Рассказать историю начало фотосессии работа фотографа. Истории гениальных фотографий
Лев Долгачев родился в Новосибирске, но вырос и живет в Таллинне, в Эстонии.
Помимо фотографии, Лев интересуется огромным количеством вещей: автогонками, путешествиями, игрой на электрогитаре, самообразованием. Но главное его увлечение на данный момент – Syda Productions.
«В последнее время это не столько непосредственно фотография, сколько менеджмент и управление, – признается Долгачев. – За год я прочел массу книг по бизнесу, не говоря уже о несметном количестве «переваренных» видео- и аудиоматериалов. По фотографии – в разы меньше. Хотя тоже немало».
– Как вы стали фотографом?
Фотографировать мне нравилось всегда. Бесконечные фотокружки в школе, увеличители-проявители-закрепители, полная квартира проявочных бачков и так далее. Потом цифровая фотография. Затем снова плёночная, на новом этапе, и за ней – опять цифровая.
Профессиональная работа началась с 2006-го года, когда оказалось, что мои творческие эксперименты востребованы на микростоках. Тогда и возникло желание куда-то расти профессионально. С тех пор только этим ростом и занимаюсь, с переменным успехом. Пару лет назад, когда мы решили попробовать силы, кроме микростоков, ещё и в «модной фотографии», я ездил учиться по специальности Fashion Photography в Central St. Martins, в Лондоне. Было очень интересно и полезно. В Лондоне совершенно особенная атмосфера.
– Вы представляете свои изображения под брендом Syda Productions. Как возникла эта компания?
Начиная с какого-то момента, мне стало ясно, что в одиночку все процессы, необходимые для успешного бизнеса в производстве медиа-контента, я не потяну. Организация съёмок, скаутинг моделей, фотографирование, редактирование, ретушь, контроль качества, загрузка в фотобанки, плюс масса других моментов. Тогда началось сотрудничество со специалистами, часть из которых впоследствии составила «костяк» команды. До недавнего времени мы лицензировали свою продукцию под моим именем, в конце прошлого года разобрались со всеми необходимыми формальностями, и наконец-то стали работать под брэндом Syda Productions.
В команде на данный момент 9 – 10 человек, плюс сторонние специалисты, которых мы привлекаем по мере необходимости. Размер команды регулярно меняется, иногда увеличивается, иногда – уменьшается. Поэтому я назвал такую неточную цифру, 9 – 10. До последнего времени мы активно увеличивали размер команды, что будет через год – мне сложно предсказать, развиваемся мы динамично. Возможно, нас будет 15 или 20. Но сейчас я скорее склонен к политике очень точного приложения силы меньшим количеством людей, чем к «разбуханию» штата. Поэтому, скорее всего, через год это будет по-прежнему маленькая команда человек из 10-12. Дружная, весёлая, профессиональная и эффективная.
Подбор людей – всегда сложный процесс. С кем-то получается отлично сработаться, с кем-то приходится расставаться. Чаще срабатываемся. Срабатываться вообще всегда приятнее, чем расставаться. В целом, сначала мы смотрим на профессиональные качества, потом уже на личные. Если и то и другое нам подходит – мы приглашаем человека с нами работать.
– Как бы вы описали ваш стиль как фотографа и стиль вашей компании?
Если наш стиль и можно как-то назвать, то название будет очень простым – «стиля нет». Мы снимаем разное, по-разному, постоянно пробуем что-то новое. Критерий только один – востребованность на рынке. Чем выше коммерческий потенциал темы – тем интереснее она нам. Стоковая фотография, как и любое другое производство, должна очень чётко отвечать требованиям рынка.
Если со стороны кто-то узнаёт наши работы по стилю – замечательно. Но сами мы никакой специальный стиль не выстраиваем. Любой стиль – набор ограничений, не всегда полезных.
– Какие рабочие «хитрости» у вас есть?
Хитрость есть только одна, и она очень простая – постоянный выход из зоны комфорта.
Если Вы знаете, что «у чёрта на рогах» можно снять коммерчески удачные сюжеты – надо ехать снимать «к чёрту на рога». Даже если не хочется, не можется, страшно или очень неудобно. А когда и там всё стало легко, удобно и привычно – пора двигаться дальше. Туда, где вот прямо сейчас «надо бы, но не хочу, не могу, страшно, неудобно». Развитие, постоянное развитие. Как только Вы говорите себе «ну всё, мы в полном порядке» – это конец пути. Всегда должны быть новые вызовы и новые горизонты.
– На каком оборудовании вы работаете?
Свет – студийные и батарейные генераторы Profoto.
– Вы работаете только с Fotolia или с другими микростоками тоже?
Мы работаем со всеми крупными микростоками, которые платят вменяемый процент авторских отчислений, хорошо делают маркетинг и не участвуют в демпинговом понижении цен.
– Как много времени уделяете работе с микростоками?
Последние 7 лет, лично я – 120 часов в неделю. В той или иной форме. В принципе, я либо сплю, либо работаю. Даже если со стороны не всегда очевидно, что я работаю. Иногда я решаю взять себе выходной или два, всем говорю, что меня завтра на работе не будет, а ребята смеются: «Знаем мы твои выходные. Завтра увидимся».
Остальные члены команды – официально в среднем 40 часов в неделю. На самом деле – тоже в той или иной степени «перерабатывают», поскольку эмоционально вовлечены в работу не меньше, чем я. И это безумно радует. Мне вообще везёт в жизни с людьми, и я считаю, что главная сила и залог роста Syda Productions – это команда.
– Как начали работать с Fotolia?
Fotolia – первый сток, на который я стал загружать фотографии. Если не ошибаюсь – ещё в 2005-ом году. Если посмотреть самые старые работы в нашем портфолио – это сканы плёночных слайдов, снятых на Leica M3, я тогда был увлечён плёночной фотографией. Кое-что до сих пор продаётся.
– Почему обратили внимание на Fotolia?
Fotolia довольно быстро и уверенно вошла в число лидирующих на рынке фотобанков, поэтому не обратить внимание на такого крупного игрока было бы невозможно в принципе.
– Вы наблюдаете за развитием Fotolia? Какие-то тенденции можете определить?
Развитие Fotolia, в общем смысле, радует и продолжает внушать оптимизм. Динамика последнего года очень хороша.
При этом не все последние маркетинговые решения в плане ценовой политики мне кажутся оправданными – я вообще считаю, что сейчас любое понижение цен не будет иметь позитивного влияния, скорее, наоборот. Сейчас позицию «снизу» стремится занять, и обязательно займёт, рынок контента, сделанного мобильными телефонами. Вот там и должны быть «ценовые войны».
А традиционные (наверное, уже уместно употреблять это слово) микростоки, такие как Fotolia, наоборот, могли бы поднять цены от текущего уровня процентов на 20-30. Среди прочего, это мотивировало бы крупных контент-провайдеров, для которых производство высококачественного материала с годами становится всё дороже, массово отказаться от работы с мелкодемпинговыми фотобанками «третьего эшелона».
– Какие бы советы вы дали начинающим фотографам, которые только пришли в микростоки?
Не ждите быстрых и лёгких денег. Работа с микростоками – это тяжёлый каждодневный труд, постоянный рост над собой, полная и абсолютная безжалостность к себе. Никто Вам ничего не должен. Ни фотобанки, ни покупатели. Когда снимаете и когда загружаете работы в фотобанки – думайте не о себе, а о конечном клиенте. Чётко понимайте, кто, почему и зачем может захотеть купить лицензии на ваши работы. Творческий элемент никто не отменял, но серьёзная работа с микростоками – это производство, причём в высококонкурентной среде. Если Вы хотите добиться успеха – без осознания этого факта будет очень сложно.
И при этом – сильный всегда пробьёт себе дорогу. Нет ничего невозможного ни в одном бизнесе. Самые успешные, самые лучшие, самые продаваемые авторы – точно такие же живые люди, как Вы. Дорогу осилит идущий. Так что, если чувствуете, что это – Ваше, то «полный вперёд» и удачи!
Мы все слышали, как какой-то друг говорил: «Если бы я был фотографом, художником, режиссером (или представителем любой другой творческой профессии), и зарабатывал достаточно денег, я был бы счастливее. Проблема в том, что у меня семья, о которой надо заботиться, и я не могу позволить себе бросить все ради моей страсти». По крайней мере, я придерживался такого мнения несколько лет.
Эта статья - краткая история о том, как я переквалифицировался из продавца в фотографа и зарабатывал на жизнь, делая то, что я любил. Это произошло, когда мне было 40 лет, и я бы не сказал, что это был кризис среднего возраста (или, по крайней мере, я надеюсь, что он им не был).
Еще с детства я хотел стать режиссером, или фотографом. Я упустил этот шанс в юности. Я не был достаточно смелым и продолжал работать на компьютере, что не было для меня скучным делом, но я никогда не чувствовал его полностью подходящим для меня. Затем в возрасте 25 лет я занялся продажами для разных компаний, так как устал от просиживания перед компьютером весь день, и хотел общаться с людьми.
Когда мне исполнилось 30, мой брат создал веб агентство и нанял меня продавцом, сначала я получал удовольствие, так как компания пошла на расширение. Моя мечта стать художником отошла на второй план, но дела шли хорошо. Тем временем, я женился и завел четырёх детей, одного от первого брака, и троих со второй женой, которых мы воспитывали. Я купил большой дом, машину и два мотовелосипеда, и залез в долги по уши.
В возрасте 35 лет я отправился в отпуск с друзьями на Сейшельские острова. Один из них занимался профессионально ретушью в Фотошопе, и он и начал показывать мне фотошоп и отретушировал снимок, который я только что сделал. Я был поражен. Увидев это, заново навеяло мечты заняться креативной работой. По какой-то причине, в тот день я принял решение, что найду способ влиться в киноиндустрию, но у меня не было даже представления как.
Решение
У меня было больше долгов, чем когда либо, и мне было бы намного тяжелее, чем в молодости. Создавая фильм как режиссер, это командная работа. У меня не было команды. Для начала я решил стать фотографом. Преимущество в том, что мне просто нужен был фотоаппарат, и я смог бы начать творить, для этого не нужна была команда, и это было шагом к моей мечте.
Я зашел в первый книжный магазин, который попался по пути, и купил несколько книг о фотографии и о Фотошопе. Большинство из них казалось, слишком сложные, чтобы их понять, кроме одной, автором которой является Скотт Кельби. Если мне не изменяет память, она называлась «Adobe Photoshop CS Down Dirty Tricks». Затем я исследовал все книги и курсы этого автора, которые мог только найти. Позже я открыл «NAPP and the Photoshop Guys».
Я начал делать серию фотоснимков в Париже под названием «Парижское кино». Замысел был в том, чтобы сфотографировать Париж в самом драматическом свете, каком только возможно, как раз в каком мы видим его в таких фильмах, как «Унесенные ветром», фильмах Спилберга. Я подумал, будет как раз хорошей практикой для того, чтобы стать хорошим режиссером.
Обучение
Маленькая заметка о том, как я учился. У меня был определенный метод научиться фотографии, который отлично сработал для меня, в трёх шагах:
- Найти фотографа, который меня вдохновляет.
- Прочитать все его книги, посмотреть его курсы и попробовать его скопировать.
- Найти свой собственный стиль, используя его технику.
Вот несколько образцов того, что я имею в виду.
«HDR: RC Conception» от Трея Рэтклиффа. Я купил RC книги и изучал HDR вместе с изучением курсов Трея.
Ниже трактовано мое понимание HDR фото.
Ниже еще мой персональный стиль.
Другой фотограф, о котором я узнал, был Майкл Бертс. Французский фотограф, чей стиль я полюбил, он работает с пленкой и производит снимки прикладных искусств.
Одно из его фото Нью-Йорка.
Я пробую переиздать его вид работы.
Мой собственный стиль.
Джоел Гримс, меня сводят с ума его композиционной работы, когда я вижу его, я получаю кучу эмоций. Что мне нравится о смеси его портретов и пейзажей, два вида искусства в одном фото.
Моя попытка воспроизвести Джоел Гримса.
Как я изменил ее под свой собственный стиль.
Вернёмся обратно к моей истории
Несколько лет и тысячи фотографий назад, я встретил сценариста, который работал на ТВ шоу некоторое время и создал три сценария для художественных фильмов. Я прочитал его сценарии, и они мне понравились. Особенно сценарий комедии, которую я хотел бы поставить. Сценарист поделился со мной, что он устал работать на другие компании и что он захотел бы поставить эти три фильма. Ему нужен был напарник, у которого был опыт в продажах и опыт в продажах, чтобы быть продюсером и помочь вести переговоры с ТВ каналами и студиями. Было здорово, что я был увлечен фильмами, и что у меня был опыт работал продавцом некоторое время.
Мы согласились работать вместе, и мне бы представился шанс продюсировать один из фильмов. Единственная проблема была в том, что создание кинокомпании означало бы отсутствие доходов несколько лет, потраченное время на подбор актеров, нахождение спонсоров и съемочной группы. Нам также пришлось бы снять несколько пробных короткометражных фильмов, чтобы показать, на что мы способны.
Но как я упомянул ранее, у меня были счета, по которым я должен был платить, и я определено не мог позволить себе бросить всю свою работу на несколько лет и оставить семью голодать.
Я разработал достаточно интригующий план как это осуществить со своим братом и его партнеру по бизнесу. Но после года работы план провалился. Ненужно и говорить о том что я был опустошен. Опять мечта исчезала. Но с другой хорошей стороны, я проводил каждую возможную минуту, фотографируя и ретушируя снимки, тем самым совершенствуя свои навыки.
Я опять встретился с режиссером, чтобы сказать ему, что я не смогу создать кинокомпанию, и что у меня нет никакого выхода. Он посмотрел на меня и произнес зажигательную речь. Он сказал, что я создал такую огромную коллекцию снимков, которую я мог бы продать.
Итак, мы нашли способ продавать печати владельцам отелей в качестве декора под отель. К моему удивлению, один из отелей, с которым я связался, захотел купить серию снимков для себя, как я им это и предложил. Но подождите…он хотел снимки для двух отелей! Я даже не верил в это, пока слушал его голосовое сообщение.
В целом я продал снимков на сумму около $180 000, будучи спонсируемым моими друзьями и обновил 150 комнат отеля фотографиями.
Ниже приведены образцы.
Я был счастлив не только потому, что у меня было достаточно денег, чтобы вложить их в киноиндустрию, но и потому что я сделал это искусством.
Я бы никогда не подумал, что мое хобби станет тем, на чем я смогу зарабатывать деньги.
С режиссером мы уже были готовы создать кинокомпанию, которую мы назвали «Alandra Films».
Сегодня
Oдин из моих последних снимков
За два года мы сняли восемь короткометражных фильмов, и три художественных фильма, которые были проспонсированы. Мы заключили основные партнерские соглашения, и должны снять первый фильм летом. Первый называется «Дом времени», научно-фантастический триллер о мужчине, сколотившем состояние, участвуя в ролевых играх, приглашавший друзей на выходные поиграть в путешествие во времени.
Потребовалось немного больше времени, чем я ожидал, для финансирования первого фильма; мне пришлось многое узнать о фильмопроизводстве, (я ничего не знал об этом), так как не зарабатывал денег в кинокомпании. Я стал фотографом на полставки, чтобы заработать на жизнь, учась и работая над проектами фильмов.
Сегодня мой доход в качестве фотографа идет от архитектурных фотографий, марок, людей, покупающих некоторые мои фотографии в Париже, и учебников. Около года назад я заключил сделку с французским редактором, чтобы продать некоторые уроки о моих методах фотографии. Он оказался успешным. На самом деле, за последние месяцы мои пособия стали учебниками Фотошопа #1 на этом сайте. Я добавил английские учебники на различных платформах.
Сегодня я зарабатываю почти в два раза больше, чем тогда, когда был продавцом, но сейчас я зарабатываю их, делая то, что я люблю, фотографией и видео продукцией.
Теперь вы можете думать, эта статья обо мне и о хвастовстве про самого себя. На самом деле, наоборот, это скорее история о том, как долго я ждал, чтобы сделать то, что я должен был сделать уже давно.
Если бы мне пришлось суммировать все это в одно слово, то им было слово «Свершение». Пока всё было только идеей или желанием, оно оставалось в моей голове, но в тот день, когда я решил воплотить мечту и преодолеть все, что бы ни потребовалось, у меня начало получаться.
Я считаю, что решение, сильное решение, решение без «может быть», создаст нужные действия. Кроме того, Вам нужно найти хорошего наставника. Скотт Келби является моим наставником, а также Мэтт Клосковски (Matt Kloskowski), RC Concepcion, и все ребята, хорошо владеющие Фотошопом. Много лет назад я решил выполнить большую часть занятий по KelbyTraining.com и многое узнал оттуда.
Они находятся в моем сердце, так как я никогда не был счастливее прежде, занимаясь тем, что я люблю. Они способствовали этому в огромной степени.
Недавно я имел возможность провести неделю со Скоттом в Париже. Я никогда не встречался с ним лично, и это было выше моих ожиданий. Через несколько минут после встречи с ним, у меня сложилось ощущение, что мы были друзьями в течение многих лет.
Стив Джобс однажды сказал: «Продолжайте искать, не успокаивайтесь, найдите то, что вы любите, и у Вас все получится!» И Конфуций говорил: «Выбери работу, которую вы любишь, и тебе никогда не придется работать ни дня своей жизни». Для меня это правда.
У меня до сих пор есть, чему учиться и делиться, и я знаю, что кинобизнес будет долгим и авантюрным, но мне это нравится.
Поделитесь публикацией
Правовая информация
Переведено с сайта scottkelby.com , автор перевода указан в начале публикации.
Мир моды удивителен, и порой он раскрывает не только молодые таланты, но и вполне зрелые личности. Так же случилось и с Марио Тестино. Сегодня ему 58 лет, его имя знает весь мир и все думают, что он уже давно крутиться в светских кругах. Но судьба у него была далеко не такой, как кажется.
Родился он в Перу 30 октября 1954 года в довольно обеспеченной семье (отец занимался нефтяным бизнесом). Поначалу мальчику захотелось стать священником, однако родители распорядились иначе. Отец однажды взял его в деловую поездку в Америку, где сын исполнял роль переводчика, так как неплохо знал английский. После расширения своего кругозора он уже понял, что церковь его не очень-то привлекает, и, прислушавшись к советам отца, поступил в Universidad del Pacifico на экономический факультет. Но он его не окончил, а перевелся в Католический университет на юридический. Однако и это учреждение не стало последним. Далее было еще три высших учебных заведения, ни одно из них так и не выдало ему диплома о завершении учебы.
Трудно сказать какую он получил специальность в итоге, но больше его увлекала фотография. Поначалу это было просто увлечение, постепенно превратившиеся в постоянное занятие. Чтобы обрести нормальные знания о выбранном направлении, он пошел в подмастерья к Джону Викерсу. Как известно, поначалу всем трудно, так же было и с Тестино. Из-за нехватки денег ему пришлось устроиться официантом.
Через несколько лет, в 70 -х годах, он взял кредит в банке и купил себе первые осветительные приборы. Первыми моделями стали такие же барменши, как и он.
К 90 -м годам он уже прочно стоял на ногах как профессиональный фотограф, его имя начало приобретать некую популярность.
Самым успешным и важным в его карьере стал 1995 год. Случилось так, что Мадонна уже была знакома с некоторыми его работами и пригласила его снимать фотосессию для Versace, в которой она была главным лицом. Так началась его карьера в большом мире моды. Благо Версаче по достоинству оценил работы пока неизвестного фотографа, и назвал серию подготовленных им фотографий «Madonna by Testino». Они были напечатаны во всех популярных изданиях. Не нужно и говорить, какая получилась реклама.
С тех пор его имя начало появляться на слуху среди самых высоких лиц в моде. А 1997 год принес ему еще 10 лет неоспоримого успеха. Марио Тестино славился тем, что по-особенному относился к фотомоделям. Он старался их разговорить, понять их характер, а уж потом делать снимки. Так же случилось и тогда, когда ему предложили сделать фотосессию для принцессы Дианы. У него получились очень высококачественные работы. Впрочем, их заметили только после смерти королевской особы. Его стали называть одним из последних людей, кто с ней работал.
К слову нужно сказать, что в его объектив попали еще и такие коронованные особы как , принц Чарльз, Рания (королева Иордании). А среди звезд, к Марио обращались Кэтрин-Зета Джонс, Лиз Херли, Кэмерон Диаз, Мэг Райан и многие другие.
В 2008 он даже выпустил фотоальбом под названием Let Me In, в котором поместил снимки всех знаменитых людей, с которыми работал. И отличительной чертой этого альбома стало то, что тут были не просто фото звезд, а снимки, на которых они предстали перед миром совсем в ином образе, в таком, в котором их никто ранее не видел и даже не подозревал, что он может существовать. Конечно, Марио предварительно договорился о его публикации, с каждым, чье фото он решил использовать, и надо сказать, что все на удивление быстро согласились, зная его прекрасные качества фотографа. На такое раньше никто не решался.
Сегодня он работает с самыми модными домами, создавая для них культовые рекламные кампании. Например, он работал с такими марками как Барберри, Ив Сен Лоран, Шанель, Живанши и прочими. Также он не брезгует выполнять и другие виды работ, по типу создания репортажей о тех или иных знаменитостях. А начинающие модели из Перу могут с легкостью попасть к нему на фотосессию, поскольку он никогда не забывает о своем происхождении.
Сотрудничеством с ним могут похвастаться журналы Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused и др.
Известно, что у него есть четыре личные фотостудии в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Лос-Анджелесе. Также он регулярно устраивает выставки своих работ (кстати, первая была проведена еще в далеком 1997-м после похорон леди Ди) и уже успел выпустить несколько книг.
Секрет его успеха кроется в своеобразном восприятии мира и отношению к фотомоделям. Бренды любят с ним работать, так как он умудряется создавать такие снимки, которые реально продают одежду. Не каждому фотографу такое удается.
Вот так, в преклонном возрасте, этот мужчина известен во всем мире. Он никогда не сидит на месте и у него еще есть масса идей, которые он обязательно воплотит в жизнь.
Спросили в стопицотый раз как я стала фотографом:)
Решила, что уже пора написать пост и отправлять всех вопрошающих к нему, чтобы всем было проще:)
Итак, в 2006 году у нас в семье сломался наш первый цифровик. Осталось 2 плёночных мыльницы, которые за фотоаппараты мы уже не считали. А т.к путешествовали мы активно, часто встречались с друзьями и вообще много всего творилось, что надо снимать, то папа купил нашу первую зеркалку - canon 350D, который живет с нами и сейчас, хоть и тупит при съёмке:)
Я не хотела быть фотографом, меня не привлекала идея съёмок, я хотела просто щёлкать на память. Но всё получилось иначе:)
Была зима, вокруг было много красоты и хотелось всё это фотографировать. А ещё вместе с камерой у меня появился интернет, поэтому всей этой зимней красотой захотелось делиться на дмитровском фотосайте:)
Делилась я там делилась, потом меня нашли такие же люди, только-только начавшие держать камеру в руках, и предложили как-то скооперироваться, создать фотоклуб, учиться, обсуждать...
Мы встретились, среди нас были и новички, и те, кто уже снимал не только в режиме "зеленый прямоугольник" :)
Общение шло активно и продуктивно, но я ещё не чувствовала, что фотография станет моим делом.
Ближе к лету 2007 я прониклась фотографированием всё больше:) Мне даже купили 2 объектива, вспышку и рюкзак:)
В августе 2007 я улетела в Америку на год, там познакомилась с тремя фотографами-портретистами и поняла, что мне тоже хочется снимать людей и только людей:)
Я провела 2 съёмки для девочек-студенток по обмену, 2 семейных съемки (мои первые заработанные 50$) и благотворительные фотосессии, на которых мы подняли почти 400 долларов и перечислили их в фонд больных СПИДом.
Вернувшись в июне 2008 я создала группу ВКонтакте и начала снимать подружек, читать книжки и плотно общаться с Вадимом, дмитровским фотографом, с которым мы общаемся и сейчас, и которого я считаю своим учителем.
Процесс пошел:) собственно, с того времени я и фотограф. Съёмок всегда было немало, группа раскручивалась, про меня узнавали.
в 2009 у меня появился мой любимый объектив canon 50 1.4, а на 19 лет мы с папой совместно подарили мне canon 5D mark 2.
С 2011 года я не занимаюсь ничем, кроме фотосъёмки, теперь это моё творчество, моя жизнь, моя работа.
Насчёт моего ощущения собственного развития: когда я только начинала снимать, то мне не хватало времени ни на теори, ни на практику, поэтому прогресс шёл рывками и не очень понятно куда шёл, потому что было сложно найти себя.
Последний год уже гораздо проще, я начинаю чувствовать когда упираюсь в некий потолок и надо что-то менять.
Несколько раз мне помогали новые виды съёмок, один раз мастер-класс Даши Булавиной, да и просто просмотр работ любимых авторов иногда заставляет что-то в голове перещёлкнуться:)
Вот, наверное, и всё на тему:) если есть ещё вопросы, то с радостью продолжу.
Как-то вечером меня посетила мысль о том, что стоит напечатать статью о том, как я стала фотографом, чтобы люди, которые заходят на мой сайт в поисках фотографа, смотря мои работы, читая статьи задерживаясь на нем надолго, могли понять чем я дышу и что так сильно люблю, может быть кому-то поможет заочно познакомиться со мной и найти общие черты характера и взгляды на жизнь:)
Если Вы задержались на моем сайте больше 3 минут, то значит мы с Вами на одной волне и дальше Вам будет очень интересно читать:)
Часто при встрече мне задают вопрос: "А почему ты стала фотографом?"
И так, любовь к фотографии у меня проявилась наверное лет в 13-15, я снимала на обычную мыльничку все подряд, что видела и что вызывало во мне прилив чувств я старалась запечатлеть. Это конечно же детсво, тогда я даже и не думала снимать людей и тем более свадьбы:) я ограничивалась жучками, паучками, листочками и цветочками, сообственно как и все профаны. Очень любила фотошопить! Я читала статьи, смотрела много фотографий и информации в интернете, где-то на первом курсе института, я поняла что хочу больше, я поднакопила денег и на день рождения совместными усилиями с моими друзьями и родителями я купила свою первую зеркалку, любительского уровня с KIT-овским объективом (кошмарней объектива нет на свете), но на тот момент это было "ваааууу" - мои эмоции зашкаливали, я уже во всю разбиралась в заумных терминах, но честно применение моих знаний проходило методом проб и ошибок, сейчас конечно я со смехом смотрю на то что снимала в те годы, но на тот момент я перефотографировала всех своих знакомых. Именно в этот момент я поняла, что это не просто увлечение, это даже не хобби, это любовь всем сердцем!
Я активно фотографировала всех, причем совершенно бесплатно, мне просто доставляло это удовольствие и я не думала о деньгах, я такой человек, что деньги в моей жизни не главный аспект счастья, это больше средства осуществления моим желаний и мечтаний:)
С каждым новым кадром я понимала что надо лучше, больше, круче! Я сменила этот ужасный KIT - объектив, на телевик, и начала штурмовать портреты, потом в арсенале появилась внешняя вспышка, которая открыла новый уровень съемки, мой первый светосильный фикс, который изменил мои взгляды на объективы полностью.
Мне повезло встретить мужчину, разделяющего полностью мои взгляды на фотографию,путешествия и вообще на мир! Который в итоге стал моим мужем:) кстати, сейчас он часто помогает мне при съемках свадьб, но сейчас мы не об этом:-)
И вот, в один прекрасный день, меня позвали отснять свадьбу, я согласилась сделать это совершенно бесплатно, но люди остались довольны и заплатили мне символическую сумму за мою работу:) Я пришла домой после этой свадьбы, в таких приятных чувствах, мне так понравилась эта непередаваемая атмосфера, благодарность ребят, что я поняла, что хочу быть частью этого как можно чаще, полезла в интернет за информацией о свадебных фотографах, вот тут то я и поняла, что вот чем я хочу заниматься!
Я начала усердно штурмовать интернет в поисках полезной информации, поняв что с той мыльницей-зеркалкой свадьб не на снимаешь, я человек ответственный и загонять полную ерунду за деньги не собиралась, мне бы попросту было стыдно брать деньги, за то что можно наснимать на мыльницу-зеркалку - это не профессионально.... Сейчас часто встречаю таких "фотографов", которые особо не заморачиваются, как я, считая себя фотографами потому что у них есть зеркалка за 25 тыс.руб.
Вернемся к моему фото-пути:) я купила новую камеру (даже я бы сказала конкретно раскошелилась), профессионального уровня, приобрела новые объективы) Сейчас мой арсенал объективов и прочей ерунды (как выражается мой муж) тянет эдак на полмиллиона (какие денжищииии скажете Вы). Я почти 5 года занимаюсь профессионально съемками, отсняла уже больше 80 свадьб. Даже сейчас все равно стремлюсь к большему, испытываю часто творческий кризис:) понимаю что хочу снимать лучше, больше и много! Хожу на мастер классы к профессиональным фотографам, на разные фото-курсы, экспериментирую, иногда снимаю TFP! Фотоаппарат стал частью меня, он всегда со мной, если я без фотоаппарата, значит мой муж обиделся на меня, что фотик всегда со мной, дабы разгрузить обстановку я оставила своего друга дома:) В путешествия конечно без обсуждений мы берем его с собой:)
Популярное
- Сколько часов можно работать по совместительству?
- Каково значение почвы для жизни на Земле?
- Экономическая оценка эффективности проекта Важный показатель эффективности бизнес плана
- Лицензирование деятельности: когда оно нужно и как проводится процедура
- Где жил кузнец. Кузнец. Где можно получить профессию кузнеца
- Космос: профессии будущего Профессии связанные с космосом для девушек список
- Кто такой орнитолог и что изучает?
- Машинист кто это такой и чем занимается
- Открытое письмо святейшему патриарху кириллу Патриарх кирилл письмо
- Презентация на тему "современные средства поражения" Характеристика разрушений и повреждений объектов в результате действия воздушной ударной волны