Presentazione sul tema dello stile gotico. Presentazione - architettura gotica

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Gotico

Stile gotico - un periodo nello sviluppo dell'arte medievale, che copre quasi tutte le aree della cultura e si sviluppa nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV secolo. Il gotico venne a sostituire lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Sebbene il termine "stile gotico" sia più spesso applicato alle strutture architettoniche, il gotico copriva anche scultura, pittura, miniature di libri, ecc. Gotico. Origine del termine

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Il gotico ebbe origine nel XII secolo nel nord della Francia, nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. In Italia la penetrazione del gotico è avvenuta successivamente, con grande difficoltà e una forte trasformazione, che ha portato alla nascita del "gotico italiano". Alla fine del XIV secolo, l'Europa fu inghiottita dal cosiddetto. gotico internazionale. Il gotico penetrò successivamente nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po 'più a lungo, fino al XVI secolo. Gotico. Origine del termine

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Per gli edifici e le opere d'arte contenenti caratteristici elementi gotici, ma realizzati dopo il XV-XVI secolo, si usa il termine "neogotico". NOTA: negli anni '80, il termine "gotico" iniziò ad essere usato per riferirsi a una sottocultura ("sottocultura gotica"), inclusa una direzione musicale ("musica gotica"), nonché una scena ("scena gotica"). Gotico. Origine del termine

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Origine del termine

La parola viene dall'italiano. gotico - insolito, barbaro - (Goten - barbari; questo stile non ha nulla a che fare con i Goti storici), e fu usato per la prima volta come parolaccia. Per la prima volta il concetto in senso moderno fu applicato da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo. Il gotico completò lo sviluppo dell'arte medievale europea, essendo sorto sulla base delle conquiste della cultura romanica, e durante il Rinascimento (Rinascimento) l'arte del Medioevo era considerata "barbarica". Gotico. Origine del termine

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L'arte gotica era di culto nello scopo e religiosa nell'argomento. Ha fatto appello ai più alti poteri divini, all'eternità, alla visione del mondo cristiana. Il gotico nel suo sviluppo è diviso in primo gotico, periodo di massimo splendore, tardo gotico. Gotico. Origine del termine

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Architettura

Lo stile gotico si manifestava principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, più precisamente borgognona. In contrasto con lo stile romanico con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (termioni, timpani, archivolti) e multi- monofore in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale. Nell'architettura gotica si distinguono 3 fasi di sviluppo: precoce, maturo (alto gotico) e tardo

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vetrate

Architettura

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Con l'avvento del Rinascimento a nord ea ovest delle Alpi all'inizio del XVI secolo, lo stile gotico perse il suo significato. Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a un'importante invenzione dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili. Architettura

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Piani del tempio

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L'architettura della cattedrale gotica è un simbolo di infinito. La sua immagine artistica, contrariamente alle nozioni ordinarie, non esprime un calcolo matematico e una costruzione razionale, ma un desiderio irrazionale e mistico dell'anima per l'ignoto, il misterioso ... Pietra dopo pietra, sempre più alta: la metafisica dell'impulso spirituale, l'audacia e, al tempo stesso, umiltà cristiana, connessione di sogno e realtà. Il segreto artistico dell'architettura gotica è che la sua architettura ("costruzione visiva") non coincide con quella reale. Architettura

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Se quest'ultimo agisce sulla compressione, allora l'immagine visiva esprime l'idea dell'Ascensione, l'aspirazione dell'anima al cielo, fondendosi con Dio. Fu questa discrepanza che aumentò gradualmente nello sviluppo dello stile gotico. Le nervature divennero un gioco decorativo di motivi a volta, presumibilmente elementi strutturali che non portavano carico fisico furono disposti dalla pietra, fiori crocifere sbocciarono nei punti di intersezione delle nervature come fantastici fiori di pietra, torrette - fiale - apparvero nel modo più inaspettato luoghi. Architettura

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Nella raccolta di O. Mandelstam "Stone" (1913) c'è una poesia "NotreDame". È difficile dire più precisamente sulla trasformazione mistica della struttura architettonica: dove il giudice romano giudicò un popolo straniero - C'è una basilica - sia gioiosa che prima, come una volta Adamo, allargando i nervi, gioca con i suoi muscoli una luce volta a crociera. Ma un piano segreto si tradisce dall'esterno! Qui la forza si è presa cura degli archi primaverili, In modo che la massa del pesante muro non si schianti, E la volta dell'impudente ariete sia inattiva ... Architettura

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Schema del tempio

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Notevoli monumenti architettonici

Cattedrale di Notre Dame, 1163 - XIV secolo Cattedrale di Chartres secoli XII-XIV. Notevoli monumenti architettonici

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Cattedrale di Amiens. 1220-1288 Cattedrale di Reims, 1211-1330 Notevoli monumenti architettonici

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Cattedrale di Colonia 1248 - XIX secolo In Germania, Westminster XII-XIV secolo. a Londra famosi monumenti architettonici

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Cattedrale di Salisbury 1220-1266 (Inghilterra) Cattedrale di Gloucester secoli XI-XIV. Notevoli monumenti architettonici

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Duomo di Milano, 1386-XIX NOTE: Il gotico giunse in Italia molto più tardi, solo nel XV secolo. e non ha ricevuto lo stesso forte sviluppo di Francia e Germania. Notevoli monumenti architettonici

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Ca d'Oro (italiano Ca "d'Oro) - (Golden House) a Venezia. Famosi monumenti architettonici

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Scultura

La scultura ha svolto un ruolo enorme nella creazione dell'immagine della cattedrale gotica. In Francia, ha progettato principalmente i suoi muri esterni. Decine di migliaia di sculture, dal piedistallo ai pinnacoli, abitano la cattedrale gotica matura. Il rapporto tra scultura e architettura nel gotico è diverso che nell'arte romanica. In termini formali, la scultura gotica è molto più indipendente. Non è così subordinato al piano del muro, e ancor più alla cornice, come lo era in epoca romanica. Nello stile gotico, l'arte plastica monumentale rotonda si sta attivamente sviluppando. Scultura

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Sculture nella Cattedrale dei Santi Maurizio e Caterina a Magdeburgo, Germania Scultura

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Ma allo stesso tempo la scultura gotica è parte integrante dell'insieme della cattedrale, fa parte della forma architettonica, poiché, insieme agli elementi architettonici, esprime il movimento verso l'alto dell'edificio, il suo significato tettonico. E, creando un gioco impulsivo di chiaroscuri, a sua volta anima, spiritualizza le masse architettoniche e favorisce la loro interazione con l'ambiente aereo. La scultura tardo gotica fu fortemente influenzata dall'arte italiana. Scultura

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Pittura

La direzione gotica nella pittura si sviluppò diversi decenni dopo la comparsa di elementi di stile nell'architettura e nella scultura. In Inghilterra e Francia, il passaggio dal romanico al gotico avvenne intorno al 1200, in Germania - nel 1220, e in Italia l'ultimo - intorno al 1300. Il vetro colorato divenne una delle principali tendenze della pittura gotica, che gradualmente sostituì l'affresco. . La tecnica della vetrata è rimasta la stessa dell'era precedente, ma la tavolozza dei colori è diventata molto più ricca e colorata e le trame erano più complesse - insieme alle immagini di soggetti religiosi, sono apparse vetrate su argomenti quotidiani. Inoltre, le vetrate colorate iniziarono a utilizzare non solo vetro colorato, ma anche incolore. Pittura

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Il periodo del gotico fu il periodo di massimo splendore delle miniature dei libri. Con l'avvento della letteratura profana (romanzi cavallereschi, ecc.) la cerchia dei manoscritti illustrati si allargò e vennero creati anche libri d'ore e salteri riccamente illustrati per uso domestico. Gli artisti iniziarono a lottare per una riproduzione più affidabile e dettagliata della natura. Vividi rappresentanti della miniatura del libro gotico sono i fratelli Limburg, i miniaturisti di corte del duca di Berry, che hanno creato le famose "Le ore più ricche del duca di Berry" (circa 1411-1416). Il periodo del gotico internazionale fu un passaggio alla pittura del proto-rinascimento. Pittura

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Moda

La moda gotica, in contrasto con il precedente romanico "simile a una camicia", si manifestava in abiti complessi e attillati. Come l'architettura di quel periodo, l'abbigliamento gotico assunse un orientamento verticale: estremità trasparenti delle maniche superiori, polsini affilati, inguine, copricapi a cornice complessa allungati verso l'alto (atura) e stivali a punta enfatizzavano questa tendenza. Il colore più popolare e costoso era il giallo, considerato maschile. Moda

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Il gotico è uno stile artistico che ha completato lo sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale. Gotico riflesso cambiamenti cardinali nella struttura della società medievale. Il duomo cittadino divenne la tipologia architettonica di punta: il sistema di intelaiatura dell'architettura gotica (gli archi ogivali poggiano su pilastri; la spinta laterale delle volte a crociera disposte su nervature è trasmessa da archi rampanti a contrafforti) consentiva di realizzare interni di cattedrali senza precedenti in altezza e vastità, a tagliare le pareti con enormi finestre dalle vetrate policrome. L'aspirazione verso l'alto della cattedrale è espressa da gigantesche torri traforate, monofore e portali, statue curve e ornamenti complessi.

È difficile trovare parole adatte per descrivere le impressioni di una cattedrale gotica. Sono alti e raggiungono il cielo con infinite frecce di torri e torrette, wimper, fiale, archi a sesto acuto. Ma ciò che più colpisce non è tanto l'altezza quanto la ricchezza degli aspetti che si aprono quando si gira intorno alla cattedrale.

Le cattedrali gotiche non sono solo alte, ma anche lunghissime: ad esempio Chartres è lunga 130 metri, e il transetto è lungo 64 metri, e ci vuole almeno mezzo chilometro per girarci intorno. E da ogni punto la cattedrale appare in un modo nuovo. A differenza della chiesa romanica dalle forme chiare e facilmente visibili, la cattedrale gotica è sconfinata, spesso asimmetrica e persino eterogenea nelle sue parti: ciascuna delle sue facciate con il proprio portale è individuale. I muri non si sentono, come se non esistessero. Archi, gallerie, torri, alcune aree con portici, enormi finestre, sempre più lontano: un gioco traforato infinitamente complesso di forme traforate. E tutto questo spazio è abitato: la cattedrale è abitata sia all'interno che all'esterno da una massa di sculture (ci sono circa diecimila statue nella cattedrale di Chartres). Occupano non solo portali e gallerie, ma si possono trovare anche sul tetto, sui cornicioni, sotto gli archi delle cappelle, sulle scale a chiocciola, compaiono sui pluviali, sulle mensole.

In una parola, una cattedrale gotica è un mondo intero.

Ha davvero assorbito il mondo di una città medievale.

Se anche adesso, nella moderna Parigi, la Cattedrale di Notre Dame regna sulla città e l'architettura del barocco, dell'impero, del classicismo svanisce davanti ad essa, allora puoi immaginare quanto fosse ancora più impressionante allora, in quella Parigi, tra le strade tortuose e piccoli cortili lungo le rive della Senna.

Allora la cattedrale era qualcosa di più di un semplice luogo di culto. Insieme al municipio, era il centro di tutto vita pubblica città. Se il municipio era il centro dell'attività commerciale, allora nella cattedrale, oltre al culto, si svolgevano spettacoli teatrali, si leggevano lezioni universitarie, a volte si riuniva il parlamento e si concludevano anche piccoli accordi commerciali. Molte cattedrali cittadine erano così grandi che l'intera popolazione della città non poteva riempirla. Vicino alla cattedrale, di regola, c'erano gallerie commerciali.

Le esigenze della vita urbana hanno spinto a trasformare la cattedrale romanica chiusa, dalle spesse mura, simile a una fortezza, in una così spaziosa, aperta verso l'esterno. Ma per questo è stato necessario modificare il design stesso. E dopo il progetto, c'è stato un cambiamento nello stile architettonico.

La svolta verso il gotico iniziò con l'architettura e solo allora iniziò a diffondersi nella scultura e nella pittura. L'architettura è sempre rimasta la base della sintesi medievale delle arti. Se confrontiamo i tipici edifici romanici e gotici, sembra che siano opposti. Alcuni sono rappresentanti di imponenza, altri sono leggerezza. Ma se prendiamo gli edifici del periodo di transizione, è chiaro che il gotico ha origine da radici romaniche.

Tutto è iniziato dalla cella più semplice, con una cella coperta da una volta, una travea. Erano quadrate, e questo poneva un certo limite all'espansione della navata principale. Con un tale sistema di soffitti, il tempio non poteva essere abbastanza spazioso all'interno: rimaneva stretto e buio.

L'idea degli architetti è quella di ampliare e alleggerire il sistema delle volte. Le volte solide sono sostituite da soffitti a nervature, un sistema di archi portanti. Tutta l'ariosità, tutta la favolosità della struttura gotica ha una base razionale: deriva dal sistema a telaio di costruzione. Architetti medievali con geniale intuizione applicarono qui la legge del parallelogramma delle forze. Sulla base di ciò, il muro della cattedrale non porta nulla e, quindi, non è necessario renderlo solido e sordo. Ecco come appaiono attraverso gallerie, portici, enormi finestre. Le gallerie sono utilizzate per installare statue e le finestre sono utilizzate per dipinti monumentali di vetro colorato. Gli artisti medievali amavano appassionatamentecolori puliti, luminosi, sonori. Ciò si rifletteva nelle vetrate colorate, nelle miniature e nella colorazione delle sculture. Queste cattedrali non sembrano opprimenti dall'esterno, né dall'interno. Appaiono piuttosto come l'incarnazione della vita attiva di una città medievale. Sono progettati per la folla, in modo che la vita sia in pieno svolgimento. All'interno la cattedrale è spaziosa, il transetto quasi si fonde con lo spazio longitudinale. Così, il taglienteconfine tra clero e visitatori. Il "santuario" cessa di essere qualcosa di inaccessibile e segreto. Le tombe sono collocate proprio nel tempio, e non in un'oscura cripta sotterranea, come nelle chiese romaniche. Lo stile gotico è drammatico, ma non cupo o noioso.

Com'erano le città medievali? La maggior parte della popolazione urbana rappresentava gli strati più ribelli e più liberi della società. Gli artigiani non erano più i servi di qualcuno, si univano in sindacati indipendenti, officine.

Le università sorsero in molte città.

Cattedrali e municipi furono costruiti per ordine dei comuni cittadini. Sono stati costruiti e completati per molto tempo: decenni e persino secoli. Tutta la decorazione pittorica delle cattedrali gotiche, comprese statue, rilievi, vetrate e dipinti d'altare, tutto questo è stato concepito come una sorta di enciclopedia della conoscenza medievale, ovviamente subordinata alla teologia. Inoltre, ogni cattedrale aveva il suo tema. Ad esempio, parigino - era dedicato alla Madre di Dio e tutto ciò che era connesso con essa; Amiens - ha espresso l'idea del messianismo: sulla sua facciata sono le figure dei profeti.

Ma le intenzioni di queste enciclopedie teologiche pittoriche erano, in generale, così vaghe e le allegorie così condizionate che sotto la loro ombra trovarono posto un'ampia varietà di trame e motivi, compresi quelli molto lontani dal concetto ecclesiale dell'universo.

Sotto le mani degli scalpellini medievali, una pietra morta prende vita e fiorisce con migliaia di infiorescenze. È difficile trovare nella storia forme più organiche di sintesi dell'arte che sorgono su questa base.

Nella maggior parte delle cattedrali gotiche, la decorazione scultorea prevaleva sulla pittura, ad eccezione delle vetrate: anche questa era determinata dalla natura dell'architettura, rendendo le pareti traforate e quindi inadatte agli affreschi.

La pittura gotica non si sviluppò sotto forma di dipinti murali, ma principalmente in miniature di manoscritti e nei dipinti di porte d'altare. La pittura degli altari si sviluppò maggiormente in quei paesi in cui l'architettura gotica, per un motivo o per l'altro, conservava la relativa imponenza e levigatezza delle pareti. meraviglioso altarela pittura possedeva, ad esempio, la Repubblica ceca medievale.

Nella maggior parte dei paesi europei a nord dell'Italia, lo stile gotico ha dominato a lungo. XV secolo nei paesi settentrionali può essere considerato tardogotico o protorinascimentale. grande differenza no perché Il revival, con tutta la sua innovazione incondizionata, è stato un palcoscenico naturale della cultura medievale, in cui è cresciuto organicamente.

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Gotico (it. gotico - lett. Gotico, connesso con la tribù germanica pronta) - uno stile artistico sorto a metà del XII secolo. in Francia e diffusa nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale.

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Nello sviluppo dell'architettura europea dell'alto medioevo si possono distinguere due periodi, due stili: romanico (XI-XII secolo) e gotico (XIII-XV secolo).

La seconda di queste due fasi - il gotico - è nata dall'evoluzione dell'architettura romanica e ha significato il suo passaggio a una nuova fase di sviluppo più elevata.

Sia l'architettura romanica che quella gotica si sono sviluppate nelle stesse condizioni fondamentalmente socio-storiche. Anche le tecniche compositive erano comuni in linea di principio.

La principale differenza tra questi stili era che il romanico era caratterizzato da una particolare massività delle strutture, mentre le strutture gotiche acquisivano un carattere di cornice più perfetto, più leggero in una serie di strutture.

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In contrasto con lo stile romanico con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (termioni, timpani, archivolti) e multi- monofore in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale.

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La Francia è considerata la culla dell'architettura gotica.

Il primo edificio gotico fu la chiesa del monastero di Saint-Denis.

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La base dell'edificio è costituita da celle rettangolari chiamate erbe. Le erbe sono delimitate da quattro pilastri e archi, che, insieme agli archi a crociera, formano l'ossatura di una volta a crociera, che a sua volta è riempita da piccole volte leggere.

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Le vetrate colorate servivano come decorazioni speciali e più belle delle cattedrali. La magnificenza di queste opere d'arte è innegabile. Luccicanti di tutti i colori dell'arcobaleno, scintillanti alla luce del sole, svolgono il ruolo di pietre preziose. Il segreto della luminosità e dello splendore di lunga durata delle vetrate colorate non è stato ancora svelato, il che le avvolge in una leggera foschia misteriosa.

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"Rose" - questo è il nome della grande finestra rotonda al centro della cattedrale. Il nome non è stato scelto a caso.

Delicati petali fungono da motivo circolare che emana dal centro della finestra. Naturalmente, il vetro rosa è una combinazione incomparabile di colori scintillanti.

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La piazza della città è in fase di ampliamento e risistemazione con edifici pubblici.

Tra questi edifici, il posto principale spetta al municipio o alla cattedrale.

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Il posto principale nell'architettura gotica è occupato da edifici religiosi: le cattedrali.

La cattedrale gotica è una fusione di molti capolavori.

È qui che si fondono insondabili maestrie architettoniche, grandiose opere di scultura e splendore della pittura.

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Colonne e guglie svettanti, decorate con merletti di pietra scolpita, sembrano perdersi nel cielo, inghiottite dalla foschia delle nuvole. Le dimensioni gigantesche della facciata creano una sensazione di spazio esterno.

La nitidezza, la sottigliezza e la grazia delle forme conferiscono all'edificio una particolare leggerezza e ariosità. La sagoma dell'edificio sembra pronta a staccarsi da terra e svettare.

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Nell'architettura gotica è stato inventato un nuovo design della volta, sconosciuto in passato, che si distingue per l'eccezionale leggerezza, il traforo e una varietà di forme.

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Il progetto della volta prevedeva un sistema di archi portanti realizzati con una speciale pietra resistente, chiamata costoloni.

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Ove possibile, viene introdotta la scultura.

È caratteristico che figure di mostri fantastici - chimere - siano incluse negli insiemi scultorei.

Questi mostri erano un tributo agli ecclesiastici, che resistettero ferocemente all'emergere della scienza nel tardo Medioevo (XIII - XIV secolo).

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Conclusioni:

  • I colori prevalenti e alla moda sono il giallo, il rosso, il blu.
  • Le linee dello stile gotico sono ogivali, formando una volta di due archi che si intersecano, ripetendo linee costolate.
  • Forma - rettangolare in termini di edificio; archi ogivali, che si trasformano in pilastri.
  • Elementi caratteristici dell'interno sono una volta a ventaglio con sostegni o un soffitto a cassettoni e boiserie lignee; ornamento complesso a foglia; le sale sono alte, strette e lunghe, o larghe con sostegni al centro.
  • Costruzioni in stile gotico - telaio, traforato, pietra; arcate allungate verso l'alto, a lancetta; strutture scheletriche sottolineate.
  • Windows - allungato verso l'alto, spesso con vetrate multicolori; sulla parte superiore dell'edificio si trovano talvolta finestre decorative rotonde.
  • Porte - archi ogivali delle porte; ante pannellate in rovere
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    Monumenti di architettura gotica

    Il più grande monumento dell'architettura gotica è la Cattedrale di Notre Dame - Notre Dame de Paris (la costruzione iniziò nel 1163, fine - XIV secolo).

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    Cattedrale di Reims, Francia.

    Iniziato nel 1211, completato nel XV secolo. Reims (lunghezza 150 metri, altezza 80 metri), una delle più grandi e alte cattedrali gotiche.

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    Cattedrale di Chartres, Francia

    L'edificio originario della cattedrale di Chartres fu costruito nel XII secolo. La facciata occidentale della cattedrale fu completata nel 1170 e scampò felicemente alla distruzione totale durante l'incendio del 1194 (il resto dell'edificio fu distrutto).

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    La perla di Colonia e un capolavoro dell'architettura gotica

    Gordeeva Elizaveta e Ruleva Anastasia.

    Lavoro di progettazione e ricerca sul tema "Gotico". La presentazione rivela le caratteristiche principali dell'arte gotica, utilizzando l'esempio di diverse strutture architettoniche: i templi gotici.

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    Progetto sul tema: "Tempio gotico - un'immagine del mondo"

    Il significato di questo argomento nell'arte Il tema dell'architettura gotica è rilevante oggi. Le belle cattedrali gotiche costruite in Francia, Germania e Italia attirano ancora oggi molti turisti. Originario della metà del XII secolo, questo stile architettonico è ancora interessante sia per gli architetti che per i normali amanti dell'arte. L'essenza della chiesa cristiana si esprime nella sua decorazione interna. Lo stile gotico ha portato la creazione di chiese cristiane allo stadio più alto del suo sviluppo, perché. in nessun altro stile architettonico l'interno della chiesa ha avuto una tale priorità sull'esterno come nello stile gotico. Ecco perché abbiamo scelto questo tema per il nostro progetto.

    L'ascesa del gotico. Lo stile gotico deve il suo nome al Vasari, storico dell'arte italiano del XVI secolo. Per questo scrittore, l'aggettivo "gotico" o "gotico" equivaleva all'epiteto "barbaro settentrionale". Gotico preso in prestito da Bisanzio. Successivamente tenta di dare più stile nome corretto, guidati dalla sua origine, come il tedesco o il francese, o sulla base di una delle sue caratteristiche, come lo stile della lancetta, non ebbero successo. A causa della sua neutralità, il nome "gotico" è diventato comune. La primissima chiesa costruita in stile gotico è la chiesa abbaziale di Saint-Denis a Parigi. La chiesa fu costruita nel 1144-1173.

    Chiesa abbaziale di Saint-Denis Questa chiesa contiene molti elementi dell'architettura gotica, che qui non ha ancora raggiunto il suo pieno sviluppo. L'antica abbazia di Saint-Denis è dedicata a San Dionisio (Saint-Denis - St. Denis, Dionisio) - "il santo patrono e apostolo della Francia". Come molti templi dell'alto medioevo, l'edificio della chiesa, come l'intera abbazia, assomigliava a una piccola fortezza: gli architetti cercarono prudentemente di unire le funzioni di un tempio e di un castello difensivo in un solido edificio in pietra. I tetti della chiesa erano coronati da merli della fortezza, e davanti al portale a una distanza di dodici metri c'era un fossato pieno d'acqua. Un ponte levatoio gettato sul fossato conduceva alle porte dell'abbazia, protette da due torri. La data ufficiale di completamento della costruzione della chiesa di Saint-Denis è il 1281. Ma nel corso di molti secoli attorno all'edificio principale del tempio furono costruite cappelle-cappelle, furono apportate numerose "modifiche" e aggiunte, a seguito delle quali la chiesa di Saint-Denis mantenne solo una parte del suo aspetto originario. Il restauro della chiesa di Saint-Denis è stato effettuato negli anni 1846-1870 e dalla fine degli anni '30 agli anni '60.

    Lo sviluppo del gotico La fase classica nello sviluppo dell'arte dello stile gotico, i cosiddetti "alti classici", cade negli anni del regno di San Luigi IX (1226-1270), il successivo - Carlo V e Carlo VII di Valois. Nel XIV-XV secolo. Lo stile gotico si fece strada nel nord Italia. Il gotico fu il risultato di una lunga e secolare evoluzione dell'arte medievale, la sua fase più alta e allo stesso tempo il primo stile artistico internazionale paneuropeo della storia. La sua ultima varietà è chiamata lo stile gotico internazionale. La base dello stile gotico era l'architettura, la costruzione di chiese, associata alle alte idee del cristianesimo. A Bisanzio furono costruite chiese a cupola incrociata, in Occidente - basiliche a forma di croce latina. In connessione con la complicazione dei requisiti per l'architettura delle chiese - un aumento del volume interno e della sua espressività, i costruttori hanno cercato di alleggerire il carico sulle pareti bloccando l'interno con le cosiddette volte a crociera ottenute dall'intersezione di due semicilindri ad angolo retto. Alla ricerca di modi per alleggerire la volta, i costruttori ne hanno rafforzato la struttura, assottigliando il riempimento. Il progressivo alleggerimento delle pareti e il trasferimento della severità della volta ai sostegni interni dell'edificio portarono alla nascita del cosiddetto "stile di transizione", predecessore del gotico.

    Tratti caratteristici del gotico La caratteristica principale dello stile gotico è il passaggio dall'espressione della struttura alla sua immagine. Alti archi ogivali, volte a crociera e un sistema di sostegni a telaio consentivano di bloccare spazi giganteschi, aumentare l'altezza dell'edificio e liberare le pareti dal carico senza timore che crollassero. Le pareti furono tagliate da enormi finestre, l'interno del tempio divenne alto e luminoso. Quindi la necessità tecnologica ha dato origine a un nuovo design e, a sua volta, a un'immagine artistica originale. Le forme dell'architettura iniziarono ad esprimere l'idea cristiana della spiritualità, l'aspirazione verso l'alto, verso il cielo. Entrando in una cattedrale gotica, una persona vede una fila di colonne sottili, e sopra di esse - i bordi delle volte, che sembrano librarsi nel cielo. Il design visivo dell'edificio non corrisponde a quello reale. L'immagine visiva esprime l'idea dell'Ascensione, l'aspirazione dell'anima al cielo, per fondersi con Dio. Nell'arte gotica, un oggetto, forma, volume è un simbolo dell'idea di infinito. La cattedrale è piena di sculture sia all'esterno che all'interno. In una cattedrale potrebbero esserci circa duemila sculture diverse.

    Decorazione delle cattedrali In contrasto con lo stile romanico, nelle cattedrali gotiche la verticale diventa finalmente predominante, per la quale vengono utilizzati vimpergi triangolari - guglie sopra portali e finestre, che mascherano le divisioni orizzontali delle facciate. La vetrata sostituisce la tradizionale pittura e mosaico, l'intera parete si trasforma in un'enorme finestra. Le vetrate gotiche sono dominate dai colori rosso, blu e viola, nonché dai colori nero, arancione e bianco. Le rilegature in vetro colorato erano di fondamentale importanza: con i loro motivi eliminavano la sensazione di una parete piatta. Gli artisti gotici hanno abilmente distrutto la costruttività, i sentimenti di integrità e isolamento.

    La scultura e l'ornamento si staccano dal piano del muro e diventano sempre più naturalistici. Nella maggior parte delle statue appare una curva speciale, una linea plastica molto morbida, chiamata "curva gotica". Le statue dipinte erano trattate come se fossero vive: le figure dei santi erano adorate e le immagini delle forze infernali e dei mostri fantastici erano terrificanti. L'arte degli altari in legno intagliato è associata alla scultura gotica. Si aprivano, consistevano in diverse ali, decorate con sculture, dipinte a colori vivaci e dorate. Gli interni erano completati da mobili in legno intagliato. L'ornamento gotico era basato su figure semplici: un cerchio, un triangolo, disegnato con un righello e un compasso. Un ornamento costruito su una combinazione di queste figure è chiamato masverk (dal tedesco, lavorare secondo le dimensioni applicate).

    Cattedrale di San Vito a Praga Cattedrale di San Vito (nome completo: Cattedrale di San Vito, Venceslao e Vojtech a) è una cattedrale cattolica gotica nel Castello di Praga, sede dell'arcivescovo di Praga. La cattedrale è classificata tra le perle del gotico europeo, è un santuario artistico e storico-nazionale della Repubblica Ceca. I re cechi e gli arcivescovi di Praga sono sepolti nelle navate laterali della cattedrale e vi sono conservate anche le insegne dell'incoronazione della Boemia medievale. Si ritiene che la prima chiesa sia stata fondata da San Venceslao nel 925. Nell'XI secolo in questo sito fu posta una basilica a tre navate. La costruzione della cattedrale iniziò il 21 novembre 1344. I patroni della cattedrale erano l'arcivescovo Ernesto e Carlo IV, re di Boemia. La cattedrale doveva diventare un luogo per l'incoronazione, una cripta di famiglia, un tesoro. La costruzione del tempio fu completata nel 1929.

    Decorazione della Cattedrale Da più di 600 anni, i tetti del Castello di Praga hanno acquisito un fascino particolare grazie alle meravigliose e antiche guglie della Cattedrale di San Vito. All'interno si apre un suggestivo panorama della cattedrale gotica: lo stile architettonico neogotico nella zona della navata centrale con volte a maglie costolate passa quasi impercettibilmente nella zona del coro nella parte medievale, penetrata dalla luce del monofore in vetro colorato. Attorno al coro e dietro l'altare c'è un passaggio ovale con una corona di cappelle. Lo spazio a tre navate del tempio con maestose colonne è condizionatamente diviso verticalmente in due sfere, terrena e celeste, triforium (galleria-balcone), passanti lungo l'intero perimetro. Contiene i busti dei fondatori e dei primi costruttori della cattedrale: re e regine cechi, arcivescovi e architetti di Praga. Le pareti della cappella sono decorate con dipinti e mosaici di pietre semipreziose: agata, corniola, ametista, diaspro.

    Elementi gotici nella cattedrale Sul lato ovest si innalzano due torri neogotiche in pietra con un rosone rotondo di 10 metri tra di loro. Tre portali della cattedrale sono riccamente decorati con sculture, rilievi in ​​pietra e bronzo. All'interno della Cattedrale di San Vito tutto è subordinato all'idea di aspirazione verso l'alto. Il muro del secondo ordine sembra un pizzo continuo di infissi, i raggi di luce che li attraversano, dipinti con vetrate colorate, creano una sensazione costante di una giornata di sole nella cattedrale. Parte delle vetrate colorate è stata realizzata secondo gli schizzi del famoso artista ceco della fine del XIX-XX secolo Alfons Mucha.

    Duomo di Milano Il Duomo di Milano (italiano: Duomo di Milano) è una cattedrale di Milano. Fu costruito nello stile gotico fiammeggiante di marmo bianco. La costruzione iniziò nel 1386, ma fu completata solo all'inizio del XIX secolo, quando, per ordine di Napoleone, fu completata la decorazione della facciata. Alcuni dettagli furono completati in seguito: fino al 1965. Dedicato alla Natività della Beata Vergine Maria. La famosa quinta chiesa più grande del mondo (dopo le cattedrali di Yamoussoukro, Roma, Londra e Siviglia) si trova proprio nel centro di Milano e ne è il simbolo. Contenente una foresta di guglie e sculture, pinnacoli di marmo e colonne intrecciate insieme in una rete di contrafforti svettanti, questa meraviglia tardo gotica evoca epiteti superlativi: grandioso, sbalorditivo, magnifico...

    Duomo di Milano È il quarto più grande d'Europa dopo San Pietro a Roma, San Paolo a Londra e il Duomo di Siviglia a Siviglia. In termini di capacità, è seconda solo a Siviglia tra le chiese gotiche e tra le chiese italiane - solo alla Cattedrale di San Pietro a Roma. Solo nella cattedrale ci sono 3.400 statue.L'unico colosso gotico in marmo bianco d'Europa fu costruito nel corso di diversi secoli: i primi blocchi e le fondamenta del tempio furono posti nel 1386 sotto il leggendario sovrano Gian Galeazzo Visconti, e il disegno della facciata , completata nel 1813 da Carlo Amati, fu approvata da Napoleone nel 1805 . La lunghezza totale del tempio è di 158 metri, la larghezza della navata trasversale è di 92 m, l'altezza della guglia è di 106,5 m La cattedrale può ospitare fino a 40.000 persone.

    L'interno della cattedrale L'interno della cattedrale è enorme e solenne. Volte maestose poggiano su possenti colonne, perse nel misterioso crepuscolo creato da numerose vetrate colorate. IN vacanze la cattedrale, piena di gente, non sembra angusta: sembra enorme. La definizione di "grande" è più adatta al Duomo di Milano. Tuttavia, è grande non solo per dimensioni e aspetto, ma anche per tutta la sua storia secolare, e il suo ruolo nella vita di Milano in epoche diverse, e la sua inaudita generosità della decorazione, che ricorda un museo di scultura in marmo . Non c'è da stupirsi che anche in Italia, estremamente ricca di monumenti di cultura e arte di importanza mondiale, il Duomo di Milano sia chiamato "l'ottava meraviglia del mondo".

    Decorazione della cattedrale Sopra l'altare della cattedrale c'è un chiodo che, come si dice, fu portato dalla crocifissione di Cristo. L'attrazione principale all'interno della cattedrale è la statua d'oro della patrona di Milano ("La Madonnina"). Da vedere all'interno il mausoleo di Gian Giacomo Medici (1563), il coro ligneo, una vasca egizia in porfido del IV secolo, utilizzata come fonte battesimale. Stupenda è la statua del martire cristiano San Bartolomeo, scorticato vivo. Le prime sei finestre della parete della navata destra sono coperte da vetrate del XV secolo, le più antiche di questa basilica. All'esterno e all'interno la cattedrale è ornata da più di tremilacinquecento sculture marmoree, tra le quali la più famosa è la Madonna d'Oro, coronamento portale centrale Cattedrale ad un'altezza di 108,5 m.

    Elementi gotici nella cattedrale Si decise di costruire la cattedrale in stile gotico, che fino ad allora non si trovava al di qua delle Alpi. Specialisti del gotico furono invitati dalla Francia e dalla Germania, sebbene il progetto originale fosse ancora sviluppato da un italiano, Simone de'Orsenigo. La costruzione iniziò nel 1386. Il gotico fiammeggiante è un tardo tipo di arte architettonica gotica, popolare in Europa nel XV secolo. Discendente dal cosiddetto. radioso gotico, la sua principale differenza è un interesse e un'attenzione speciali per le squisite e piccole decorazioni della facciata dell'edificio. Sembrano tutte lingue di fuoco, i frontoni sono allungati, le guglie sono appuntite e dirette verso l'alto. Guardando l'edificio si ha l'impressione che tutto sembri “protendersi” verso il cielo. La modanatura in stucco sulla facciata è molto raffinata, simile al pizzo, con molti riccioli e anelli. Il marmo bianco aggiunge ancora più leggerezza e leggerezza all'edificio.

    Conclusione Il tempio gotico è davvero un prototipo dell'universo. Le cattedrali, per così dire, tendono verso l'alto, questo effetto è ottenuto grazie a enormi finestre, vetrate colorate, torrette, guglie e archi che si estendono in altezza. Questo disegno fa sentire una persona più vicina a Dio, i suoi pensieri corrono verso la cupola di una gigantesca cattedrale. In tali luoghi è sempre più facile concentrarsi sulla preghiera. Le cattedrali gotiche raggiungono proporzioni enormi. Furono costruiti così per accogliere un maggior numero di persone durante le funzioni e le cerimonie festive. Pertanto, il tempio gotico può essere giustamente definito l'immagine del mondo.

    Stili di letteratura usati nell'arte / V. G. Vlasov. - M.: CJSC "Kolna", 1995. Storia dell'arte / K.Werman http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

    Il lavoro è stato completato da: Gordeeva Elizaveta e Ruleva Anastasia. Alunni della scuola secondaria GBOU n. 750 di Mosca


    GOTICO Il gotico è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV-XVI secolo. Il gotico venne a sostituire lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Il termine "gotico" è più spesso applicato a uno stile ben noto di strutture architettoniche che possono essere brevemente descritte come "stranamente maestose". Ma il gotico copre quasi tutte le opere d'arte di questo periodo: sculture, dipinti, miniature di libri, vetrate, affreschi e molti altri.


    Architettura in stile gotico Lo stile gotico si è manifestato principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. Sviluppato sulla base dell'architettura romanica, più precisamente borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (wimpergi, timpani, archivolti) e vetrate policrome a lancetta. . Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale. Con l'avvento del Rinascimento a nord ea ovest delle Alpi all'inizio del XVI secolo, lo stile gotico perse il suo significato. Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a un'importante invenzione dell'epoca, la nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.


    Scultura gotica La scultura ha svolto un ruolo enorme nella creazione dell'immagine di una cattedrale gotica. In Francia, ha progettato principalmente i suoi muri esterni. Decine di migliaia di sculture, dal piedistallo ai pinnacoli, abitano la cattedrale gotica matura. La scultura tardo gotica fu fortemente influenzata dall'arte italiana. Intorno al 1400, Claus Sluter creò una serie di sculture significative per Filippo di Borgogna, come la Madonna della facciata della chiesa sepolcrale di Filippo e le figure del Pozzo dei Profeti () a Chammol vicino a Digione. In Germania sono ben note le opere di Tilman Riemenschneider, Wit Stwosh e Adam Kraft.


    Pittura dello stile gotico Lo stile gotico della pittura si è sviluppato diversi decenni dopo la comparsa di elementi di stile nell'architettura e nella scultura. In Inghilterra e Francia, il passaggio dallo stile romanico al gotico avvenne intorno al 1200, in Germania negli anni 1220, e in Italia successivamente solo intorno al 1300. Il periodo di massimo splendore della miniatura del libro cadde nel periodo gotico. Con l'avvento della letteratura profana (romanzi cavallereschi, ecc.) la cerchia dei manoscritti illustrati si allargò e vennero creati anche libri d'ore e salteri riccamente illustrati per uso domestico. Gli artisti iniziarono a lottare per una riproduzione più affidabile e dettagliata della natura. Vividi rappresentanti della miniatura del libro gotico sono i fratelli Limburg, miniaturisti di corte del duca di Berry, che hanno creato le famose "Magnifiche ore del duca di Berry" (circa). Dall'ultimo quarto del XIV secolo belle arti L'Europa è dominata da uno stile in seguito chiamato gotico internazionale. Questo periodo fu di transizione verso la pittura del Protorinascimento.


    Il gotico in Italia Il gotico arrivò in Italia molto più tardi, solo nel XV secolo. e non ha ricevuto lo stesso forte sviluppo di Francia e Germania. Palazzo Ducale (Palazzo Ducale). Venezia. Fu fondata nel IX secolo. come struttura difensiva, ma più volte fu soggetta ad incendi, di conseguenza fu più volte ricostruita. L'originaria pianta quadrata dell'edificio con un ampio cortile rimase pressoché invariata, e le facciate attuali acquisirono il loro decoro, che ricorda gli ornamenti degli edifici musulmani, all'inizio del XV secolo. Il primo piano passante è formato da un leggero porticato, al secondo piano è ripreso da colonne traforate a doppio gradino, su cui poggia un grosso blocco del terzo piano. Per secoli solo questo edificio a Venezia è stato chiamato palazzo, tutti gli altri palazzi portavano il modesto nome Ca (abbreviazione di Casa, cioè solo una casa). Ospitava non solo la residenza del Doge, ma anche il Consiglio della Repubblica, un tribunale e persino una prigione. Ca d'Oro (italiano Ca "dOro Golden House) a Venezia. Situato sul Canal Grande, questo palazzo ha subito molti cambiamenti e all'interno rimane ben poco del palazzo gotico del XV secolo.


    Gotico in Russia Un esempio unico di edifici gotici sul territorio della Rus' è la Camera Sfaccettata del 1433 [fonte non specificata 172 giorni] e, probabilmente, il campanile della Cattedrale di Santa Sofia (1439) di Velikij Novgorod, collegata nel Medio Età con l'Europa occidentale. Il campanile è stato ricostruito più volte nei secoli XVI-XX. Nel Medioevo in Russia, che era nella sfera di influenza della civiltà bizantina, il gotico era praticamente sconosciuto. Una certa somiglianza con il gotico europeo può essere vista nell'architettura delle mura e delle torri del Cremlino di Mosca. Esempi di gotico medievale in Russia possono essere visti nella regione di Kaliningrad (ex Prussia orientale). Qui sono stati conservati una ventina di castelli (vedi Castelli della regione di Kaliningrad) e un gran numero di chiese (vedi Kirkhi della regione di Kaliningrad), ma la maggior parte di essi è in uno stato di rovina. Nella stessa Kaliningrad sono stati conservati la cattedrale medievale e un gran numero di monumenti neogotici (15 porte della città, chiese).


    Il gotico in Polonia Lo stile gotico si diffuse in Polonia durante i secoli XIV-XV. A sud, nella regione di Cracovia, dominava il gotico alla francese. Il gotico tedesco si diffuse nell'ovest e nel nord della Polonia. La distribuzione significativa dell'arte gotica ebbe nelle città dei coloni tedeschi. I Cavalieri Teutonici, i cui Gran Maestri erano spesso costruttori professionisti, adottarono quel particolare stile di architettura gotica nelle prospere città dell'Hansa. Alcune di queste strutture, la Chiesa della Madre di Dio a Danzica () e l'edificio in mattoni più significativo, il Palazzo dei Gran Maestri a Marienburg (), hanno avuto una grande influenza sulla costruzione nella Polonia nord-orientale. Anche l'arte gotica ceca, rappresentata dagli studenti di Petar Parléř, ebbe la sua influenza. Lo stile tardogotico fiorirà in Polonia solo nel XV secolo. I migliori esempi di pittura sono le miniature e gli ornamenti del manoscritto, che contiene la vita di S. Jadwigas creato da Nicholas Pruss (nel 1353). L'arte in miniatura boema, che era una combinazione di tradizioni francesi e italiane con elementi originali cechi, non raggiunse la Polonia fino al XV secolo.


    Gotico in Ucraina Uno dei periodi più interessanti nella storia dell'architettura ucraina è la fine del XIV - la prima metà del XV secolo. Nelle terre occidentali, che subirono meno di altre l'invasione mongolo-tartara, crescono le città, si sviluppano l'artigianato e il commercio. Nelle città ucraine arrivano molti coloni, per lo più tedeschi, che hanno portato nuove forme stilistiche all'arte, e in particolare all'architettura. Le chiese cattoliche predominavano tra i luoghi di culto. La chiesa cattedrale di Leopoli ha svolto un ruolo decisivo nella formazione del nuovo stile. La costruzione della chiesa latina fu iniziata dall'architetto di Leopoli P. Shteher nel 1360, i lavori furono continuati da I. Grom e A. Rabish e completati nel 1479 da G. Shteher. La verticalità gotica dell'edificio è esaltata da un alto tetto a capanna. La torre sulla facciata principale ha una finitura barocca e si trova in posizione asimmetrica, poiché il secondo campanile è rimasto incompiuto. All'interno alte colonne a travatura sorreggono archi ogivali e volta a nervature gotiche; le pareti e la volta sono ricoperte di affreschi. Molte opere di scultura commemorativa sono state conservate nell'arredamento interno ed esterno dell'edificio.


    Gotico spagnolo L'ambiente in cui si sviluppò l'arte della Spagna nel Medioevo era complesso. Inizialmente, i Visigoti, un ramo dei Goti più grandi, governarono la penisola iberica. Questo stile architettonico prende il nome da loro in tutta Europa. Il gotico spagnolo ha caratteristiche distintive. Innanzitutto, l'influenza dell'arte moresca. In secondo luogo, è caratterizzato dalla diversità, nonostante le caratteristiche comuni. Nel corso dei secoli ci fu una lotta per il ritorno del potere con i Mori (Reconquista). Prima di questo, nell'XI secolo, lo stile romanico dominava in Spagna, ed era preceduto dallo stile asturiano (più o meno quello romanico). Il gotico si diffuse in modo irregolare in tutta la Spagna. Le opere gotiche apparvero in Castiglia già nel XIII secolo, in Catalogna nei secoli, e penetrarono in Andalusia solo nella seconda metà del XV secolo. La Catalogna ha sviluppato la propria versione del gotico. Gli edifici in Catalogna si distinguono per una maggiore libertà spaziale, ampiezza della pianta e predominanza di linee orizzontali calme. Invece di tetti gotici affilati, tetti piani sopra le sporgenze. Archi rampanti e contrafforti non sporgono, ma sono spesso nascosti all'interno.


    Gotico portoghese Il gotico portoghese è uno stile e un periodo nello sviluppo dell'architettura gotica in Portogallo. Politicamente, fu un periodo di liberazione dal dominio dei Mori nella penisola iberica. In Portogallo, la Reconquista è passata e si è conclusa prima che in Spagna. Nei secoli iniziò la costruzione intensiva di chiese nelle terre liberate. Lo stile romanico, che precedette il gotico, si sviluppò soprattutto sotto l'influsso degli ordini monastici francesi, soprattutto cistercensi. Ma qui viene gradualmente sostituito dallo stile gotico. In contrasto con le opere del gotico spagnolo, le cattedrali portoghesi mostrano una maggiore portata spaziale negli interni. Ma allo stesso tempo, nelle facciate esterne, le cattedrali non si differenziano per accentuato verticalismo, ma rimangono tozze, come quelle spagnole. Le culture di questi paesi vicini hanno molto in comune.


    Conclusione Il gotico è il primo stile paneuropeo. In termini di luminosità, espressività e paradosso, può essere paragonato solo al barocco. Nel ventesimo secolo, gotico diventa un epiteto internazionale. Tutto ciò che è allungato, appuntito, proteso verso l'alto con tutte le sue forze è percepito da noi come gotico: antiche chiese a tenda russe, espressionismo delle icone di Novgorod e persino grattacieli americani.


    Fonti