diapositiva 1

diapositiva 2

La fotografia è l'arte di scattare fotografie, dove l'elemento principale processo creativoè trovare e selezionare la composizione, l'illuminazione e il momento (o i momenti) della fotografia. Questa scelta è determinata dall'abilità e dall'abilità del fotografo, nonché dalle sue preferenze e gusti personali, tipici anche di qualsiasi tipo di arte.

diapositiva 3

La storia dello sviluppo della fotografia come arte Oggi nessuno ne dubita fotografia d'arteè un'arte che riflette la visione creativa del fotografo come artista. Tuttavia, anche agli albori dello sviluppo della fotografia per diversi decenni, è stata sollevata la questione se la fotografia possa essere attribuita all'arte o se semplicemente non sia altro che un mezzo per catturare e trasmettere informazioni sul mondo che ci circonda. Lunghi anni erano necessarie fotografie per riconquistare proprio posto nel mondo dell'arte, insieme alla scultura, al cinema, alla pittura e al teatro. Ma ora qualsiasi fotografo può esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del mondo e dei fenomeni attraverso mezzi fotografici come l'angolazione, il colore o la scelta del momento dello scatto. Quando apparvero le prime stampe fotografiche, nessuno prese sul serio la fotografia. Era considerata solo una semplice coccola e un gioco da ragazzi per una cerchia ristretta di persone. Nei primi anni dopo la sua nascita, la fotografia, a causa di limitazioni tecniche, non poteva rivendicare né documentario, né valore artistico, né libertà di soluzioni di illuminazione e visione creativa del fotografo. Nel XIX secolo era opinione diffusa che solo un lavoro fatto a mano potesse essere classificato come arte. Di conseguenza, le stampe fotografiche, ottenute utilizzando vari metodi fisici e chimici, semplicemente non potevano rivendicare lo status di arte. Anche se già la prima generazione di fotografi aveva cercato di ravvivare la composizione delle proprie immagini con tecniche e approcci interessanti, la fotografia ha continuato a rimanere agli occhi dei opinione pubblica pallina divertente. La fotografia era considerata dalla critica dell'epoca solo come una copia meccanica della realtà, capace di essere solo una parvenza di pittura artistica. Fino agli anni '20 e '30, articoli e pubblicazioni si ponevano seriamente la questione se la fotografia fosse un'arte o fosse solo un'arte applicata, abilità pratica dove la tecnica gioca un ruolo fondamentale, non il fotografo stesso.

diapositiva 4

Fotogrammi da cui ha avuto inizio la storia della fotografia. Quasi 200 anni fa, il francese Joseph Nicéphore Niépce spalmò un sottile strato di asfalto su una piastra metallica e la espose al sole in una camera oscura. Così ha ricevuto il primo "riflesso del visibile" al mondo. L'immagine non è venuta bene migliore qualità, ma è con lui che inizia la storia della fotografia.

diapositiva 5

Primo fotografia a colori Il primo foto a colori fu realizzato nel 1861 dal fisico inglese James Clerk Maxwell. La foto si chiama "Platid Ribbon"

diapositiva 6

Il primo fotomontaggio Nel 1858, Henry Peach Robinmon realizzò il primo fotomontaggio combinando diversi negativi in ​​un'unica immagine. Questo è "Fading Away" - una combinazione di cinque negativi, che raffigura la morte di una ragazza di tubercolosi.

Diapositiva 7

Il primo ritratto fotografico Il primo ritratto fotografico al mondo è un autoritratto di Robert Cornelius, 1839. Dopo aver tolto il tappo dall'obiettivo fotografico, si precipitò nell'inquadratura, dove rimase seduto per più di un minuto prima di chiudere l'obiettivo. Le parole, scritte sul retro dalla stessa mano di Cornelius, recitano: "Il primo quadro al mondo in assoluto. 1839 »

Diapositiva 8

La prima fotografia di un uomo La prima fotografia di un uomo è considerata "Boulevard du Temple" - una foto scattata da Louis Daguerre alla fine del 1838. Nell'angolo in basso a sinistra puoi vedere la figura di un uomo a cui vengono lucidate le scarpe. Rimase immobile abbastanza a lungo da poter essere fotografato. L'esposizione è stata di almeno 10 minuti.

Diapositiva 9

La prima fotografia dallo spazio La prima fotografia nello spazio fu scattata il 24 ottobre 1946. L'immagine è stata scattata da un razzo V-2 con una fotocamera da 35 mm.

diapositiva 10

La prima fotografia della Luna fu scattata per la prima volta il 7 ottobre 1959 lato posteriore Luna. Nonostante la scarsa qualità, le immagini hanno dato la priorità all’URSS nella denominazione degli oggetti sulla superficie lunare.

diapositiva 11

La prima fotografia aerea La prima fotografia aerea fu realizzata dall'inventore francese Gaspard Tournache nel 1858. Ha fotografato Parigi mongolfiera.

diapositiva 12

Prima radiografia La prima radiografia fu eseguita dalla moglie di Wilhelm Roentgen nel 1895.

diapositiva 13

Primo foto subacquea La prima foto subacquea fu scattata da William Thompson nel 1856. Durante le riprese, la telecamera è stata installata sul fondo del mare vicino a Waymont (Regno Unito)

diapositiva 14

Prima fotografia subacquea a colori La prima fotografia subacquea a colori fu scattata nel Golfo del Messico dal Dr. Longley Charles Martin nel 1926.

diapositiva 15

La prima fotografia a colori della Terra Una delle primissime fotografie della Terra dallo spazio fu scattata dall'equipaggio dell'Apollo 17 il 7 dicembre 1972.

diapositiva 16

Le prime fotografie 3D Negli anni '20, l'azienda produttrice di sigarette Cavenders stava cercando un modo per aumentare le vendite. Per rendere la confezione più accattivante, si è rivolto a un amico fotografo, Durden Holmes, per trovare qualcosa di accattivante. Suggerito il fotografo idea insolita: stampare due immagini affiancate sui pacchetti di sigarette, una per l'occhio sinistro e una per quello destro. Allo stesso tempo, l'immagine in una foto è stata leggermente spostata di lato e, guardando le immagini, è stata creata una sensazione di profondità della fotografia, un effetto 3D. Oggi, queste immagini sono state convertite in immagini GIF e hanno ricevuto un effetto 3D reale e familiare.

diapositiva 17

diapositiva 18

Generi fotografici Nel 20 ° secolo, quando la tecnica fotografica migliorò abbastanza, apparvero materiali fotografici sufficientemente sensibili e fotocamere convenienti, la fotografia si trasformò da una curiosità tecnica in uno dei tipi arti visive legato alla pittura, ma diverso da essa. In totale, nel corso della storia dello sviluppo della fotografia, si sono sviluppati molti generi:

diapositiva 19

diapositiva 20

pittorialismo fotografia di cibo fotografia di neonati foto d'identità scansione grafica leggera

Ciao lettori del nostro blog! Riuscite ad immaginare la storia degli oggetti che ci circondano? Prendi almeno una macchina fotografica. Oggi, quando diciamo "macchina fotografica" o "macchina fotografica", intendiamo digitale telecamera. Molti di voi probabilmente se lo ricorderanno prima fotocamere digitali erano macchine da presa. I più anziani potrebbero ricordare le fotocamere più ingombranti e difficili da usare dell’era sovietica. Ma sono lontani dall'inizio del viaggio. Perché questo percorso è iniziato quasi 200 anni fa. E noi stiamo parlando sulle foto reali! COSÌ…

La prima persona che riuscì a rendere permanente una fotografia, cioè a fissare l'immagine, fu un francese. Giuseppe Niepce. La prima immagine fissa fu da lui realizzata nel 1822, ma non è sopravvissuta fino ad oggi. Pertanto, la prima fotografia della storia è considerata una fotografia “vista dalla finestra”, ottenuta da Niepce nel 1826 utilizzando una camera oscura su una lastra di stagno rivestita di strato sottile asfalto. L'esposizione è durata otto ore in pieno sole. Il vantaggio del metodo di Niépce era che l'immagine era ottenuta in rilievo (dopo aver inciso l'asfalto) e poteva essere facilmente riprodotta in un numero qualsiasi di copie.

Inventore francese e socio di Niépce Louis Daguerre nel 1838 scattò una foto di una strada parigina, così si intitola l'opera Boulevard del Tempio. La strada appare deserta poiché lo scatto è stato effettuato con un'esposizione di 10 minuti, le persone si muovevano lungo la strada troppo velocemente per rimanere nella foto. Ma uno dei passanti si fermò comunque a lucidarsi le scarpe. Rimase immobile abbastanza a lungo da colpire la lastra fotografica. Questa è la prima fotografia in assoluto di una persona.

Nel 1839, il pioniere americano della fotografia Robert Hinnieser Cornelius fece un autoritratto. Questo scatto è stato il primo ritratto e autoritratto della storia.

La prima persona a inventare il negativo è stata Fox Talbot. Questo evento ebbe luogo nel 1839. Nello stesso anno, Hippolyte Bayard diede al mondo la prima impronta positiva.

La prima "carta fotografica" era fatta di asfalto. Più precisamente, su una lastra di rame o di vetro veniva applicata una vernice di asfalto. La camera oscura, che divenne il prototipo della moderna macchina fotografica, viene utilizzata ancora oggi per la produzione di circuiti integrati e come una speciale macchina da presa.

Primo fotografia a coloriè stato realizzato nel 1861 James Maxwell, un fisico inglese. Maxwell ha utilizzato il metodo della fotografia a tre colori. Per ottenere un'immagine utilizzando questo metodo, sono state utilizzate tre fotocamere con filtri colorati installati al loro interno. Le immagini risultanti hanno permesso di ricreare un'immagine a colori durante la proiezione e successivamente durante la stampa. È difficile capire che tipo di oggetto sia nell'inquadratura. Tuttavia è già stato chiarito che si tratta di un nastro scozzese.

L'aspetto delle prime tavole per colore fotografie risale al 1904, furono prodotti dalla ditta Lumiere. Ed ecco un'altra delle prime fotografie a colori datata 1872 e scattata nel sud della Francia dal fotografo Louis Duca d'Auron.

La prima fotografia aerea fu scattata nel 1858 da un fumettista francese Gaspar Felix Turnache. Ha afferrato una macchina fotografica nel cestino di un palloncino e ha scattato diverse foto dall'alto del villaggio francese di Petit-Becetre. Tuttavia, il tempo ha rovinato queste immagini. Ora la prima foto scattata dall'alto è cornice del 1860, su di essa è raffigurata la città di Boston (USA).

Le prime fotografie scattate sott'acqua Guglielmo Tommaso nel 1856. Sfortunatamente, tutti i filmati di quell'anno sono andati perduti. Sotto - prima fotografia subacquea pubblicata (Louis Bhutan, 1890).

La prima fotografia a colori in Russia pubblicato nelle Note della Società Tecnica Russa. Raffigura Lev Nikolaevich Tolstoj.

Nel 1840 iniziò per la prima volta il ritocco delle fotografie e, su richiesta del cliente, la loro “colorazione”, ottenuta mediante colorazione con acquerelli. Era un lusso terribile a quei tempi.

In Russia prima macchina fotografica, basato sulla teoria del dagherrotipo, fu progettato da Grekov nel 1840, cioè un anno dopo invenzioni fotografiche. Alexei Grekov ha sperimentato contemporaneamente fotografie utilizzando il metodo Talbot su carta fotosensibile.

Il primo ritratto alla luce elettrica fu scattato nel 1879 dal fotografo Sergej Levickij, ciò richiedeva una velocità dell'otturatore di 15 secondi.

Primo cassetta a rulli o film su pellicola: uno dei prototipi del moderno pellicola fotografica, su cui erano posizionati 12 fogli di carta fotosensibile e, di conseguenza, 12 immagini, pesavano 15 (!) Chilogrammi.

La prima immagine dallo spazio è stata scattata nel New Mexico. Il 24 ottobre 1946, una fotocamera da 35 mm montata su un razzo V-2 scattò una foto da 65 miglia sopra la Terra. Al giorno d'oggi siamo abituati alle colorate immagini della NASA, alle riprese video dell'orbita terrestre. E poi, nel 1946, quando la guerra era appena finita, vedere una cosa del genere fu un miracolo senza precedenti.

La base Camera digitaleè stato inventato 1973 anno. Si trattava di matrici CCD, con l'aiuto delle quali è stato possibile ottenere un'immagine di 100x100 pixel. La prima foto astronomica di elettroni è stata scattata utilizzando tali matrici già presenti l'anno prossimo, 1974 .

Storia fotografia digitale inizia con la fotocamera Mavica, lanciata da Sony nel 1981. Mavica è una DSLR quasi a tutti gli effetti con obiettivi intercambiabili e una risoluzione di 570x490 pixel. Tuttavia, allora era considerata una "videocamera statica", il cui risultato non era un flusso video, ma immagini statiche: singoli fotogrammi. Ufficialmente il primo al mondo Camera digitale è considerato lo sviluppo di Kodak, o meglio Stefano Sesson. La macchina fotografica da lui inventata registrava l'immagine su un'audiocassetta con nastro magnetico. Il tempo di registrazione dell'immagine dal momento in cui è stato premuto il pulsante di scatto è stato di 22 secondi.

Il primo autofocus al mondo Telecamera fu lanciata da Polaroid nel 1979, e nel 1985 Minolta lanciò la fotocamera che alla fine divenne lo standard per le fotocamere reflex (sia il sensore che il motore erano contenuti nel corpo della fotocamera).

Il più antico del mondo telecameraè stata venduta all'asta a Vienna nel 2007, stabilendo un record assoluto e diventando la fotocamera più costosa mai venduta all'asta. Una rarità chiamata "Daguerrotype Susses Freres" (Daguerrotype Susses Freres) è stata venduta per quasi ottocentomila dollari USA. Il prezzo di partenza era di 100.000 euro.

1 di 32

Presentazione - La storia della nascita e dello sviluppo della fotografia

Il testo di questa presentazione

La storia dell'emergere e dello sviluppo della fotografia
Dalle origini ai giorni nostri.

Una breve storia della fotografia
Nel 1822 Joseph Niépce scattò la prima fotografia al mondo, ma non è stata conservata, ma già nel 1826 riuscì a scattare una fotografia "vista dalla finestra" utilizzando una camera oscura su una lastra di stagno.

La prima foto di J. Niepce

Dagherrotipo
L.M. Daguerre, che lavorò fino al 1883 insieme a J.N. Niepsom, ricevette un'immagine su una lastra d'argento trattata con vapori di mercurio e fissata con una soluzione sale da tavola. Chiamò il suo metodo dagherrotipo.

Foto di L. Pugnale

Fotografia in Russia
La fotografia, originaria della Francia e dell'Inghilterra, si diffuse rapidamente in altri paesi. In Russia, le prime immagini fotografiche furono ottenute dal chimico e botanico russo Julius Fedorovich Fritsshe

Fotografia del XIX secolo

Foto del 20° secolo

Ritratto del XIX-XX secolo

Fotografie sovietiche.

La storia della fotografia sovietica negli anni '20 e '30.
Gli anni ’20 videro un cambiamento nel sistema sociale in Russia causato dalla Rivoluzione d’Ottobre. Dopo l'instaurazione del potere sovietico nel paese, grande importanza fu attribuita alla propaganda delle idee uguaglianza sociale e giustizia. I maestri della cultura - direttori della fotografia, artisti, registi teatrali, scrittori e fotografi - dovevano ora creare una nuova immagine di una persona, un nuovo modo di vivere e di cultura. I fotografi non avevano il compito di catturare la realtà che li circondava così come appariva nella realtà. Dopotutto, dopo la guerra civile, nel paese regnò la completa devastazione. Fotografi e altre figure culturali sarebbero diventati i portavoce del governo sovietico, invitando i giovani a costruire un mondo completamente nuovo.

Tendenze della fotografia sovietica
Per fare questo, gli obiettivi dei fotografi dovevano trasformare completamente il mondo reale. Con le loro fotografie avrebbero dovuto mostrare alla gente l’inizio di un futuro migliore e convincerla della grandezza del potere sovietico. Gli anni ’20 e ’30 si rivelarono estremamente produttivi per lo sviluppo della fotografia in Russia. Uno dopo l'altro, nel paese iniziarono ad apparire pubblicazioni fotografiche specializzate, si aprirono club in cui si discuteva sulla forma e sullo stile del linguaggio fotografico. I giovani creativi iniziarono a farsi coinvolgere attivamente in questi processi turbolenti, cercando di portare l'arte fotografica alle masse.

Telecamere sovietiche
Zenit

Telecamere sovietiche
ALIMENTATO

Telecamere sovietiche
Orione

Telecamere sovietiche
Gabbiano

Telecamere sovietiche
Modifica

Lenti sovietiche
Helios Giove Kaleinar Tair

Fotografia del 21° secolo
La fotografia moderna è sempre più utilizzata nella scienza, nella tecnologia e Vita di ogni giorno. Nelle fasi iniziali era impossibile prevedere quanto sarebbero state ampie le possibilità di utilizzo del metodo fotografico. Grazie alla fotografia l'umanità riceve immagini delle particelle elementari che compongono l'atomo, immagini del globo, della luna e di altri pianeti; immagini di una cellula vivente e di un reticolo cristallino di minerali; studia processi che avvengono in un milionesimo di secondo e processi che durano decenni.

Fotografia contemporanea.
Insieme all'uso diffuso della fotografia nella scienza e nella tecnologia, ha ricevuto l'uso più antico e diffuso come forma d'arte. Grazie a miglioramenti significativi e all'automazione delle attrezzature, al miglioramento dei materiali e alla semplificazione della tecnologia di elaborazione, la fotografia è diventata disponibile per la più ampia gamma di fotografi dilettanti. Prova di ciò è la produzione in costante crescita di apparecchi, materiali e attrezzature per uso fotografico di massa, e la popolarità della letteratura su questi temi.

Lavoro nel campo della fotografia.
Un fotografo è una persona che scatta fotografie. Un fotografo amatoriale è una persona che scatta fotografie per proprio piacere o intrattenimento, scattando foto per la famiglia, gli amici e se stesso. Un fotografo professionista è una persona il cui reddito principale sono i guadagni derivanti dalla fotografia.

Competenze professionali del fotografo.
È IMPORTANTE trovare il proprio stile unico, essere originali, sorprendere le persone non solo con un approccio artistico alla fotografia, ma anche con una soluzione tecnica nell'elaborazione delle immagini!

Requisiti per un fotografo
Abilità artistiche pronunciate Abilità comunicative sviluppate Creatività e alte prestazioni, resistenza fisica Flessibilità di pensiero, pensiero fantasioso sviluppato Buona memoria (soprattutto visiva)

Codice per incorporare il lettore video di presentazione sul tuo sito:

Hanno una lunga tradizione nella storia della fotografia. Il crescente interesse per questo argomento è in gran parte dovuto al desiderio dei genitori di ottenere un'immagine affidabile della propria prole per aggiornare i ricordi in futuro.

La maggior parte dei primi fotografi professionisti realizzavano ritratti principalmente su ordinazione, quindi nella scelta di un soggetto la parola decisiva apparteneva a chi pagava.

Foto di bambini fin dall'inizio le fotografie hanno riscosso molto successo, anche se dal punto di vista tecnico la loro realizzazione non è stata un compito facile. In presenza delle attrezzature e dei materiali fotografici disponibili dopo l'invenzione della fotografia, la persona ritratta doveva resistere a lungo senza muoversi, a causa del lungo tempo di esposizione. Questa procedura era sgradevole per gli adulti, e ancor di più per i bambini, che sono molto più mobili.

La necessità di soddisfare le richieste del cliente ha portato alla creazione di vari stand di supporto che facilitassero la posa davanti alla telecamera. Forse per questo motivo sono state scattate anche foto di bambini addormentati.

Con l'aumento della sensibilità alla luce dei materiali fotografici e il miglioramento delle caratteristiche degli obiettivi, fotografare i bambini non è più un problema tecnico così difficile. Quanto più breve è stato il tempo di ripresa, tanto più velocemente il fotografo poteva reagire alle manifestazioni del bambino.

Il punto principale nella questione dell'inclusione delle fotografie nel campo della fotografia artistica è sempre stata l'idea che l'autore voleva trasmettere con la sua fotografia. Il fattore tecnico si è manifestato piuttosto come un fattore limitante che ha determinato la possibilità di esprimere un'idea concepita.

Oltre all'atteggiamento individuale del fotografo stesso nei confronti dell'argomento, la formazione di trame di idee di fotografie di bambini è stata significativamente influenzata dalle opinioni sviluppate durante questo periodo sulla posizione del bambino, dagli atteggiamenti verso determinate classi della società e dalle esistenti gusti. Per tracciare la manifestazione di questi fattori, è necessario prestare attenzione a quelle immagini create come ritratti ordinari.

Consideriamo l'esempio dei fotografi più famosi del passato.

G. O. Reilander “Gioco”

La tonalità romantica nelle fotografie dei bambini era molto apprezzata nell'Inghilterra vittoriana, perché rafforzava la convinzione generale della borghesia e degli strati alti della società nella raggiunta prosperità.

Negli anni '60 e '70, gli autori più famosi che lavorarono con questo spirito furono Lewis Carroll (1832 - 1892), il cui nome divenne lo pseudonimo letterario di un professore di matematica all'Università di Oxford, ampiamente conosciuto tra noi grazie ai suoi libri "Adventures Alice nel Paese delle Meraviglie” e “Attraverso lo specchio e ciò che Alice vide lì” (noto come “Alice attraverso lo specchio”). Scegliendo l'ambiente e le pose delle modelle, Caroll ha creato un'atmosfera malinconica degli scatti, che avrebbe dovuto mostrare una certa costrizione del bambino quando entra nel mondo sconosciuto degli adulti.

Lewis Carroll. Alice Lidell vestita da mendicante c. 1859

Ritratto di Gertrude Dycks (1862)

I bambini nelle fotografie di Carroll sembrano naturali, anche se non è stato facile ottenerlo. Non tutti gli adulti possono sopportare le riprese con una velocità dell'otturatore di 10-20 secondi.

Ritratto di Flora Rankin “Non ci saranno lezioni oggi” (1863)

In un tipico spirito vittoriano immagini di bambini Juliet Margaret Cameron (1815 - 1879) Il suo stile si distingueva per il fatto che si concentrava principalmente sull'espressione facciale. Ciò che più caratterizza le sue fotografie è stata la composizione, che ha avvicinato la modella agli ideali dell'epoca, ma senza cancellare le caratteristiche individuali della persona ritratta.

Grande attenzione merita una collezione di ritratti di bambini, nata per iniziativa di Thomas John Bernardo, sempre in Inghilterra. Non si sa se fosse lui stesso a fotografare, ma Bernardo capì subito l'importanza delle fotografie per un messaggio sociale. Nel 1871 fondò la Casa dei senzatetto e, su sua iniziativa, vi fu creato un dipartimento fotografico. Ogni allievo è stato fotografato al momento dell'ammissione in questa casa. Per ricostituire l'archivio, Bernardo pretese che le fotografie fossero scattate direttamente nell'ambiente di povertà da cui provenivano gli alunni. In questo modo è stata gradualmente creata un'informazione completa sui bambini poveri dell'ultimo quarto del XIX secolo. in Inghilterra.

Il tema continua in .

È a queste persone che guardano la vita attraverso l'obiettivo delle loro macchine fotografiche che è dedicata la Giornata mondiale della fotografia, che i fotografi di molti paesi del mondo celebrano ogni anno il 19 agosto. La vacanza è stata istituita nel 2009 su iniziativa del fotografo australiano Korske Ara.

Dalla lingua greca, la fotografia viene tradotta come pittura di luce. La fotografia può essere giustamente considerata una delle principali invenzioni del XIX secolo.

Storia

La data della celebrazione non fu scelta per caso: il 9 agosto 1839, l'artista e inventore francese Louis Daguerre presentò all'Accademia francese delle scienze il processo per ottenere un dagherrotipo - un'immagine su una lastra metallica fotosensibile, e dieci giorni dopo il governo francese proclamò la sua invenzione un "dono al mondo".

Il dagherrotipo è considerato il primo metodo pratico di fotografia. Fu creato intorno al 1822 dall'inventore francese Joseph Niepce, ma fu grazie a Daguerre che questo metodo per ottenere un'immagine fotografica divenne noto in tutto il mondo.

"Vista dalla finestra" è la prima fotografia al mondo, scattata nel 1826 o 1827 dall'inventore francese Joseph Niepce.

Il dagherrotipo fu soppiantato piuttosto rapidamente dal processo al collodio, ma è lei che è considerata l'antenata della fotografia moderna.

Negli anni successivi, molti scienziati continuarono a migliorare il processo per ottenere fotografie, utilizzando materiali e reagenti diversi.

Nel 1861, James Maxwell riuscì a riprodurre la fotografia a colori e l'invenzione della fotocamera digitale nel 1981 da parte di Sony permise di scattare fotografie digitali e abbandonare la tradizionale pellicola fotografica, sebbene molti fotografi professionisti la preferiscano ancora nel loro lavoro.

Oggi la fotografia è alla portata di tutti. Nell'era digitale, puoi scattare foto o selfie su un semplice telefono cellulare, che farà sorridere, addolorare o trattenere il respiro.

Prime foto

La prima fotografia sopravvissuta fino ad oggi appartiene all'inventore francese Joseph Niepce. La cornice, che chiamò "Vista dalla finestra", riuscì a ottenere nel 1826.

E per la prima volta un altro inventore francese, Louis Daguerre, riuscì a catturare una persona nel 1838.

Il primo autoritratto fotografico al mondo, qualcosa di simile a un selfie, fu scattato intorno all'autunno del 1839 dal famoso fotografo americano, il pioniere della fotografia Robert Cornelius. Dopo aver tolto il tappo dall'obiettivo fotografico, si precipitò nell'inquadratura, dove rimase seduto per più di un minuto prima di chiudere l'obiettivo.

La prima foto di un lancio di un razzo da Cape Canaveral nel luglio 1950 proviene dalla NASA e mostra il lancio di un Bumper V-2.

La prima fotografia a colori che mostrava un nastro tricolore legato con un fiocco fu presentata da James Clerk Maxwell nel 1861 durante una conferenza alla Royal Institution di Londra. Ha avuto l'idea per questa foto per sei anni.

La fotografia è un fenomeno unico in grado di catturare per sempre eventi importanti, momenti interessanti, tutto ciò che è bello e amato.

© foto: Sputnik / Levan Avlabreli

Per la stragrande maggioranza delle persone, le fotografie sono documenti preziosi, testimonianze della storia personale di tutta la vita. Pertanto, le persone cercano di catturarsi per la "storia" da sole, quando non c'è nessuno a cui chiedere. Apparentemente questo ha segnato l'inizio dell'emergere di un fenomeno come il selfie.

Autoscatto

Il primo selfie della storia sarebbe stato scattato nel 1920. La foto mostra cinque uomini in posa davanti alla telecamera, sul tetto del Marceau Studio di New York.

Si dice che questi signori fossero dipendenti del famoso studio fotografico Byron Company, la cui storia risale al 1892.

Selfie (tradotto dall'inglese - se stesso, se stesso), ci sono anche nomi di sé, balestra - una sorta di autoritratto, che consiste nel catturare se stessi sulla fotocamera, a volte con l'aiuto di uno specchio, una corda o un timer.

Il termine è diventato famoso all'inizio del 21° secolo a causa dello sviluppo delle funzionalità della fotocamera incorporata nei dispositivi mobili.

La maggior parte degli adolescenti e dei giovani si intrattengono con una nuova tendenza nella fotografia.

© foto: Sputnik / Alexander Imedashvili

I selfie delle star sono regolarmente una fonte di informazioni sulle loro vite, insieme a scatti patinati compaiono sulla stampa, diventano oggetto di discussioni, critiche e oggetto di infiniti Mi piace.

Il mondo è stato travolto da un’epidemia di selfie. E man mano che l'influenza dei selfie sulla vita della società si moltiplica, scienziati e psicologi di diversi paesi si interessano alla portata e alle conseguenze di questo insolito fenomeno.

Gli psicologi hanno scoperto che questo problema è apparso nel mondo moderno in connessione con una diminuzione del valore delle relazioni interpersonali. Le persone sono sempre più impegnate nella carriera, negli affari, nell’aumento dei redditi e nel risparmio di denaro.

© foto: Sputnik / Alexander Imedashvili

I residenti della capitale georgiana vengono fotografati nel centro della città in una soleggiata giornata di febbraio.

E se non hai la forza di rifiutare un selfie, dovresti scattare foto in luoghi sicuri, oppure chiedere a uno sconosciuto di scattarti una foto.

E ricorda che una fotografia non è solo un'immagine in cui qualcuno sembra bello o non molto bravo, ma un'emozione specifica, un sentimento che riflette lo stato di una persona in un determinato momento.

Fotografando l'un l'altro e il mondo che ci circonda, siamo in grado di sentire la gioia, l'ispirazione e l'atteggiamento creativo nei confronti della vita.

"Fermati un attimo, stai bene!"

Il materiale è stato preparato sulla base di fonti aperte.