Chiaroscuro fotograafias. Valguse ja varju fotograafia tund N7

Pildid annavad maailmapildi valguse ja varju kuvamise kaudu. Vari võib öelda palju. See on maht ja sügavus, kellaaeg, valgustus ja ilmastikutingimused.

Saab kasutada siluetina, mis näeb eredas pildis kontrastne välja. Varjud võivad märkamatult lisada pildile teatud atmosfääri või olla pildi põhikomponent. Iga kord, enne päästiku vajutamist, peate arvestama varjude asukoha ja olemusega ning kogu kaadri kompositsiooniga. Nad ei tohiks foto teemaga vaielda. Varjutöö kõige hullem viga on see, kui fotograafi vari satub kaadrisse.

Sageli, isegi kui valgustus on normaalne, peaksite kasutama täiendavaid allikaid Sveta. Need võivad toimida täitevalgusena. See valgus pehmendab pildil olevaid varje.

Kui õhtul sisseehitatud välku kasutada, siis ei osutu see kõige paremini välja parim tulemus. Objekt on tavaliselt hele ja kõik tagapool on tume. See näeb välja nagu must auk. Hea tulemus saab anda väline välklamp pöörleva peaga. See võib täita ruumi või ruumi valgusega. Kui valgus on suunatud lakke või seinale, loovad peegeldunud kiired hea helitugevuse.

Valgusega töötamine fotograafias on fotograafia keeruline osa. Tehnilisi nüansse uurides ning väliste ja sisseehitatud valgusallikatega katsetades, samuti hajureid, filtreid ja muid tarvikuid kasutades saab väga huvitavaid pilte.

Äriline arusaam: Keha ilu rõhutamine valguse ja varju mängu abil leiutati juba ammu, tundub, et eelmise sajandi kuuekümnendatel. Reeglina kasutatakse seda tehnikat erootilises fotograafias (varju loodud joonistused naise kehal näevad välja väga muljetavaldavad), aga ka erootilistes etendustes (kui alasti tüdrukud laval näivad varju abil riietuvat ).

Kuid ärge kiirustage oma südant haarama ja sulgege silmi laste ees, kes kogemata arvutikuvarite ette satuvad. Business Insighti veebisait on tõsine äriline veebiväljaanne ja siit ei leia midagi keelatud või moraali ja terve mõistuse normidega vastuolus olevat.

Spetsiaalselt teie jaoks oleme välja valinud fotod, mis illustreerivad selgelt tehnika rakendamist valguse ja varju mängu abil, mis ei sisalda alastust.

Fotograafid, kes oskavad oma töös varje õigesti kasutada

Varju kasutamine on suurepärane viis elavate fotode loomiseks. Varjud on kõikjal, neid on kõikjal ja nende kasutamisel pole piiranguid.

Vaadake kogutud fotosid, et näha, mida me mõtleme. Iga foto on ainulaadne. Kuid see tehti tavalise varju abil.

Mõnel fotol on mudelid, mis on kaunistatud lehtede, taimede, lillede siluettidega, teistel aga on kasutatud sirgeid tumedaid jooni või spetsiaalselt loodud lainetust läbi mütside ja muude rõivaelementide valgusest.

See on lihtne, see on ebatavaline, see on imeline. Ilma igasuguse kahtluseta.

http://website/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpghttp://website/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300x300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Ettevõtluse ülevaade Kunstiteenused Fotograafia varju kasutamine, keha ilu, valgus, valgus ja vari, keha, vari, teenused, foto, fotograafia, fotosessioonÄriline arusaam: Keha ilu rõhutamine valguse ja varju mängu abil leiutati juba ammu, tundub, et eelmise sajandi kuuekümnendatel. Reeglina kasutatakse seda tehnikat erootilises fotograafias (varju loodud joonistused naise kehal näevad välja väga muljetavaldavad), aga ka erootilistes etendustes (kui alasti tüdrukud laval näivad “riietuvat” ...Ettevõtluse ülevaade [e-postiga kaitstud] Administraator BUSINESS INSIGHT

Võtke meiega julgelt ühendust, kui:

1. Sina loominguline inimene ja sa tead, kuidas sellist ilu luua. Püüame leida teile kliente.
2. Soovite sellist toodet või teenust tellida. Meil on andekad ja vastutustundlikud esinejad.
3. Sul on ebatavalisi mõtteid ja huvitavaid ettepanekuid. Oleme alati koostööks valmis.

Alati teie "ÄRITEGEVUS"

Tunni tekst

Alates sellest õppetükist uurime fotograafia žanre ja nende omadusi. Esimene neist on natüürmort – huvitav žanr, mis on pühendatud elutute objektide kujutamisele. Natüürmorti eeliseks on see, et saate seda pildistada kõikjal, isegi kodus. Jah, ilmselt tegite seda rohkem kui korra, pildistades looduses lilli, raamatuid või grilli. Just nüüd mõtleme välja, kuidas selliseid pilte kunstiliseks muuta.

Kõigepealt tuleb aga lühike sissejuhatus mis tahes žanri jaoks olulisest teemast – valgusest ja selle mõjust fotograafia väljendusrikkusele. Saate seda uurida mis tahes žanri näitel, lihtsalt koos natüürmortiga, see osutub kõige arusaadavamaks ja tõhusamaks.

Valgus. Mustvalge joonistus.

Lause selle kohta, et fotograafia on valgusmaal, on juba hambad ristis löönud. Valgus on aga tõesti oluline! Ainult ta pakub fotograafidele huvi mitte kui füüsiline nähtus, vaid kui mustvalge mustri looja - lihtsamalt öeldes valgustatud ja varjutatud alade kombinatsioon objektidel. Fotograafia jaoks on see oluline selle poolest, et see loob kolmemõõtmelisuse efekti, hoolimata sellest, et foto ise on tegelikult kahemõõtmeline. Saate seda kontrollida, kui mäletate, kuidas lapsi joonistama õpetatakse. Esiteks joonistavad nad lihtsa kujundi, näiteks ruudu:

See näitaja, nagu näete, on tasane. Et see mahukam välja näeks, tõmmatakse servad alla.

Tundub suurem? Kahtlemata. Kuid ikkagi on ebaloomulikkuse tunne. Ja nüüd lisame varjud, justkui langeks valgus figuurile nurga all.

Nüüd näeb objekt tõeliselt mahukas ja võimalikult terviklik välja. Samamoodi on fotograafias, lihtsalt mustvalget mustrit ei kanta lõuendile ega paberile, vaid see moodustatakse kasutades objekti asukohta valgusallika suhtes.

Teine punkt, mida tuleb mõista, on mustvalge mustri komponendid. Need on sellel joonisel selgelt nähtavad:

Pole vaja, et need kõik oleksid fotol olemas: näiteks ei pruugi olla varje, kuid siis peavad olema poolvarjud. Samuti võib puududa refleks ja langev vari. Kuid enamik chiaroscuro komponente peab olema, vastasel juhul näeb pilt ebaloomulik, mitte mahukas.

Nagu näete ise, on vaasil esiletõstetud, lilledel esiletõstetud, kõikidel objektidel poolvarjud ja taustal varjud.

Must-valge mustri teatud komponentide olemasolu, selle olemus sõltub valguse langemise nurgast. Lihtsaim ja ilmsem variant on paigutada objektid nii, et pildistamistelje suhtes oleks 45 kraadi. See on esimene võimalus, mida tasub proovida, see töötab enamikul juhtudel.

Siin pole aga ühest retsepti, kõik sõltub süžeest, teemast, selle kujust ja reljeefi omadustest. Kui muudate valguse langemisnurka, tajutakse objekti erinevalt, nii et saate ja peaksite katsetama valgusallika asukohaga. Näiteks tasub proovida valgusallikat paigutada nii, et see langeks võttetelje suhtes 90 kraadise nurga all.

Või isegi objekti taga: sel juhul kaob helitugevus, kuid see on õigustatud silueti saamisega.

Ülevalt tulev valgus on samuti üks variantidest.

Kindlasti on teil küsimus, aga kuidas valida valguse langemisnurka? Siin pole ühtset algoritmi, peate iga kord tegema otsuse ja peate edu või ebaõnnestumise visuaalselt hindama, see tähendab lihtsalt vaatama - see osutus hästi või halvasti, võrrelge erinevaid võimalusi, valige kõigepealt tasemel “ meeldib või ei meeldi”. Ja aja jooksul hakkate objekti vaadates juba aru saama, kuidas seda kõige paremini valgustada, et saavutada üks või teine ​​süžee.

Kerge nagu tuju

Eelmises õppetükis õppisite, et värv võib mõjutada foto meeleolu. Valgus võib aga sama teha. Alustuseks väike teooria mustvalge mustri tüüpide kohta. Pooltoonide arvu järgi (see tähendab valguselt varjule ülemineku ala) võib see olla pehme ja kõva.

Kõvas valguses poolvarjud praktiliselt puuduvad, valguse ja varju piir on terav

Pehmega - valgus läheb sujuvalt varju, poolvarju hõivab üsna suure ala.

Valguse kõvadus sõltub mitmest tegurist:

1. Mida suurem on valgusallikas objekti suhtes, seda pehmem on valgus.
2. Mida kaugemal objekt allikast on, seda tugevam on valgus.

Lisaks saab valgust jagada valguse ja varju särituse erinevusega: mida suurem see on, seda kontrastsemaks peetakse valgust.

kontrastset valgust

madala kontrastsusega valgus

Kontrastne valgus on siis, kui see mõjutab objekti otseselt. Kui peegeldub, hajub (pilves taevas või isegi paberileht valgusallika ees), siis kontrast langeb.

Proovime nüüd aru saada, kas valguse tüüp võib mõjutada foto meeleolu. Kahtlemata! Näiteks kui soovite luua kerge romantilise võtte, siis vajate pehmet madala kontrastsusega valgust.

Kui kaadris domineerivad heledad toonid, siis saadakse nn "high key".

Kui vajate draamat, isegi masendust, siis tuleb kasuks kõva kontrastne valgus kombinatsioonis tumedate toonide ülekaaluga.

Seda pildistamistehnikat nimetatakse "madala võtmega"

Kontrastsete varjude abil saab luua ka üsna positiivseid raame, kuid siis on juba nõuded värvidele, mis peaksid olema eredad.

Selles õppetükis kirjeldatud valgusega töötamise põhimõtted kehtivad mitte ainult natüürmortide, vaid ka muude fotograafia žanrite puhul. Seetõttu on need teadmised teile kasulikud veelgi ja rohkem kui üks kord. Noh, nüüd, kui oleme selle olulise teemaga tegelenud, liigume edasi natüürmortide fotograafia omaduste juurde.

Krundi valik ja objektide valik

Nagu eelmisest tunnist juba tead, sünnib foto pildist, mis on tekkinud peas. Ehk siis kõigepealt tuleb välja mõelda, mida tahad filmida, mida näidata, mis lugu vaatajale rääkida. Lähtepunktiks võib olla mõni süžeepilt, näiteks "hommikusöök", religioossed teemad, puuviljanatüürmort. Ja selle teema alla on objektid juba valitud.

Lisaks saate ehitada konkreetse objekti, mida soovite pildistada. Ja selle all valitakse muud elemendid, taust, valgus ja nii edasi.

Süžee võib olla ka abstraktsioon, kujundite ja värvide kombinatsioon.

Samas peavad esemed olema siiski harmoonilised.

Teine võimalus natüürmorti huvitavaks muuta on elutute objektide animeerimine. Ja nende valik võib olla üsna ootamatu.

Seda on äärmiselt raske välja mõelda ja rakendada, kuid tulemus on muljetavaldav!

Natüürmordi põhiobjektil on oluline roll, luues tuuma, mille ümber ülejäänud elemendid asuvad. Põhiobjekti valimise ja üldiselt pildi loomise põhimõtted selles žanris ei erine teises õppetükis kirjeldatutest. Siinkohal tasub vaid mainida, et põhielement ei pea olema pretensioonikas, meeldejääv. Lihtsad ja ülevaatlikud asjad näevad enamasti palju paremad välja.

Põhiobjekt võib olla nagu ainus fotol…

... ja ümbritsetud sekundaarsete elementidega. Siin on oluline mitte koormata pilti detailidega, isegi kui neid pole väga palju.

Ja on oluline, et sekundaarsed elemendid moodustaksid süžee koos põhiobjektiga. Ärge püüdke vähemalt alguses kaadrisse kaasata täiesti erinevaid objekte, kuna on suur oht enda ja vaataja segadusse ajada. Jah, ja teema ei tohiks olla liiga üldine: võite muidugi proovida süžeega "Aastaajad" teha natüürmorti, kuid kas objekte on palju (peate iga kord paljastama) või süžeed on raskesti loetavad. Parem on murda, teha eraldi suve, sügise, talve, kevade natüürmorte.

Taustavalik

Kuna natüürmortis olevad objektid asuvad piiratud ruumis, tehakse taust enamasti homogeenseks, et mitte tähelepanu hajutada ega fotot detailidega üle koormata.

Tausta valik sõltub jällegi sellest, mida täpselt pildistate, millist süžeed. Näiteks puit annab soojad kodused noodid.

Burlap lubab vaatajal arvata, et süžee on seotud külaeluga. Või võib see rõhutada vanaaegset maatükki antiikesemetega.

Ja peen kangas lisab aristokraatiat.

Klaaspindade kasutamine tundub huvitav, mis võimaldab teil saada fotol sümmeetriat.

Sageli kasutavad nad taustana sülearvutite ja arvutite ekraane, millel on mingisugune ekraanisäästja – see sobib tänapäevaste ja tehnoloogiliselt arenenud õppeainete jaoks.

Nagu näete, ei ole vaja stuudiopaberi taustasid osta. Kuigi nendega saab pildistada, ei sobi see lihtsalt iga natüürmorti jaoks. Siin on oluline, et pilt osutus elavaks, loomulikuks. Sobiv peaks olema ka tausta nõrgenemine, "steriilsus".

Noh, selle õppetunni osa lõpus tahaksin öelda, et ka interjöör võib saada taustaks.

Veelgi enam, natüürmorti pole vaja ainult kodus pildistada, võite minna õue, et leida seal võttepaik - kõik sõltub teie kujutlusvõimest.

Valguse allikad

Võib arvata, et edasijõudnud fotograafid pildistavad eranditult välkudega, kuid tegelikult see nii pole. Jah, impulssvalgus on mugav, kuna fotograaf ei sõltu tingimustest, saab igal ajal soovitud efekte luua, kuid samas on välkude ja erinevate tarvikute ostmine üsna kulukas.

Välklamp asus paremal ja seda ei kasutatud mitte ainult objektide valgustamiseks, vaid ka piimapritsmete külmutamiseks.

Valgusallikana saab kasutada akent, paigutades selle kõrvale pildistamiskoha. Valguse intensiivsust ja kontrasti saate reguleerida kardinate abil või lihtsalt käsitsi valmistatud ekraaniga (elementaarne - vineerileht) valguse blokeerimisega.

Lisaks sobivad vaikelu pildistamiseks taskulambid, lambid, põrandalambid ja muud lambid. Lisaks võivad nad stseeni lihtsalt valgustada või olla süžeesse kaasatud.

Eraldi võib nimetada küünlaid, mida kasutatakse sageli natüürmortis. Ainult siin on oluline arvestada, et need annavad piisavalt kontrastset valgust, nii et peaksite jälgima, et objektide valgustamata küljed ei ühineks taustaga - see pole alati sobiv ja seetõttu kaob helitugevus. Parem on selle vältimiseks midagi muud kõrvalt esile tõsta.

Siinkohal tasub meeles pidada, et erinevatel valgusallikatel võib olla erinev temperatuur, st anda erinev varjund ja see ei pruugi olla mitte ainult märgatav, vaid ka hävitada pildi atmosfääri.

Tehnilised omadused natüürmort

Seadistused ja statiiv

Natüürmorte pildistatakse sageli suletud avadele (kuigi see pole reegel, kõik sõltub olukorrast). Lisaks, kui te välku ei kasuta, on valgusallikad üsna nõrgad. Sellises olukorras on parem mitte suurendada ISO-tundlikkust (selle väärtused on üsna äärmuslikud ja põhjustavad tugevat müra), vaid kaamerat parandada. Võite muidugi panustada kõva pind ja kasuta katiku viivitust (et kaamera nupule vajutamisest ei koperdaks), aga mugavam on kasutada statiivi. Erinevalt maastikust sobib kõige lihtsam ja odavam, kuna vaikelu pildistamisel pole erinõudeid ega raskusi.

Minimaalne teravustamiskaugus

Igal objektiivil on see omadus, mis tähendab minimaalset kaugust kaamerast objektini, millele kaamera suudab teravustada. Tavaliste objektiivide puhul ulatub see 20 cm-st ja muutub sisse suumides suuremaks. fookuskaugus. Täpse väärtuse leiate spetsifikatsioonidest. Erinevad ainult makroobjektiivid, mis suudavad teravustada mõne sentimeetriga. Kui sul sellist objektiivi pole ja pildistad tavalistel "prillidel", siis tuleb seda hetke arvestada.

Päikesekiired, mis lendavad kiirusega 300 tuhat kilomeetrit sekundis ja kohtuvad oma teel Maaga, on võimelised looma kuulsa kunstniku käe väärilisi imesid. Näeme mõnda neist imedest nii sageli, et lakkame neid märkamast ja teist osa neist hämmastavatest nähtustest elutu loodus sukeldub hämmastusse juhuslikud pealtnägijad, kes on valmis süüdistama kõiges ufode või kummituste trikke.

Allikas:

Haruldane atmosfäärinähtus, tuntud ka kui "tuline vikerkaar", tekib siis, kui tõusva või loojuva päikese horisontaalsed kiired murduvad läbi horisontaalselt paiknevate pilvede jääkristallide. Tulemuseks on omamoodi sein, mis on värvitud erinevates vikerkaarevärvides. Foto on tehtud Washingtoni taevas 2006. aastal.

Ghost of the Brocken, Saksamaa

Allikas:

Seda nähtust täheldatakse udusel hommikul. Päikese ette ilmub sillerdav päikeseketas päikesekiirte peegeldumise tulemusena udu veepiiskadelt. Uudishimulik kolmnurkne vari, mis purustab peegeldunud päikesevalguse sillerdava ketta, pole midagi muud kui pilvede ülemise pinna projektsioon.

tagurpidi vikerkaar

Allikas:

Selline ebatavaline vikerkaar ilmub ka päikesevalguse murdumise tulemusena läbi jääkristallide, mis paiknevad ainult pilvede teatud osades.

Allikas:

Foto on tehtud San Franciscos Golden Gate'i sillal. Õhupiiskade väike suurus muudab päikesekiirte värvispektrideks lagundamise võimatuks, mistõttu on vikerkaar ainult valge.

Allikas:

See foto on tehtud Hiinas. Nähtus sarnaneb "Brockeni kummitusega". Päikesekiired peegelduvad atmosfääri veepiiskadelt mere kohal, peegeldunud kiirte vikerkaareringi keskel olev vari on lennuki vari.

Halo

Allikas:

Päikesekiired peegelduvad kõrgmäestiku pilvedes Päikese suhtes 22° nurga all asuvatelt jääkristallidelt. Jääkristallide erinevad asukohad võivad põhjustada halo modifikatsioone. Pakaselistel päevadel võib täheldada “teemanttolmu” efekti, sel juhul peegelduvad päikesekiired korduvalt jääkristallidelt.

Täisnurga all loojuva päikese kiired "komistavad" pilvede veepiiskadele. Difraktsiooni (veepiiskade painutamine päikesekiirte toimel) ja päikesekiirte interferentsi (päikesekiirte lagunemise spektriteks) tulemusena, nagu Photoshopis, täidetakse pilve kuju gradienttäidisega.

Allikas:

Vikerkaare ilmumine taevasse võib põhjustada mitte ainult Päikese, vaid ka Kuu. Kuu vikerkaar pole muidugi nii särav ja värvidest küllastunud kui päikese oma, kuid aeglasele säriajale seatud kaamera suudab jäädvustada kõik seitse vikerkaarevärvi. Foto on tehtud Yosemite'i rahvuspargis Californias.

Allikas:

Vertikaalselt paigutatud külmas atmosfääris põhjustavad miljonid jääkristallid nii ilusa nähtuse.

Allikas:

Tavalisi vikerkaare on igasuguse kuju, suuruse ja erineva domineeriva värviga. Vikerkaar on klassikaline näide interferentsi füüsikaline nähtus, kui vihmapiisad või udu eraldavad päikesevalguse spektrivärvideks: punane, oranž, kollane, roheline, sinine, indigo, violetne (mäletan koolijuhist: "Iga jahimees tahab teada, kus faasan istub") .

Allikas: Joshua Strang

Virmalised pole midagi muud kui kokkupõrge päikesekiirte ülemistes atmosfäärikihtides Maa magnetvälja gaaside laetud osakestega.

Allikas:

Lennuki heitgaasid ja pöörisvoolud suurtel kõrgustel muudavad jääosakesed veeks. Pikad valged triibud kõrgel taevas pole midagi muud kui veepiisad suspensioonis.

Raketi väljalaske rada

Allikas:

USA õhujõudude poolt Californias välja tulistatud Minotauri raketi jälg. Erineval kõrgusel ja erineva kiirusega puhuvad õhuvoolud põhjustavad raketi väljalaskejäljes moonutusi. Atmosfääri veepiisad, sulanud jääkristallid põhjustavad ka päikesevalguse lagunemist erinevateks vikerkaarevärvideks.

Allikas:

Päikesevalguse polarisatsiooniefekt on tavaline atmosfäärinähtus. Maale nurga all langevad päikesekiired läbivad erineva paksusega "barjääri" atmosfäärigaasidest. Selle tulemusena näeb taevavärv välja nagu keegi kasutas gradienttäit helesinisest sügavsiniseni.

Allikas:

Visuaalne demonstratsioon Maa pöörlemisest. Tavasilmale on see nähtus nähtamatu. Sellise foto saamiseks tuleb kaamera panna aeglasele säriajale. Pildil jääb peaaegu liikumatuks vaid ainus peaaegu Maa telje kohal asuv Polaartäht.

Allikas:

Sodiaagivalgus varjab väga sageli kuuvalgust ja linnade tehisvalgust. Vaiksel kuuta ööl looduses on tõenäosus, et näete sodiaagivalgust, üsna suur. Seda nähtust täheldatakse päikesevalguse peegeldumise tagajärjel Maad ümbritsevatest kosmilise tolmu osakestest.

Kell maastikufotograafia valgustusele ei tohiks erilist tähtsust omistada. Ilusa pildi saate peaaegu igal juhul. Kõige suurejoonelisemad kaadrid saavutatakse tõusva või loojuva päikese ajal. Aga selge ilmaga saab pildistada ka päeva teises pooles.

Looduses portreesid pildistades olukord muutub. Koidikul ja õhtuhämaruses muutub modelli pildistamine keerulisemaks. Sellistes tingimustes on võimalik saada inimese suurejooneline siluett. Kui peate mudelit kõigis üksikasjades kuvama, peate kasutama välku või võimsamaid valgusallikaid. Tulemus võib olla hämmastav.

Mis on taustvalgus fotograafias?

Päevasel ajal muutub õues portree tegemine lihtsamaks. Peate lihtsalt jälgima päikese asendit. Ideaaljuhul peaks see modelli näole särama. Fotograafias saab taustavalgust kasutada, kuid ettevaatlikumalt. Sel juhul võite vajada välku või sisse lülitada HDR-režiim. Sellise küsitluse tulemused on äärmiselt ebatavalised.


Ärge pildistage õues, kui taevas on tihedalt pilves. Valgus fotograafias on väga oluline ja pilvise taevaga algavad probleemid sellest. Välklamp teeb sel juhul pildi kunstlikuks. Erandiks on pildistamine difuusoriga, mis võimaldab välklambi valgust tasandada.
Enamasti on siseruumides pildistamisel vaja difuusorit. Välgu valgus kitsas ruumis on palju tugevam. Seetõttu ostavad mõned fotograafid tingimata ühe või kaks difuusorit. Mõnikord on need käsitsi valmistatud.


Hajuti muudab valguse ühtlasemaks. See võimaldab teil võrdselt valgustada objekti kõiki pindu. Valgus ja vari lakkavad fotograafias üksteisega võitlemast, esimene võidab tingimusteta võidu. Lisaks varjule kaob objekti lakitud pinnalt ka igasugune helk. Hajutatud valgus on suurepärane makrofotograafia jaoks. Välklamp võib pildistatud putuka ära ehmatada. Aga hajuti puhul muutub valgus vaoshoitumaks, putukas ei pruugi sellele kuidagi reageerida.
Inimeste portreede pildistamiseks on difuusor täiesti vabatahtlik. Palju lihtsam on kasutada välislampe, millega saab saavutada ka väga ühtlase valgustuse. Kuid mõnel fotograafil on erinev arvamus. Piisab, kui meenutada algajaid, kes ei saa endale lubada kvaliteetseid stuudiolampe. Sellised amatöörfotograafid kasutavad regulaarselt välise välklambiga hajutit.

Valgusallikad fotograafias ja varjud

Stuudiodes kasutatakse sageli mitut prožektorit korraga. Kuid mõned fotograafid teevad suure vea, arvates, et nad on kõik hädavajalikud. Tegelikult peaks ainult üks valgusallikas olema peamine. See ei pruugi olla prožektor, mõnel juhul võib välklambi valgus olla peamine. Kõik muud lambid korrigeerivad ainult pildistatud mudeli valgustust.


Mitme valgusallika abil saate teha katseid. Tulemus sõltub fotograafi kujutlusvõimest. Regulaarselt tehakse sel viisil fotosid, kui valgus on objektile ühtlaselt jaotatud. Sügavad varjud kaovad, asemele tulevad vaid veidi tumedamad alad. Ilma nendeta pole soovitatav täielikult hakkama saada, kuna sel juhul kaob modelli maht, tema näojooned on peidetud.


Teine valgusallikas võib põhjustada tugevate varjude ilmumist. Sellisel juhul on soovitatav asetada see kaamerale võimalikult lähedale. Samuti saate probleemi lahendada, kui paigaldate peamise valgusallika vastu helkuri. See võib olla tavaline valge papi leht. Mõlemad prožektorid peavad olema erineva võimsusega, muidu läheb pilt päris sassi. Võite kasutada rohkem valgusallikaid, kuid peamine peaks jääma kõige võimsamaks.

Valgusallikate asukoht

Ühe valgusallika kasutamisel on selle asukoht väga oluline. Valgus ja valgustus hakkavad fotograafias mängima väga olulist rolli. Selle asukoht määrab, kuidas publik pilti tajub. Paljud algajad kasutavad banaalset otsevalgust. Kuid sel juhul unustavad nad ära, et mudelit eredalt helendava lambi või prožektori suunas vaadata pole kuigi meeldiv. Pärast seda ei ole näoilme kõige loomulikum. Jah, ja näo kuju otseses valguses on suuresti varjatud. Sellise valgustuse ainsaks eeliseks on detailide detailne läbitöötamine lõplikul pildil.


Proovige liigutada valgusallikat paremale. Pärast seda hakkavad näojooned omandama volüümi. Kujutise vasak pool läheb pimedaks, kuid mitte veel läbitungimatuks. Professionaalsed fotograafid kasutage seda valgusallika paigutust kõige sagedamini.
Lambi saab paigutada ka küljele. Sel juhul valgustatakse ainult pool peast, ülejäänud aga tuhmub sujuvalt varju. Tulemus on väga muljetavaldav.
Katsete käigus saate valgusallikat veelgi kaugemale nihutada. Selle tulemusena jääb suurem osa näost varju. Mõnel juhul tundub selline raam üsna atraktiivne.
Kui paned inimese taha lambi, siis kuvatakse pildil ainult tema siluett. Mõnes žanris kasutatakse seda pildistamismeetodit. Aga stuudios pole sellel erilist mõtet. Tavaliselt näevad inimeste siluetid ilusad välja ainult tänaval.


Ameerika läikivates ajakirjades pildistatakse modelli kõige sagedamini standardsel viisil. Valgusallikas on paigutatud 45 kraadise nurga all, umbes 1 m kõrgusele mudeli peast. Varjude heledamaks muutmiseks asetatakse kaamera lähedale alla nõrk hajutatud valgusallikas (näiteks võib prožektor paista vihmavarju sisemusse).

Valguse liigid fotograafias

Fotograafias on mitut tüüpi valgust. Eespool rääkisime hajutatud ja suundvalgustusest. Fotograafid kasutavad ka kombineeritud valgustust, mis koosneb hajutatud ja suunatud valgusest. Kuid kõigil neil tüüpidel on üks suur puudus. Foto näitab selgelt, et pildistamine viidi läbi stuudios. Tausta asendamine sisse graafika redaktor ei aita, prožektorite valgus annab kindlasti võttekoha välja. Erand võib tekkida vaid aastatepikkuse kogemusega fotograafil. Selline inimene suudab fotograafias asjatundlikult kasutada mis tahes valgusallikaid, lahjendades neid mitme helkuriga.
Siiski on päevavalgus pildistamiseks parem. Kui pole võimalust loodusesse pääseda, on soovitatav pildistada suurte akendega ruumides. Päikesevalgus või tavaline päevavalgus töötavad palju paremini kui mis tahes lambid ja prožektorid. See ühtlane täitevalgus võib mõnel juhul nõuda pikemat säriaega, kuid see on seda väärt. Tagumise rohelise või sinise tausta võib siis asendada heinamaaga, mille läheduses jookseb jõgi, vaataja saaki ei märka. Ja päevavalgust tajutakse palju paremini.

Kokkuvõtteks valgusega pildistamisest

Valgusallikate teema on äärmiselt huvitav. Kuid peaksite seda äri õppima ainult oma näidete põhjal. Katsetage, looge, proovige: kogemusi saate ainult vigade ja õnnestunud võtete pealt. Iga kord muutuvad valgusega fotod suurejoonelisemaks.