Come modificare un ritratto maschile in photoshop. Elaborazione di un ritratto maschile: esaltare il carattere brutale

Il fotoritocco è di grande importanza, non perché l'immagine originale sia mal eseguita, ma per nasconderla difetti minori e correggere il bilanciamento del colore. Il ritocco di una foto maschile differisce da una femminile in quanto non si devono nascondere le rughe e rendere la pelle perfettamente liscia, ma allo stesso tempo ha le sue caratteristiche.

Crea un livello di regolazione in bianco e nero. Aumentiamo la luminosità di alcune singole aree dove il colore dominante è il rosso, toni gialli spostando il cursore nella direzione del loro ispessimento.

Cambia il metodo di fusione di questo livello in Luce soffusa.

Crea un livello di regolazione Tonalità/saturazione e abbassa la saturazione.

Crea un livello di regolazione del filtro fotografico e dai un po 'di calore all'immagine, ma non troppo, quindi il giallo andrà bene. È possibile impostare la densità del filtro.

Per dare brutalità all'immagine, puoi creare un livello di regolazione "Ricerca colore" e selezionare la combinazione di colori desiderata.

Se la pelle è diventata troppo calda o ha acquisito toni rossi, puoi raffreddarla con un livello di regolazione del filtro fotografico blu.

Il livello di regolazione delle curve può schiarire e scurire determinate aree dell'immagine.

Unisci i livelli di regolazione in un gruppo: seleziona i livelli necessari nella cartella dei livelli e premi la combinazione di tasti Ctrl + G. Riduci l'opacità del gruppo al 72%.

Crea una copia del livello con l'immagine e su di essa, utilizzando lo strumento Pennello correttivo al volo, appiana le rughe sulla fronte, sulle guance e sotto gli occhi. Le pieghe nasolabiali non possono essere toccate. Lo strumento si utilizza come segue: tenere premuto il tasto Alt e fare clic sull'area della pelle che è un modello per l'area che deve essere modificata. Spazzoliamo l'area che deve essere corretta.

Continuiamo la nostra serie di articoli chiamati. Questa volta ti mostrerò una delle mie opzioni in lavorazione ritratto maschile . Il motivo di questo articolo era semplicemente un numero enorme di lezioni di elaborazione che hanno invaso tutta la nostra Internet :)

In questa lezione, esamineremo i dettagli principali a cui dovresti prestare attenzione quando ritocco foto maschile.

Per questo articolo, ho scelto fotografia amico mio, scattata nel febbraio 2012. È stata assunta NikonD7000 Con Obiettivo NIKON. foto originale e PSD il file si trova alla fine di questo articolo, su cui puoi esercitarti e ripeterlo completamente elaborazione delle foto. Come sempre, elaborazione video troverai anche in fondo a questo articolo.

In realtà, il risultato prima:

e il risultato dopo:

Per eseguire questa elaborazione, abbiamo bisogno di redattore graficoAdobe Photoshop e plugin per esso: Esposizione della pelle aliena 3, Effetto colore Pro versioni 3.0 E 4.0 ,Imagenomic Noiseware professionale. I collegamenti per il download di questi plug-in si trovano alla fine dell'articolo.

Inizio dei lavori

1. Apri la nostra foto in Photoshop e vai immediatamente al plug-in Effetto colore Pro 3.0, scegli un filtro Solo contrasto e impostare queste impostazioni: Luminosità +40%, Contrasto +40%, Saturazione +50%

L'articolo descrive l'intero processo di elaborazione delle foto, inclusa l'analisi dell'immagine, il lavoro con Fluidifica, l'utilizzo dei livelli, Scherma e brucia, la correzione del colore e la nitidezza finale.

Il materiale è progettato per utenti che hanno familiarità con il programma Photoshop, vale a dire: sanno come modificare le modalità di fusione dei livelli; ricordare dove si trovano i filtri standard del programma e come funzionano grosso modo questi filtri; indovina dove trovare e come applicare i livelli di regolazione. Se possibile, i nomi russificati di alcuni strumenti e metodi di fusione saranno duplicati in inglese.

L'articolo descrive il processo di ritocco utilizzando strumenti e metodi che mi sembrano convenienti e ottimali questo momento, ma questo, ovviamente, non significa che il metodo descritto sia il più corretto. E un'altra aggiunta: questa è più la logica del processo che una descrizione dei valori esatti del pennello e dei parametri degli strumenti, poiché è difficile utilizzare impostazioni specifiche nel lavoro: è più importante capire semplicemente cosa deve essere fatto in ogni singolo caso e in ogni fase del lavoro. Prendiamo questo ritratto di una ragazza come esempio di lavorazione.

Principi del ritocco del ritratto

Si consiglia di provare a inserire nel lavoro fotogrammi che inizialmente hanno successo nella loro esecuzione (composizione, luce, ecc.). Se sei un fotografo principiante e non sai ancora come scattare foto al livello richiesto per un ritocco di alta qualità o un ritoccatore principiante che non ha accesso a materiali di alta qualità, assicurati di cercare fonti adeguate su Internet per allenarti e allenare la tua mano e il tuo occhio su un buon lavoro.

Il principio principale dell'elaborazione da seguire è che il ritocco è necessario per rendere più espressiva una buona cornice, e non per ridisegnare e rifare un'immagine da zero, il che inizialmente non va bene. Dal primo principio segue il secondo: non esagerare. Se abbiamo già scelto un telaio di alta qualità per il lavoro, non può essere rifatto all'infinito. A volte è meglio fare qualcosa di meno che cambiare completamente l'immagine.

Qualche parola sulla conversione.

Prima di aprire un'immagine in Photoshop, è spesso necessario pre-elaborare il file raw in uno dei convertitori. L'impostazione predefinita è Adobe Camera Raw (ACR in breve). Lì possiamo correggere immediatamente l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto dell'immagine e altri indicatori. Ecco come apparivano le mie impostazioni in ACR.

Le specifiche della preparazione di un'immagine per l'elaborazione in Photoshop sono un argomento separato per la conversazione, quindi noterò solo che il mio obiettivo principale durante la conversione di una foto era quello di far emergere quanti più dettagli possibili sulla pelle spostando l'esposizione e i cursori di evidenziazione a sinistra e le ombre a destra, al fine di ridurre il contrasto complessivo della foto. Inoltre, nello stesso punto, in Adobe Camera Raw, ho spostato il bilanciamento del bianco su un colore meno giallo e, utilizzando la scheda Curve, ho aggiunto una sfumatura rossastra alle ombre. Le ultime manipolazioni sono del tutto facoltative all'inizio del lavoro, poiché alcune persone preferiscono eseguire la correzione del colore dopo il ritocco tecnico, ma per me è più conveniente lavorare con l'immagine quando la combinazione di colori principale è già stata determinata.

Impostazioni della curva del canale rosso in ACR:

Ora presta attenzione alla linea nella parte inferiore della finestra di dialogo di Adobe Camera Raw con le opzioni dell'immagine:

Converti foto nello spazio colore Adobe RGB, 8 bit. Per un ritocco di alta qualità, di solito si consiglia di convertire un'immagine con un indicatore di 16 bit, ma di solito 8 bit sono sufficienti per il mio lavoro. Tieni presente che nonostante ora abbiamo selezionato l'opzione Adobe RGB, dopo l'elaborazione per l'utilizzo sul Web, una foto deve sempre essere convertita nello spazio colore sRGB.

Alla fine del lavoro con il convertitore, fai clic sul pulsante "Apri immagine" nell'angolo in basso a destra della finestra di dialogo e la foto si apre in Photoshop.

Analisi fotografica

Lavorando con questa foto, ci siamo posti l'obiettivo di "pettinare" l'immagine e renderla più espressiva, lasciando l'immagine il più naturale possibile.
Come al solito, iniziamo qualsiasi lavoro con l'analisi delle immagini. Per l'addestramento, puoi creare un livello separato di "analisi della foto" (non importa se è un livello vuoto o una copia dello sfondo), sul quale segneremo letteralmente tutto ciò che vogliamo correggere con un pennello.

Nel nostro esempio, queste sono le solite imperfezioni della pelle, transizioni irregolari di luci e ombre sulla fronte e sul mento della modella, vasi sanguigni sul bianco degli occhi. Voglio anche lisciare i capelli che vengono eliminati dall'acconciatura. Correggeremo leggermente la forma dell'acconciatura, apriremo leggermente la palpebra dell'occhio sinistro, abbasseremo la spalla sinistra, che è troppo sollevata. Inoltre, puliremo lo sfondo da una macchia scura nell'angolo a destra. Quando abbiamo deciso le attività principali, il livello "analisi delle foto" può essere disattivato e ripristinato durante il lavoro per vedere se ci siamo persi qualcosa.

Livello di analisi delle foto:

Filtro "Plastica" (Fluidifica)

Creiamo una copia della nostra immagine originale e con l'aiuto del filtro "plastica" correggiamo la forma dell'acconciatura, abbassiamo la spalla sinistra e correggiamo leggermente la forma dell'occhio sinistro.

Puoi leggere ulteriori informazioni sul filtro Fluidifica nell'articolo Utilizzo del filtro Fluidifica in Photoshop.

Strati ausiliari

All'inizio del lavoro, crea un gruppo di livelli ausiliari:
1) Il primo livello di regolazione delle curve: piega la linea verso il basso finché non ci sono abbastanza dettagli contrastanti nelle aree significative più chiare dell'immagine (nel nostro caso, questa è la pelle sulla fronte e sul naso). Diamogli il nome "Blackout". Per ora, disattiva (!) la visibilità di questo livello.

Scurire il livello delle curve e il suo effetto sulla foto:

2) Il secondo livello di regolazione delle curve. Chiamiamolo "Lightening": pieghiamo la linea verso l'alto fino a quando i dettagli sono visibili nelle aree significative più scure (ombre nei capelli). Rendi invisibile anche questo livello.

Livello delle curve di alleggerimento e il suo effetto sulla foto:

3) Un altro livello di regolazione ausiliario "Bianco e nero". È anche disabilitato dopo la creazione.

Piega questi tre livelli in una cartella separata e posizionala sopra tutti gli altri livelli:

Useremo gli strati ausiliari nel processo di elaborazione per vedere meglio i difetti, i dettagli aggiuntivi, nonché le transizioni di luce e ombra. Prova ad accenderli e spegnerli uno per uno ora per vedere come cambiano l'immagine e quali dettagli appaiono quando li usi.

Lavorare con Pennello correttivo.

Passiamo al ritocco.

Crea tre livelli per il ritocco e combinali nel gruppo "Pennello correttivo, pelle":

1) Un nuovo strato pulito con la normale modalità di fusione per rimuovere le piccole imperfezioni visibili della pelle.

2) Un nuovo livello con una modalità di fusione "blackout" (inglese "darken") - Per pulire la pelle da macchie più chiare rispetto allo sfondo generale circostante.

3) Un nuovo livello con una modalità di fusione di "sostituzione della luce" (inglese "schiarisci") - Per rimuovere i punti dall'immagine che sono più scuri dello sfondo generale circostante.

Con lo stesso principio, creiamo un gruppo di "Pennello curativo, capelli" da tre strati.
Ecco come appaiono i nostri livelli di regolazione questa fase lavori:

Seleziona il livello trasparente più in basso "Normale" (Normale) nella cartella "Pennello correttivo, pelle" e prendi lo strumento "Pennello correttivo al volo" (Strumento Pennello correttivo al volo). La durezza del pennello è minima (durante il processo, la durezza, così come altri parametri del pennello, possono e devono essere modificati).

Selezioniamo la scala dell'immagine abbastanza grande (fino al 100-200%) per vedere tutte le sfumature sulla pelle. La regola principale è che la dimensione del pennello è leggermente più grande del punto che stiamo rimuovendo. Cambiamo costantemente la dimensione del pennello usando le parentesi quadre sulla tastiera, annulliamo le azioni non riuscite con le combinazioni di tasti Ctrl + Z o Ctrl + Alt + Z.

Durante il ritocco, è molto utile attivare e disattivare i livelli ausiliari, che abbiamo in una cartella separata sopra tutti gli altri livelli. La cosa più importante in tale ritocco è riempire la mano e l'occhio con colpi precisi del pennello sulle imperfezioni, poiché lavorare in modo impreciso può solo aggravare la situazione.

Quando hai finito sul primo strato, passa al successivo "Schiarisci" per rimuovere le piccole macchie scure sulla superficie della pelle. Dopo che ci sembra che tutto sia pronto qui, vai al livello "Brucia" e scurisci tutti i piccoli punti luminosi che vediamo. Di conseguenza, ogni singolo livello con il ritocco sarà simile a questo:

Lavoriamo con il gruppo di livelli "Pennello correttivo, capelli" nella stessa sequenza dei livelli precedenti, solo che c'è un avvertimento: è più conveniente lavorare con i capelli su un frammento di immagine ingrandito con uno strumento "timbro" molto piccolo (in modo ottimale - un po 'più spesso dei capelli che stai cercando di rimuovere). Rimuoviamo i peli randagi e troppo contrastanti. Qui è anche utile esercitarsi e utilizzare tutte le possibilità dei nostri strati ausiliari. Dopo il ritocco, la nostra immagine appare più ordinata di prima:

Inoltre, se notiamo alcuni dettagli che richiedono una regolazione obbligatoria, creiamo il gruppo "Ritocchi aggiuntivi", in cui aggiungiamo tutti i nuovi livelli necessari. Ad esempio, utilizzando lo strumento Timbro clone (selezionare il parametro campione del livello con il valore "attivo e sotto", "Campione" - "Corrente e sotto") ho rimosso la macchia scura nell'angolo in basso a sinistra della foto e ho pulito il bianco degli occhi dai vasi sanguigni rossi con lo stesso timbro sul nuovo livello (lo facciamo con molta attenzione, con una trasparenza del pennello di circa il 20-40%).

Inoltre su uno strato separato con un pennello diametro minimo e con un colore adatto ho disegnato alcuni nuovi peli sulle sopracciglia e lungo il contorno dell'acconciatura, in modo che tutto sembrasse più naturale (anche se la lavorazione dei capelli, ancora una volta, è un argomento a parte, che non approfondiremo ora).

Gruppo di livelli con ritocchi aggiuntivi:

Ulteriori modifiche alla scala dell'intera immagine possono sembrare molto piccole, ma è importante per noi ricordare che sono le piccole cose che danno al nostro lavoro un aspetto finito.

Metodo scherma e brucia

Il metodo di ritocco Dodge & Burn in varie varianti è utilizzato ovunque, e ora non faremo eccezione neanche noi. Creiamo due livelli di regolazione con le curve. Lo facciamo nello stesso modo in cui abbiamo creato i livelli ausiliari prima:

- per prima cosa chiameremo "Lightening" (Dodge), estrudere la curva verso l'alto in modo che l'immagine sia schiarita, invertire la maschera di livello.

- Abbassare la curva del secondo livello "Brucia" in modo che l'immagine diventi più scura. Aggiungi anche una maschera nera.

Non ho parametri specifici in base ai quali eventuali curve debbano essere piegate. Facciamo tutto a occhio, in modo che sia quando si scurisce che quando si schiarisce, i dettagli rimangono nella foto. Ecco come appaiono tutti i gruppi di livelli che abbiamo attualmente:

Ora iniziamo un lavoro lungo e piuttosto monotono per appianare varie macchie sulla pelle. Prendi lo strumento "Pennello" / Strumento pennello.

Impostiamo il valore dei parametri "Opacity" / Opacity su 6-10% e "Press" / Flow su 20%. Costantemente durante il ritocco, cambiamo il valore di questi parametri e la scala dell'immagine. Sarà altrettanto brutto se, invece di appianare le macchie, le accumuli ancora di più, o se uniformi perfettamente la superficie della pelle, lasciando una frittella piatta al posto del viso.

Da qui la conclusione che, oltre a padroneggiare gli strumenti di Photoshop, è bene avere una conoscenza almeno superficiale dell'anatomia del volto e della figura umana in generale. Iniziamo a disegnare con cura sulle maschere dei livelli creati in cui vogliamo rispettivamente schiarire o scurire le aree dell'immagine.

Ancora una volta ti ricordo che anche in questo caso i nostri strati ausiliari ci aiuteranno molto e, ovviamente, è necessaria un po' di pratica in una questione così difficile come Dodge & Burn. Questa fase può richiedere molto tempo (da mezz'ora a un paio di giorni), quindi avrai bisogno di perseveranza, attenzione e, cosa molto desiderabile, la presenza di una tavoletta grafica.

Alla fine del lavoro, quando decidi che tutto è stato fatto abbastanza bene, prova ad abbassare l'opacità complessiva del gruppo di livelli "Schiva e brucia" a circa l'80%. Forse questo renderà la tua foto più naturale e nasconderà alcuni dei difetti che potresti aver fatto durante il duro lavoro di schiarimento / scurimento. Almeno, questa tecnica spesso mi aiuta.

Di conseguenza, le nostre maschere del livello di regolazione potrebbero avere un aspetto simile a questo:

Confrontiamo la nostra penultima versione dell'immagine dopo ulteriori ritocchi e la versione dopo Scherma e brucia.

Macchie di colore. Desatura o sovrapponi in modalità "colore". Lavorare con le mascherine

Abbiamo finito con il ritocco principale. Prestiamo attenzione al colore. Dopo intense azioni per levigare la pelle, nella foto potrebbero apparire macchie di colore troppo sature o, al contrario, scolorite. Ecco una via d'uscita suggerita:

1) Per desaturare punti troppo saturi, creare un livello di regolazione in bianco e nero con una maschera nera e un pennello bianco con impostazioni di bassa opacità, dipingere con molta attenzione sulla maschera sopra le aree che non ci piacciono.

2) Per dare il colore desiderato alle aree scolorite o ai luoghi che hanno cambiato significativamente la tonalità durante il nostro ritocco, creare un nuovo livello trasparente, cambiare la sua modalità di fusione in "Colore" / Colore. Quindi seleziona lo strumento pennello con una piccola trasparenza (10-15%). Ora, quando noi, armati di un pennello, teniamo premuto il tasto alt, il nostro pennello si trasforma in un contagocce e possiamo prelevare un campione del colore desiderato per dipingere gradualmente su punti di colore diverso.

Ancora una volta, avvertimenti: in primo luogo, è meglio prelevare un campione di colore vicino al luogo in cui lavorerai e, in secondo luogo, non è necessario coprire ampie aree della pelle con un colore, poiché questo sembra molto innaturale. È meglio chiamare la pipetta più spesso e prendere nuove sfumature, ancora una volta, vicino all'area in cui stai lavorando.

Non c'erano evidenti distorsioni di colore nella nostra foto e mi sono limitato alla correzione della luce con il livello impostato sulla modalità di fusione "Colore".

Una lezione a parte dedicata alla tecnica Schiva / Brucia "Ritocco di un ritratto femminile - lavorare con ombre e luci".

Perfezionamento del ritratto su ulteriori livelli separati.

Per levigare la struttura della pelle sul collo, crea un nuovo strato vuoto e disegna più volte un timbro con una trasparenza di circa il 10% sulle aree desiderate. Dal movimento ripetuto nello stesso punto, la trama dell'area clonata è sfocata e otteniamo l'effetto di morbidezza, ma abbiamo la possibilità di preservare la naturalezza dell'immagine, poiché agiamo su un livello separato (se necessario, la trasparenza del livello viene ridotta).

Su un nuovo livello, con l'aiuto di un timbro, lavoreremo di nuovo sugli occhi. Inoltre, aggiungi una curva di regolazione a questo livello per illuminare delicatamente la zona degli occhi.

Correzione del colore

Successivamente, sono stati creati due livelli di livelli di regolazione: un livello in bianco e nero con un'opacità del 10% per ridurre leggermente la saturazione complessiva dell'immagine e un livello curve in cui ho leggermente aumentato il contrasto dell'immagine e modificato leggermente il tono dell'immagine spostando arbitrariamente i punti sulle curve in diversi canali. Di conseguenza, la trasparenza del livello con le curve è stata abbassata al 40%, poiché le regolazioni sembravano ridondanti.

Gruppo di strati "colore":

Aggiunta di volume.

Dopo tutti i passaggi precedenti, avevo il desiderio di enfatizzare un po' il volume dell'immagine, soprattutto per aumentare la profondità degli occhi della modella. Per fare questo, crea una curva di schiaritura a noi già familiare, curva verso l'alto, aggiungi una maschera nera e disegna tratti ruvidi di un pennello bianco con un'opacità del 10-15% su occhi, labbra e colpi di sole sui capelli.

Applichiamo un altro modo per rendere i tratti del viso più espressivi. Seleziona il nostro livello più in alto e unisci tutti i livelli in uno nuovo usando le combinazioni di tasti Ctrl+Alt+Maiusc+E. Convertilo in bianco e nero usando i tasti Ctrl + Maiusc + U e vai in sequenza al menu "Filtro" - "Altri" - "Contrasto colore" (Filtr-Altro-Passa alto). Seleziona un raggio in modo che i volumi dell'immagine in bianco e nero siano visibili, concorda con il valore del filtro e imposta questo livello sulla modalità di fusione Luce soffusa / Luce soffusa. Sulla maschera di livello nera, disegna gli occhi, i capelli e le labbra.

Applicazione del filtro "Contrasto colore"/Passa alto per ottenere il volume locale:

Aggiunta di nitidezza

Dopo il ritocco tecnico, quando vengono rimossi i principali difetti della foto, è possibile aggiungere nitidezza utilizzando il filtro High Pass.

Ripetiamo gli stessi passaggi elencati nel passaggio precedente quando si aggiunge un volume locale: unisci tutto in un nuovo livello in alto, converti l'immagine in bw, vai al filtro passa alto, solo ora prendiamo un piccolo raggio in modo che rimangano solo i contorni dell'immagine.

Seleziona la modalità di fusione luce soffusa” e guarda come aumenta la nitidezza. Puoi lasciare la nitidezza sull'intera immagine, ma ho mascherato separatamente gli occhi e le labbra per mantenere la pelle più morbida.

Di conseguenza, possiamo confrontare l'immagine che abbiamo ottenuto con quella che avevamo in origine:

Inoltre, per chiarezza, consideriamo una sezione ingrandita della foto per assicurarci che la struttura della pelle sia stata preservata durante l'elaborazione senza aggiungere ulteriori trame e rumore:

Caratteristiche generali del metodo di lavorazione descritto

Riassumiamo brevemente il nostro lavoro:

1) Il metodo descritto è tutt'altro che il più veloce, ma molto accurato e consente di ottenere naturalezza nella lavorazione.

2) Con questo metodo di ritocco, è possibile apportare correzioni in quasi tutte le fasi dell'elaborazione, poiché vengono utilizzati solo strati correttivi e trasparenti. L'eccezione è lo strato "Plastica", quindi dovresti pensare a quando è più opportuno farlo: all'inizio del lavoro o alla fine.

Elenco di tutti i livelli utilizzati nel processo di ritocco:

3) La tecnica Dodge & Burn richiede una certa esperienza. Si consiglia di lavorare con una tavoletta grafica.

4) Come in qualsiasi altro metodo di lavorazione, l'importante è non esagerare per non modificare la geometria del viso e del corpo, regolando il contorno cut-off.

Prendiamo la fonte e iniziamo l'elaborazione.

1. Crea 5 strati (Ctrl+J).

2. Traslare il livello Copia 4 in b/n: Immagine> Correzione> Togli saturazione (Immagine> Regolazioni> Togli saturazione) Moltiplicare e imposta l'opacità del livello al 48%.

3. Traslare il livello Copia 3 in b/n: Immagine> Correzione> Togli saturazione (Immagine> Regolazioni> Togli saturazione). Cambia la modalità di fusione del livello in Alleggerimento (schermo) e imposta l'opacità del livello al 40%.

4. Modificare la modalità di fusione del livello Copia 2 in modalità Sovrapposizione.

5. Modificare la modalità di fusione del livello copia in modalità Luce lineare e imposta la trasparenza al 55%.

6. Otteniamo un'immagine ricca di contrasto con avvallamenti scuri e una trama della pelle tracciata. Aggiunta Maschera di livello(icona a forma di quadrato grigio con un cerchio bianco all'interno nella parte inferiore della palette Livelli) su tutti i livelli e strofinare gli occhi (strumento Spazzola (B), colore nero) nelle maschere di livello Copia 4 E copia rendendo gli occhi più luminosi.

7. Crea sopra il livello copia, Livello di regolazione Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione)(nella parte inferiore della palette Livelli, fai clic sull'icona a forma di cerchio bianco e nero e seleziona il comando appropriato) e attenua il colore rosso.

8. Stampa i livelli visibili su un nuovo livello (crea Nuovo livello (Maiusc + Ctrl + N) sopra tutti i livelli e fare clic Ctrl+Alt+Maiusc+E).

9. Crea un livello Copia 10 (Maiusc+Ctrl+N) e affinare Filtro > Altro > Contrasto colore (Filtro > Altro > Passa alto) il conseguente trasferimento in modalità sovrapposizione Sovrapposizione.

10. Creare un livello di regolazione Bilanciamento del colore 1(nella parte inferiore della palette Livelli, fai clic sull'icona a forma di cerchio bianco e nero e seleziona il comando appropriato) e regola il colore dell'immagine in modo da ottenere la tonalità desiderata (unghia rossa, satura leggermente di giallo e deseleziona "Mantieni bagliore").

Oggi impareremo come elaborare un ritratto maschile in Photoshop. Agli uomini non piacciono relativamente le cose glamour proprie foto, ma, a volte, non si preoccupano che i loro ritratti vengano eseguiti con un trattamento elegante. Apri l'immagine (esempio) in Photoshop. Prepara la pelle: con gli strumenti Patch eliminiamo i difetti della pelle e lo strumento Sfocatura la rende più liscia.

Crea un livello di regolazione tonalità / saturazione e riduci la saturazione.

Crea un livello di regolazione Luminosità/Contrasto e aumenta la luminosità.

Torniamo al livello con l'immagine. Vai alla scheda "Filtro" - "Imitazione" - "Pittura a olio".

Vai alla scheda "Filtro" - "Nitidezza" - "Nitidezza intelligente".

Vai alla scheda "Filtro" - "Imitazione" - "Bordi delineati".

Sopra tutti i livelli, crea nuovi livelli e usa un pennello morbido per abbinare il colore delle aree della pelle con un duplicato della pelle.

Torna al livello dell'immagine e aggiungi una maschera di livello. Nella maschera di livello, usa un pennello morbido di tipo nero con un diametro grande per nascondere lo sfondo.

Rimuoviamo la visibilità dallo sfondo. Diventiamo in cima a tutti i livelli e "Area rettangolare" circonda l'intera immagine. Vai alla scheda "Modifica" - "Copia dati combinati" - "Incolla". Vai alla scheda "Filtro" - "Imitazione" - "Pittura a olio".

Cambia la modalità di fusione su Schermo.

Crea un nuovo livello sotto il livello dell'immagine. Sulla barra degli strumenti, imposta il colore su #b8b3aa nel riquadro in alto e nero in quello in basso. Riempi il livello con il tipo "Gradiente" da "Primo piano a sfondo".

Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli e dipingi sul bordo dell'immagine con un pennello morbido, colore # b8b3aa.

Ancora una volta, ricorriamo alla funzione "Copia dati combinati". Crea due di questi livelli: il livello numero 1 e il livello numero 2.

Per il livello numero 1, vai alla scheda "Filtro" - "Nitidezza" - "Non affilato".