Lev Dolgachev è nato a Novosibirsk, ma è cresciuto e vive a Tallinn, in Estonia . Oltre alla fotografia, Leo è interessato a un numero enorme di cose: corse automobilistiche, viaggi, suonare la chitarra elettrica, autoeducazione. Ma la sua passione principale è questo momento– Syda Produzioni."Recentemente, non è tanto la fotografia diretta, ma la gestione e la gestione", ammette Dolgachev. – Nel corso dell'anno ho letto molti libri di lavoro, per non parlare di una miriade di materiali video e audio “digeriti”. Dalla foto è molto più piccolo. Anche se, troppi".

- Come sei diventato un fotografo?

Mi è sempre piaciuto fotografare. Tazze fotografiche infinite a scuola, ingranditori-sviluppatori-fissatori, un appartamento pieno di serbatoi di sviluppo e così via. Dopo fotografia digitale. Poi di nuovo film, in una nuova fase, e dopo di esso - di nuovo digitale.

Il lavoro professionale è iniziato nel 2006, quando si è scoperto che i miei esperimenti creativi erano richiesti sui microstock. Poi c'era il desiderio di crescere professionalmente da qualche parte. Da allora, ho fatto solo questa crescita, con successo variabile. Un paio di anni fa, quando abbiamo deciso di cimentarci con la “fotografia di moda” oltre al microstock, sono andato a studiare Fashion Photography alla Central St. Martins, a Londra. È stato molto interessante e utile. Londra ha un'atmosfera molto particolare.

– Presentate le vostre immagini con il marchio Syda Productions. Come è nata questa azienda?

A partire da un certo punto, mi è diventato chiaro che da solo, tutti i processi necessari business di successo nella produzione di contenuti multimediali, non tirerò. Organizzazione delle riprese, scouting delle modelle, fotografia, editing, ritocco, controllo qualità, upload su banche foto e molto altro ancora. Quindi è iniziata la collaborazione con specialisti, alcuni dei quali in seguito hanno costituito la "spina dorsale" del team. Fino a poco tempo fa concedevamo in licenza i nostri prodotti a mio nome, alla fine dello scorso anno abbiamo sbrigato tutte le formalità necessarie e finalmente abbiamo iniziato a lavorare con il marchio Syda Productions.

Il team è attualmente composto da 9 - 10 persone, più specialisti di terze parti, che coinvolgiamo se necessario. La dimensione della squadra cambia regolarmente, a volte aumentando, a volte diminuendo. Pertanto, ho fornito una cifra così imprecisa, 9 - 10. Fino a poco tempo fa, abbiamo aumentato attivamente le dimensioni della squadra, cosa accadrà tra un anno - è difficile per me prevederlo, ci stiamo sviluppando in modo dinamico. Potremmo essere 15 o 20. Ma ora sono più propenso a una politica di applicazione della forza molto precisa da parte di meno persone che alla "gonfia" dello stato. Pertanto, molto probabilmente, tra un anno sarà ancora un piccolo team di 10-12 persone. Cordiale, divertente, professionale ed efficiente.

Il reclutamento è sempre un processo difficile. Con qualcuno risulta funzionare perfettamente, con qualcuno devi separarti. Ci alleniamo più spesso. Lavorare insieme è sempre più piacevole che separarsi. In generale, prima guardiamo qualità professionale, quindi già sul personale. Se entrambi ci vanno bene, invitiamo una persona a lavorare con noi.

– Come descriveresti il ​​tuo stile di fotografo e lo stile della tua azienda?

Se il nostro stile può essere chiamato in qualche modo, allora il nome sarà molto semplice: "non c'è stile". Riprendiamo cose diverse, in modi diversi, provando costantemente qualcosa di nuovo. C'è solo un criterio: la domanda sul mercato. Maggiore è il potenziale commerciale dell'argomento, più interessante è per noi. La fotografia stock, come qualsiasi altra produzione, deve rispondere in modo molto chiaro alle esigenze del mercato.

Se dall'esterno qualcuno riconosce il nostro lavoro per stile, fantastico. Ma noi stessi non costruiamo uno stile speciale. Qualsiasi stile è un insieme di restrizioni, non sempre utili.

- Quali "trucchi" di lavoro hai?

C'è solo un trucco ed è molto semplice: uscire costantemente dalla tua zona di comfort.

Se sai che "al diavolo" puoi girare storie di successo commerciale - devi andare a girare "al diavolo". Anche se non vuoi, non puoi, è spaventoso o molto scomodo. E quando lì tutto è diventato facile, conveniente e familiare, è ora di andare avanti. Là, dove in questo momento "dovrei, ma non voglio, non posso, è spaventoso, scomodo". Sviluppo, sviluppo continuo. Non appena ti dici "beh, tutto, siamo in perfetto ordine", questa è la fine della strada. Devono esserci sempre nuove sfide e nuovi orizzonti.

- Che attrezzatura usi?

Luce - Studio Profoto e generatori a batteria.

- Lavori solo conFotolia o anche altri microstock?

Lavoriamo con tutti i principali microstock che pagano una percentuale ragionevole di royalties, fanno un buon marketing e non partecipano a prezzi di dumping.

– Quanto tempo dedichi a lavorare con i microstock?

Negli ultimi 7 anni, personalmente, sono stato 120 ore a settimana. In una forma o nell'altra. Fondamentalmente, o dormo o lavoro. Anche se dall'esterno non è sempre evidente che sto lavorando. A volte decido di prendermi uno o due giorni liberi, dico a tutti che domani non sarò al lavoro e i ragazzi ridono: “Conosciamo il tuo fine settimana. Ci vediamo domani".

Il resto della squadra - ufficialmente una media di 40 ore settimanali. In effetti, vengono anche "riciclati" in un modo o nell'altro, poiché sono coinvolti emotivamente nel lavoro non meno di me. E questo è estremamente piacevole. In generale, sono fortunato nella vita con le persone e credo che il principale punto di forza e garanzia della crescita di Syda Productions sia il team.

Come hai iniziato a lavorare conFotolia?

Fotolia è il primo stock su cui ho iniziato a caricare le foto. Se non sbaglio, nel 2005. Se guardi i lavori più antichi nel nostro portfolio, queste sono scansioni di diapositive su pellicola scattate con la Leica M3, allora ero appassionato di fotografia su pellicola. Alcuni sono ancora in vendita.

Perché prestare attenzione aFotolia?

Fotolia è diventata rapidamente e con sicurezza uno dei principali banchi di foto sul mercato, quindi non prestare attenzione a questo giocatore principale sarebbe impossibile in linea di principio.

- stai guardando lo sviluppoFotolia? Riesci a individuare qualche tendenza?

Lo sviluppo di Fotolia, in senso generale, piace e continua a ispirare ottimismo. La dinamica dell'ultimo anno è molto buona.

Tuttavia, non tutte le recenti decisioni di marketing in termini di politica dei prezzi mi sembrano giustificati - in genere credo che ora qualsiasi riduzione dei prezzi non avrà un impatto positivo, anzi, al contrario. Ora il mercato dei contenuti realizzato da cellulari. Ecco dove dovrebbero essere le "guerre dei prezzi".

E i microstock tradizionali (probabilmente è già opportuno usare questa parola), come Fotolia, al contrario, potrebbero aumentare i prezzi del 20-30 percento rispetto al livello attuale. Tra l'altro, ciò motiverebbe i grandi fornitori di contenuti, per i quali la produzione di materiale di alta qualità sta diventando sempre più costosa nel corso degli anni, a rifiutarsi in maniera massiccia di lavorare con banche fotografiche di piccolo dumping di "terzo livello".

– Che consiglio daresti agli aspiranti fotografi appena entrati nel microstock?

Non aspettarti soldi facili e veloci. Lavorare con i microstock è un duro lavoro quotidiano, una crescita costante su se stessi, una spietatezza completa e assoluta verso se stessi. Nessuno ti deve niente. Nessun photobank, nessun acquirente. Quando scatti e quando carichi il tuo lavoro su photobank, non pensare a te stesso, ma al cliente finale. Sii chiaro su chi, perché e perché potrebbe voler acquistare le licenze per il tuo lavoro. Nessuno ha cancellato l'elemento creativo, ma il lavoro serio con i microstock è produzione, inoltre, in un ambiente altamente competitivo. Se vuoi avere successo, sarà molto difficile senza rendersi conto di questo fatto.

E allo stesso tempo, i forti troveranno sempre la loro strada. Niente è impossibile in qualsiasi attività. Gli autori di maggior successo, i migliori e i più venduti sono esattamente le tue stesse persone viventi. La strada sarà dominata da chi cammina. Quindi, se senti che questo è tuo, allora "avanti a tutta velocità" e buona fortuna!

Tutti abbiamo sentito un amico dire: "Se fossi un fotografo, un artista, un regista (o qualsiasi altra cosa professione creativa) e fare abbastanza soldi, sarei più felice. Il problema è che ho una famiglia di cui occuparmi e non posso permettermi di rinunciare a tutto per la mia passione". Almeno, ho mantenuto questa opinione per diversi anni.

Questo articolo - Storia breve su come sono passato da venditore a fotografo e mi sono guadagnato da vivere facendo ciò che amavo. È successo quando avevo 40 anni e non direi che è stata una crisi di mezza età (o almeno spero che non lo fosse).

Fin dall'infanzia volevo diventare un regista o un fotografo. Ho perso questa occasione in gioventù. Non ero abbastanza coraggioso e continuavo a lavorare al computer, il che non era noioso per me, ma non ho mai pensato che fosse del tutto giusto per me. Poi, all'età di 25 anni, sono entrato nelle vendite per varie aziende perché ero stanco di stare seduto davanti a un computer tutto il giorno e volevo entrare in contatto con le persone.

Quando avevo 30 anni, mio ​​fratello ha avviato un'agenzia web e mi ha assunto come venditore, all'inizio mi sono divertito mentre l'azienda si espandeva. Il mio sogno di diventare un artista è passato in secondo piano, ma le cose stavano andando bene. Nel frattempo mi sono sposato e ho avuto quattro figli, uno dal mio primo matrimonio e tre con la mia seconda moglie, che abbiamo cresciuto. Ho comprato una grande casa, un'auto e due moto e mi sono indebitato profondamente.

A 35 anni sono andato in vacanza con gli amici alle Seychelles. Uno di loro stava ritoccando professionalmente in Photoshop, e ha iniziato a mostrarmi Photoshop e ha ritoccato la foto che ho appena scattato. Sono rimasto stupito. Vedere questo sogno ispirato di fare di nuovo un lavoro creativo. Per qualche ragione, quel giorno decisi che avrei trovato un modo per entrare nell'industria cinematografica, ma non avevo idea di come.

Soluzione

Ero più indebitato che mai e sarebbe stato molto più difficile per me rispetto a quando ero giovane. Fare un film come regista è un lavoro di squadra. Non avevo una squadra. Per prima cosa, ho deciso di diventare un fotografo. Il vantaggio è che avevo solo bisogno di una macchina fotografica e potevo iniziare a creare, non avevo bisogno di un team per questo, e questo è stato un passo verso il mio sogno.

Sono andato nella prima libreria in cui mi sono imbattuto e ho comprato alcuni libri sulla fotografia e Photoshop. La maggior parte di loro sembrava troppo complicata da capire, tranne uno di Scott Kelby. Se la mia memoria mi serve, si chiamava "Adobe Photoshop CS Down Dirty Tricks". Ho quindi cercato ogni libro e corso di questo autore che ho potuto trovare. Successivamente, ho scoperto NAPP e Photoshop Guys.

Ho iniziato a scattare una serie di fotografie a Parigi chiamata "Paris Cinema". L'idea era di fotografare Parigi nella luce più drammatica possibile, proprio come la vediamo in film come Via col vento, i film di Spielberg. Ho pensato che sarebbe stato solo un buon esercizio diventare un buon regista.

Formazione scolastica

Una piccola nota su come ho studiato. Avevo un metodo specifico per imparare la fotografia che ha funzionato alla grande per me, in tre fasi:

1. Trova un fotografo che mi ispiri.
2. Leggi tutti i suoi libri, guarda i suoi corsi e prova a copiarlo.
3. Trova il tuo stile usando la sua tecnica.

Ecco alcuni esempi di ciò che intendo.

"HDR: RC Conception" di Trey Ratcliffe. Ho comprato libri RC e ho studiato HDR insieme ai corsi di Trey.

Di seguito è la mia comprensione della fotografia HDR.



Di seguito è il mio stile personale.





Un altro fotografo che ho scoperto è stato Michael Burts. Un fotografo francese di cui amo lo stile, lavora con la pellicola e produce scatti di arti e mestieri.

Una delle sue foto di New York.



Sto cercando di ristampare il suo genere di lavoro.



Il mio stile.



Joel Grimes, il suo lavoro compositivo mi fa impazzire, quando lo vedo provo molte emozioni. Quello che mi piace della miscela dei suoi ritratti e paesaggi, due tipi di arte in una foto.

Il mio tentativo di riprodurre Joel Grimes.



Come l'ho modificato per adattarlo al mio stile.



Torniamo alla mia storia

Diversi anni e migliaia di fotografie fa, ho incontrato uno sceneggiatore che ha lavorato per un periodo in uno show televisivo e ha scritto tre sceneggiature per lungometraggi. Ho letto le sue sceneggiature e mi sono piaciute. Soprattutto la sceneggiatura di una commedia che vorrei dirigere. Lo sceneggiatore mi ha detto che era stanco di lavorare per altre compagnie e che gli sarebbe piaciuto dirigere questi tre film. Aveva bisogno di un partner che avesse esperienza nelle vendite ed esperienza nelle vendite per essere un produttore e aiutare a negoziare con canali e studi televisivi. È stato fantastico essere appassionato di film e aver avuto esperienza lavorando come venditore per un po'.

Abbiamo deciso di lavorare insieme e avrei avuto la possibilità di produrre uno dei film. L'unico problema era che la creazione di una compagnia cinematografica avrebbe significato nessun reddito per diversi anni, tempo perso nel casting, ricerca di sponsor e troupe cinematografica. Dovremmo anche realizzare alcuni cortometraggi di prova per mostrare cosa sappiamo fare.

Ma come ho detto prima, avevo le bollette da pagare e non potevo assolutamente permettermi di lasciare tutto il mio lavoro per qualche anno e lasciare la mia famiglia morire di fame.

Ho elaborato un piano piuttosto intrigante su come farlo con mio fratello e il suo socio in affari. Ma dopo un anno di lavoro, il piano fallì. Inutile dire che ero devastato. Ancora una volta il sogno era svanito. Ma d'altra parte, ho passato ogni minuto possibile a fotografare e ritoccare le immagini, migliorando così le mie capacità.

Ho incontrato di nuovo il regista per dirgli che non potevo avviare una compagnia cinematografica e che non c'era via d'uscita per me. Mi guardò e fece un discorso di incoraggiamento. Ha detto che avevo creato una così vasta collezione di immagini che potevo vendere.

Quindi, abbiamo trovato un modo per vendere francobolli agli albergatori come decorazioni per hotel. Con mia grande sorpresa, uno degli hotel che ho contattato voleva acquistare una serie di scatti per sé, come gli avevo suggerito. Ma aspetta ... voleva due scatti in hotel! Non ci credevo nemmeno mentre ascoltavo il suo messaggio vocale.

In totale, ho venduto circa $ 180.000 di foto sponsorizzate dai miei amici e ho aggiornato 150 camere d'albergo con le foto.

Di seguito sono riportati i campioni.









Ero felice non solo perché avevo abbastanza soldi da investire nell'industria cinematografica, ma anche perché ne avevo fatto un'arte.

Non avrei mai pensato che il mio hobby sarebbe diventato qualcosa da cui avrei potuto guadagnare.

Con il regista eravamo già pronti a creare una compagnia cinematografica, che abbiamo chiamato "Alandra Films".

Oggi

Una delle mie ultime foto



In due anni abbiamo realizzato otto cortometraggi e tre lungometraggi sponsorizzati. Abbiamo importanti collaborazioni e dovremmo girare il nostro primo film quest'estate. Il primo si chiama The House of Time, un thriller di fantascienza su un uomo che ha fatto fortuna partecipando gioco di ruolo che ha invitato gli amici durante il fine settimana a giocare a viaggiare nel tempo.

Ci è voluto un po' più di quanto mi aspettassi per finanziare il primo film; Ho dovuto imparare molto sul cinema (non ne sapevo nulla) perché non guadagnavo soldi da una compagnia cinematografica. Sono diventato un fotografo part-time per guadagnarmi da vivere studiando e lavorando a progetti cinematografici.

Oggi il mio reddito come fotografo proviene da fotografie di architettura, francobolli, persone che acquistano alcune delle mie fotografie a Parigi e libri di testo. Circa un anno fa ho stretto un accordo con un editore francese per vendere alcuni tutorial sulle mie tecniche fotografiche. Ha avuto successo. Infatti, negli ultimi mesi, i miei tutorial sono diventati il ​​tutorial n. 1 di Photoshop su questo sito. Ho aggiunto Libri di testo in inglese su varie piattaforme.

Oggi guadagno quasi il doppio rispetto a quando facevo il venditore, ma adesso lo guadagno facendo quello che amo, la fotografia e la produzione video.

Ora potresti pensare che questo articolo riguardi me e mi vanti di me stesso. In realtà, al contrario, esso più di una storia su quanto tempo ho aspettato per fare quello che avrei dovuto fare molto tempo fa.

Se dovessi riassumere tutto in una parola, sarebbe la parola Realizzazione. Finché tutto era solo un'idea o un desiderio, è rimasto nella mia testa, ma il giorno in cui ho deciso di realizzare il sogno e superare tutto ciò che serviva, ho iniziato ad avere successo.

Credo che una decisione, una decisione forte, una decisione senza "forse", creerà le azioni desiderate. Inoltre, devi trovare un buon mentore. Scott Kelby è il mio mentore, così come Matt Kloskowski, RC Concepcion e tutti i ragazzi che sono bravi con Photoshop. Molti anni fa ho deciso di seguire la maggior parte delle lezioni su KelbyTraining.com e da lì ho imparato molto.

Sono nel mio cuore perché non sono mai stato più felice prima di fare ciò che amo. Hanno contribuito enormemente a questo.

Di recente ho avuto l'opportunità di trascorrere una settimana con Scott a Parigi. Non l'ho mai incontrato di persona ed è andato oltre le mie aspettative. Pochi minuti dopo averlo incontrato, ho avuto la sensazione che fossimo amici da anni.

Steve Jobs una volta disse: "Continua a cercare, non accontentarti, trova ciò che ami e starai bene!" E Confucio disse: "Scegli un lavoro che ami e non dovrai lavorare neanche un giorno della tua vita". Per me è vero.

Ho ancora molto da imparare e condividere, e so che il mondo del cinema sarà lungo e avventuroso, ma lo adoro.

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informazione legale

Tradotto da scottkelby.com, l'autore della traduzione è indicato all'inizio della pubblicazione.

Il mondo della moda è sorprendente e talvolta rivela non solo giovani talenti, ma anche personalità abbastanza mature. La stessa cosa è successa con Mario Testino. Oggi ha 58 anni, il mondo intero conosce il suo nome e tutti pensano che giri da tempo in circoli secolari. Ma il suo destino era lontano da quello che sembra.

È nato in Perù 30 ottobre 1954 anni in una famiglia abbastanza benestante (suo padre era nel settore petrolifero). All'inizio, il ragazzo voleva diventare prete, ma i suoi genitori ordinarono diversamente. Suo padre una volta lo portò in viaggio d'affari in America, dove suo figlio fungeva da interprete, poiché conosceva bene l'inglese. Dopo aver ampliato i suoi orizzonti, si rese già conto che la chiesa non lo attraeva molto e, ascoltando il consiglio del padre, entrò all'Universidad del Pacifico presso la Facoltà di Economia. Ma non si è laureato, ma si è trasferito all'Università Cattolica per giurisprudenza. Tuttavia, questa istituzione non è stata l'ultima. Poi ce n'erano altri tre più in alto istituzioni educative, nessuno di loro gli ha mai rilasciato un diploma di completamento degli studi.

È difficile dire quale specialità abbia ricevuto alla fine, ma era più interessato alla fotografia. All'inizio era solo un hobby, gradualmente trasformato in un'occupazione permanente. Per acquisire una normale conoscenza della direzione scelta, divenne apprendista di John Vickers. Come sai, all'inizio è difficile per tutti, è stato lo stesso con Testino. A causa della mancanza di denaro, ha dovuto trovare un lavoro come cameriere.

Pochi anni dopo, a 70 's, ha preso un prestito bancario e ha comprato i suoi primi apparecchi di illuminazione. I primi modelli erano le stesse bariste come lui.

A 90 Quando si è affermato come fotografo professionista, il suo nome ha iniziato a guadagnare una certa popolarità.

Il maggior successo e importante nella sua carriera è stato 1995 anno. È successo così che Madonna conosceva già alcuni dei suoi lavori e lo ha invitato a realizzare un servizio fotografico per Versace, in cui era il volto principale. Inizia così la sua carriera nel grande mondo moda. Fortunatamente, Versace ha apprezzato il lavoro del fotografo ancora sconosciuto e ha chiamato una serie di fotografie da lui preparate "Madonna di Testino". Sono stati stampati in tutto pubblicazioni popolari. Non è necessario dire che tipo di pubblicità si è rivelata.

Da quel momento in poi, il suo nome ha cominciato a fare notizia tra i volti più alti della moda. UN 1997 l'anno gli ha portato altri 10 anni di innegabile successo. Mario Testino era famoso per avere un atteggiamento speciale nei confronti delle modelle. Ha provato a parlare con loro, a capire il loro carattere e solo allora a scattare foto. La stessa cosa è successa quando gli è stato offerto di fare un servizio fotografico per la principessa Diana. Ha prodotto un lavoro di altissima qualità. Tuttavia, sono stati notati solo dopo la morte della persona reale. Ha iniziato a essere chiamato una delle ultime persone che hanno lavorato con lei.

A proposito, va detto che anche persone incoronate come il principe Carlo, Rania (regina di Giordania) sono entrate nel suo obiettivo. E tra le star, Mario è stato avvicinato da Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan e molti altri.

IN 2008 ha anche pubblicato un album fotografico chiamato Let Me In, in cui ha inserito le foto di tutte le persone famose con cui ha lavorato. E segno distintivo di questo album era che non c'erano solo foto di stelle, ma immagini in cui apparivano davanti al mondo in un modo completamente diverso, in uno in cui nessuno le aveva viste prima e non sospettava nemmeno che potesse esistere. Certo, Mario aveva precedentemente accettato di pubblicarlo, con tutti quelli di cui aveva deciso di utilizzare la foto, e va detto che tutti si sono trovati d'accordo sorprendentemente rapidamente, conoscendolo eccellenti qualità fotografo. Nessuno ha osato farlo prima.

Oggi collabora con le maison più alla moda, creando capi iconici campagne pubblicitarie. Ad esempio, ha lavorato con marchi come Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy e altri. Inoltre non esita a svolgere altri tipi di lavoro, come la creazione di reportage su determinate celebrità. E le modelle alle prime armi del Perù possono facilmente raggiungerlo per un servizio fotografico, poiché non dimentica mai la sua origine.

Le riviste Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused e altre possono vantare una collaborazione con lui.

È noto che ha quattro studi fotografici personali a New York, Londra, Parigi e Los Angeles. Inoltre organizza regolarmente mostre delle sue opere (a proposito, la prima si è tenuta nel 1997 dopo il funerale di Lady Dee) ed è già riuscito a pubblicare diversi libri.

Il segreto del suo successo risiede nella peculiare percezione del mondo e nell'atteggiamento nei confronti delle modelle. I marchi adorano lavorare con lui perché riesce a creare immagini che vendono davvero vestiti. Non tutti i fotografi possono farlo.

Quindi, nella vecchiaia, quest'uomo è conosciuto in tutto il mondo. Non sta mai fermo e ha ancora molte idee che sicuramente realizzerà.

Mi hanno chiesto per la centesima volta come sono diventato un fotografo :)
Ho deciso che era ora di scrivere un post e di inviarci tutti gli interlocutori, in modo che fosse più facile per tutti :)

Così, nel 2006, la nostra prima fotocamera digitale si è guastata nella nostra famiglia. Sono rimasti 2 portasapone per pellicola, che non abbiamo più contato come macchine fotografiche. E poiché abbiamo viaggiato attivamente, spesso ci siamo incontrati con gli amici e in generale c'erano molte cose che dovevano essere filmate, quindi papà ha acquistato la nostra prima DSLR: una Canon 350D, che ora vive con noi, anche se è noiosa durante le riprese :)

Non volevo fare il fotografo, non ero attratto dall'idea di filmare, volevo solo cliccare sul ricordo. Ma tutto è andato diversamente :)

Era inverno, c'era tanta bellezza in giro e volevo fotografarla tutta. E insieme alla fotocamera, ho avuto Internet, quindi volevo condividere tutta questa bellezza invernale sul sito fotografico di Dmitrov :)
Ho condiviso lì, poi sono stato trovato dalle stesse persone, che avevano appena iniziato a tenere in mano una macchina fotografica, e si sono offerte di collaborare in qualche modo, creare un club fotografico, studiare, discutere ...

Ci siamo conosciuti, tra noi c'erano sia principianti che chi aveva già scattato non solo in modalità "rettangolo verde" :)
La comunicazione era attiva e produttiva, ma non sentivo ancora che la fotografia sarebbe diventata la mia attività.

Più vicino all'estate del 2007, ero sempre più intriso di fotografia :) Mi hanno persino comprato 2 obiettivi, un flash e uno zaino :)

Nell'agosto 2007 sono volato in America per un anno, dove ho incontrato tre fotografi ritrattisti e ho capito che volevo anche fotografare persone e solo persone :)
Ho realizzato 2 servizi fotografici per studentesse di scambio, 2 servizi fotografici per famiglie (i miei primi $ 50 guadagnati) e servizi fotografici di beneficenza in cui abbiamo raccolto quasi $ 400 e li abbiamo donati alla Fondazione AIDS.

Quando sono tornato nel giugno 2008, ho creato un gruppo VKontakte e ho iniziato a fotografare le mie amiche, leggere libri e comunicare a stretto contatto con Vadim, un fotografo di Dmitrov, con cui comunichiamo ancora e che considero il mio insegnante.

Il processo è iniziato :) in realtà, da quel momento sono stato un fotografo. C'erano sempre molte riprese, il gruppo non era distorto, hanno scoperto di me.
nel 2009 ho ricevuto il mio obiettivo preferito canon 50 1.4, e per 19 anni io e mio padre insieme mi hanno regalato una canon 5D mark 2.

Dal 2011 non faccio altro che fotografare, ora questa è la mia arte, la mia vita, il mio lavoro.

Per quanto riguarda il mio senso del mio sviluppo: quando ho iniziato a scattare, non avevo abbastanza tempo né per la teoria né per la pratica, quindi il progresso è stato a scatti e non è molto chiaro dove stesse andando, perché è stato difficile ritrovare me stesso.
L'ultimo anno è già molto più facile, comincio a sentire quando raggiungo un certo limite e qualcosa deve essere cambiato.

Diverse volte sono stato aiutato da nuovi tipi di riprese, una volta una master class di Dasha Bulavina, e solo guardare le opere dei miei autori preferiti a volte mi fa scattare qualcosa in testa :)

Questo, probabilmente, è tutto sull'argomento :) se hai altre domande, continuerò volentieri.

Una sera mi è venuto in mente che valeva la pena pubblicare un articolo su come sono diventato un fotografo, in modo che le persone che visitano il mio sito cercando un fotografo, guardando il mio lavoro, leggendo articoli, soffermandosi a lungo su di esso , potrebbe capire cosa respiro e cosa amo così tanto, forse aiuterà qualcuno a conoscermi in contumacia e trovare tratti caratteriali comuni e prospettive sulla vita :)

Se sei rimasto sul mio sito per più di 3 minuti, allora siamo sulla stessa lunghezza d'onda e sarà molto interessante per te continuare a leggere :)

Spesso in una riunione mi viene posta la domanda: "Perché sei diventato un fotografo?"

E così, il mio amore per la fotografia si è manifestato probabilmente all'età di 13-15 anni, ho scattato tutto ciò che vedevo e che suscitava in me un'ondata di sentimenti, cercavo di catturare. Certo, questa è l'infanzia, quindi non ho nemmeno pensato di sparare alle persone, e ancora di più ai matrimoni :) Mi sono limitato a insetti, ragni, foglie e fiori, infatti, come tutti i profani. Ho adorato Photoshop! Ho letto articoli, guardato molte foto e informazioni su Internet, da qualche parte nel primo anno di istituto, ho capito che volevo di più, ho messo da parte dei soldi e per il mio compleanno, insieme ai miei amici e genitori, ho comprato la mia prima reflex, un livello amatoriale con l'obiettivo KIT -ovsky (non esiste un obiettivo da incubo al mondo), ma a quel tempo era "waaaaa" - le mie emozioni andavano fuori scala, ero già completamente esperto in termini astrusi, ma onestamente l'applicazione delle mie conoscenze è avvenuta per tentativi ed errori, ora ovviamente rido guardo cosa ho scattato in quegli anni, ma in quel periodo ho rifotografato tutti i miei amici. È stato in quel momento che ho capito che questo non è solo un hobby, non è nemmeno un hobby, è amore con tutto il cuore!

Ho fotografato attivamente tutti e completamente gratuitamente, mi ha solo dato piacere e non ho pensato ai soldi, sono una persona tale che i soldi nella mia vita non sono l'aspetto principale della felicità, è più un mezzo per soddisfare i miei desideri e sogni :)


Con ogni nuovo scatto, ho capito che avevo bisogno di qualcosa di meglio, più grande, più bello! Ho cambiato questo terribile KIT - obiettivo, in un teleobiettivo, e ho iniziato a prendere d'assalto i ritratti, poi è apparso nell'arsenale flash esterno, che ha aperto un nuovo livello di fotografia, la mia prima correzione rapida, che ha cambiato completamente il mio punto di vista sugli obiettivi.
Ho avuto la fortuna di incontrare un uomo che condivide pienamente le mie opinioni sulla fotografia, i viaggi e il mondo in generale! Che alla fine è diventato mio marito :) a proposito, ora mi aiuta spesso durante le riprese di matrimoni, ma ora non ne parliamo :-)
E così, un bel giorno, mi hanno chiamato per girare il matrimonio, ho accettato di farlo in modo completamente gratuito, ma le persone erano soddisfatte e mi hanno pagato una cifra simbolica per il mio lavoro :) Sono tornato a casa dopo questo matrimonio, in modo così piacevole sentimenti, mi è piaciuta così tanto questa atmosfera indescrivibile, grazie ai ragazzi che ho capito che voglio farne parte il più spesso possibile, sono andato su Internet per informazioni su fotografi di matrimonio, è allora che ho capito che questo è quello che voglio fare!Ho iniziato a prendere d'assalto diligentemente Internet alla ricerca di informazioni utili, rendendomi conto che non puoi fotografare matrimoni con quella fotocamera reflex portasapone, sono una persona responsabile e non avrei fatto sciocchezze per soldi, mi vergognerei semplicemente di prendere soldi, perché puoi sparare una fotocamera reflex portasapone - questo non è professionale ... Adesso incontro spesso questi "fotografi" che non si preoccupano particolarmente, come me, che si considerano fotografi perché hanno una reflex da 25mila rubli.

Torniamo al mio percorso fotografico :) Ho comprato nuova fotocamera(anche direi specificamente sborsato), livello professionale, acquisito nuovi obiettivi) Ora il mio arsenale di obiettivi e altre sciocchezze (come dice mio marito) sta tirando mezzo milione in pubblicità (che tipo di soldi dici).Faccio riprese professionali da quasi 5 anni, ho già filmato più di 80 matrimoni.Anche adesso mi sforzo ancora di ottenere di più, spesso vivo una crisi creativa :) Capisco che voglio scattare meglio, sempre di più! Vado a corsi di perfezionamento fotografi professionisti, per vari corsi fotografici, sperimento, a volte scatto TFP!La macchina fotografica è diventata parte di me, è sempre con me, se sono senza macchina fotografica, allora mio marito è stato offeso da me che la macchina fotografica è sempre con me, per scaricare la situazione, ho lasciato il mio amico a casa :)Naturalmente, senza discussione, lo portiamo con noi quando viaggiamo :)