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Maurice Maeterlinck "L'uccello azzurro" (1908). Meditazione su "L'uccello azzurro" di Maeterlinck L'opera teatrale di Maurice Analisi dell'azione del brano

02 ottobre 2010

Il gioco " Uccello blu”Scritto in un momento in cui G. Maeterlinck da simbolista a“ teatro della morte ”arrivò a una visione diversa del mondo, romantica. E il significato dell'opera è mostrare all'umanità il significato filosofico dell'essere, la bellezza della vita di oggi e la sua grandezza. Gli eroi di Maeterlinck, i bambini piccoli del guardaboschi Tiltil e, partirono per un viaggio alla ricerca dell'Uccello Azzurro, che dovrebbe dare loro salute e. Cosa li spinge a cercare, anche se non sanno esattamente dove andare? La fata riuscirà a risvegliare in loro sia la gentilezza che il desiderio di conoscere il mondo. Dopotutto, devono assolutamente imparare a vedere ciò che "non è in vista".

E poi si scopre che tutto il mondo intorno, tutti gli oggetti hanno la loro anima, il loro atteggiamento nei confronti delle persone. Quindi i bambini vanno alla ricerca non da soli, ma in una cerchia di amici e nemici. Proprio come tutti camminano sempre con la vita. Il loro viaggio attraversa la Terra della Memoria e il Palazzo della Notte, i Giardini della Beatitudine e il Regno del Futuro. I bambini imparano che dovrebbero pregare per i morti, perché "pregare significa ricordare". Il sacramento della morte è grande quanto il sacramento della nascita. E soprattutto questo è il vecchio Tempo, che è impossibile far entrare qualcuno sulla Terra prima o poi. E ognuno porta con sé una sorta di azione, buona o cattiva. Questo è precisamente il significato della sua nascita: portare qualcosa al mondo. Ovunque fossero i bambini, ovunque vedessero uccelli che sembravano blu, ma nessuno era quell'uccello blu. E solo quando i bambini sono tornati di nuovo a casa, la tortora più simile, che apparteneva a Tyltil, si è rivelata la più simile. E non è un caso che il viaggio stesso si concluda proprio nella capanna del guardaboschi da dove sono partiti. Solo ora sembra diversa, migliore, perché i bambini sono tornati diversamente.

Quindi la cosa principale è la disponibilità a fare una campagna per la verità, il desiderio di cambiamento, il desiderio dell'ideale. Questo, secondo Maeterlinck, è il senso della vita per capire perché sei venuto al mondo, che è il senso del fatto che vivi, perché è eterno.

Maurice Maeterlinck è stato l'uomo che ha creato il "teatro" simbolista.

Ora possiamo parlare della ricerca dell'uccello azzurro da parte degli eroi. È chiaro che questa stravaganza è stata preceduta da un complesso creativo e percorso spirituale, se per sostituirlo, dove l'ignoto guida tutto, ad es. forze fatali invisibili e sconosciute le cui intenzioni sono segrete, sconosciute. Dopotutto, era la Morte, ascoltata da tutti i volti che aspettavano solo.

E così al lettore e al teatro viene offerto un film in cui non c'è il senso della prevedibilità, i cui personaggi non aspettano, ma agiscono e cambiano, prima di tutto, i propri mondo spirituale. Per questo motivo, la maggior parte dei personaggi sono simboli dell'attività spirituale dell'uomo, in quanto tale, il principio creativo.

Così, l'Anima della Luce va alla ricerca dell'Uccello Azzurro della felicità di una famiglia che nessuno chiamerebbe prospera, accompagnata dalle Anime del Fuoco, dell'Acqua, dello Zucchero e da due creature che da tempo accompagnano una persona nel suo cammino. Le anime dei bambini non sono primitive e hanno imparato molto. Il diamante magico aiuta i bambini nel loro cammino. E quel percorso è il più pericoloso che una persona attraversi. Questa è la via dell'autoeducazione. Una dopo l'altra le immagini cambiano. Dalla povera capanna del taglialegna ci ritroviamo nelle lussuose stanze della fata, solo per incontrare i beni del popolo originario: fuoco, acqua, pane, zucchero, i primi animali nativi. Prima, come ci si doveva aspettare, sulla via della conoscenza di sé, ci rivolgiamo ai nostri ricordi ... Una terribile dimostrazione del destino materno dei poveri per me rimuove completamente l'atmosfera idilliaca del quadro: sette bambini morti, uno dopo l'altro, vanno alla fine.

L'approfondimento porta ulteriormente le piccole persone agli orrori e agli impulsi oscuri della psiche umana. I Bluebird catturati qui non sopportano la luce. La "foresta" della personalità non si è allontanata molto dalla "foresta" della natura, che ha cercato di condannare una persona che, tuttavia, non è riuscito a sconfiggere. L'apertura del diamante del cimitero assicura al ragazzo e alla ragazza che non c'è morte.

Tuttavia, la luce può anche essere eclissata: ci sono diverse benedizioni dietro l'essenza e se le maschere vengono strappate, sembrano mostri. E solo le gioie di capire, vedere, non avere paura, proprio come l'amore della madre, sono vere. I simboli più tragici sono probabilmente nel palazzo blu, dove stanno aspettando la vita, tutto è in esso in anticipo, bambini non nati ...

E così torniamo alla capanna del taglialegna, senza trovare l'Uccello Azzurro. E qualcosa di simile era già solo all'inizio dei suoi vagabondaggi. Lo darà a una ragazza vicina, ma non manterrà l'uccello della felicità.

Forse perché la felicità non si può scegliere o ricevere in dono. Devi seguirlo. Invano, Tiltil si rivolge al pubblico: Vi chiediamo molto: se uno di voi lo trova, lascia che ce lo porti, ne abbiamo bisogno per diventare felici in futuro ...

Hai bisogno di un cheat sheet? Quindi salvalo: "The Blue Bird" di G. Maeterlinck è un'opera teatrale sul significato dell'essere. Scritti letterari!

Oggetto: letteratura.

Tema della lezione: "Alla ricerca dell'uccello azzurro" (basato sulla stravaganza di M. Maeterlinck "L'uccello azzurro").

Tipo di lezione: combinata.

Presentazione dei risultati:

- personale: insegnare ai bambini a pensare al significato vita umana come deve essere vissuta questa vita, l'atteggiamento di una persona verso la natura, verso gli altri, per insegnare a vedere e distinguere il vero dal falso.

- metasoggetto:

Cognitivo: lavorare con le informazioni; lavorare con un libro di testo e un dizionario linguistico, compilare una tabella, utilizzare mezzi segno-simbolici, eseguire operazioni logiche di confronto, analisi, generalizzazione, compilare un syncwine.

Normativa: gestione delle loro attività; controllo e correzione della conoscenza; iniziativa e indipendenza.

Comunicativo: attività vocale; la capacità di dimostrare il proprio punto di vista, di formare le capacità di cooperazione, l'uso della letteratura di riferimento, gli strumenti ICT.

- soggetto: richiamare e riassumere le conoscenze sui tre tipi di letteratura, sul dramma come tipo di letteratura, su caratteristiche distintive opere drammatiche, conoscere un genere letterario come la stravaganza, insegnare ad analizzare un'opera letteraria, saper trasmettere il contenuto in una forma compressa e selettiva, saper isolare il particolare dal tutto e, sulla base del particolare, derivare il tutto (sintesi).

Le fasi principali dell'organizzazione delle attività educative.

1. Autodeterminazione nell'attività. Organizzazione del tempo.

Salve ragazzi, prima di iniziare a parlare vi chiedo di essere spettatori attenti. Quindi iniziamo... Una scena della stravaganza di M. Maeterlinck "The Blue Bird" (1 atto, suoni musicali).

2. Attualizzazione della conoscenza.

Cosa ne pensi, quale lavoro sarà discusso nella nostra lezione di letteratura?

Conosci il nome del drammaturgo che ha scritto questa commedia?

Una parola su uno scrittore (presentazione per studenti).

Quali 3 tipi di letteratura conosci? (I tipi di letteratura sono grandi associazioni di opere verbali e artistiche in base al tipo di relazione espressa con l'insieme artistico. Esistono tre tipi: epico, lirico, drammatico. I testi, la poesia lirica riproducono il sentimento o l'umore personale soggettivo dell'autore e rappresentano in un'unità armoniosa una sorta di mondo epico di eroi-eroi. è diviso in azioni e fenomeni. Il dramma in un modo o nell'altro si riferisce a qualsiasi opera letteraria costruita in una forma dialogica, tra cui commedia, tragedia, dramma (come genere), farsa, vaudeville, ecc.

Qual è il nome del discorso del personaggio nella commedia? Come si chiama una conversazione tra due o più persone?

Quali opere drammatiche abbiamo già incontrato? (Una fiaba di Tamara Grigorievna. Gabbe "City of Masters")

Ragazzi, passiamo al nostro libro di testo. (p. 366) A quale genere appartiene quest'opera? Cos'è una stravaganza? Trovare in dizionario esplicativo il significato di questo termine. Come cercherai questa parola? (p. 366) (lavorare con un dizionario letterario).

FEERIA (francese féerie, da fée - maga, fata), un genere di arti dello spettacolo (teatrale, varietà, circo, cinema). Nella stravaganza, di regola, viene utilizzata una trama favolosa e magica; costumi e scenografie lussuose; numerosi effetti scenici complessi. Nella stravaganza, le reazioni del pubblico sono basate sulla sorpresa e l'ammirazione; forti reazioni psicologiche sono possibili solo all'interno di questi confini del campo emotivo. Questo è il motivo per cui il genere stravagante è estremamente comune negli spettacoli circensi.

Quali sono le caratteristiche della costruzione di opere drammatiche? (Azioni, fenomeni, immagini).

3. Messa in scena compito di apprendimento

Quante azioni e scene ci sono nello spettacolo? È per caso? (6 azioni, 12 immagini - 12 mesi all'anno, 12 ore sul quadrante - un simbolo di ciclicità, un ciclo infinito).

Quali sono i loro nomi? Cosa dice l'elenco delle immagini nella commedia? Perché i bambini fanno lunghi viaggi? (L'immagine della strada lungo la quale i bambini andranno alla ricerca dell'Uccello Azzurro è indovinata.)

Ragazzi, proviamo a formulare l'argomento della nostra lezione ("Alla ricerca dell'uccello azzurro").

Cosa ne pensi, perché hai i fogli di percorso sui tuoi tavoli? (Gli eroi dell'opera, viaggiando, faranno scoperte, che annoteremo nel foglio del percorso).

Foglio di percorso

Itinerario

Scoperte

La casa del boscaiolo

Terra di ricordi

Palazzo della Notte

Perché l'uccello è blu? Conflitto filosofico (esterno o interno): la ricerca della felicità. Cos'è la felicità?

Ricerca"Immagine dell'uccello azzurro nell'arte".

4. Costruire un progetto per uscire da una difficoltà

Chi va alla ricerca dell'uccello azzurro? (Children-Tiltil e Mitil). Perché? (I bambini sentono sottilmente cosa sta succedendo intorno, sono più vulnerabili, il bambino impara solo questo mondo, quindi tutto è molto importante per lui).

Chi li accompagna? Chi è dalla loro parte? Contro? (Dalla parte dei bambini, il cane e l'Anima della Luce, contro il gatto, rimangono neutrali: pane, acqua, zucchero).

Ci sono molti personaggi nella commedia, in che modo l'autore rende più facile conoscerli? (L'autore li elenca nell'ordine in cui sono apparsi sul palco).

Dove e quando si svolge l'azione? Quali romanzi si svolgono anche il giorno di Natale? (F. M. Dostoevskij "Il ragazzo di Cristo sull'albero di Natale", N. V. Gogol "La notte prima di Natale"). Perché? (La notte di Natale è un momento speciale. Le forze del male entrano nell'ultima battaglia con quelle buone, questo è il tempo dei miracoli).

Cosa fanno i bambini, cosa sognano? (Vedono luci natalizie fuori dalla finestra, ma la vacanza non è per loro, ma per bambini ricchi. Sognano un albero di Natale intelligente, bei giocattoli, prelibatezze).

Perché la fata appare sotto forma di una vecchia, gobba, zoppa? (In modo che i bambini possano vedere il bello dentro dietro l'esterno poco attraente).

Quali parole importanti dice la fata? Oggi alla lezione hanno già suonato. Chi era attento? Come capisci queste parole? Cosa dovremmo essere in grado di fare? (“Bisogna essere coraggiosi, bisogna anche distinguere tra ciò che non è visibile”. Bisogna saper distinguere tra vero e falso) (p. 375).

Ragazzi, può essere una rivelazione? Scrivilo sul tuo itinerario.

5. Fissaggio primario

Possiamo comporre un syncwine basato sulla nostra scoperta? .

Lavora in coppia, inventando un syncwine per la parola "povertà".

1. povertà

2. affamato, triste

3. rattrista, non fa arrabbiare, fa piacere

4. la povertà non è un vizio

5. ricchezza dell'anima

6. Lavoro indipendente con autotest secondo lo standard

Dove vanno prima i bambini? (Nella terra dei ricordi).

Passiamo al testo, leggiamo dell'incontro degli eroi con i nonni defunti (lettura) p. 387-389-eroi: Tiltil, Mitil, nonna, nonno, autore.

Cosa ha insegnato loro la terra dei ricordi? ("Ogni volta che pensi a noi, ci svegliamo e ti rivediamo." Se i morti vivono nella nostra memoria, allora sono vivi. Non puoi essere felice, costruire un futuro felice se ti sei dimenticato delle tue radici e dei tuoi antenati).

Componi, sulla base della nostra scoperta, un syncwine per la parola "morte".

1. morte.

2. terribile, sconosciuto.

3. scomparire, ricordare, vivere.

4. essere ricordato.

5. memoria.

La morte è memoria.

Perché l'uccello blu è diventato nero? (non ancora scoperto e conosciuto)

7. Controllo e autocontrollo delle conoscenze e dei metodi di azione

Ragazzi, provate ad annotare le scoperte fatte dagli eroi durante il viaggio sul vostro foglio di percorso. (Lavorare in gruppi).

8. Correzione della conoscenza.

Ragazzi, leggete i vostri appunti dal foglio del percorso.

Foglio di percorso

Itinerario

Scoperte

La casa del boscaiolo

Devi essere coraggioso, devi distinguere ciò che non è visibile. - essere in grado di distinguere tra vero e falso...

Terra di ricordi

Se i morti hanno un posto nella nostra memoria, allora sono vivi. Non puoi essere felice, costruire un futuro felice se ti sei dimenticato delle tue radici e dei tuoi antenati.

Palazzo della Notte

Il nostro mondo è ambiguo e multiforme. L'oscurità e l'oscurità possono nascondere sotto la loro copertura sia guerre che malattie, così come la freschezza e la purezza del mondo notturno. È importante trovare qualcosa di prezioso per te stesso che renda felici te e coloro che ti circondano.

foresta

I figli del taglialegna sono inorriditi nel capire che una persona è intrinsecamente una creatura indifesa e solitaria.

Giardini delle Beatitudini

Una persona può godere non solo del cibo delizioso, del sonno profondo, ma anche della gioia inspiegabile della felicità materna, dell'odore delle erbe e della bellezza del mondo che la circonda. Cosa renderà felice una persona? La vita di una persona dipende in primo luogo dai valori che sceglie.

Regno del futuro

Una persona nasce in questo mondo con una missione specifica: diventare uno scienziato, un medico, un militare e, forse, un criminale. Questa è la dura legge della vita. Ma nessuno ha il diritto di infrangere questa legge. La vita di ogni persona è preziosa.

La casa del boscaiolo

L'uccellino azzurro finisce nella casa del boscaiolo. I bambini hanno fatto molta strada per capire che l'importante nella vita è avere una famiglia amorevole, imparare a dare del bene a tutte le persone. Questa è la vera felicità.

9. Compiti a casa

Ragazzi, oggi nella lezione abbiamo inventato syncwines, a casa dovrete fare syncwines per le scoperte fatte dagli eroi, oppure scrivere un saggio sull'argomento "Cos'è la felicità?"

10. Risultato

Ragazzi, come capite cos'è la felicità. Cos'è la felicità per te?

La felicità può essere diversa. Ad esempio, come nella poesia di Eduard Asadov "Ama la felicità, abbi cura di essa!"

Tesoro felicità, amare!
Nota, rallegrati, prendi
Arcobaleni, albe, occhi di stelle -
È tutto per te, per te, per te.

Ho sentito una parola tremula -
Rallegrarsi. Non chiedere un secondo.
Non inseguire il tempo. A niente.
Rallegrati di questo, lui!

Lascia che gli scettici borbottino a morte.
Non ci credi, scettici della bile -
Gioia né a casa né in viaggio
Gli occhi malvagi, anche se scoppiano, non si trovano!

E per occhi molto, molto gentili
Non c'è conflitto, nessuna invidia, nessun tormento.
La gioia ti tenderà le mani,
Se il tuo cuore è luminoso.

Vedere la bellezza nel brutto
Guarda i fiumi che scorrono nei torrenti!
Chi sa essere felice nei giorni feriali,
È davvero un uomo felice!

E strade e ponti cantano
I colori della foresta e il vento degli eventi,
Stelle, uccelli, fiumi e fiori:
Tesoro felicità, amare!

11. Riflessione

Ragazzi, è molto importante per me sapere se la lezione vi è piaciuta, quali cose nuove avete imparato, quali scoperte avete fatto? Per fare questo, ti chiederò di continuare le frasi: "Oggi a lezione ho pensato a..."

12 Voti della lezione.

Biografia

Maurice Maeterlinck nacque il 29 agosto 1862 a Gand, figlio di un ricco avvocato. Fin dall'infanzia si è interessato alla letteratura e alla poesia, ma i suoi genitori hanno insistito per un'educazione legale. Dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza nel 1885, Maurice va a Parigi per migliorare la sua legge. Sei mesi trascorsi a Parigi, si dedica interamente alla letteratura.
Tornato a Gand, Maeterlinck lavora come avvocato e continua i suoi studi di letteratura. Iniziò a pubblicare su pubblicazioni parigine, ricevendo recensioni elogiative dalla critica. Il racconto teatrale "Princess Malene" è stato considerato un capolavoro dall'influente critico francese Mirbeau, e ha paragonato il suo autore a Shakespeare. Ispirato dalla lode, Maeterlinck lascia la pratica della legge e si dedica interamente alla letteratura.
Incline alla metafora e al simbolismo, Maeterlinck scrive principalmente fiabe e opere teatrali, in cui i personaggi parlano poco, frasi brevi, significative, dove molto rimane nel sottotesto. È particolarmente bravo nelle rappresentazioni per i burattini: a differenza degli attori dal vivo, i burattini possono interpretare un simbolo, trasmettere l'archetipo dei suoi personaggi.
Nel 1895 Maurice incontra Georgette Leblanc, attrice e cantante, che diventa sua compagna, segretaria e impresario, lo protegge dagli estranei. Nel 1896 partono per Parigi. Durante questi anni, Maeterlinck scrisse saggi e trattati metafisici, che furono inclusi nelle raccolte Treasure of the Humble, Wisdom and Fate e The Life of Bees, che traccia un'analogia tra l'attività di un'ape e il comportamento umano.
L'opera più popolare del drammaturgo, L'uccello azzurro, fu messa in scena per la prima volta da Stanislavskij a Mosca nel 1908; successivamente, è stata presentata con successo sui palcoscenici di Londra, New York, Parigi, guadagnando popolarità non solo per la sua favolosa fantasia, ma anche per la sua allegoricità.
Nel 1911 Maeterlinck ricevette il Premio Nobel "per la sua poliedrica attività letteraria, soprattutto per le opere drammatiche, segnate da una ricchezza di immaginazione e fantasia poetica".
Durante la prima guerra mondiale, Maeterlinck tentò di arruolarsi nella Guardia civile belga, ma non fu accettato a causa della sua età. Durante questo periodo, la sua relazione con Leblanc si inasprì e si separarono dopo la guerra. Nel 1919 sposò René Daon, un'attrice che recitò in L'uccello azzurro.
Negli ultimi anni della sua vita, Maeterlinck scrisse più articoli che opere teatrali; dal 1927 al 1942 furono pubblicati 12 volumi dei suoi scritti, il più interessante dei quali è La vita delle termiti, allegorica condanna del comunismo e del totalitarismo.
Maeterlinck morì il 6 maggio (secondo alcune fonti - 5 maggio), 1949 per un attacco di cuore.

Simbolismo

Il simbolismo (fr. Symbolisme) è una delle più grandi tendenze nell'arte (nella letteratura, nella musica e nella pittura), nata in Francia negli anni '70 e '80 dell'Ottocento. e raggiunse il suo massimo sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, principalmente nella stessa Francia, Belgio e Russia. I simbolisti cambiarono radicalmente non solo diversi tipi arte, ma anche l'atteggiamento nei suoi confronti. La loro natura sperimentale, il desiderio di innovazione, il cosmopolitismo e una vasta gamma di influenze sono diventati un modello per la maggior parte dei movimenti artistici contemporanei. I simbolisti usavano simbolismo, eufemismo, accenni, mistero, mistero.
Il termine "simbolismo" nell'arte fu coniato per la prima volta dal poeta francese Jean Moréas nell'omonimo manifesto - "Le Symbolisme" - pubblicato il 18 settembre 1886 sul quotidiano "Le Figaro". A quel tempo, c'era un altro termine già stabile "decadentismo", che veniva chiamato con disprezzo le nuove forme nella poesia della loro critica. Il "simbolismo" è stato il primo tentativo teorico degli stessi decadenti, quindi non sono state stabilite distinzioni nette, per non parlare del confronto estetico, tra decadenza e simbolismo. Tuttavia, va notato che in Russia negli anni Novanta dell'Ottocento, dopo i primi scritti decadenti russi, questi termini iniziarono a essere contrastati: vedevano ideali e spiritualità nel simbolismo e lo manifestavano di conseguenza, e nella decadenza - mancanza di volontà, immoralità e passione solo per la forma esteriore. Nelle loro opere, i simbolisti hanno cercato di riflettere la vita di ogni anima, piena di esperienze, stati d'animo oscuri e vaghi, sentimenti sottili, impressioni fugaci. I poeti simbolisti erano innovatori del verso poetico, riempiendolo di immagini nuove, vivide ed espressive, e talvolta, cercando di ottenere una forma originale, entravano in un gioco di parole e suoni che i loro critici consideravano insensato. In parole povere, possiamo dire che il simbolismo distingue tra due mondi: il mondo delle cose e il mondo delle idee. Il simbolo diventa una sorta di segno convenzionale che connette questi mondi nel senso che genera. Ogni simbolo ha due facce: il significato e il significante. Questo secondo lato è rivolto al mondo irreale. L'arte è la chiave del mistero.
Il concetto e l'immagine del Mistero, del misterioso, del mistico, si manifesta sia nel romanticismo che nel simbolismo. Tuttavia, il romanticismo, di regola, procede dal fatto che "la conoscenza del mondo è la conoscenza di se stessi, per l'uomo è il più grande mistero, la fonte delle analogie per l'Universo" (Novalis). I simbolisti hanno una diversa comprensione del mondo: secondo loro, il vero Essere, "vero-esistente" o Mistero, è un principio assoluto, oggettivo, a cui appartengono sia la Bellezza che lo Spirito del mondo. A differenza di altre tendenze artistiche che utilizzano elementi del loro caratteristico simbolismo, il simbolismo considera l'espressione di idee "irraggiungibili", a volte mistiche, immagini di eternità e bellezza, l'obiettivo e il contenuto della sua arte, e il simbolo, fissato nell'elemento del discorso artistico e nella sua immagine basata su una parola poetica polisemantica, è il principale, e talvolta l'unico mezzo artistico possibile.
Il cambiamento più eclatante introdotto dal simbolismo riguarda la forma dell'incarnazione artistica della sua poetica. Nel contesto del simbolismo, un'opera d'arte di qualsiasi tipo inizia a giocare proprio con significati poetici, la poesia diventa una forma di pensiero. La prosa e il dramma iniziano a suonare come poesia, le arti visive dipingono le sue immagini e con la musica la connessione della poesia diventa semplicemente onnicomprensiva. Le immagini-simboli poetiche, come se si elevassero al di sopra della realtà, dando una matrice associativa poetica, sono incarnate dai poeti simbolisti in una forma musicale scritta dal suono, e il suono della poesia stessa non è meno, se non più importante per esprimere il significato di un simbolo. Riassumendo, possiamo dire che il metodo del simbolismo implica l'incarnazione delle idee principali dell'opera nell'estetica associativa multivalore e multiforme dei simboli, ad es. tali immagini, il cui significato è comprensibile attraverso la loro espressione diretta da parte di un'unità di discorso artistico (poetico, musicale, pittorico, drammatico), nonché attraverso le sue determinate proprietà (il suono di una parola poetica, la combinazione di colori di un'immagine pittorica, l'intervallo e le caratteristiche ritmiche di un motivo musicale, i colori del timbro, ecc.). Il contenuto principale di un'opera simbolica sono le Idee eterne espresse nella figuratività dei simboli, ad es. idee generalizzate su una persona e sulla sua vita, il Significato più alto, compreso solo in un simbolo, così come la Bellezza incarnata in esso.

Analisi dell'opera teatrale "The Blue Bird".

Maeterlinck è il rappresentante più importante del simbolismo belga. All'inizio del XX secolo, Maeterlinck andò oltre il simbolismo e divenne uno dei creatori del dramma romantico e realistico progressista belga. 1 Nel 1908, lo scrittore crea una delle sue opere centrali: "The Blue Bird". Questa stravaganza, che racconta il viaggio dei figli del taglialegna, accompagnati dalle anime di oggetti e fenomeni, alla ricerca di un uccello che possa portare felicità alle persone, è ricca di simboli e allegorie.
Maeterlinck è uno di coloro ai quali dobbiamo l'instaurazione di uno stretto legame letterario tra i primi romantici dell'inizio del secolo ei simbolisti della fine del secolo.
Per cominciare, va detto che l'opera contiene non solo immagini simboliche, ma anche allegoriche, che non devono essere confuse.
Osserviamo il primo dettaglio simbolico del racconto proprio all'inizio, ancor prima che i bambini si svegliassero. La forza della luce cambia misteriosamente nella stanza: “La scena è immersa nell'oscurità per un po' di tempo, poi la luce gradualmente crescente inizia a sfondare le fessure delle persiane. La lampada sul tavolo si accende da sola. Questa azione simboleggia il concetto di "vedere nella vera luce". Nella luce in cui Tiltil e Mitil vedranno il mondo dopo che il diamante sul cappuccio girerà. Nella luce in cui ogni persona può vedere il mondo, guardandolo con cuore puro. In questa scena emerge la familiare contraddizione tra cecità e vista, passa da un profondo sottotesto filosofico a una trama drammatica. È questo motivo che attraversa l'intera opera ed è centrale. A questo proposito, l'opinione di I. D. Shkunaeva è interessante. Scrive che nella commedia di Maeterlinck ce ne sono due vari tipi trasformazioni. Uno di questi, vicino al favoloso, è il ritorno dei fenomeni a se stessi. Il diamante magico di Tiltil non modifica il mondo circostante, ma allinea il segno e l'essenza. Per fare questo basta “aprire gli occhi”, perché il segno esprime indubbiamente l'essenza, è facilmente leggibile da occhi vedenti. La trasformazione di persone, fenomeni e oggetti è una conseguenza della visione aperta del mondo di Tiltil. Espressioni popolari diffuse che hanno conservato tutta la loro figuratività metaforica - "vedere nella vera luce" e "guardare il mondo con gli occhi aperti" - sono diventate la base dell'azione drammatica di questa commedia.
Tuttavia, cosa è necessario affinché gli occhi si aprano davvero e il mondo appaia così com'è, e non come sembra a una vista povera?
Prestiamo attenzione al meccanismo d'azione del diamante magico. E qui troviamo un simbolo: il tocco tradizionale di una bacchetta magica su un oggetto diventa in Maeterlinck il tocco di un diamante sulla "protuberanza speciale" sulla testa di Tyltil. . La coscienza dell'eroe cambia e poi il mondo che lo circonda si trasforma secondo le leggi di una fiaba. 2 "Grande diamante, riporta la vista."
Inoltre, i simboli centrali dell'opera possono essere chiamati le immagini dei bambini stessi e dei loro parenti poveri. Erano rappresentanti tipici della società belga, e in effetti della società europea. All'inizio dello spettacolo, nel palazzo delle fate, Tiltil e Mitil si travestono da personaggi delle fiabe popolari tra la gente. È proprio per la loro comunanza come garanzia di universalità che si sono rivelati un simbolo di umanità. Immediatamente è necessario dire perché Maeterlinck ha scelto i bambini come personaggi principali. Il ricercatore L. G. Andreev ritiene che non potrebbe essere un caso che i bambini dovessero andare alla ricerca dell'uccello azzurro, per cercare la felicità nel significato della vita. Come non ricordare la semplicità lodata da Maeterlinck, su quei vantaggi di una visione del mondo ingenua e diretta, di cui ha scritto tante volte, Tyltil e Mitil per Maeterlinck non sono solo bambini che hanno vissuto avventure straordinarie, ma anche la chiave con cui puoi aprire le porte della verità e le porte del paradiso. 3
Anche altri personaggi della stravaganza sono simbolici. Tra tutti, vale la pena evidenziare il gatto. Tiletta simboleggia il male, il tradimento, l'ipocrisia. Un nemico insidioso e pericoloso per i bambini: tale è la sua essenza inaspettata, la sua idea misteriosa. Il gatto è amico della Notte: entrambi custodiscono i segreti della vita. È a corto di morte; i suoi vecchi amici sono Misfortune. È lei che, in segreto dall'anima della Luce, conduce i bambini nella foresta per essere fatti a pezzi da alberi e animali. Ed ecco l'importante: i bambini non vedono il Gatto nella "vera luce", non lo vedono come vedono gli altri loro compagni. Mytil ama Tiletta e la protegge dagli attacchi di Tilo. Il gatto è l'unico viaggiatore la cui anima, libera sotto i raggi del diamante, non si accordava con il suo aspetto visibile. Pane, Fuoco, Latte, Zucchero, Acqua e Cane non contenevano nulla di estraneo, erano la prova diretta dell'identità di apparenza ed essenza. L'idea non contraddiceva il fenomeno, ne rivelava e sviluppava solo le possibilità invisibili (“silenziose”). Quindi il pane simboleggia la codardia, la conciliazione. Ha qualità piccolo-borghesi negative. Sugar è dolce, i complimenti da lui fatti non vengono da un cuore puro, il suo modo di comunicare è teatrale. Forse simboleggia persone dell'alta società, vicine al potere, che cercano in tutti i modi di accontentare i governanti, solo per "sedersi" in una buona posizione. Tuttavia, sia il Pane che lo Zucchero hanno tratti positivi. Accompagnano disinteressatamente i bambini. Inoltre, Bread porta anche una gabbia e Sugar gli spezza le dita di caramelle e le dà a Mytyl, che mangia così raramente dolci nella vita normale. Il cane incarna aspetti esclusivamente positivi del carattere. È devoto, pronto ad andare incontro alla morte, salvando i bambini. Tuttavia, i proprietari non lo comprendono appieno. Fanno costantemente commenti al cane, scacciano anche quando cerca di dire loro la verità sul tradimento del gatto. E nella foresta, Tyltil ha persino accettato l'offerta di alberi per legare Tilo.
Vale la pena prestare particolare attenzione al personaggio centrale dell'opera: l'Anima della Luce. Nota che in The Blue Bird tra i viaggiatori c'è solo un'Anima di Luce: un'immagine allegorica. Ma l'Anima della Luce è un'eccezione. Questo non è solo un compagno di bambini, è il loro "capo"; nella sua figura personifica il simbolo della luce - la guida dei ciechi. I restanti personaggi allegorici dell'opera vengono incontrati dai bambini nel loro cammino verso l'Uccello Azzurro: ognuno di loro in una forma ingenuamente nuda porta la propria moralità - o meglio, la sua parte della moralità generale - ognuno presenta la sua speciale lezione concreta. Gli incontri con questi personaggi formano le fasi dell'educazione spirituale e spirituale dei bambini: Notte e ora, Beatitudini, la più grassa delle quali simboleggia ricchezza, proprietà, avidità e gioie, che simboleggiano la vita quotidiana delle persone normali e oneste, Fantasmi e malattie insegnano Tiltil e Mitil o sotto forma di edificazione verbale diretta, o con il loro esempio silenzioso, o creando situazioni istruttive per i bambini da cui si può apprendere una lezione mondana. 4 L'Anima della Luce muove l'azione interiore della rappresentazione, poiché, obbedendo alla fata, conduce i bambini di tappa in tappa del loro cammino. Il suo compito è dipanare il groviglio di eventi che passano da un tempo all'altro, cambiando lo spazio. Ma il ruolo di una guida è anche quello di infondere speranza, di non far svanire la fede.
Una menzione speciale dovrebbe essere fatta del ruolo del tempo nella stravaganza, del suo simbolismo. Faccia a faccia, lo incontriamo in una delle ultime foto della stravaganza, tuttavia, anche prima continuava a ricordarci se stessa. Tuttavia, non solo nel lontano Regno del Futuro, ma anche nella prima scena dell'opera - nella capanna del boscaiolo - il tempo personificato appare già davanti a noi: "belle signore" che ballano al suono di una musica adorabile sono le ore "libere" e "visibili" della Vita di Tyltil.
eccetera.................

1 opzione.

La commedia "The Blue Bird" è stata scritta in un momento in cui G. Maeterlinck da simbolista a "teatro della morte" è arrivato a una visione diversa del mondo, romantica. E il significato dell'opera è mostrare all'umanità il significato filosofico dell'essere, la bellezza della vita di oggi e la sua grandezza. Gli eroi di Maeterlinck, i bambini del guardaboschi Tiltil e Mytil, partono per un viaggio alla ricerca dell'Uccello Azzurro, che dovrebbe dare loro salute e felicità. Cosa li spinge a cercare, anche se non sanno esattamente dove andare? La fata riuscirà a risvegliare in loro sia la gentilezza che il desiderio di conoscere il mondo. Dopotutto, devono assolutamente imparare a vedere ciò che "non è in vista".

E poi si scopre che tutto il mondo intorno, tutti gli oggetti hanno la loro anima, il loro atteggiamento nei confronti delle persone. Quindi i bambini vanno alla ricerca non da soli, ma in una cerchia di amici e nemici. Proprio come ogni persona cammina sempre nella vita. Il loro viaggio attraversa la Terra della Memoria e il Palazzo della Notte, i Giardini della Beatitudine e il Regno del Futuro. I bambini imparano che dovrebbero pregare per i morti, perché "pregare significa ricordare". Il sacramento della morte è grande quanto il sacramento della nascita. E soprattutto questo è il vecchio Tempo, che è impossibile far entrare qualcuno sulla Terra prima o poi. E ognuno porta con sé una sorta di azione, buona o cattiva. Questo è precisamente il significato della sua nascita: portare qualcosa al mondo. Ovunque fossero i bambini, ovunque vedessero uccelli che sembravano blu, ma nessuno era quell'uccello blu. E solo quando i bambini sono tornati di nuovo a casa, la tortora più simile, che apparteneva a Tyltil, si è rivelata la più simile. E non è un caso che il viaggio stesso si concluda proprio nella capanna del guardaboschi da dove sono partiti. Solo ora sembra diversa, migliore, perché i bambini sono tornati diversamente.

Maurice Maeterlinck è stato l'uomo che ha creato il "teatro" simbolista.

Ora possiamo parlare della ricerca della felicità da parte degli eroi di The Blue Bird. È chiaro che questa stravaganza è stata preceduta da un complesso percorso creativo e spirituale, se viene sostituita dall'Ignoto, ad es. forze fatali invisibili e sconosciute le cui intenzioni sono segrete, sconosciute. Dopotutto, era la Morte, ascoltata da tutti i volti che aspettavano solo.

E così al lettore e al teatro viene offerta un'opera in cui non c'è senso di prevedibilità, i cui personaggi non aspettano, ma agiscono e cambiano, prima di tutto, il loro mondo spirituale. Per questo motivo, la maggior parte dei personaggi sono simboli dell'attività spirituale dell'uomo, in quanto tale, il principio creativo.

Così, l'Anima della Luce va alla ricerca dell'Uccello Azzurro della felicità di una famiglia che nessuno chiamerebbe prospera, accompagnata dalle Anime del Fuoco, dell'Acqua, dello Zucchero e da due creature che da tempo accompagnano una persona nel suo cammino. Le anime dei bambini non sono primitive e hanno imparato molto. Il diamante magico aiuta i bambini nel loro cammino. E quel percorso è il più pericoloso che una persona attraversi. Questa è la via dell'autoeducazione. Una dopo l'altra le immagini cambiano. Dalla povera capanna del taglialegna ci ritroviamo nelle lussuose stanze della fata, solo per incontrare i beni del popolo originario: fuoco, acqua, pane, zucchero, i primi animali nativi. Per prima cosa, come ci si doveva aspettare, sulla via della conoscenza di sé, ci rivolgiamo ai nostri ricordi ... Una terribile dimostrazione del destino materno dei poveri per me rimuove completamente l'atmosfera idilliaca del quadro: sette bambini morti, uno per uno, vanno alla fine.

Tuttavia, la luce può anche essere eclissata: ci sono diverse benedizioni dietro l'essenza e se le maschere vengono strappate, sembrano mostri. E solo le gioie di capire, vedere, non avere paura, proprio come l'Amore della Madre, sono vere. I simboli più tragici sono probabilmente nel palazzo blu, dove stanno aspettando la vita, tutto è in esso in anticipo, bambini non nati ...

Opzione 2.

All'inizio del XX secolo, Maeterlinck andò oltre il simbolismo e divenne uno dei creatori del dramma romantico e realistico progressista belga.1 Nel 1908, lo scrittore creò una delle sue opere centrali, L'uccello azzurro. Questa stravaganza, che racconta il viaggio dei figli del taglialegna, accompagnati dalle anime di oggetti e fenomeni, alla ricerca di un uccello che possa portare felicità alle persone, è ricca di simboli e allegorie.

Prima di procedere direttamente all'analisi dei simboli nell'opera di Maeterlinck, occorre prestare attenzione alla traduzione russa del titolo. Conosciamo la stravaganza come "Blue Bird", tuttavia, proprio dal punto di vista del simbolismo del colore, tale nome non è corretto. Ecco cosa scrive Alexander Blok al riguardo: “Non è affatto pedanteria da parte mia trovare da ridire sulla parola blu e trasmettere la parola francese Bleu con la parola blu; in francese bleu significa sia blu che blu, proprio come Blau in tedesco; ma il punto è che dietro la fiaba di Maeterlinck c'è una lunga tradizione letteraria. Maeterlinck era molto interessato al Novalis tedesco; lo tradusse e, per così dire, lo riscoprì per i francesi, il suo nome è strettamente connesso al simbolismo; Maeterlinck è uno di coloro ai quali dobbiamo l'instaurazione di uno stretto legame letterario tra i primi romantici dell'inizio del secolo ei simbolisti della fine del secolo. Novalis è un primo romantico, uno dei pochi in cui si può osservare l'inizio del romanticismo nella sua forma pura, non complicata da successive stratificazioni; non si è ancora allontanato dal suo percorso originale e la sua opera principale è il romanzo incompiuto sul Fiore azzurro. È un'usanza consolidata tra noi chiamare questo magico fiore favoloso blu e non blu, quindi non c'è motivo di chiamare l'uccello di Maeterlinck blu e non blu. Chiamandolo blu, rompiamo con la tradizione; ma in fondo ogni parola è tradizionale, è ambigua, simbolica, ha radici profonde; gli ultimi segreti della nostra coscienza risiedono proprio nelle radici del linguaggio; quindi noi artisti dobbiamo stare attenti alla parola; è facile strappare l'orecchio di un lettore sensibile o di uno spettatore teatrale, imponendogli subito una serie di false associazioni. Rimaniamo fedeli alla parola blu in tutto il testo dell'opera; perché il fiore è blu, il cielo è blu, la luce della luna è blu, il regno magico - (blu o azzurro - in Turgenev) e la foschia in cui è avvolta l'intera fiaba di Maeterlinck e ogni fiaba che parla dell'irraggiungibile - blu, non blu.

Per cominciare, va detto che l'opera contiene non solo immagini simboliche, ma anche allegoriche, che non devono essere confuse. In astratto, parlerò sia del primo che del secondo.

Osserviamo il primo dettaglio simbolico del racconto proprio all'inizio, ancor prima che i bambini si svegliassero. La forza della luce cambia misteriosamente nella stanza: “La scena è immersa nell'oscurità per un po' di tempo, poi la luce gradualmente crescente inizia a sfondare le fessure delle persiane. La lampada sul tavolo si accende da sola. Questa azione simboleggia il concetto di "vedere nella vera luce". Nella luce in cui Tiltil e Mitil vedranno il mondo dopo che il diamante sul cappuccio girerà. Nella luce in cui ogni persona può vedere il mondo, guardandolo con cuore puro. In questa scena emerge la familiare contraddizione tra cecità e vista, passa da un profondo sottotesto filosofico a una trama drammatica. È questo motivo che attraversa l'intera opera ed è centrale. A questo proposito, l'opinione di I. D. Shkunaeva è interessante. Scrive che ci sono due diversi tipi di trasformazioni nell'opera di Maeterlinck. Uno di questi, vicino al favoloso, è il ritorno dei fenomeni a se stessi. Il diamante magico di Tiltil non modifica il mondo circostante, ma allinea il segno e l'essenza. Per fare questo basta “aprire gli occhi”, perché il segno esprime indubbiamente l'essenza, è facilmente leggibile da occhi vedenti. La trasformazione di persone, fenomeni e oggetti è una conseguenza della visione aperta del mondo di Tiltil. Espressioni popolari diffuse che hanno conservato tutta la loro figuratività metaforica - "vedere nella vera luce" e "guardare il mondo con gli occhi aperti" - sono diventate la base dell'azione drammatica di questa commedia. Tuttavia, cosa è necessario affinché gli occhi si aprano davvero e il mondo appaia così com'è, e non come sembra a una vista povera? Prestiamo attenzione al meccanismo d'azione del diamante magico. E qui troviamo un simbolo: il tocco tradizionale di una bacchetta magica su un oggetto è diventato per Maeterlinck il tocco di un diamante sulla "protuberanza speciale" sulla testa di Tyltil. La coscienza dell'eroe cambia - e poi il mondo intorno a lui si trasforma secondo le leggi di una fiaba.3 "Un grande diamante, restituisce la visione".

Inoltre, i simboli centrali dell'opera possono essere chiamati le immagini dei bambini stessi e dei loro parenti poveri. Erano rappresentanti tipici della società belga, e in effetti della società europea. All'inizio dello spettacolo, nel palazzo delle fate, Tiltil e Mitil si travestono da personaggi delle fiabe popolari tra la gente. È proprio per la loro comunanza come garanzia di universalità che si sono rivelati un simbolo di umanità. Immediatamente è necessario dire perché Maeterlinck ha scelto i bambini come personaggi principali. Il ricercatore L.G. Andreev crede che non possa essere un caso che i bambini siano dovuti andare alla ricerca dell'uccello azzurro, per cercare la felicità nel senso della vita. Come non ricordare la semplicità lodata da Maeterlinck, quei vantaggi di una visione del mondo ingenua e diretta, di cui ha scritto molte volte, Tyltil e Mitil per Maeterlinck non sono solo bambini che hanno vissuto avventure straordinarie, ma anche la chiave con cui puoi aprire le porte della verità e le porte del paradiso.4

Anche altri personaggi della stravaganza sono simbolici. Tra tutti, vale la pena evidenziare il gatto. Tiletta simboleggia il male, il tradimento, l'ipocrisia. Un nemico insidioso e pericoloso per i bambini: tale è la sua essenza inaspettata, la sua idea misteriosa. Il gatto è amico della Notte: entrambi custodiscono i segreti della vita. È a corto di morte; i suoi vecchi amici sono Misfortune. È lei che, in segreto dall'anima della Luce, conduce i bambini nella foresta per essere fatti a pezzi da alberi e animali. Ed ecco l'importante: i bambini non vedono il Gatto nella "vera luce", non lo vedono come vedono gli altri loro compagni. Mytil ama Tiletta e la protegge dagli attacchi di Tilo. Il gatto è l'unico viaggiatore la cui anima, libera sotto i raggi del diamante, non si accordava con il suo aspetto visibile. Pane, Fuoco, Latte, Zucchero, Acqua e Cane non contenevano nulla di estraneo, erano la prova diretta dell'identità di apparenza ed essenza. L'idea non contraddiceva il fenomeno, ne rivelava e sviluppava solo le possibilità invisibili (“silenziose”). Quindi il pane simboleggia la codardia, la conciliazione. Ha qualità piccolo-borghesi negative. Sugar è dolce, i complimenti da lui fatti non vengono da un cuore puro, il suo modo di comunicare è teatrale. Forse simboleggia persone dell'alta società, vicine al potere, che cercano in tutti i modi di accontentare i governanti, solo per "sedersi" in una buona posizione. Tuttavia, sia il Pane che lo Zucchero hanno tratti positivi. Accompagnano disinteressatamente i bambini. Inoltre, Bread porta anche una gabbia e Sugar gli spezza le dita di caramelle e le dà a Mytyl, che mangia così raramente dolci nella vita normale. Il cane incarna aspetti esclusivamente positivi del carattere. È devoto, pronto ad andare incontro alla morte, salvando i bambini. Tuttavia, i proprietari non lo comprendono appieno. Fanno costantemente commenti al cane, scacciano anche quando cerca di dire loro la verità sul tradimento del gatto. E nella foresta, Tyltil ha persino accettato l'offerta di alberi per legare Tilo.

Vale la pena prestare particolare attenzione al personaggio centrale dell'opera: l'Anima della Luce. Nota che in The Blue Bird tra i viaggiatori c'è solo un'Anima di Luce: un'immagine allegorica. Ma l'Anima della Luce è un'eccezione. Questo non è solo un compagno di bambini, è il loro "capo"; nella sua figura personifica il simbolo della luce - la guida dei ciechi. I restanti personaggi allegorici dell'opera vengono incontrati dai bambini nel loro cammino verso l'Uccello Azzurro: ognuno di loro in una forma ingenuamente nuda porta la propria moralità - o meglio, la sua parte della moralità generale - ognuno presenta la sua speciale lezione concreta. Gli incontri con questi personaggi costituiscono le fasi dell'educazione spirituale e spirituale dei bambini: Notte e ora, Beatitudini, la più grassa delle quali simboleggia ricchezza, proprietà, avidità e gioie, che simboleggiano la vita quotidiana delle persone oneste comuni, Fantasmi e malattie insegnano Tiltil e Mitil o sotto forma di edificazione verbale diretta, o con il loro esempio silenzioso, o creando situazioni istruttive per i bambini da cui si può imparare una lezione mondana.5 Soul Light ma guida l'azione interna dell'opera, perché, obbedendo alla fata, guida i bambini di tappa in tappa del loro cammino. Il suo compito è dipanare il groviglio di eventi che passano da un tempo all'altro, cambiando lo spazio. Ma il ruolo di una guida è anche quello di infondere speranza, di non far svanire la fede.

Una menzione speciale dovrebbe essere fatta del ruolo del tempo nella stravaganza, del suo simbolismo. Faccia a faccia, lo incontriamo in una delle ultime foto della stravaganza, tuttavia, anche prima continuava a ricordarci se stessa. Tuttavia, non solo nel lontano Regno del Futuro, ma anche nella prima scena dell'opera - nella capanna del boscaiolo - il tempo personificato appare già davanti a noi: "belle signore" che ballano al suono di una musica adorabile sono le ore "libere" e "visibili" della Vita di Tyltil.

Il sonno e il sogno sono il tempo esterno, oggettivo e interno, soggettivo del "viaggio" dei bambini. In un sogno, con l'aiuto della memoria e dell'immaginazione, viene ricreata simbolicamente la qualità del tempo come categoria speciale della realtà: l'unità e la continuità del suo flusso. Del fatto che il presente contenga sia il passato che il futuro, e che la sua "composizione" sia la composizione" della personalità stessa, Maeterlinck scrive molto nei suoi studi filosofici dell'inizio del secolo. L'interconnessione dialettica dei tre lati del tempo si realizza nell'essere corporeo, mentale e spirituale di una persona: Meterliik cerca di dimostrare questa idea sia sulle pagine della sua prosa filosofica sia con l'aiuto delle immagini e dei simboli poetici dell'Uccello azzurro.6

Infine, va detto del simbolo principale della stravaganza: lo stesso Blue Bird. La commedia dice che gli eroi hanno bisogno dell'uccello azzurro "per diventare felici in futuro"... Qui il simbolo dell'uccello si interseca con l'immagine del tempo, con il Regno del futuro. Alexander Blok esprime una versione interessante del motivo per cui l'uccello è diventato un simbolo di felicità. “L'uccello vola sempre via, non puoi prenderlo. Cos'altro vola come un uccello? La felicità vola. L'uccello è un simbolo di felicità; e la felicità, come sai, è stata a lungo fuori questione; gli adulti parlano di affari, di organizzare la vita su basi positive; ma non parlano mai di felicità, miracoli e cose simili; è anche piuttosto indecente; perché la felicità vola come un uccello; ed è spiacevole per gli adulti inseguire l'uccello che vola costantemente e cercare di versargli del sale sulla coda. Un'altra questione: al bambino; i bambini possono giocarci; Da loro, del resto, non si chiede serietà e decenza».7 Si può subito concludere che i bambini simboleggiano anche la speranza di una felicità futura. Sebbene non abbiano trovato l'uccello durante il viaggio e la tortora sia volata via alla fine, non si disperano e continueranno a cercare l'uccello azzurro, cioè la felicità.

Gli eroi del racconto filosofico "The Blue Bird" sono immagini-simboli che incarnano le forze che dominano la terra. Questa è una persona, piante, animali, gli elementi di Luce, Fuoco e Acqua, Anima, Pane, Latte, Ore - tutto ciò di cui è costituito il mondo umano. Si scopre che una persona vive sulla terra, senza notare nessuno e niente intorno, tranne persone come lui. Le sembra che solo lui sia dotato di un'anima e che tutti i segreti del mondo siano risolti da lui. Ma non lo è. Con l'aiuto di una pietra magica che apre la vera visione, Tiltil e Mitil, gli eroi dell'opera, vedono il mondo così com'è: spiritualizzato, bello (e talvolta spaventoso), pieno di segreti ancora sconosciuti all'umanità. In questo mondo, passato, presente e futuro sono vicini e si compenetrano: Tiltil e Mitil incontrano sia i loro parenti morti da tempo che il loro fratello non ancora nato. Si scopre che una persona è responsabile non solo di se stessa, ma anche di tutti i suoi antenati e discendenti, perché tutta la sua famiglia è un tutt'uno, una linea infinita.

Il drammaturgo fa dei bambini i suoi eroi, perché la loro coscienza è ancora flessibile, sono i più ricettivi ai segreti del mondo, vicini alla natura. Sanno amare e gioire sinceramente, non sono ancora stati toccati dalla sfortuna e dai vizi che compaiono nell'opera nelle immagini di Fat Beatitudes (ad esempio, la beatitudine di essere ricchi, la beatitudine di non fare nulla, ecc.)

Il cosmogonico creato da Maeterlinck unisce tutte le forze e le leggi della terra: dai terrori notturni e dalle guerre all'essenza più luminosa della terra: amore materno, giustizia, gioia da capire; i bambini arrivano ai loro antenati e discendenti, agli inferi della Notte e ai vertici del mondo, incontrano le Anime delle piante e degli animali. Imparano che ci sono un gran numero di forze nel mondo che li aiutano, o viceversa - offese dalle persone e in cerca di vendetta su di loro (come le anime di quegli alberi e animali che una persona distrugge).

Maeterlinck dà un'immagine ottimistica del futuro nella commedia: quei bambini che stanno aspettando la loro nascita nel Regno del Futuro porteranno presto sulla terra bellissime macchine, fiori e frutti, supereranno malattie, ingiustizie e persino la morte stessa. Tuttavia, anche chi vive sulla terra ha un compito molto importante: Tiltil e Mitil devono trovare l'Uccello Azzurro - l'uccello della felicità - e portarlo sulla terra. Per questo conoscono il mondo. Ma questo mondo e le anime che lo abitano sono dentro le persone stesse. L'azione dello spettacolo inizia e finisce nella casa dei bambini. Il viaggio in se stessi è avvenuto in sogno, ma, al risveglio, Tiltil e Mitil non dimenticano tutto quello che è successo loro, e ora guardano il mondo che li circonda in un modo nuovo: come prevedeva l'Anima di Luce, la loro visione delle cose è cambiata, e ora sembra loro che solo loro si siano svegliati, e il resto delle persone stia dormendo, non vedendo tutta la bellezza e la grazia del mondo.

"Ispira" nella commedia il mondo, il mondo che circonda una persona, Maeterlinck mostra che le persone hanno bisogno di "svegliarsi", guardarsi intorno e vedere tutta la bellezza della terra, il valore dell'amore umano e della gentilezza, la necessità di vivere in pace con i propri vicini sulla terra e di conoscere il mondo senza distruggerlo.

È impossibile vedere la luce, buona ed eterna nell'uccello azzurro. Questo non è qui, non puoi provare a guardare. Posizionare la storia, paragonandola a una fiaba, è troppo crudele con i bambini. La risposta a tale affermazione è molto semplice: nel libro, la morte attende gli eroi ad ogni angolo e gli eroi stessi, con le loro azioni, compiono azioni tali da far rizzare i capelli. Tutto può essere giustificato dall'ingenuità infantile e da una facile visione del mondo, ma per qualche motivo non c'è assolutamente voglia di farlo. Vale la pena leggere un po ', poiché puoi vedere l'impatto distruttivo della trama.

A prima vista, il lettore si trova di fronte ai bambini più comuni, la cui immaginazione può portarli lontano dalla comprensione degli adulti. Giocare a mangiare la torta è ancora normale, e strani sogni sono possibili a qualsiasi età, ma Maeterlinck è fantastico, regala ai bambini gli stessi sogni, dove ognuno di loro vede il sogno dell'altro, e insieme fanno un fantastico viaggio alla ricerca dell'uccello azzurro, necessario come medicina. Non è necessario considerare l'uccello azzurro come una sorta di allegoria, così come altri personaggi che viaggiano con i personaggi principali. Lascia che il pane rimanga pane, il latte rimanga latte, anche il resto rimarrà se stesso: cane, luce, zucchero, fuoco, gatto e acqua. La scelta di tali assistenti è presa direttamente senza alcun tentativo di vincolarli ad alcuno stato di cose. Se lo era, allora la soluzione doveva essere segnalata da qualche parte, ma altrimenti puoi scervellarti su altri libri in cui l'autore non approfondisce le sue fantasie.

Il libro è pieno di morte. Perché tutti gli assistenti dei personaggi principali sono condannati all'inizio del viaggio, quando vengono a conoscenza della triste notizia della loro morte subito dopo il completamento della missione. Perché questo non minacci i personaggi principali, che non sono diversi, non è chiaro. E così si è scoperto che qualcuno aiuta i bambini ad andare avanti, alimentati dall'altruismo, mentre altri non vogliono completare la ricerca il prima possibile, cercando di ritardare il più possibile nel tempo la loro inevitabile fine. La sensazione di morte si intensifica nel momento in cui personaggio principale il ragazzo - così coraggioso, e nel libro una creatura piagnucolosa effeminata - inizia a guardare dietro porte diverse, senza paura di scatenare guerre, malattie e altre disgrazie, volendo trovare con ogni mezzo ciò di cui ha bisogno. Anche ciò che Maeterlinck voleva dire qui non è chiaro. Ha mostrato così l'indiscrezione umana, legata all'eccessiva curiosità, capace di distruggere il mondo? Perché no. Senza un tale tratto umano, le persone non avrebbero mai raggiunto le vette a cui alla fine si sono librate, davanti ai loro fratelli nel mondo animale.

È anche difficile capire l'intenzione dell'autore a causa della mancanza di una versione finale da parte sua personalmente. Questo libro è una libera rivisitazione di Leonid Yakhnin, motivo per cui, ovviamente, non ci sono divagazioni dell'autore nel libro, ma solo l'impressione di un osservatore esterno, per il quale l'intera storia è tanto lontana quanto per tutti gli altri lettori che sono costretti a conoscere proprio una tale interpretazione degli eventi. Certo, il libro perde in molti modi, ma semplicemente non c'è altra via d'uscita. Il problema con tutte le commedie è sempre lo stesso: devi pensare da solo alle azioni dei personaggi, perché il formato della narrazione stessa dà molto spazio all'immaginazione, saltando i motivi e le azioni che muovono la trama, condannati a rimanere bloccati per sempre nelle parole, non potendo trovare una diversa forma di comprensione di tutto e di tutto. Qualsiasi lettore può sempre, dopo aver letto questa versione di The Blue Bird, prendere una penna, un sacco di carta bianca e raccontare la storia da solo, condividendo i propri pensieri. Chissà, forse andrà meglio di quello di Yakhnin. Tutti hanno un tale diritto. È un'altra questione se sia necessario.

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Maurice Maeterlinck "L'uccello azzurro" (1908). Meditazione su "L'uccello azzurro" di Maeterlinck L'opera teatrale di Maurice Analisi dell'azione del brano

Analisi dell'opera teatrale "The Blue Bird".

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