegnate da fotografie.

Pin-Up apparve all'inizio del XX secolo, quando le bellezze dipinte iniziarono ad essere utilizzate per pubblicità e calendari, che all'inizio venivano semplicemente ridisegnati da fotografie o addirittura semplicemente colorati. Il fondatore della pin-up è considerato l'azienda Coca Cola, che è stata la prima a ridisegnare semplicemente foto spontanee donne di quel tempo.

Il nome stesso Pin-Up deriva dai camionisti che avevano i loro camion coperti di pagine di belle ragazze. Letteralmente "pin up" - appuntare. In russo, è spesso usato per riferirsi a un particolare stile della grafica americana della metà del XX secolo.

Il periodo di massimo splendore di Pin-Up arrivò negli anni '30, quando le ragazze conquistarono le copertine delle riviste. Inoltre le ragazze, spesso, non avevano nulla in comune con i contenuti della rivista. Ma collezionisti e dilettanti erano pronti ad acquistare tali riviste solo per le copertine.

Secondo Guerra mondiale ha solo stimolato la fioritura di questo genere, perché i soldati affamati avevano bisogno di sognare qualcosa e guardare qualcosa. Soprattutto tra i soldati americani durante la seconda guerra mondiale, circolavano poster di Betty Grable. Era una delle modelle pin-up più famose epoca primitiva. Suo foto famosa in costume da bagno è stata inserita dalla rivista Life nella lista delle "100 foto che hanno cambiato il mondo".

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La modella pin-up più famosa è Bettie Page. La modella americana è stata un vero e proprio sex symbol negli USA nella seconda metà degli anni '50 e una delle fondatrici del movimento di rivoluzione sessuale che ha travolto l'America nei primi anni '60.

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Inizialmente, le leggi non dette del genere pin-up richiedevano che il "principale" fosse mostrato solo in un accenno, e non direttamente. L'erotismo si è manifestato come per caso: un elastico scoppiato nelle mutandine, una gonna sollevata accidentalmente (non senza l'aiuto del vento o di un cane).

Uno dei più importanti artisti pin-up del XX secolo è Gil Elvgren. Le eroine di Elvgren non erano femme fatales, ma "ragazze vicine" che venivano colte di sorpresa durante varie situazioni piccanti. Elvgren è stato un successo commerciale, ha creato un numero enorme di illustrazioni per aziende come Coca-Cola e General Electric, ha illustrato molte riviste (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping e altre).

Gli artisti più coraggiosi decisero di raffigurare il seno femminile nudo solo negli anni '50. Le immagini hanno già iniziato a contenere più sfumature sessuali. E più franche diventavano la moda e le basi, più franche apparivano le immagini. Famosa grafica in stile pin-up degli anni '50 portata alle illustrazioni con belle donne molta più rivelazione.
George Petty è un artista diventato famoso per le sue illustrazioni di giocose ragazze seminude, disegnate appositamente per la leggendaria rivista Esquire nel 1934. Successivamente, queste bellezze iniziarono a essere chiamate "Petty Girl" e le loro immagini divennero estremamente popolari. Durante la seconda guerra mondiale, i piloti americani decoravano le fusoliere dei loro aerei da combattimento con "Petty Girls".

Bill Rendel è una delle pin-up americane più talentuose e originali del ventesimo secolo. Le sue illustrazioni giocose e accattivanti erano molto ricercate da riviste patinate, calendari e produttori di libri. Ha collaborato con Esquire, Palmolive, Motori generali e altri.

Edward Runci è un artista eccezionale, ma non certificato, di olio su tela. Le ragazze dipinte da Ranki negli anni '50 sono sempre state molto simili a Marilyn Monroe. Creato sul suo prototipo. I critici hanno sostenuto che molte delle opere di Ranka appartengono in realtà alla penna di sua moglie, che ha firmato i dipinti con il loro nome comune "Ranki".

Earl Morin dipingeva pastelli. A differenza di Elvgreen e di altri artisti, Morin non ha mai usato lo stesso soggetto nel suo lavoro. Il suo lavoro è sempre stato più vario di quello di molti artisti famosi e popolari. Una delle sue modelle più famose fu Marilyn Monroe, che posò per lui dal 1946 al 1950.

Sebbene Edward D'Encon abbia dipinto centinaia di dipinti, si sa molto poco di lui o della sua vita. Durante gli anni '40 e '50, l'eccellente uso di colori semplici, tratti sciolti e fluttuanti e l'esclusivo stile di pittura da pin-up di Edward lo spinsero a livelli senza precedenti. È stato riconosciuto come uno dei migliori artisti pin-up dell'epoca.

Centinaia di artisti hanno lavorato nel genere pin-up nel secolo scorso. Le immagini pin-up sono ancora utilizzate nella pubblicità fino ad oggi. Perché la pin-up è molto più che semplici disegni erotici. Questa è solo una sorta di accenno di erotismo, un accenno che una donna non è tanto un bel corpo quanto tenerezza e mistero.

Di fronte, molti li definiscono oltraggiosi e scioccanti. L'artista stesso definisce i suoi schizzi satirici e li rimanda al genere quotidiano con un pregiudizio caricaturale.

Vladimir Kazak è un artista russo contemporaneo nato a Tver nel 1973. Nel 1995 si è laureato in graphic design al Tver Art College.

L'obiettivo principale dell'arte è stupire e il mio lavoro è una sorta di protezione dal mondo predatorio circostante.

Mi sono diplomato in una scuola d'arte nella città di Tver. Dal 1993 lavora come illustratore di libri per bambini. Un anno dopo la laurea, ho imparato a usare il computer, principalmente i programmi di layout: Quark XPress e Aldus Page Maker. Ho disegnato a singhiozzo, più dentro letteratura educativa, che in realtà ha inventato. Poi ha cambiato diversi studi e case editrici, dove ha lavorato come designer e art director.

Ora mi occupo anche di design freelance, principalmente packaging e qualche illustrazione. C'è un pool di clienti, per lo più aziende locali che gestisco da molti anni... Lavoro con riviste e agenzie pubblicitarie, ovviamente, c'è un sogno per disegnare il tuo libro.

Amo disegnare donne e aeroplani. No, non così. Prima gli aerei, poi le donne.

Il vantaggio principale di speedpaint "ed è la freschezza della percezione. Accade spesso che un'eccessiva elaborazione dei dettagli rovini l'impressione del lavoro. Una persona può sedersi per diversi giorni, settimane, disegnare ciglia, luci e pieghe, correggere l'anatomia, ma solo la sua il sudore sentirà l'odore del lavoro finito. E in speedpaint "e, semplicemente non ha il tempo di rovinarlo! Sì, in un disegno veloce, soprattutto se l'autore non è Craig Mullins, i difetti sono più visibili, ma sono controbilanciati dalla possibilità di vederli nudi, la cosa principale che ha impressionato l'autore e gli ha fatto prendere in mano una matita o tavoletta.

Di recente, infatti, ho iniziato a disegnare su un tablet. Disegnare in modo classico è diverso, ma con un tablet, penso che non sia ancora su "tu". Da un lato, le sue possibilità sembrano illimitate, dall'altro, per due anni attivi di lavoro su di esso (e altri tre periodi precedenti :) non sono riuscito a sviluppare una durezza della linea sufficiente, cosa che posso fare con una matita o una salsa su carta .

Il fatto è che non avevo un corso di composizione classica, tutto quello che riuscivo a imparare da solo non sostituiva un'educazione sistematica. Quelle abilità che ho acquisito a scuola con l'avvento dei computer potrebbero essere tranquillamente gettate nella spazzatura. Bene, chi ora ha bisogno di scrivere con una penna per poster o ripristinare una sfumatura su un tablet usando un rullo?

Per quanto riguarda i disegni, a quanto pare mi piace molto disegnare ea volte capita. In media, il disegno richiede un'ora e mezza. Succede più velocemente, ma succede che l'immagine fa schifo e non c'è modo di fermarsi in tempo.

Nel mio lavoro diretto, sono ispirato dal desiderio di rendere bella una bottiglia/scatola/barattolo. Una volta in un'altra città, sulla finestra di un condominio, ho visto un bouquet in una bottiglia vuota di mio disegno. Questo è meglio di qualsiasi Avard ...

Se parliamo di disegni, non conosco nemmeno una specifica fonte di ispirazione. A volte ti togli una trama dalla testa che girava lì da molto tempo e la adatti, spesso sei ispirato dal lavoro di un collega: come ha guardato un oggetto per te familiare.

Molte idee vengono dal pedalare con mia figlia attraverso i quartieri industriali. Gli Strugatsky stanno riposando! Quello che non mi ispira mai sono i cartoni animati giapponesi e il genere fantasy. Tutto è già così ben masticato che resta solo da ingoiare e dimenticare.

È difficile capire dove finisce l'hobby e inizia la vita di tutti i giorni. Da qualche parte ho sentito dire che se il lavoro è fatto per piacere, allora non è più lavoro. Ci sono, ovviamente, ordini difficili e clienti intrattabili dai quali vuoi prenderti una pausa.
Per questo problema, ho due soluzioni: speedpaint e bicicletta.

Non riesco ancora a decidere quale invenzione sia più geniale: una bicicletta o un computer. C'è anche un taccuino, in cui di solito sono disegnate mia moglie e mia figlia, così come gli amici che bevono vino con me nei fine settimana. Colleziono anche libri sull'aviazione.

21 A mio parere, la parte fondamentale dell'essere un artista CG è la capacità di fare un lavoro adatto al compito da svolgere. Non importa chi l'ha messo: l'artista stesso o l'art director del suo studio. Ma non è tutto.

Di recente io e i miei colleghi abbiamo parlato di arte, qual è il suo compito: insegnare il bello, coltivare buoni sentimenti o svegliare finalmente la coscienza? E sono giunti alla conclusione che il suo obiettivo principale, per quanto strano possa sembrare, è colpire. Sciocca lo spettatore. E questa capacità per un artista che lavora in un mercato dove il cliente ha sempre bisogno di “ieri”, dove i gusti e le priorità del pubblico cambiano quasi ogni mese, è doppiamente importante. Altrimenti nessuno vedrà il suo lavoro, andrà semplicemente perso sullo sfondo del lavoro di maggior successo dei colleghi.

Una ricetta per un buon lavoro? Prima di tutto una buona cuoca e gli ingredienti giusti. Nel nostro paese, come in cucina, è importante non cuocere troppo il lavoro (altrimenti si sfalda), non cuocere troppo (mantenere l'equilibrio del colore), non pepare troppo (il cliente può starnutire), non “saporire” troppo con le fragole ( la polizia morale può avere mal di pancia). In generale, per rendere il prodotto tecnologicamente impeccabile.

Un altro fattore che non può essere descritto in termini di un libro di cucina è l'ispirazione. Senza di essa, purtroppo, i capolavori non funzionano. Sfortunatamente, questo fattore non dipende da scadenze, compensi e ambizione. Ma l'autodisciplina può aiutare, se non un capolavoro, allora Buon lavoro un vero specialista lo farà sempre!

Mi sembra che la squadra stia crescendo più velocemente. E noi stiamo parlando su una squadra dal vivo, non virtuale. Soprattutto se ha un leader a cui guardare. Bene, di nuovo spirito di squadra! Quando una persona raggiunge un certo livello, la squadra può diventare un peso per lui. E qui una persona deve scegliere ciò che è più importante per la sua autorealizzazione: successo, denaro, riconoscimento dei colleghi o forse famiglia e l'opportunità di fare ciò che ami da solo. Questa è la mia opinione personale e potrei sbagliarmi.

Per i principianti, consiglierei la stessa cosa che augurerei a me stesso: più disegni e buoni ordini! Bene, se un po 'più dettagliato, allora disegna sempre, porta con te un quaderno: disegna in metropolitana, nei treni, nei club, torna a casa a leggere Gottfried Bammes (o meglio guarda e studia), osserva cosa disegnano i colleghi e imparare da loro. Puoi fare copie del loro lavoro: è utile. Bene, il tuo stile verrà da solo, ha solo bisogno di un piccolo aiuto :)

Pin-up è uno stile degli anni '50 di origine americana, una direzione creativa sgargiante, che implica l'immagine di una ragazza civettuola, seminuda, leggermente goffa che dimostra giocosità, ammirazione o altre emozioni inaspettate non mascherate.

Questo giro di retro non ha ancora perso popolarità e, nonostante il fatto che una modella pin-up debba essere sexy e seducente, anche le ragazze incinte organizzano spesso un servizio fotografico in questo stile.

Lo stile è ideale per i seguenti argomenti:

Servizio fotografico per donne incinte;
Picnic;
Camminare;
Addio al nubilato;
Sessione fotografica con un amico;
Riprese per ragazze complete;
Servizio fotografico di matrimonio della sposa.

Idee per immagini

Le immagini di stile riconoscibili includono quanto segue:

Casalinga in tutte le situazioni domestiche(pulire, cucinare, lavare, raccogliere allo specchio, provare abiti e così via);
Fabbro, meccanico, capitano e molte altre professioni maschili;
Infermiera, assistente di volo e molte altre professioni femminili;
Viaggiatore(turista in città o in campagna, in natura);
Turista sulla spiaggia. Questo include tutte le immagini di un affascinante turista;
Persona creativa(questo include immagini di un artista, un musicista, un fotografo, una ragazza che legge un libro e così via);
Giogo(questa immagine può essere riprodotta in molti modi, non include l'attaccamento a una professione o azione).

Trucco

Il rossetto rosso intenso e l'eyeliner nero sono considerati attributi essenziali di stile. Le caratteristiche principali del trucco sono le frecce ben disegnate sugli occhi, sono sempre sollevate nell'angolo esterno dell'occhio e ottengono così un aspetto giocoso. Dovrebbe essere presente un leggero rossore sul viso della modella, è auspicabile che la sua pelle sia bianca o chiara. Il colore delle labbra è solitamente scarlatto o corallo, anche la pesca e la sabbia sono considerate sfumature accettabili.

Se il servizio fotografico prevede immagini di mani avvicinamento, allora è desiderabile fare una manicure rossa.

Acconciatura

Lo stile pin-up dovrebbe corrispondere all'immagine di una casalinga frivola o di una seduttrice civettuola. Pertanto, i ricci e i riccioli grandi e birichini sono considerati un'acconciatura ideale, i bouffant lussureggianti e i bigodini sono i benvenuti. Per creare un'immagine di successo, adatta e accessori aggiuntivi, ad esempio, fiocchi luminosi, fasce, nastri, sciarpe, fiori, bigodini e forcine.

Cosa vestire

Tutti i vestiti della modella devono essere femminili, cioè non sportivi. È meglio scegliere abiti retrò colorati realizzati in tessuto leggero volante, gonne svasate dal sole, prendisole con maniche a forma di lanterne. Una combinazione di magliette corte, top e camicette con varie gonne avrà successo. Una buona opzione è una camicetta ariosa e una minigonna di pizzo, oppure una camicia legata sulla pancia e pantaloncini corti, preferibilmente di jeans.

Se il servizio fotografico è piccante, andrà bene una vestaglia corta o una vestaglia in tessuto traslucido.

Accessori

Come accessori, devi utilizzare oggetti che erano popolari in quel momento. Ad esempio, grandi occhiali rotondi, preferibilmente in tono con il vestito. Tutti i gioielli dovrebbero anche essere molto grandi e accattivanti, che si tratti di un filo di perle, anelli o orecchini. Le signore di quel tempo non potevano fare a meno dei guanti, quindi possono essere utilizzate anche nell'immagine.

Quando si scelgono le scarpe, viene data completa libertà di azione, poiché sono adatte sia le zeppe che i tacchi alti, l'importante è che si adattino agli abiti e agli accessori scelti. Le décolleté sono considerate un'opzione classica, le scarpe possono essere decorate con spille, fiori o fiocchi.

Dove spendere

Lo stile può essere implementato in quasi tutti i luoghi:

A casa. Adatto per la tua cucina, camera da letto, bagno.
Nell'interno. È adatto un ristorante o un caffè decorato in stile retrò.
In uno studio. Può essere una zona fotografica tematica o un semplice sfondo chiaro.
All'aperto. In questo caso si giocano le idee di un picnic e di una passeggiata.
Riprese esterne. In questo caso, molti luoghi tematici sono adatti per un servizio fotografico: un garage, una spiaggia, una nave, una boutique di moda e così via.

Come posare

Una modella pin-up dovrebbe essere seducente e seducente, la posa è sull'orlo della volgarità, ma solo sull'orlo. Considera le pose più popolari:

seduta

In questa posizione, l'enfasi è solitamente sulle gambe nude, ma non importa su cosa sedersi, può essere una sedia, un tavolo o persino un'auto. Una buona opzione sarebbe una posa quando il corpo verso la telecamera si trova in una posizione di mezzo giro e si sposta in avanti con una deflessione in vita.

in piedi

L'importante è non stare dritti come un soldato, è molto importante che tu possa vedere tutta la bellezza delle curve del corpo della modella. Per sentirti più a tuo agio, puoi appoggiarti a un muro, un tavolo, un'auto.

Il classico è la posizione in cui le braccia vengono portate in avanti, una sopra l'altra, si allungano verso il basso, una qualsiasi delle gambe viene ribaltata all'indietro e piegata all'altezza del ginocchio. Anche popolare è la posa riconoscibile di Marilyn Monroe, quando l'attrice ha tenuto il vestito fluente.

In ginocchio

Una posizione molto seducente, quindi è importante non dimenticare la bellezza delle curve e, basandosi su qualcosa, puoi fingere di sistemarti i capelli. In natura, in questo modo puoi stare in riva al lago, guardando il riflesso nell'acqua.

Sdraiato e sdraiato

In questa posizione, l'enfasi è anche sulle belle gambe, non possono semplicemente essere messe o abbassate. È meglio separarli leggermente, incrociarli o semplicemente sollevarli. Non è consigliabile puntare i piedi o il corpo direttamente verso la fotocamera.

Ritratto

Le espressioni facciali e le espressioni facciali dovrebbero corrispondere alle emozioni di gioia o sorpresa, è possibile un'opzione con uno sguardo languido.